运动音乐护理范文（精选3篇）
运动音乐护理 第1篇
舞龙的动作千变万化、花样百出,而作为其伴奏形式的鼓乐伴奏,更是一种集鼓乐、戏曲、曲艺于一身的文化艺术。鼓乐伴奏在舞龙运动中经久不衰,有其自身的存在价值,当今人们更对它精益求精。如今舞龙运动已由民间活动走上了竞技比赛的大舞台,在激烈的赛场上,不论是舞龙运动的技术还是器材都在进行着不断的创新与改革,作为舞龙运动不可分割的鼓乐伴奏同样有着改革与创新的必要性,但是在各大型比赛中鼓乐伴奏的创新仅仅局限于乐手花哨的造型、鼓乐道具的布景装饰、现代乐器的引进,缺乏从其音乐本质的创新。随着数字音乐在我们身边的迅速普及以及互联网给我们的生活带来的巨大冲击,那些传统的音乐格式由于庞大的体积、低劣的音质,已经无法适应现在这个信息高速交流的时代,用数字的形式记录音乐正在成为追求新奇时尚人们的新宠,这些新的音乐格式打破传统音乐创作陈规,创造了新的理念。
2 制作前准备
通过数字音乐方式创作伴奏音乐,必须对所伴奏的对象舞龙套路动作,做彻底的了解,感悟这个套路的神韵,通过确定大致的情感方向与故事情节,来大量收集音乐素材,这种高音质下所出来的效果会使整个音乐更具流畅性与人性化,但是风格走向一定要符合舞龙动作的风格特点。
舞龙运动根据定向动作和形态特征分为五大类:“8”字龙动作、游龙动作、穿腾动作、翻滚动作、组图造型动作,可以通过对其动作特点的分析,确定不同动作音乐的选择。
“8”字舞龙动作:运动员在人体左右两侧交替做“8”字型环绕的舞龙动作。有快和慢、原地和行进之分,也可以利用人体的多种姿势变化动作。此动作有一个显著特点:舞龙头的运动员动作大多数无变化且全队速度跟随其变化,所以在选择音乐时音乐的节拍必须配合龙头左右画圆的节奏,节奏感强烈,体现出龙的霸气,音乐气势刚劲威猛,能达到振奋人心带动现场气氛之效果!
游龙动作:运动员大幅度奔跑游龙,通过龙体快慢有致、高低左右的起伏行进来展现婉转回旋、左右盘翻、曲伸绵延等龙的动态特征。代表动作有单侧起伏小圆场、快速曲线起伏行进等等。该动作的特点是龙体循着圆、曲、弧线的规律运动,运动员协调的随龙体的起伏行进。完成这个动作的时候运动员一般不具有特定的身体节奏,所以可以通过对龙体运动的观察分析它的情感,例如调皮、愤怒、欢快等等,然后再运用相对应的伴奏音乐将这些情感表达出来,比如调皮的时候运用三连音结合前八后十六的节奏型再配合重音,愤怒的时候运用快速的16分音符四连音或在前后加入重音的二八。
穿腾动作:龙体运动路线呈纵横交叉形式,龙珠、龙头、龙节依次在龙身下穿过,称“穿越”,龙头、龙珠、龙节依次在龙身上越过称“腾越”。其代表性动作有穿龙身、龙脱衣、快速连续腾越行进等等。笔者在给穿腾动作配鼓时没有固定的形式,因为他们动作的共性(穿,腾)与音乐结合没太大的关联。穿腾动作最好是针对单个动作运动员的运动节奏来选用节奏型和连复段。例如在做龙脱衣这个动作时,龙体的运动是通过穿越结成疙瘩,然后通过折回穿龙身解开疙瘩,没有特定的节奏性,但运动员的脚步动作是采用快速的舞台步,所以一般选用戏曲中演员出场时的快速16分音符敲击小鼓并配合重音移位,还可以配合旋律性乐器的独奏,例如洞箫、唢呐等等,给观众一种行云流水般的感觉。
翻滚动作:龙体呈立圆或斜圆状运动展现龙的腾越、绞缠。从编配音乐角度来看待这一系列的动作,可以发现它跟“8”字类动作有很大相似之处,龙头的动作都有节奏规律可循,因此可以根据龙头的运动节奏给它编配鼓点。例如快速连续螺跳龙这个动作就可以根据龙头画一立圆的时间为一小节编配音乐。风格走向要体现出龙愤怒时的情景,吞云吐雾、翻江蹈海。音乐的选择必须大气蓬勃,气势逼人。
组图造型动作:龙体在运动中组成活动的图案和相对静止的造型。这一系列的动作从配鼓的角度来说还可以分为两类:一种是单独的静态造型,例如组字造型、龙出宫造型等等。在这类动作中,伴奏音乐应该在造型定型时给出提示音并且应该具有预拍,只有这样才能使所有队员完成造型的动作一致。第二种是进行中的活动图案,例如大横8字花慢行进。伴奏音乐必须给出很有跳跃性的节奏,让每一个运动员都能很轻松地踩着节拍欢快地完成动作。音乐的选择必须充分体现运动员动作的轻快,龙体的大方、幽雅,给人以美的享受。
动作衔接:从龙体完成一个难度动作开始,到下一个难度动作开始。中间的过程称之为动作衔接。舞龙伴奏音乐同样也存在前后不同音乐衔接的问题。动与静的转换衔接,快与慢的转换衔接等,为了使音乐能更好地配合动作的转换,可选取一些特殊的音效与采样,包括风雨雷电和与主题相关的其他音效,穿插在其中都可以增强其特色及流畅感。掩盖其不同音调下旋律相互转换不协调的问题。
3编辑制作流程
第一步,DV拍摄:
必须对你所将要进行配音的舞龙套路用DV进行拍摄,在以后的制作里我们必须将所制作的片段音乐对照里面的动作进行剪辑。
第二步,套路分段:
根据动作的造型,连续动作之间的速度关系,服务于整体性三个方面将套路划分成若干小段。比如说规定套路的开始部分:从龙珠进场开始到龙出宫造型这是一段流畅的舞龙动作组合,可以分为一个小段。而龙出宫造型就必须单独处理,造型动作都必须作为单独部分。组合动作的分段,必须考虑前后动作之间的速度关系,同时考虑是否从服务于整体性出发,例如:尾盘接大立圆螺旋行进,从尾盘造型到尾盘打开,音乐快速而欢快,但过渡到大立圆螺旋行进音乐就必须马上转化成中速而优美。
第三步,收集音乐素材:
根据舞龙动作的特点,以及所要表达的内涵,选择与之相符合的音乐。例如:大横“8”字慢花行进,根据舞龙运动员在动作中节奏步伐一致的特点,并且速度缓慢,龙体给人以优雅,大方之感觉。音乐的选择可以偏向于柔情而舒缓的音乐,比如:中国民乐中的《梁祝》,女子十二乐坊所改编的《笑傲江湖》等。而快“8”字舞龙,就必须选用节奏快、动感强、能够带动现场气氛的音乐,比如:《中国功夫》中快节奏部分。应该强调指出,音乐在许多方面不同于其他形式的艺术,它的表现手段和形象并不像绘画、戏剧、电影形象那么直观。楷念性的语言是音乐所没有的。音乐使用的是纯感情影响手段,它主要是面向人们的情感和情绪。
第四步,MIDI音乐制作:
通过使用NUENDO软件对所选择的音乐严格对照视频中舞龙运动员的身型以及龙体,进行分轨剪辑衔接,并进行效果处理,使之符合套路分段的需求。
第五步,视频剪接:
将准备好的MPEG格式的套路影像带导入windows xp自带的工具软件moviemaker软件,将所需要的片段剪接出来,并将格式转换成为AVI格式。
第六步,效音处理
将视频导入NUENDO软件,使用影音分离程序,将无声视频单独导出保存。
第七步,导入音轨:
将所需要的音乐片段,分轨导入NUEN-DO软件,分别选取其中需要的部分,在这个过程中必须按照套路片段的时值去选择音乐,乐句的长短可以重复使用,并使用对位的处理手法保持其听觉上的完整性。例如:运动员身体的韵律感,造型中的定点等。通过调整音乐的速度与节奏的重音等手段使其音乐完全与套路影像融合在一起。一个套路下来,尽量控制所使用的音乐片段不能过多也能过少,多了给人以凌乱,不流畅,无整体感,少了就觉得重复无新意。一般控制在10个左右。
第八步,影音合成:
我们将所有配音通过导入NUENDO软件合成,成为一个整体音轨,再与视频合成。
第九步,刻录VCD光盘:
将格式转换成MPEG格式通过电脑刻录机将数字音乐刻录成VCD光盘。
4舞龙数字音乐光盘的运用
对伴奏音乐光盘的运用,我们不必仅仅局限在比赛与表演之中,在日常的训练中我们也可以灵活运用它。我们可以将整套的伴奏音乐带再次进行剪辑,循环播放,使得以伴奏音乐带作为伴奏形式的方法融入到每次训练中,使运动员习惯这种伴奏音乐形式,以便于更好的发挥自身的实力。
在数字伴奏音乐的推广过程中,还可以制作不与舞龙套路相绑定的舞龙数字伴奏音乐光盘。在推广过程中,不同的舞龙队,可以灵活运用自身所掌握的难度动作,根据不同的舞龙数字伴奏音乐光盘,编配出具有自身特色的舞龙套路。这将避免舞龙数字伴奏音乐光盘这一伴奏形式走入单一化、模式化的不良发展局面。
5 制作运用过程注意事项
(1)DV拍摄过程中不得使用近距离拍摄,必须保证拍摄过程中龙体的完整性。
(2)收集音乐素材时必须考虑其音乐使用段落与前后音乐段落的搭配问题,保证其整体性。
(3)导入音轨过程中,通过使用微调、校正、弱起、弱出等手段,保证其音乐的流畅性,同时也能够体现出音乐的跌荡起伏。
(4)组织教练员与运动员集体观看舞龙伴奏音乐视频光盘,并对音乐结构及其特点结合视频进行讲解。
(5)运动员必须熟悉整套伴奏音乐时间与段落点。因为这与以往的以鼓手为中心进行伴奏的模式不同,套路不再由鼓手控制节奏与速度。运动员必须通过自身对伴奏音乐的熟悉情况,控制舞龙动作的速度。
(6)心理素质的培养。伴奏音乐光盘不能随临场情况进行改变,这也在无形中提高了整个套路的难度,所以在日常训练中就必须做到不能有半点差错,每次的套路练习都必须力争完美。
6 结论
数字音乐给我们的生活带来了前所未有的变化。它以音质优秀、传播无损耗、可进行多种编辑而占据了当今音乐领域的主流,并且应用于各个方面。舞龙运动伴奏音乐中数字音乐的运用,优势不仅在于效果好、易于存储和分发,更在于容易编辑处理,并且使用方便简单,增强了舞龙运动伴奏音乐的多样性与音乐艺术性。所以有理由相信在舞龙运动伴奏音乐发展过程中,数字音乐的运用拥有着美好的前景!
参考文献
[1]雷军蓉主编.舞龙运动[M].北京:北京体育大学出版社,2004:106-128.
[2]薛良主编.音乐知识手册[M].北京:中国文联出版公司,1996:639-676.
[3]李明雄主编.中国打击乐[M].北京:人民音乐出版社,2001:214-255.
[4]李军山.自己动手制作MIDI音乐[J].电脑报,2000(12):43-48.
校园运动会音乐 第2篇
1.《梦想在望》 周笔畅
2.《蜗牛》 周杰伦
3.《倔强》 五月天
4.《青春纪念册》 可米小子
5.《了不起》 羽泉
6.《决战斗室》 潘玮柏
7.《New Divide》 Linkin Park
8.《Right Now》 Akon(阿肯)
9.《She Is My Sin》 NightWish
10.《再不疯狂我们就老了》 李宇春
11.《弹起来》 范玮琪
12.《我很快乐》 刘惜君
13.《OAOA》 五月天
14.《年轻的战场》 乔任梁
15.《相信自己》 零点乐队
16.《田径之歌》 胡彦斌&Se7en&刘翔&王军霞&邹振先
17.《我相信》 杨培安
18.《加油歌》 花儿乐队
19.《男儿当自强》 成龙
20.《加油!》 林俊杰
21.《We are the world》 日落沙发乐团
22.《胜利属于你》 侯旭
23.《唱响奥运》 王子建
24.《拉起我的手》 体育群星
25.《超越梦想》 梦成
26.《终极梦想》 熊汝霖
27.《我们的梦》 关喆
28.《你我同行》 羽泉
29.《End Of Days》 Strife
30.《一起呐喊》 宋伟峰
31.《欢迎进行曲》 中国人民解放军军乐团
32.《Seasons In The Sun》 James Last
33.《阳光季节》 吉他曲
34.《爱拼才会赢》 叶启田
35.《友谊地久天长》 奥运歌曲
36.《Never Grow Old》 Andy Mckee
37.《Day Of Your Beliefs》 Amorphis
38.《勇敢的心》 韩磊
39.《飞的.更高》 纪敏佳
40.《永恒依然》 汪正正
41.《Oceania》 The Smashing Pumpkins
43.《The Flame》 Six Part Invention
44.《超越梦想》 汪正正
45.《我来了》 张钧喻
46.《FOREVER FRIENDS》 DAISHI DANCE
47.《谁与争锋》 吴爽
48.《we are ready》 体育群星
49.《奔跑》 羽泉
50.《Fireworks》 Assemble The Skyline
51.《快乐崇拜》潘玮柏
52.《决战斗士》潘玮柏
53.《梦想在望》周笔畅
54.《you belongs with me》 泰勒;
55.《love story》 泰勒
56.《挡不住我》林志颖
57.《青春之最》
58.《成者为王》
59.《we are the champion》
60.《拉拉队歌》
61.《渴望辉煌》
62.《又见彩虹》
63.《爱的鼓励》
64.《改变自己》
65.《士兵突击背景音乐》
一场音乐的启蒙运动 第3篇
维也纳古典乐派的创作时期，正是封建欧洲制度走向没落、资产阶级正在兴起的时期。维也纳作为欧洲当时的文化中心，艺术氛围享有盛誉，受到启蒙运动的强烈冲击。18世纪下半叶，歌德、黑格尔、伏尔泰、卢梭等一大批著名思想家、文学家提出的政治、哲学、伦理、美学思想影响着当时人们的思想和生活，同时也影响了当时的音乐创作。维也纳古典乐派的音乐思想的确立就是因为启蒙运动思潮。
进步的思想家提倡精神解放，唤醒理性和智慧，消除教会和贵族主导的迷信与偏见，“照亮”愚昧落后的封建社会。他们赞颂平等、自由、信仰和道德，相信经验、实用、人权和理性。随着启蒙运动的深入，音乐满足欣赏要求、陶醉内心情感，遂逐渐成为时尚。这一时期的音乐慢慢脱离宗教，开始趋向于大众，人文主义的内容取代了“神”，成为创作的主流。音乐更多地走出了宫廷和教堂，面向大众，公共音乐生活开始活跃起来。
音乐家正从封建阶级的奴仆向资产阶级自由艺术家过渡，在那个寻求精神解放的时代，作曲家内化情感体验、寻找新的音乐语汇表达、追求更高的音乐境界。海顿和莫扎特迎来了古典主义的高峰，贝多芬则集中古典主义之大成，拓浪漫主义之先河，维也纳古典乐派应运而生。
维也纳古典乐派的音乐创作和民间音乐有着血肉之亲，丰富多彩的民间素材反映人道主义的思想要求，强调高雅的风格，追求美好的观念，将乐观进取的精神世界带给人们。当时，奥地利是多民族杂居的国家，每个民族都具有自己独特的音乐文化，维也纳古典乐派的作曲家将民间音乐作为广阔的源泉，从中汲取丰富的营养。
海顿作品中那些质朴、明朗、欢快的生活情趣，往往是从民间音乐素材再创作而来的。莫扎特很少直接采用民间素材，但民间音乐的特点和本质却蕴藏于莫扎特的创作中，因而他的音乐与德奥民间歌曲如出一辙。贝多芬将民间音乐中生动的素材吸取一些到自己的作品中，到了晚年还专门收集、整理和改编民歌，除了德奥民歌外，还包括欧洲许多国家和民族的民歌。维也纳具有鲜明生活气息的世俗音乐也对古典乐派的创作有所影响。
维也纳古典乐派，从海顿奠基，到莫扎特发展，再由贝多芬画上圆满的句号，他们的伟大成就，构成了18、19世纪的音乐文化高峰。在启蒙运动的影响下，他们将追求自由、平等、个性解放的精神轨迹体现出来，表现出时代的力量，由此，古典音乐发展到一个至高境界。