色彩与企业形象设计

色彩与企业形象设计（精选12篇）

色彩与企业形象设计 第1篇

在高速发展互联网的今天, 为了扩大企业宣传、提高企业知名度、展示企业作品、提升企业形象等, 作为电子商务时代企业对外窗口的门户网站, 是每个企业面对全球信息化的必然选择, 因而企业也越来越重视大力发展电子商务网站。

在企业门户网站的设计中, 关于色彩的搭配和使用, 要具有科学性和针对性。我们有必要了解和掌握一些关于色彩搭配的知识。在面对拥有不同文化背景的企业网站时, 色彩的运用也应各有不同。要选择适合且独特的色彩搭配来彰显企业文化个性。用色彩的搭配加上巧妙的设计, 定能使网站更加精妙绝伦。

1 优化企业网站的设计

在网络发达的信息经济时代, 企业发展的必由之路就是电子商务, 因此, 让企业进入电子商务领域是一个至关重要的问题。商业运作的电子化、网络化在阿里巴巴、京东、当当等领头电子商务网站的蓬勃发展下凸现出来。贸易的发展趋势, 是通过Internet技术的协助来完成的商品贸易。因此, 网站设计尤为重要, 它的形象代表着企业形象。

1) 用户:用户可以通过对网站的使用向企业进行反馈, 网站及时吸收接纳合理有用的用户体验进行自身的升级优化, 可以大大提高网站的吸引力。

2) 基于搜索引擎推广网站:搜索引擎可以快速获取优化网站设计的信息, 引导用户发现相关信息。单击搜索, 进入网站, 获取信息和服务, 直到成为真正的顾客。

3) 网站运营维护:企业网站经过网站优化设计后, 才能与网络营销策略一致, 真正具有网络营销导向。网站运营人员对于网站管理维护技术的升级也可同时作用于网络营销方式的运用以及累积更多营销资源。

2 网站的色彩

然而, 用户浏览一个网站, 留下第一印象的, 不是丰富多彩的内容以及匠心独运的页面布局, 在于色彩。色彩的冷暖、轻重、软硬、大小造成的视觉色彩能使人们产生丰富的心理联想, 所以, 如果能有技巧地运用和搭配色彩是一个网站能否在第一时间抓住浏览者眼球, 甚至留下心理暗示的关键。

2.1 企业网站的用色

1) 公司专属:必胜客公司网页色调主打暖色调--红, 因为醒目的红满足快餐店引人注意使过路人进店消费的诉求。中国移动公司的深蓝色, 苹果官网的灰白等, 它们对外的广告、海报也是与其一致的颜色。这也就说明了, 每一个公司都有标准的颜色来代表公司的CI形象。

2) 公司风格:网站颜色服务于公司风格。蓝光集团使用的主色调是蓝色, 既突出了其公司以德立信、以能致胜的核心价值, 还宣传了阳光透明、志同道合、竞争成长、高效执行、客户满意、公益慈善的企业文化。网站中蓝色和白色的混合, 能体现高贵、大气、优雅的气氛, 是该企业独有的风格。爱奇艺视频网站主要使用的是绿色, 绿白的搭配, 让人产生舒适的感觉, 突出公司一贯悦享品质的理念风格。

3) 个性色:个人网站的颜色风格由个人喜好决定, 反映了人类个体个性。

2.2 色彩的分类及意义

容易被我们忽视的是, 色彩其实可以对人类身心产生巨大的影响。极致的色彩或色彩搭配会予人强烈的心理暗示, 甚至指导人们的某些行为。当我们熟练掌握不同色彩的不同作用, 就能一定程度上引导浏览者的行动。

红色是可以引发神经纤维兴奋的三原色之一, 能使人产生热情、欲望、力量和爱的感觉。黄色的明度最高, 让人享受乐观、阳光、希望和幸福。橘色让人的心理产生平衡和温暖。紫色神秘高贵, 却也感消极孤寂。蓝色是典型的冷色, 适用于极具高科技现代感的IT行业。绿色介于冷暖两色之间, 是自然、健康、青春、活力、富饶的代表。褐色象征着土、家和炉床, 代表着可靠、安逸、耐力、简洁和稳定。还有黑色是财富和魔鬼的象征, 有着优雅、让人感觉害怕和谜一样的感觉。

3 网站色彩搭配的原则

在日常生活中, 人们对于色彩搭配都会有一些基本概念。可是, 想要从分类繁杂的颜色群中搭配出符合公司企业文化的最恰当色彩必须经过专业的培训。

3.1 网站色彩搭配的方法

首先, 网页设计者必须十分了解网站本身受众、商业诉求以及艺术追求等特点。其次, 还应该拥有一定的美术基础和艺术审美。色彩搭配是美学与技术高度结合的工作, 所以一个好的成品是综合艺术鉴赏性、技术严密性的。

1) 搭配合理性:一个优秀的网页既要有艺术的追求, 也要符合人类一般审美。它虽然属于平面设计的范畴, 但有别于其它平面设计。由于考虑到人类自身生理接受程度, 规避诸如视觉疲劳、恐慌、烦躁、焦虑等颜色污染, 所以色彩搭配的合理性凌驾于艺术表达之上, 在给人留有深刻印象之前, 网页色调氛围应尽量是轻松、和谐。

2) 讲究艺术性:形式的原则按照内容决定, 设计一种具有大胆艺术创新、又符合网站要求和一定艺术特色的网站。艺术的特别之处在于, 它既是全民性, 又极具个性且有律可循。所以一个受众面广、艺术格调高雅的网页色调搭配是网页设计的最高追求。

3) 特色鲜明性:“特色”, 特色是一个事物或一种事物显著区别于其他事物的风格和形式, 是由事物赖以产生和发展的特定的具体的环境因素所决定的, 是其所属事物独有的。给人深刻印象的网页是特色鲜明, 鹤立鸡群的。

3.2 网站配色技巧

“Less is more”这一通行权世界的时尚美学法则同样可以指导设计网站, 尽可能选择较少或者相近的颜色来配合整个网页板块的空间构造, 呈现出一种简洁的全面布局。

1) 同种色搭配:同种色彩搭配是指首先选定一种色彩, 尽管网站设计要避免采用单一色彩, 以免产生单调的感觉, 但调整其透明度和饱和度, 将色彩变淡或加深, 而产生新的色彩, 这样的页面看起来色彩统一, 具有层次感。

2) 邻近色彩搭配:邻近色是指在色环上相邻的颜色, 例如绿色和蓝色, 红色和黄色就互为邻近色。采用邻近色搭配可以使网页避免色彩杂乱, 易于达到页面和谐统一的效果。

3) 对比色搭配:一般来说, 色彩的三原色 (红、黄、蓝) 最能体现色彩间的差异。色彩的强烈对比具有视觉诱惑力, 能够起到几种实现的作用。对比色可以突出重点, 产生强烈的视觉效果。例如:红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配, 可以产生强烈的视觉效果, 给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。通过合理使用对比色, 能够使网站特色鲜明、重点突出。在设计时, 通常以一种颜色为主色调, 其对比色作为点缀, 以起到画龙点睛的作用。

4) 暖色色搭配:使用色彩为集合色黄色红色橙色等的搭配。运用这种色调, 可以营造出沉稳、和谐、热情氛围的网页。

5) 冷色色搭配:一般与白色搭配会获得较好的视觉效果, 它是使用色彩为绿色、蓝色及紫色等的搭配, 主要营造宁静、清凉和高雅氛围的网页。

6) 有主色的混合色搭配:以一种颜色作为主要颜色, 同色辅以其他色彩混合搭配, 形成缤纷而不杂乱的搭配效果。

4 结论

在现如今, 人们把企业网站设计当作信息的载体, 甚至称为艺术品, 可想而知, 对其的要求也是越来越高, 所以, 一个企业网站的设计, 网页用色一定要富有朝气, 具有个性和一定的色彩定位, 最重要的是凸显出企业的文化背景。总而言之, 设计出一个好的企业网站, 它的配色设计是需要长期的钻研和应用的。

摘要：色彩是企业网站设计风格的前提, 色彩搭配得当的网页设计可以给浏览者形成强烈的视觉冲击, 这是网站能吸引浏览者的关键。因此, 合理使用色彩搭配来突出企业网站的主要内容, 从而使该网站得到更广泛的关注, 能够让该企业在其市场竞争中增加实力。企业门户网站的塑造离不开色彩的搭配和艺术的设计。

关键词：色彩,企业网站设计,色彩搭配

参考文献

耀钰色彩形象设计有限公司简介 第2篇

河南耀钰色彩形象设计有限公司是河南首家与香港国际美育股份有限公司合作,专业从事礼仪文化教育、色彩形象设计、私人形象、色彩搭配、服装搭配、整形造型、商品陈列、大学生、企事业素质形象等系列素质美育培训与咨询服务;同时致力于个人形象、企业形象、社会形象提升及素质文化传播的时尚机构。

公司将个人色彩诊断、个人风格诊断、色彩搭配、服装搭配、商品陈列、做自己的形象顾问等新兴职业引入到中原地区,成为河南地区创意产业、新锐行业的领军企业。公司根据河南地区特色市场需求和不同群体需求，分别开设了：“耀钰博雅学院”、“耀钰国际时尚学院”、“耀钰企业管理咨询中心”三大部门，为学员提供学习、实习、售后一站式服务的同时，可以根据不同年龄、不同职业、不同阶层、不同场合为客户量身定制不同的形象设计方案、培训课题,并为企业成功塑造良好的企业品牌形象。

耀钰三大部门课程简介：

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个人人色彩测试与定位、个人风格测试与定位、个人发型定位、个私人服务定制：人形象整体服务、私人衣橱整理、陪同购物咨询与指导、美丽女人研修班、完美绅士研修班、红酒礼仪培训

专业技能培训：服装搭配师、私人形象顾问、高级陈列师、家居软装饰顾问、色彩搭配师、色彩形象顾问精华班、色点配色设计、色彩搭配的构成、服装款式与体型、服装风格规律、服装色彩规律、饰品搭配规律化妆造型师

三、耀钰企业中心：企业形象培训、商务礼仪培训、销售礼仪培训、公关礼仪培训服务礼仪培训、行政管理培训、酒店管理培训

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我公司并于2012年正式和北京西蔓色彩文化发展有限公司合作，成为西蔓时尚教育代理招生机构，由西蔓色彩专业讲师授课,并颁发西蔓色彩相关证书;，耀钰色彩汇集了北京、上海、广州、深圳、香港、日本、韩国、台湾等不同国家和地区的老师与优秀的中国本土老师, 学员在郑州地区即可获得新职业的国际国内双重认证.◆耀钰引领创意产业之路、掀起新锐行业之风、打造魅力中原之都!

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色彩与企业形象设计 第3篇

关键词：传统色彩文化；企业形象；设计

我国拥有着五千年博大精深的历史和文化，中国传统色彩文化就是其中灿烂的篇章之一。中国传统色彩文化起初与宗教、思想文化有关，起源于我国的五行学说，经历了由简单到复杂、由单一色彩到多种色彩的演变和发展过程。我国色彩的产生和发展深刻影响着我国的绘画、服饰和文化等，是我国传统文化的瑰宝。

1 我国传统色彩文化的形成与发展

我国传统色彩文化有着悠久的历史，在公元前两千多年的西周时期，就有五行学说，它是我国色彩文化的起源。西周时期的朴素唯物主义哲学中的五行学说认为，宇宙万物由金、木、水、火、土这五种元素构成，它们是世界的起源。从五行学说的五种元素中逐渐衍生出了青、赤、黄、白、黑这五种颜色，其中青色对应“木”，赤色对应“火”，黄色对应“土”，白色对应“金”，黑色对应“水”。这五种颜色应用于西周人民的服装中，并用不同的颜色象征不同的等级。

到了春秋时期，五行五色学说和方位结合到了一起，青色代表东方，赤色代表南方，白色代表西方，黑色代表北方，黄色代表天。受五色学说和方位的结合的影响，使季节、声音、性格等也都和五色学说结合，极大地丰富了五行与五色思想。

战国时期，五行和五色的学说进一步发展，五色学说与邹衍提出的“五德始终说”相结合，也就是和朝代相联系，根据每个时期的特点，将黄色代表黄帝时代，青色代表夏朝时期，白色代表商朝时期，赤色代表周朝时期，黑色代表秦朝时期。这种学说延续到先秦时期时，发展成把色彩之和建立在“阴阳之和”上，逐渐发展成我国独有的美学观念。

在我国诸子百家中，儒家和道家对我国的影响非常深远，首先，儒家形成了以周代为基础的五色色彩理论。除此之外，添加了儒家的特点，即社会伦理道德和等级制度与颜色相联系。儒家把五色当成正色，作为尊贵和君主的象征；把其他颜色当成间色，作为卑贱和臣子的象征。其次，道家重视和推崇黑色的特点对我国国画起着重要的影响作用，道德经中的“玄之又玄，众妙之门”中的“玄”代表黑色，使我国国画由重色彩向重水墨转变。

在秦汉时期，我国由于社会的不断发展，使五色学说也有所转变，五方的认识转为五帝，即西是白帝，东是青帝，南是赤帝，北是黑帝，中央是黄帝。其中，把黄色定为最重要的颜色，代表着中央土，隋唐以后黄色是最尊贵的颜色，只有皇室才可以使用。

唐代时期，我国文学艺术得到极大的发展，尤其是水墨画，更是有诸多名作流传至今，这主要受道家重黑色的影响。从此以后，水墨不仅和彩色有了同等的地位，宋元时期，很多画家甚至在画国画时用水墨取代了色彩。

我国传统色彩文化的形成和发展经历了商周时期的单色模式，春秋战国时期的五色学说，以及宋元時期以后中国画以水墨画为主的过程。其过程深受我国传统思想和经典哲学影响，用事物代表不同的颜色，再用颜色反映不同的事物，如此循环逐渐丰富了传统色彩学说。这样一个由简到繁再到简的过程，既体现了我国哲学的博大精深，又能够极大地丰富和发展了我国的绘画和艺术。传统色彩学说体现了我国人民对生命的尊重和对生活的热爱，极大地发展了我国的传统美学和艺术。

2 我国传统色彩文化在企业形象设计中的应用

2.1 中国传统色彩文化在企业形象设计中要体现出民族性

在市场经济逐渐发展的今天，全球化的趋势使企业之间的竞争越来越激烈，企业形象设计更是如此，要想在众多设计作品中脱颖而出，使企业能够迅速深入人心，就要充分体现出自己的特色。而我国的传统色彩就是最重要的特色，正所谓“民族的，才是世界的”，只有经历过岁月的洗礼和蜕变，才能经得住市场的考验，才能在竞争中脱颖而出。

我国传统色彩是五行色彩，它包括青色、赤色、黄色、白色和黑色，每一种颜色都有不同的含义：青色不仅是绿色，还包括蓝色，绿色代表和平、生命等含义，蓝色代表沉思、智慧等含义；赤色就是现代意义上的红色，它代表着热情、振奋等积极向上的含义；黄色代表尊贵、辉煌等含义；白色代表圣洁、高尚等含义；黑色则代表严肃、庄重等含义。用这独具特色的五种色彩能充分展现我国的内涵和历史，帮助企业设计出优秀的形象设计，从而体现企业的特点，为企业树立良好的形象。例如，品牌“王老吉”和“加多宝”就将中华文化体现得淋漓尽致。在“王老吉”和“加多宝”的产品包装上以红色为主色和背景色，配以黄色字体，这样的设计首先能使人印象深刻，因为红色十分明显惹眼，立刻抓住人的眼球。其次黄色字体既与红色背景搭配相得益彰，又清晰容易辨认。该设计充分体现了产品的传统中医药养生保健文化，树立了良好的企业形象。

2.2 中国传统色彩文化在企业形象设计中要体现出国际性

在经济全球化的今天，无论是互联网的发展，还是交通运输产业的发展，都极大地促进了各国之间的交流与沟通。企业之间的竞争不再是地区性的或者是国内性的，而是世界性的、国际性的。在各国商品快速涌入我国市场上的时候，我国的企业也在竭尽全力地走出国门，走向世界，与国际上的其他企业竞争。因此，品牌之间的竞争既需要突出所在国家的文化特色和自身的优势与特点，又需要与国际接轨，充分体现国际性，才能在琳琅满目的品牌中脱颖而出。

如上文所讲，我国的传统色是青、赤、黄、白、黑五种颜色，这五种颜色能充分体现我国深厚的文化底蕴，但是，为了能与国际接轨又不失本国特色，因此需要对传统色进行适当的改变。例如，奥运会期间，北京的出租车是将我国五个传统色和由正色调成的间色相互搭配构成的，其中的基础色也就是背景色是既能代表出租车行业又是我国传统色之一的黄色，再和八个不同的变化色共同构成北京出租车的色彩设计。该设计既将我国传统文化和精神展现得淋漓尽致，又用国际化的理论设计方法使奥运会期间众多外国人能够接受和认可，甚至赞扬和称颂。北京作为我国历史文化古城和国际化大都市的形象就这样穿行在大街小巷。

3 总结

中国传统色彩文化是我们的先人根据五行哲学思想总结出的智慧的结晶，青、赤、黄、白、黑这五种颜色既蕴含了我国的传统文化和中国古代哲学思想，又与众不同，体现出中华民族独有的文化和精神。设计师们要深入学习我国传统色彩文化，并对其有独到而深刻的理解，从而创新和创造出与国际接轨的有中国特色的企业形象设计作品。

参考文献：

[1] 靳埭强.企业形象设计[M].上海：上海文艺出版社.

[2] 文婷.中国传统图案元素在现代设计领域的应用[J].大舞台，2012（04）.

色彩与企业形象设计 第4篇

一、我国传统文化的形成与发展

我国宗教思想以及各种原始哲学思想最早是在西周时期发展形成的。五行学说是这其中最具有代表性的一种古代哲学思想, 通常意义上五行说的是构成宇宙万物的五种基本元素:金、木、水、火、土, 我国传统思想认为这五种元素拥有支配宇宙发展的能力, 而五行学说指的是这五种元素为支配宇宙顺利发展的一种思想观。五行学说在我国历史发展过程中, 其内容不断被拓展、完善。另外, 五行元素在发展过程中还演变出五种色彩, 这就是最早的青、红、黄、白、黑, 这五种颜色也是我国最古老的颜色搭配。早在西周时期, 这五种颜色就被运用于冕服制度中。将青、红、黄、白、黑这五种固定的颜色分贝应用在相应的服装之中, 并且古代一些帝王也是使用这五种不同的颜色用以规范等级制度, 巩固王权。

春秋时期, 五行学说与五色学说都得到了进一步发展。将五色与方位进行结合, 这就是“五色观”。据史书《周记》中记债:“画绩之事杂五色”, 这也是我国最早关于“五色观”记载了, 并奠定了我国传统文化的关于色彩方面的基础。然后在此基础上又形成了五时观念, 分别是冬、夏、春、秋、长夏;五种情绪, 他们分别是忧、思、喜、怒、恐;五种气候, 寒、热、风、燥、湿, 这些学说极大丰富了五行以及五色学说。

战国时期, 五行学说又得到了创新发展, 我国思想家邹衍提出了“五德始终说”, 这一学说主要是将朝代与五行、五色相互联系, 并且每一种品德都有与其相应的颜色进行参考, 例如黄帝时代是以土德为代表的, 它是黄颜色的;夏朝的时候, 是以木德为代表的, 它是青色的, 商朝是以金德为代表的, 它是白色的;周朝是以火德为代表的, 它的颜色是红色;秦朝是以水德为代表的, 它是黑色的, 由此可以看出不同的朝代是由不同的德行支配的, 并且这五种德行不断交替, 每一朝代都会被其中某一项德行所支配、制约。在先秦时期。由于受到五行以及五德学说的影响, 边演变了以和为美的主流思想, 因此, 色彩纸盒应该是建立在阴阳调和之说上面的, 并被儒家以及道家共同认同。

传统的道家思想支配着道家色彩, 并在此理论基础上不断继承发展。在《淮南子·原道训》中曾经谈到:色者, 白立而五色成, 道者, 一立而万物生。”在中国传统绘画之中, 道家的指导思想是将绘画从一种极重的颜色转变到水墨色彩, 其转变过程能够最终决定其效果作用, 最终将黑色发展到极致。玄在我国古代代表的是一种黑色, 其至少包含了五种颜色, 玄色是一种色相最朴素但其包含内容是最为丰富的一种颜色。

我国儒家色彩理论在总体上继承发展了周朝时期的一种五色理论, 并且在此基础上又赋予了相对较多的社会伦理道德意义。我国儒家哲学规定了色彩等级制度, 并继续沿用上述五色作为正色, 并且将其他一些颜色作为间色, 然后进行尊卑长幼分级, 并有效确定主仆君臣之间的关系。

在秦汉时期, 随着我国宗教以及五行观念的进一步发展, 五行观念中五方逐渐转变成五帝思想, 五帝说的就是白帝、黑帝、皇帝、青帝、赤帝, 他们分别代表着西、北、中央、东、南。在此基础上, 进一步确定了皇帝为中央土的观点, 有效凸显出皇帝的重要地位, 在隋唐至宋朝以后将黄色作为皇室专用色彩。在中国画中, 大多使用水墨取代传统色彩, 水墨画的表现形式主要显现出艺术家对于传统色彩的理解与深化, 将中国传统文化色彩从有形到无形提升, 并从多样性转变为单一性, 将包罗万象的思想观念发挥到极致, 其具有的表现形式以及审美意识, 极大丰富了中国艺术的发展。

就我国传统文化的发展形成历史来看, 原始社会时期大多是单色形式, 到后来奴隶社会发展到五彩包容, 紧接着道家以水墨画为根本, 总体来看这是一种从简单到复杂的过程, 也就是说色彩的表达形式是由捕捉色彩的客观形式对视觉心理造成的一种映像, 并且这种映像是由他们被界定好的状态中解放出来的, 并使其具有一定情感表达能力, 再加上象征性的结构使其能够成为表达生命节奏的色彩构成图, 在一些传统色彩的表达形式之中使其能够表现出人们对生命、生活的无线想象与崇拜。

二、我国传统色彩文化在企业形象设计中的应用

上一节有效分析了我国传统文化的一些发展形势, 从中我们可以把观察到我国五行学说中色彩学说决定了我国几千年色彩的使用规范, 并形成了一种特定的内涵意义, 并且这一种使用规范含义形成了我国特定的一种规范。五行色彩在我国发展历程中, 形成其独特体系, 能够有效反映我国民族文化对于色彩学科的一种认识, 并且对我国现代企业形象中色彩应用具有十分积极作用。

(一) 我国传统色彩文化在企业形象设计中民族性

现代企业面对竞争日益激烈的市场环境, 企业在生存发展过程中必须要对社会承担一定责任。我国企业在发展过程中, 怎么样才能使社会大众认可我国企业文化或者是企业独具个性的一种形象呢, 这是每一个设计师在进行设计时候都必须要明确的事情。一些专业素养较高的设计师在设计过程中能够自觉将民族文化内容自觉融入到设计作品之中, 面对信息化社会, 设计师应该将人的使用感受作为参考, 来考虑物品是否具有的一种优良特性。设计师在进行设计的时候, 一定要将人的感受作为设计的主要方向, 并且设计的作品一定是能满足人的使用需求的, 并且能够为人带来便利与方便。我国设计师在进行设计的时候, 一定要重视我国传统文化传承与发展方面的问题。我党在十七届代表大会上曾经指出:“必须全面认识我国传荣文化, 并取其精华去其糟粕, 使其能够有效顺应时代的发展需求, 并有效顺应社会发展, 保证我国传统文化的民族性、时代性。”我党会议中提出的精神也是有效突破我国企业形象一个重要出口, 我们可以将我国传统文化的各种象征积极有效应用到现代企业设计中去, 使我国传统文化能够被赋予不同的文化色彩内涵, 使其能够具有十分丰富的个性、独具民族特色的企业形象。

我国传统五行色彩是一种极具民族性的色彩体系。不同的五种颜色具有不同的象征意义吗, 这五种色彩作为一种历史发展的视觉形式, 实际上包含着中国文化、绘画、宗教各种方面的意义。现阶段, 我国仍旧使用着一些独具意义的文化理念阐释企业形象设计色彩的民族性与企业文化特色。比如“老干妈”品牌的包装主要就是红色, 该品牌主要是为了表现老干妈辣椒酱味道十足的感受。使用红色包装能够有效突出辣椒的辣劲, 其包装设计非常优秀, 既能够体现出商品的属性, 又能够反应老干妈企业形象, 与其他一些同类商品相比, 老干妈辣椒酱因为简单直接的包装, 很快占据市场先机, 视觉冲击强的红色, 为老干妈独具魅力。中国传统化历经千年时间, 基于对色彩的认识, 除了传统意义上红色之外, 其它一些颜色也能够有效满足不同商品的使用属性, 将其有效使用在企业形象设计中。

(二) 中国传统文化在企业形象设计中国际性

随着社会科技不断发展, 人们生活水平不断提高, 人们消费观念也在不断发生着改变, 面对激烈国际竞争环境, 我国企业也面临着竞争求生存的境地。我国一些实力强大的企业想要不断努力获得国际上认可, 商品竞争也不能够仅靠商品质量以及销售情况拉开差距, 必须要在企业形象设计方面花功夫。面对竞争激烈的国内国际市场, 我国企业在进行形象设计的时候一定要保持本民族传统特色以及个性, 并且还需要符合不同国家、不同民族审美需求, 并在传统基础上积极进行创新, 才能够有效适应瞬息万变的国际市场。

结束语

我国传统文化色彩源自于对五行学说的不断总结与发展。就五行学说中五色体系来谈, 其中蕴含着极具象征意义的我国古代哲学思想, 具有很强民族性, 这对我国企业在进行形象设计的时候起到十分重要参考、借鉴作用。设计师在进行设计的时候, 一定要充分考虑其形成根源以及内在意义, 并将这些设计元素有效使用到企业形象设计中去, 是我国企业形象设计既能够满足本民族发展需求, 又能够符合不同国家的审美需求, 使传统文化能够更好地为企业形象设计服务。

参考文献

[1]杨雪玲.中国传统色彩观对现代设计的启示[J].东京文学, 2011, (11) :281, 279.

色彩与生活教学设计 第5篇

授课教师：寇晓夏

课型：造型.表现

课时：45分钟

授课对象：初一学生

一、教材分析：

本课时选自人教版初一美术课本第七课《色彩与生活》，本课的学习有助于培养学生发现美，感受色彩带给我们的神奇与欢乐。使学生了解并掌握色彩的三要素和色彩冷暖的知识，学会在生活中运用。同时，它还使学生在充满好奇性的学习中，增强对生活中色彩现象的感受和理解，培养学生敏感的目光。

二、设计思路：

本课属于“造型、表现”领域，着重介绍色彩知识。如今社会中的色彩更是眼花缭乱，学生的眼睛也被这种绚丽夺目所熏陶，在这个课题中我们主要通过一系列活动，让学生进一步了解色彩的三要素和色彩冷暖知识以及原色之间相互混合，可以产生许多色彩变化。从活动中培养学生的动手能力、研究能力，掌握色彩的基本知识，并学习应用，装点我们的生活，提高审美情趣。

三、教学目标:

1、知识目标：了解并掌握色彩三要素和色彩冷暖知识，初步学习运用色彩三要

素和色彩冷暖知识分析美术作品及生活中简单的色彩现象，并能

用语言文字进行评述。能运用色彩三要素和色彩冷暖知识选择适

当的美术手段进行表现。

2、能力目标：感受和认识生活中色彩的美好和丰富。尝试运用美术方法表达对

色彩的感受和理解。用语言文字表达对色彩现象的感受和理解。

3、情感目标：乐于对生活中的色彩现象进行观察和分析并认识色彩对人生的重

要作用，亲自体验色彩表达带来的乐趣和感受。

四、教学重点：

学生对色彩三要素和色彩的冷暖知识的理解和掌握，并比较熟练地运用到作品及生活中去。

五、教学难点：

学生能比较准确地分析作品中及生活中的色彩现象，借此提高色彩欣赏水平，陶冶情操。

六、教学准备：

1、教师准备：课件、教材、教具、各种颜色的卡纸、彩铅、马克笔等

2、学生准备：课本、彩笔、铅笔、画纸等

六、教学法：观察法、讲述法、师生互动法

七、教学过程：

（一）组织教学：师生问好！

（二）导入新课：

教师：同学看！这个人是用什么扎的头发啊？

学生：彩铅？

教师：对，彩铅不仅可以用来画画，还可以用来装饰生活，那么老师手上有几种颜色的彩笔，接下来，请同学来选择颜色，老师可以猜出你们的性格。学生：橙色

{色彩分析}黑色：严肃、低调、执着的一个学生

黄色：喜欢黄色的人性格活跃，喜欢挑战。

红色：喜欢红色的人性格易于冲动，热情洋溢。

老师：我想你应该属于活波，有活力，积极向上的一个同学

教师：色彩就是这么有魔力，每个人对色彩的感受不一样。我们的生活之所以这么丰富多彩，就是因为我们处在一个绚丽多彩的世界里，那么色彩是怎样运用到生活当中的呢？我们一起来学习《色彩与生活》-----板书

1、生活中色彩的运用（图片欣赏）

教师：展示PPT，并说明图片内容（蔬菜类、水果类、手绘彩陶、软陶工艺品、民间艺术品、特色民俗服饰、包包、手工艺品、具有代表性的建筑。）

教师提问：这些图片带给大家哪些感受？

学生回答：色彩鲜艳、丰富多彩

教师引导：那么想要营造好的色彩效果，需要从哪些方面入手呢？接下来

我们一起来学习色彩三要素

2、色彩三要素

（1）色相

教师：同学们，跟着老师的节奏让我们一起来辨认下生活中这些图片的颜色(展示PPT）

学生：绿、黄、紫、红、橙、蓝

教师：非常好，这些各不相同的色彩面貌，就想我们的同学，每个人都有属于自己的名字，而且又很容易认出它，这就是色彩的面貌，即色相：各种色彩的相貌。----（板书）

（2）明度

教师引导：（欣赏图片）晚霞，我们很清楚的看到有亮一点的黄色，暗一

点的黄色，组成了一幅美妙的景象。

教师提问：同学们观察这幅图，我们除了看到蓝色的山峰，观察到深蓝色和浅蓝色的山峦，我们发现它发生了什么变化？

学生回答：深浅变化（点名回答）

{活动一}：

教师：同学们看，两个小橘子，接下来，我要请一位同学告诉老师，哪个

颜色亮，哪个颜色暗？

学生回答：左边的颜色浅，右边的颜色暗

教师引导：非常好，看来这位同学把刚刚老师教的知识掌握了，同学们掌声送给她。

教师总结：经过以上的学习，我们就知道色彩由亮到暗的变化我们叫它明度。ppt展示：明度的概念即色彩的明暗程度。----（板书）

拓展学习：如果不是同一色系的色彩，怎么区分哪个是高明度，哪个是低明度啊？

教师引导：拿出几张彩色卡纸，请问同学们，在这一堆卡纸里面，哪一张的卡纸明度最高呢？

学生回答：橙色

教师：对，因为橙色在这一堆颜色里最醒目。

（2）纯度

教师：看这两张图片，那张颜色鲜艳些啊？

学生：右下角那张

教师：我们的视觉很快被右下角这张颜色鲜艳、纯度高的图片所吸引教师：请同学们观察两幅图在色彩上有什么不同？

学生：有深有浅，有鲜艳的有部鲜艳的。

教师：对，在生活中，我们的大部分同学吃水果的时候，都会选择色泽鲜艳的，感觉会甜一些。

教师：我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。-----板书

3、色彩的冷暖关系

{活动二}：

教师：接下来，老师要请一位同学上来，帮老师把这盒彩色马克笔分类，左边放冷色调、右边放暖色调。同学们也可以把自己的彩笔分下类。学生：动手开始分类，注意保持安静

教师：请问这位同学，你是用什么方法把他分类的？

学生回答：凭感觉

教师总结：对，冷暖，是我们身体对外界的一种感受，看上去能让人感觉到温暖的颜色就是暖色，会让人见了就感觉清凉的就是冷色。教师引导：感受冷暖对比的图片（展示PPT22）

教师提问：观察这两张图片，喜欢暖色调居室的同学请举手，喜欢暖色调的同学请举手，点名问学生，为什么喜欢，暖色调或者冷色调 的居室给你带来什么样的感受？ 学生回答：暖色调舒适，明快温馨；冷色调安静，清爽。

教师总结：对的，每个人对色彩的感受不一样，但是色彩给我们带来的感受都是差不多的，这就是色彩在我们生活中的运用。{活动三}：例图分析

教师：请同学们运用学过的知识，仔细观察它们分别属于什么类型的色调。学生：冷色调、暖色调等等。

八、布置作业：

题目：观察生活，画自己身边的事物

提示：生活用品、大自然事物例如：花、树、等。

要求：

1、运用今天所学的知识，包含色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比。

2、注意颜色搭配需美观，和谐。

（展示PPT：欣赏其他同学的作品，给学生创作灵感。）

九、课堂总结：

通过对色彩三要素以及色彩的冷暖关系的相关知识学习，让学生初步了解和掌握了色彩的三要素，它是如何运用到生活，并且起到了什么作用。课堂活动的设置也增强了学生对知识点的掌握，活跃了气氛。陶冶了学生的情操，提高了学生的审美水平。

十、板书设计：

《色彩与生活》

1、色相

2、明度

3、纯度

色彩的冷暖

浅析色彩在个人形象设计中的运用 第6篇

【关键词】形象设计 头部 色彩服饰 色彩选择 搭配

形象设计是有计划的对艺术物象进行创作与加工，形象设计涉及的范围非常广，不仅与人文艺术、自然科学有关，还与工艺、美术等也有着极为紧密的联系。仅仅从个人的形象角度考虑，形象设计师主要承担对人物造型的设计与加工，使之呈现出整体的美感。形象设计主要分为两大块：色季、风格。在这里只选取色彩在个人形象中的体现和运用。

1 头部色彩的分析

发型设计作为形象设计中重要的组成部分，在进行发型设计的时候，尤其需要重视色彩在其中的应用，优秀的色彩应用能够显著的提升人物整体视觉效果。因此在确定发型设计中色彩选择的时候，需要考虑诸多方面的因素，诸如人物穿着搭配、肤色、发质等。

1.1 浅色型人的分析

浅色型人如发色偏黄，发质柔软细腻，瞳孔色棕到浅棕等看起来很柔和的感觉，肤色浅而薄带点透明的感觉，此类肤色就叫浅型色季的人，他们穿衣服的色彩范围一般以浅淡色系为主，清新系列的服饰，当然浅型色季又分两种：浅春和浅夏，区别于冷暖调子。

1.2 深色型的分析

深色型的人刚好与浅色季型的人相反，他们的发色一般是乌黑浓密的，主要表现在乌黑。瞳孔也一定是乌黑发亮的，但肤色不一定很黑，整体看起来有种厚重感，于是他们在穿衣服的时候就要想到，衣服的颜色要与自己的基本调和谐一致，当然各种颜色都轻重之分，并不一定要黑色才算，如深蓝红、勃艮第酒红、深海军蓝、森林绿、铁锈红、芥末黄、巧克力色、茄紫、赤褐色等。深色型人也分两种：一种深秋，一种深冬。它们的区别在于冷暖调子。

1.3 冷色型的分析

冷色型人群顾名思义就是指他们的基本色调是笼罩着一种冷调子，一般有着青黑的头发，玫瑰粉的肤色，也有一部分人为蜡黄色、黎黑色或青白色中带玫瑰粉红晕，于是穿衣服的色调一般以冷调的色更为适合他们，如雪白、青椒绿、玫瑰红、紫罗兰色、宝石蓝、木莓红、蓝绿、柠檬黄、皇家蓝等，色调偏冷的都可以尝试，不过这里的色分类还是算笼统的，因为冷色型人也是分两种，一种冷夏，一种冷冬，他们的区别在两个感性词：蜡黄和冷艳。

1.4 暖色型的分析

暖色型人的色调是与冷色型人的基调是相反的，他们整个头部都笼罩着暖气，头发和瞳孔基本是棕色到整体感觉暖黄色，肤色常是瓷器般的象牙色或是血色不太好的金橘色，脸颊多为黄橙色。暖又分暖春和暖秋两种，具体看个人的色彩偏向。

1.5 净色型的分析

净色型人最大的共同点有着强烈的对比，那就是头色、肤色和眼睛的颜色三色鲜明。黑色到棕色的头发、黑黑的眼睛、偏白的皮肤，有些人的肤色有象牙色的底调，有些人像白雪公主一样有着雪白的肤色，特征是眼神明亮清澈。在服饰用色上，要用色彩分明，纯度高的颜色，在搭配上也要大胆分明、对比强烈。适合鲜亮、清浅的色系，艳丽的颜色会使净型人熠熠生辉生辉。也分两种，净春和净冬，区别在偏黄和偏青。

1.6 柔色型的分析

柔色型人是一种比较难穿衣服的人群，他们通常不知道自己该怎样穿衣服，因为他们的脸色不那么白，也不是暖黄，而是青底调带灰的黄，说不上是什么颜色的肤色。不过也不是说不好看，只是肤色没那么明朗，是那种朦胧美，发色和瞳孔还有肤色，三者间色彩关系含糊不清，通常也比较适合一些浅淡的复色，就是三种颜色混在一起的说不清的颜色，柔色型人很适合柔和、雅致的中等色彩，每种颜色中有灰色的底调，也就是生活中那些说不清、道不明的混浊的颜色。如果这类人上妆和穿衣得当的话，是一种低调的柔美。

2 服饰色彩的选择和搭配

肤色不是划分个人色彩的标准，而是按照三个基本色来决定的。红黄蓝作为三基色，也是人物形象最直观的表现，例如亚洲人的黄色皮肤、欧洲人的蓝色眼睛等。在三基色上衍生出的一系列色彩，诸如西方人棕褐色、亮黄色的发色等。三基色确定了人物头部与面部的整个色彩印象，对形象设计起到了至关重要的作用。

2.1 对比色配色

一般是指深色型人和净色型人他们比较适合两个相隔较远的颜色搭配，如黄色与紫色，红色与青绿色，这是—种比较强烈的搭配，是为了突出哪一部分的衣服装饰，不要把沉着的色彩出来抢色。

在色彩搭配的时候尤其需要注意凸显反差，例如一个人拥有者乌黑亮丽的头发以及黝黑的瞳孔，配上其洁白如玉的皮肤就可以形成极为强烈的反差，如果这个人眼睛并非黯淡无光而是充满了神采，那么势必这个人就可以在色彩搭配的时候拥有更多的选择，例如亮蓝色、西瓜红、柠檬黄等。一般来说，不同的人穿什么颜色的服装基本上是固定的，不过服装色彩的搭配实际上与此人的肤色深浅没有较大的关系。

2.2 补色配色

指两个相对的颜色的搭配，如红色与绿色、橙色与蓝色等，通过补色、配色能够使形象设计具备更强的活力，具有更为强大的视觉冲击性。

在配色的过程中，需要遵循的基本原则就是不同颜色明度与艳度的相似性，如果不同颜色的明度与艳度存在较大的差异性，势必会影响配色的质量。这是生活装上比较鲜活的搭配，也是很少人去触碰的搭配。

夸张的花样翻新地在一件衣衫上运用同明度同纯度色系对比色的大色块。而这种互补色和尺寸上的变换带给衣服全新轮廓感，大块色彩的撞击产生的效果绝对可以提升你的自信心，另外一方面也需要有绝对的信心。此类强烈的对比比较适合五官突出、脸部色彩明朗的人群。

2.3 类似色配色

类似色相配是指两个比较相近的颜色，同类或近似相配，类似色的搭配冷调子偏玫瑰色的肤色，比较适合柔和淡雅饱和度偏低的颜色，在配色原则上也适合近似色的协调搭配。

3 服饰配饰的搭配

3.1 包包的搭配

包包与服饰的搭配需要遵循一定的基本原则，例如穿着传统服饰的话尽量避免搭配颜色较为流行的包包，应该选择色彩较为传统的包包，穿着流行服饰的时候搭配色彩鲜明、款式新颖的包包势必会起到意想不到的效果。时尚不断更新，也没有规定的法则，只要看得舒服和大众接受和喜爱，它就变得流行了，淑女的黄色小套群也配起了撞色漆皮黑包包。如果穿着的是较为干净、不存在较多色彩搭配的纯色系衣服，那么可以适当的搭配色彩艳丽的包包，突出二者之间强烈的反差，如果爱穿淑女风格小洋裙也可以配上一些个性嬉皮的粉色包包。

3.2 围巾的搭配

围巾通常是服饰的点睛之笔。在个人用色范围里选择自己想穿的独特效果。一件简洁的衣服上配上一条围巾，一些女性喜欢穿蓝灰色服饰。但穿蓝灰色衣服很挑人穿，一般不适合暖色型人穿。这个除了浅色型人外，其他人都可以尝试效果。如果穿上一套藏青色的西服，那么围一条白色的围巾，就能衬托出一个女性的敏捷和果断。有一些女性，喜欢穿银灰色的衣服。银灰色是知性、高雅、大方的色调，但如不注意搭配合适的围巾，就可能变成呆板、平淡。选配围巾时，稍丰满的人比较适合用冷色调的围巾，苗条点的人比较适合用暖色调的围巾，让人视觉有种抢眼的感觉。身材娇小的人比较适合穿一些明度高纯度高的色，显得更有存在感。

3.3 鞋子的搭配

在色彩选择上与身上最大块面积的色调相应，不仅显得色彩协调，最重要的是可以使人看起来显修长、高雅。穿浅色服装大多用浅色的鞋子，深色服装一般配深色的鞋子，或不同色相与整体色调同明度或同纯度的搭配。具体搭配还是要看整体风格来打配。

结语

色彩与企业形象设计 第7篇

建筑色彩是城市发展中的必然产物, 它不仅影响城市的整体形象, 更能展示出一个国家的宗教, 文化, 政治等领域。在不同地域、不同的气候, 城市都有不同的表达颜色;而不同的文化, 历史特征也决定着城市的基础色调;同时不同的发展方向对城市的色彩也有一定的影响。

2 色彩在城市中存在的不足

城市色彩是一种系统的存在, 城市色彩是与环境相互融合, 长期形成的, 贵在统一与和谐;它让我们能更直观的了解到每个城市的特色, 随意的城市色彩构造只会破坏城市的整体美感。一些只顾自己利益的商家乱用色彩, 进行不搭配的混搭, 只会让一个城市的美观性下降, 给人们造成审美疲劳;而更有甚者根本不考虑周围的状况进行自我的概念搭配只会让建筑色彩失去它应有的价值。城市中建筑没有统一和谐的色调, 更没有鲜明的特色和创新, 所以只有真正的理解城市色彩的意义才能更好的给一个城市定位, 通过鲜明的城市色彩增加城市的特色和魅力。

3 打造城市色彩的建议

作为规划师或建筑师应把城市的文化背景、历史发展脉络作为规划设计的着力点, 并注意与地方传统的习惯色彩相协调, 使设计出来的色彩具有鲜明的个性特色, 从而使建筑色彩具有地方特色。其次建筑色彩设计要有艺术创意。不同的色彩给人不同的心理感受, 也可烘托和突出不同的气氛。进行建筑色彩设计时, 要掌握色彩心理学的基本原理和当代艺术领域的发展趋势。要善于运用色彩学的理念指导建筑色彩设计, 使设计出来的色彩让人观感舒服。最后要注重建筑色彩的对比搭配。建筑色彩应强调协调统一, 纯净单一, 与周围的环境及城市景观交汇融合。公共建筑的色彩可相对鲜明、热烈、突出, 强调其功能地位, 主要颜色不宜超过三种, 且要合理搭配, 把握适当的面积和比例。

4 建筑色彩在城市中的体现

青岛是海滨城市, 一年四季气温较为恒定, 不会对建筑外观产生很大的影响。青岛旅游业发达, 固定人口较少, 而建筑不仅以使用为目的, 更多的增添了其观赏功能, 所以建筑色彩运用比较丰富并附有创意, 所以在用色彩的时候应注意色彩的合理的搭配。在基础色调上山, 海, 城的呼应充分体现了青岛与自然和谐统一的城市环境色彩和独特的地域风貌, 在不同时期, 不同国家建筑和设计的楼房风格迥异, 色彩丰富。青岛的建筑被绿树包围, 可谓是丛林中的城市, 这样从整体上来看基础色调为绿色, 旅游城市就是为人们提供一个放松, 休闲, 娱乐的场所, 而绿色是很好的基调;而青岛的建筑则是以米黄色为墙, 红瓦为顶, 这样万绿丛中一点红, 使之城市不仅仅是单调的绿色, 而有了活跃的黄和红元素, 可以给人愉悦的心情, 兼收并蓄的海派风格体现了博大开放的海派文化。

北京作为首都也是发达城市之一, 既有它与时俱进的时代气息, 又有它作为华夏文明发祥地之一的鲜明特点。提起北京, 第一印象为灰墙映衬下金碧辉煌的宫殿, 这体现中国古老文化的特色, 象征着中国文化的多元化, 在古代中国的建筑大多都是青砖灰瓦, 这样城市的色调基本就是以灰色为主, 现在的北京也正是灰色调为城市的主色调来发展的, 无论是仿古建筑还是现代建筑, 无论是民用建筑还是公共建筑, 都是以灰色调为主的。这样以灰色调为主的复合色是北京现在建筑色彩的主调, 以灰为主又侧面突出中国文化的源远流长。北京作为首都, 具有浓重的政治色彩, 所以城市的色彩基调要庄重, 灰色古朴又不失庄重, 可以很好表现出政治色彩。

上海是中国文化的历史名城, 也是中国经济发展的先锋, 那里汇聚了各种各样的文化建筑, 不同的特色体现在一个城市中, 北方常用冷色, 南方常用暖色, 上海也是经历了许多的变化成为今天的多元化建筑色彩形式。最初的上海是江南小镇白墙黑瓦, 后来时代的发展, 砖墙成为主流, 随之而来的红和青灰都成为主流色, 如今的上海更是汇聚了全国各地的文化和建筑特色, 所以上海的色调很难统一。

5 建筑色彩在城市中的应用

建筑色彩为城市内建筑物、构筑物的色彩, 但城市景观是由多种元素组成的, 因此它的内涵应拓展到更广的范围, 从而避免在城市景观的色彩塑造中存在片面性。建筑色彩在城市中的运用是多方面的也是多元化的, 大到楼房和桥梁建筑小到报刊亭和广告牌的色彩都能体现出建筑色彩在城市中的重要性。例如医院的门诊部一般都会用白色的墙壁或者一些浅色的墙壁来作为这个建筑的外观色彩, 因为白色的建筑一般都会给人一种清净安心的感觉。而一般商场和购物中心之类的建筑都会利用到一些金色或者亮色为主色调的外观, 让人能很轻易的发现它的存在, 吸引更多的顾客。这些都是现在的建筑色彩在城市中的运用, 这些运用也会给生活在这些城市中的人们一种新鲜的感觉, 为城市的发展打下好的基础。从而突出了建筑色彩的重要性。

6 未来建筑色彩的展望

时代的发展很快, 建筑形式也多种多样, 从原始建筑单纯的为了满足人们的居住要求到现在不同的建筑形式满足不同的需求, 这经历了一个漫长的过程。现代建筑并不能在简单到仅以使用为目的, 更多是倡导节能, 低碳, 绿色, 环保等。在未来的建筑中建筑色彩也会紧随建筑形式, 犹如建筑大师赖特的有机建筑, 仿佛建筑是从自然界中生长出来的, 这将在未来城市中得到完美的演绎。而建筑本身更具有地域性和人文性, 色彩能明快和不失单调, 建筑实现生态化。

结束语

建筑色彩和建筑形式同等重要, 二者也有着相辅相成的关系。建筑色彩是设计中的重要因素, 当我们欣赏一座建筑时, 把个人的情感掺入建筑中, 同时也赋予色彩一种情感。城市是建筑的寄托, 色彩又完美的演绎其在城市中的重要地位, 城市中的建筑怎样能留下第一印象, 视觉的感官对人来说尤为重要, 建筑的色彩也就顺理成章的成为了衡量各个城市差异的标准。建筑色彩从视觉角度来表达城市的实体环境、城市的传统文化及地域性。用颜色合理的规划城市中各种组成要素, 可以使城市和谐、有韵律、有节奏, 用色彩的合理搭配来吸引人。色彩可以表现出很多内涵, 无论是政治还是文化, 我们都可以从城市的整体色调上来表现出来, 因此我们不难看出城市色彩对于一个城市的重要性。

参考文献

[1]王贵杰, 解旭东.色彩在建筑设计与地域环境结合中的运用研究[J].山西建筑, 2007, (4) .

[2]陈清海.浅谈建筑色彩设计中的人文因素[J].南方建筑, 200, 1 (2) .

[3]韦奔.建筑规划设计与自然环境的关系[J].四川建材, 2006, (3) .

色彩与企业形象设计 第8篇

色彩应用能力是设计师的基本功, 设计色彩是服务艺术设计的造型能力。高职《设计色彩》是建立在一般色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索, 其目的是通过进行富有针对性或规定性的课题训练, 培养学生的学习和思考能力、美学素养, 寻找造型基础与设计专业的转换平台是其学习难点。通过对客观物象观察、分析, 使学生能将特定的物象进行梳理、提炼, 再通过夸张、变形、分解重构等手段表现在画面上。以此强化绘画写生与艺术设计的相互关系, 使学生建立起在观察表现上的新的造型观念, 开拓其创意思维和想象力, 提高学生艺术设计的创造和表现能力, 为今后艺术设计打下基础, 为他们的职业发展做设计。根据设计色彩的课程特点, 以及职业院校学生自身素质要求, 同时结合在企业顶岗实习的感受, 本人在设计色彩课程的教学中做了一些大胆的探索和尝试。

一、教学方法的设计

设计专业学生, 从头至尾基本都是技能作业练习, 学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味, 学生积极性受到抑制。虽然设计专业紧跟时代, 新的东西很多, 但如果教学方法仍陈旧不得当, 学生同样会感觉枯燥无味而且还显得杂乱无章。教学方法的设计, 要根据教学内容和学生特点, 灵活运用, 激发学习积极思考, 乐于实践的主动性和积极性。高职教育面临很多特殊性。其一就是学生群体的文化素质基础差, 学习起点低, 学生学习的积极性不高。对设计专业来说, 缺乏素描、色彩基础能力的学生更是谈基础色变, 他们选择的方式就只有逃避, 不是请假、逃课, 就是消极对待, 教学效果都很差。但是在顶岗实习的过程中我们经常会发现一个有趣的现象, 在公司实习的学生学习的积极性远比在学校时高很多, 哪怕是平时在学校表现很差的学生也是积极表现自我。究其原因很简单, 他们是为自己的追求学习的。他们有具体的目标和任务。

如何让学生既能学到专业知识, 又不感到乏味呢, 创造一个好的设计学习氛围显得非常关键。因此我在《设计色彩》的教学过程中, 大胆进行革新, 强调快乐学习。以课题的方式、依据循序渐进式的梯度教学进程将教学内容分为两大阶段。

第一阶段:自由主动学习阶段。在一定目标和任务的指引下, 带领大家“玩”色彩。激发学生学习的积极性, 培养学生学习的主人翁精神。首先, 讲授必要的理论知识, 初步认识设计色彩, 了解色彩与设计的关系, 让学生上第一堂课就清楚的认识到色彩和专业的实际关系, 认识色彩在设计中的重要作用。理论讲授之后, 是自由实践训练时间, 学生完全成为学习的主人, 你想怎样学习都可以, 只要在两周时间内完成四张作业就行, 主题、内容、形式不限, 运用色彩做自己想做的 (可以临摹) , 激发学生的主动性和创造性。

首次接触“玩”的概念, 学生很激动, 表现的积极性也很高, 题材很杂乱, 海绵宝宝、阿童木、装饰绘画、寿星、游戏人物等等体现童趣的美好事物全都体现出来了。很多人表示, 题材太过幼稚, 和设计不相关。但是我并没有阻止学生的兴致, 毕竟这是学生自己内心真正想做的, 这是他们第一次主动要表现的。

第二阶段:引导学生专业的设计色彩学习和训练。这一阶段主要解决好设计色彩学什么、怎么学的问题。学生不断丰富知识、积累经验、提升能力, 逐渐养成职业素养。此阶段内容能够训练学生以新的视角和方法来对原形进行拆解和破译, 使传统色彩写生向设计色彩过渡, 使具象造型向抽象造型过渡, 从而使学生最终掌握色彩的抽象造型能力。

二、教学手段的设计

职业教育面临的是特殊群体, 面临的是以就业为导向的特殊教育目标, 因此在教学过程中, 除了对课程内容进行科学设计之外, 必须针对其特殊性对教学手段进行革新。

以往的色彩课教学都是采用水粉颜料和水粉纸作为绘画材料。主要由于廉价, 易学易用, 常用于初学者学习色彩画的入门画材。但是水粉的性能不稳定, 它的干湿变化非常之大, 个性差异也很大, 象水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定, 容易出现翻色, 不易覆盖。由于水粉颜料性质的局限性, 要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性, 了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。对于没有色彩基础的学生来说确实有很大的难度。

因此在第一阶段教学过程中, 在学生选择好内容以后, 引导学生选用新的绘画材料:丙烯颜料和成品画框。与水粉颜料相比, 丙烯颜料它有如下特性:可用水烯释, 利于清洗;速干, 颜料在落笔后几分钟即可干燥;覆盖力强可以短时间内反复修改;颜色饱满、浓重、鲜润, 无论怎样调和都不会有水粉的“脏”“灰”的感觉;作品的持久性较长;丙烯颜料适用的载体材质比较多, 可以运用普通布料、鞋帽设计等等。基于丙烯颜料的这些特性, 很容易提高学生的色彩表现力, 技法运用相比水粉更简单实用, 学生很乐于接受。第一次在画布上作画, 学生有种职业画家的冲动, 学习氛围空前的高涨。但是有的学生基础太差, 连草稿都画不好, 看到同学们学习前所未有的积极, 他们虽然也按耐不住内心的向往, 由于自卑感过重, 导致他们仍然只是在一旁偷偷观察, 却不愿意动手。我就因材施教根据这些学生的想法与创意亲自给他们起草稿, 学生自己添色, 作品完成以后, 学生同样很有成就感, 这毕竟是自己参与完成的, 有了第一张, 也许下一张就是他自己独立完成的。

三、教学内容的设计

高职教育教学内容的实用性和针对性是其特色, 教学内容要理论与实践一体化。在教学过程中, 教学内容要根据行业企业发展的需要, 注重加强学生的专业技能培养, 把学业与就业、创业紧密结合, 努力使学生通过教学获得实践技能。在《设计色彩》整个教学过程中我一直强调实践, 强调快乐学习, 但是怎样才能让学生从“玩”色彩的过程转变到“学”色彩和自己设计色彩的过程呢, 又怎样让色彩为设计所用呢?联想到在公司实习时, 曾组织策划多个展销会, 是不错的学习模式。于是, 在教学环节我大胆改革, 除了完成课程标准规定学习内容以外, 积极创新增加新的教学内容。

(一) 加强设计色彩在不同材质的应用训练

结合丙烯颜料自身着色特点, 以及现代学生求新求变的时代要求, 鼓励学生在文化衫、牛仔裤、鞋子、帽子等服饰上进行创作, 考虑材料的实际性能以及媒介的适合程度, 设法使设计作品的内涵与材质完美结合在一起。现代设计色彩教学内容通过选择不同材质与工具, 是教学过程中极具挑战性的研究课题。

(二) 将企业展销会的框架模式, 引进教学过程, 取代了传统的阶段教学成果展示的方式——展览

课程进行到中间段, 学生已经积累一定数量的作品。为了检验学生的成绩, 进一步激发学生的热情, 并对以往学习过程出现的问题进行必要的总结。在这一时段, 由学生组织成立展销会筹备委员会, 采取自愿报名的方式, 通过投票选择组织能力强的同学担任。筹备委员会成立后, 第一件任务就是进行市场调研, 对整个展销会进行前期统筹规划。最终确定, 展销会分三个区域----展示区、销售区、服饰表演区。展示区作品根据学生意愿只做展示, 不销售。销售区作品标价出售, 根据市场价格和作品的具体情况学生自己标价。表演区, 模特身着彩绘服饰鞋帽等进行走台, 主要担任宣传和展示两种功能, 会后部分作品也可以出售。

经过几天的筹备, 展销会开幕。第一天上午, 卖出6张作品, 价格在50-100元之间, 反响不错, 展销会基本成功。根据上午出现的问题, 我组织同学认真分析和讨论, 及时调整展销策略。比如广告宣传不到位, 部分作品的做工不够细致, 作品内容太单一, 有的作品标价太高等等情况做出及时调整。对部分作品重新修改, 对部分作品价格进行调整, 对作品进行分类展示等等。第二天经过重新调整的展销会取得圆满成功, 不仅卖出大量作品, 还收到不少老师和同学的定单。学校为了加强校园文化建设, 对图书馆学习室等公共环境进行装饰, 也下了60张的定单。通过组织策划这场展销会, 同学的学习热情达到了顶点, 又因为大量定单的积压, 学生把所有课外时间都利用起来, 每人都分派一定的任务加班加点的制作。这种学习的热情持续高温不退, 用同学的话说, “累并快乐着”, 快乐学习在这里得到充分的印证。

展销会结束后我及时组织同学进行总结。有的同学平时学习不太好, 但是卖出的作品最多, 为什么?大家都在进行反思。这就是通过展销会的亲身体验, 学生可以感受到设计的魅力----设计是为人服务, 不是简单的个人活动。通过展销会的形式不仅使学生认识到设计的本质在于功能与审美的结合, 设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合, 并不完全是个人意愿的表达。设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作, 是有一定的约束的条件下进行视觉语言的表达, 因此必须在有限的空间发挥无限的想象。

通过展销会的形式可以对学生进行行业认知教育, 还可以拓展学生就业素质。让学生能够更多更早地了解自己所选专业, 明确专业培养目标, 能够初步认识自己将来要从事的工作对知识能力的要求。不仅使学生对所学专业信心更足, 学习目标更清楚了, 学习态度更加端正, 同学的学习积极性空前提高。而且对艺术设计专业教学也有积极的影响, 不定期地举办小型研讨、作品展览、作品展销等教学活动, 可以营造一种开放式的多元化学术氛围, 并且能更大程度的拓展教学空间。

四、考核设计

艺术设计专业考核一般主要考察学生的动手能力, 是一个十分注重培养实践能力的专业。仅仅凭借期末考试体现学生的成绩, 存在很大的弊端, 很难全面体现学生的技能水平和整体表现。因此在考核工程中还必须反映平时表现和课堂作业分数, 另外还必须结合实践, 根据展销会业绩考核。本课程考试成绩按百分制计算, 具体考核办法如下:

(一) 平时成绩 (平时表现、学习态度等) 占总成绩20%。

(二) 课堂作业占总成绩30%。

要求课堂作业必须按每阶段课题的要求独立完成, 画面要有鲜明的色彩形式语言, 在理性思维的基础上, 要充分展现色彩的美感。

(三) 期末考核成绩30%。

(四) 展销会销售业绩:占20%。

按照销售成绩设定分数, 体现了注重培养学生艺术理论素养并且符合“厚基础、宽口径”的现代艺术教育思想。连续不断的举办展销会, 不仅增强了专业的学术气氛, 更活跃了校园文化建设, 有利的推动了校园精神文明建设, 可谓一举数得。

结语

色彩与企业形象设计 第9篇

关键词：色彩视知觉,色立体,色彩的风格与情调,流行色

“理性思维”对于设计色彩来说是至关重要的。举例来说:在环境艺术设计中, 我们以为一所儿童多动症康复中心做室内装潢为命题来选一组色彩的话, 我们事先一定要先考虑到这样一个场所最关键的需求——安静、温暖、可爱, 如此一来, 我们就排除掉一些色彩方案, 比如太强烈、刺激的纯色对比;太过冷淡, 压抑的低明度、低纯度冷色调;太过成熟的颜色就可以避免了。可以选择粉红、粉蓝、橙色、草绿这些安静、清新的颜色。对患有心理疾病来说, 视觉上的刺激往往会产生极大的的作用。这时, 用“对”颜色非常关键。其实, 这只是个理性推理色彩的一个“雕虫小技”, 大多数人在这种情况下都会做出正确的选择。这就依靠了我们对于色彩的认识, 分析之后推理出的结论, 是“理性思维”在发挥作用。

色彩理论知识博大深奥, 就高校在校时间和色彩课程设置时间而言, 全部接触是很困难的。认识色彩是一个相当长的过程, 不仅要靠有限的色彩课, 随时的知识网罗与更新是必然的过程。然而, 众多繁杂的色彩理论知识中有以下几个重点问题是不容忽视的:

一、色彩视知觉问题的分析为色彩的存在提供了科学依据

1. 光与色

色是光的分解, 光为色之母。牛顿早在1666年用三棱镜所作的光学实验, 不仅是告诉我们白色光可以分解为七色, 更重要的是为进一步认识色彩提供了科学依据。我们借此了解到, 光波的波长决定色相的差别, 光波的振幅决定色彩的明暗, 这些影响色彩效应的物理特性是首先应该明白的问题。

色与光的关系表现在它们的相互依存、相互影响。我们要借助光才能看到色彩, 在标准的白色光和中等强度的光线中, 容易反映真实的本色。

2. 视觉的生理反应

空气似乎无色, 积之太厚则呈现出蓝色, 所以, 远处的景物总是被蒙上一层蓝紫色, 这就是所谓的空间透视色彩。色彩空间感就是这样来源于自然现象和视觉经验, 这是不需要神秘化的色彩效应。明白了这些道理, 就知道如何在设计中各取所需, 例如, 怎样选择窗帘布的花色来扩大室内空间的感受, 用怎么样的色彩关系使某物象更为突出等等。这些原理可以广泛的应用于生活和艺术实践。

二、七种色彩对比包含了所有的色彩效应

色彩表现无论取法于自然, 还是发源于内心, 无论强调特异效果, 还是追求平衡, 最后落实在设计画面效果上不外乎色彩对比关系的处理问题。早在20世纪50年代, 包豪斯学派的著名艺术教育家伊顿就总结了色彩的七种对比要素 (色相对比、明暗对比、冷暖对比、补色对比、纯度对比、面积对比、继续对比) 。

色彩的相异因素是一种矛盾。各种色彩在色相、纯度、明暗、面积上的差异, 不但可以使色彩关系丰富多样, 也可以使色彩谐调、悦目。色彩设计通常以某种色彩因素占主导地位, 形成大势, 再用相异的困素作为陪衬、点缀和调节。例如, 红色和绿色是对比色的两极, 为了不使它们的并置导致过强的刺激, 可以改变二者面积的比例, 可以改变某一方的纯度或明度, 也可以改变双方的距离和位置, 这些方法都可以缓解矛盾, 达到谐调。例如从服装搭配的角度来看, 通常人们都是非常忌讳红绿配的, 一提起红绿配总是避之惟恐不及, 事实上, 红色和绿色同时出现在服饰中如果根据上述理论做出调节的话, 还是别有一番风情的。

三、色彩和谐问题是人物形象设计领域色彩遵循的关键原则

和谐是指自然界和生物界的一种相适宜的状态, 我们把这个问题暂时界定在生理适应的基础上。在色彩关系上追求和谐是人的普遍性要求, 尽管根据不同的需要, 有时也要有意打破和谐。

在统一之中找到变化, 这种统一与变化的多样性是任何配色模式所无法替代的, 这就是对立统一规律在色彩关系中的体现。一般来说, 这种适度对比的色彩关系能够适宜人的视觉生理, 因而可以产生舒适感, 这个特点在理论上和艺术实践中都可以得到证实。

四、色立体让我们认识无尽的色彩

为了认识、研究与应用色彩, 我们将千变万化的色彩按照它们各自的特性, 按—定的规律和秩序排列, 并加以命名, 这称之为色彩的体系。色彩体系的建立, 对于研究色彩的标准化、科学化、系统化以及实际应用都具有重要价值, 它可使我们更清楚、更标准地理解色彩, 更确切地把握色彩的分类和组织。

色立体的空间立体模型形状有多种, 但其基本共同点是:粗略的比拟是近似地球的外形。其贯串球心的中心垂直轴为明度的标尺, 上端 (“北极”) 是高明度白色, 下端 (“南极”) 则是最低明度的黑色, 赤道线为各种标准色相, 水平切面均代表同明度水平的可供采用的全部色阶。近现代一些研究者对色立体学说众说纷纭, 各有已见地, 但总的是属于两个体系:蒙赛尔和奥斯特九德色系。

色立体, 好似一部色彩大词典, 是一部极为科学化、标准化、系统化以及实用化的工具书。首先, 它科学地采用色立体体系编号为色彩定名。目前, 色立体定名法是色彩定名标准化的好方法, 有利于国际性的色彩交流。色立体能把如此全面丰富的色彩集合在一起进行细微的比较, 启发艺术家对色彩自由的联想, 以便更富创造性地搭配色彩。其次, 色立体形象地表明了色相、明度、纯度间的相互关系, 有助于色彩的分类、研究、应用, 有助于对对比与调和等色彩规律的理解。建立标准化的色谱, 为色彩的使用和管理带来了很大的方便。

五、“四季型理论”人物形象设计领域诠释色彩的特有方式

“四季色彩理论”是国际先进的科学扮靓理念“四季色彩理论”是当今国家时尚界非常热门的话题, 它由“色彩第一夫人”美国的卡洛尔·杰克逊女士 (全球最权威色彩咨询机构CMB公司创始人) 发明, 并迅速风靡美日, 给世界各国人的着装生活带来巨大的影响。

“四季色彩理论”的重要内容就是把生活中的常用色按基调的不同进行冷暖划分, 进而形成四大组自成和谐关系的色彩群。由于每一色群刚好与大自然四季色彩特征吻合, 便把这四组色彩分别名为“春”“秋” (为暖色系) 和“夏”“冬” (为冷色系) 。这个理论体系对于人的肤色、发色和眼球色的“色彩属性”同样进行了科学分析, 并按明暗和强弱程度把人区分为四种类型, 为他们分别找到了和谐对应的“春、夏、秋、冬”。具体来说:

1. 春季型人拥有一双明亮的眼睛, 柔软的黄发配上红润的脸庞给人一种充满活力的感觉。

在四季色彩中, 春季型人永远给人一种年轻、活泼、亮丽的感觉。春季型人属于暖色系的人, 适合穿着以黄色为主色调的各种明亮、鲜艳、轻快的颜色。在全身色彩搭配上, 主色与点缀色之间应出现对比。适合用有光泽、明亮的黄金饰品。厚重的颜色盖住夏季型人的光芒。

2. 夏季型人清丽雅致如同一幅恬静的水彩画。

夏季型人亲切温, 在色彩搭配上应尽量避免反差和强烈的对比, 只有在相同色系或相邻色系中进行浓淡搭配, 来表现夏季型人的娴淑与上品。夏季型人属于冷色系的人, 穿着颜色以轻柔淡雅为宜, 最佳色彩为蓝、紫色调, 不适合有光泽、深重、纯正的颜色, 而适合轻柔、含混的淡色。

3. 秋季型人脸上很少有红晕, 眼睛沉稳, 给人以成熟稳重的感觉, 再配上棕色的头发, 是四季中最成熟最华贵的代表。

金色和苔绿色可以让秋季型人自信地表现出高雅气质。秋季型人属于暖色系的人, 适合穿沉稳厚重、以金色为主色的暖色调颜色。越浑厚的颜色越能衬托秋季型人匀整的肤质。在全身色彩搭配上, 不适合强烈对比, 只有在相同色系或相邻色系中进行浓淡搭配, 才能烘托出秋季型人的稳重。

4. 冬季型人是东方女性的代表形象, 拥有一头优质的黑发以及锐利有神的眼睛, 只有纯正、饱和的色彩才能装扮出与其协调的完美形象, 演绎出干练、艳丽的特质。

冬季型人属于冷色系的人, 适合穿纯正的颜色及有光泽感的面料, 同时作出强烈对比的搭配效果。冬季型人的独到之处是可以尽情地运用多种纯正色彩来装扮自己。

六、流行色的研究是设计色彩的重要部分

与社会上流行的事物一样, 流行色是一种社会心理产物, 它是某个时期人们对某几种色彩产生共同美感的心理反映。所谓流行色, 就是指某个时期内人们的共同爱好, 是带有倾向性的色彩。

流行色在一定程度上对市场消费具有积极的指导作用。国际市场上, 特别是欧美、日本、香港等一些消费水平很高的市场, 流行色的敏感性更高, 作用更大。了解流行色可以帮助设计师掌握市场咨询, 学会关注、使用和分析流行色是色彩理性思维的一个关键点。

例如:20世纪60年代, 宇宙飞船上天, 色彩研究家们抓住人们的心理, 发布了太空与星球色系, 流行于世界各地。20世纪70年代, 欧洲国家面临能源危机, 局势动荡不安, 经济不景气, 人们预感到战争的危险日益增加, 一部分人产生恐惧心理, 国际流行色协会发布了一组卡其色 (军装绿) , 为人们广泛接受。风衣从色彩到款式都是二战给人们留下的最经典的时尚。

另外, 自然环境、色彩、太阳光谱成分, 都可能对人们产生影响。意大利人喜欢黄、红砖色, 这是由于意大利的日光偏黄。北欧人喜欢青绿色, 这是由于北欧的日光偏青绿色。

各个国家、各个民族由于社会、政治、经济、文化、科学、艺术教育、传统生活习惯的不同, 人们在气质、性格、兴趣、爱好方面也是不尽相同的, 对色彩也会有偏爱。

总结

艺术设计在实施制作之前肯定受到某种需要、目的或精神趋向的限制和驱使, 这就需要运用一定的逻辑思维对各类相关因素进行充分理性的分析和理解, 从而力求在创作过程和创作产品中体现这种需要、目的或精神趋向。在这一阶段, 艺术设计在实施之前总会获得的是一些必然的前提 (在此可被称为“命题”) , 逻辑思维的作用就是以这些命题为基础, 通过多样性的推论形式最终获得“必然地得出”这一结果。在这里“理论依据”的重要性就显而易见。

以上从不同角度总结了色彩理论知识中的几个重要问题, 透过各个领域来看色彩:关于物理学、心理学、社会学甚至哲学。当然, 全面的色彩理论只是一个方面, 可行的方法论才是实践这些知识有效地传授给学生的关键所在。

参考文献

[1]约翰内斯·伊顿 (德) .杜定宇.色彩艺术[M].上海:上海世界图书出版公司.

童装色彩与图案设计 第10篇

童装的色彩具有特定的科学内涵, 它包含着两个方面:一是童装流行色与地域时尚的联系;另一个是童装色彩和儿童心理与生理本身特性的联系。

每季的童装流行色都会在纽约国际儿童时装周进行发布, 各国童装流行色专家不仅综合处理、宏观锁定了全球的童装色彩流行趋向, 又突出了不同地域的童装色彩差异与特色。如春季流行色五彩缤纷、地域特色十分强烈, 但全球童装中性色调的趋向始终左右着主导色彩。红色系列中柔和的桃红、鲜嫩的粉红、还有浅淡的中度橙红相互交映;蓝色系列中柔嫩的浅蓝成为主流色彩, 即使是浓郁的传统的蓝色牛仔也通过水洗、石磨工艺实现了灰调的中度色彩系列, 体现了春季童装的柔丽、温馨与跃动。例如冬季以紫色、芥末绿 (黄) 、南瓜红为主打色, 通过巧妙的搭配和别具匠心的设计, 健康时尚而又充满童趣, 着力表现现代儿童对生活充满好奇与幻想, 喜欢接受新生事物敢于冒险、崇尚大自然, 富有爱心与活力。同时通过条纹图案的绝妙设计和围巾、帽子的有机搭配, 使得整个童装系列于现代时尚中寓有浓郁的怀旧情绪。

童装色彩与图案的研究同时关系到儿童身心的基础研究。一般0~2岁的婴幼儿尽量不用大红大绿等刺激性强的色彩去伤害视觉神经;浅淡的颜色不仅能避免染料对皮肤的毒害, 还可衬托出婴幼儿清澈的双眸和粉嫩的皮肤。儿童在2~3岁可认识颜色, 善于捕捉和凝视鲜亮的色彩。4~6岁儿童可以认识4种以上的颜色, 能从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。6~12岁是儿童德智体全面发展的关键时期, 色彩的应用会直接影响到儿童的心理素质。通过观察试验发现, 从小穿灰暗色调的小女孩, 易产生懦弱、羞怯、不合群的心态, 若换上桔黄和桃红的鲜亮服装后会改善女孩孤僻、无靠的心理状态。经常给小男孩穿紧身的深暗色服装, 致使男童易骚动、并可能伴有“破坏癖”, 若换穿黄色与绿色系列的温和色调的宽松服装, 小男童的心态可转变, 趋向温和。

色彩是视觉的第一要素, 是最能表现心理、感情, 最容易被感知的设计要素。其实童装色彩的设计, 一方面是时尚系列常用的注重强烈对比和纯度很高的色彩设计;一方面是在街头前卫系列常用的注重协调对比的中性色设计。设计对比强烈的色彩时要特别注意“协调”的处理, 如用渐变的手法、邻近色的对比、主次比例分明以及加入黑白灰无彩色系等。“玩”中性色时也要特别注意不能太沉闷, 毕竟是童装, 要用高明度和纯度的彩色来拼接和点缀。

童装图案的设计主要是要符合儿童的审美情趣, 图案多取材于卡通、童话、水果、自然风光, 如小公主、米老鼠、小兔、小熊、花草、文字等, 这些图案容易被孩子接受并有利于激发孩子的想象力。

婴儿服装的图案常采用刺绣方法进行装饰, 如简单的彩绣、打缆绣、贴绣等。用小动物的形象和色彩来装饰婴儿服装, 更能体现婴儿可爱的形体特征, 凸显其天真特性。如采用鹅黄色的针织绒布或棉毛布, 使孩子仿佛如小鸡小鸭般稚拙可爱, 充满了童稚情趣。

幼儿服装仿生设计最能体现装饰趣味, 仿生设计装饰手法, 不仅具有独特的装饰作用和趣味性, 而且有助于使孩子认识生活、热爱自然。如幼儿对口袋特别喜爱, 将口袋设计为花、花篮、动物、杯子等, 既实用又富于趣味性。再如女童的蜜蜂装, 不仅能生动营造出儿童特有的纯真感受, 同时还能教育孩子学习蜜蜂的勤劳品格。衣服上的花形领、后背上的背包口袋、帽子上的兔耳朵等生动的形态、色彩与服装有机地结合起来, 可以使幼儿穿后显得生动可爱而有趣。

学龄期以上的儿童以学习生活为主, 在装饰上不宜过于繁琐和过分追求华贵, 而要突出合体、干净、利落的精神, 从而培养孩子们的集体观念和纪律观念。常采用一些标识图案如字母、小花、小动物等装饰点缀, 一些色块的拼接使用, 细部的花边、刺绣、流苏、搭扣、拉链、蝴蝶结、镶边等使用, 往往会起到画龙点睛的效果。

图案设计在童装上的应用还要注意把握好比例与尺度, 过分强调图案在童装中的作用也是不可取的。有些设计为了体现是童装特点, 恨不得把卡通形象从领口一直印到底摆, 且前身后卡都有, 使童装一眼看去就没了款式、色彩, 有的只是图案, 忽视了图案在童装中的点晴作用。

另外一些童装在图案设计上为了体现图案的层次感, 在图案的后面用文字和剪影作底, 或者在童装的左右各装饰一个图案, 在两个图案之间用品牌的英文名称联系起来, 使图案不再是孤立存在, 但由于对色彩的把握不到位, 没有达到设计目的。前一种设计文字和剪影的色彩过重没有起到背景作用, 反而使图案显得沉闷;后一种设计没有在色彩上区别文字和图案的主次, 整体显得很散, 没有重点, 分散了人的注意力。由此可见, 要想设计好童装图案, 就要注意色彩搭配和图案装饰的巧妙结合。

一般情况下, 把图案作为童装的装饰部分, 用来贯穿整个系列表达主题思想, 是个很好的切入点。先把图案几何化, 加上时尚的英文, 确定好几个很能表达主题的大图, 再加上适量的中图和精致的小图用各种工艺组合, 一个完整的系列就贯穿起来了。如确定了以“维修工具”为图案元素的系列, 首先选出几种代表性的“工具”, 将它们抽象几何化, 配上硬朗但有点可爱的时尚英文, 共同组合成两到三个明显体现主题的大图。然后重新排列组合成几个中图, 再加上缩小单个“工具”或者巧妙截取局部, 恰到好处的英文穿插, 就形成了精致的几个起到为款式画龙点睛作用的小图。为了使整个系列更加丰富, 可在用各种途径收集来风格类似的现有图案里, 把“几何工具图”融入改装进去, 这样一来, 时尚、丰富而且系列感很强的图案就设计出来了。

构筑形象与色彩的画坛诗人 第11篇

看门狗远远地吠叫

我推开柴扉凝望着黑夜清冷的孤寂

看到月亮打着寒颤

不明白狗为何对着空山狂吠

而冷月正悄然溜走

这是日本近代象征主义诗坛先驱萩原朔太郎早期首部诗集作品《吠月》中的一段词句，字里行间不啻充满清冷、倦怠、虚无的色彩，藉此表达出诗人本身向往孤独阴郁的厌世情感和思想，而诗中屡屡带有特异感觉的新式口语亦受到诗坛高度评价，被视为确立日本口语自由诗的里程碑。

从中学时代便开始投入诗歌创作，并坦承染上了无可救药的孤独癖、不爱和他人接触，萩原朔太郎自况从小就只能躲避着旁人的目光、害怕暴露，不断地战战兢兢地四处逃窜，这位“幽愁的极端阴郁者”终其一生都被各种各样的恐怖幻觉烦恼着。

诗境画面中，放眼望去尽是一片墨黑的天空，却教人更看清世间所有孤寂与焦躁原是彼此牵扯纠结、难舍难分，而出自绘画界好友恩地孝四郎（1891~1955）笔下的《吠月》装帧构图仿佛就像是作者本人想在月夜的草地上永远钉住自己忧郁影子的幽微写照。

恰好也就在这一年（1917），恩地孝四郎同时发表个人生平第一部版画集《幸福》，自此开启了他正式迈向版画创作暨装帧设计的专业之路。然而在此之前，恩地孝四郎原本只是东京美术学校的一名辍学生，在校期间曾经和素有日本“大正浪漫”美誉的抒情画家竹久梦二（1884~1934）往来频繁并在多方面受其影响甚深，后来也陆续替其设计了不少作品封面，例如《小夜曲》（1915）、《梦二抒情画选集》（1927）等，甚至还在梦二主导的艺文杂志《櫻さく國 白風の巻》开始发表插画与诗歌创作。

时间回溯一百多年前，当时日本近代历史上最重要的美术团体——“白马会”（即“白马会洋画研究所”），乃凝聚了一群志同道合的青年艺术家毅然折冲于传统与创新之间，并且引领着日本画坛从传统浮世绘过渡到现代抽象绘画及平面设计领域，其标志着某种承先启后的关键角色可好比上世纪台湾战后初期“五月”和“东方”画会，在那经济和物质生活条件都还很困乏的年代，他们一方面咸以推动现代艺术为宗旨、致力于突破现状大胆实验，另一方面更和岛内当代艺文界同好彼此砥砺扶持，共同追寻现代主义在文字印刷和视觉媒介延展的更多可能。而彼时正值大正、昭和年间，包括像是藤岛武二（1867-1943）、桥口五叶（1881-1921）、山本鼎（1882-1946）、石井柏亭（1882~1958）早年皆与日本文学圈内众多诗人小说家们往来热络，也因此留下了不少书籍装帧美术设计作品著称于世，遂逐渐发展出一种带有浪漫文学性格的美术风潮。

其中，同样身为“白马会”初期成员、被誉为日本“现代抽象版画先驱”且身兼诗人暨插画家等多重角色的恩地孝四郎，在他毕生长达四十五年的创作生涯当中，从其弱冠之龄开始出道画画做设计，直至他六十四岁因病辞世为止，总共留下了大约六百件封面设计与插画作品，举凡纯文学书刊、童书绘本、学术论著、写真集、百科事典等各种书籍类型几乎无所不包。就作品的质与量而言，恩地孝四郎委实堪称近代日本装帧领域第一大家。

前年（2009）夏天，适逢日本大正时期曾经和恩地孝四郎交往甚密的诗人小说家室生犀星（1889~1962）诞辰一百二十周年，因此位于日本石川县金泽市的“室生犀星纪念馆”（该馆为诗人儿时故居）特别举办了一场前所未见的美术设计展，主要展出恩地孝四郎生前的日记、版画、插画原稿，以及他替室生犀星设计装帧的二十六册书籍等，以兹悼念两人毕生写手合作的艺术成就，名曰“装帧之美：恩地孝四郎与犀星的飨宴”。

话说由于私生子身份之故，室生犀星出生后不久就被寺庙领养，在寺中长大。十二岁小学辍学，当过金泽地方法院工友，二十岁后到东京渐渐在文艺杂志发表作品，几度于贫穷、浪迹的生活中独自锻炼写作技艺。在他二十四岁（1913）时，与著名诗人萩原朔太郎、北原白秋，以及画家恩地孝四郎等人相识并缔结出深厚的友情，之后陆续组织以研究诗歌、宗教、音乐为宗旨的“人鱼诗社”（1914），以及共同创办诗歌杂志《感情》（1916），二十九岁那年（1918）出版诗歌处女作《爱的诗集》和《抒情小曲集》，隔年发表自传性质浓厚的长篇小说《性的觉醒》，均引起文坛极大反响。

追索昔日二十世纪二十年代期间，作为树立日本近代抒情文学典范的先驱室生犀星与萩原朔太郎等人，他们何其有幸地接收了自明治维新革命之后，经由大正民主时期所引进的欧洲各种自由前卫艺术流派思潮，当时的知识分子只要有心都能接触受其熏习。此处端看恩地孝四郎当年跨刀替这些文坛老友精心描绘的书籍封面，包括从图案造型、线条装饰乃至字体（书名）设计，里头一笔一画均显见早年源起于法国巴黎的Art Deco（装饰艺术运动）之莫大影响，其造型线条大多着重对称、重复的几何结构，在色彩方面则偏好使用鲜艳的纯色和对比色来形塑强烈华美的视觉印象。

探析色彩与室内设计 第12篇

色彩是表达室内体面造型美感的一种很重要的手段, 如果运用恰当, 常常起到丰富造型, 突出功能的作用, 并能充分表达室内不同的气氛和性格, 也能体现居住者的情操。室内色彩的调配和居室块面上色彩的安排, 具体表现在色调、色块和色光的运用。

一、室内色彩的设计方法

(一) 色彩的协调问题。

室内色彩设计的根本问题是配色问题, 梵高说:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系, 同一颜色在不同的背景条件下, 呈现的效果可以迥然不同。

(二) 室内色彩构图。

色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。

1、可以引起人注意或隐藏的目的。

2、可以使物体产生收缩膨胀的感觉。

3、可以虚构室内空间形式, 打破原有空间格局。

4、可使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。

在室内色彩中要有主次关系:主要是背景色决定主体色, 主体色决定强调色。色彩的统一与变化, 是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之, 解决色彩之间的相互关系, 是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次, 色彩关系随着层次的增加而复杂, 随着层次的减少而简化, 不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一, 统一中有变化, 不单调、不杂乱, 色彩之间有主有从有中心, 形成一个完整和谐的整体。

二、色彩在室内的运用

(一) 室内装饰的主色调。

室内装饰色彩虽然是由许多方面所组成 (如吊顶面色、墙面色、地面色、家具色以及陈设物者并用的方法, 但要有主有次, 以获得统一中有变化, 变化中求统一的整体效果。在色彩的配合上, 明度的大小还显示出不同的“重量感”, 明度大的色彩显得轻快, 明度小的色彩显得沉重。因此, 在室内设计中, 常常用色彩的明度大小来求得室内环境的稳定与均衡。如大面积的天花板、地面、墙面的色彩明度较高, 踢脚的色彩明度较低。在色彩的调配上, 还要注意色彩的纯度关系。除特殊功能的房子 (如舞厅、儿童房或者小面积点缀) 用饱和色外, 一般用色宜改变其纯度, 降低鲜明感, 选用较沉稳的“明调”或“暗调”, 以达到不刺眼, 相对协调的色彩效果。

(二) 室内装饰中的色块应用。

在室内装饰设计中合理运用色块来调节室内气氛是十分重要的。所谓色块, 就是室内色彩中一定形状与大小的色彩分布面 (如窗帘、家具、墙面造型、装饰品、设备等的色彩) , 在室内装饰色彩中它又叫重点色, 恰当地使用重点色能取得画龙点睛的效果。显然, 它与面积有一定关系, 不同色彩如面积大小不同, 给人的感觉就不相同, 如面积小的红色、绿色交织在一起, 远看时便觉得红、绿混而为一, 接近于灰;而面积大的红、绿色块, 则能给人以强烈对比的印象。面积大的绿色与面积小的红色合理摆放, 则能给人以万绿丛中一点红的感觉。

(三) 室内装饰中色光的应用。

色彩在室内装饰设计上的运用, 还需考虑色光问题, 即结合环境、光照情况来合理运用色彩。从室内自然采光的角度来说, 如果自然光线不理想时, 可应用色彩给以适当的调节。如朝北面的房间, 常有阴暗沉闷之感, 可采用明朗的暖色, 使室内光线转趋明快。南面房子的光线明亮, 可采用中性色或冷色为宜。东面房有上下午光线的强烈变化, 可以采用在迎光面涂刷明度较低的冷色, 而在背光面的墙上涂刷明度较高的冷色或中性色。西面房光线的变化更强烈, 而且光线的温度高, 所以西面房间的迎光面应涂刷明度更低些的冷色, 并且整个房间以采用冷色调为宜。在高层建筑的上部室内, 由于各个方面的光线都强, 应采用明度较低的冷色。

三、结束语

室内色彩设计包括的内容非常广泛, 这里涉及到建筑学、色彩学、心理学、生理学等方面的知识。在色彩设计的具体过程中还有很多要考虑的因素, 如材质等。成功的设计是既能满足大家的审美要求又能体现居住者的个性表达, 我们只有在实践中不断探索, 收集最新的流行资讯, 才能设计出最好的室内色彩案例。

摘要：色彩是表达情感的一种语言, 它所表达的是一种人类内心中的某些极为复杂的感受。色彩被称作室内设计的“灵魂”。它是室内设计中最为生动、最为活跃的因素, 具有举足轻重的地位。成功的色彩设计既能满足大家的审美要求又是居住者的个性表达。

关键词：色彩,室内,设计

参考文献

[1]张绮曼郑曙:室内设计资料集[M].中国建筑工业出版社1991年6月;

[2]高履泰蒋仁敏:建筑色彩原理与技法[M].中国水利水电出版社, 1998年;