爱情电影范文（精选12篇）
爱情电影 第1篇
1爱情片受到众多创作者和出品方青睐的原因
在众多类型片中, 爱情主题更容易引起当代年轻人的共鸣。《2014中国电影产业研究报告》就曾指出目前国内影院观众的总体情况为:女性观众占六成, 25至39岁的观众占53.6%, 18岁至24岁的观众占33.1%, 也就是说, “90后”观众已经占到观众总数的三分之一。报告指出, 从年龄层面看, “80后”“90后”甚至“00后”年轻人已经成为中国电影市场上观众群的中坚。对年轻观众而言, 电影的娱乐化产品属性远高于艺术属性。轻松喜剧爱情片、青春片好似为年轻女性观众量身定做, 它的元素中既有年轻人最关心的爱情, 也有年轻女性喜闻乐见的偶像。电影中无论是美女帅哥、时尚美景, 还是青涩年华, 怀旧情怀都大大迎合了年轻人当下的心理, 在让人眼花缭乱的同时, 更容易引起情感的共鸣。这也正是前几年爱情“快餐电影”大行其道的原因。
另外, 低成本高产出的特性使青春爱情片受到众多新人导演、投资人的青睐。爱情电影拍摄场面简单, 周期短暂, 投资一般在几千万左右, 如果宣传到位, 票房上亿赚得利润并非难事。获得5亿多票房的《北京遇上西雅图》就是薛晓路的第二部作品, 好口碑和票房让这部电影成为以小博大的经典里程碑。《失恋33天》, 更是成为中国小妞电影的成功鼻祖, 除了很好的票房收益外还引领了新的电影潮流。就连赵薇、苏有朋等著名演员都把自己转型为导演的第一部作品锁定在“试水”青春爱情片上。虽然近年来爱情电影前路摇晃未明, 但以小博大的利益驱使还是大大刺激了投资人的激情, 他们争相购买网络爱情小说IP, 韩国过气电影翻拍IP, 这样爱情电影不但没有减少, 反而出现同质影片扎堆现象。
2爱情电影票房惨淡的原因
从1922年中国的第一部爱情喜剧电影《劳工之爱情》到如今, 中国爱情片走过了近百年。这其中爱情电影有过曾经的辉煌, 但到了2015, 中国电影进军400亿大关的鼎盛时期, 很多呼声很高的爱情片到最后却落得雷声大雨点小, 草草收场的惨淡下场。拿2015年上映的《恋爱中的城市》为例, 杨幂、白百合等众多一线明星的加盟及卖力宣传, 岩井俊二、关锦鹏等大咖作为电影的监制, 剧中设计了5个爱情故事仍没能阻挡这部影片只有几千万的票房惨状。像这样的影片今年还有很多, 不胜枚举。那么, 这究竟是什么原因呢?
首先, 近年来, 随着互“联网+”的飞速发展, 观众的电影审美眼光、观影专业程度、观影习惯都有了大大的改变。据《中国电影产业研究报告》超过三分之一的观众已具有重复观影的习惯, “喜欢反复推敲回味”成为多数人重复观影的原因, 良好的口碑效应已经成为新一代电影观众越来越注重的选择依据。这些观众更有主见及思想, 选择也更主动积极。拿国产青春片为例, 逃不过“出国”“车祸”“堕胎”的老三样情节, 从《万物生长》《栀子花开》, 再到《既然青春留不住》, 观众们逐渐开始有了些审美疲劳。一味的剧情同质没有创新、必将让爱情片走入瓶颈。而在2015年年末, 一部诚意满满的台湾青春片《我的少女时代》, 让大家眼前一亮。这个片子里没有背叛, 主人公也不是受人瞩目的校花, 正是这种暖暖情谊, 普通的小细节俘获了所有观众的心, 这不免也给了爱情电影一些新的启示。
其次, 电影大卖的首要条件是文化内核符合时代主题, 现在的年轻人的恋爱观也不同于上世纪的恋爱观。“90后”新生代观众更直接、更渴望看到轻松、时尚有时代特色的电影内容。拿2015年《怦然星动》《第三类爱情》举例。《怦然星动》用的是经纪人和明星谈恋爱受到阻碍的老梗。《第三类爱情》是根据几年前的网络爱情小说改编, 讲述的是霸道总裁和美女律师的爱情故事。虽然, 韩国导演的功力极具张力和美感, 但是故事内核的陈旧还是让其达不到预期的高票房。有些电影剧情更是简单到脑残, 分分合合简单设计让观众看到开始就能轻易猜到结尾。因为对于这类狗血设定, 如果是茶余饭后消磨时间的电视剧大家可以接受, 但是如果用作电影艺术, 现在的观众是不愿意为此买单的。
再拿《前任攻略2》和《剩者为王》来做一个比较, 虽然两部影片都不是很成功的片子, 但是在比较中, 人们不难会发现一些蛛丝马迹。《剩者为王》在《前任攻略2》面前不堪一击, 原因其实很简单, 就是类型。以《剩者为王》为代表的都市爱情片已经逐渐淡出市场的主流, 而《前任攻略2》则赶上了“喜剧”+“电影火爆的市场潮流”, 今年票房前三的国产片, 《捉妖记》的“喜剧+魔幻”, 《港囧》的“喜剧+公路”, 《夏洛特烦恼》的“喜剧+爱情”, 任何类型混搭喜剧元素似乎已经成为了国产片热卖的一大定律。所以爱情片要想找到自己的突破口, 就也应该尝试着进行类型杂糅, 这种杂糅和混搭让单一的爱情故事更丰富, 更有趣。可以推断, 未来的爱情片会出现更多的杂糅类型模式, 像与喜剧、与高概念等科幻杂糅的类型很有可能是未来爱情片的一个重要发展方向。
同时, 大胆的人设与新颖的故事, 也是在爱情电影中可以挖掘和延伸的一个方向。正如前文所说, “90后”的观众更直接、喜欢更接地气、更真实的人物, 他们可以是屌丝, 甚至是彻头彻尾的失败者, 但他们真实、乐观, 面对困难有自娱自乐的喜剧精神。比如《滚蛋吧, 肿瘤君》中的熊顿。这样的人物远比“霸道总裁”“温柔圣洁的白莲花”更受到新一代电影观众的认可。因此, 笔者认为打破惯性思维去设计故事和人物, 也是爱情电影未来发展的一个思路。
爱情电影 第2篇
A man can be destroyed but not defeated.
一个人可以被毁灭，却不能被打败。《老人与海》
Love means never having to say you＇re sorry.
爱就是永远不必说对不起。《爱情故事》
Life was like a box of chocolates, you never know what you’re gonna get.
生命就像一盒巧克力，结果往往出人意料. 《阿甘正传》
Death is just a part of life, something we“re all destined to do.
死亡是生命的一部分，是我们注定要做的一件事。《阿甘正传》
If the people we love are stolen from us, the way to have them live on, is to remember them. Building burn, people die, but real love is forever. —— The Crow
如果我们所爱的人从我们身边被偷走，要使他们继续留在我们身边，就要记住他们。建筑会被焚毁，人会死去，而真爱永存。《乌鸦》
Anakin, this path has been placed before you. The choice is yours alone.
阿纳金，路就在你脚下，你自己决定。《星球大战－首部曲》
I love waking up in the morning and not knowing what’s going to happen, or who I’m going to meet, where I’m going to wind up.
我喜欢早上起来时一切都是未知的,不知会遇见什么人,会有什么样的结局。《泰坦尼克号》
Tell our enemies that they may take our lives, but they”ll never take our Freedom!
告诉敌人，他们也许能夺走我们的生命，但是，他们永远夺不走我们的自由！《勇敢的心》
I’m only brave when I have to be. Being brave doesn’t mean you go looking for trouble. —— The Lion King
我只是在必要的时候才会勇敢，勇敢并不代表你要到处闯祸。《狮子王》
In spite of you and me and the whole silly world going to pieces around us, I love you. —— Gone with The Wind
哪怕是世界末日我都会爱着你. 《乱世佳人》
We become the most familiar strangers.
我们变成了世上最熟悉的`陌生人。《乱世佳人》
It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. —— The Shawshank Redemption
坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人。《肖申克的救赎》
Land is the only thing in the world worth working for, worth fighting for, worth dying for, because it’s the only thing that lasts.
土地是世界上唯一值得你去为之工作,为之战斗,为之牺牲的东西,因为它是唯一永恒的东西。《乱世佳人》
I figure life is a gift and I don’t intend on wasting it. You never know what hand you’re going to get dealt next. You learn to take life as it comes at you.
我觉得生命是一份礼物,我不想浪费它,你不会知道下一手牌会是什么,要学会接受生活。《泰坦尼克》
Everything that has a begin has an end.
世间万物有始皆有终。《黑客帝国》
Frankly，my dear，I don＇t give a damn.
坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。（《乱世佳人》
You’re throwing away happiness with both hands, and reaching out for something that will never make you happy.
你把自己的幸福拱手相让,去追求一些根本不会让你幸福的东西。《乱世佳人》
The truth is out there.
真相在那里。《 X档案》
I don’t know if we each have a destiny, or if we’re all just floating around accidental—like on a breeze.
我不懂我们是否有着各自的命运，还是只是到处随风飘荡. 《阿甘正传》
Death smiles at us all. All a man can do is smiles back .
死神在向我们每个人微笑，我们所能做的只有回敬微笑。《角斗士》
You can ’ t change the past.
过去的事是不可以改变的。《狮子王》
Stupid is as stupid does.
蠢人做蠢事，也可理解为傻人有傻福。《阿甘正传》
I am someone else when I“m with you, someone more like myself. —— Original Sin
当我与你相处时，我变成了另外一个人，一个更像我自己的人。《原罪》
If you are ever in trouble, don’t try to be brave, just run, just run away.
你若遇上麻烦，不要逞强，你就跑，远远跑开。《阿甘正传》
The things you own, end up owing you.
你所拥有的东西最终拥有了你。《搏击俱乐部》
Get busy living or get busy dieing.
要么忙于活着，要么忙于死去。《肖申克的救赎》
Keep your friends close and your enemies closer.
跟朋友保持亲密，跟敌人更亲密。《越狱》
Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
恐惧让你沦为囚犯。希望可以感受自由。《肖申克的救赎》
It doesn”t matter if the guy is perfect or the girl is perfect, as long as they are perfect for each other. —— Good Will Hunting
谈谈电影,说说爱情 第3篇
唯有静静地看完，才能理解《爱情的牙齿》这个片名的含义。影片讲述女主人公钱叶红从少女到中年的三段感情，浓缩了大部分女人的人生：第一段来得太早，早到我们还没有准备好迎接它；第二段来得太勇敢，甚至是在冒险，那时候我们总相信为爱可以走天涯、奋不顾身；等到第三段时，我们的爱情已经被掏空，只剩下应付了。有一种理论说偶数次的恋情比较容易得到幸福，就算不依据这个理论，我仍然认为，在《爱情的牙齿》中第二段感情至关重要——那是她最真实的经历，也最彻底投入的一段。而她的悲剧色彩也是从这场感情开始的-他是有妇之夫，他勾引比自己小一轮的她时，用的是很常见手法：可她却投入得毫无保留，陷落得忘乎所以。“事发”之后，这个成熟男人却将自己推得一干二净。她主动承担所有“罪名”，为此丢了工作，遣返回乡。从此她对爱再无渴望，也再见不到她脸上的欢颜。在那个依旧保守的年代，她终究抵挡不住世俗的非议，选择了隐匿在聚少离多的婚姻里。做出这个选择时，她嘴角泛起一丝不易觉察的微笑。几年之后，还是逃不过离婚，她说： “大家都是这么过，可我，支撑不住了。”
《爱情的牙齿》是知道人之疼痛的，也知道这种疼痛的深刻和持久。当一个人去意已决，若换位思考，也觉得当放则放才是归宿，同样精彩。若一个人万念俱灰，也觉得情到深处才会欲罢不能，自然而然。这样，在爱的天平上，人人都是无罪的“标准砝码”。少有人能在恋爱之路上愈挫愈勇。年纪越大，就越会相信宿命。木心写《哥伦比亚的倒影》一文，通篇不换行，末了也归结到宿命： “这又何能持久，我总得直起身来，满脸赧颜羞涩地接受着宿命的倒影。我也并非全然悲观，如果不满怀希望，那么满怀什么呢?”《爱情的牙齿》中的她，多年以后，估计也会说： ”如果能够让我回到从前，哪怕用我的生命的10年、20年来交换，我也愿意。”
所以，关于“爱情”这个主题的一切，无论我们曾经因此遭遇何种命运的惊奇与暗示，只要它换一部电影来表达，仍然能赚取我们那沉醉密封的心灵。除了看电影，再没有更合适的方式来表达了吧。如果说，生活都在别处，那么这个别处希望就是“文艺片”。它是落满火红的凤凰花的一条安静小路，让人们奔波的脚步和振颤的心灵得到了缓释。无论明天是否继续仓皇上路，此刻因为电影，我们遭遇了另一个自己，不再孤独。
论电影中的那些爱情 第4篇
相信我们那个年代的人一定懂, 当年谢雨欣的一首《谁》, 陈明的一首《等你爱我》让我们在灯火阑珊处——“老泪纵横”, 我们真的老了, 我们太久太久的离开了校园, 一切的一切都只是穿梭在时光隧道里面美好或者遗憾, 他的名字叫回忆, 那可谓是中国的第一部偶像剧, 那个时候觉得李亚鹏很酷, 徐静蕾很青涩, 歌很好听, 爱情很美好。
这部影片个人比较喜欢, 第一个故事的结局, 第二个故事的幽默, 第三个故事的感动。
在波尔多杨峥又到了那里的海, 去实现了他对文慧的承诺, 不记得是从哪一年开始了, 每年都到一个海已经成了他不变的习惯, 从国内到国外, 如果哪一天爱已经成了一种习惯, 那么这个人已经病入膏肓, 可能要用一生来习惯这种看不到摸不着的爱情。
在上海杨峥对文慧说:不要把过去的美好都抹去了, 过去终归是过去, 再也回不去了, 在北京, 我看到了最爱的完满结局, 其实随着时间的流逝, 生活会缺乏激情趋于平淡, 但是前面不是写了么?爱情变成了一种习惯, 平淡又如何呢, 翻开相册看看曾经可爱的笑脸。
其实这段爱情故事想要表达给我们的是:我们不是回忆过去的某个具体的人, 我们只是回忆回忆而已, 无论美好的还是遗憾的。
二、《山楂树之恋》因为清纯而珍贵
起初是一本书, 后来是一部电影, 让无数的感性人士拜倒在这部电影面前。其实故事很简单, 就是文革时代两个恋人不能走到一起, 最终男主角死了。不过就这么简单的东西, 还是让感性人士在影院里边红了眼眶。这是一个真实的故事, 让我觉得这话着实说的对极了——每个男人都想娶静秋, 每个女人都想嫁老三, 爱情最初的样子是什么?可能就是静秋坐在老三的自行车上笑得那样美好自然, 可能就是老三帮静秋缠脚时夺眶而出的“男儿不轻弹”, 可能就是静秋被老三抱住那一刹的羞涩, 可能就是老三亲静秋那一刻的小心翼翼, 可能就是两个人隔着一条河被无知人士嘲笑的互相拥抱, 可能就是静秋晚上留宿医院对医生说的:“我们不再说话”那样的让人泪流满面。
影片看完了, 很多人还是得回到现实里边来做自己了。毕竟不是人人都那么幸运呢能遇到自己的老三的, 年轻时, 有没有人对你承诺过——我不能等你一年零一个月了, 我也不能等你到二十五岁了, 但是我会等你一辈子。年轻时, 有没有人在你受伤时手足无措。年轻时, 有没有人让你发自内心的开怀大笑。
年代的不同, 让我们感受到这个在这物欲横流的社会, 还是坚信这样的爱情吧, 否则这个社会让我失望的太多太多, “只要你活着, 我就不会死, 你死了, 我就真的死了”老三没有死, 他一直活在静秋心中, 那种怀念是不会随着时间的消逝而褪色。
三、《飞屋历险记》与众不同的爱情表现方式
乍一看, 这绝对的是一部动画片, 但是这是一部很感人的动画片, 或许温暖这个词语与动画片不沾边, 而这也是我最喜欢的一种爱情表现手法。
电影讲述了一名78岁的卡尔先生为了信守对爱妻的承诺, 决心带着他与妻子艾丽一起打造的房子一飞冲天去寻找妻子生前想要携手卡尔一起到达的天堂瀑布的故事。
把房子吊起来的不是气球, 是爱情的力量!即使梦想渐渐被生活中的坎坷打磨得模糊不清, 但在卡尔回想起艾莉的一刹那, 他脸上的神情仍是那样神圣。他在胸前画着十字, 是在向爱莉承诺, 也令所有的观众相信, 他会实现梦想!卡尔做到了。
印象特别深刻的就是当卡尔真正到达了梦想中的天堂瀑布时, 他认为艾丽一生中的遗憾就是没有到达这个地方时, 剧情发生了转变, 他万万没想到, 在艾丽的那本历险记上面, 她最想做的事情不是要到哪里, 而是和卡尔在一起的每一个瞬间“结婚, 粉刷房子, 到山顶野餐看日出日落, 走不动时候的互相搀扶以及他们房子里面两个人曾经的座椅”, 这时的我们和卡尔一样, 看着艾丽最后的留言“Thanks for the adventure you gave me.It's time to begin a new one.我们已经无语凝噎。
每个人心中都有一个天堂, 其实我们的天堂不需要多么丰厚的物质生活, 很简单, 就是晒着暖暖太阳下, 一把摇摇椅, 一杯清茶, 一本书……摇啊摇, 摇睡着, 一切尽在某人眼中。
为什么大家会更爱这一类电影的剧情, 场景, 人物?答案其实很简单, 爱情是人类生命之永恒的主题, 它的出现和到来丰富了人类的精神世界。当一个个爱情细节被拼凑到一起的时候, 就成了一个爱情故事, 能把这些爱情故事再现给观众的只有电影。电影因此成了爱情故事的放映机, 而见证这个放映机发动的是我们观影过程, 当爱情在平淡的生活之中被柴米油盐给占领, 当你以为爱情已经离你远去的时候, 其实你错了, 它只是转变了方式因为它和亲情结合在了一起, 这是爱情的巅峰。导演用胶卷记录了这一时刻, 所以我们可以去品位爱情的每一次转变过程。
摘要：现代人进影院观看影片, 很多时候在电影院看的是影片的内容, 出了那个门更多的思考影片带给我们的悲欢离别, 于是萌生了比看书更多的观后感, 因为电影给我们带来了更直观的真实感, 让我们更真切的融入到了影片中。近几年商业影片在内容部分更倾向于描写爱情故事, 因为这种影片卖座, 让观影者尤其是年轻男女更感同身受, 观后感更为不同, 当然也不能都是一种模式, 一层不变的撰写, 于是就萌生了多层模式的爱情体式, 本文通过多部卖座电影试论述电影中爱情带给观影者与众不同的感受。
关键词：电影,爱情,表现手法,感官
参考文献
[1]郝建.影视类型学[M].北京大学出版社, 2002.[1]郝建.影视类型学[M].北京大学出版社, 2002.
爱情电影经典名言 第5篇
2 早上我给她一杯三鹿的牛奶，中午给她一盘爆炒小龙虾，用地沟油精心调制，晚上的夜宵给她来两个苏丹红的咸鸭蛋。
3 吃软饭怎么啦，吃软饭怎么啦，你还别瞧不起吃软饭的，你还要不要脸啦!
4 痛苦地将就不如痛快地分手，我就是这个城市最有名的分手大师。
5 你让我滚?看我滚远了，看我又滚回来了，我还能滚个花式。
6 我的人生目标是成功，又不是成为他的老公。
7 城管比警察还管用呢!
8 成功就是要老庄(装)孙子!
9 感情这玩意有开始就有结束，有牵手就有分手，且不说有那么多虚情假意的分分合合，就算两个人抵挡住了所有的诱惑，相濡以沫的度过了一生，然后呢，还是有一个人会先走，剩下的那个呢，情何以堪，牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦那才是永恒的，这是人类的宿命。
10 小春：你能不能不想哈巴狗似的，我走哪你跟那儿啊。
11 我可是个彪悍的女人!
12 这座城市虽然大，但你朝他喊，总是会有回声的。
13 吃软饭那是相当的耗费体力啊，我告诉你，爷我就是吃软饭点的。如果说我的钱你要是不还，今儿吃的就是你!吃你的，住你的，还睡你的，我还穿你拖鞋(举起拖鞋)太适合我的品位了。
14 唐大山：明年的今天，这儿将长成一棵大树。
梅远贵：还会有一段浪漫的爱情故事，唐大山。
唐大山：人渣。
梅远贵：这个故事就叫做山楂树之恋。
15 梅远贵：可是我依然爱你阿曼达，我爱你爱得那么辛苦，难道对你来说，我只不过是茫茫人海一粒沙?
阿曼达：不，对我来说，你就是茫茫人海一人渣!
16 姑娘，我都不晓得你在说什么，我这辈子从来没见过你。
17 翠儿：(对着大家跪下)对不起，请把钱都交出来!
18 老娘是个彪悍的女人。
19 一个叫“春”的姑娘!
20 我给你来个绝招，给你来个狠的—我给你学蛆。
21 梅远贵：臭不要脸和没羞没臊，你选一个吧。
唐大山：你先选一个，剩下一个就是我的。
22 上帝很忙，他只教会人们如何谈恋爱，却忘记了教人们如何分手。
23 梅远贵：我是败类是人渣，败类我也是败类中的vip，人渣中的战斗机。
24 我爸是李刚，你爸要是李刚我爸就是李双江。
25 不成功，变成仁是告诉我们不成功便成二货。
26 翠儿：袜子太厚了，有薄点的没?(老舅拿出另一只袜子给翠儿)诶呀妈呀，这口气给我顶的差点没憋死我。(说着就把那薄袜子往头上套，刚套上就拿下来了)破，太味了，你还是把那厚的还给我吧。
27 独行太久心会变坚硬，只有爱会让它松动。
28 九儿姑娘也想一起洗澡澡!!
29 我来给你学个小动物，超可爱的小动物—霸王龙。
30 宁作鸡头，不作鸭脖。败类中的vip，人渣中的战斗机。
31 如果你心中有一团火焰，就让它燃烧吧。老菠萝，你看我跟你玩的这个游戏你喜欢嘛?
32 茫茫人海一人渣。我劝天公重抖擞，能吃一口是一口。只有老庄孙子，才会成功。我的人生是成功，又不是成为她老公。王八的身子，北极贝的壳，不般配。
33 什么爱不爱的，有意义吗?我爸有多爱我妈，他这一生就有多痛苦。
34 金星：什么病?
梅远贵：雄性激素过多症。
35 甭管老子、庄子、孙子有啥名言，在中国要想成功，就要老装孙子!
36 梅远贵：废话，人家挺好一张五饼子脸。
37 我是要分手，又不是要分尸。
38 人渣：三姑，你真是一个彪悍的女人，你以后可以说，你是一个彪悍的男人呢，这可是爱民西道啊，这也太不爱民了吧。
39 那我说我现在喜欢你，我说的是真的还是假的?
40 old six 老六
41 在通往成功的道路上，坚持不等于缺心眼。
42 老舅：小姑娘，你要是不想被劫色的话，就乖乖的把钱交出来，要不然的话，看见没有，翠儿哥哥可是很变态的呦!
43 老舅：我跟你说过多少回了，不要讲粗口，要文明打劫。翠儿：(对着大家跪下)对不起，请把钱都交出来!
44 珍爱生命，远离大师。
45 老舅，翠儿：欧巴~耐克，阿迪达，阿玛尼，酷奇奥~
46 傻逼比比芭比波比!
47 独行太久心会变硬，只有爱能将它松动。
48 拜大师，不分手。
49 我罩定你了!
50 你要干嘛?这可是保研路啊!!
51 牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。
52 这个城市太大了，就像一座山谷一样，我们和山谷里的居民有什么不同?山谷里的居民对着山谷大喊能听到回声，而我们却不能。
53 我是来和您说分手的，也要和自己不堪回首的过去说分手。
54 其实我没有见过我爸，在我妈怀着我4个月的时候我爸就跟别的女人跑了。我第二个爸爸爱喝酒，喝完酒爱打人，谁在他面前就打谁，一三五打我，二四六打我妈，星期天高兴了就来个母子双打。我爸是教英语的，他姓李，他特别特别有名，特别特别疯狂。
55 梅远贵：叫春，她叫春，她名字叫春，我想起来了，surprise。
56 老板我的腰子好了沒?
57 梅远贵：(从冰箱里出来)冻死我了，走错了。走错就走错了吧! 唐大山：站住!你是什么人?嗯?
叶小春：你是什么人?
梅远贵：我是新一代智能充气娃娃，比比巴比巴比，呀嘛呆，呀嘛呆，呀嘛呆，依估，依估„
唐大山：(踹)依估你大爷!
梅远贵：哎呀，哎呀，坏了
58 岁月神抠儿啊
59 A：你怎么随便出来嘘嘘~
B:我忍不住了，里面又不让嘘嘘
A:那你就回家嘘嘘~
B:我家是哈尔滨
60 A:三姑。。。。
B:谁是你三姑?
A:诶?小苹果，你叫小苹果
B:你还是叫我三姑吧
61 A：我说了不可以对我的粉丝那么粗暴，人渣!B：诶?你叫我?
62 A：买的时候你告诉我是三*片
B：对啊，上中下三集
63 A:你不会是爱上我了吧?
将爱情电影进行到底 第6篇
>> 小爱情 大制作
卉卉和振哥是一对相爱12年的恋人。婚礼电影版《将爱》的十几分钟，由泛黄质感的旧画面，到步入成年之后的岁月穿梭，浓缩了两人4380天的爱情经历。到从中学时代的青涩初恋开始，意外的结缘到相知相惜，从离别到再次重逢。这12年的爱情经过制作团队鬼斧神工，重新编导制作出的爱情精华，让亲朋好友在婚礼上共同分享了两人漫长而执著的爱恋。
无论是演员的表演、场景的设置、道具的准备还是特效的运用、音乐的配合，尽管是平凡人的爱情，依然是精益求精的电影级大制作。制作团队的精心策划，为小爱情的大制作，提供了独一无二的“法宝”。
法宝一
剧本——真实+经典
电影创作需要吸引人的故事和跌宕起伏的情节，制作团队基于新人爱情故事的真实性和电影要求的戏剧化，在编写剧本时采用70%的真实经历和30%的夸张虚构。
卉卉和振哥的爱情始于学生时期，本身就具有吸引力。在制作团队让他们看完《老男孩》之后，有痕迹斑斑岁月感的校园故事让双方一拍即合。于是就有了穿着高中校服的男女主角从偶遇结缘到校园里一起上课、一起玩闹的无忧无虑的纯真爱情。
为了凸显爱情中的闪光点，制作团队也适当地夸大和渲染了爱情中的挫折和坎坷。12年的爱恋本身就要经历时间的考验，学生时代老师和家长的反对、成年以后一次次寻觅和错过，都在时间以外为这段长久的爱情增添了令人动容的辛酸和叹息的美丽，也为执著于爱情的重逢达到的高潮做好了完美的铺垫。
借鉴经典电影的桥段也提升了爱情电影的档次。在《将爱》中，两人的擦肩而过中是《向左走 向右走》的寻觅与错过。最后两人又重逢在相识的小卖铺门口，是《甜蜜蜜》的浪漫结局。经典电影的宝贵资源，不仅提升了平凡人爱情的电影感，也在平凡爱情与经典桥段的巧妙结合中，引起主演和观众们对岁月对爱情的强烈共鸣。
法宝二
场景道具——制造回忆
《将爱》中重温了很多学生时代的回忆，运用了很多电影感十足的回忆性画面。带有岁月感的镜头拍摄时最重要的是场景的精心选择和道具的准备。回味青涩初恋的段落在校园里取景，更少不了“给力”道具的全副武装——校服、单车、十年前的掌中游戏机、BP机、老漫画书。每一个元素的设置，都力求还原回忆中的真实感，防止低级的穿帮。这些场景和道具的设置，完美构造了过去式，也让观众们更容易融进影片营造的回忆氛围。
而同一场景不同主角的平行画面，相同场景不同时间的呼应，都增强了电影感，把场景的作用发挥到了最大。
法宝三
音乐——共鸣+引导
配乐是烘托电影氛围的重要元素，最应景的歌曲在情绪最饱满的时刻响起往往能起到画龙点睛的作用。制作团队首先建立了完善的音乐素材库，由专职成员对音乐库进行定时更新，为影片配乐提供强力的支持。而为婚礼爱情电影配乐，制作人对有自己的想法——“没必要为了特立独行而选择偏僻的音乐，而耳熟能详的电影原声和流行歌曲更容易引起共鸣。”
除了在配乐上选择适合情节情绪的歌曲，在歌曲引入的形式上制作团队也别有创新。在影片的情感宣泄点，适当加入与主题曲相扣的台词，由主角说出台词，歌声的响起更能起到推波助澜的作用。在《将爱》里，最后重逢的镜头采用了电台的画外音，稍加改编的歌词，既是爱情的独白，也是主角内心的解说，温和而自然地将情绪带至高点，让动人的《因为爱情》带出这段爱情电影高潮的结局。
法宝四
专业
大制作的电影，实际制作起来最少不了的是专业精神。《将爱》的制作团队不仅在设备配置上专业，更在制作周期和分工上做到高效，在后期特技上做到精湛。
在最短的时间内以最低的成本拍摄大众化的爱情电影，考验的是团队高效的时间安排和分工。《将爱》拍摄时，在前期就做足了准备，落实场地、道具，和演员沟通、制作分镜表，都为拍摄过程节省了大量时间。在拍摄过程中，也有明确的分工。在导演给演员讲戏指导时，摄像师及时完成景别的选择和机器参数的调整，也为后期的画面调整提供便利。
而专业的拍摄和后期的制作——构图的层次感、景深的控制、景别的变化、摄像机参数的调整都是电影感的重要保证。《将爱》片中的回忆镜头调色非常重要，通过采用消色、降低饱和度的方式处理，并且采用闪白，声效等手段进行渲染，增强了画面的质感和情节的吸引力。而特效画面的处理，更加提高了影片的档次。
>> 小电影 大惊喜
爱情电影不仅是为新人留下珍贵的影像作纪念，最重要也是要在婚礼仪式上展示。而将爱情电影与婚礼仪式巧妙结合，也能制造出惊喜。不同类型的爱情电影，也有不一样的链接现场的方式。
定格求婚型
许多爱情电影以极致浪漫的求婚作为结尾，而这正是与婚礼仪式最佳的契合点。影片中的求婚定格，而婚礼现场通过灯光的配合，新郎单膝下跪再度演绎求婚时刻。这样的顺承，使影片中的气氛和情绪延续到了婚礼现场，让婚礼仪式也达到高潮。
主题曲现场演唱型
对于唱功一流的新人来说，展示完演技不防再展示一下歌技。《将爱》就是这样——在制作团队事先就和婚庆公司策划好后，影片中的男女主角最后相逢，电台DJ的独白引出主题曲《因为爱情》，婚礼现场LED暗下去，追光聚焦，新郎新娘现场演唱着歌曲入场，夺人耳目。这样的安排，让电影和现场完美融合，光影交错间，带给每一位最真实的感动。
电影首映礼型
而制作精良的爱情电影，甚至可以在婚礼仪式策划的开始，就成为最重要的环节。甚至可以有以电影首映礼为主题的婚礼。制作团队曾经在与新人、主持人、花艺公司沟通后，将婚礼的请帖改成了电影票，将婚礼现场变成了幽默与温情并存的奥斯卡颁奖典礼，播放了影片和幕后花絮，获得了极其令人满意的效果。爱情电影在充分的策划和准备下，完全可以成为婚礼的主角。
不论怎样与婚礼仪式结合，爱情电影的成功，脱离了作为单一视频的存在，而逐渐在婚礼仪式中占据了重要的地位。如果在婚礼策划的一开始，就能够将爱情电影融入主题和环节的策划，创造出的必是一加一大于二的惊喜和效果。
>> 小创意 大商机
30年前，父辈们的婚礼只有一张结婚照作为纪念，而今每一对新人都会有成套的婚纱摄影，越来越多的人也拍摄MV作为纪念。而爱情电影作为“80后”的创意产物，也会被大众接受，成为新的潮流。
婚礼是和爱情相关的，爱情电影正是突破了时空的限制，能将“婚礼”与“爱情”完美的结合。而成为电影的主角，已经不再是奢望荧幕的梦想，而成为日渐普遍的可能。爱情电影作为一种意义非凡的产品，具有巨大的市场潜力。
青岛创意公园工作室正是抓住了这一商机。青岛作为一座旅游城市，拥有“红瓦绿树、碧海蓝天”，为爱情电影的上演提供了天然的浪漫场景，而青岛的爱情电影却处于起步状态。爱情电影不仅能让顾客有新鲜的体验，留下珍贵美好的记忆，更成为能够扮亮婚礼仪式的重要环节。
创意公园工作室在专业人员的团队下，用自己的创意满足年轻新人五花八门的想法，实现新人们的梦想。这些制作精良的爱情电影，也经过网络的传播，达到了宣传效果。仅《将爱》在优酷网的播放次数，就达到了120多万，经过人人、微博的分享、传播，越来越多的人接受了爱情电影的大众化，越来越多的新人也慕名而来。
评电影《山楂树之恋》唯美的爱情 第7篇
纯美的爱情, 忧伤的情感
《山楂树之恋》表达的情感是很多人想有但不曾有的, 无论是放在现在这个色欲横行的世界, 还是置于彼时那个思想相对单纯的年代, 这样的纯情都显得有些过分不食人间烟火, 但是它符合爱情最根本最原始的特质, 而且张艺谋通过对这一爱情有意的纯洁化, 达到了动情但不煽情的效果。
老三和静秋的爱情虽然被张艺谋故意纯洁化, 但这种纯洁化仅仅是在意境上的纯洁化, 两人不敢拉手不敢约会等情境都是真实的, 都可以从上一代人的切身经历中得到验证, 两人之间的那种若即若离欲说还休的情感正是那个时代的基本特征, 具有真实性。当年, 有无数情意相合的人因为成分和出身的问题, 因为政策的问题, 而落得劳燕分飞天各一方, 所以在影院中的中年人暗自垂泪正是对过往的自伤。这种情怀岂是已经丧失了爱情基本原则而被“锤炼”得百毒不侵的当今新新人类所能体会得到的?正因为现实中的爱情是如此物质和如此肉欲, 所以那传说中的爱情才显得如此纯美如此珍贵, 并且这种传说的爱情的的确确真的存在过, 倘若脱离了影片所反映的时代特征而单纯地去计较张艺谋的个人艺术追求, 那实在是强人所难和吹毛求疵。在我看来那是个贫穷而坚强愚蠢但可爱的时代。因此, 那种纯美的情感值得向往。
这种纯美还体现在静秋与老三的笑容中。《山楂树之恋》的故事基调起得很低, 将一段生涩朴实的爱情始末搬上了银幕。没有多少喧嚣欢闹, 没有多少缠绵悱恻。有的只是一如既往的平平淡淡, 和多次定格的甜美笑容。片中窦骁饰演的老三, 相信他的笑容一定给观众留下了深刻的印象。影片伊始, 一口闪亮的白牙就分外耀眼, 诚恳、热情、真挚等的褒义词都仿佛能从这些笑容里显露出来。老三有一颗不羁的心, 渴望自由自在的爱情。在时代的大背景下, 他既迫切地希望冲破旧政策的牢笼, 又小心翼翼地呵护着静秋“循规蹈矩”的宿命。在如此矛盾与坎坷之下, 想必笑容能战胜一切, 至少能营造出暂时的二人世界。
静秋的笑容就稍不同于老三, 命运多舛的她事事小心谨慎, 时刻保持着与“错误”的距离。她几乎是一见钟情地爱上了老三, 她的笑容代表着幸福, 懵懂爱情的滋润让她芳心悸动, 但又不知所措。大多数时候, 只是傻傻地接受给予, 当爱的分量到了一定程度, 她的笑容变得更单纯, 并开始懂得去“付出”。老三与静秋, 从第一次见面的笑容里开始, 到最后一次离别的泪水中结束, 其间错落的黑夜, 见证着这段随风而去的不朽爱情。
老三的悲剧, 似乎贴上了一般爱情电影生离死别的俗套标签。但要想到, 毕竟是根据真人真事改编的, 那么就丝毫没有理由去抱怨这所有的一切了。“我不能等你一年零一个月了, 我也不能等你到二十五岁了, 但我会等你一辈子……”老三的这句话, 到最后的字幕也一并沿用。要是出自旁人之口, 可能会忍俊不禁, 但经过了100多分钟的洗礼之后, 观众已经彻底地被折服了。最后留在手臂上的那条疤痕, 其实是烙印在内心里, 早已刻骨铭心了。
借助爱情反映荒谬的“文化大革命”时代
影片对时代背景的复原相当考究, 贫穷凋敝的农村生活, 淳朴甚至有些傻里傻气的人物, 随处可见的革命标语和口号, 以及那种盲目的战天斗地的豪情, 都有一种很强的时代感。尤其是静秋排练的那段戏, 对领袖的热情而机械的崇拜之情跃然眼前, 以现代人的眼光去看十分可笑的歌舞正是当时的时尚之举, 相信这样的场面有一种恍如隔世的感觉, 一定能把特定观众群体立即拉回到那个百感交集的年代。从这个细节上看, 张艺谋的目标观众并非仅仅是网络时代的年青一代, 还包括愿意和电影一同怀旧的必定是60后70后甚至更早的人, 只有这个时代的人才能真正体会到那个头脑发热年代的人们的普遍情怀。而更加年青的一代或许更愿意对照原著来讨论影片中的爱情究竟是否“纯情”, 因此, 看《山楂树之恋》是属于特定群体的怀旧之旅。
相比《唐山大地震》在商业上的成功, 完全是因为32年间两场自然灾难对中国人的心灵伤害和放之四海而皆准的母子亲情催发的, 对于两场地震背后的人祸, 根本不能也无力去批判。比之于《唐山大地震》, 张艺谋的《山楂树之恋》显然没有那么多的现实政治因素的羁绊, 从那个年代过来的人, 看到的一定是个体爱情在混乱年代和残酷生活面前的无言与无奈。片中人物多次提到“万一政策变了”这句话。今天的人们可能根本无法深刻体会这句台词背后隐藏着的那个时代国人的辛酸和悲苦, 一次又一次的政治运动把人们搞得晕头转向, 被激情填满胸膛的集体又充满着集体的迷惘, 政治的动荡导致了民众对政策延续性和稳定性的怀疑, 而与之息息相关的是个体的不能自决的命运, 天堂或地狱都取决于这个“政策”发生的变化。影片没有过多也无法揭示时代背景中的种种阴暗面, 但是从电影中的某些惊鸿一瞥式的具有时代特征的事件中, 依然能感受到深烙于中国民众心头的时代之殇。
令人遗憾的是, 很多观众在谈论《山楂树之恋》时, 竟然忽略了这个故事发生的背景, 于是得出了一个“无知”的结论:认为影片中静秋对生理知识的无知乃是这段纯真爱情的基础, 其实懂点历史的人都应该知道, 剧中人的无知乃是源于那个无知的社会。
其实, 《山楂树之恋》的意义不在于要告诉人们什么是纯真的爱情, 因为你的纯真不是我的纯真, 而是要通过静秋和老三的爱情悲剧, 来反映出那个时代的荒谬与险恶。恰恰是这个被许多影评人有意无意忽略的政治背景, 才是《山楂树之恋》的眼睛, 如今你悄悄地蒙上了这双眼睛, 又能猜到什么?所以只好人云亦云, 一股儿脑地拿“纯真”开刀。在媒体的采访中, 出品方口口声声为这部电影加上“纯情”、“纯真”的标签, 结果遭到很多人诟病, 也是活该。
因此, 评论《山楂树之恋》是不可能抛开“文化大革命”的。“文化大革命”十年是个神奇的年代, 之所以说神奇是因为80后的几代人都无法体会到长辈所经历过的疯狂和惨痛。张艺谋没有在叙事中引入诸如《芙蓉镇》那般的人性扭曲和身心摧残, 对于“左”与右、红小兵与牛鬼蛇神、组织与老大哥只是轻描淡写。对神奇的“文化大革命”的回忆, 在如今是不可能有经典的电影作品的。这样, 本片就只剩下青春和爱情了。奇妙的是, 静秋所经历过的事情其实或多或少能在80后的童年中找到相似处。原因是对于爱情的理解穿越了数个世代而没有过多的变化。
整个故事的细节建立在我们陌生又熟悉的时代之上。那些写不进历史教科书, 但是那些从未在父母的唠叨中被丢弃的道理、在装破烂的小盒子里丧失活力的物件, 也能透过镜头, 一再向我诉说着它们的珍贵和见证。而且, 这些东西, 很多是可以被一代代复制甚至跟随时尚卷土重来的。比如那时候编钥匙链, 有些观众看到的时候, 就有些共鸣。当然, 这些算做轮回的细节, 包括我们看到的“文化大革命”时才有的学习情节说话方式, 都属于我们其实不常记起甚至不曾经历的“共同回忆”。
淳朴的演技与静美的色彩的融合
应该承认就整个故事而言, 存在着局部过分美化的成分, 但两位新演员尤其是周冬雨的单纯而干净的表演严重地弥补了这一不足, 并没让人感觉到做作, 让人愿意相信那份纯美。银幕上的这个周冬雨绝对要比银幕下纯净得多也美得多, 静秋的娇小柔弱与小说中的丰满有些分别, 但她的纯洁青涩、稚嫩和羞涩一定是属于静秋的。
张艺谋选角时说他相信自己的眼光, 肯定周冬雨在镜头面前一定光彩照人, 事实证明张艺谋的结论。老三的演员选得很恰当, 身材修长挺拔, 笑容灿烂, 笑起来牙齿整齐洁白。另外, 张艺谋对于画面的控制能力还是很有特色也很见功力的, 这是他的长处。但是难以理解的是, 影片频繁的字幕切入, 影响了影片的节奏, 同时也暴露了影片叙事能力的不足。幸亏这部电影故事本身就是一个非常舒缓的过程, 这种处置不当也并没有对影片观赏性形成致命伤害。
影片中的那棵山楂树, 这个被用作影片片名的象征物, 在故事中多次被提起, 并不是仅仅为了切合主题。静秋刚来到村子的时候, 老师给他们讲山楂树的故事, 它本是开白花的, 后来被烈士的鲜血染成了红色, 静秋一直想知道这棵树到底是开红花还是白花, 结果呢, 影片的最后, 导演给出了答案, 可惜很多观众已经准备起身离开了, 于是错过了山楂树开花的时候, 也错过了影片的真相。
张艺谋一直被人戏称为“色彩大师”, 在这部他一改往日风格, 几乎没有“色彩”的电影中, 他把所有的色彩都放在了那一树的山楂花上。山楂花本来是白色的, 却被意识形态渲染成了红色, 于是人们一直活在红色山楂花的幻想中, 这红色也就更加绚丽。影片最后, 静秋去见病中的老三, 穿的就是红色的衣服, 也预示了他们的爱情, 一件红色的祭品。所以, 影片结尾还原了山楂花本来的面目。质本洁来还洁去。愿各位都能找到自己的纯真的情感感觉。
总之, 《山楂树之恋》是一部安静的电影, 演员静静地演, 观众静静地看。即使流泪, 也想静静地任其流, 因为擦拭的声音会打破这种安静。电影中除了静静地讲述静秋和老三的爱情, 没有多余的色彩没有煽情的音乐。有的就是心底这份由衷的感动。任何影片都是一个谜, 因此我相信这样一句话:“在电影里, 你看不到的永远比你看到的多得多。”
参考文献
爱情电影 第8篇
一、灵魂与主体的对抗
“残疾是一种身心状态。处于这种状态的人, 由于躯体功能或精神心理的障碍, 不能或难以适应正常社会的生活和工作。”《绿洲》中的女主角韩恭洙就是属于第一类人。虽然她患有重症脑神经麻痹——面容扭曲可怖、四肢萎缩抽搐, 根本无法像正常人一样说话、走路、吃饭、睡觉 ...... 但是她心智健全, 渴望生活如常、爱情美好。而男主角洪忠都却恰恰与之相反:虽然他四肢健全, 外表和常人无异, 但刚刚刑满出狱的他曾有着三项犯罪记录, 而且在精神方面跟一般的“社会人”有所差别。
影片中, 男女主角灵魂与主体的对抗, 由导演李沧东凭借独特的视角, 进行大胆的演绎。韩恭洙有四次从现实的“非正常”状态“穿越”到想象的“正常”状态:她能站起身来, 自由行走, 面容姣好, 和洪忠都像普通情侣一样在街上打情骂俏, 牵手拥抱, 甚至在地铁里忘情歌唱。
二、个体与家庭的交锋
家庭“它不仅是担负着政治、经济、文化等诸多社会功能的庞大氏族事业组织, 还是一个涵盖最基本道德关系的伦理实体, 并成为社会价值观念的最初源泉。”洪忠都和韩恭洙都因自身的缺陷而无法在社会安身立命, 所以只能依靠家庭维持各自的生活。然而, 影片中呈现的是家庭对于个体的亲情淡漠和道德沦丧。
家庭对于洪忠都是“排斥”。尽管他之前有不少“劣迹”, 但入狱的真正原因是为了顶替开车撞死人的大哥。当出狱后的他几经折腾终于回家时, 家人却对他的归来表现得十分冷漠, 特别是嫂子还嫌他的光脚踩脏了家里的地板;家庭对于韩恭洙是“抛弃”。患有重症脑神经麻痹的她, 根本无法像正常人一样生活自理。然而, 她的哥哥嫂子不仅占用了政府为她 ( 残疾人 ) 分配的房子, 还把她一个人留在空荡荡的旧房子里, 并让隔壁邻居代为看护。当忠都推着恭洙参加家宴时, 家庭成员心照不宣的眼神里已透露出了对他们的深深嫌弃与厌恶, 并且拒绝韩恭洙拍摄全家福。当忠都被误认为强奸恭洙再次抓进警察局时, 恭洙哥哥最关心的并不是妹妹的安危, 而是妄图用高额赔偿金进行私了;忠都哥哥非但没有为弟弟出钱的意愿, 而且还认为“社会上不应该有他这样的人”存在。对于两个边缘个体来说, 这样的家庭里“亲情”的感觉已经荡然无存, 取而代之的是赤裸裸的“利益”关系。
三、绿洲与沙漠的博弈
影片中多次出现的“绿洲”, 是挂在韩恭洙卧室墙上的一幅带有异域风情的油画。片头固定长镜头展现为影片奠定了沉郁、悲伤的基调:昏暗的光线下墙上的“绿洲”隐约可见, 画上影影绰绰的是窗外风中摇曳不停的枝桠。而韩恭洙就长期卧在这压抑的环境里, 遭受着内心巨大的煎熬, 直到洪忠都的出现。“对于被社会和家庭抛弃的男人和只生活在自己的世界里的女人来说, 爱情就是共同的绿洲。”于是那幅挂在墙上的“绿洲”开始变得与众不同:舞女、孩童、小象纷纷从充满异域风情的油画中走出, 翩翩舞女为他们飘洒着美丽的花瓣, 天真孩童为他们唱出动人的歌谣。
然而, 在荒芜冷漠的社会“沙漠”中, 这片“看上去很美”的爱情“绿洲”却遭受着巨大的考验和摧残。他们渴望着像普通的恋人们一样在私密的空间享受爱情雨露的滋润, 却被众人误以为是一场可怕的“强奸”。连警察都问忠都: “你是不是变态 ?”他们的爱情不仅被误解扭曲, 还被嘲讽挖苦, 作为“边缘人”的他们连为爱情正名的权利都没有: 忠都作为一个有着犯罪前科的人, 已经被大众贴上了“强奸犯”的标签, 根本无法合理辩解;恭洙作为一个重度脑瘫患者, 连话都说不清楚, 根本无法把内心的真实想法对众人和盘托出。
虽然在与“主体”的对抗中“灵魂”有了妥协, 在与“家庭”的交锋中“个体”完全落败, 在与“沙漠”的博弈中“绿洲”沉默无言, 但也正是如此, 洪忠都和韩恭洙爱情的“绿洲”才愈发显得弥足珍贵, 耀眼夺目。影片最后, 忠都从监狱跑出来到恭洙家楼下割树枝这一幕, 将剧情推向了高潮: 伴着收音机里的音乐, 他割完树枝朝她手舞足蹈, 她趴在窗台看他静静微笑, 两人的感情得到了完美升华——而这也正是导演李沧东所要表达生活的诗意以及爱情的美好。
参考文献
[1]冯媛.浅谈李沧东“绿色三部曲”[J].电影文学, 2008 (23) .
爱情在战争题材电影中的特殊价值 第9篇
关键词：爱情,战争,电影
对于影视教学来说, 爱情题材的价值实现是必须要面对的内容, 我们首先要告诉学生虽然世界各国在文化传统、历史背景、电影技巧、意识形态等存在诸多差异, 但是世界战争电影在创作主题上仍然显现出趋同性, 即以“正义战胜邪恶”、“生命的尊严”与“渴望和平”为核心价值, 其他人类积极意义的文化主题, 如:男性友谊、集体主义、挚真爱情、化敌为友、牺牲精神……也在战争电影中获得丰富呈现。而绝大部分战争题材的电影中都是以爱情为一条线索贯穿, 这是由于爱情能够赋予战争电影触动灵魂的叙事力量, 因此, “战争与爱情”已成为电影作品演绎人生的永恒主题。在战争电影中, 爱情作为讲述故事、塑造人物的重要元素, 不仅可以引发人们对人性更多更深的思索, 而且丰富了战争电影所包蕴的文化阐释价值。我们必须看到, 中国的战争电影有着自身的发展逻辑, 而今天, 处于东西方文化冲突与交融语境下的中国电影, 正在寻找自己独特的艺术语言。在这个过程中, “战争与爱情”这一已经被实践证明的成功经验, 将使我们得到宝贵的启迪。我们认为, 课堂教学可以结合几部电影作品充分认识爱情在战争电影中的作用。主要体现在以下几个方面:
一.表现人类情感的复杂性与丰富性
首先要告诉学生战争本身往往体现出的是人类阳刚、争雄的一面, 但是仅仅靠这种绝对主义的简单极致的表现是很难与观众交流的, 尤其是很难表现完整的人性.这样战争就失去了动力和意义, 因此, 战争题材的电影在讲述故事时, 爱往往成为战争中人们的最重要的意义。
《英国病人》 (THE ENGLISH PATIENT) , 在第69届奥斯卡奖评选中赢得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女配角等九项大奖, 这部影片没有宏大的战争场面, 也不是以战争中英勇悲壮的前线战士为主角, 却讲述了一个毫不逊色的“战争与爱情”故事, 充分体现了爱情之于人类情感中的特殊性。电影中战争毁灭了他们的一切, 爱人、朋友、爱园, 但是爱支撑着他们等到了最后的光明。通过观赏该部影片, 让学生看到爱对人类的重要性, 在面对死亡的时刻, 人类需要爱的力量拯救世界。二战影片《赤月》是一部日本对战争罪恶进行反思的影片, 同时它也通过波子与冰室的这一爱情元素展示了爱在绝境中支撑信念、生命、真理和正义的巨大力量。二战经典《辛德勒名单》 (SCHINDLER'S LIST) 则向我们传递了强大的信息———战争毁灭了我们的现实世界, 而爱情支撑着我们的精神世界, 所以人类的意志不会消亡。
这几部影片中的战争都摧毁了人们的世界, 但是爱情都成为挽救人们心灵和世界的重要因素, 是面对绝境时的勇气和希望。人类情感的复杂性因此而完整。
二.揭示人类情感所遭受的巨大创伤
其次要使学生认识到战争题材本身就是为了表现背离正常生活的一种矛盾和困境下的挣扎, 战争对人类的摧残不仅仅是身体上的, 血腥镜头可以显示的只有表面, 真正要引起情感共鸣那必须要体现战争对人类情感的摧残。因此, 爱情出现在战争影片中其意义就在于由这种人类美好感情的支离破碎体现战争的毁灭性, 揭示人类情感所遭受的巨大创伤。
由著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格执导的巨片《拯救大兵瑞恩》 (SAVINGPRIVATERYAN) , 被誉为“最真实反映二战的影片”。小伙子们还都没经历过爱情, 他们说着对爱情的向往, “等战争结束了, 会有美丽的姑娘。”被誉为史诗巨制的《钢琴师》 (THE PIANIST) , 取材于波兰钢琴家斯皮曼的真实经历, 也带着犹太籍导演波兰斯基自己的惨痛印记。在纳粹统治下种族灭绝的阴影下, 在无处不在的死亡笼罩中, 斯皮曼只能把心头的一切爱意埋葬。战争对美好的扼杀几乎无处不在。
前苏联著名影片《这里的黎明静悄悄》虽然只是表现了一场小战斗, 但同样渗透着无穷的力量。五个正值妙龄的美丽女兵投入了保卫祖国的战斗, 她们战前美好的爱情不时闪回在战斗最激烈的时刻。然而美丽生命终于被战争夺走, 那些爱情也随风而逝。
所有这些影片中爱情的失去和破碎都是因为战争, 爱情成为催化剂, 强化了战争的破坏性, 爱情象征的是一切美好, 战争剥夺了人们享受美好事物的权利。
三.表现了人类情感中的绝望与希望
绝望与希望并存的电影才能完整, 战争中人们失去美好家园未必会绝望, 但是失去爱人可能会暂时绝望, 而爱情的力量会继续在生活中延续, 给人希望。为了爱情成为人们面对新生活的勇气来源。
战争爱情巨片《珍珠港》 (PEARLHARBOR) , 将战争的残酷、胜利的辉煌、军人的精神和爱情的伟大结合得天衣无缝, 充分展示了电影作为综合艺术的魅力。英勇的战士们心底藏着温柔的爱恋, 他们相信即使失去生命, 那份爱也会在终有一天硝烟散尽的蓝天中永生。《卡萨布兰卡》是“战争与爱情”影片中凄美而伟大的经典, 成为一个爱的传奇, 它穿通战争的黑暗, 像明灯一样照亮了我们心底的希望。《兵临城下》 (ENEMY AT THE GATES) 里的爱情浪漫色彩也是它取得成功的重要因素之一。战火中的分离, 阳光下的重逢。这段铁血战士的至爱柔情使影片的战争主题有了更深的含义, 带给人希望的力量。法国著名电影《虎口脱险》中以喜剧形式出现、作为精神寄托的爱情短章, 同样令人回味深长、久久难忘。
四.带动大众文化与都市消费
最后, 我们还要使学生意识到作为文化产品, 爱情在战争题材影片中还起着非常重要的文化符号的意义生成作用, 工业民主社会必然产生大众型文化, 这时的社会所要求的是使人可以冲动起来的感情, 而且还需要同时把商业精神引进了文化界。电影作为文化产品的通俗化孕育了新的文化进步因素, 促进了文化的垂直流动和市场化, 也改变了文化传播, 文化需求和文化人的价值取向。现代社会中战争离人们的生活很远, 但是爱情却使得其情感距离很近, 加强了战争题材的合理性, 电影作为文化产品, 其实质还是取悦于消费者的商品, 那么, 战争电影中的爱情则是其原动力, 形成个体的精神需求, 并进入社会商业文化和消费文化。爱情比战争更容易给消费符号以合理身份和地位, 同时战争背景使人对生命的意义产生新的解读, 更容易刺激消费。
总之:战争难免出现生离死别的场景, 这自然加深了剧情的冲突性, 而危难时刻的情感纠葛, 则更能展示人性的复杂性。战争中的爱情, 不仅使电影获得感人的效果, 也使电影的商业性和娱乐功能得到了极大的发挥。相对于世界战争电影中成功地运用爱情描述, 而提升影片的品质, 作为文化产品, 中国本土战争电影在表现人类情感方面虽然做了不少探索, 但仍有漫长的道路要走。希望通过课堂影视作品赏析, 能够使学生对其价值有更深刻的认识。
参考文献
[1]电影的世纪末怀旧:好莱坞·老上海·新台北.张英进著.湖南美术出版社2006.
[2]电影剧本选.李先奎著.中国文联出版社.2006.
[3]电影艺术通论.康尔主编.南京大学出版社.2007.
[4]电影的形式与文化 (美) 罗伯特·考克尔著.北京大学出版社.2004.
[5]影视艺术心理学.宋家玲, 宋素丽著中国传媒大学出版社.2010.
爱情电影 第10篇
关键词：灰姑娘,神力,玻璃鞋
爱情是电影中永恒的旋律, 爱情片作为一种电影类型却是十分杂糅, 我们很难指出有哪种固定的模式是爱情电影中一定会出现的。有一种模式, 却在好莱坞屡试不爽, 每每虏获观众, 即“灰姑娘”式的爱情电影模式。“灰姑娘”的故事, 在西方最早是1636年由巴西尔以《辛德莱拉》为篇名记录成文的, 到了19世纪, 德国格林兄弟将灰姑娘的故事编入其著名的童话故事集《格林童话》。“灰姑娘”故事在世界各地也有多种文本, 这些故事形态各异, 文化内涵复杂, 但其构成故事的基本情节单元主要包括以下主要元素:继母虐待, 神力相助, 有缘盛会, 验证身份, 喜结良缘。这类电影最有代表性的是《风月俏佳人》, 其他的还有《王子与我》《曼哈顿灰姑娘》等, 本文也主要以这三部影片来探讨这类“灰姑娘”类型的爱情电影。
一、“灰姑娘”人物原型的“再生”
男主角多是富翁、政客或身居高位, 他们与“灰姑娘”有很大的社会阶层与地位的差异。童话中的灰姑娘除了追求爱之外, 在人生态度上却是一个消极被动、一味等待别人救赎的弱小者。在现代“灰姑娘”式爱情电影中的女主角是积极进取、独立、自主、有理想的现代女性, 比如说《王子与我》的女主角是个医学系的高材生, 她最大的理想是去非洲参加医疗救助工作, 如果没有王子的出现她也可以实现自己的人生价值, 她并不需要依附于某个男人来实现对美好生活的向往。
童话“灰姑娘”表现的是男权社会统治下女性地位的卑微, 女性通过男性的救赎实现了对美好生活的向往。与传统童话故事相反的是, 在现代的“灰姑娘”式爱情片中, 不是女主角陷入无望的境地等待英勇的男人来拯救, 而是男主人公在遇到女主角前陷入困境之中, 等待着女主角的救赎。在这些电影中男主人公在遇到女主角前都或多或少遇到一些麻烦, 或陷入某种困境中无法挣脱, 或是终日忙忙碌碌失去人生的意义。《风月俏佳人》中的爱德华因为对父亲的憎恨, 走上了“收购有财务的公司, 然后拆掉它出售”的赚钱道路, 这样的赚钱方式让他觉得自己的人生没有创造价值, 失去了生活的意义。但是在遇到薇薇安之后, 他被薇薇安的天真、率直打动了, 并且被薇薇安所带来的真正的爱情改造了, 他决定不再拆散老莫斯的造船厂而是入股帮助他走出困境。
二、“神力”化作“人”力
童话里灰姑娘得到了榛树、小鸟 (即神力的化身) 的帮助, 小鸟给她一件金丝银线缝成的裙子和一双玻璃鞋。灰姑娘顿时变成了一个美丽而又高雅的女孩。她使舞会上的人们为之倾倒, 更获得了王子的青睐。在现代“灰姑娘”式的爱情电影中也设置了类似的角色。比如说《曼哈顿灰姑娘》里玛丽莎的身边就有几位这样的“助推者”, 儿子、好友、经理都是玛丽莎和克里斯关系发展的“助推者”。儿子泰无意间在电梯里遇到了国会议员克里斯, 克里斯邀请泰一起去散步, 克里斯见到了偷穿了客人服装的玛丽莎, 被玛丽莎深深吸引, 并且误把玛丽莎当做饭店的客人。后来, 在好心经理的帮助下, 玛丽莎的身份才没有被发现。在接到克里斯的舞会邀请后, 朋友们帮玛丽莎准备了参加舞会的服饰, 舞会上玛丽莎成为了全场的焦点, 克里斯向玛丽莎表白了自己的心意。帮助者由神变成了人, 这样“灰姑娘”与“白马王子”的爱情故事从奇异的幻想走向了理想的现实, 在保留童话奇幻色彩的同时, 又增加了现实的时尚元素。这样, 既体现了民间文化的传统意蕴, 又显示了现代生活的审美理想。
三、“玻璃鞋”的巧妙置换
在童话里灰姑娘借助神力得到了一双“玻璃鞋”, 这双“玻璃鞋”帮助女主人公克服难题并最终为她带来幸福的神奇力量, 也是王子用于识别女主人公的物件。在现代电影中, 编导们巧妙地把“玻璃鞋”置换为精美的服饰。服饰是人在社会交际关系中出身、地位、财富的象征符号。人物尤其是女性要想在金钱社会改变自己的命运, 漂亮的服饰就是他们的敲门砖。以《风月俏佳人》为例, 薇薇安在第一次跟随爱德华进入饭店时, 一身轻佻的打扮招来了众人的怪异眼光。之后微微安为参加豪华晚宴第一次购置衣物, 来到一家名牌商店, 还是因为打扮受到店员的冷落并被赶了出来。最后还是好心的饭店经理伯尼找来了女装部经理帮助薇薇安挑选衣物才使薇薇安摆脱了困境。当焕然一新的薇薇安出现在爱德华面前时, 爱德华眼前一亮。薇薇安跟随爱德华赴宴、听歌剧时, 没有人知道她曾是站在街边的妓女, 她和那些衣着亮丽的上流社会的女性似乎没有任何差别。
电影里的爱情哲学 第11篇
把其他一切都抛开，只管沉浸其中，把自己变成主角，享受一番轰轰烈烈的大爱，哪怕那只是一场白日梦。
《凤凰》——浴火重生
深牢大狱中，刘浪与周红两颗绝望的心迅速靠近，重新燃起生命之火，在那个本没有自由的地方，他们却找到了相互慰籍的方式。十几年的炼狱，炼就了他们忠贞不渝的爱情，即使之后30年的分离，也没有磨损爱的质地。他们再次重逢时，都已花白了头发，刘浪踩着颤巍巍的脚步去寻找周红。但人们期待的大团圆结局并没有出现，因为一个误会，刘浪转身而去。但牢狱里的非凡爱情，30多年的默默守候，已足以给人心灵上的震撼。
《立春》——梦想
梦想有多远，爱就有多远，王彩玲的爱情和她的梦想一样遥不可及。天籁般的声音让她有了不甘于平淡的勇气和略带几分清高的气质。正是这种与众不同，让她与同样“孤独的一群”产生了心灵上的共鸣。有着艺术梦想的失意“画家”黄四宝用画笔打动了“大龄女青年”的芳心，他们在精神上相互同情、取暖，但只限于精神层面。王彩铃爱上了黄四宝，却招来了黄的厌恶和离开。跳芭蕾的胡老师是人们眼中的“怪胎”，孤独地生活在自己的艺术小天地里，却唯一以王彩铃为知己，并想借结婚来摆脱世俗偏见，但被王彩铃坚定地拒绝了。
王彩铃像一座孤岛，独自倔强地活着，正如她的那几句独白：每年春天来的时候，我总是蠢蠢欲动，以为会发生什么，但每次春天过去了，什么事都没有发生。
《色戒》——戒之为色
酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀，人往往因“色”字而乱了分寸，因“情”字徒生很多是非。精明、谨慎如易先生也受了美人计的蛊惑，单纯、坚定如王佳芝也错生了浓烈的情愫。真正的爱情本应该在王佳芝在邝裕民之间产生，但疯狂的年代、疯狂的念头，牺牲了王佳芝的纯情，也断送了两个人之间微妙的感情。
单薄的王佳芝承受不住易先生的身体，同样也承受不住贵重的钻戒，一时间她忘记了自己是谁，为何而来，完全入了“戏”，以为在享受着“爱”了，并为“爱”做出了让人大跌眼镜的事情。人间是非纷争岂一个“情”字了得。
《画皮》——甜蜜的陷阱
三角的爱恋因为“妖”的出现，而多了几分魔幻色彩。而“妖”与被当作“小三”代号的“狐狸精”有异曲同工之妙，她们都拥有某种魔力，能勾引男人的魂魄。有着完美人形的小唯爱上了不该爱的“人”，为着这份“孽缘”，她不择手段，耗尽心机；她同时又是一块成色十足的试金石，考验着佩蓉和王生的夫妻情谊。不能不说，王生的确受了小唯的诱惑，多少次梦中的缠绵都让他心动不已，只不过顾及结发的恩情和伦理的约束而时时克制。而佩蓉表现出的勇敢和爱的牺牲，则让人敬佩。
佩蓉被折磨成“妖”，王生终于“男人”了一回，愿与她同归于尽，也算没有辜负佩蓉的一番苦心。
《叶问》——相敬如宾
“世上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人”，一代宗师叶问堪称男人的典范。身怀咏春绝技，在外可打抱不平、保护妻儿，在家却是沉静内敛、呵护备至，这样的男人是每个女人的梦想。然而天下的“好男人”不是天生如此，离不开其背后女人的调教。
叶文的妻子张永成生得温婉、贤淑，可与叶问共享安乐，也可共担风雨。她是懂他的那个人，他们之间不需太多言语，一个眼神就够了。无米下锅的日子，叶问拖着疲惫的身躯回来，把省下的半个地瓜掏了出来；等孩子睡了，张永成默默地在叶问受伤的手上敷着药，没有多问一句。他们如此的相濡以沫、信任、理解，应该是爱情的真谛了。
《非诚勿扰》——如题
“实诚，一根筋”是这一对欢喜冤家结缘的关键，梁笑笑是这样的人，秦奋也是。约定不再见面的两个陌生人，一开始便“诚实”地向对方坦露了自己最大的秘密。之后的江南约见、北海道之行，虽然嬉笑打骂，却是毫无城府、没有伪装。
梁笑笑跳海之后，“不管摔成什么样我都接着”，秦奋看似戏谑的一句话，其实感人至深。显然，这实实在在的关爱比已婚男人那无限期的等待和煎熬要温暖的多。梁笑笑用极端的方式为过去划上了句号，对这段新的恋情再次一如既往的“实诚”着。
《赤壁》——浓浓一杯茶
从电影《办公室的故事》看现代爱情 第12篇
《办公室的故事》发生在前苏联一个统计局里,讲述了一个唯唯诺诺、苦苦挣扎于基层工作的小男人和一个高高在上的大女人之间充满戏剧性的故事。在整个影片的表述过程中,诺瓦谢里采夫和卢卡金娜之间的爱情存在着偶然性和必然性,同时,这样的爱情故事又具有着一定的现实性。
影片伊始就表现了一个在芸芸众生中苦苦挣扎的中年人形象,有家要养,要供儿女上学读书,而在工作中,又没有足够的魄力去胜任更高的职务。影片中有一个镜头,是一位女性拿着本子向所有人征集份子钱,男主人公在生活十分拮据的情况下拿出了这份礼金,同事疑惑地问他是否交了这钱时,他十分肯定又颇气愤地说“交了”,这表现了他是一个十分好面子,要尊严的男人。导演以这样一个角色影射出社会中许许多多小人物的形象。
梁赞诺夫的影片多以小人物为主,他的影片虽是虚构演绎,但在现实生活中,我们又可以找到太多这样的故事。
卢卡金娜是一个十分成功的女强人,在剧中,从服饰到说话,都充分反映了这一点。妇女解放之后,虽然说男女平等,但是,社会上的一些人还是带着有色眼睛去对待女性,对于一个女局长而言,她并不如表面上那么风光,她面临着很多舆论上的压力,不得不把自己保护起来。而且,对于有过一段失败的恋爱经历的女人来说,她的内心必然是脆弱的,当然,她的这种脆弱一方面并不想让别人知晓;另一方面,作为局长的威严也不允许她把这种脆弱表现出来。但其实,卢卡金娜是一个非常感性的女人,她并不如表面上那么冷血和干巴巴。在办公室的露台上,看上去像63岁的卢卡金娜,一遍抽泣一边说:“家!家!家!家里有什么?有台电视机,我连狗都不敢养,白天没人带它出去溜达……我的情况就是这样。当然也有许多熟人和朋友,人家也有家,有孩子,有家务事,所以我简直怕自己,怕自己……变成一个老太婆了。我才36岁,是呀,是呀,我比你年轻。我看上去多大?”诺瓦谢里采夫显然吃了一惊,慌忙掩饰自己的真实想法说:“像35岁……35!”从这样一个小小的镜头中可以看出,卢卡金娜深藏在冰冷外表下的小女人的想法。从片中男二将情书给别人看的时候,也能看出她是一个感性的女人。
2 对现实爱情的影响
爱情是永恒不变的话题,从关关雎鸠在河之洲,窈窕淑女君子好逑,到现在简单明了的示爱。俗话说,女怕嫁错郎,男怕入错行,女人选择什么样的人生伴侣,这是很多人的人生课题。女孩子总是想找到像现在电视剧里所演绎的男主角一样,帅气多金又体贴温柔,然而现实总是“骨感”的。像影片中的男一和男二一样,男二是一个帅气有钱,出手大方,在工作单位有一定地位的“成功人士”,但是,就是这样的人肆无忌惮地伤害了他曾经的恋人,即现在的同事,而男一那样一个懦弱无能的人,却可以悉心呵护女人。
现实生活中,越来越多的女性选择不婚,希望靠自己的能力过得有模有样,这样的女人被叫作“败犬女”。这种说法来自于台湾的一部电视剧。有人罗列“败犬女”的特征,事业有成,性格强势,与古代以夫为天的女人不同,现代的女性大多都有自己的事业,有可靠的经济来源,在事业里游刃有余。但大多数的女人仍是向往婚姻的,笔者相信,那些坚持不婚主义的女人只是没有找到可心的男人一起走进婚姻殿堂。
《办公室的故事》里的两个角色诺瓦谢里采夫和卢卡金娜,他们是现实生活中千千万万人的缩影,生活是实际的,无外乎是围绕着身边的柴米油盐过日子,只是每个人的“柴米油盐”有大有小罢了。像徐志摩,在他的一生中,有三个女人给了他生活、浪漫和爱情,他的一生都在追求那种完美的、浪漫的、童话般的爱情。但那种脱离生活实际的爱情到最后只是一种负累,一个才华横溢的男子,最后竟为了妻子的一块高级帕子低声下气地托人买,甚至为了维持这样的婚姻奔波于南北的路途中,最终竟在路上丢了性命,一代才子草草了结了他短暂的一生。其实,生活还是要回归实际的。林徽因和徐志摩之间有过风风雨雨的爱情故事,在婚姻的殿堂前,林徽因却选择了梁思成,二人婚后的生活令人艳羡。又如最近特别火的电视剧《欢乐颂》里的安迪一样,再强大的女人也需要温柔似水的呵护。一个人在坦露自己的本心后,总会在对的时间遇到对的人,一切随心而已。只有回归实际的生活,才能有真正的幸福。梁赞诺夫的《办公室的故事》所演绎的爱情,看似是偶然,其是也是必然的。
参考文献
[1]李稚田.影视语言教程[M].北京:北京师范大学出版社,2001.
[2]欧阳宏声.电视文化学[M].成都:四川大学出版社,2006.