品牌服装橱窗设计

品牌服装橱窗设计（精选12篇）

品牌服装橱窗设计 第1篇

然而橱窗设计如何更好的为品牌树立良好形象, 并切实提高产品销售额便成为了各服装品牌所面临的营销策略难题之一。作为中部地区服装翘楚的武汉女装也遇到这个难题。提到武汉女装, 我们自然会想起“汉派”女装在上个世纪末, 曾经创造的辉煌, 不仅与海派、粤派、京派并列我国服装业的四大派系, 且创造了太和、红人、佐尔美、元田等国内知名的品牌企业。到如今, 武汉地区女装品牌已经达到将近40个, 其中将目标消费者年龄定位于中青年女性的品牌为最多, 武汉女装不缺品牌, 但是还没有出现能成为国内独树一帜的真正的大品牌, 这其中的原因有很多, 诸如服装产品设计创新能力不强, 同质化严重, 营销管理上的信息化建设不足, 但其中最重要的原因还是品牌建设能力不强。

走进武汉各大百货商场, 面对琳琅满目的各类女装品牌, 我们试图一眼便能分辨出武汉本地品牌, 但除了几个耳熟能详的著名品牌可以通过卖场店头标志和品牌名称将其找出, 至于其他则很难识别。面对这样的情形, 我们不禁想问曾经辉煌一时的汉派女装为何如今逐渐“隐匿”?

一、武汉女装品牌橱窗设计案例分析

品牌A, 作为当今武汉女装品牌的代表之一, 曾经引领过汉派女装到达顶峰, 也陷入过低谷, 如今越来越清晰的认识到当今消费者的需求, 也更加明确了自身的品牌价值和发展方向, 逐渐变得更时尚, 更富有品位。

近年来, 该品牌目标消费者年龄逐渐年轻, 从当初针对中老年人, 到现在越来越时尚, 25-35岁之间。一方面反映了世界服装潮流的时尚化发展趋势, 一方面也迎合了中老年消费者心理年轻化且讲究时髦的趋势, 其品牌形象也发生了较大改变。服装色彩变得更为鲜亮, 并加入柔和的粉色系, 冲撞的对比色以及金属色点缀, 品牌给人的印象在发生改变, 也吸引了很多年轻人的眼光, 但从该品牌竞争者整体来看, 品牌形象依然不够突出。从品牌终端的第一印象来看, 该品牌的橱窗几乎与其他品牌无异, 均是参照相同模式而进行摆设, 即两到三个人模一致排成一字, 或者中坐姿, 两旁模特为站姿, 身着色系呼应的服装, 身后或有海报背景或呈通透式。这样的橱窗展示模式虽然可以较好的呈现服装款式色彩, 但如此千篇一律的橱窗, 对顾客的视觉刺激只停留在产品阶段, 而无法令其品牌理念和主题文化被顾客了解和深入, 顾客只是看到服装, 而没有得到关于品牌文化的相关信息, 无法使得品牌形象深入人心。因此, 这样的橱窗只是起到了一个展示产品的作用, 而没有发挥其更为重要的传播品牌文化和理念的作用。随处可见的白色欧式模特, 照明借助整个店面的原色采光, 或者设置几盏射灯强调服装, 道具一般为植物插花或促销POP广告, 无法给顾客留下深刻的视觉印象。

品牌A的目标顾客, 如今越来越年轻, 她们追求新鲜和时尚的事物, 喜欢新奇有创意的设计。该品牌服装设计正是朝着这样的方向来进行设计, 但在终端形象设计时, 如果依然照搬他人的模式, 或坚持守旧的展示理念, 则违背了品牌的发展愿景, 无法促成预期的品牌传播和销售, 成为品牌发展的阻碍。因此, 该品牌应遵循自身的发展目标, 对终端橱窗展示予以重视并改变, 将其力图打造时尚、优雅、追求精致完美生活的中国女性的品牌理念得以被顾客接受和理解, 进一步扩大太和品牌的影响力。

品牌B是武汉人耳熟能详的汉派女装领军品牌, 其目标顾客定位为实际年龄30-45岁、心理年龄25-50岁的成熟女性。对于这一年龄段的目标顾客, 将其品牌风格定位于简洁、大方、高雅、成熟, 力图打造具备高档次、高品位的品牌形象。

该品牌服饰大多款式简洁, 面料考究, 多适宜从事科教文卫工作的职业女性或企业领导层女性, 对于这类顾客, 他们追求的不仅是服装自身的品质, 更重视品牌影响力带给她们的身份象征性作用, 即品牌形象的档次感和独特性。但正如我们看到的, 该品牌店面形象几乎与其他同类型品牌形象差异不大, 同样照搬其他品牌橱窗陈列, 仅仅强调服装款式和面料, 而没有充分展示品牌独特性以彰显其稳重大方的品牌特点。据目前所观察, B对于品牌节假日主题橱窗设计也未予以重视, 单纯只是通过促销POP广告以促进销售, 而忽视了品牌形象的视觉展现, 无法吸引顾客眼球。与A品牌相似, B服饰终端橱窗设计几乎没有主题, 仍然坚持保守的人模一字或三角形排列, 环境道具和灯光也没有特色, 同样作为武汉女装品牌的代表, 却没有展现出自身具有的大气和高贵, 在品牌云集的商场, 除了品牌名称为人所知道外, 作为品牌形象展示的橱窗则没有起到与之相应的视觉吸引作用。

二、武汉女装品牌橱窗设计中存在的问题

首先, 展示模特形象单一。人模作为橱窗中服装展示的重要工具, 是顾客必定观察的对象之一, 模特的材质, 姿势, 表情都可以对服装展示效果产生重要影响。运用特殊质感或光感的模特可以充分表现服装款式或面料的独特性, 亦或者趣味姿势和面部表情另类活泼的人模则可以反映出服装风格与个性。据观察, 武汉品牌女装中多采用的仍旧是白色塑胶质感的人模, 无头部或简易头部装饰的占大部分, 姿势多为单手插腰或两手垂直而下的板正拘谨的状态, 对于此类人模顾客已经司空见惯, 无法引起他们的注意, 另一方面, 武汉女装面料考究的特点无法通过直接接触的人模展现, 也是其中败笔之一。

其次, 背景道具灯光运用缺乏。长期以来, 武汉女装带给消费者的最普遍印象仍是保守, 档次相对其他江浙, 深圳等地品牌不够高档, 究其原因还在于终端卖场形象没有提升。其中橱窗中影响整个环境氛围的背景道具和灯光的设计缺乏。即几乎没有符合主题或品牌当即特色的道具设置, 只是简单的几个花瓶植物或者桌椅, 没有情节, 给人乏味的感觉, 灯光照明方面则没有强调重点, 单纯借助整个店面的白色或黄色光源, 或射灯设置不够细致到位, 以致服装展示效果不佳。

再次, 橱窗色彩不够抢眼, 在视觉中, 色彩是最能吸引眼球的要素之一, 鲜亮的色彩可以最快抓住顾客视线。虽然武汉女装品牌越来越注重服装色彩的搭配, 但在橱窗设计中, 除了人模身着的服装色彩, 整个橱窗的环境色和道具灯光色彩也起到很大的呼应和突出重点的作用。据观察, 几乎所有的武汉女装品牌都忽视了这一点, 没有将与服装产品色系相呼应的环境色进行搭配。

最后没有重视橱窗主题设计, 在时尚日新月异的今天, 即使职业女装也呈现出时尚化, 个性化的发展趋势, 具有主题的橱窗仿佛一个故事画面, 向人们讲述品牌的当季特色, 或增加节日促销的欢乐气氛, 但在武汉女装品牌橱窗中鲜见这样的场景, 现代女装品牌设计和企划中越来越重视品牌灵感故事的讲述, 而主题橱窗正是发表这一创意的最好平台。对于橱窗主题的忽视势必导致其服装品牌特色无法获得顾客认可, 因而影响品牌形象和产品销售。

武汉品牌女装橱窗设计中出现的以上问题, 一方面反映出企业在品牌传播上的重视度不够, 一方面也反映了橱窗设计师创新意识的淡薄。为了改变和重新塑造武汉女装的品牌形象, 我们的企业要突破常规, 开阔视野, 更加重视品牌形象塑造, 重视品牌终端卖场橱窗的设计。武汉品牌女装所具有的大方, 时尚, 成熟, 高贵的特点要通过卖场橱窗展现, 必定要注入新的创意和活力, 以强大的视觉震撼来吸引顾客视线, 充分展现其特色, 焕发品牌新的生命与活力。

摘要：服装品牌形象, 对品牌文化的传播以及消费者对品牌的认知, 起至关重要的作用。作为服装品牌形象建设内容之一的卖场橱窗设计, 是品牌直接面向消费者的第一张脸, 也是企业提升品牌视觉形象策略中的关键。所谓决胜终端, 就是服装企业将该品牌终端卖场和橱窗的设计和策划作为重要营销手段, 通过最直接的终端吸引力来引得消费者关注, 希望获得最大的品牌影响力和提高零售额。作为曾经名声大噪的汉派服饰, 如今为何逐渐“隐匿”?本文试图从零售终端卖场着手分析, 分析汉派服装品牌在橱窗设计中存在的一些不足, 希望对汉派服饰的品牌形象建设有所帮助。

关键词：武汉女装品牌,橱窗设计,问题分析

参考文献

品牌服装橱窗设计 第2篇

创业问题：卢女士开了一家时尚女装店，最近俩月店里的销售额一直不能提升，而且顾客也不愿意进店，原因是设计的橱窗展示不够吸引人。

坚持一种风格

任何一家服装店面都要有自己的风格，而这就需要符合销售产品的特征和品牌的风格特征。

“比如成熟女装要表现出优雅高贵的风格，少淑女装则是青春活力的。”刘老师建议卢女士，平时多去看看大品牌服装橱窗的设计，“坚持一种橱窗风格犹如无形的广告，会让店铺的风格越来越明朗。”

了解顾客的习惯

找到适合自己的橱窗风格后，就要开始研究了解顾客是如何阅读橱窗的。

“顾客判断是否进入店铺购物的时间大约有10秒钟。在这10秒内，通过你的橱窗必须传达出你店铺的一切信息。”刘老师说，顾客分为刚需型和闲逛型，“刚需型的顾客会注重每次进店都要有新鲜感，而闲逛型不确定因素很多，所以她们更注重橱窗本身所传达的视觉形象。”

每季都要有主题

卢女士经营的是时尚女装，所以每刮过一阵流行风，时装店的面貌就应焕然一新。刘老师提醒，焕然一新可不是指简单地把模特身上的衣服换成下一季的衣服。

她说，如果所销产品没有太大变化就可以从陈列、装潢上做一些小调整，同样可以起到吸引眼球的作用。

另外，作为店老板，最好每年都要根据当年的流行趋势提前规划好四季的主题，再根据这个主题来设计橱窗，从而有计划地设计延续性的月主题。

她建议，橱窗服装的更换频率最慢半个月，最快每周一次，“除了要保持自己品牌的风格外，更换橱窗服装还要考虑到店铺商品的库存和销售情况。”

了解橱窗的作用

有人曾把橱窗比喻为服装店的眼睛。其实服装店橱窗更像是店铺的缩略图，把店铺最具有代表性或者是最新潮流的服装搭配各种设计风格，不仅是服装店的一种自我推销，还成为了人们经过服装店时驻足相望的一道风景线。

橱窗中服装的摆设对店铺起着非常重要的显示作用，服装店的形象和服装品牌形象最终是通过橱窗向来来往往的顾客展现的，如果橱窗设计巧妙且具有高品位，不但提高了店铺在顾客心目中的形象，也是店铺文化内涵、价值观的体现，还能吸引更多的顾客进入店铺。

服装店橱窗设计时，店主要先想好橱窗应以何种主题来搭配店铺的最新服装，橱窗主题的设计要适时改变，每个月转换一次主题或者是根据季节的转换而改变橱窗的设计，多变的橱窗设计不但体现了服装店对时尚潮流的把握，同时也赚足了消费者的眼球，给店铺赢得了更多的潜在客户。

创业第一步网提醒，服装店橱窗设计需要注意模特身上的服装搭配，很多顾客对服装的搭配一知半解，服装搭配时色彩带给人的色觉冲击不可忽视，强烈的色觉效果将在第一时间吸引顾客，其次顾客才会继续欣赏其款式。对于橱窗模特的整体风格要采取风格一致，服装风格要与橱窗设计主题一致，不要天马行空，风格各异，这样会造成色觉的混乱，令顾客对其丧失兴趣。如果店铺的服装搭配好的话，顾客或者会整套购买，刺激了销量，所以对于服装店而言，橱窗的设计可谓重中之重。

当顾客受到服装店橱窗设计的吸引时，自然会产生进去查看服装店其他服装的想法，因为消费者普遍的观念是：后面的会更好。而精美、搭配过人的服装无疑是吸引消费者的第一要素，只有吸引消费者进店观看其他服装，才有可能促进生意的成交率，服装店橱窗设计是服装店的门户。

橱窗的布置方式

橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：

综合式橱窗布置

它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

系统式橱窗布置

大中型店铺橱窗面积较大，可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。

季节性橱窗陈列

根据季节变化把应季商品集中进行陈列，如冬末春初的羊毛衫、风衣展示，春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点，用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来，向顾客介绍，才能起到应季宣传的作用。

专题式橱窗布置

它是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为：节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题;事件陈列--以社会上某项活动为主题，将关联商品组合起来的橱窗;场景陈列--根据商品用途，把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的购买行为。

特定式橱窗布置

指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，例如，单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

其它：

橱窗扮靓可以从两方面着手，一是色彩和造型，二是道具、造型与主题和风格一致。例如，当表现一个典雅高尚的主题时，所有道具及背景的烘托在基调和风格方面一定是同一的，不得有偏离。但表现的形式则是多样的统一，即使有些异样，必须是遵循对立统一这一规律，最终目的取得和谐。

服装橱窗的现代意义与表现形式 第3篇

关键词：服装橱窗；品牌定位；消费者

作为销售终端的服装橱窗设计，是集造型与色彩的综合性艺术，是传播服装品牌文化的载体，它涵盖了视觉艺术设计、服装营销学、消费心理学等多种学科。

和国外发达国家的服装橱窗设计相比较，中国品牌对服装橱窗设计的重视度不够、设计方式单调、主题表达不明确等。想要在消费者心目中建立品牌形象、具有市场竞争力，就要从各个方面进行努力，服装橱窗设计是其中一个不可或缺的环节。

服装橱窗的形式

1.封闭式橱窗：将服装商品放在一个透明的独立空间中，一般这个空间在店门口的位置，并且与店铺内的展示区隔开，这种形式一般在店内关门后还可以以独立的空间进行展示，尤其在夜幕降临后，橱窗内的灯光、陈列可以让人们清晰地看到橱窗的魅力。

2.敞开式橱窗：敞开式橱窗是橱窗和陈列没有隔断，消费者可以透过橱窗看到里边的服装商品陈列。这种方式通透性强，敞亮明快，融为一体。这种形式的橱窗和内部陈列基本风格格调要协调。

3.半封闭式橱窗：这种形式可以透过橱窗隐约看到店内陈设，半封闭式橱窗结合了封闭式和开放式的特点，使橱窗具有错落有致的立体感又可以具有相对独立的橱窗表现形式。

橱窗展示的原则

很多人错误的认为橱窗展示就是把店内几件漂亮的衣服进行展示，而我们要意识到这只是其中一种单纯的展示形式，和我们要研究的橱窗设计还相距甚远。

服装橱窗在卖场中一般有两种作用，第一种是商业作用，服装橱窗一般都会展出店里主打的新款服装，再配以适合的服装配饰，这是一种静态的导购方式更是一种促销方式。第二种是艺术特征，就是要有创意色彩、创意构思等，这种方式既能吸引消费者的眼球，更能刺激消费者情感的需求。

1.抓住品牌定位，始终坚持市场定位：一个好的服装品牌无论从设计到销售都会有统一的品牌定位、品牌文化，然后为了统一的目标和固定的消费群而努力。好的服装品牌在展示自己定位上要做大量的工作，要重视自己的品牌文化建立，不放过任何一个可以告知消费者自己品牌定位的环节，而橱窗设计作为展示服装品牌文化最直接的形式，不但要有设计独到的服装，更要整体形式突出本品牌的定位。

2.展示主题，引导消费者生活态度：每个人心中都有一个童话，都有向往的生活环境，都有向往的工作状态，而橱窗也可以有想要表达的故事，可以有我们向往的生活、工作、学习状态。人们需要在纷繁复杂的世界得到某种启示，而我们的橱窗可以给与引导这种信息。比如，本季的主题是大自然，引导消费者多与大自然接触的情怀，我们可以努力拼凑大自然的和谐，穿着舒适、简约的服装信步在繁花绿叶中的悠然自得，服装与大自然的相得益彰突出了主题，在给消费者一定引导的同时也给消费者想象的空间。

3.紧扣品牌当季的营销策划主题：每一年服装研究室都会发布当季的流行趋势，针于每个品牌根据当季的流行趋势，也会相应制定本品牌的主题、设计、营销等，橱窗设计要根据本品牌的一个或多个主题，提炼其中的某些元素和本品牌一贯的风格进行橱窗设计，并且应该更注重时尚性。

服装橱窗属于店铺的导入空间，当人们路过店铺时，服装橱窗设计会让人们不知不觉光顾、不知不觉心动，服装橱窗在引导服装消费行为上有着不可替代的作用。

橱窗展示的形式

服装橱窗的展示是为了体现品牌的文化、设计理念、当季设计元素等，现代的服装橱窗展示形式是多样的，既有两维的平面海报，也有三维的真人模特、场景布置，还有光电艺术效果可以使展示的服装在空间中感受动的效果。展示形式一般分为以下四种。

1.直接式

直接式服装橱窗设计是指，直接将店内准备出售的或具有代表性的服装商品，利用模特充分展示产品的形态、色彩、款式以及搭配方式，这种手法由于直接将商品展现在消费者的面前，所以商品的组合和展示的角度，应该配合灯光、配饰以达到服装整体最佳效果。

2.场景式

场景式服装橱窗是有特定的环境、人物、情节，用我们会接触到的某一生活和工作场景引起消费者的联想，通过联想，人们想象自己在这种场景下的着装和状态。这种展示方式不仅要有明确的主题，还要有强烈的时代气息。

3.夸张式

夸张式服装橱窗是借助对物体特点的夸张，引起人心里的想象。最常用的就是把一些奇特或具有特点的物品进行重复的排列，来让消费者有视觉上的冲击力，吸引人的眼球。

4.奇异式

奇异式服装橱窗是以丰富的想象编织出奇幻的画面或在一定的时间段用真正的人在橱窗中扮演人模的角色，造成奇幻的视觉感受，用这种奇异的形式，使消费者在惊异的同时可以更多注意到橱窗和橱窗背后的展区。

要想服装橱窗设计成功，就要引起消费者的注意与共鸣，就需要对服装橱窗设计做出目的定位，需要告诉消费者什么，想要激发消费者什么样子的共鸣，这些要依靠设计者的艺术修养，同时需要了解消费者的想法，他们对什么感兴趣，有哪种情感的需求。

参考文献：

[1] 郭巧玲 “橱窗展示设计探析” 文学教育 2012.05

[2] 张杏 “消费者潜意识分析在服装橱窗设计中的应用研究” 浙江理工大学 硕士学位论文

[3] 穆芸 “橱窗陈列设计中的装置艺术形态探析” 装饰 2012年第3期

（作者单位：保定职业技术学院）

品牌服装橱窗设计 第4篇

如果说眼睛是心灵的窗户,那么橱窗就是一家商店的心灵窗户,更是店铺的形象代言,能够起到良好的产品展示宣传作用。橱窗结构富有特色,陈设精致具有文化气息,模特穿衣完美,不仅会给顾客留下美好的印象,而且能够直接明了地向顾客展示服装品牌风格、传递商品信息。富有创意的橱窗景观能够引起顾客的注意,展示商品品牌特征,并有效带动店铺里产品的销售。

21世纪是一个“以人为本”的时代,不仅要满足人们的物质需要,还要满足当代人的精神需要,因此各类主题式餐厅,主题式公园已成为新时代的宠儿。而橱窗景观也受其影响,走上主题式发展之路。橱窗景观的主题化不仅能准确地传达品牌文化和商品信息,而且通过空间、色调、道具、灯光等景观元素可以创造主题意境,展示商品的魅力。

二、商业空间中主题式服装品牌的橱窗景观现状分析

通过对淮海路商业圈主题式服装品牌的橱窗景观主题营造现状以及橱窗景观设计中搭配元素起到的作用、橱窗景观中空间的利用情况、道具和灯光的使用比例、橱窗景观中广告的宣传力度以及这些景观元素在橱窗景观的主题营造中能够带来的景观效果调研,其现状如下:

1、服装品牌橱窗景观类别

淮海路商业圈相对而言消费层次高端,集商务与娱乐于一体。橱窗展示以时尚女装为主要展示对象,整体服装档次在中高档水平,约占82.75%(图1)。中高档时尚女装品牌有ZARA、Lily、H&M等,高档时尚女装品牌有PRADA、D&G、GUCCI等。而运动品牌也以中高档品牌为主,如NIKE、Adidas、New Balance等。相对而言,职业装品牌所占比例较少,仅占4.17%。

2、服装品牌橱窗景观营造手法

(1)背景色调。背景是橱窗展示制作的重要组成成分。主题式服装品牌的橱窗景观,关键之一是背景色调的选择,它是橱窗景观主题风格的基调。调研显示,不同风格的服装品牌在商业空间中的橱窗景观,背景色调应用大致分为明快的多元色和单一色,多元色给人一种青春阳光的主题感,而单一色就显示出其稳重高贵的特点。时尚类服装的橱窗景观以多元色为主要背景色调,通过一些明快的色调如红、黄等提亮橱窗的整体效果。相对而言,明亮、多彩的橱窗总比单一色更能吸引顾客眼球,起到品牌关注的作用。不过为符合品牌特色,男女职业装品牌常会选择单一色作为橱窗背景色调(图2),并大都选择白色作为背景,与职业装传统的黑色形成鲜明对比从而突出商品,显示其稳重性。色彩上,不同品牌风格以及当季的服装色调是目前影响橱窗色调的主要因素,应该更多地考虑为营造橱窗景观的主题选择适合的背景色调。

(2)道具选用。道具的巧妙利用能使整个橱窗景观更加生动。橱窗所要营造的主题效果,需要靠道具这一景观元素的点缀装饰来烘托出主题的氛围。调研显示,不同风格的服装品牌在商业空间中的橱窗景观,道具使用的情况比例大致如图3所示。目前道具主要分为静态道具和动态道具,静态道具的使用率比动态道具的使用率高了整整75%,尤其道具模特的使用是橱窗道具使用的首选(图3)。其他静态道具的使用比例也比较高,除道具模特以外,还会选用不同的几何形体,有将模特摆放在上面,或站立、或坐着并放置皮包等道具。与静态道具相比,动态道具的使用率明显比较低,仅占17%,其中以电子展牌的使用为主。通常采用的是一块大型电子展牌,或两三个小型的电子展牌结合的形式。大型电子展牌给人的画面效果比较震撼,让人在不远处就能被吸引。而小型电子展牌就有它的精致之处,三两结合,同时播放的同步感,带来的即视感也不比大型电子展牌的感觉差。除了视觉体验之外,还有一个好处就是能够使顾客更加了解品牌文化以及当季主打服装样式,简洁明了。目前道具的选择范围很大,不过仍旧缺少对于营造橱窗景观主题的深思熟虑。

(3)灯光使用。光和色是密不可分的,不同的灯光能对消费者的视觉和心理产生不同的影响,橱窗景观所要营造的主题效果,更离不开灯光的使用,灯光的辅助效果有着不可小觑的作用。灯光可分为暖色光和冷色光,调研显示,不管时尚类、职业类、还是运动类的服装橱窗的灯光大多选择暖色光(图4)。各个商店在白天的灯光使用率并不高,一般从傍晚开始灯光使用率增加,起到了一定的照明作用。据调查显示,明亮的暖色光营造出的氛围比冷色光营造的氛围更能激发顾客的消费欲望。暖色光色彩柔和,使得橱窗整体给人的感觉是温暖的,灯光的柔和配上布料的柔软,令人感到舒服自然。但是,目前灯光的使用为主题化的烘托考虑地相对较少。

3、服装品牌橱窗景观营造手法存在的问题

随着时代的发展,橱窗展示早已成为商家进行广告宣传的重要选择,当今的服装橱窗景观正日趋成熟。但随着社会的不断发展,人们不仅将购物作为一种满足生活需要的简单行为,而且越来越注重购物过程中的精神体验。因此,橱窗景观就不仅仅只是简单地基于商业目的,还要将“以人为本”的精神体验融入在其中,橱窗景观更要注重季节更替、节日气氛、真实生活、文化内涵、艺术效果等精神上的传递。通过道具、灯光、空间、宣传来营造橱窗主题,体现其精神内涵是目前橱窗景观所追求的重要目标。据统计,目前服装品牌橱窗景观主题营造的搭配元素作用比例如表1所示。

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(1)景观布置趋于静止,缺少动态感。橱窗景观中静态道具的使用率比动态道具高75%(图3)。而且都选择用道具模特来展示服装,但是由于道具模特带来的生硬感不可避免,所搭配的其他道具元素基本属于静止的布置形态,几何形体的棱角分明,显得整个橱窗景观十分生硬呆板,缺少了动态感,缺少活力。道具元素在整个景观中的作用以展示商品以及装饰作用居多,缺少了营造主题的概念。

如丹麦BESTSELLER集团旗下的主要品牌之一的Jack&Jones杰克琼斯橱窗景观。整个景观以一张海报作为背景墙,四个道具模特分居两边,橱窗景观没有什么亮点之处,四个模特造型除了站姿上的不同,都趋于一致。由于服装以黑色为主,因此背景墙以白色为主,中间的图案正好将两边模特联系起来,但由于也是深颜色因此模特并不突出。另外没有其他动态道具为其增色,整个橱窗景观没有亮点。(图5)

(2)灯光使用渲染简单,缺乏艺术性。现在很多橱窗景观中的灯光,以照明以及突出商品为主要作用,从四个角度打光或由上而l下打光、由底至上打光,提升服装的可观性。而迎合人们的视觉需求,就显得缺少了一些艺术效果。在橱窗景观的主题营造中,灯光的主题化烘托将整个橱窗景观营造得个性鲜明。仍以Jack&Jones为例,暖黄色灯光并没有起到突出商品的作用,反而让人感觉整个橱窗景观色彩昏暗,缺少品牌所要打造的独特、轮廓鲜明的风格,难以引发消费者对商品的亲和力,从而诱发消费者购买的动机和欲望。

(3)景观空间利用不足,缺少空间感。在橱窗景观主题营造中,下部和上部空间的利用价值其实很高,是整个空间感的体现。而在橱窗景观中往往忽略这一点,过度强调了中下部的空间使用,有时使得中下部分过于复杂。以艾格为例(图6),主要是走甜美女生和淑女路线,适合年轻的女孩子。在橱窗景观中,展示了同色系的服装,集中放置于整个橱窗的中部空间,而下部和上部分的空间利用很少。景观空间没有好好利用,使得整个橱窗景观显得单调,缺少应有的空间感和层次感。

(4)形势变化喧宾夺主,缺少宣传性。在景观主题营造的同时,需要明白橱窗景观的主要作用是对品牌的展示宣传,但现在不少商店仅重视橱窗景观形式上的变化,忽略了橱窗景观的真正目的。通常出现的是品牌标志以及打折标志,让顾客无法真正地了解品牌文化。每一个品牌都应该有一句专属于其本身的广告语,简洁明了,又符合品牌内涵。

如图7所示的橱窗展示,整个橱窗的道具使用可谓精彩纷呈,利用了欧式桌椅、时钟、吊灯、屏风等道具,使整个空间变得丰富,极富层次感。利用整体道具的白凸显了黑色服装的干练温婉,又配以冷色调灯光为主的灯光营造,打造了一个高贵的居室主题。又将橱窗四角做了艺术加工,变得有线条感,整个景观极具变化。可是若不说是哪一个品牌,一定没有人知道。因为既没有品牌标志,也没有广告标语。使得橱窗景观以广告宣传为主要的目的被形式上的变化喧宾夺主。

三、服装类橱窗景观的主题营造对策

1、体现季相变化,塑造季节化主题设计

春夏秋冬四季的更替,橱窗景观当然也要有所变化。以春季的橱窗景观为例,春季万物复苏,植物开始发芽生长,许多鲜花开放。因此春季的橱窗色调应该表现出春意盎然之感,色调上采用明快的调和色。在道具的选择上,更可以选用春季植物来进行橱窗装饰,植物的景观效果往往比家具等一些硬质材料的效果好。一是因为植物本身富有生命力,使橱窗具有生命。二是因为植物具有线条感,枝条的柔软能降低道具模特的生硬感,使橱窗显得活泼。三是花卉的自然色彩,比起油漆、人工材料的颜色,更能吸引消费者的眼球。因此,为迎合春季主题,可以在上方悬挂几只翅膀振动的蝴蝶,用艺术字将品牌名称悬挂起来,通过色彩对比凸现出来。不仅充分利用了橱窗空间,还能为空间增加动态感。而为了整体空间的联系,在下部空间的花卉摆设上可以打上淡淡的灯光起到突出烘托作用。

2、呈现节日氛围,营造节日化主题设计

在春节、圣诞节、万圣节等一些商家以此作为商机的节日,要有针对性地利用富有节日特色的道具来烘托节日气氛,淡化商品直接销售的宣传,掩去赤裸裸的商业目的,让消费者没有抵触心理。以圣诞节景观主题为例,H&M的橱窗景观早早就迎合了即将到来的圣诞节气氛,以暗红色作为背景色调,与服装的黑白形成对比,既符合节日气氛,又不失稳重。在背景墙上摆设两只麋鹿头作为圣诞景观元素,暖暖的灯光照射在上面,与圣诞节的快乐温馨相呼应。下部空间随意摆放的礼品盒,色彩不一,或复古,或艳丽,与“缤纷礼物,尽在H&M”这一广告语相呼应,使整个橱窗景观在融合了节日气氛的同时,更体现了品牌内涵(图8)。不过在道具模特这一景观元素的设置上还有些单调,模特造型以及模特发型的统一使得整体感觉呆板。因此,可以变化模特的造型以及发型,使得整体景观效果更好。

3、表达真实生活,布置场景化主题设计

以图7所示的橱窗景观为例,打造的是一个居室场景式橱窗。本身的橱窗形式非常出彩,但如添加品牌标志等将更能起到橱窗展示的根本目的。另外场景式的主题设计,可以采用真人展示表演,替换模特的呆板。穿着品牌服装的真人模特,可以在橱窗里对其服装进行展示,让橱窗变成T台。这种形式的展示,肯定能够夺人眼球,使顾客视觉上感受到服装穿着在身上的效果,产生亲切感。如果没有路人经过,就可以像道具模特一样坐在椅子上休息。路人经过的时候就可以进行表演,这种方式就像国外的街头艺术,给人们带来无限的乐趣。

4、展现品牌文化,创造风格化主题设计

风格可以分为很多种,比如英式风格、法意式风格、瑞士风格、欧式复古风格、美式风格、印度宫殿式风格、中式风格等等。每一个品牌都有属于自己的风格,每一季的服装系列也会有不一样的风格。这样橱窗景观所创造的风格主题,就应迎合品牌文化和服装主题。

D&G当季服装风格走复古风,因此整个橱窗景观就以欧式复古风格为主题,背景墙是大小不一的车轮造型,色调的选择与服装色调相近,十分融洽大气(图9)。与其他橱窗景观的风格不同,使得它更引人关注。但整个橱窗景观还有些单调,如将背景的景观元素由静态变为动态,比如选择其中两个车轮让其缓缓地转动,整个橱窗景观就具有动态感。

5、利用灯光照明,渲染主题化气氛

灯的种类有很多,有吊灯、顶灯、壁灯等,这些灯通常在橱窗景观中起到照明以及突出商品的作用。但是在橱窗景观的主题营造中,灯光不仅可以起到渲染作用,还可以作为主要的主题营造的景观元素。

在运动品牌中,如NIKE的橱窗景观设计跟随时代步伐,注重科技元素,运用了大型的电子展示牌,以及led灯的色彩变化,两种景观元素相结合使整个景观效果更加具有视觉性(图10)。整个橱窗景观以led灯构建了极具立体感的多边形,配以变化的色彩体现了运动品牌的活力,成为人们的视觉焦点。电子展牌作为背景墙,循环播放着品牌文化,整个橱窗景观极具现代感和动态感。以灯光变化作为橱窗景观的主题来体现品牌文化,对比其他橱窗景观的静态,更加引人注目。

四、小结

随着一个数据爆炸性增长的“大数据”时代到来,伴随着大数据时代“多样性、易变性、时效性和创新性”特性的主题式服装品牌的橱窗景观设计同样面临着新的挑战和机遇。橱窗景观设计不仅要吻合品牌的风格及当季产品设计的主题,还应该从社会环境与经济政治的风向、全球流行话题、文化与艺术趋势、生活形态趋势的反应、时尚消费品行业的趋势等视角去吸取养分、进行创作。将大数据产品放入橱窗,将某品牌服装大数据分析得出的结果在橱窗中进行展示,可以使顾客更好、更全面地了解产品情况,更好地为顾客提供服务。可以让顾客深度理解“时尚是生活的必须品,时尚风格如同食物一样,是生活的必须”。将生活形态理念、时尚产品像食品一样展示出来,可以让顾客更加注重文化品牌理念,从品牌形象的策划、标志、服务、信息等全方位塑造品牌形象。利用视觉营销理念,用无声的语言传递商品的信息,促进产品(服务)与消费者之间的联系,从以销售为导向的展示转变为以顾客为导向的展示,可以体现“以人为本”的原则,用充满人性的设计来使消费者接纳。这些都给予主题式服装品牌的橱窗景观设计提供了广阔的空间。

参考文献

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[6]缪维.店面橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社,2007:167.

[7]张立朝.橱窗设计的色彩与灯光研究[DB/OL].

橱窗设计教案范文 第5篇

橱窗展示设计概述

一、橱窗设计简介

（1）橱窗：商店临街的玻璃窗，用来展览橱窗样品；也有些单位或机构用来展览图片等（本课程以商业橱窗为主）。

橱窗，这个当今最商业化的视觉艺术产物，是商业品牌与消费者最近距离的交流。消费者在进入商店之前，都要有意无意地浏览橱窗，所以，橱窗的设计与宣传对消费者购买情绪有重要橱窗设计影响。被誉为“品牌的灵魂之眼”。

橱窗设计：一个店铺的陈列展示设计，重点在于橱窗设计，而橱窗设计的重点，就在于怎样做出有创意的橱窗。商店橱窗既是门面总体装饰的组成部分，又是商店的第一展厅，它是以本店所经营销售的商品为主，巧用布景、道具，以背景画面装饰为衬托，配以合适的灯光、色彩和文字说明，是进行商品介绍和商品宣传的综合性广告艺术形式。

基本要求：首先要突出商品的特性，同时又能使橱窗布置和商品介绍符合消费者的一般心理行为，即让消费者看后有美感、舒适感，对商品有好感和向往心情。“有限空间中的无限施展”，优秀的橱窗展示既可起到介绍商品，指导消费，吸引更多消费者，促进销售的作用，又能够具象化的展现品牌的理念与精神。

二、现代源起（时代背景）对于现代橱窗设计的理解，还要从现代主义空间设计运动说起。现代主义空间设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪的新的审美观的运动。对大多数持这一审美观的实践者来说，它不单是风格，而是一种信仰。现代主义的主要特点是理性主义，以及从19世纪突然崛起的客观精神。除此之外现代主义另外一个关键的含义是：“形式服从功能”。这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。

进行现代空间设计运动的设计师想通过大规模的生产最终得出反对装饰风格的纯几何形式。最鲜明的代表就是包豪斯商业设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，他们强调一种单一的现代运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、蓝、黄和圆形以及方形为基础形成纯几何形式。在后来的发展中，现代空间设计也被称为国际风格。这是因为这一新方向产生的巨大影响而予以的美称。

三、设计风格

在现代橱窗设计运动中有一部分人是服从现代设计的规则的。而

创意橱窗在同时期还有部分人并不愿意完全的服从这一当前比较流行的规则。服从规则的突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯构成派，斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，还有美国的流线型设计。尽管这些设计和制作展示出了复杂和多变性，但是他们其中始终有着共同的联系。例如，荷兰艺术和空间、橱窗设计运动中的风格派，提倡严格的审美观，在创作中使用原色，平面和立体的造型都严格按照几何的式样。此次运动中法国和意大利也有杰出的代表。意大利未来派把自己和左翼法西斯意识形态联系在一起，要利用工业文化建立一个全新的现代国家。法国勒.柯布西埃的建筑设计艺术也是把纯粹的现代主义精神具体化的杰出代表。

国家区别：其他国家的设计没有完全服从这一规则。例如瑞典和美国，创造了一种为一般民众所接受的流行的现代风格。斯堪的那维亚和英国更是不大喜欢走极端的方式，在材料的选择上，他们一般更喜欢使用天然的材料而不大喜欢过于几何形的。由于20年代后期的经济大萧条，美国出现的一小批工业设计先锋，把机械时代的设计应用到诸如火车、冰箱、真空吸尘器和汽车这样一批的产品上。虽然装饰的概念是现代空间、橱窗设计运动极力反对的，但是在这段时期里装饰仍然起着重要的作用。

四、发展变化

由于战后经济的停滞和人们需求的变化，在战争的压力下英国出现了实用主义。实用主义设计意味着给每个人相同的选择，按严格控制的定量计划消费。而欧洲其他地方则受到了纳粹和意大利法西斯提倡的古典风格的影响。纳粹分子把现代运动和同犹太人和公产主义象征联系起来，所以现代运动在此时是不可接受的。与此同时为了恢复经济，各国都制定了相应的计划。在这些恢复经济的计划中，关键的战略是设计，是它在增加出口、促进贸易和生产中的作用。

50年代的设计受到战争的影响，人们还处于物质短缺和定量配给的状态，但此时的设计观念却发生了全新的变化。人们把变化后的空间、橱窗设计称为“当代风格”，它不仅是一种新设计风格，更代表着未来的图景。战争给人们留下了重建未来的共同目标和事业，所

以这种“当代风格”的橱窗设计并不是一种时髦的设计风格，而是实实在在为人服务的设计。同时这种设计也因为其形式借鉴于美术的发展而被称为“有机设计”。这样的设计形式呈现出了新的面貌，变得灵活多变，由曲线装饰，而且具有表现意味。

50年代设计的另外一个重要的变化是重新出现明亮的色彩和粗犷的构图，这是对战争带来的物质短缺，定量供给以及束缚限制的自然反映。另外，科学的作用以及战后新的审美和新技术的应用也有不可忽略的重要作用。设计师们被科技进步带来的崭新的未来景象所打动，这种对技术新个态度促使了新材料和新技术的采用，也使设计从科学中吸取了营养得到了动力。此时，在20世纪初期支配国际设计局面的国家，如法国、德国，到了如今逐渐被意大利、美国和斯堪的那维亚国家代替了。斯堪的那维亚和意大利的设计有飞速的发展，取得了很大的成就，但相比之下美国的成就更为突出。在50年代末期的美国一种异样的文化力量开始滋生，波普文化将推翻50年代设计的价值。

第二章 吸引力的演变和短暂的设计

一、吸引力的演变

产品 → 橱窗 → 商店。

二、短暂的设计

1、短暂的销售论题：以销售季节、新品推介、换季折扣等不同主题为依据，打造一个特定的氛围。可以说这是对设计标准以及消费趋势进行的周期性的修改和定义。因此，橱窗的设计的相关元素都只能是临时多变和暂时性的。

2、橱窗的分类

A．从位置的分布进行划分：有店头橱窗、店内橱窗。B．从装修的形式上划分：有通透式、半通透式、封闭式。C．橱窗中的构成元素划分：每个橱窗根据设计需要的不同，通常会采用不同的构成元素，最常见的有人模、服装、道具、背景、灯光几种元素组成。

3、橱窗的作用

每次当我分别扮演一个观光客和一个陈列师这两种角色去看橱窗时，对橱窗的感受总有一些不同。一个观光客可以只把橱窗当成一个艺术品，饱饱眼福就可以了，英语叫做WINDOWS SHOPPING，意思只看不买。而陈列师却要把橱窗变成艺术品后，还要想怎样再把观光客变成顾客，那怕是一个明天的顾客。

橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。

因此，促销是橱窗展示的主要目的。为了实现营销目标，陈列师通过对橱窗中服装、模特、道具以及背景广告的组织和摆放，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的。

另一方面，橱窗又承担起传播品牌文化的作用。一个橱窗可以反映一个品牌的个性、风格和对文化的理解，橱窗正是一个非常好的传播工具。

4、设计思路 由于橱窗这些作用，因此，在橱窗的设计思路上也呈现各种不同的风格：

（1）效果明显、直白：强调销售的信息，采用比较直接的营销策略，除了产品的陈列外，还会布置一些POP海报，追求立竿见影的效应，让顾客看了以后可以马上顾客进店。

一般来说适应对价格比较敏感的消费群，以及中低价位的服装品牌，或需要在短时间内达到营销效果的活动，如打折、新货上市、节日促销等活动。

（2）含蓄、间接：强调品牌文化的信息，除了产品以外，其他商业的信息比较少，橱窗更多强调艺术的感觉。手法比较间接，格调也比较高雅，追求一种日积月累的宣传效应。顾客看了橱窗后可能今

天不一定进去，但会把品牌的概念留在脑中，可能成为潜在的消费者。

一般来说，中高价位的品牌采用比较多些，适合针对注重产品风格和文化消费群的品牌。或者为了提升和传播品牌形象的时候采用。

在实际的应用中，有时候这两种风格往往是结合在一起的，只不过侧重面不同而已。各品牌对这两种设计思路还会穿插进行运用。

检验橱窗设计是否成功的一个重要指数就是顾客的进店率，但因为两种橱窗的表现手法不同，检验标准也是不同的。第一种是要通过短时间来检验顾客的进店率。第二种顾客进店率则要通过一个较长的时间内来综合评定。两个橱窗的设计思路虽然有些不同，但最终的目标还是一样的，就是吸引顾客进店。

第三章 橱窗设计手法探索

在现代商业环境中，要使橱窗陈列和橱窗展示取得良好效果和效益，更好的发挥橱窗展示功能，丰富和美化商业环境，设计师和商业规划设计师需要遵循橱窗设计特点和方法。

一、现代橱窗设计的原则

（1）环境整体和谐：橱窗是卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体陈列风格相吻合，形成一个整体，就如前面把卖场比喻成一本书一样，封面的设计风格必须和内页的版式要协调。特别是通透式的橱窗不仅要考虑和整个卖场的风格相协调，更要考虑和橱窗最靠近的几组货架的色彩协调性。

（2）设计与产品信息相呼应：根据商品的经营类别、经营理念，设计不同规格和形式的橱窗，以达到橱窗的展示功能与店内所经营商品类别、档次、理念相呼应相一致。

实际的应用中，有许多设计师在陈列橱窗时，却往往会忘了卖场里陈列风格。结果我们常常看到这样的景象：橱窗的设计非常简洁，而里面却非常繁复。或外面非常现代，里面却设计得很古典。

（3）设计与营销活动相呼应：橱窗从另一角度看，也如同一个电视剧的预告，它告知的是一个大概的商业信息，传递卖场内的销售信息，这种信息的传递应该和店铺中的活动相呼应。如橱窗里是“新装上市”的主题，店堂里陈列的主题也要以新装为主，并储备相应的以新装数量，以配合销售的需要。

（4）符合人体工程学的要求：合理设计橱窗底台的高度、照明位置、角度、亮度设计和灯具选择、橱窗的入口要合理，便于展品和出入。

（5）主题要简洁鲜明，风格要突出：我们不仅仅要把橱窗放在自己的店铺中考虑，还要把橱窗放大整条街上去考虑。在整条街道上，其实你的橱窗只占小小的一段，如同一个影片中的一段，稍瞬即逝。顾客在你的橱窗前停留也就是小小的一段时间。因此，橱窗的主题一定要主题鲜明，不要这也要宣传，那也要宣传。要用最简洁的陈列方式告知顾客你要表达的主题。

二、现代橱窗设计的特征

现代商业环境橱窗设计要体现展示内容真实、时令、艺术、色彩、文化与流行时尚的特征，要体现展示效果的材质应与设计效果相一至。

（1）真实特征。橱窗陈列设计一定要本着实事求是的原则，真实并且恰如其分地展示商品特点、规格、质量、性能和使用保养知识。同时橱窗陈列的商品要与出售的商品一致，做到有货有样，货真价实，否则就会失去顾客的信任，影响商场的信誉。当然，橱窗陈列时追求真实的同时，也可根据设计效果制作大型商品的展示道具、展示模型来展示、强调与突出商品的形象特征。

（2）时令特征。橱窗陈列要随季节变化来设计不同的商品陈列方式，以体现橱窗所展示内容的随季节的更新销售商品的一致，此种方法多采用在季节性较强的商品中，如服装、针棉织品、家电等商品，同时时令特征也是时代特征的表现。橱窗陈列要体现当代的陈列特点，与时尚同步，在选择展示方式、材料、理念上考虑时代特征。窗的陈列要符合时代的审美需求。

（3）艺术特征。橱窗陈列要有美感，这种美感是要通过各种装饰艺术手段和现代展示技术与设计理念相结合来展现给人们的，如应用背景、喷绘、装饰道具、色彩组合、文字造型、灯光、展示模型等造型艺术技巧、艺术的完美的体现橱窗的展示功能，使橱窗陈列布置既富有艺术性，又增强其陈列展示设计的渲效果。

（4）文化特征。现代商业环境中的橱窗陈列设计的表现风格应具有民族传统文化及地域文化特色，应在借鉴国外现化橱窗陈列艺术的基础上，做好我们的设计，在与世界橱窗展示同步的同时要吸收民族的文化特征与艺术精华，橱窗陈列中尽可能展现出各种展示方法的文化特征，展现艺术风格和地域及文化特色。

三、表现手法

根据休闲、时装、童装、运动装等不同课题的特点进行设计方案的制定，同时还会特别加入主题节日和假期的设计主题。

橱窗设计的表现手法可分为以下几种：

1、直接展示：道具、背景减少到最小程度，让商品自己说话。运用陈列技巧，通过对商品的折、拉、叠、挂、堆，充分展现商品自身的形态、质地、色彩、样式等。

2、寓意与联想：寓意与联想可以运用部分象形形式，以某一环境、某一情节、某一物件、某一图形、某一人物的形态与情态，唤起消费者的种种联想，产生心灵上的某种沟通与共鸣，以表现商品的种种特性。寓意与联想也可以用抽象几何道具通过平面的、立体的、色彩的表现来实现。生活中两种完全不同的物质，完全不同的形态和情形，由于内在的美的相同，也能引起人们相同的心理共鸣。橱窗内的抽象形态同样加强人们对商品个性内涵的感受，不仅能创造出一种崭新的视觉空间，而且具有强烈的时代气息。

3、夸张与幽默：合理的夸张将商品的特点和个性中美的因素明显夸大，强调事物的实质，给人以新颖奇特的心理感受。贴切的幽默，通过风趣的情节，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画式的程度，充满情趣，引人发笑，耐人寻味。幽默可以达到既出乎意料之外、又在情理之中的艺术效果。

4、广告语言的运用：在以黑夜为背景的街道上橱窗还可以展现另一种舞台魔术，从黎明初晓，到夜深人静„„晨星退去，时间的推移、光线的变化映衬出橱窗无尽的魅力。和京城的商业橱窗相比，巴黎街头的橱窗设计精彩纷呈。

四、布置方式

橱窗的布置方式多种多样，主要有以下几种：

1、综合式橱窗布置：它是将许多不相关的商品综合陈列在一个橱窗内，以组成一个完整的橱窗广告。这种橱窗布置由于商品之间差异较大，设计时一定要谨慎，否则就给人一种“什锦粥”的感觉。其中有可以分为横向橱窗布置、纵向橱窗布置、单元橱窗布置。

2、系统式橱窗布置：大中型店铺橱窗面积较大，可以按照商品的类别、性能、材料、用途等因素，分别组合陈列在一个橱窗内。

3、专题式橱窗布置：它是以一个广告专题为中心，围绕某一个特定的事情，组织不同类型的商品进行陈列，向媒体大众传输一个诉求主题。又可分为：节日陈列--以庆祝某一个节日为主题组成节日橱窗专题；事件陈列--以社会上某项活动为主题，将关联商品组合起来的橱窗；场景陈列--根据商品用途，把有关联性的多种商品在橱窗中设置成特定场景，以诱发顾客的购买行为。

4、特定式橱窗布置：指用不同的艺术形式和处理方法，在一个橱窗内集中介绍某一产品，例如，单一商品特定陈列和商品模型特定陈列等。

5、季节性橱窗陈列：根据季节变化把应季商品集中进行陈列，如冬末春初的羊毛衫、风衣展示，春末夏初的夏装、凉鞋、草帽展示。这种手法满足了顾客应季购买的心理特点，用于扩大销售。但季节性陈列必须在季节到来之前一个月预先陈列出来，向顾客介绍，才能起到应季宣传的作用。

三、陈列组合方式

1、基本组合形式：模特道具和服装是橱窗中最主要的元素，一 个简洁到极点的橱窗也会有这两种元素，同时这两种元素也决定了橱窗的基本框架和造型，因此学习橱窗的陈列方式可以先从人模的组合排列方式入手。

2、人模不同的组合和变化会产生间隔、呼应和节奏感。不同的排列方式会给人不同的感受。在改变人模排列和组合的同时，我们还可以从改变人模身上的服装搭配来获更多趣味性的变化。另外，在同一橱窗里出现的服装，我们通常要选用同一系列的服装，这样服装的色彩、设计风格都会比较协调，内容比较简洁。为了使橱窗的变的更加丰富，我们还需要对这个系列服装的长短、大小、色彩上进行调整

人模和服装的组合，有以下几种基本组合方式： A．间距相同、服装相同。

这种排列的方式，每个模特之间采用等距离的方式，节奏感较强，由于穿着的服装相同，比较有抢眼。适合促销活动以及休闲装的品牌使用。缺点是有一些单调。为了改变这种局面，最常见的做法是一种是移动人模的位置。或改变人模身上的服装进行调整。两种改变都会带来一种全新的感觉。B． 间距不同、服装相同。

由于变换了模特之间的距离，产生了一种音乐的节奏感，虽然服装相同，但不会感到单调，给人一种规整的美感。

C． 间距相同、服装不同。

为了改变上述的排列单调的问题，我们可以改变模特身上的服装来获得一种新的服装组合变化。由于服装的改变使这一组合在规则中又多了一份有趣的变化。D． 间距不同、服装不同。

这是我们橱窗最常用的服装排列方式，由于模特的间距和服装都发生变化，使整个橱窗呈现一种活泼自然的风格。

E． 加上一些小道具和服饰品，使画面更加富有变化。

2．综合性的变化组合：

橱窗陈列在掌握基本的陈列方法后，接下去的就是要考虑整个橱窗的设计变化和组合了。

橱窗的设计一般是采用平面和空间构成原理，主要采用对称、均衡、呼应、节奏、对比等构成手法，对橱窗进行不同的构思和规划。同时针对每个品牌不同服装风格和品牌文化，橱窗的设计也呈现出千姿百态的景象。其实橱窗的设计风格很难可以将它们进行严格的分类，因为有的橱窗会采用好几种设计的元素。在这里，为了可以让大家比较清楚地了解橱窗的风格的变化，将比较典型和常见的两种设计类型介绍如下：

A追求和谐优美的节奏感： 这类的橱窗追求的一种比较优雅的风格，橱窗的设计比较注重音乐的节奏，橱窗设计主要是通过对橱窗各元素的组合和排列，来营造优美的旋律感。

音乐和橱窗的设计是相通的。在橱窗的设计中音乐节奏的变化，具体的表现就是在人模之间的间距、排列方式、服装的色彩深浅和面积的变化，上下位置的穿插，以及橱窗里线条的方向等。一个好的陈列师也是对橱窗内各元素的排列、节奏理解得最深的人。

该橱窗采用红色和咖啡色的组合，从服装的长短的以及红色面积的大小的控制上，陈列师都表现出高超的节奏掌控能力。自左至右开始，红色服装的面积时大时小，服装的陈列方式有正常的穿法，也有系在腰上的打扮，再通过红色裙边和红色鞋子的的呼应。陈列师通过服装和道具的一系列组合和排列，象魔术师一般，牵动着顾客的视线，加上模特方向的不同变化，使这个只有两个主色彩的橱窗呈现丰富的变化。

将着衣模特和白色的模特间隔陈列。富有音乐的节奏感，背景的曲线象波浪、也象风，整个橱窗给人一种非常抒情的感觉。B． 追求奇异夸张的冲击感：

夸张、奇异的设计手法也是橱窗设计中另一种常用的手法，因为这样可以在平凡的创意中脱颖而出，赢得的路人的关注。这种表现手法往往会采用一些非常规的设计手法，来追求视觉上的冲击力。在这种手法中，最常用手法的是将模特的摄影海报放成特大的尺寸，或将一些物体重复排列，制造一种数量上的视觉冲击力。或将一些反常规的东西放置在一起，以期待行人的关注度。

夏奈尔品牌当然不是一个蓝球的销售商，这个橱窗的用很多只黑色的蓝球作为陈列道具，旨在突出夏奈尔运动系列服装的设计风格。为了和服装的色彩相吻合，同时也为了营造夏奈尔品牌有别于大众品牌的高贵血统。陈列师在细节的处理上还是作了一些调整，橱窗里蓝球色彩也全部变成黑色，而蓝球上的商标则很好的突出了品牌的形象。

一个涂鸦的生活场景被搬进了橱窗，三组橱窗采用同一种设计方式，在色彩上却完全不同，同样组合方式由于色彩的不同，在放在同一个店的门口，有几分奇特的感觉。这家服装店内销售的服装当然不是这些半截头的衬衣，但正是这些半截头衬衣组成的橱窗，给我们非常强烈的视觉冲击力，似曾相识却又陌生元素在我们脑子里停留。

sloane街chanel橱窗设计

在橱窗设计中融入新媒体艺术 第6篇

橱窗设计和新媒体艺术

商业橱窗，是商场利用沿街墙面辟出一定深度和宽度的四维空间，它借助于绘画、色彩、灯光、摄影、木工等手段，把花样繁多的商品经过巧妙组合布置，组成富有装饰性的货样群，配以各种形式的说明文字和装饰文字，向顾客进行商品宣传。利用商品给顾客造成的直观视觉印象，宣传商品、传播商品讯息，是商业橱窗的一种基本功能。同时，它还是有指导消费、促进生产、扩大销售、美化环境的作用。商业橱窗设计是一门综合科学，它涉及诸多学科，如美学、心理学、社会学等，只有合理地运用这些学科知识，进行巧妙构思，才能达到设立商业橱窗的目的。

新媒体艺术是以科技为基础的艺术。新媒体艺术是以造型艺术、光学媒介和电子媒介以及数字媒体为基本表现手段和艺术编码语言的新艺术学科门类。国内把新媒介(NewMedia)和媒介艺术(Mediaart)习惯上合称为新媒体艺术。它是在现代艺术发展过程中，在传统的国画、油画、版画、雕塑以及工艺美术界限日渐模糊的情势下，随着科学技术手段的发展并迅速介入造型艺术而出现的运用新材料、新方法、新观念进行造型艺术(视觉艺术)创作和设计的一个新的艺术门类。作为舶来品，它在中国的发展始于20世纪80年代末，目前已经成为美术界讨论的热点。新媒体艺术是不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，是建立在以数字技术为核心的基础之上。新媒体艺术说白了就是数字艺术，其表现手段主要为电脑图形图像(computer graph)，即许多业内人亲切的对其简称道的CG。

到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。在这个科技时代中，无论哪一个领域，运用各式新媒体工作。已是必然的“流行趋势”。

新媒体艺术融入橱窗设计

商业橱窗是城市的另一种语言。从橱窗展示的内容上看，一般的展示主题与城市居民生活方式密切相关，并紧扣季节、流行、时尚的脉搏，可以说从一个侧面反映了城市的社会、经济、意识、文化的状况。橱窗既是商家一种重要的广告形式，又是一条亮丽的风景线，展现了城市特有的风貌。商店橱窗设计要遵守三个原则：一是以别出心裁的设计吸引顾客，切忌平面化，努力追求动感和文化艺术色彩：二是可通过一些生活化场景使顾客感到亲切自然，进而产生共鸣；三是努力给顾客留下深刻的印象，通过本店所经营的橱窗巧妙的展示，使顾客过目不忘，印入脑海。在橱窗设计中融入新媒体艺术，要注意以下两点：

一方面，在静止的橱窗设计中融入动态的媒体艺术来吸引行人的注意力。为了抓住匆匆而过的行人目光，橱窗设计在色彩与形态的处理上必须具有较强的视觉；中击力和鲜明、独特的个性，以便引起行人的视觉兴奋，使行人从瞬间无意识的一瞥跃为有意识的注意，从而留下深刻印象。

随着加入WTO和市场经济的发展，商品销售已经进入科学化、现代化管理阶段。随着相关科技手段的发展，美术的创作和设计也会更加注重和倚赖新技术层面的优势，而新媒体艺术对科技与艺术的兼顾，必将使得它更具优势，更具有实用性、专业化和艺术性的特点。作为传播商品信息的橱窗，已不再是孤立地展示个别商品，而是以商品为载体，通过综合的手段来展示企业能力，档次等整体形象。设计师把艺术与高科技相结合，运用现代设计艺术理念和计算机、多媒体技术开展全新的数字化艺术设计，掌握最新的造型艺术表现手段，并掌握高超数字技术，在静止的橱窗设计中采用动态的录像艺术、声光装置、电脑动画、计算机音乐和声波艺术、混合艺术、交互电视／电影等新媒体艺术来吸引行人的注意力。

在橱窗设计中融入新媒体艺术要注意艺术创作面(设计师)与艺术接受面(艺评与观众)这两部分。在创作方面，由于数位媒体技术层面上的复杂性，要完成一件稍具特色的橱窗作品要多方面的配合，除了电子硬骨的改装或制作之外，还涉及了软体程式的运用与书写。因此，团队的精神必须胜过单打独门的习性。比如，在橱窗中播放的电动玩具的制作与电影工业上，数位化为电玩与电影带来了全新的技术革命，它使得合成影像的效果越来越逼真，以至于我们可使数千万年前消失的生物再一次奔走于草原上，使深葬在海底的铁达尼号再次撞上冰山，或使来自未来的魔鬼终结者穿越所有物理上的障碍。当然，我们要意识到，橱窗作品的成败不在于感官刺激上，设计师不会刻意追求效果，而是追求效用——每项技术的采用都是依据产品计划为考量，要以最节约的手法，来获得最大的成效。这项原则的遵守就是不要有“辞溢於于”的现象产生，不需以费时耗力的技巧来表现两笔就可呈现的观念。当然，我们也可以用极简单的数位技术来成就一件极住的艺术作品。例如先以录音的方式取得一面铜锣的声音样本，之后输入电脑之中，计算锣的面积与其相对应的音质与音高。在数据化之后，我们便可要求一面在现实世界上不可能存在的铜锣之间效，如一面30－60公尺的铜锣声。此例子说明了数位化为听觉领域所带来的新境界，可以很好地融入橱窗设计中来吸引行人的注意力。

另一方面，用适当的新媒体装置艺术来更好地展现橱窗艺术来达到商业目的。从专业角度来看，艺术观赏性和文化品位是橱窗设计的最高境界。橱窗设计的目的有三个方面：追求纯粹的艺术装饰性；体现某种政治和意识形态的要求：强调商业促销功能。但是，从视觉观赏中，消费者把橱窗的艺术观赏性排在第一位，把文化品位排在第二位，把技术手段新奇和商业促销排在第三位。从以上设计的理念中，我们可以看出在橱窗的设计过程及表现手法的运用中，还应注重运用商品实物作为展示材料，还有模特儿、声光电控制的装潢、照片或灯箱广告以及模拟商品的道具等。

新媒体艺术不单纯是对艺术本体思考的结果，也非技术上的简单递进，它正日益与社会发生互动。设计师要充分了解当代艺术的语境，关注文化、关注传统、关注生活；强调探索未知的领域，强调与边缘知识的融合，强调对文化和艺术的反省。橱窗是艺术和营销的结合体，它的作用是促进店铺的销售，传播品牌文化。为了实现营销目标，设计师要加强与提高橱窗设计的品质，用自己的聪明才智，在有限的空间里，通过对橱窗中动态的服装、模特、道具以及动态的背景广告的组织和摆放等，创造出无限的艺术情趣，来达到吸引顾客、激发他们的购买欲望，从而达到销售的目的、提高其社会价值与商业价值，使橱窗更好地为指导消费，促进销售服务。国内橱窗设计需多取经。

橱窗是潮流风向标。在欧洲，橱窗陈列已有100多年的历史，消费者习惯于看橱窗买东西。所以国外知名品牌对橱窗的设计都非常重视，不仅投入很大的资金，而且在陈列上也做到一丝不苟。玛歌堡等国外知名服装品牌对橱窗设计投入很大的资金，日本的企业再不景气也不会减少橱窗设计的费用。因此，商店不可没有橱窗，不可轻视橱窗的布置与陈列。事实证明，某些商店将橱窗出租给个人摆摊是极为愚蠢的事。

品牌服装橱窗设计 第7篇

一、概念的联系性

浮雕通常解释为是被压缩在平面上的一种雕塑形式,它是以底板为依托,在有限的空间里对自然物象进行体积上的合理压缩。并通过透视和错觉等方法,向人们展示一种兼有平面性和立体性的空间效果。因此,浮雕可以说是一种介于绘画和圆雕之间的一种艺术形式。通过对浮雕概念的描述,可以找出与服装橱窗的几个共同点。韩阳在《卖场陈列设计》一书中说道:橱窗是传播品牌文化和销售信息的载体,促销是橱窗设计最主要的目的。廖维在《店面橱窗设计》一书中又提出:橱窗设计是一门综合性艺术,它是集造型和色彩于一身的商业文化的表现,这种表现具有一定的艺术价值。同时,毛春义的《服装展示》中对服装展示设计给出诠释:服装展示设计是服装学科构成体系中的一部分,服装展示设计的目的并非展示本身,而是运用空间规划、平面布置、灯光、色彩配置等设计手段营造一个富有艺术感染力和个性的展示环境。那么,集合以上对橱窗、服装展示的阐述,可以得出服装橱窗设计就是通过对传播服装品牌文化和销售信息的载体进行集造型和色彩于一身的店面空间规划,这种规划是在有限的空间里表现无限的品牌内涵。从对服装橱窗概念的解读来看:首先,橱窗作为一种商业展示也是具有艺术性的,只不过这种艺术信息是带有商业性的并且容易被大多数人接受以及理解的。一般,橱窗是出现在服装终端销售的实体店面中,也就是说橱窗的展示也是要以某种底板为依托的,这个底板就是需要依附在墙体、建筑物和实体品牌中。那么相对于整个实体店面或实体品牌来说,橱窗就像是一种镶嵌的浮雕。其实,我们所看到的很多浮雕也是依附在实体和建筑物中的。其次,浮雕需要在有限的空间里对自然物象进行体积上的合理压缩。同样,橱窗也是在有限的空间里展示出产品的特性以及品牌的形象,只不过并不是对自然物象的体积进行压缩而是对企业的文化进行一种合理压缩表现,这样的表现相当于一种企业文化的缩影。最后,橱窗展示中也是经常运用到透视和错觉来吸引消费者和路人的眼球,大幅的广告招贴配合实体产品的展示制造出一种兼有平面和立体的空间效果(如图1中品牌M I S S SIXTY在上海来福士广场的专卖店橱窗中展示的服饰配件)。橱窗就是通过出现在色彩明艳的招贴画中的时尚少女与陈列的实体女装鞋来进行错觉呼应,是一种平面性与立体性交互使用的展示。

二、表现内容的联系性

浮雕对形象进行了压缩,并且具有了透视关系,所以它既可以表现单独的人物形象,又可以表现复杂的背景构图、众多的人物层次,以及宏大的场面[3]。简单说来,浮雕在表现内容上既可以是单个人物也可以是具有场景和故事性的多种人物。例如西方很多浮雕作品表现的是圣经故事里的情节和人物,告诉人们圣经里曾经发生过什么事情以及这些事情里的人物关系。中国的很多浮雕作品也是如此(如图2),这组作品是人民英雄纪念碑基座浮雕“焚烧鸦片烟”,表现的就是中国历史上有名的人民大众焚烧鸦片的故事,在浮雕场景中有丰富的人物层次和人物关系,通过复杂的构图让他们的表情和动作被刻画的栩栩如生。橱窗的展示跟浮雕这种表现内容的形式也是具有相似性的。

通常橱窗在展示产品时,既可以是简单地展示单品或直白地罗列出穿着时装的模特,除了灯光没有任何搭配场景和道具。这是一般商业街上大众化消费品牌最常见的展示方法。相反,另一种橱窗的展示内容中会更注重产品的展示意境和道具上的运用来配合产品,在空间设计的构图上也是非常讲究韵律。试图设计出一个故事场景或生活场景,力求给消费者一种身临其境和幻真的体验效果,这也是很多服装品牌惯用的一种视觉营销策略。例如服装橱窗设计中经常会在橱窗里布置出适合这种服装穿着的场景以及搭配的服饰配件,给其消费对象一个明确的购买指向,告诉他们,这个服装是该什么时候、什么地点、什么年龄层次穿以及着装后所展现出一个什么样的效果。这些导向性信息也是消费者渴望知道的。如图3中,橱窗展示出三个穿着动感十足的年轻人在玩滑板的场景。两人在后,一人在前的构图形式配上带有街头感的装饰字母以及前后模特动作的呼应,你似乎真的感觉到身边有活力的年轻人在玩耍。从这组橱窗中消费者也很容易就明白,这些服装是为那些喜欢街头运动的年轻人而设计的,它的特点就是舒适而休闲同时又不失时尚性,你穿着它就可以随时随地的玩耍而没有束缚感。所以,消费者可以轻松的将橱窗中获取的这些信息进行快速的整理:这个品牌的服装是以十几岁到二十岁左右年龄段的年轻人为主体,他们喜爱街头运动,当他们在运动的时候,该品牌可以为其提供舒适时尚的服装。这样的信息就可以很快地传输到消费者脑海中,帮助他们做出选择。

三、表现功能的联系性

从古至今,浮雕的运用范围很广泛,根据它的功能性和用途一般可分为表现性浮雕、建筑装饰性浮雕、纪念性浮雕和动能性浮雕四种。在这里,主要将表现性浮雕和纪念性浮雕这两种作为与服装橱窗的联系性比较要素。表现性浮雕是指具有展览和陈列性的浮雕,这种浮雕主要是以审美为目的的,比较注重个人审美情感和观念的表达。简而言之,这种浮雕作品是带有强烈情感和讲究视觉冲击力的,以求在瞬间抓住人们的震撼感。同样,在很多顶级时尚服装品牌的橱窗中,就可以看到单纯为了表现视觉冲击力从而给消费者留下深刻印象的展示。这种橱窗通常只放很少的产品,甚至有时候可以不摆放任何产品,只从展示空间、色彩和道具的设计上来吸引眼球,就为了制造特别的视觉效果以便到达驻足消费者心理的目的。如图4中时尚品牌DIOR的橱窗展示,它就是通过大幅的服装招贴画和橱窗玻璃上类似中国水墨画的图案来加强展示的氛围和效果,时装画中的模特动作随意洒脱,眼睛轻闭,传达出一种休闲的状态。而橱窗中只展示了很少的产品,而且视觉中心几乎都被放在大幅的时装画上。这样的橱窗就是具有强烈的个人情感表达和审美观的视觉效果,目的就是为了营造一种氛围和气质,告诉消费对象一个关于当季服装的抽象感觉。消费者们在经受视觉冲击力的同时也体会到这种抽象感,转而变成他们的消费选择或进行冲动性消费。

纪念性浮雕是以浮雕的形式纪念历史上的重大事件以及在历史上有过重要贡献的人物。这种浮雕大都依附在纪念碑的碑体上,或作为纪念主体的补充,或与圆雕相互呼应。它们一般都有深刻、明确的主题,并采用比较庄重的艺术手法,通过这样的主题来达到纪念的目的。那么,作为展示作用的橱窗也需要有这样的主题,它可以是纪念性的也可以是标注性的。例如,当圣诞节或情人节这种特殊节日到来时,服装橱窗也会做出响应来纪念这种特殊的日子,提醒人们该为身边的人买点什么礼物了,那么圣诞的氛围营造就显得尤其重要。如图5所示,通过道具的使用与展示服装的模特相互映衬产生一种很浓厚的圣诞气氛。主体道具采用了一些白色类似街灯的造型、一种带有温和感觉的黄玫瑰以及各种银白色的枝条与穿着低调而华丽的模特一起烘托出这种既温馨又高贵的氛围,向路人展现出了带有强烈圣诞主题性的橱窗。当消费者路过这样的橱窗时就会禁不住的产生各种联想,甚至产生购买的冲动。只不过这种橱窗的纪念性没有纪念性浮雕那么具有庄重性。另一方面,橱窗还有一种标注性,提示着某种明显的信息,消费者通过这样的信息来获取他们的所需。例如服装的打折促销,很多品牌会利用橱窗来向他们的顾客传达这样的信息,告诉他们心动不如行动,别错过打折的时机。如图6,橱窗上贴有大大的打折标志来提醒消费者们,这里有促销活动。那些对价格敏感的消费者就会被这样的橱窗所吸引,特别是自己喜欢的品牌,所以这时的橱窗具有一种标注性。

服装橱窗与浮雕艺术的相似性应该还有很多,基于浮雕艺术的服装橱窗展示的探讨应该也远远不止于此。在本文中只抓取一些典型的联系性进行了比较说明,从这些联系性中可以看出作为服装零售终端商业展示的橱窗与浮雕艺术是存在很多的共通点,无论是在表现形式和功能上其相通处都是可圈可点的。所以对于服装橱窗,这种现代都市里必不可少的商业装饰艺术,我们只有学会更加地欣赏它,才能使它像浮雕一样在现代都市中更具有艺术特性,更能成为人们视觉享受的盛宴之一,同时带给销售商们更为广泛的商机,为城市展现出一道别样的风景线。

参考文献

[1]、赵云川,商业橱窗展示设计[M],沈阳:辽宁美术出版社,1998年.

[2]、缪 维,《店面橱窗设计—国际服装视觉营销》,北京:中国纺织出版2007年

[3]、韩 阳,卖场陈列设计[M],北京:中国纺织出版社,2006年.

[4]、马大力,视觉营销[M],北京:中国纺织出版社,2003年.

[5]、毛春义,服装展示[M],武汉:湖北美术出版社,2006年.

[6]、房中明,浮雕课堂教程[M],天津:天津美术出版社,2007年.

品牌服装橱窗设计 第8篇

1.1 定义

相比传统设计学术来看, 通过橱窗来展示商品这一手段已经成为品牌服装展示中最重要的手段, 这是因为它能够做到最为直接彻底的宣传。考虑到传统服装存在季节性、流行性、多变性等特点, 所以橱窗对于一种流行信息的表达起到了重要作用。事实上, 特别是一些高档的品牌服装现阶段都对橱窗的设计表现出强烈的重视欲望, 其设计的形式也开始不断多样化。

1.2 意义所在

事实上, 我们可以看到一个成熟的橱窗设计, 除了应该有对于品牌立竿见影的宣传作用外, 还应该可以做到最大限度地吸引相关消费群体的注意, 从而促使消费者强烈的购买欲望, 吸引大家纷纷拿出钱包消费。此外, 一个合格的橱窗展示能做到的绝不仅仅是展示商品而已, 更为重要的意义还体现在它所展示出企业品牌文化特征, 最终通过这样一种形式, 与购买者间形成深刻的交流, 让大家能够切身感受到橱窗设计所带来的魅力。

1.3 发展情况

当然, 我国的品牌橱窗设计文化其实是在近几年才逐渐在行业内兴起的, 而大多数的做法, 其实也就是存在一些个别商家在自己橱窗设计中对欧美行业采用的一些方法进行了模仿而已, 但是显而易见的是, 东西方的设计理念存在着不小的差异, 这就直接导致在橱窗品牌设计的过程中会有很大的问题。大体来看, 我国国内设计理念在风格上更加统一, 更加往模式化的方向发展, 当然也存在着一些实体店在效仿国外品牌的同时做出一些改良的范例, 这种做法通常都可以在视觉上取得不俗的感观, 但显然考虑到其实设计者本身并没有这种设计本身所具备的品牌内涵, 这样的设计就会显得缺乏基本情感沟通, 只是为了追求装饰本身的另类。

2 交互式设计的发展

2.1 什么是交互式设计

所谓的交互式设计, 其实指的就是一种设计形式与亲身体验的结合。它有着现代消费学理论的合理支撑, 而体验式消费观实际上则是当代经济模式下涌现出来的新型消费观, 它可以做到在多个感官的领域考虑到用户的体验, 因此我们可以说体验式消费事实上就是一个互动之后的结果, 它最大的优势就是考量到消费者现实的需求绝不仅限制于生理需求, 而是逐渐开始在精神领域寻求满足, 所以这个设计就是要通过一种环境氛围的制造, 来加强产品的所有互动。

2.2 发展现状

必须看到的是, 伴随数字化技术的飞速进步, 有关交互式设计的应用已经被越来越多地扩散到橱窗设计领域内, 其所追求的就是能够结合消费者本身的心理需求和行为特征, 通过一种最为直接有效的方法, 及时合理地达到设计者预期的心理效果。当然从现在来看, 有关交互式设计的应用最多的领域却是在展馆展示设计之中, 比如说地面互动投影、立体成像、空间感应技术, 等等。通过这些技术的应用, 使得不断展示出新的亮点, 使得展示内容变得更为丰富多彩, 观众参与的热情也骤然提升, 这实际上已经在当代展示设计行业内发挥了至关重要的作用。当然, 伴随相关技术的更加成熟, 交互式设计也开始被尝试到商业品牌展示, 特别是卖场橱窗的设计中。

3 专卖店橱窗设计对交互式设计的应用

3.1 适应性研究

从运动品牌的角度来看, 运动品牌本身有着时尚的个性, 其品牌特性应该表现出青春活力, 所以需要一种生动多样的展示形式, 来与这种品牌的基本特性相适应。通过数据分析, 我们可以看出, 这种运动类的品牌购买群体的心理特征, 这就在一定意义上认定了那种互动形式更加适合这部分群体, 哪类形似这类群体会更愿意亲身感受设计中的内容。

3.2 吸引力研究

当然, 交互式设计为橱窗想要表达的内容增添了更大的吸引力, 使得其能在一成不变的传统设计中展示出亮点, 使得其能够完成在第一时间吸引注意力的任务。当消费群体对橱窗展示本身缺乏兴趣时, 这类展示的手段就是获得深刻的印象与兴趣的关键, 同时这样的展示实际上更加容易表达出设计者想要说明的产品文化与形象, 只有大胆地设计, 大胆地进行融合, 才能通过这样的方式将交互式设计的优势淋漓尽致地发挥在橱窗设计中。

3.3 活力性研究

在当代橱窗展示设计领域内, 交互式设计有着无穷的活力, 这是因为其在基本手法上不断加入新型的、动态的、时尚的元素, 这就使得展示的内容永远都会保持活泼, 而时尚永远都会显得时尚, 这也就能够保持持久的高体验性。所以, 我们必须看到, 交互式橱窗设计领域有着很大的上升发展空间, 它大大契合了消费群体寻求互动的心理需求, 获得了大量亲身体验者的认可。

4 结语

我们看到的结果是, 将交互式设计完美地适用在专卖店橱窗设计中, 能够做到恰如其分地吸引消费者的眼光, 并使得整个展示更加丰富多彩。不但如此, 消费者本身通过互动体验这种方式, 也能做到对橱窗表达更为深刻的理解, 也能够做到更好地感受品牌文化的内涵, 从而对品牌的价值产生真正的认同感。

摘要：伴随着社会整体消费观的进步与发展, 只有那些不断提升自我吸引力, 提升产品感官体验性的设计, 才能真正做到给品牌文化以及橱窗文化加分。环境大消费模式在不断向体验型靠拢的过程中, 有关交互式设计就体现出了其强大的生命力和市场需要度, 这不仅体现在其大大增加了传统橱窗设计中的趣味性, 还表现在其对设计表现形式的丰富。

关键词：交互式,体验性,橱窗设计

参考文献

[1]马泉.纽约曼哈顿第五大道橱窗设计[J].装饰, 2007, (02) :15-16.

服饰品与橱窗设计 第9篇

1 服饰品在服装产品结构中的作用

服饰品是人类的用于装饰衣服、搭配服装一种物件, 它和服装一样在人身上携带, 具有装饰性与实用性特征。具体的来说服饰品是人们在着装的同时所选用、佩戴的一种装饰性物品, 它与服装同时使用, 起到衬托服装, 发挥装饰作用。服饰品包括:首饰、手表、包袋、假发、鞋帽、腰带等。服饰品与服装一起形成人们着装完整统一的视觉形象, 服饰品五花八门, 色彩多样, 在服装结构中主要起美化个人仪表、衬托人的气质的作用, 服饰品的流行和时尚以及服装的材料有着密切的关系, 在整体服装搭配中有着重要的作用。

2 橱窗设计类型

橱窗设计的目的是展示产品, 向消费者展示商品的信息, 进而吸引消费者的眼球, 销售产品。橱窗的陈列有很多类型, 不同的设计方式, 呈现的类型也不同, 一般情况下从橱窗的形式上可以对橱窗进行如下的分类。

2.1 封闭式橱窗

封闭式的橱窗类型一般用于综合性的购物广场, 橱窗的后背是全封闭的, 与营业空间形成一个独立的空间, 临街一面装玻璃。这类橱窗的构造比较完整, 有很强的舞台效应, 便于烘托产品。比如:一些欧洲的大品牌服装的橱窗展示一般选用这种封闭式的橱窗, 运用现代女性喜欢的颜色紫色, 来烘托女性的高贵、优雅, 背景一般以金色为主衬托模特的气质, 增加了静物展示的动态效果。

2.2 开放式橱窗

开放式橱窗的设计一般应用于小型的商店, 由于店面面积狭小, 所以一般采用这种方式采光。这类橱窗的后背是通透的, 直接与营业空间想通。透过通透的魄力可以直接的看到商店内的情景, 这种类型的橱窗具有很多的优点, 被广泛应用于商业陈列中, 但是这种橱窗在设计上有两个极端。首先设计难度比较大, 它要求店面与橱窗无论是在色彩、气氛上还是在服饰展示方面都要形成一个统一、和谐、完美的画面;另外, 此类橱窗是在店铺整体蒲剧上进行的设计, 不需要过多的其他物品做装饰。比如:阿依莲品牌服装店内的橱窗一般都是运用开放式的橱窗展示一系列的服装, 在色彩、面料等方面的搭配也很和谐, 整体感较强;再如:PENNYBLACK利用展示空间层高的优势, 使橱窗与店面主体连为一体, 不管从店内还是店外, 都给人以空间十分宽敞的感觉, 极具现代感, 营造出轻松随意的氛围, 对服饰的风格、款式和颜色起到了很好的烘托作用。

2.3 半开放式橱窗

这种橱窗的后背与店内空间用半隔绝、半透明的方式隔离开来, 从店铺外面向内看, 给人一种透中有隔, 隔而不堵, 店内店外相得益彰的和谐、美观感, 它是一种介于开放式与封闭式之间的橱窗设计类型, 半开放的背景衬托一般是半透明的材质, 比如玻璃。将这些半透明材质进行竖向或者横向搁置。比如:以纯品牌服装店、以半封闭式橱窗, 现代简约派, 空间布局表现的手法是比较常见的前后商品错层式, 体现橱窗的错落立体感, 陈列方式上突出衣服与饰品的搭配性和休闲随意性, 色调上采用紫色与橙色表现极强的对比感, 加强商品层次化, 服装色彩运用中性卡其色道具上运用圆形弧线表现女性的柔性。

3 服饰品橱窗设计与应用

3.1 色彩设计

在橱窗设计中色彩的设计有着举足轻重的作用, 一个成功的橱窗设计品一定在配色方面做了精心的安排与设计, 通过色彩烘托产品的气质。服装陈列的色彩效果一般是由服饰固有色和环境色、光源色以及服饰与配饰之间的搭配等进行和谐、统一的设计。色彩是最直观、最能影响人的设计因素, 一个良好的橱窗设计陈列离不开色彩搭配, 通过各种色彩给人以视觉冲击力, 体现服饰品的特殊魅力。橱窗设计在色彩的运用上不能所缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起消费者的注意力, 单一的色彩显得单调、单板, 给人沉闷的感觉;半新不旧的色彩显不出服饰的活力;而夸张的色彩一般能够吸引消费者的眼球, 但是运用的过程中有很多禁忌。总之色彩多搭配比较复杂, 不能仅仅看颜色本身, 还需要是色彩与展示的服饰之间形成一种和谐、美观感。

3.2 灯光设计

在橱窗设计中灯管的作用是不可忽略的, 通过照明可以突出商品, 给橱窗陈列增添光彩。灯管设计在橱窗设计中往往被设计者忽略, 切到好处的灯光设计能够突出主题商品, 使整个橱窗熠熠生辉, 在大街林立的店铺中脱颖而出。灯光设计的方式有很多, 比如:运用计算机软件控制的彩色灯光照明, 根据一天中不同的时间段合理的调整灯光的色彩和明亮, 增添橱窗服饰的戏剧感, 同时这种灯光增添橱窗的动态效果。比如:2008年Dior巴黎旗舰店橱窗, 利用精准的照明控制, 使服饰随着自己的身影消失或显现, 给人一种别样的视觉感。

3.3 海报设计

图像是橱窗设计中比较重要的因素之一, 在橱窗设计中文字和图片是表现商品与顾客沟通的有效方式, 但是文字的效果比较差, 消费者一般不会在文在下下很多的精力, 而图像传递信息的功能显得比较重要, 图像信息一般能够简洁入题的展示商品的信息。而且不停风格的照片能够产生强烈的时尚效果, 在橱窗的后墙或者玻璃上运用图像, 扩大了橱窗的视觉深度, 具有很好的视觉效果。

4 结语

总之, 服饰品的橱窗设计是展现商品信息的载体, 是一种无形的商品宣传方式, 橱窗能给商品注入灵魂, 勾起消费者购买的欲望, 同时也是现代生活中一道亮丽的风景线。做好橱窗设计是现代服装类产品有效的宣传方式。

摘要：随着市场经济的发展, 服饰品行业竞争越来越激烈, 服饰品要想在激烈的竞争中取得长久的发展, 必须找到同行业的发展特色与亮点, 吸引消费者眼球。近几年, 橱窗成为各类服饰品陈列、展示各自品牌的主要途径。也就是说服饰品的畅销与否很大程度上取决于橱窗设计的好坏, 一个好的橱窗设计能够提升服饰品的价值, 给人一种赏心悦目的感觉, 从而吸引消费者前来购买。该文主要讨论橱窗的设计与服饰品之间的关系。

关键词：服饰品,橱窗设计,橱窗应用

参考文献

[1]王洋, 李克兢.浅谈品牌服装橱窗设计[J].商场现代化, 2012 (12) :148-149.

[2]吴铭.浅析欧美牛仔服饰品牌特征及其橱窗艺术风格[J].惠州学院学报, 2006, 26 (2) :169-170.

[3]王婷.浅析橱窗设计在服装品牌展现中的作用[J].美术教育研究, 2013 (10) :150-151.

店面橱窗的设计与展示 第10篇

一、店面橱窗的设计特点

橱窗的特点是商品展示, 是设计师艺术创作的灵感体现, 也是商家独具匠心之作。在橱窗个体空间中, 融入了营造空间的造型、色彩、材料、灯光等多种元素。现代企业既有商业性特点, 也带有公益性特点, 因此橱窗空间的创意具有双重性格, 既有商业目的性的性格, 也有对社会的关怀、季节的感知、文化的气息、可信度的预知等人文性的传递性格。

二、店面橱窗设计前需要分析的问题

(一) 消费者的行为分析。橱窗的商品展示是消费者接触商品的开始, 它是连接商品销售和顾客之间的重要纽带, 承担了相互沟通的角色。考虑顾客的行走视线, 从空间的动和静的关系分析, 橱窗空间是静态空间, 而顾客是动的个体空间。因此, 橱窗的商品展示不仅要考虑处于顾客停足时观赏视线的水平和垂直角度, 还要考虑顾客由远至近移动的视线, 以及通过橱窗前“移步换景”的视觉感受。所以为了使顾客能在最远的地方都可以看到橱窗的效果, 主题一定要简洁。

(二) 商品的品牌文化。商品品牌文化的传承离不开媒介传递, 虽然媒介传递的方式多样化, 如:平面广告、报刊杂志、电视媒体等, 但从空间、色彩、光影的效果和视觉感受来说, 橱窗能更好地表现商品品牌的个性与内涵。因此橱窗展示, 已成为传承品牌文化和销售信息的重要媒介之一。

(三) 产品分析。

1.产品类型的大小范围。由于橱窗的空间体量变化和陈列的商品的体量、样式、种类等的变化之间会有不同的对比感受, 因此变化幅度大的产品, 展示起来形态丰富, 但易产生混乱, 设计时应重次序, 轻装饰。而变化幅度小的产品排列起来整齐, 但易陷单调, 设计时应注重变化。

2.商品的形。同一类型产品的形变化大, 空间就感觉活泼, 但易杂乱, 如玩具。反之, 空间就感觉呆板, 因此构思空间时应注重变化, 比如鞋。

3.商品的色彩和质感。为了凸显商品的彩度, 橱窗空间的色彩调子, 在展示期间只是烘托商品气氛的背景作用, 如, 家用电器的色彩是灰色系, 而塑料制品和玩具是艳色系。同时, 商品的质感在橱窗展示时, 也是亮点之一, 如, 晶莹剔透的玻璃器皿。

4.商品的性格和橱窗设计风格。商品的性格决定店面和橱窗设计的风格。如果店面和橱窗空间设计的风格与经营管理特色相互动, 会大大提高商品在市场的竞争力。

三、店面橱窗的展示形式

店面橱窗是建筑商业环境中的重要活动之一, 是商品促销的一个重要手段, 店面橱窗展示的形式主要在布置方式和表现方法上。

(一) 店面橱窗的布置方式。

1.主题式橱窗布置。在主体明确的基础上, 围绕一个有意义性的事情, 把各种不同类型的商品以一定的序列排列组合, 向顾客传递展示信息的过程。从种类上又分为:节假日主题式, 如, 以庆祝国庆为主题, 结合商品特性的橱窗空间;意义性主题式, 如, 以某公司周年庆活动为主题, 将关联性的商品组合起来的橱窗空间;场景主题式, 如, 商品“表”, 在设计橱窗空间时主题是体现“表”的高贵与典雅、守时的诚信理念, 目的是诱发顾客产生联想而有购买欲望。

2.季节性橱窗布置。春夏秋冬四个季节, 是许多商品更替的规律, 如服装、食品、旅游等。在橱窗空间里布置带季节性的背景氛围, 也是关联商品展示其季节性的风向标。

3.混合式橱窗布置。商品种类繁多, 有选择性地展示商品的共性, 彰显其个性, 混合式橱窗布置方式是很好的一种方法。但在选择商品的共性特点时, 要注意商品的形状、色彩、形态、体量等的共同点, 但也要考虑每种商品的个性特点。在序列中求变化, 在变化中求统一的布置规律。

4.特定式橱窗布置。采用特殊的艺术处理手法和手段, 在一个橱窗内有目的有亮点地介绍某一商品的过程。如, 采用残破的表现手法, 凸显商品的完整性, 对比强烈。

(二) 店面橱窗的表现手法。

1.直接表现手法。橱窗里的商品以自身的形式、形状、质感、色彩、风格、个性等样式以直接的展示方式表达。

2.引喻与联想表现手法。橱窗空间里的表现元素, 可以符号化的隐喻方式, 也可以在空间场景里出现章节性的故事, 图腾式的图案或者影像的情绪状态化的展示, 目的是引起顾客与橱窗空间里的元素产生视觉上的交流与沟通, 产生翩翩联想, 在心灵上产生共鸣, 以唤起顾客的购买欲。

3.夸张与幽默表现手法。商品在宣传过程中, 采用合理的漫画式的夸张手法, 提炼商品中美的特点和其魅力的个性给予夸张化、幽默化、含蓄化, 使得商品具有人情中的幽默元素, 亲和力更强。

四、店面橱窗的设计技巧

任何一种商品都有特点, 都有个性, 都有一定的顾客群, 而橱窗的空间正是展示商品的魅力场所。橱窗表现是设计元素的重构与再建, 因此它的艺术表现技巧尤为重要。

(一) 空间构图。空间构图是橱窗视觉设计艺术的重要表现。在橱窗展示设计中, 运用美学的形式原理, 在橱窗空间布局里运用点、线、面分割空间, 使得空间构图有层次感, 色彩层次有空间感, 橱窗画面在视觉和心理上感觉舒适。

(二) 道具创意。道具是橱窗布局里不可缺少的元素, 是橱窗设计中重要的表达手段。道具作为橱窗空间的基本元素, 是否合理运用, 主要表现在以下几点。

1.新颖奇特的创意。在对橱窗进行设计时, 极具视觉冲击的道具, 图腾式背景图案, 极具夸张的灯光环境, 会给顾客在视觉上产生强烈冲击, 这种独具匠心的创意手法, 对顾客是吸引, 是诱惑。

2.道具的简单化。场景道具的简单化, 甚至隐形化, 目的是凸显商品, 这种表达技巧不仅使橱窗空间具有现代感、时尚感, 还更好地彰显了商品的自然特点, 还原商品的本质。

3.借助图案、重复记忆。设计出装饰图案或LOGO, 在背景上重复使用, 是一种能给人留下深刻印象的巧妙方法。

(三) 文化的依托。利用橱窗的窄小空间来传承一段历史主题或者在橱窗空间里设置代表时代特色的艺术作品的表现手法, 目的是隐射店面高档的卖场氛围。

(四) 自然材料的应用。自然是人们心灵朝向返璞归真的缘由, 利用自然材料来制作橱窗空间, 它所产生的效果, 正好迎合人们回归自然的心态, 释放自我的需要, 而且造价合理。综上所述, 橱窗的设计方法很多, 但一个巧妙的橱窗展示就能够让顾客在短短的几秒钟内感知这个品牌, 让顾客掠过橱窗, 就能看到该品牌的设计风格, 目标消费群, 品牌的文化等, 并在第一时间告诉顾客卖场品牌的特色, 以达到吸引顾客进入卖场的目的。更重要的是我们必须时刻站在顾客的角度去审视设计, 只有当购买者在记忆的窗口出现橱窗的展示信息, 橱窗才真正体现了它的实用价值。

参考文献

[1]繆维.店面橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社, 2007

[2] (美) 马丁·M·派格勒;陈望译.商业橱窗设计[M].北京:中国纺织出版社, 2003

橱窗展示设计课程教学改革与实践 第11篇

【关键词】橱窗；展示设计；课程教学；改革；实践

橱窗设计作为整个空间展示设计中重要的组成部分，更是商家们主要利用的营销手段之一，其主要向顾客们展示了商品、或是品牌的主题思想，以此来引起顾客的注意力，激发其消费购买力。但是，因为展示设计本身存在的复杂性，想要学好这门课程并不简单，这也对教师的教学能力提出了更高的要求。然而，在我国目前橱窗展示设计课程教学中，大部分教师普遍都是在课堂中采用了模拟设计的教学方法，学士们缺乏一定的实践动手机会，这也是我国高等设计教育水平滞后的主要原因。因此，本就对橱窗展示设计课程教学改革与实践 进行了探析。

1.橱窗展示设计课程教学现状与问题

就我国大部分艺术学员中橱窗展示设计课程教学现状来看，主要采用的传统教学方法，其中，缺少了对学生实践能力的培养，这样就很难让学生更加全面、系统的掌握到重要的设计要点，无法将所学知识灵活的运用到实际工作中，下面本文就对该门课程的教学现状和存在的问题进行详细的阐述。

1.1课程内容的综合性和侧重点不同

可以说，橱窗展示设计课程教学是一门综合性较强的专业课程，由于其涉及的内容较多，因此，对于设计者的专业知识以及设计能力有着较高的要求。而在实际的橱窗展示设计过程中，设计人员需要根据品牌策划要求，对店面中的空间、装饰品、灯光等原则进行综合设计，其中，设计重点要着重突出品牌的特色和主题。所以，设计人员需要将不同的元素进行合理的拍配，让其可以更直接明了的展现出品牌的基本理念，从视觉方面，紧紧抓住顾客的注意力。但是，设计能力的形成和培养并不是简单易成的，而是需要经过长时间的实践锻炼的过程，尤其是在后期方案的实施过程中，更是包括了品牌学、消费学、营销技巧等方面的知识。如果想要更加全面的掌握到橱窗展示设计中的综合知识，教师应该加强对教学内容和教学时间的合理安排，采取有效的教学方法，尽可能为学生们创造更多的实践操作机会，有利于提高学生的综合设计能力。

1.2教学过程中存在的问题

笔者通过多年的实践工作发現，在该课程的教学中，大多数学生普遍提出的问题有：（1）缺乏一定的设计分析能力，无法让创意很好的在实践中得以实现。（2）缺少实践操作机会，导致学生自身实践动手能力较差，这就极大的影响了学生的设计兴趣。（3）很多学生对于现代市场情况不了解，甚至根本不知道在橱窗展示设计中材料的价格，以及应该选择怎样的灯具、空间结构等等。（4）由于受到传统教学方法的影响，大部分学生提出的设计方案创意比较滞后。（5）学生与学生之间很少进行沟通交流，即使在一组合作，也不对会项目发表过多的意见，而这些问题不仅大大降低了教学质量，还对学生的未来发展产生了十分不利的影响，因此必须引起教师的高度重视。

1.3学生在创作与实践阶段无从下手

除课程知识体系本身，学生在课程的创作过程中显得力不从心，无论是在创意之初还是方案选择阶段都存在无法激发创意的状况，主要表现在：

第一，缺少极富感染力的创意，会经常出现似曾相识的设计。这是因为学生对于趋势和潮流的敏锐感都相对比较弱，眼界不够开阔，从而在创意上缺少新鲜的想法。学生有了相当多的优秀案例积累之后，才能在此基础上尽力做更好的设计。

第二，学生在创作过程中往往闭门造车，缺少与教师及同学的交流与讨论。只有与别人有思想上的交流，才会有更加完善的创意产生，或者直接产生更好的想法。而在现在的课程教学中却很少有学生有如此的积极性。

第三，学生在知识结构上缺少综合能力。课程的知识结构要求学生除了有一定的消化所学知识的能力，更要有很强的自学能力，能在课外进一步地自学，丰富所需的知识，这样才能基本具备设计所需的实践综合能力。

2.课程创新改革的方法

笔者在对橱窗展示设计课程进行教学时，将培养创新型复合人才作为主要的教学目标，通过对传统教学体制的改革，提出了更加完善的教学方法，具体如下。

2.1改变解读课程的方式

首先，教师要让学生们真正了解到橱窗展示设计的基本内涵，意识到这项设计工作的重要性。其次，学生自身也要制定出明确的学习目标， 并以此为动力，知道自己应该向着怎样的方向发展。除此之外，教师还应该带学生到各大商场、商业街中进行市场调研，同时列举实际案例，以此来激发学生们的学习积极性。

2.2增加选题的现实性

无论是学校领导，还是教师，都应该加强与企业之间的合作，通过将实际的橱窗展示设计作为学生的课程作业，让学生们自主参与到社会实践中，通过自己所学的专业知识，解决在项目中遇到的问题，最终依靠自己实践操作完成，进一步提高学生自身的专业能力。

2.3以创新模式多方面培养学生的设计能力

第一，实践加讨论：在课堂上通过学生与教师、学生与学生间的头脑风暴法进行讨论，使得个人的方案通过吸收别人的意见而得到进一步完善。作品方案以限时的主题竞赛形式进行，最终成果参评由观众进行投票，更多地把时间交给学生。

第二，实地作业：为提高学生的审美眼光和能力，以团队小组的形式进行市场调研、课堂讨论、设计答辩、分析报告等，对优秀的实际商业案例进行优缺点分析，通过实地调研测量和分析研究，了解设计如何与实际结合。

第三，转变思维：培养学生的实践整合能力，让学生用系统的学习方法掌握知识点，把橱窗设计拆分成不同元件的设计，然后对各部件的要求进行思考，然后将整体拼合到一起进行协调与整合。

第四，开启思维：鼓励学生用各种表现形式实现方案诊释及最终效果。除了效果图、比例模型外，学生可以用各自喜欢与擅长的手法，如裁剪、拼贴等表现创意。

3.结束语

该课程的教学改革理念和实践在展示设计专业相关课程范围内实施，主要通过展示设计专业橱窗设计课程教学进行探索与尝试。学生在该课程的学习实践过程中将完成从市场调研到制作实现的整个过程。教师通过将专业理论学习同今后的工作实践连贯起来，让学生真正懂得如何表现创意。 [科]

【参考文献】

[1]刘文.橱窗设计风格的探讨[J].电影评介，2008（04）.

[2]侯玥.橱窗设计新探[J].吉林艺术学院学报，2008（06）.

品牌服装橱窗设计 第12篇

橱窗展示设计常用在现代商业环境中, 它可以更好的相互作用与周围环境, 是以品牌所经营销售的商品为主要载体, 巧用布景、道具, 以背景画面装饰为衬托, 配以合适的灯光、色彩和文字, 是进行商品陈列和传播的综合性广告艺术形式。商业环境中的橱窗是人与人之间沟通、艺术与商品和环境沟通的互动媒体。

橱窗展示设计的发展, 与环境空间密切相关, 在现代设计中, 橱窗展示已经从简单的静态悬挂发展成为一个全新的空间概念, 摆脱了一贯的前物和后景, 垂直和水平的空间形式, 开始试图寻找更多元空间构成。

装置艺术融入橱窗展示设计之中所带来的优势集中体现在创造性和互动性两个方面。

装置艺术独具一格的创意性和创造性正是商业橱窗展示设计所需要的。这种创新性能带给人们强烈的震撼力和共鸣性。这两者之间最大的不同在于装置艺术是艺术家自身的情感和对生活的理解, 通过其作品表达的一种宣泄, 而商业品牌却有着更多的约束力, 在设计中它受到限制于品牌定位与展示空间。只有综合的把握产品和艺术, 才能激起人们的强烈兴趣感, 而这种综合的把握正是当代装置艺术家们的创作强项, 因此装置艺术家们与商业品牌展示橱窗设计的合作也就变得势在必行, 就是这种跨界合作必然带来新的创造性

商业橱窗作为产品对外界的展示空间, 在和人们直接接触的过程中, 只有打动人心给观众内心的强烈感受, 切合人们情感需求, 才能做到正真吸引人。装置艺术能充分的表达情感要素, 观众们的互动和介入与装置本身紧密相连, 所带来的互动性, 贴合了人们的需要, 这种契合所带来的优势和效果让它们之间的跨界合作变得越来越频繁。

草间弥生与LV品牌合作后的橱窗设计:

日本艺术家草间弥生是日本当代前卫艺术家的代表, 她的作品色彩鲜艳, 对比强烈的波点画是她的标志。她的这个艺术感觉源自她儿时罹患的神经性视听障碍, 她看到的世界隔着一层斑点状的网, 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别, 她的艺术作品单一而强烈, 让人影像深刻。而奢侈品牌LV正是看重了艺术家独特的艺术创造力、强烈的表达方式和长久不衰的艺术活力, 就好似所有商业品牌都希望商品经久不衰一样的美好愿望。这些也正是贴合了橱窗设计所追求的目标。

LV橱窗, 以红白色为主色系, 体现了草间弥生一贯的色调风格。这些密集的波点正体现了草间弥生独特的色彩风格, 同时也让商业品牌LV的橱窗设计增添了不少活泼的色彩。让奢侈品看起来更有当代艺术气息, 也成功的吸引了客户的眼球, 为品牌赋予了更多的艺术活力。艺术家没有因为商业而丢失了艺术的本质, 也没有去服务于商业, 而是通过商业品牌找到了新的艺术表现形式, 使商业和艺术很好的融合。 (图1)

爱马仕通过装置艺术来展现橱窗展示的跨界合作。 (图2)

一大群燕子从一个爱马仕的包中飞出, 围绕着整个橱窗, 但是再仔细往里看, 不得赞叹装置的设计精巧。橱窗里摆设的爱马仕包就像是一个装满物品的袋子, 一群燕子从这个包包中展示出爱马仕的各色产品。又如其他的商业品牌香奈儿 (Chanel) 橱窗设计、Marc By Marc Jacobs、Chloe等商业品牌的橱窗设计都不无体现了艺术和商业的结合。装置艺术家的跨界合作, 似乎成为现今商业橱窗展示的最好表现形式。

从两个案例中我们不难看出, 商业橱窗设计和装置艺术家之间的跨界合作越来约趋于频繁化。橱窗设计不再是单一的为产品而服务的衍生产业, 它更多的成为商业品牌与外界沟通的手段。品牌商通过与装置艺术家的跨界合作, 提升橱窗所产生的传播价值, 从而提升了产品附加值, 这已经成为商业游戏中不争的事实。通过艺术这一载体, 商业奢侈品牌也希望打破短暂的生命周期, 带来新的景象。通过商业品牌将装置艺术乃至当代艺术介入大众的视野, 使精英艺术文化得到发展, 让更多的人了解装置艺术, 即达到了艺术创作的延续, 也赢得了更多观众的认可和关注度。也让更多的人们通过商业来了解艺术。这或许也正是跨界合作吸引两者之间的共同原因。

商业产品通过和艺术相互联系, 产生的化学反应让产品的价值提升到更高的位置。这种双赢的合作模式, 开始了橱窗设计的新里程, 也改变了在店铺, 橱窗、产品之间的关系, 让橱窗的地位一跃而起, 变成了提高产品本身价值和宣传商业品牌最直接的途径和媒介。