服装中的色彩运用

服装中的色彩运用（精选10篇）

服装中的色彩运用 第1篇

关键词：色彩,搭配,技巧

1 拨开云雾识色彩

通常只要说色彩学, 难免叫人望而生畏, 色彩学听起来似乎是一门相当艰深的学问, 但如果只是为了日常应用, 其实需要了解的只有非常浅显的基本观念。最简单三原色是红色、黄色和蓝色;将三原色两两相加, 会产生出二次元色橘色、紫色和绿色。红、黄、蓝这三种颜色不同比例的相加, 其他所有色彩都能调配出来。

因为黄色容易让人联想到太阳、火焰或灯泡等发光发热的物体, 而蓝色的联想多半是蔚蓝的海洋与天空, 给人的感觉比较清凉, 所以在命名上, 黄色称为暖色, 蓝色称为冷色。

橘色和黄色属于同一色系, 所有含黄色、橘色的色彩统称为暖色系;而紫色和蓝色属于同一色系, 所有含有蓝色、紫色的色彩统称为冷色系。

红色和绿色容易让人混淆, 该如何区分呢?红色中带有黄色如橘红、珊瑚红、粉橘, 以及偏向咖啡色的如砖红、古铜红等都是暖色的红;而比较偏蓝、紫色的如酒红、豆沙红、紫红、桃红、粉红则是冷色的红。随着绿色中所含黄色和蓝色的多寡区分冷暖, 含黄色较多的绿如草绿、苹果绿、芥末绿、橄榄绿都属于暖色的绿;而含蓝色较多的如蓝绿、松绿、水鸭绿、墨绿等就称为冷色的绿。

2 简易方法冷暖自知

口红测试法, 准备两种色系的口红, 冷色系的可选酒红或豆沙红, 暖色系的可选砖红或橘红。在测试时不要化妆, 选择一个光线良好的场所, 分别搽上两种不同色系的口红, 其中一组会显得较为协调, 另外一组则显得较为突出, 而正确结果应是协调的那组。因此适合酒红与豆沙红的人是属于冷色系, 适合砖红与橘红的人是属于暖色系。

白衬衫测试法, 准备纯白和象牙白的衬衫或T恤衫各一件, 在自然光线下分别穿上这两种颜色的服装。如果穿上纯白的肤色明亮、气色佳就属于冷色系 (含蓝或紫的一系列色彩) ;相反穿上象牙白好看则属于暖色系 (含黄或橘的一系列色彩) 。

一般说来, 这两种方法大致能替我们分出冷暖色系, 经过初步自我测试一番, 再好好检视自己平日的穿着打扮, 倒是能大概了解属于自己的色彩。

3 不可不知的配色原则

3.1 美源于谐调———单色配色原则。

单一色彩是最简单的搭配, 最重要的是所选用的色彩必须是适合自己的颜色。单一色调的穿法是全身上下, 包括配件, 全部采用相同的颜色, 典型有全白或全黑, 还可以选全米、全灰或任何色彩。太鲜艳的颜色会有点刺眼最好避免。职业套装多采用这种搭配原则。

深浅搭配是介于单色与双色之间的穿法, 采用色调相同而深浅不同的两种颜色搭配起来。如深绿配浅绿、深咖啡配浅咖啡。穿起来的感觉既统一又对比, 效果相当好。需要注意的是, 其中浅色部分必须是将其深色加入大量白色调出来的颜色;就算不完全是相同色调, 至少不能相差太多。

3.2 配色的关联性——双色搭配技巧。

当服装色彩的搭配进入双色并用时, 必须考虑色调上的谐调感、深浅对比、面积的分布以及二者之间的关联性, 只有四项兼备才能穿出好效果。

色调谐调感的配色方式分为谐调与对比。双色谐调式的用色是指两种相差不大的颜色放在一起, 但需考虑深浅的对比。如米色配咖啡、浅粉配深紫色。双色对比式搭配在视觉上十分强烈, 而其接受程度因人而异。如红配绿、黄配蓝、橘配紫。服装的搭配关键是是否产生关联性。如穿一件红衬衫配一条绿裙子, 二者毫不相干, 这种搭配保证不及格。如要产生关联性, 可在胸前加一条红绿相间的围巾, 或将红衬衫放在裙外, 加一条绿色的皮带, 或脚上穿一双红鞋子, 都是造成两色之间相互联系的好方法。

3.3 效果决定配色———善用中性色。

在我们着装中会经常用到黑、白、灰、藏青色、咖啡色、卡其色、米色、乳白色, 这些彩度不高、不太鲜艳的颜色可以称为中性色, 跟大多数的色彩搭配在一起, 感觉都会很协调。

黑色几乎和所有的浅色与鲜艳的颜色都能配出好效果, 而白色与鲜艳色及深色放在一起, 对比鲜明通常都好看。中性色应该搭配什么颜色呢?其实这完全由你想达到的效果而决定。如果想传达干练的职业形象, 应尽量用中性色互相搭配, 也就是当全身上下都没有鲜艳色彩时, 看起来给人的感觉是庄重、可信赖的;若想表达亲和力, 就需要适度地加上一些较柔和、明亮的色彩感觉会可亲得多;要想成为焦点人物, 让人留下深刻的印象, 可以用鲜艳的颜色与中性色搭配, 必然能在众人之中脱颖而出;而想表现活泼年轻有朝气, 可以用花衣服搭配上中性色。

中性色除了用在服装上, 还可以用在配件上。比如皮鞋和皮包, 黑色可以说是最重要的基本色, 白色或乳白色也是不错的选择;暖色系的人可加咖啡色, 冷色系的人应选择褐红或酒红。在装扮上, 中性色可以是耐看的主角, 也可以作为称职的配角, 善用中性色, 人人都可以穿出品位、穿出自信。

3.4 配色高手———整合的魔力。

靠个人巧思, 借着外加的配件与饰品, 将毫不相干的服装, 穿出整体效果的搭配技巧被称为色彩的整合, 也是穿衣打扮的最高境界。

先说说服装设计上的整合技巧, 最常见的是上下半身用一块布料, 再用一些小配件如花边与扣子来表现整体性;如果上下不同色, 可以相互做滚边或加口袋、扣子等, 比如说红上衣配绿裙子, 假使二者之间没有关联性, 配起来一定相当难看, 但当红上衣滚了绿色的边, 或加上绿口袋、绿扣子, 那么上下半身的色彩整合性就产生了。

再来说配件的整合, 就是让下半身的色彩重复出现在上半身。围巾、腰带、胸花、项链、耳环, 甚至皮包、皮鞋都是不错的选择。如黄色上衣配蓝色裙子, 如能在肩颈处加上一条有蓝有黄的花围巾, 或将黄衣放在蓝裙之外, 在黄衣上系一条蓝色的腰带……这些整合技巧立即能让不相干的上下服装之间搭起一座桥梁, 让二者息息相通。只要善用整合的技巧, 不伦多唐突的配色, 都能穿出特别的味道;利用外加的配件, 制造出良好的色彩整合, 就能成为别具一格的装扮。

3.5 穿出与众不同———花样风情。

万紫千红的花衣带给我们无穷趣味、多彩多姿的人生, 如何穿出高雅气质, 又能避免全身大花的窘境呢?要想让花衣穿出好效果, 需要与素色的服装相互搭配。在选择与之搭配的素色服装时, 最好是从花衣既有的色彩中来挑选, 比如说花衣中有红、黑、白三色, 于是可以用来搭配的色彩就是这三种, 至少应选择与这三色同色调而深浅略有差异的色彩, 如比红色略浅的粉红, 或比黑色略浅的灰色。差别太大或搭配完全不相干的颜色, 效果就差多了。

花衣服与素色服装搭配时, 该在哪一个部位穿花, 哪一个部位穿素, 其实并没有一定的规矩, 但通常会视哪一件的感觉具有膨胀效果而决定。花衣服的花朵越大, 颜色越鲜艳, 感觉越扩张。因此下半身较胖的人, 应将花穿在上半身, 再配上深一点的素色裙子或长裤。相反, 上半身较胖的人, 可以选花裙来配素色上衣, 会显得比较苗条。

色彩在服装搭配中的运用 第2篇

关键词：服装；搭配；色彩；流行

个人形象的完美体现在于个人色彩和服装色彩协调统一的结合。这种合理的搭配能给人带来舒适感和亲和力。

一　肤色

个人色彩是由每个人各自的基因决定的，正是这种不同的基因造就了我们有不同色相的眼睛、头发和皮肤。根据不同的需要，肤色有时可以与肤色形成强对比，有时也可用弱对比手法。相对来说，黄种人的服装配色难度较大，一般情况下，明度和纯度不太高的蓝色与茶色系统的服色与黄种人的肤色容易协调，保险系数较大。在选择服装色彩时，应该分析个人的肤色是偏白、偏黄、偏红，还是偏黑，然后进行综合考虑。肤色偏黑者通常不宜选择深暗色调，最好与明快的、洁净的色彩相配，颜色的纯度保持为中等，如浅黄色、浅蓝色、米色等。也可选一些带花色图案的装饰，显得明朗活泼；肤色偏白者最好选择纯度适中的色彩组合，如以暖色调为主的、粉红色、橙黄色、紫红色等，以改善气色；肤色偏黄者适宜明快的暖灰色、蓝灰色调，使用时可以采用一些纹样变化以及鲜艳色彩来点缀。

二　色彩

服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特性。

（１）几种常用色彩搭配

１）白色的搭配原则

白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。白色下装配带条纹的淡黄色上衣，是柔和色的最佳组合；下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性；象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合；白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和

２）黑色的搭配原则

黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外！眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。

3）米色搭配原则

用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张；与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。

4）蓝色的搭配原则

在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

5）褐色搭配原则

褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

三　色彩搭配技巧

搭配技巧一：掌握主色、辅助色、点缀色的用法。主色是占拒全身色彩面积最多的颜色，占全身面积的60%以上。通常是作为套装、风衣、大衣、裤子、裙子等。辅助色是与主色搭配的颜色，占全身面积的40%左右。他们通常是单件的上衣、外套、衬衫、背心等。点缀色一般只占全身面积的5%-15%。他们通常以丝巾、鞋、包、饰品等，会起到画龙点精的作用。点缀色的运用是日本、韩国、法国女人最擅长的展现自己的技巧。据统计，世界各国女性的技巧中，日本女人最多的饰品是丝巾，她们将丝巾与自己的服装做成不同的风格搭配，并且会让你情不自禁地注意他们的脸；法国女人最多的饰品是胸针，利用胸针展示女人的浪漫情怀。

搭配技巧二：自然色系搭配法。暖色系除了黄色、橙色、橘红色以外，所有以黄色为底色的颜色都是暖色系。暖色系一般会给人华丽、成熟、朝气蓬勃的印象，而适合与这些暖色基调的有彩色相搭配的无彩色系，除了白、黑，最好使用驼色、棕色、咖啡色。　冷色系以蓝色为底的七彩色都是冷色。与冷色基调搭配和谐的无彩色，最好选用黑、灰、彩色，避免与驼色、咖啡色系搭配。

搭配技巧三：有层次地运用色彩的渐变搭配　。方法一、只选用一种颜色、利用不同的明暗搭配，给人和谐、有层次的韵律感。方法二、不同颜色，相同色调的搭配，同样给人和谐的美感。

随着社会的发展，个人形象的提升倍受人们的关注和追求。恰到好处地运用色彩的观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出优点，使人的着装从视觉上达到扬长避短的效果，从而提升个人形象。

参考文献

[1]　庞绮.服装色彩【M】.北京：中国轻工业出版社，2001.

服装中的色彩运用 第3篇

在现代服装设计领域中, 诸多国家都从我国唐朝女装造型与颜色搭配中寻找灵感, 在现代设计中融入传统元素, 设计出诸多颇具盛名的大作。日本和服设计便是在借鉴唐代女装色彩与图案风格的基础上而作;甚至是韩国服装的设计, 也深受着我国唐朝女装文化的影响。例如2004年欧洲著名设计师Tom Ford在秋冬Yves Saint Laurent Rive Gauche时装秀中, 巧妙结合唐代女装元素, 在皮草大衣的表面模拟出龙的纹理, 再运用刺绣、提花等表现手法将中国团花、云纹、祥龙等传统图案体现出来;其设计的旗袍则在胸口处镂出水滴形状的空处, 继承了唐朝盛世的开放风格, 立领则演变为扼领礼服在脖颈处的襻带, 这样既有唐代女装的文化元素又能满足西方现代的审美需求, 是复古与现代的完美结合体, 彰显出唐代霸气而优雅贵族的气息, 将亮丽奢华的中国风淋漓尽致的展现在我们眼前, 如图1-图2所示。又如中国青年设计师祈刚, 在2009年发布的春夏系列新品服装中就大胆的运用了唐代女装的服饰元素, 如图3所示, 他以“幻境”为主题, 以丝绸为主面料, 采用刺绣、珠绣以及面料再造等多种表现方法。在色彩方面, 他采用了类似于大地、石头的地质色彩;在装饰方面, 他创造性的将中国传统戏曲中特有的流苏加入发饰, 从局部细节中流露出浓厚的中国情调。而在2002年, 中国另一位青年服装设计师邓浩发布了充满中国情调的“古兰中国红”系列。如图4所示, 其设计风格主要效仿古代女性的穿衣模式, 在服装上, 主要运用了细腻的刺绣、镂空、镶花等工艺, 在服装配色方面则利用了红绿对比色, 张扬开放之中, 又兼具天然本色, 是中国主题的充分体现。

二、唐代女装色彩图案在现代服装设计中的吸收与借鉴

服饰文化是一个国家、一个民族发展的重要组成部分, 是其不可或缺的一种民族文明。尽管在历史的不同时期, 服装所呈现的风格特色有所差异, 但其色彩、款式及纹样等却始终与民族文化的发展一脉相承、遵循着特有的文化发展规律。今天, 我们所研究得唐代女装色彩图案, 其目的并不仅仅在于给人们认识与欣赏, 而是在于它是我们华夏千古文化传承的一个重要的载体与符号, 通过对唐代女装色彩图案的研究折射出中华民族文化的精髓, 还可以促进我们对服装设计传统演变过程的正确认识, 给现代服装设计提供借鉴并使其更好的传承和创新。

1、现代服装设计对唐代女装色彩的吸收与借鉴

服装设计中的色彩可以先声夺人。唐代女装在色彩所采用的对比色会给人一种强烈的视觉感受。裙、裤是唐代女子比较喜欢的服装形制之一, 在现代服装设计中, 随着女性审美的多变和对时尚的追求, 裤子的形制相对多变, 出现高腰裤、喇叭裤等多种裤型, 如图5- 图6。初唐盛行的间色裙和条纹裤多以红绿、红白及黑白等对比色为主要色彩, 对比强烈, 色调鲜明, 给人以兴奋强烈的视觉冲击感。当下风行的复古热, 使得间色裙和条纹裤这两个设计元素被常常运用于服装设计中, 载体不同但相似的流行色运用, 更好的展现了传统服装设计元素, 这些并非是传统色彩的再现, 而是贴近现代生活, 体现了现代女性的时尚之美。如图7- 图8 所示。

2、现代服装设计对唐代女装图案的吸收与借鉴

纵观我国整个封建社会时期, 唐朝毋庸置疑是其中纺织物发展程度最高的时期, 该时期的纺织物一改过去以天赋神权为主的创作题材, 更趋于平民化、生活化, 题材多样, 造型构图活泼、圆润丰满、典雅大方、疏密有致, 款式新颖, 颜色靓丽多彩、纹样种类繁多, 包括宝相花纹、缠枝花、卷草纹、陵阳公样、联珠纹、散点纹以及团窠纹等多种盛行纹样。以唐朝女装上宝花纹整体图案在现代服装设计的使用为例, 通过如刺绣、提花、编结盘绕、印染等传统工艺加入现代设计中, 这并不说明照搬唐朝服饰上的宝花纹图案就可以, 那是复制, 而是应该具体问题具体分析, 根据现代的审美风范, 对宝花纹的整体图案元素进行提练、重组, 焕发出现有的时代生机。如表9 所示, 根据传统的编结盘绕工艺, 借鉴宝花纹的整体图案 (a) 进行设计应用, 通过简化和重组, 在其圆形辐射基型的基础上形成编结宝花装饰 (b) , 在对图案进行意化处理时更偏向于几何化、色块化、视错化等纹样, 或者运用新材料、新结构来加以组合创新, 这样的设计就可以以传统服饰纹样为灵感来源但成果却充满现代艺术感。如对表9 (c) 中的宝花纹进行正菱形几何化处理得到 (d) , 再运用精致的针织提花工艺, 进行宝花纹在结构和内容上的创新应用得到 (e) 。宝花纹应用于现代女装设计时, 要强调整体图案的层次和秩序感、追求整体组合图案的对称与和谐, 使宝花纹圆润饱满和充满层次感。

参考文献

[1]徐宾著, 图案纹样基础[M]北京:中国纺织出版社, 2004年5月;

[2]张树新著, 服饰图案[M]北京:高等教育出版社, 2005年5月;

[3]徐连达著, 唐朝文化史[M]上海:复旦大学出版社, 2004年;

[4]宫媛媛、刘忠玉著, 唐代服饰元素在现代女装设计中的应用研究》[J]德州:国际纺织导报, 2011年第11期;

[5]张苗苗著, 浅析唐代服饰图案在现代女装中的应用[J]淄博:山东纺织经济, 2012年;

服装设计艺术中的色彩应用 第4篇

关键词：服装色彩设计；服装配色；流行色

色彩是构成服装的重要因素，不同程度的色彩可以反应人们不同年代的不同生活方式，另外色彩的本身就不存在美丑的观念，每种颜色有每种颜色的特点，配色时色与色之间的关系才能直接的体现色彩的美感，所以说，色彩的搭配对于服装来说起着决定性的作用。

一、服装色彩设计概述

服装的色彩往往被人们认为是服装的灵魂，在人与人之间的表达方面服装的色彩首先映入人们的眼帘，与服装设计艺术中的款式，工艺，面料等因素相比之下色彩似乎占据着更重要的地位，于是催生出更多的服装设计者专注于服装中色彩的搭配，色彩搭配的好坏对于服装的市场有着非常重要的决定性因素[1]。

二、服装设计中色彩应用的方式

（一）分析服装的功能与特性

分析服装的功能与特性是十分重要的，它将决定我们服装上的色彩该如何进行合适的搭配以满足我们生活以及工作的需要。

在服装色彩当中都有这几点功能：警示功能、掩蔽功能、卫生功能、耐脏污功能以及最重要的视觉修饰功能。

（二）服装功能适用的色彩

对于警示功能来说，我们设计出来的服装的色彩就应该必须运用到能够令人特别能够注意到的色彩，比如说：铁路工人可以选择带有荧光色的衣服，例如橘黄色、红色等这些颜色可以对工人们起到保护的作用[2]。掩蔽功能，例如，军人在丛林作战当中穿的墨绿色的迷彩服可以很好的满足士兵在丛林作战的隐蔽性。卫生功能以及耐脏污功能就是分别用白色和黑色来进行选择性的搭配，对于视觉修饰功能，就是针对人们的高矮胖瘦，对色彩进行选择，尽量选择那些贴近于时尚元素的色彩。

（三）功能服装色彩搭配时要注意事项

一定要按照所处的工作和秩序进行色彩的搭配和选择还应该注意相互搭配色彩之间的主次分明各种颜色所占的比例一搬我们可以根据人体的黄金分割线进行合理有效的搭配这样容易让人们产生亲和感。

三、服装配色

服装的配色分为明度配色和纯度配色。

（一）明度配色

不同程度的光和影的颜色组合而且亮度更多注重的色调、色彩和对比度。从服装的色彩亮度，不超过以下三种形式的颜色和色调颜色效果更聪明，形成优雅的和明亮的色调，如白色，黄色、浅绿色、浅蓝色等色彩，被认为是富有女性独有的气息，也常用于夏天服装颜色。明度配色，中年最合适的服装色彩，微妙形式庄严的风格[3]。这也是常见的对于年轻人来说，与纯度高红颜色的原理蓝色混合，所以穿着有活泼的个性。低亮度色调，让人有一种庄严的、认真、温柔、忧郁的感觉[4]。这样的色调，如果年轻人使用这种色调会产生安静，性格内向，如果都看起来庄重、含蓄和老沉，如果知识分子使用这种色彩的话就会给人超凡脱俗，受过良好教育的感觉。

（二）纯度配色

色彩太过单一服装，所以如果我们觉得太美了，太年轻了，或者太简单了，或者太温暖，所以视觉上，都由于服装颜色纯度是太强或太弱的形成的。当服装颜色在不同的亮度，色调的情况下，它只能产生丰富的色彩纯度的变化在不同的视觉效果，当色彩纯度相对较轻时、明度差接近、服装颜色具有更加令人明目，图像的可见性较差；当纯度更大差异，明度差异相对较大时，服装颜色好看更多颜色感觉到跳动、色彩更加鲜明、令人看一眼就能引起关注，在服装颜色的纯度我们应该应该选择要选择的服装颜色的渐变模式。

四、流行色

（一）流行色的意义和作用，正确认识和深刻理解"流行色"的色彩，以及流行色在时尚服装设计中的作用。预测服装与的颜色在社会上流行色彩，它有较高的相对程度的认知和一般人的认识[5]。很多人只了解表面，只知道流行的服装款式、面料和颜色，所以颜色的含义。有少数的人将能够对颜色进一步加深了解和认识。

（二）准确把握当前社会的流行色彩。流行的颜色是彩色时代的潮流。在不同的时期，各种流行颜色有不同的特点，它代表着不同的审美标准和不同时代的人。时尚颜色的发展和变化是不可预测的但与某些元素的。带着时尚色彩，国家时代改变社会，春夏秋冬四季的变化，设计师应准确把握流行色的演变，已更改各个时间段的服装的色彩。

（三）对于时尚的色彩现象的深刻理解。时尚的设计师，不能只是一昧的去把思想只停留在自己的想法内，还应该多像其的方面学习，完善自己对色彩的认识，但应跟上时尚色彩现象，仔细地观察消费，从而培养敏锐的观察和科学的可预测性的趋势。服装设计实践也告诉我们，为了加强流行色在服装时尚设计的应用意识，应建立和完善相关选择方法，形成有效的科学方法，建立一个我们能够自由选择色彩对服装进行自由搭配的环境，让普通人都能够正确的选择时尚潮流的颜色。

五、结语

在遍及全世界的服装市场上来说，对于相同规格，相同款式，相同质地的服装，对于色彩的运用的好坏能够直接的影响这件衣服能否为设计者打开市场，一名合格的设计师在具备相应的艺术修养的时候更应该注重对色彩的搭配辨识，善于将色彩和服装设计艺术结合起来灵活运用色彩，与服装中的款式、材质进行巧妙的结合，在服装中有效的结合其功能性实用性以及当前的各种流行色，达到最佳的视觉效果，使服装不仅成为生活用品，同时也成为一件艺术品，我们更应该把色彩元素对于服装艺术性效果的追求紧密的结合在一起，这样才能是色彩在服装的设计上占有更大的比重。

【参考文献】

[1]余宝玲，居月，李新汝，孙闻莺.服装设计作品[J]. 南京特教学院学报. 2012（04）.

[2]陆世洁，张乔杨.插画艺术在服装设计中的应用[J]. 戏剧之家. 2016（04）.

[3]夏佳.对影视作品中色彩应用的分析[J]. 电影评介. 2008（09）.

[4]余洪源，杨华.影视作品中的色彩应用研究[J]. 软件导刊（教育技术）. 2010（05）.

服装色彩元素在服装营销中的应用 第5篇

一、色彩营销的相关概念

色彩营销是近年来新兴的一种营销理念和方法,最早是由美国卡洛尔·杰克逊在上世纪80年代提出的色彩营销理论。该理论的核心是通过组合不同的色彩呈现出某种效果,提高产品的营销效果。色彩营销的前提条件是全面、深入地了解、分析消费者的心理,根据消费者的实际需求准确地定位商品,环境空间、人员服饰、店面装饰、产品包装以及产品本身等各部分都搭配合适的色彩,这样可以赋予商品一定的情感,给消费者某种心理体验,引起消费者的情感共鸣,向消费者传达商品想要表达的思想, 这样更有利于提高商品的营销效率,降低产品的营销成本。国外曾经流行“七秒钟色彩”理论,也就是指人们在七秒钟内可以以色彩的形状保留对一个人、事物、商品的认知。由此可见,色彩可以给人们强烈的视觉感官体验,这对于营销活动而言具有极其重要的现实意义。

色彩不同的话,给人们的心理感受也会有所不同,比如蓝色往往会让人觉得理智、宁静, 容易使人联想到汪洋的大海以及蔚蓝的天空。 红色往往会让人觉得快乐、兴奋、热烈,容易使人联想到一些喜庆的场景。白色往往会让人觉得清洁、诚实、庄重,容易使人有一种信赖感。 色彩在服装中的应用非常广泛,日常生活中的例子也数不胜数,比如,人们在过年的时候会喜欢红色的衣服,寓意新的一年能够红红火火。 到了炎热的夏季,人们更喜欢蓝色的衣服,会让人觉得非常清爽。医院的医护人员制服都是白色的,往往会让人觉得信赖。色彩营销是一种很好的营销策略,如果服装企业能够在产品营销中成功地应用服装色彩元素,相信可以取得比较理想的营销效果。

二、服装营销中应用服装色彩元素的具体体现

(一)服装色彩元素应用于服装定位

对于服装营销而言,服装定位是非常重要的组成部分,定位服装的过程中,可以将色彩和服装紧密联系起来,通过组合、变化不同的色彩,使消费者更加认同服装、关注服装,激发消费者的购买欲望,进而达到比较理想的服装营销效果。比如,根据年龄角度分析,一般儿童会偏爱比较醒目、艳丽的色彩,这样更显得活泼、 可爱,而中老年人往往选择的服装色彩都是偏暗色系的,这样显得更加成熟、庄重。根据地域划分,南方的气候比较湿热,一般喜欢的服装色彩偏淡色系;北方的气候寒冷、干燥,而且常常会有风雪,因此人们比较喜欢深色系服装。由此可见,不同年龄段的群体,不同的季节,不同的地域,人们选择的服装色彩都会有所差异,因此结合色彩对服装进行定位可以进一步细分服装,确保服装定位的科学性、合理性,更有利于提高服装营销效果。

(二)服装色彩应用于服装标识

每一款服装都会有自己的标识,消费者在看服装标识的过程中,首先肯定会被服装标识色彩吸引,然后才会看标识的文字以及图形等信息。为此,服装营销的过程中可以设计合理的服装标识色彩,使服装标识能够瞬间吸引广大消费者的关注,使消费者有兴趣进一步查看服装标识上的其他信息,促成营销。例如: Anna Sui品牌的服装标识主要以紫色为主,主要代表神秘、浪漫、高贵、妖艳,这种独特的色彩也成功地吸引了很多消费者的关注。cartelo品牌的服装标识颜色主要是绿色,主要代表轻松、希望、活力,很多喜欢休闲风格的消费者比较喜欢。因此,在服装标识中合理应用色彩元素,有利于提高服装营销效果。

(三)服装色彩应用于服装包装

对于每一款服装而言,包装仅仅是一种外在表现形式,对于服装营销也有极其重要的作用,包装完美的话,服装营销的效果也就会越好。因此,服装企业应该积极转变营销理念,不断创新营销思维,尽可能提高服装包装水平。 色彩是服装包装中极为重要的组成成分,服装包装色彩可以给消费者一种强烈的视觉冲击力,一方面可以吸引更多消费者的关注,调动消费者的购买欲望,另一方面也有利于提高服装的附加值,提高消费者对于服装的满意度。比如,如果是童装,可以以活泼、可爱为主题,选择鲜艳、亮丽的色彩进行包装;如果是老年装,可以采用暗色进行包装,这样显得更加简洁、大方、稳重。

(四)服装色彩应用于服装陈列中

人们在日常生活中不难发现,如果商店的商品陈列比较整齐,而且色彩搭配合理的情况下,往往会让人有一种赏心悦目的感受,这样自然可以提高商品价值,激发消费者的购买欲望。服装陈列中也应该特别注重色彩的合理搭配,合理组合色彩后有利于提升服装的整体价值,进而提高服装的营销效果。为此,应该注意以下几个方面:1.应该根据美学观点,陈设服装,换句话说一定要根据美学基本原理合理搭配服装色彩,突出服装色彩的美观性。2.陈设服装的过程中,一定要突出层次感,也就是按照不同的季节、不同的风格分类摆放服装,如果是同一个系列的服装,应该根据色彩分类,这样可以突出不同的主体,增强服装的层次感。3.陈设服装的过程中,一定要注意重点突出,如果服装属于同一个类型的话,应该在最显眼的地方摆放销量比较好的色彩,这样可以瞬间吸引顾客的注意,激发消费者的购买欲望,带动消费。

三、结语

服装表演中的色彩音乐 第6篇

一、音乐在服装表演中的重要性

任何一种艺术形式都有自己表情达意、塑造艺术意象的表现手段。音乐作为一种用有组织的音构成的听觉意象, 来表达人们思想感情的一种艺术形式, 其意境感和表现力最容易拨动人的心弦。在服装表演过程中, 音乐不断冲击感染着观赏者的感知神经, 引导他们的欣赏思路, 从而启发对表演服装的理解和联想。同时音乐整体音响和服装动态之间发生联觉作用, 尤其体现在音高、音强、时间和紧张度等联觉上, 实现音乐、服装和模特的和谐统一。此外, 音乐还有衔接场次、暗示开场和结尾以及调整表演节奏, 调动表演情绪等作用。

1.色彩音乐与服装表演的关系

(1) 什么是色彩音乐

1789年, 科学家达文用油灯做了个实验, 把发出的光线通过可以活动的彩色玻璃射到银幕上, 它可以随意变换色彩。然后与一架竖琴相互连接, 使琴声与色彩按设计好的联系规律而同时改变, 这样就产生了称为“可见的音乐”, 这可以说是色彩音乐的开端。

色彩音乐是一门崭新的综合艺术。它综合了音乐、激光、光学、电子学、机械学等学科而发展形成的。它的基本原理是在音乐艺术已有的表现手法和形式上, 将音响技术与机械结构相结合, 通过光学手段把音乐变成带有色彩的视听一体化作品。

马东风先生《调性的颜色与彩色的音乐》一文中提出:“音乐艺术与自然科学的有机结合, 进而形成了具体音乐、计算机音乐、电子音乐、彩色音乐和序列作曲系统等。在音乐实践的前前后后, 也产生了于实践同步运行的理论体系。色彩音乐理论的提出就是其中的一例。”于是就带来了我们在服装表演的舞台上所看到的各种效果灯光、音乐与模特的表演和谐交融。观众在聆听音乐的同时, 又能观看到绚丽多姿的彩色图案, 进入一个新的观赏空间, 从而加强了对服装作品的感知和理解, 这就是服装表演中的色彩音乐。

(2) 色彩音乐在服装表演中的体现与作用

不同旋律和效果的色彩音乐会给人不同的心理感受, 比如磅礴大气的、秀丽细腻的、浓艳丰富的、淡雅洁净的。或者有风格色彩、和声色彩、调性色彩、地方色彩和民族色彩等。服装表演的舞台上选用什么样的色彩音乐, 由服装的风格和表演基调所决定, 反过来也烘托了表演气氛, 强化了服装及表演的风格。

(1) 营造舞台表演氛围

服装表演多用器乐曲, 避免了声乐曲带来的文字拘束, 而值得一提的是, 各种乐器所具有的音色特点也和色彩有着某种通感。音色的高低强弱与色彩的冷暖明暗一样, 与主音和其他辅音形成了对比统一的和谐结构。于是我们认为, 音色与服装的色彩、色系、色调之间有着默契的关联和诠释, 表达着特定的象征意义, 实现了一定的情态内涵。

例如, 黄色是一种暖色, 类似最响亮的铜管乐。黄色被增强时, 好似西洋乐器中吹得越来越高的小号声, 又似我国民间乐器中的大锣大鼓, 唢呐齐鸣。而蓝色则是一种冷色, 低调而冷静。类似于大提琴的色彩。在蓝色的视觉效果, 就像听到小夜曲一般抒情的音响。蓝色在柔和的音响中深化着, 降低亮度和明度时, 显得幽深而肃穆;当它亮度增高时, 静穆的意境又豁然开朗。黄与蓝色对向运动产生了绿色, 绿色向黄色伸展时生机盎然, 活泼愉快;向蓝色伸展时轻柔舒缓, 沉思静默。这就像小提琴的音色变幻——时而明朗歌吟, 时而低沉倾诉。

服装表演过程中, 根据服装风格及表演编排选用相对应的器乐曲, 观赏者们自然而然地感觉到红色的热烈激动, 绿色的安祥宁静, 橙色的温暖愉快等等。例如田园主题的服装展示, 要体现出纯朴自然的原始气息, 摒弃现代工业的喧嚣和嘈杂。田园风格的色彩音乐流淌出宛如高山清泉或孱孱流水的天籁之音, 简洁明快。相衬的服装多采用纯棉质地, 小碎花、小格子或者均匀条纹, 清新自如之感无处不在。

选用合适贴切的色彩音乐, 使舞台气氛更加浓厚, 服装表演的艺术力量也会变得更有力。

(2) 增强服装风格

服装色彩与乐曲的个性倾向也有对应关系, 都能给与人们某种心理反应。比如当人们听到某一首乐曲时, 展开有意识的想象, 那么眼前就会出现某种色彩的形象。因此我们说在服装表演中, 色彩音乐对服装的风格、色彩、质地等重要元素的表现起了不同程度的暗示作用。

美国学者阿恩海姆提出:“说到表情作用, 色彩却又胜过形状一筹, 那落日的余辉以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情, 恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。”可以说色彩无疑是服装艺术中最关键的形式元素, 它强烈地冲击着观众的视觉神经, 令人印象深刻。而色彩音乐则是通过鲜明的曲风和丰富的色彩变化及其相互协调搭配, 把观众带到了一个奇妙的梦幻境界。在服装表演过程中, 现场音乐和服装色彩动态在不断的冲击撼动着观赏者的感知神经, 听觉与视觉传达之间产生联觉作用, 使视听觉两者在光、形、影的协奏中形成和谐的审美动率, 实现了服装和色彩音乐的完美统一。

著名华裔时装设计师谭燕玉在纽约2010年春季时装展上举行个人发布会。向来擅长融合东西文化元素的她选择了小提琴协奏曲《梁祝》作为伴奏音乐。在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的长笛, 接着双簧管在弦乐的衬托中奏出了酣畅、恬适的旋律。旖旎的光线跟随着音乐一起流淌, 观众面前仿佛出现了一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香、生机洋溢又闪烁着神话色彩的图画。一件件春装作品令人惊艳, 除了大量采用擅长的雪纺纱、丝质等柔软的材质展现女性婀娜柔媚的体态, 也大胆尝试皮革创作, 颠

基于信息化社会职业女性研究的体验模式

黄莹朱闽婕朱薇 (宁波大学科学技术学院浙江宁波315211)

SRIP项目:本课题为宁波大学大学生科技创新 (SRIP) 立项项目研究成果

在现在都市中的职业女性, 她们的消费比重很大, 很多商家也看到了这一点, 也让她们很重视, 所以他们是一支很强大的潜力股, “黄金消费族群”。随着商业上的不断进步和扩展。体验空间正在成为社会活动发生的场所, 此外, 新媒体文化的引入创造出更复杂和复合的生活方式, 空间的意义已经被替换成融合几种文化的多样性。

这样一群独立的, 也有着一定经济基础的职业女性, 导致她们的购物能力也有很大的提高, 次数和频率也有很大的提高。在有了一定的购买基础后, 她们就不断的努力让自己变得更加的美丽, 所以她们不惜一切代价, 投入自己大半的经济收入来让自己变得更加有魅力, 她们的那种独立性格也让她们除了在职场上保持的干练外, 也想通过购物不断的找回自己的一种归属感, 用购物来满足自己内心另一方面的需求, 女性的这种特质, 减少内心的脆弱和不安全感。而这些职业女性, 通常都是接受过高等教育的, 所以她们的品味也是很高的, 走一种小资女情调的风格, 对日常生活中的时尚资讯也是非常敏锐的, 对自己的鉴赏能力和品味能力是很有自信的, 而她们也是最为感性的一个族群, 也许平时会表现的比较挑剔, 但对于自己喜欢的东西还是十分阔绰的, 通常出手惊人。所以她们也是相当矛盾的一个族群, 又想表现自己的与众不同, 但对于最新潮流资讯又是很跟从的, 从来都不愿意错过任何一点关于时尚方面的资讯, 而且也很容易受周围朋友选择的影响。基于信息化社会职业女性需要一种可以让她们觉得自己跟别人不一样的购物体验。因此, 推行一个专门针对都市职业女性的卖场体验空间是很有必要的。这样可以让她们更有自信。在信息化社会的影响下, 现在的都市女性的价值观也有了很大的变化, 越来越重视自己的独立性和社会地位, 为了让自己活的更加精彩, 在积极工作外也重视如何享受生活, 对于职业和家庭女性双重的角色也使她们倍感压力, 所以需要通过购物来释放自己, 让自己变得更加有魅力。

覆传统的混搭风格在浪漫情怀柔软服饰上展现出率性一面。色彩则是跳脱过去鲜艳浓烈色彩, 改采取轻柔、春意盎然的橘色、黄色、嫩绿和湖水蓝色系, 让人仿佛置身在秘密花园。飘逸灵动的蝴蝶图案, 淡雅轻柔的丝绸质地, 似乎触手可及。音乐、光线、服装、模特的完美结合和谐优雅, 设计师用中国元素在纽约时装周上为人们献上了一场“华风华韵”的视觉盛宴。

只有让色彩音乐和服装风格统一并且相得益彰, 才能营造和释放主题所蕴含的内容, 直接强烈地去引导观众去感受设计师的主题、语言以及结构, 形成时间和空间的服装观念的互动交流, 捕捉设计师服装风格所传达的精神内涵。在观看服装表演的过程中, 达到视听和谐舒适的统一感知。

(3) 帮助模特把握表演基调, 增强表现力

色彩音乐对于模特的表现和情绪产生最直接的影响, 彰显服装的风格、质地、色彩, 起到无法替代的暗示和衬托作用。模特下意识地感受表演现场的色彩音乐, 沉浸于所要展示的服装和优

相对于许多职业女性来说, 购物既是一种乐趣也是一种释放压力的活动。所以在购物环境上要求更高。所以她们喜欢交通方便、设施齐全、环境舒适、集饮食娱乐等多功能一体的地方。而装修高档, 服务优越的, 还很人性化的, 在视, 听, 嗅, 触等方面都优越的地方更加吸引她们。在信息化社会的影响下, 现在的都市职业女性在价值观上和以前有非常大的不同, 随着在社会上的地位不断提高, 自己也有了一定的经济基础后, 她们越来越觉得要让自己过的更为多姿多彩, 在不断的积极工作外也尽情的享受生活。对于女性这个族群, 她们身兼职业和传统女性两个双重角色让他们倍感生活的压力, 她们渴望这放松的生活, 渴望着释放自己的压力。因此, 她们即使再累也会为自己通过购买衣服消费来释放自己。我们研究的课题的技术研究及应用范围如下:

(1) 运用用户体验研究模式的研究方法

在规定的时间内查找文献, 针对该卖场空间的定位, 从需求和问题两方面, 针对特殊人群 (女性) 进行调研研究, 包括新女性的心理、行为模式、喜欢的衣服颜色、材质、喜欢的信息工具、喜欢的音乐、工作模式、教育背景、购物方式等特点进行调查研究。

(2) 交互设计方法的运用

交互技术、虚拟现实技术、因特网技术将整合并运用在空间模块中。空间中的“大衣柜”将涉及到全触屏交互屏幕的相关界面设计。技术路线见附录一。

(3) 调研及分析

从需求和问题两方面, 针对信息化社会对职业女性的生活及思想的影响进行调研及分析;结合因特网技术, 制作在线调研问卷, 通过新媒体的形式 (微博、QQ、APP等) 进行发放, 并采集相关数据进行分析和总结。

一个一般意义上的商业卖场空间, 已经失去了它与在经历了大规模信息化社会后新女性真正需要的消费体验空间。女性在卖场空间里充分放松、价值需求及展示、消费体验, 并没有得到真正实现。特别是在信息化社会影响下的职业女性, 她们需要更多的价值体验和心理关怀。

美的台步, 诠释了服装主题并且将自身的美发挥到淋漓尽致。

舞台上, 当模特身穿某种服装, 与色彩音乐表达出来的音质、音高水平及光线光感搭配协调, 或艳阳高照、或出水芙蓉、或晶莹剔透、或纯净无暇。模特和观众形成和谐同步的神经兴奋, 发挥出自信得体的步态。同时, 色彩音乐强有力地激发了模特的神经反射强度感, 表现出与服装风格一致的动态美感。

例如现场色彩音乐表现地亢奋激越, 光线效果强烈震撼, 声光环境就会极具威慑力地影响着模特在舞台上的动态表现水平, 是模特体态释放出夸张的狂野和冷峻。

二、结语

色彩音乐的出现及运用, 使服装表演更加富有多姿多彩的舞台神韵。这样的音效风格也更能体现出服装设计大师们夸张、多变的设计风格, 扩大了模特的舞台表现涵义, 开辟了观赏者的视听新领域。这必将使服装表演的形式美感越来越强。

摘要：音乐在服装表演中向来是必不可少的重要组成部分。而随着服装表演发展的多元化和多样性, 色彩音乐的出现无疑为服装表演开拓了新领域。色彩音乐与服装以及模特的有机结合, 将为表演锦上添花。

服装设计中的色彩语言研究 第7篇

一、服装设计中色彩语言的主要功能

具体而言, 服装设计的色彩语言功能体现在以下几个方面:首先, 实用功能。服装的色彩设计与服装功能具有明显的相关性, 比如国外煤矿工人的服装色彩主要是白色, 在煤矿发生危险时可及时发现并抢救;而迷彩服是战服的常用色彩, 不同的地理位置、不同的季节变化, 迷彩服的色彩也会随之变化。此外, 服装设计中色彩设计还具有职业标识的作用, 比如海、陆、空三军的军服颜色, 不仅美观、庄重, 还具有特殊的军事功能。其次, 象征功能。自古以来服装色彩的象征功能都是其一个重要属性, 看一个人服装的款式、质地、色彩即可判断其社会地位、职业爱好。现代社会中服饰的象征性也体现出其重要意义, 不同的制服象征不同的职业, 不同的场合穿特定颜色的衣服, 比如婚纱都是白色的, 因为白色象征着纯洁的爱情。因此服装设计中色彩语言是人心理结构上的反应, 现代服装设计中要突出色彩的象征性功能, 以增加服饰的文化价值。最后, 审美功能。可以说色彩语言在服装设计中最突出的价值就是其审美功能, 古代服饰中的色彩体现出历史的发展特点, 比如秦朝崇尚黑色, 盛唐的色彩就十分丰富;而现代服饰除了其基本的保暖功能外, 更重要的还体现出创造形象、美化生活的作用, 因此色彩语言的审美功能也越来越突出, 服饰色彩可以衬托人的肤色、身形, 色彩设计还要考虑其时代感、民族感、职业感, 使得服装色彩体现出运动的、发展的、前进的特点。

二、服装设计中色彩语言的重要性

服装设计的基础就是色彩与色彩搭配原理, 合理的色彩搭配可以给人们带来强烈的视觉冲击, 色彩的运用对服装设计而言, 其作用是不可取代的, 具体而言, 服装设计中色彩语言的重要性体现在以下几个方面:首先, 彰显穿着者的个人魅力。服装制作的质量固然重要, 但是现代服装更侧重于服装的外观, 色彩可以对服装外观起到重要的修饰作用, 比如黑色可以从视觉上起到“瘦身”的作用, 给人以沉稳的感觉;红色或黄色则可以增加穿着者的活力, 因此针对不同年龄的人合理运用色彩语言, 可以起到映衬肤色、修饰体型、提升穿着者气质的作用。其次, 体现服装的商业价值。现代服饰设计中, 服装的附加值越来越突出, 服装设计除了日常功能外, 还要展现出其更高的商业价值, 而色彩的合理运用恰恰是展现服装商业价值的重要因素, 可大大激发人们的消费欲望。色彩虽然是影响服装销售的重要因素, 可以大大提高服装产品的附中值, 但是色彩设计的投入却很少, 因此对于服装设计而言, 色彩语言具有低成本、高收益的特点。最后, 传达设计者的情感。色彩设计运用得当, 会使受众产生强烈的视觉冲击, 合理的色彩搭配可以加深人们对服装的印象。可以说色彩是设计师表达自己设计理念、设计情感的重要载体, 是联系消费者的重要纽带, 是增加消费者对服装关注度的重要因素。

三、服装设计中色彩语言的应用

色彩是一门重要的艺术, 其是设计师设计情感的体现, 会对穿衣者的心情产生直接影响, 而在现代服装设计中要合理应用贴近生活、回归自然的色彩语言, 才能设计出更加优秀的作品, 具体而言, 服装设计中色彩语言的应用遵循以下几点规律:

(一) 采用无彩色系搭配色彩

所谓无彩色系是指灰色、白色、黑色, 其主要作用是对服装色彩的明暗程度进行调节, 扩大服装组色的空间。而无彩色系的调和具有非常鲜明的特点, 与其它色彩搭配会体现出多样性的变化, 突出设计效果。服装设计中, 除了应用服装材质、时尚元素来突出服饰的经典、时尚外, 还可以应用无彩色系来突出服装独特的个性。不过设计过程中需要注意, 无彩色系配色多以单一色彩为主, 这种配色要与服饰的材质、特征相结合, 才能体现出更加独特的视觉效果。而且每种色彩不同的纯度、明度变化也会体现出不同的含义, 需要设计师合理把握。

(二) 色彩的巧妙搭配

色彩有着丰富的变化, 但是服装设计中色彩设计并非单纯的色彩配置, 要与服装整体的风格特点相结合, 将各种色彩合理的应用于服装中, 才能体现出服装的时尚感。针对不同的服装, 色彩搭配可以体现出其优雅性, 也可以使服装整体更华丽, 可以用明快的色彩突出服装的活力, 也可以用简洁的色彩突出服装的淡雅等等。设计师要针对当下的流行趋势对服饰色彩流行倾向进行合理预测。搭配色彩时, 应该注重对比白色和单纯色相, 色彩的明度也应该较高, 然后再合理采用金银色泽以及透明光, 这样可以大大增强服装色彩的时尚感以及时代感。

(三) 色彩与服装纹饰的搭配

服装设计中, 色彩不是独立于其它元素之外的独立元素, 必须与服装的材质、款式、纹饰等元素合理搭配。有些服装的面料除了材质会发生变化外, 其纹样装饰也有所不同。目前织造纹样是最普遍的面料组织, 其可以表现出多种效果, 包括经典的、传统的、时尚的、华美的等等, 而纹样需要经过染色、织造等工艺, 纹样的疏密程度、粗细程度不同, 其所搭配的条纹及色彩也会随之变化。比如服装设计中常见的图案——格纹是常见的图案之一, 搭配色彩时要根据格子产生的色彩效果来进行灵活设计, 花纹图案要突出纹样的风格、大小、连续排列等。

总之, 服装设计中要灵活运用各种色彩, 把握好色彩搭配的基本特征与规律, 才能表现出服装设计中的整体美, 获得消费者心理上、情感上的共鸣, 以激发其购买欲望。

摘要：从某种程度上讲, 色彩是服装设计的灵魂所在, 在服装中起到决定性的修饰衬托。色彩在服装设计中有其独特的语言功能, 在服装的色彩搭配方面, 要以服装面料结果为参考, 正确利用色调之间的关系, 使得服装作品与穿着者之间增添融洽的感觉。文章主要针对服装设计中的色彩语言进行分析。

关键词：服装设计,色彩语言,色彩搭配

参考文献

[1]尚莹.浅谈服装设计中色彩的重要性[J].文科爱好者:教育教学版, 2015 (6) .

[2]章华霞, 朱芳.浅谈色彩在服装设计中的作用[J].商情, 2014 (21) .

[3]陈利娜, 张芳.浅谈色彩在服装设计中应用[J].文史月刊, 2015 (8) .

[4]侯霞.浅谈在服装设计中流行色彩的应用[J].东京文学, 2014 (9)

色彩在服装设计中的作用 第8篇

1色彩运用对服装设计的重要性

色彩与色彩搭配原理共同构成了服装设计的基础,不仅能给人们带来强烈的视觉冲击,同时也是服装设计的灵魂。可以说,色彩运用对于服装设计具有不可替代的作用,具体来说,主要体现在以下几个方面:

1.1彰显穿着者的个人魅力

现代服装设计在注重服装质量的同时更加注重服装的外观,而色彩可以起到很好的外观修饰作用,例如,黑色服饰可以使人看起来身形纤细,肤色白皙,透出沉稳之感,红色、黄色等亮色服饰可以增添人的活力感,设计者往往高度重视服装的修饰作用,针对不同年龄的人,合理的进行色彩运用,可以起到修饰体型、映衬肤色、提升气质的作用,还能够彰显穿着者的个人魅力。

1.2展现服装商业价值

随着人们审美需求的增加,现在服装设计十分广泛,为了保持服装的光环,需要提高服装的附加值,以此来展现其商业价值。在服装设计中合理的进行色彩运用正式展现服装商业价值,刺激人们消费欲望的最佳要素。色彩作为影响服装销售的主要因素之一,只要在色彩设计方面增加少量的投入, 就可以帮助服装产品提高一定的附加值,因此,服装设计要充分发挥色彩运用低成本高收益的优点。

1.3传达设计者情感

强烈的色彩会使人产生强烈的视觉冲击,一件服装只有搭配适合的色彩才能加深人们对服装的印象。人们对服装的第一印象主要来源于色彩,色彩运用是设计师联系消费者的纽带,以色彩为载体将设计师的情感传达给消费者,可以增加消费者对于产品的关注度。

2服装色彩搭配的基本原理

对设计者而言,服装设计最重要的原则就是使色彩在服装上体现一种和谐而不平庸的美感,这就涉及到服装色彩搭配的基本原理,可以从以下几个方面入手,提升服装魅力:

2.1运用无彩色系调节明度

相对于彩色搭配,无彩色系的调和作用更加明显。通常我们所说的无彩色系指的就是黑、白、灰, 这三种颜色是服装设计中的经典元素,科学的进行无彩色系的配色可以使服装更加时尚。将这三种色彩与不同的彩色搭配会产生不同的效果,例如黑色与冷色系搭配会给人以沉稳宁静之感,白色与亮色搭配会给人以活泼俏皮之感,而灰色兼具黑白两色的优点,更加容易搭配,不同的配色会产生不同的情感效果。

2.2结合服装面料配色

不同的服装面料具有不同的质地,色彩搭配要结合具体的服装面料质地。例如对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言,在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩,而对于棉麻布料而言,往往选择较为沉稳的色彩。总而言之要根据具体的面料质地, 理智的进行配色。

2.3考虑配色的纯度

服装色彩运用要讲究适度原则,正所谓“过犹不及”,设计者要尽量避免不合理的配色使人们在视觉上感觉服装过分华丽或过分朴素,这就需要设计者考虑配色纯度的强弱,重视色相的作用,使服装色彩给人以和谐统一的感受。

3进行色彩运用需注意的问题

色彩效果是服装设计质量的衡量标准之一,正是由于色彩运用对服装设计十分重要,因此更加不能盲目的运用色彩,在服装设计过程中进行色彩运用的同时也要注意几个问题。

首先,色彩运用应该立足实际并与时俱进。众所周知,服装设计应该与时俱进,色彩运用也是如此, 要准确把握时代特点,通过色彩运用使服装更具时代感,还要充分考虑到不同人群的接受心理和审美趣味,毕竟不同的人对色彩的选择存在很大差异, 这涉及到穿着者的年龄、体态、肤色等因素,设计者要考虑到穿着者的好恶,充分考虑到以上因素,成功的色彩配置不仅要进行色彩创新,还要结合服装的面料、文化、剪裁等元素,只有这些元素达到和谐统一的状态,才会使服装更具备魅力,设计时应当结合时代特点运用色彩,真正发挥色彩修饰服装外观,增强服装艺术性,凸显人的气质的作用。需要注意的是,考虑地区差异也是色彩运用需要遵循的原则,不同区域的人对色彩的喜好也不一样,北方人大多偏爱较热烈的色彩,而南方人大多偏爱较素净的色彩。其次,在服装设计中进行色彩运用要确保服装的艺术效果,通过重点配色对服装起到“画龙点睛”的作用。此外,近几年来“中国风”服装的流行也给了我们一定的启示,设计要注重服装内涵,杜绝服装设计的“复制”现象,避免服装设计与色彩运用进入单纯模仿的状态,设计者可以融入中国元素和中国符号,不断创新,综合民族艺术元素,设计具有中国特色的服装,中国风永远不会过时,将永远引领时尚。

结语:

在当代,设计师一直在对服装设计中色彩的运用进行着大胆地尝试,而色彩运用作为传递信息的媒介也对服装设计发挥着越来越大的作用,它是人们对服装第一感受的直接来源,具有很大的发展空间,值得设计者给予充分重视。为了更好地发挥色彩对服装的作用,增强服装整体给人的审美感受, 设计者还要不断研究,综合考虑各种因素,真正发挥色彩运用的作用。

摘要：色彩的运用对服装的实用价值和审美价值具有重要意义,作为服装设计的重要内容,色彩的运用可以说是服装设计中的重点。我们知道,服装设计应该在美学原则的指导下完成,一般来说,人们对一件服装的第一印象和直观感受的来源就是服装的色彩,色彩能给人以强烈的视觉冲击,同时色彩搭配也体现了美学原则。随着人们审美水平的不断提高,色彩运用已经成为服装设计者关注的焦点。用色彩来美化服装是设计者进行服装设计的重要指标,同时也是服装设计不可忽略的因素。色彩的运用是一种艺术,我们通过色彩与服装的结合创造出美的感受,并对服装设计的发展起到一定促进作用。

论影视服装艺术设计中的色彩应用 第9篇

一、服装设计在影视艺术中的具体功能

（一）树立和深化人物形象

一旦影视艺术作品中有人物出场时，观众最先关注到的直接元素便是服装，影视作品中服装设计的出现目的，是为了帮助人物形象的塑造、深入地刻画人物性格而开展的主观能动性活动模式，其所起的作用具有不容忽视的关键性，这是其他影视艺术道具替代不了的。一般情况下，影视艺术作品中的服装，使用在人物塑造和角色的衬托过程中，其所承担的作用是外化人物的心理表达。

（二）为观众带去欣赏享受

服装组成的三要素是色彩、款式和材料，影视艺术作品当中这三要素从不同的层面发挥着不同的作用。相比显示生活来说，服装色彩在影视艺术作品中的要求更高，其表现出的张力也更加明显，不但能够良好地将人物内心的情感特征反映出来，还能够完整地呈现社会时代风貌与文化地域特征。服装面料与服装色彩和服装款式，一同反映出了人物的社会地位和经济状况等各种讯息。

（三）烘托氛围突出主题

影视艺术作品之中，影视服装的利用不但能够表现角色的性格，还可以在一定程度上反映当时的时代特征，表现出独特的服装文化特征与社会风气，刻画烘托出当时的时代环境，表现作品主题。在一些优秀的影视艺术作品中，留给观众深刻印象，故事情节的震撼程度往往不如营造出的环境氛围更带给人冲击。

（四）体现社会与文化价值

作为一种文化表现形式。服装与一个国家、一个民族的发展及其历史之间的关系是紧密不可分割的，不一样历史时期的影视服装其所具有的特点都是不一样的，而以影视艺术作品中的表现元素存在的服装，一般都是导演精心安排选择的，用象征或者隐喻的方式折射出社会与文化价值。在某种情况下，影视艺术作品当中的古装是不可能完全整体的还原当时的历史，都是以特定的符号表现出特定的社会与文化价值。换句话说，影视艺术作品中的服装，不但有其自身的符号文化象征意义，而且有较高的社会表达价值。

二、影视服装设计中的构思

影视服装的设计属于综合性的影视艺术、服装艺术、服装史学、设计师专业素质等的体现，达到最终的设计结果离不开设计构思、设计方案设计、图稿设计、成品制作、成衣修正等几个环节，这几个环节之间的联系是紧密相关的，彼此间的重点倾向也不一样，当设计师在接到服装设计任务的时候，一般的设计步骤包括以下几方面：

（一）进行剧本研究

了解清楚整个故事所处的历史背景，当时的时代特征和故事发生的区域等，确定剧本的题材与主要的发展思想，与导演、编剧、演员等一同讨论某个角色需要塑造成什么样的个性，从而设计师确定自己的设计目标。

（二）服装构思

分析完剧本内容后，设计师需要分解剧本，清楚地认识每一个角色，统一整部剧的服装设计色彩基调，区分不同角色间的差异，进一步完善塑造。

三、影视服装色彩设计方法

影视服装设计能够帮助导演打造剧中的人物形象，相比于生活当中的服装设计，影视剧服装设计的应用领域更加宽泛，影视剧的服装设计最突出的一个特点，便是从实际需求出发，尊重时代的真实性，有呈现一种美好的理想感受，因此其中的艺术参照表现是多方位的。

（一）服装设计要带有强烈的视觉冲击

在影视作品这个整体中，一个最主要的组成便是色彩，而且其所占据的比重也是十分突出的，影片的艺术组成中，色彩占据的比重是很显眼的，而且其发挥的作用也是不容取代的。影视作品当中的内容通过色彩进行表达，其在地域风俗等方面的传递和人物情感表现方式也存在着一种辅助性表现作用。在实际过程中，可以依照影视剧当中的人物基本情绪基调和情感表现方向合理的进行色彩的应用。分析其中冷暖色调的对比、明暗变化等，更好地将一场戏、一个人物特色的表达。例如电影《卧虎藏龙》中，在一片纯绿色的竹林中打斗，为主角设计的服装颜色为素净的白色，这种服装色彩和环境色彩的配合，为观众带去的视觉冲击力是巨大的，能够从深处激发出观众的内心情绪，让观众深深的印下当时的影片艺术形象。

（二）突出主体关系深化主题影响

需要认清故事当中的主角和配角之间的差异，分清楚故事情节的明线和暗线，以色彩对比等关系突出故事的主体，深化故事的主题。例如电影《指环王》，其中涉及到不同种族之间不同人物的纠葛，还有十分复杂的故事主线和副线等，要求服装设计师为不同的种族、不同国家的人分别设计不同艺术风格的服装，使其之间形成鲜明的对比，拉开不同人物形象之间的差异，让观众能够清楚的区分不同派别的人物。除此之外，还需要保证所有人物的服装有一个相对统一的服装定位，让观众看了之后觉得很协调，不会在一部作品中看出时空错乱感。

（三）合理运用服装三要素

影视作品的艺术呈现是视听性的，从视觉与听觉两方面影响着观众。银幕上的视觉反射随着时空不断变换，在服装设计过程中服装三要素的作用是不容忽视的，服装的款式造型在影片当中是直接的时代叙述与人物内心情感表达的工具。例如在电影《英雄》中，章子怡和张曼玉在枫叶林中的一场打斗戏，两人虽然穿的都是红色，但是红色之间的深浅存在差异，色相也有区别，以这种服装方式将两人之间的地位区分。合理的使用服装三要素可以直接的强化影视作品当中人物对观众造成的感染力，可以更好的呈现出一种视觉渲染性特征。

（四）色彩需要和人物性格相符合

不一样的时代背景，不一样的影视作品题材，不一样背景下的服装穿着其表现出的都是不一样的，影视服装的存在是为了更好的体现出人物的感情，表现出时代特征，这种有目的性的服装设计主要是为了更好的吸引到观众的眼光，以符合观众内心的时代期许。而服装色彩和影视作品中的人物性格也要保持一致，因为二者间一致性可以更好的将其中的文化内涵体现，更好的适应观众的视觉感受。举个例子，在电影《莫扎特》中，为主角设计的服装都是色彩明快的白色和黄色等，表现出主角天真、善良与理想的情怀，而影片中的另外一个主要故事人物萨里艾利，是以官方权势代表的身份存在，其所用服装色彩主要是紫色与黑色，表现出的是其贪婪和毒辣的性格特点。从这里的服装设计就可以看出，影片当中的服装色彩应用就是服务于整个的人物思想性格和情感特征的，只有在影视作品的表达中合理的应用服装色彩，才可能获得更优质更方便的效果。

结语

浅谈服装视觉营销中的色彩陈列 第10篇

在服装营销陈列设计中, 色彩设计极为重要, 充分利用服装商品及商品包装的色彩的色性、色相与展台、展架等环境色的构成关系合理置放, 将使人赏心悦目, 达到更好的对服装商品宣传展示效果。色彩是最直观、最易影响人心理的设计因素, 其色彩设计的成功与否直接影响着陈列的成功与否。好的色彩设计具有很强的视觉吸引力, 能充分体现展示服装的艺术魅力!

从概念上讲服装产品陈列色彩设计就是服装产品陈列色彩设计是从色彩角度结合产品陈列方法对服装产品进行重新排列组合创造出符合服装品牌风格符合流行趋势的色彩设计。

对于展示陈列的商品来说, 其环境色就是商品置放的展台、展架、展柜、展壁、展柱以及天花板和地面所呈现的颜色。如果商品的色彩五彩艳丽, 那么其环境色应是以黑、白、灰等带中性色调的色为主。相反, 若商品是五彩色或带中性色调的, 反之环境色可以倾向于有彩色, 这样可以达到烘托商品, 刺激顾客视觉的目的。冷色调的商品应以暖色调的环境为主, 暖色调的商品则应以冷色调的环境为主。色彩鲜艳、五彩缤纷的商品最好与中性色不刺眼的商品摆放在一起、色彩淡雅的商品与色彩柔和的有冷色倾向的商品摆放在一起更能相得益彰。色彩之间的彼此互补和制约, 在商品促销, 特别是商品展示陈列方面是至关重要的。如白色、浅灰色商品以红色作衬景, 就会带上浅绿的色调, 以绿色为衬景, 则会带上浅红色调。商品间以及展台间的搭配有时候也是根据不同顾客的年龄、不同的销售季节、商品的不同功能灵活而定的。如儿童商品展示所营造的环境色彩应是轻快、明丽、富于想象, 才能够吸引儿童注意力。而中老年消费商品所陈列环境的色彩应偏向稳重含蓄的中性色彩。

在摆设商品时充分利用商品自身固有色进行排列构成, 深色商品可摆在下面, 而白色和浅颜色的商品则摆在上面, 这样显得重量在下, 有稳定感;货架下层摆暖色商品, 上层则摆冷色商品;或者相反, 后面摆单色商品, 前面则摆多彩商品, 起到色彩相互衬托的效果。色彩的空间混合, 在商品展示陈列中也经常应用, 如:红色商品与黄色商品并列置放会产生桔红的色彩视觉效果, 蓝色与黄色商品并列存放则产生绿色效果, 运用商品色彩的空间并置在展示设计中能起到意外的效果。

当我们在观察色彩时, 往往会产生联想, 人的生活经验愈丰富, 思想感情愈成熟, 对色彩的感觉就愈会受联想因素与情感因素的影响, 这些色彩联想有的是属于具体联想, 有的属抽象联想。如有一家苹果店生意一直不好, 有一次店老板到果园去采购苹果, 发现果园生意特别好, 人们直接在树上摘取苹果, 回去后店老板将苹果拴系在仿真果树上, 绿树红果给人新鲜、青嫩的感觉, 生意比以前大有好转。

在商品展示陈列中, 设计者随时都要考虑顾客对商品色彩的功能性感受和感情性心理感觉。红橙色调的购物环境给人以热烈喜庆、祥和、食欲感;绿色调的环境给人以生机蓬勃、安宁、充满希望之感;蓝色调的环境给人以幽静、深远、清凉之感, 如我们所熟悉的麦当劳饮食店, 无论是店门外的招牌和广告, 还是店内的环境布置、商品包装都以红色、橙色、黄色为主, 间隔点白色或蓝色, 使顾客顿生食欲。也是麦当劳在中国生意一直红火的主要原因之一。医院和药店一般以白色、浅绿色、浅蓝色为主, 给人以清洁、卫生、安宁的感觉, 如果用大红大绿比较跳跃的色彩就会使患者和顾客产生浮燥不安、心神不定、血压增高而不利于患者疾病诊治。珠宝首饰店则大多以大红和紫红色的金丝绒为主导色, 金丝绒吸光而珠宝首饰放光两者形成对比, 突出了珠宝的质地和光泽, 而红色给人以华丽、喜庆、高贵之感, 从而满足购买者的心理需求。象这种运用商品展示环境颜色的变化来提高销售量在商品促销活动中已不足为奇。

由此可见, 色彩陈列就是根据色彩的基本原理, 再结合实际的操作要求变化而成的。主要是将千姿百态的色彩根据色彩的规律进行规整和统一, 使之变得有序列化, 使卖场的主次分明, 易于消费者识别与挑选。在实际应用中, 必须根据品牌的特性, 款式等诸多因素进行灵活处理。

服装商品中的色彩设计要基于一定的原则, 即通过色彩规划体现服装的特征, 展现服装的美感和流行性。巧妙服装色彩陈列对服装的品牌形象有识别和强化的作用, 可以使服装商品达到醒目化, 丰富感, 艺术美相统一的效果。基于不通的评价角度, 原则有所不同, 我总结了以下几个通用的原则。

一、店铺内部的色彩要协调、平衡

店面好比一个舞台, 商品是演员, 要有一台成功的演出, 整个舞台色彩首先要给人以协调平衡的感觉。协调并不一定只能使用相近的颜色, 互补、对比色运用地恰当也能创造出协调感。色彩具有轻重感, 店内的色彩也要做到平衡, 如房顶的颜色一般来说要比地板的颜色浅、轻, 不然会给人头重脚轻的感觉, 令人压抑。另外, 店内的颜色可以多, 但不能杂乱。多样而井然有序的颜色给人丰富饱满的感觉, 多而乱的颜色只能令人烦躁、眼花, 只想离开商店。

二、店铺的色彩应符合其自身的形象

不同的店铺都有其自身的风格, 色彩也有着不同的个性, 店铺的装饰只有选用适合自己的色彩才能展示出自己的风格, 让消费者感受到在这样的色彩环境中最为舒适。

肯德基、麦当劳这等快餐店的装修多为高明度、高纯度的颜色, 如红色、黄色。从色彩的视觉心理上来讲, 红色、黄色等高明度、高纯度的颜色容易给人明快、兴奋的感觉, 激起人们的食欲。而与快餐店的色彩风格形成鲜明对比的是茶楼。杭州知名的心源茶楼和青藤茶馆的装修都采用深棕色、米色等中低纯度或中低明度的颜色, 这样的色彩会使人觉得朴素、沉静, 包括茶楼的灯光也多用温暖柔和的橙黄色, 令人觉得温馨。

三、店铺色彩的运用要能衬托商品

店铺的色彩不仅要符合自身的形象风格, 还要能够和所陈列的商品协调, 将商品衬托得更加有美感, 更具档次, 这是很重要的一点。这样, 在视觉上能给消费者和谐的美感, 提升消费者对商品的好感度。“浪漫一身”的例子中, 其店铺装饰的主要色彩是白色, 一个最为干净的颜色。一个简单的白色使其按色系陈列的特点更加明显, 并使每一个色系一目了然。

店铺四周的选色上必须考虑色彩对色彩的影响, 选用恰当的颜色会使商品增色, 用得不当, 会毁坏商品的形象。如果在肉类食品专柜上方使用冷绿色的天花板, 这类反射光会使新鲜的肉呈现出灰暗的颜色, 让人觉得肉已经变质, 这样的肉就会无人问津, 销量不佳。

四、商品陈列中色彩的排列要合理

除了店铺装饰的色彩要衬托商品, 商品展示时色彩的排列也很重要。如何使色彩的排列更加合理, 可以用以下方式陈列:1) 以红橙黄绿青蓝紫的色彩排列商品;2) 从亮到暗的顺序摆放商品;3) 按同一种色调捆绑在一起摆放;4) 区分浅色调和深色调摆放;5) 摆放华丽的色彩时, 间隔着摆放无色的商品。如英国一家商场出售红、黄、蓝、绿、白等颜色的家用海绵, 彩色海面的销势很好, 白色海绵销量极少。营业人员把滞销的白色海绵拿下柜台后, 其他颜色的海绵销量都开始减少。销售人员试着把白色海绵重新摆上柜台, 结果白色海绵销量仍然极少, 而其他海绵的销售量却逐渐回升。白色海绵销售力很差, 但却能起到陪衬的作用, 促进其他颜色海绵的销售。这就是前面说到的摆放华丽的色彩时, 要间隔无色的商品。

摘要：国内营销界也把卖场陈列称为“视觉营销”, 足可见陈列在营销中的地位。色彩在陈列中的作用不容忽视, 它是远距离观察的第一感觉, 其传达信息的速度远胜过图形和文字, 因此对于服装商品视觉营销中色彩设计的研究是非常具有时代意义的。本文通过对色彩与环境的关系以及色彩心理的阐述, 总结出色彩问题不是孤立的, 它会受很多因素的影响, 因此在服装商品色彩陈列中要考虑到色彩情感效应以及色彩与周围环境、顾客和品牌形象等各方面的因素, 进行综合设计, 才能创造出适合品牌的个性陈列。

关键词：视觉营销,色彩陈列,色彩心理,色彩设计

参考文献

[1]韩阳编著.卖场陈列设计.北京:中国纺织出版社, 2006.

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[4]张明著.解读缤纷的色彩世界.北京:科学出版社, 2007.