教学艺术思考范文

教学艺术思考范文（精选12篇）

教学艺术思考 第1篇

一、启发式地教学理念融入课程设计

在课程教学中, 有责任心的教师应该创造性地组织教学, 把启发式的教学理念融入到教学中, 为学生创造更多独立思考的空间和机会, 并且把这些由独立思考而来的创造力引导到有用的方面去。

在国外的设计教学中, 教学的方式与手段是非常灵活的, 教师一般以启发和引导为主鼓励学生利用任何可以利用的手段去达到设计的目的, 灵活表达各种形式的创意理念。德国卡尔斯鲁厄设计学院的平面设计系的麦修.因伯顿教授开过一门“建筑与文字设计”的课题, “建筑”是三维的概念, “建筑”与“文字设计”合而为一, 显而易见, 是教授为提高学生的创意能力而设的一道难题, 其目的是迫使学生打开思路, 将二维结构跳到三维结构, 在这一过程中去发现灵感的火花和制造不可思议的可能性。在这样一种灵动的、无拘无束的创意空间, 锻炼的是学生的综合素质以及一个作品需求出发的主动创造精神。这种非常富有创造性的教学方法值得教育者去学习、借鉴。

启发式地教学理念融入到课程中, 更为尊重个人的个性化表达倾向和选择, 诱导学生从自身内心需要的时候去寻求美和有意味的样式。学生有充分的空间去想、去发现、去创造。同时也能启发与引导学生提高审美意识, 鼓励学生在平日多欣赏优秀文学、音乐、舞蹈、美术、现代艺术、先锋艺术等, 全面提高艺术审美素质。学贵善思, 学贵有疑, 引导学生从多方位知识领域中去思考、尝试和解决问题, 给学生以思维想象的空间, 培养学生的独立性, 不认为现存的一切都是正确和合理的, 因而能不依平庸、不承袭陈规。艺术类学生中有不少是“不守规矩的”, 教师一定要因势利导, 不能轻易封杀。学生自我表达的空间大了, 思想也就会自由、活跃起来, 课堂教学才会充满生机, 也更能激发起学生的创意思维和想象力。

二、课程教学侧重于思维训练

笔者认为, 目前的许多学生毕业以后并非把本专业作为自己的终身职业, 从长远的目标来看, 如果在学校中能学会思维和方法, 对于他们毕业后从事任何行业都是有所益的, 也才能成为一个人成长的无穷动力。西方的“进步主义教育者”杜威谈到“学校中求知识的真正目的, 不在知识本身, 而在学得制造知识以应需求的方法。……就学生心智而言, 学校所能做或需要做的就培养学生思维的能力。”一个人的职业成长过程是一个漫长的过程, 学会正确的思考才能应对不断涌现的新事物的挑战。周至禹在《思维与设计》一书中谈到:“过去, 我们的教学目标往往定位于把有问题的学生教成没有问题的, 而不是把没问题的学生教得有问题, 使其敢于并善于提出问题。须知, 学问就要“问”, 学会通过发问“为什么”开始自己的思考, 这是一个好的学习方法。”思维训练的是人, 是对于自我的发掘与完善, 因此并不是一般创意思维训练。艺术设计中的思维训练正是把艺术中的视觉表现与形象思维特点相结合, 通过训练开拓思维, 提高学生的创造力和想象力。

艺术设计, “设计”本身包含了思维的过程, 包括内容到形式的一系列推导和追究, 其间充满了准备、孕育、确定和验证的思维活动, 而落实在设计的造型阶段则需要各种艺术思维的介入, 包括直觉、灵感、意象的产生以及想象力的催发。课堂上, 更重要的是, 透过设计方法开拓学生的设计思维, 因为开阔的思维可以让学生发现更多的设计方法。设计的教育体系应更加追求对设计创新系统方法和思想的应用, 从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造, 进行多种思维训练。每一种思维训练手段都能充分调动想象力, 每一种思维方法都能创造独特的思路。

三、运用暗示教学法

现代的课程教学融入了多种的教学手法, 在众多的教学手法中, 笔者尤为推崇保加利亚心理学博士洛扎诺夫提出的暗示教学法, 暗示教学法突出的是教学的情感性。暗示教学法依据的原理是:人类在学习过程包括了大脑两个半球的协调活动, 有意识活动和无意识活动的统一, 以及理智活动和情感活动的统一。而通常人们的教学总是人为地将它们分割开来, 使学习潜力未能充分发掘, 暗示教学法就是要把它们统一成一个整体, 发挥整体功能, 尤其注重调动和发掘长期以来为人们所忽视的大脑无意识领域和情感活动的潜能, 使学生在精神轻松、愉快的气氛中不知不觉地接受信息。洛扎诺夫认为在精神放松状态下, 无意识的心理活动最有利于激发人的超强记忆。暗示教学法的有基本的三条原则: (一) 愉快而不紧张的原则。教学始终要使学生保持积极愉快的情绪, 无论教学的哪一个环节都要满足学生在情感上的需要, 使学生感到学习是满足求知欲的一种快乐。课堂上讨论某个主题的时候, 教师可以暂缓不做出任何发言, 先让学生们踊跃发言, 从而引出多种多样的解决方案。课堂规则是少提批评性意见;鼓励提出各种改进意见和补充意见;鼓励各种想法, 多多益善;追求与众不同、甚至离题的想法。让学生在轻松自由的气氛中进行创作。在此时, 学生与老师都是平等的, 对话是在设计者与观看者之间进行的。讲评的目的是鼓励不同意见的表述, 使每一个参加评论的人都能各抒己见。在宽松的言论自由的环境中, 激情的创意火花容易迸发而出, 教师和学生都能从中学到新的东西。 (二) 充分发挥学生的智慧潜力。利用学生的情绪, 培养和发展学生的情绪生活。当学生自己有所发现时, 会产生兴奋感, 自豪感, 会体验到成功的欢乐, 这些情绪上的体验对学生将是一种极大的激励。 (三) 暗示相互作用原则。师生之间建立相互信任、尊重的关系。课堂讲评是艺术课程教学中一项重要的组成部分。在讲评中, 学生们要展示自己的作品, 并通过对话的形式来表述自己的设计创意和表现过程。在课程组织中, 要求学生在设计中的表达能力通过语言表达、图形表达、作品实物表达来体现, 其中语言表达通过对作品设计过程的陈述, 阐述设计的创新观念、思维过程、灵感来源、完善经过、通过语言表达使学生相互启发。先由学生对自己的作品进行分析, 也学会分析他人的作品并作出评价, 再由教师综合评价学生作品的方式。设计作品评价着重在作品的个性、想象力、表达能力、形式感等方面, 以利于因材施教并增强学生自信心、调动学生的积极性与设计热情。通过这一系列的教学过程, 使得课程的展开变得周密而充分。

好的教学方法应该是“授人以鱼, 不如授之以渔”, 教给学生如何学远比学生具体学什么还重要。古人云:“事必有法, 然后而成”, 好的教学方法如同一把万能钥匙, 能打开学生不同个性的思维, 启迪才智的发展。开放式的教学观, 启发式的教学理念, 互动的过程教学, 并善于利用“情感”因素, 合理安排教学的内容与方式, 并尽可能地通过直观形象化的教学语言手段、生动而丰富的教学方式, 甚至通过了解学生的气质, 心理状态、个性特征, 以利于学生创造性思维的畅通。要站在学生的角度研究学习艺术设计的学习方法, 增加学习方法的传授, 怎样教与如何学是观念更新在课程教学方法上的体现。

参考文献

[1]周至禹编著.《思维与设计》, 北京大学出版社, 2007年

[2]吴文侃主编.《比较教学论》, 人民教育出版社, 1999年

[3]杨小微主编.《现代教学论》, 山西教育出版社, 2004年

艺术班教学与管理的思考 第2篇

一、艺术班特点分析 1.学生个体特点分析（1）基础较差

艺术班学生基础较差表现在知识基础和智力基础两个方面。艺术班学生招生时的分数线要求较低，因此整体知识基础比较薄弱。同时通过观察发现艺术班有一部分学生在智力上存在欠缺，不能适应高中较为复杂的知识的学习。

（2）学习习惯和方法较差

学习习惯和方法的不好对艺术班学生学习的影响可能要远超过基础较差的影响。艺术班较多的学生在初中是被家长逼着学的，被老师手把手教着学的，自身没有形成良好的学习习惯和方法。如一些学生课前不及时做好准备工作，上课了才拖拖拉拉地找出书本；一些学生不记笔记或不会记笔记；许多学生缺乏独立钻研的精神，学习上对老师过分依赖，一旦老师不讲课或不不布置作业，他们就会觉得无所事事等等这些都反应了艺术班学生学习习惯和方法上存在的问题，需要老师加以指导。

（3）信心不足

艺术班较多的学生表现出对自己及班级缺乏信心。许多学生在分析自己在年级中的名次和学校以前的录取情况后，得出自己考上大学完全无望的结论，于是他们对自己的学业就失去信心，表现为学习动力不足，许多时间都是混混而过，等待拿个高中毕业文凭。

艺术班还有一些学生还是想学肯学的，但他们往往表现出对自己所处班级的不满和没有信心，他们觉得班级整体学习氛围差，自己处于这样的班级中，对自己学习的提高是不利的，因此他们常有一种抱怨心理，而这样的心理对一个人的学习是极不利的。

（4）叛逆心理较严重

艺术班有不少的问题学生，他们常常有意无意地与老师对抗，上课不听讲或对老师怒目斜视；作业不做，被老师叫过来教育，则一声不吭，或者与你讲道理甚或顶嘴。现在学生叛逆心理较为普遍，但我觉得艺术班要比其他班严重一些，我想这与他们在学习上长期没有成就感，学业上看不到希望是有关的，这必须引起我们教育工作上的重视。

2.班级整体特点分析（1）学习氛围不浓

不可否认，艺术班的学习氛围要比其他班差好多，表现在课堂上较多学生不专心听讲，课堂学生参与反应氛围不浓，甚至有人讲话捣乱。我想艺术班学习氛围差，与学生学习动力不足、学习极为被动、缺乏钻研精神有关。一些学生不务学业而把精力时间花在了课外书、体育运动、交友玩乐上了。

（2）竞争氛围不浓

学习的过程也是一个学业上竞争的过程，一个班级好的竞争氛围，有利于一个人潜能的发挥和学习的提高。但艺术班往往缺乏良好的竞争氛围，表现在班级内缺乏竞争，过半学生不求上进不去竞争；整个班级也缺乏整体竞争意识，对考试班平均分低于其它班表现出无所谓的态度。

（3）协作意识不强

现在的学习方式正在发生转变，要求学习过程中同学之间要学会合作，在合作中竞争，在竞争中合作。艺术班有不少不想学的学生，他们自然谈不上合作学习。那些想学的学生之间也缺乏有效的协作，许多学生表现为埋头单干，他们认识和体验不到合作交流对自己的促进作用。

（4）纪律意识淡薄 纪律的好差是一个班级班风的突出表现，艺术班的较多学生纪律意识淡薄。艺术班的教室里没有老师在，常常就闹哄哄，就算安排了值日生也管不住。艺术班各种课的纪律的维持将是艺术班管理中要解决的一个重要问题。

二、管理和教学的策略 1.管理策略

（1）充分理解，充分尊重

艺术班的学生可以说是在文化课学习竞争中被边缘化的一个群体，他们更需要老师对他们的理解、关爱和帮助。当某个学生犯了错误，不要当头就是批评训斥，而是首先要表现出理解，然后给出合理建议。作为艺术班的老师，尤其要了解学生之所想，想学生之所想。老师可以通过这样一些措施来了解学生，如以无记名的形式，让学生对班级管理和对自己的教学工作提出一些合理化建议；可以私下多找学生聊聊天，了解他们的学习和生活等等。

（2）加强班级情感建设 要把艺术班的学生教好，更要重视班级的情感建设，这里的情感包括了同窗之情和师生之情。只有把班级情感建设好了，同学之间、师生之间才能融洽相处，从而促进学习和教学。情感建设可以从细小方面来着手，比如在同学之间有意开展一些爱心活动，如公布学生的生日，让生日那天班级同学都知道并为之庆祝；在学校外面遇到自己的学生，可主动与其打招呼，并与之亲切交谈；课前课后可与学生在教室随便聊聊；运动场上可与学生并肩作战等等。

（3）培养学生自律自管习惯

艺术班的纪律维持是一个重要问题，如何来维持呢？可以加强老师的监督作用，但如果只凭老师的监督作用，那样会耗费老师大量精力，而且效果不一定好，因为老师总有离开班级的时候，一个只靠老师的监督而维持纪律的班级当老师离开时情况可能会更糟。因此，对艺术班的纪律管理，应要加强学生的集体监督作用，养成班级学生自律自管的习惯，要在班级弘扬一种正气，强化集体舆论压力。如当某个学生不能及时完成作业时，要让他在班级内产生一种羞愧感。通过自律自管习惯的培养，要使班级内形成一种内部制约机制，老师在与不在时，纪律都一样。

（4）多开展活动促进班级建设

艺术班有较多的学生是不想学习的，如果整天一味的要求他们专心学习，他们容易产生逆反心理，那样对班级的建设是不利的，而且容易导致恶性循环，影响师生情感。我想对艺术班的班级建设，不能因为他们学习不好，而压制他们其它方面的活动，相反，可以多开展一些活动，在活动中激发他们的潜能，增加同学之间的了解和友谊，增强班级的凝聚力，从而促进班级的建设，通过班级的建设促进学习。如多开些主题班会、板报设计、班级卫生、班级绿化等班级内部活动，让他们感受到班级就是自己的家，就是自己的作品，从而爱自己的班级。另外积极引导班级参加学校组织的活动，如校文艺汇演、校体育竞技运动等，通过这些活动，激发班级斗志，增强班级的集体荣誉感，最终促进班级的学习进步。

（5）加强班主任的牵头协调作用

艺术班的科任老师往往会抱怨学生素质、基础太差，自己的教学没有成就感。这时班主任就要起一个协调作用，统一各科任老师的思想，明确目标。不可让各科任老师产生放弃心理，放松对班级的教学和管理；也不可让各科任老师产生各自为政拼命挤时间抓学生的做法，哪样易使学生产生偏科现象和疲惫厌倦心理。总之艺术班的班主任更需要技巧和艺术，作好牵头协调作用，使学生和各科任老师的作用最大限度的发挥出来，在不太好的基础上尽力取得最好的成绩。

2.教学策略

（1）注重教学艺术，增强学科吸引力

艺术班的课堂教学一个重要问题是学生上课注意力不集中，如果老师采用一些硬性刚性的措施逼迫学生集中注意力，对艺术班许多调皮的学生并不生效。我想对艺术班的教学要更注重教学的艺术性，增强课堂教学的生动性、形象性、兴趣性，以此来吸引学生的注意力。课堂知识讲解传授中，可以多联系现实生活和学科发展，扩展一些课外知识，调动学生的学习积极性，培养学生对学科的兴趣和情感。

（2）注重学习方法指导，提高学生学习效益 可以说艺术班较多学生还没有学会学习，还没有形成一套自己适用的学习方法，他们的学习效益不高，需要老师给他们以一定指导，如如何做听课笔记，提高听课效益；如何把握一节内容的重点，钻研解决自己的难点；如何去分析题目，掌握答题的方法和技巧；如何去复习，整体上把握和融汇贯通学科内容等等。

（3）适当降低知识难度，多让学生体验成功感 艺术班的学生基础较差，在教学中对他们的要求不能与重点班相同，可适当降低知识难度，在教学中多让他们共同参与解决一些问题，让他们多体验学习中的收获感和成功感，从而可调动他们学习的劲头，逐步培养对学习的信心。

（4）加强提优工作，力求教育与升学双丰收 在尽力做好对每个学生教育的基础上，我想对艺术班尤其要做好提优工作，把几个文化课成绩相对好的学生作为重点培养对象，这样既可提高高考升学率，又可在班上树立学习的榜样，带动其它后进生的学习。

小学数学教学语言艺术的思考 第3篇

关键词 小学数学 课堂教学 语言艺术

教学语言是教师讲授知识与教育学生的最直接的工具。它如板书一样，直接体现了教师基本功的深浅。在数学教学过程中形象生动、逻辑严密的教学语言，不仅能把抽象的内容具体化、枯燥的内容生动化，而且对提高课堂效率有着不可估量的作用。所以，在小学数学教学中语言的艺术性很重要。下面，就结合自己的教学经验，剖析一下对小学数学教学中语言艺术的思考。

一、准确明晰，科学严谨

教学语言要准确无误，不违反科学性。具有科学性的语言应当周到严密、含义准确、措词精当、不生歧义。这样才能正确揭示客观事物的本质特征，给学生以清晰明彻的正确认识。如果辞不达意、模糊不清，只能使学生信疑不定，甚至引起判断上的失误，从而搅乱学生的思维。如把“除以几”表达为“除几”，漏了一个“以”字，就把除数与被除数颠倒了。又比如教学”比较比、除法、分数的关系”时，不能把”相当于”说成”就是”，因为他们虽然有一定的联系，但又有本质的区别，即比是指两个量（或数）的倍数关系，除法是一种运算，分数是一个数。

二、简洁明快，逻辑严密

教学语言要简洁明快，言简意赅不拖泥带水，不罗嗦重复；要句句连贯，环环紧扣，层次分明，切忌颠三倒四，前后矛盾。如“等腰三角形的定义是”两边相等的三角形，不要随意改为“两腰相等的三角形”，改动一字，犯了违反逻辑性的大错误：循环定义。教师的语言对学生语言习惯和能力培养有着潜移默化的影响，如果教师的语言不够准确规范，会使学生对数学知识产生模糊的理解从而影响学生的学习。因此，教师必须熟练数学教学语言的表达，做到言之有序，言之有理。

三、通俗易懂，生动形象

小学数学教学语言既非书面用语，又非口头用语，要通俗明白，使学生听得有滋有味，教师应该使抽象的概念具体化，使深奥的知识明朗化，用自己深厚的文化底蕴教给学生丰富的数学素养，通过启发学生的数学想象力，来达到培养学生数学能力的目的。例如：在教学“时、分、秒的认识”时，为了揭示课题，教师先让学生猜谜语：“兄弟三人来赛跑，个子有矮也有高，他们会走没有腿，他们会说没有嘴。会告诉我们在什么时候睡，什么时候起、什么时候上学去。”当同学们猜对后，教师很自然的引出课题：“今天我们来认识钟面”。这样既有趣味性，又自然地把学生学习动机、兴趣吸引到新知识的学习上来。

四、点拨引导，适时启发

孔子说过：“不愤不启，不悱不发。”新课改要求在教学过程中，要变学生的被动接收信息为主动地获取知识，这就要求教师要启发学生通过看、想、做等认识活动来掌握。如，教“小数的性质”一节时，老师上课的第一句话就说：“你们去过商店买过学习用品吗？”一句话就把学生的学习兴趣调动起来了，因为买学习用品和他们的生活太贴近了。然后接着说：“文具盒5元，圆珠笔1元6角，你们会不会写？”让学生动笔写，这样有两种不同的寫法：5元，5.00元；1.6元，1.60元。教师又接着说：“同样的钱为什么用不同的形式表示？你们想不想知道？”这诱人的加之亲切的语言，激发了学生的求知欲，全班学生都盯着教师想知道为什么。案例中，老师形象生动、带有启发性的语言，不仅激发了学生的学习兴趣，而且进一步调动了学生学习数学的积极性，让学生主动学习。

五、风趣幽默，生动活泼

幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，小学数学教师的语言幽默，其作用是多方面的：幽默可以激活课堂气氛，调节学生情绪。教师上课时要根据学生心理特点，运用有趣的教学语言，寓教学于趣味之中。例如：在教学“混合运算的顺序”一节时，可以这样处理：小括号是老大，乘除是老二，加减是老三，这样学生很容易掌握了运算顺序。幽默的教学语言，绝不只是为了博得学生一笑，它在给学生以愉快欢悦的同时，促使学生深入思索，悟出“笑外之音”，从而起到积极的教育作用，可以收到意想不到的教学效果。

六、激活思维，深入思考

教师的语言如果都是直通通一听见底的话，或者平谈得象一杯白开水，对学生的思维很难产生撞击作用，也难以使学生爆发出智慧的火花。教师要善于运用富含哲理和情理的语言激活学生的思维，为学生思考问题解决疑难铺路搭桥。课堂教学中，要在知识的关键处、理解的疑难处、思维的转折处和规律的探求处提出问题让学生思考回答，引导学生的思维逐步展开，认识逐步深化。

七、积极评价，鼓励学生

教师在课堂上，应该经常用一些鼓励性的语言，使学生能够自觉主动的学习。例如，在教学“三角形面积的计算”时，通过数方格的方法和凑拼图形的方法实验得出：“三角形的面积=底×高÷2。”一个学生站起来说：“老师，三角形的面积=底÷2×高或者高÷2×底，行不行？”这位教师先是一愣，继而眼睛一亮，在表扬了这位同学肯动脑筋后，同时让全班学生按照刚才推导出来的公式和这位同学提出来的两个公式计算书中的例题，看得数是否一样，经过同学们的计算，利用这三个公式算出来的三角形面积一样，这时，老师说：“得数一样，还说明不了这个同学提出的两个公式正确，请同学们做实验，证明这两个公式是否成立，看谁的实验证明理由充足，讲给大家听听。”这样，教室成了实验研究室，学生的探索精神得到了充分的培养。

总之，教师的课堂语言艺术多种多样，远非上述几点所能包罗。教师的小学数学语言艺术不是天生的，而是通过自己不断的学习和长期的实践，教师只有在数学教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学教学语言的科学性、艺术性的辩证统一，若如此，我们的教学水平自然就会不断地得以提高。

参考文献：

[1]宋其蕤，冯显灿.教学言语学[M].广州：广东教育出版社，1999

[2]文玉婵.探讨数学语言的特性、功能及其能力培养[J].教育与职业，2006（12）

[3]陈香华.浅析小学数学教师语言素养[J].科学大众（科学教育），2010（07）

环境艺术设计教学改革思考 第4篇

(School of Civil Engineering and Architecture,Jiangxi Science and Technology College,

Jiangxi Nanchang 330013)

0 引言

环境艺术设计是一个相对复杂的设计系统,本身具有科学、艺术、功能、审美等多元化要素,是综合的时空艺术整体表现形式。其专业知识是多维复合型结构,融艺术性与技术性于一体。由于其专业的特殊性,环境艺术设计教育必须适应专业综合性的发展趋势,摈弃传统教学体系下的单元制授课模式,注重运用科学的方法及程序,教学中强调以“教师设计课程”为核心,确立主干课程,同时有机地将多种专业知识进行串联重组,从而建立科学完备的教育体系,培养学生综合的设计创造能力。

1 我国环境艺术设计学科的发展现状

我国实行改革开放三十年,此间经济得到飞速发展,城市化建设的步伐不断加快,城市建设及相关行业得以加速发展,环境艺术设计行业也迎来了井喷发展期,大大小小的设计公司如雨后春笋般出现在城市各个角落,室内设计、环艺设计、景观设计等已成为人们生活当中必不可少的环节。据有关部门的预测,这样的发展态势还会持续30~40年,因此,在未来几十年中,我国环境艺术设计行业仍是国家发展的“朝阳产业”。

行业的兴起和繁荣,致使室内设计师、景观设计师等成为最热门的职业之一。但环境艺术设计在我国发展时间并不长,设计人才相对短缺,虽然各类设计公司众多,但从业者中接受过正规高校教育的设计人员却并不多,有很多设计人员是看到这一行业拥有巨大的发展潜力而从别的专业转行而来,行业内部深感专业设计人才的匮乏,这显然已跟不上时代发展的脚步,必须要有大量的优秀专业设计人才涌现出来以满足社会及市场的需求。

环境艺术设计作为一门独立的专业学科在中国的发展历史很短,目前很多国内高校的教学及研究活动仍处于探索阶段,教学体制及课程设置等多是参考西方发达国家的教学模式。虽然在经过几十年的摸索和研究后,有一定的收获,积累了一定的经验,但整体水平上仍与西方先进国家有着很大的差距,这种差距体现在教学思路、教学方法、课题设置等诸多方面,直接影响了未来中国艺术设计整体水平的提高。故而近年来国内高校不断加强与国外高校在专业上的合作与交流,引进一些西方先进国家或地区的先进教学模式,并以此为基础推动我国设计教育的改革,促使其发展进步从而适应社会与行业的需要。

2 创意性思维训练的构建

创意是科学技术和艺术结合的创造,在创意产业蓬勃发展的今天,环境艺术设计更需要创意。而目前影响我国创意产业发展的主要原因就是创意人才的极端匮乏,大批创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提,因为创意出自人,培养一流的创意的人才,增强创意产业高端人才与团队集聚,是培养创意产业的关键。人才是创意产业的灵魂,在创意产业发达的美国、日本等地,非常重视教育。积极提高国民创意性,注重人才的培养和挖掘、注重基础扎实的积累。因此,当前环境艺术设计专业发展的重点是培养具有创新能力的设计人才和行业的领军人物,如何培养这方面的人才,是值得我们认真思考的问题。

首先,让学生从思想上认识到创意思维的重要性。由于受市场的影响,大多数在校的学生学习目的非常盲目,只是一味的、机械的学习一些表现技法和设计方法。设计也是完全迎合业主的需求,千篇一律,毫无新意。只是把自己停留在一个绘图员的位置上。在教学中,我们首先要让学生认识到创意思维的重要性,它并不是违背市场需求的,我们不要被眼前的一些小的利益所迷惑,不要做市场的奴隶,要认识到好的创意能转换成经济效益。创意产业是源于个人创造力与技能及才华,通过知识产权的生成和取用,具有创造财富并增加就业潜力的产业,虽然它在我国只是处于初级阶段,但其发展的宏观环境和资源比西方国家要广阔得多。2006年初,中共中央、国务院发出《关于深化文化体制改革的若干意见》,提出“适应社会主义市场经济发展的要求,全面推进体制机制创新,解放和发展文化生产力”,表明中国文化体制改革面临50多年来最大规模提速。中国人民大学人文奥运研究执行主任金元浦教授认为创意产业的发展已经与一个国家的发展紧密相连,甚至是一个国家实现经济快速增长的重要因素。在上海、北京等地创意产业发展中,人才奇缺是阻碍该产业发展的主要原因。所以,我们的在校学生要改变传统的思想观念和学习方法,把学习的重点转移到设计的创新方面。

其次,从构成基础课入手,培养学生创意思维。包豪斯开创了独立的专业设计基础课程,把平面构成、立体构成、色彩构成等作为所有设计的基础,从而使原先各自独立的各种专业设计拥有了同一个基础平台,使得传统的设计进入了科学化的时代。它在20世纪70年代末,才取道香港进入内地,并在80年代成为我国设计教育的必修课,广泛应用于设计实践。在构成教学中,首先让学生明确构成教学的目的,其次与各专业课程紧密联系,促进设计创新意识的发展。构成课程不仅仅是一门单独的专业课程,它是一门集思想、社会人际、环境、心理、视觉、科技于一身的多元化科学。例如:环境艺术设计中的一些具体课程必须与环境心理学结合起来,让学生感受构成在实践中的作用。构成课程与其他课程联系较广,是其它实践课程的基础,而实践课程则是与其它相关学科的综合运用,使其充分与具体实践科目相关联,加强横向联系,这样更具有说服力,更形象化。在构成教学中,就应该有目的的训练学生的创意思维能力,并使其掌握创意思维的方法。比如从激发学生的学习兴趣、观察能力和好奇心、注重提高想象能力等方面来引导学生进行创造性思维训练。同时要开阔学生的视野和思维空间,突破传统性的思维方式,并与环境艺术设计的相关专业课程进行联系。如平面构成中的重复、特异、均衡等内容在实际项目中的顶棚、墙面、地面等处的运用;色彩构成中的对比色、互补色等对营造不同室内空间氛围的作用;立体构成中的空间尺度关系的把握等等,都需要通过对国内外一些作品进行分析、讲解,使学生认识、了解到这些作品的创作灵感来源和设计意图,引导学生进行创意思维训练,全面提高学生的创新能力。

创意产业是一个新型的产业群,它的出现是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果,它特别强调的就是创新。比尔·盖茨宣称“创意具有裂变效应,一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。”所以,为了适应创意产业在我国的大力发展,我们要加快为社会培养和输送具有创新能力的人才。“创造”是设计的灵魂,在现有的设计教育中我们不能只满足于现有设计方法和技艺的传授,在“艺术”和“设计”之中,“创造”是它的主要特征,也是生命活力之所在,也是环境艺术设计专业得以良性发展的坚实基础。在课程建设和教学上,要充分强调“创造性”的特点。增强学生的专业创作能力和个人表现力;加强课堂教学与设计实践的一体性;进一步缩短教学与社会需求之间的距离;使学生能更好、更快地适应现代经济社会发展的需求。

3 体现民族理念的课程体系改革

中国是由56个民族组成的多民族国家,有着五千多年的文化历史背景。各民族的图腾也各不相同,象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。任何一个物质形态的环境艺术设计作品,也都有着不同的文化背景和内涵,这就要求设计师具有丰富的文化修养,设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。只有这样设计师才能通过表象,表现出以物质形态为基础的精神思想,才能对设计有一个全面深刻的把握,设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念,在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。

艺术作品实际就是一种意象活动,一种情感形式、情感符号、情感的表象活动,借助一定的感性物质媒介,意象物态化而构成艺术作品。不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在,它总是渗透或融解着社会文化心理内容———情欲观念。故此,我们在课程内容建设上都要融合进这些因素,强调人文思想,加强民族精神,从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界,赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感,去传播民族文化。要想赢得世界的认可,必须立足于我们自己的传统文化,认真研究探讨中国传统文化,并与西方的现代化进行融合,创造出新的,独具特色的现代文化,将其重新阐释运用到环境艺术设计中。

在课程结构上,不但要注意每个学期课程之间的联系和难度由浅入深,要考虑到各个课程之间的连续性。整合课程体系,充实和改革设计基础课教学,把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到基础课的三大构成中。

4 结束语

在现代社会环境中,我们要确立现代意识,革新思想,转变观念,并根据本土经济的发展水平,大胆改革设计出符合本土经济,具有民族特点民族传统的艺术作品,为弘扬和传播民族文化做出贡献。为了能培养出环境艺术设计的创新人才,在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展。

摘要：培养艺术设计创新人才与高校教学改革分不开,艺术设计创新人才的培养使命最终要靠本专业的创新课程体系来完成。本文从创意性思维训练及体现民族设计理念两方面对现有环境艺术设计教学改革进行思考,更新观念,转变思想,更改教学体制,调整目标和服务方向,探索出符合社会需求的人才培养模式。

关键词：环境艺术设计,创意性思维,民族理念,教学改革

参考文献

[1]魏方才.创新性思维训练的方法和途径[J].杭州教育学院学报,1996,(6).

[2]崔向日.基于对环境艺术设计课程改革的思考[J].成功,2008,(11).

[3]王宇.环境艺术课程教学改革与实践[J].2010.

[4]程国辉.环境艺术设计专业教学改革初探[J].大众文艺(理论),2009,(20).

关于播音主持艺术实践教学的思考 第5篇

〔关键词〕播音主持实践教学方法与策略

实践教学是高校学生学习过程中必不可少的一个环节。对于学习播音主持专业的学生来说，实践教学能够在实践中巩固学生在日常理论学习中所获得的专业知识，同时也能提高学生的动手能力、认知能力、分析能力，也能够让学生更加深入地了解这个专业，提早进入社会。播音主持艺术的实践练习要围绕广播电视媒体对播音主持人才的职业能力需求展开，同时也应深入了解市场的需求，以拓展、增强学生能力为目的。以我院播音主持艺术专业的实践教学为例，见习、社会调查、课程实习、毕业实习等教学过程都属于实践教学的范畴，但在实际操作中还存在着一些问题。

一、播音主持艺术实践教学存在的问题

（一）实践资源匮乏

播音主持是一种应用性、实践性、操作性都很强的专业。播音主持是一个培养特殊人才的专业，在实践教学的课堂中应该具备视、听、录、摄、演、编等必备设备，需要具备一定专业知识的老师进行教学，硬件和软件建设都需要投入大量的教育经费。随着数字技术的发展，设备及应用技术更新周期越来越短，加之设备的磨损维护等等，都需要一定的资金支持。所以很多院校会出现设备数量无法满足学生实践练习的情况，而这必然会导致学生的理论知识无法落实到实践练习过程中去，出现实践环节与理论知识环节严重脱节的现象。

实践平台资源丰富多样，并不仅仅指与新闻单位、媒体行业的学习，同时也指的是我们引进更多的有丰富实践经历的教师，向更多有经验的单位和学校学习。学生只要拥有丰富的实践平台，并在平台中多次实践练习，才有可能获得更多的经验。而如今许多院校却没有丰富的实践平台，究其原因，则是院校与外界交流少，没有真正做到“走出去”。实践平台资源的数量与种类少自然而然也会在一定程度上影响学生的实践练习。

（二）管理指导欠缺

实践教学管理是播音主持专业实践教学的关键性环节，许多高校仅仅重视播音主持专业实践教学，而对实践教学管理则不够重视。一方面许多高校实践教学的管理体制不够完善与健全，没有建立合理的规章制度。在学生进行实践练习过程中，校方往往缺少个性化的培养方式，学生的主动性、积极性与创造性不能够完全地被激发出来。另一方面正是因为管理指导的欠缺，导致整个教学秩序不能够有序地进行，没有合理的激励与约束机制，缺少了对实践练习的质量管理与监控，如在进行实践教学过程中，教师和校方或院方沟通不够及时，没有及时地了解合作单位或是学生的实时动态，没有及时地开展学生在实践练习中的质量评估与监控，就会影响学生在实践过程中能力的培养与提高。而漏洞百出和对实践教学管理的忽视，会直接影响到播音主持专业实践教学水平的提升。

（三）脱离职业需求

播音主持专业属实践性很强的技能型专业，且对于职业能力的要求极高。许多学校在培养学生的过程中，往往没有根据社会的实际需求进行有针对性的职业能力教育，也没有合理的针对学生的个性化培养方式，往往做不到“以能力为中心”，学生的动手能力往往不足，常常造成理论与实践脱节的现象。另一方面，许多高校的人才培养模式没有很好地做到以就业为导向，培养“复合型、应用型人才”。在实践教学过程中，除了学校与教师双方进行科学的教学之外，许多学生也不能很好地转变自己的观念，应用能力与实践能力的理念较差。综上种种，学生在学校学到的很多知识，在进入工作岗位后，会发现自己所学知识不能够很好地运用到实践当中去，在工作后还必须重新进行岗后学习，影响工作的质量与进度。

（四）个人缺少规划

很多播音主持专业的学生在学校学习理论知识、参与理论与实践学习的同时，也在校外参加一些商业的实践活动，以提高自己的应变能力、交际能力和社会适应能力。但很多商业活动缺少完整的组织构架，给出的费用实际上也是把学生当做“廉价劳动力”。同时有很多学生为了参加商业的实践活动不惜浪费自己在校的学习时间，久而久之，和其他的同学相比，就缺少了更加科学更加完整的系统学习。另外，在校学习播音主持专业的学生虽然大多已经成年，但是大多心智还不完全成熟，法律知识比较淡薄，自我保护意识淡薄，在没有组织的情况下贸然走出学校，走进商业实践，极容易受到伤害。

二、播音主持艺术专业实践教学对策分析

（一）创新教学理念

创新教学理念，打破传统教育教学方式，将学校、社会紧密相连，将理论与实践紧密相连，都起着重要性作用，同时，教师要打开思路，做好教育教学资源的深度开发与整合。

比如，教师可以与本地区一线播音员、主持人进行合作，建立完善的课题研究小组，对于高校播音主持专业实践教学中存在的问题以及实际播音主持工作中存在的问题，进行分析与探讨，从而通过深入研究与分析，发现问题、解决问题，将实践理论成功运用于播音主持专业的实践教学中。

随着“云计算”、“互联网+”等现代技术的进步与发展，网络电视、车载电视以及手机电视等新兴媒体不断出现，进一步拓展了信息开发与传播渠道的时空维度。播音员与主持人不仅是信息的传递者，而且是新媒体与受众之间的纽带和桥梁。因此，还要更加高度关注新型媒体，认识到新媒体播音主持人的重要性与特殊性，加大对新媒体播音主持人的教育和培养。

（二）加强双级管理

在实践教学中，院系的管理起着至关重要的推进作用，尤其是教师作为实践环节中重要的协助者和引导者，在实践练习中的管理工作是必不可少。

院系方面在实践教学中可以给学生的实践练习提供可靠有力的实践资源，制定合理的实践教学方案，及时和合作单位、教师及学生做有效的沟通，还要建立完善的实践教学评估体系，对于播音主持专业实践教学进行动态评估，对不同阶段的播音主持专业实践教学效果进行检查与验收，同时切实保障学生在实践练习中的各方面安全等等。而教师方面如要合理安排教学计划与教学内容，将实践能力的培养放到重要位置，针对学生实践能力较弱的情况，有意识地加强相关训练创新学生实习模式，可以采用见习、社会调查、课程实习、课堂实践、假期实习、毕业实习等相结合的模式，全方位、系统性培养学生的实践能力，为学生制定合理的适合的实践练习方案，在实践教学中担任好承上启下的作用，在实践练习前期中期和后期都及时的和学生、院系进行沟通，并就学生问题给予解决方案，以便在实践过程中就能发现学生的问题，更好地解决问题，适应市场的需求。

总之，院系和教师两方面作为学生实践教学的强大有力的后盾及保障，在实践教学中发挥最大的管理作用，保证学生的实践练习顺利、健康、安全的进行。

（三）拓展实训平台

拓展实践教学资源，是播音主持专业实践教学需要关注的重点环节。

如何拓展实训平台呢？一是要加大实践教学资金的投入力度，引进优秀的播音主持专业实践教学教师，购买播音主持专业实践教学所需要的基础设备，完善播音主持专业实践教学的软硬件设施；二是要加强播音主持专业实践教学基地建设，可以与校外电台、电视台进行合作，为本校学生提供实习基地，充分利用校外电台、电视台的优质资源，弥补校内资源的不足与欠缺；三是要注重加强对校内外各种资源的整合与，做好各种资源之间的合理配置，实现播音主持专业实践教学资源利用的高效化。以我院为例，我院和中央电视台、中央人民广播电台、湖南卫视、湖南人民广播电台、湖南都市、湖南经视等都保持着良好的合作关系，很好的做到了“走出去”。除了和媒体合作之外，我院有暑期美国好莱坞实践活动、还和美国密苏苏里大学等大学也保持着良好的来往，很好地做到了“引进来”。

（四）构建科学体系

何谓合理的实践教学体系？笔者认为应具备三大特点：专业特点鲜明；课程设置合理；体系分类科学。

每个播音院校有其各自的特点，而合理的实践教学体系则更是应该建立在各自专业的特点之上，让院校的特点更加鲜明。对播音主持专业的学生来说，就是在课程中将采、编、播结合，制作更多的节目，此为专业特点鲜明。

在课程设置上，专业的基础课程的天平向实践倾斜一点，增加锻炼学生能力的小课，同时也应设置使播音主持专业学生有更加宽广出口的同时也更符合市场的需求，因此我院设置了中外文学史，动画制作，造型设计等课程。类别更加广泛的课程设计有利于学生参与到实践练习中去。此为课程设置合理。

在实践教学的体系分类上，以我院播音主持专业为例，我院构建了多层次的实习体系，以毕业实习为主，还包括见习、社会调查、课程实习等。我院的体系分类，能够给我们一些科学合理的启示。

（五）着眼能力提升

播音主持专业教学的根本目的是提高学生的职业能力，这也是播音主持专业教学课程设置的前提和基础。在实际的播音主持专业教学过程中，教师需要更加注重对学生职业能力的培养，了解学生的职业能力发展需求，通过广泛调研，根据学生职业能力与职业需求进行播音主持专业课程规划与设计。另外，作为播音主持专业的教学人员，需不断提升自身的专业能力、综合素质与修养，同时做好对播音主持专业的职业前瞻预测，最大限度满足媒体市场对播音主持专业学生职业素养的需求。

播音员和主持人的职业能力是综合素养与专业能力高度协调的体现。播音员和主持人要具备最基本的新闻职业操守、职业道德、社会公德等职业品质，能够不断创新自己的新闻思维，不断提高自身播音主持的综合能力。因此，在实际的播音主持专业实践教学过程中，一方面可以考虑增加设置中外文学史，动画制作，造型设计等基础性课程，另一方面还要充分了解和尊重学生之间的个体差异，在制定进行教学实践时，要认真考察不同学生的实际需求，找出不同学生之间的志趣分别与能力差别，进行灵活调整，从而使其更加符合每个个体的发展需要。

中职艺术插花课程教学存在问题思考 第6篇

关键词：插花艺术；教学思考；中等职业教育

中图分类号 G642.0 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2014）24-152-02

近几年各大中小城市专业花店飞速增加，插花艺术从花卉业中独立形成了一个新兴行业，市场对专业插花员的需求不断增大，越来越多中等农业职业学校开设插花艺术课程，这是一门以市场为导向设置的素质拓展课程，既传授传统文化艺术，又陶冶情操，提高学生的学习兴趣。为进一步提高教学质量，提高学生进入社会后的实际动手能力。笔者对插花艺术教学过程中存在的问题进行分析。

1 中职插花艺术课程目前存在的问题

笔者担任中等农业职业学校《插花艺术》的教学工作，本课程的教材选用的是由化学工业出版社出版的《插花艺术》，由郑志勇、王德芳主编。根据学校实际的教学情况以及学生实际情况，课程内容设计为64个学时，理论知识和实践教学各32学时。

1.1 传统教学模式已经跟不上市场的需求 插花艺术是一门有很强操作性的课程，传统的教学模式是老师理论讲授，学生按照讲授的过程或给出的图例进行模仿插制，作品没有创新，比较呆板。学生学习插花艺术课程后，需要具备以下基本能力：选择购买花材，整理加工花材，会固定保鲜花材，并且可以独立完成礼仪插花等一些基本作品的插制。还要懂得怎样接待顾客，服务顾客等营销技巧。而现在我校的学生到顶岗实习花店设计花艺，离可以直接上手插制还有很大的差距，明显的理论不能与实际结合，甚至一些学生基本花材都不能分辨认识，而影响了花店的销售。

1.2 课程课时少，实验经费不足 《插花艺术》一个学期设置64个学时，为了让学生多些亲自插制的机会，理论教学的32个学时是完全不够的，在有限的时间内只能对教材内容进行精简，关于花店经营及营销技巧只能简单串讲或不讲，但这些知识对学生的职业素能是非常重要的。实践教学也是32学时，在有限的课时内完全掌握花店插花技巧是很有难度的，加上插花是一个耗损量很大的实践课，由于花材的价格是随行就市，价格比较贵，需要的经费也比较多，但是学校实验经费有限，上课大部分时间是用仿真花代替鲜花练习。这和用鲜花插制的实际手感差别还是很大的，不能保证学生时间技能的提高。重复的用仿真花模拟操作，大大降低了学生的学习兴趣，也使插花的实践教学变的很枯燥，学生的创新能力也受到了限制。

1.3 教材内容不新颖 插花艺术课程尽管开设了很多年，教材也不断的在修订，但是不能满足社会发展的需求，与市场脱节严重。目前市场上礼仪插花飞速发展，教材中礼仪插花的内容还是以前的一些基本西方式插制方法，没有及时加入市场上新的插花理念和技巧。这也为插花艺术的教学带来一定的困难。

2 对插花艺术课程的思考

2.1 改变教学方式，创设情境布置任务 将插花艺术课程实践性强的特点与中职学生喜欢实践动手的特点相结合，开展分组学习，创设情境比赛，不仅有利于节约花材，还可以提高学生竞争意识与团队合作能力。案例，将40名学生分为8组，每组5人。给出情境：张明即将结婚，到花店预定婚礼现场的桌花和新娘手捧花，假如你是花店老板，你会怎样设计这个桌花和手捧花？给每个小组一个类似的任务，让学生以角色的形式融入其中，学生在整个接受任务，分析任务，并实施任务的过程中体验到学习的乐趣，并真正掌握实际插制技巧。大大提高了学生的学习热情。

2.2 启发引导，提高学生的创新能力 每一组同学领取任务后，教师引导学生进入角色，假如你是花店老板，你应该怎样设计？引导学生一起分析任务，完成任务。课前教师需要准备很多婚礼现场桌花的图片、视频，结合多媒体教学，让学生先在脑子里构思，看的多了，才能有想法，让学生首先了解目前社会主流婚礼现场的桌花和新娘手捧花都流行哪些样式、颜色、花材种类和价格等。教师不用直接告诉学生桌花怎么做，而是引导学生，启发学生，让他们自己发现需要怎么做。和顾客沟通，了解顾客的需求喜好以及禁忌等注意事项，到完成插花作品的制作，让每个小组的同学自己整理采购单，需要哪些花材及辅材等，协助他们完成作品，让每个小组写上卡片，说明自己设计的花语以及构思，最后进行评比，大家一起评出完成最好的小组，并分析为什么完成的好，这样让学生印象更加深刻，也让他们明白了本次作品是在什么场合下用的，怎样插制，更可以提高学生们的创新能力。

2.3 实施任务，提高学生操作实践能力 实践教学的目的就是为了让学生在“做中学，学中做”，通过任务的方式，让学生自己在分析任务，实施任务的过程中，更容易理解教师的目的，而且不需要学生去模仿老师，只需要结合小组的创意，调动大家的积极性和创新性，亲自动手，达到提高学生思考能力和团队合作能力。

2.4 评比任务，提高学生欣赏水平 学生完成任务后，让大家一起对每一组的作品进行评比，学习分析每一组的创意说明，教师引导学生从哪些方面对作品进行鉴赏评比，而不是教师直接评比，让大家一起为每个小组打分，并请每组同学分析自己作品的优劣，通过鉴赏评比，学生要明白从色彩配置，造型设计、插制技巧以及创意与主题几个方面进行鉴赏，评比过程也是一个复习总结的过程。最后教师针对学生插制过程中遇到的问题进行补充说明，并表扬优秀作品，让学生体会到付出得到回报的喜悦。这样的方式既可以提高学生的欣赏水平，又可以提高他们分析问题的能力。

2.5 结合技能大赛，拔高学生水平 通过平时的任务学习法，在学生基本掌握了插花技法后，在学校开展插花技能大赛，选拔获奖同学参加全区职业技能大赛，并可以参加国家技能大赛，以赛促学，以学促赛，拔高学生的水平，培养符合社会需求的高技能型人才。

在《插花艺术》的教学过程中，遇到了很多问题，除了改革教学方法，我们还应与社会、与市场结合更紧密，让学生走进花店，走进社会，了解市场需求，做好工学交替，培养出真正符合社会的花艺师。

参考文献

[1]张淑萍，《中等职业学校插花艺术实践教学探索》[J].当代职业教育，2011（11）.

[2]胡军，张淑梅，张咏新.《插花艺术》课程教学的实践与探讨[J].辽宁农业职业技术学院学报，2010（1）.

对民族艺术“则柔”的舞蹈教学思考 第7篇

青海是一个多民族聚集的地方,长期居住着藏族、回族、蒙古族等,这些少数民族千百年来,用双手创造了一个又一个神奇故事,不仅创造了丰富多彩的文化宝库,也创造了千姿百态的艺术宝库,同时也给子孙后代留下了一批宝贵的少数民族音乐舞蹈资料。这其中,青海特别以藏族歌舞十分盛行,“则柔”为最。“则柔”是藏族一种集舞蹈、说唱的古老艺术。

一、早期生活在青藏高原的藏民族在劳作的时候,他们用不同的方式来歌颂上天赋予他们的一切,如在劳作时边跳边唱,对酒当歌,以表达对这片土地的敬畏,歌颂正义,歌颂丰收,驱赶邪恶者。每逢各大节日,“则柔”发挥它的艺术魅力,其表演形式融入了原生态观念的表演形式,也融入了诙谐的艺术手段。“则柔”在表演过程中场面变化多端,舞蹈动作有时轻盈,有时粗犷,音乐节奏由慢到快,有多种多样的曲调来变化舞蹈的语汇,给人一种内心轻松愉快的心理感受,从而成为了今天的则柔。

二、“则柔”的表演形式融入了多种艺术语汇,在其表演过程过,有曲调,有歌词,有舞蹈语汇,只有将它们有机地联系在一起,才能体现出“则柔”这门民间艺术真正的魅力。不同的歌词有着不同的含义,舞蹈随着不同的曲调来刻画舞蹈的动作语汇,动作大多古朴轻盈,保留了最为古老的舞蹈动作样式,具有很高的观赏价值。如今我们从“则柔”艺术表演形式中可以看到保留下来的舞蹈语汇和歌曲曲调,它的这种模式被评为非物质文化遗产。

三、“则柔”发源地为四川省西康阿坝地区,到了明朝中期则柔流传至贵德下排村,并得到逐步发展和弘扬,“则柔”已有400多年历史。“则柔”在最初只有几个动作和几个曲调,在艺术不断的发展中,到今天“则柔”的表演内容、表演形式以及曲调更为多样性,广泛流传在藏族艺术文化的前沿。“则柔”分布于青藏高原每一处藏族村落。“则柔”民间艺术形式的多样性和曲调的丰富性,与其它地方的艺术形式有着不同的表演方式。所以“则柔”一直保留着独特的古朴与完整性。

四、在民族文化艺术发展的长廊中,越来越多的人认为,把具有地方民族特色的少数民族音乐舞蹈文化引入到各个艺术教学的课堂中,具有重要的艺术教学价值。在这个全球化发展的时代中,民族的文化,民族的艺术都具有独特的艺术特色,因此能更好地站在世界的舞台“百花齐放”。在让世界了解我国少数民族音乐舞蹈文化的同时,也可以加深我国人民对少数民族音乐舞蹈的了解。从教学方面来讲,学生通过学习这些形象生动的“则柔”舞蹈作品,可以从更深的层面上领略青海藏民族音乐舞蹈的魅力,增强学生的民族自尊心和民族主体意识,这对于加强学生的民族意识和民族精神以及开创民族舞蹈艺术繁荣的新局面,培养学生的民族自豪感和爱国热情都有着深远的意义。

五、民族文化艺术的保护对民族的历史文化传承与发展也具有重要的价值意义。舞蹈“则柔”是中华民族文化艺术发展中不可缺少的一部分,也是藏民族文化不可缺少的组成部分。保护民族文化是我们每个人义不容辞的责任和义务,作为一名艺术工作者,要用自己所掌握的传统民族艺术知识来培养学生对民族舞蹈的兴趣、更深入全面地让学生了解民族艺术的魅力、民族艺术的特点和历史文化,激发学生对艺术作品的鉴赏性,开发学生的创造能力和创作水平,同时增强学生的责任感和使命感,这对促进西北少数民族音乐舞蹈的发展也具有重要意义。

摘要：中国民族民间舞蹈是中国民族文化艺术的动力。青海少数民族长期以来创作了大量具有民族风韵的歌曲和舞蹈作品,将这些少数民族音乐舞蹈引入高校专业教学课堂,加强学生对民族的认知感,同时也能激发学生对民族音乐舞蹈的保护意识,对于促进少数民族音乐舞蹈的发展有着十分重要的意义。

关键词：少数民族舞蹈,则柔,地方高校教学意义

参考文献

[1]王志强.藏族民俗歌舞“则柔”的历史与现状考察[J].曲学,2014(00).

数媒艺术专业风景速写的教学思考 第8篇

数字媒体(以下简称数媒)艺术是以数字媒体为创作设计对象，以数字技术作为必要的创作手段，同时以数字媒体作为传播途径的新型艺术门类，是数字技术与现代设计艺术高度融合的综合交叉学科。它以现代艺术为指导，现代设计观念是其核心。

数媒艺术专业的必修课为风景速写，它的根本任务是使学生认识客观物象，培养和提升感受自然、表达和处理信息的能力，为从事数字媒体艺术的前期创作打下坚实的基础。

一、写生的目标

根据其学科特点，具体教学任务如下。

1. 知识目标。

速写作为造型艺术的一种形式，主要任务就是塑造可视的形象。如何从自然生活中捕捉形象，并通过适当的速写方式表现出来，就成了训练速写技艺的重要因素[1]。塑造可视的视觉艺术形象表达作者的意图，是视觉艺术的基本创作方法，数媒艺术类学生应当具有相应的造型能力。因此认识室外物象的造型规律，学习并掌握一定的构图原理、透视规律与形体塑造基本方法是此课程的根本任务。

2. 能力目标。

处理图像信息与画面的成画能力是数媒艺术专业学生面临的重要任务之一。要将生活中原始的视觉信息进行取舍、整理使之适应美的规则而展示给观众，那么处理视觉图像信息和对画面的把握能力必不可少。速写面对的是生活中千姿百态的生活场景，一个初学者在刚刚拿起笔时往往被这种繁琐与复杂搞得头晕目眩、眼花缭乱，不知道从哪里下手才能将这种复杂与丰富表现到位[2]。从构图开始对景物进行取舍，在塑造过程中根据画面需要进行有重点有选择的刻画，使画面完整又能展示一定的意图是每个学生需要具备和提高的能力。

3. 情感目标。

培养学生对自然物象的兴趣，体会绘画的意境与笔墨趣味。数媒艺术专业更加注重学生艺术素养的提高，对客观物象的兴趣和对画面意境情趣的感受力是数媒艺术类学生必须具备的素质。身处风景优美的陌生环境中，学生对周围物象的强烈兴趣会被激发出来，这就是之所以外出写生的原因。但这种对地理环境和风土人情的陌生感所激发的好奇心不能等同于我们真正对自然物象产生的绘画兴趣。能以一个画家的眼光来看景物，把眼前景物分解抽象成点、线、面、色、体，来构成一幅画面，并使自己对这种创造性劳动产生一种强烈的意愿才是我们外出写生的真正目的。画面到一定程度，就会脱离对象而在纸面上自成体系，物象从开始作画阶段的吸引、激发作者去创造以至于后来被捕捉的主体地位成为作者内心画面的参照物，描述的对象就不只是停留在是否形似的基础之上，而更多的是要体会用笔、用线、墨色，以及其它材料对画面产生的效果的影响。体会画面的主次、虚实、呼应、透视所构成的意境，是学生在风景写生过程中至始至终要体会、领悟的。

二、写生的争议

数媒艺术专业是随着数字技术的兴起而开设的新型艺术专业，在速写教学方面与其他艺术类专业的教学目标存在一定的区别，这就要求师生在教学中能恰如其分地根据专业要求进行正确把握，对传统速写教学中真正提高学生能力的训练方法继续坚持，对过于专业的并且和数媒艺术专业有一定偏离的训练方法则不能固守不放。写生虽然有一定的教学目标作指导，但在有些方面还是存在着一些认识上的争议。

1. 透视。

数媒艺术专业的生源程度不一，美术基础差别较大，在户外写生中，画面透视效果面貌各异，使透视问题成为风景速写争议的焦点。有人认为学生急需补透视的课，对透视知识的无知导致形体歪七扭八，画面幼稚可笑，这样下去达不到大学本科生的水平;有人则认为数媒艺术专业的大部分学生以后不用从事具象造型的工作，只要有意思就行。艺术的最终目的是情感与表达，除此之外，任何的技能、方法都是为这个最终目的服务的工具。透视作为人们探索真实、反映物象的手法，一直在发展变化。它是人们的一种观物方式，有着什么样的世界观就有什么样的观物方式、以什么样的透视再现形态。在贡布里希的《艺术发展史》一书中可以看出，透视方法是随着人们对真实再现物象的历程而不断发生变化。一般我们所说的透视在大部分情况下是指西方的焦点透视，是西方自文艺复兴以来一直被沿用的透视方法，成为目前最广为人们接受的一种再现物象形态的方法，为艺术院校教学所默认，包括一些中国画专业。有些学生在透视上出现问题，原因只是对焦点透视知识的欠缺，而学习相关知识就很容易补上这一课。但是焦点透视上没有出现问题的学生则始终不会用其它透视方法去再现物象形态。面对这种情况，教师首先要给学生讲明透视是什么、透视的作用、透视的发展历史、广义的透视有哪些、目前对透视方法的运用状况，使学生对此现象有一个清晰明了的认识，再根据画面需要进行主动灵活的运用。

2. 形体。

这里的形，不但指具象的形，而且包括抽象的形。具象的形是我们感受到的具体存在的物象形体。在风景写生中，我们一般面对的是具象的形，它们组成了世界上形形色色的物体外部形态，我们要对这些形态进行观察、分析，总结其规律，再用直接、率直的手法表现出来，使之组成画面，同时使造型能力得到切实提高。与此同时，抽象的形体也会被我们感受到，抽象的形由点、线、面、体、色等抽象因素构成，它们同样具有不同的外观变化，以线为例，就有长短、粗细、明暗、虚实的变化。我们把这些因素的不同形态组合起来，用不同的长短、大小、疏密、虚实主观的组织画面，对应眼前物象的外部形态，同样能达到速写的目的，既感受生活中丰富的物象，又提高观察、概括、提炼、表现物象的能力。

具象和抽象是物象形体的两个方面，以哪一方面的感受为重，侧重表现哪一方面要因人因事而异。例如在对一个破旧木门的表现中，同学们对木头纹理的刻画反映出他们感受的重点和处理方法的不同。有的同学侧重于纹理的视觉真实感，画作深刻、朴实、感人，能使人感受到时间给这件物体留下的痕迹充满沧桑。有的同学则注重复杂、多变的纹理形成的图案感，以线条勾勒为主，着重线条疏密、长短、曲直的变化，效果流畅生动，让人回味无穷。

前面说过，数媒艺术专业的学生既要具有把握再现具体形的能力，又要对众多视觉信息进行处理，使之符合美的规律。写生地在自然风景和人文景观方面有着丰富、和谐的资源，等着我们去感受、去采撷，因而感受形体是首要任务，不论它是抽象还是具象的。在写生中，我们不能因为学生有提高形体再现的任务而对抽象因素的组合斥之为不深刻，更不能因学生以后更多地使用软件处理而忽视再现能力的锻炼，忽略手绘能力的表达。我们应该利用学生画面风格的丰富性及时进行具象、抽象知识的补充与梳理，使学生在认识、发挥自己特长的同时能取长补短，既肯定、珍惜自己独特的感受，又虚心学习他人，包容不同思路和风格，培养开放的艺术观，提高艺术修养和实践能力。

3. 细节。

任何一幅作品，必须是统一的画面氛围和丰富细节的完美结合，风景速写作品也不例外。速写要求“快速”而并非“简陋”，“速”是速度快而不是时间短，不但要快速捕捉大的感受，而且要体会小的细节。这些细节也是补充和组成画面的重要因素。往往也正是这些不经意的细节才具有趣味和丰富性，体现出景物的个性特征而吸引人的注意，引发人的联想。细节的充实使画面意趣盎然、耐人寻味。也正是细节能引发出观者对物象的注意力和兴趣。但细节又往往被速写者忽视，因为细节难发现，没有静心去观察可能就不会发现细节之美。细节又难表现，没有相当的耐心就很难进入细节的描绘。就像在写生中，不少学生面对陌生的山川景物能够很快被其气势所打动，很快能用简洁的线条或概括的明暗捕捉出大的意境，热情过后，面对庞杂的细节则失去兴趣，使一幅伟大的作品有始无终，不了了之。有的学生可能会说我先画下大的，细节回去描摹照片慢慢补充，这往往成为一种托辞，经验告诉我们很少会有学生再去把遗留的画画完整。小的细节和大的环境氛围密不可分，室外风景在激发起我们大的感受的同时，也包括小细节的丰富体验，一旦离开了此时此刻的环境，我们对此的体验与感受也可能消失殆尽或扭曲改变。

那么在写生中如何更好地引导学生去重视和表现细节呢?教师必须有精心安排。室外景物有繁有简，有的构成比较复杂，内部结构多变，表面装饰纹理繁密，例如传统古建筑。这样的景物学生容易看到表面变化，容易入手，而且画面容易出效果，线条繁而有看点。学生能很快进入写生状态，而产生兴趣。而像冬天的远山等就相对线条较少，要使画面丰富而虚实得当则需要一定的技巧，因此应在写生进行一段时间后再组织练习，因为前期对细节的感受与刻画有所积累，画面也会避免空洞无物。此外，组织对优秀作品细节的临摹揣摩也会提高学生对物象细节的兴趣与手头表现能力。

三、写生实践总结

在数媒艺术专业的风景速写课程实践中，我们在思路方法上作了一些改善，具体总结如下。

1. 方法灵活，切实提高能力。

数媒艺术专业虽然是新兴专业，但对基本能力的要求不可因为后期表达工具的改变而降低，由于基础课时间有限，对基本方法、技能掌握的任务在某种程度上甚至重于纯艺术专业。这就要求教师在有限的时间内更加讲究方法、方式，有效增加课程容量，使学生乐于接受，勤于接受，有效提高学生的能力。

2. 引入艺术观念，思路开放。

在写生过程中，根据出现的情况，我们尽可能多地引入各种艺术观念，给予讲解引导，使学生在能力训练的基础上，能接触、理解各种艺术现象，有利于速写课与专业课的有效衔接。在造型方面，除了明暗、线条，还引入国画中的皴法、非洲原始木雕的观念、儿童画的心理表达等。透视既可以运用焦点透视，又可以借用散点透视，只要本着画面完整深刻的目的，并因势利导讲述埃及人的透视方法，使学生在表达能力提高的同时及时提高艺术修养。

3. 以学生为主体，尊重学生创造。

由于生源程度不一，美术基础不同，学生造型基本能力、艺术修养差别很大，因此我们尊重学生的个性，予以适合的思路、方法的引导。数媒艺术专业是一门涉及面很宽泛的专业，在这个专业里，每个学生所掌握的知识与技能都仅仅是本专业的一个方面，学生将来所从事的具体工作需要的专业知识侧重点也有所不同。我们立足学生个体特征和专业需要因材施教，有的放矢，以求每个学生的潜能最大限度的发挥。

艺术教育的难点在于既要保护、发现、激活、提高学生对客观物象的感受能力，又要防止在教学的过程中用一些技巧和方法替代了学生的这种原始感受，以至于使学生绘画情感的表达变成了一种程式化的物象再现。室外风景给我们提供了丰富的素材，如何通过艺术的观念和合适的方法来加强学生的实践能力，提高学生的艺术素养，是值得我们每一个从事美术教育的人不断去探索的问题。

参考文献

[1]王启任.速写教学与学生造型能力的培养[J].艺术百家, 2007, (4) .

高校艺术生英语教学改革的思考 第9篇

一、高校艺术生的性格特点

艺术类大学生因其专业的特殊性, 对文化课的要求不是很高, 在高中学习中就出现严重的偏科现象。他们有很多的社会实践活动, 导致文化课的学习和社会实践之间产生冲突。大学艺术生思维独特、个性分明、有很强的群体个性, 例比他们如活泼开朗、热爱自由、想象力丰富、情感充沛等等。他们在学习上和生活上都具有独特的思维特性, 不断追求个性的发展、善于展现自己。这使得他们在自己的专业领域力游刃有余, 得到认可, 形成良性循环。艺术生热爱自己的专业, 他们把大部分的精力和时间都花在了专业课上, 而对于文化课, 特别是英语的学习如同嚼蜡, 提不起兴趣, 进而放任自流。

二、高校艺术生英语教学现状

(一) 英语基础差, 缺乏兴趣

艺术生在进入大学之前, 学习的重心是专业技能和知识, 对文化课的要求相对较低。艺术生本身对文化就没有大多的兴趣, 他们选择艺术类, 就是因为文化课是他们的薄弱环节, 是多数人学习中的“死穴”。英语作为一门语言类学科, 与其他专业比较相对于枯燥乏味, 虽然进入大学, 但他们的英语水平大多数都处于高中水平, 有些差点的, 甚至处于初中水平。他们大多存在:词汇量匮乏, 英语语法混乱不清、翻译和阅读能力有限、听力水平低下以及口语表达困难等问题。艺术生在英语的学习中缺乏一些策略和技巧, 从而使他们的英语学习处于一个被动的接受过程, 这一学习过程使得学生对英语学习表现厌烦, 失去兴趣, 进而出现上课出勤率不高, 考试成绩不理想, 英语综合应用水平提不上去等。

(二) 教学方法固化, 课堂气氛沉闷

受传统教学模式的影响, 大多数教授艺术类专业的外语教师普遍使用“满堂灌”的教学模式和传统语法翻译法等教学方法。教师讲课基本上按照教学大纲要求, 首先要求学生掌握单词, 其次是课文理解, 再次对课后习题经行详细讲解。这种教学模式和方法, 使生性活泼好动、表现力强、思维发散的艺术生常常感觉沉闷, 无法提起他们的积极性, 上课不能集中精力。课堂变成了教师的“一言堂”, 师生之间无法产生交流互动, 很多学生表现出厌学情绪, 课堂上玩手机、发微薄、打游戏等。

(三) 教材选取不当, 忽视专业结合

大学英语所选取的教材都是按照普通高等院校的教学模式, 采用统一的教材, 如《21世纪大学英语》、《新视野大学英语》等。这些教材注重培养普通专业本科生的听说读写技能, 而对于英语水平普遍停留在高中一二年级的艺术生来说, 难度太大。同时, 由于艺术生往往重专业轻文化课学习, 使用这种教材没有把他们的艺术专业知识和英语学习有机的结合在一起, 很多学生认识不到学习英语意义何在。特别是在听说上存在很大困难, 学生英语综合应用能力很难提高。

三、高校艺术生英语教学改革

(一) 激发学习兴趣

激发学生的兴趣, 就是你的所学所教要有所特色, 能够激起学生的共鸣。艺术教学不光是要因材施教, 更要有方法、有技巧、有取舍。不少艺术学生对学习没有信心, 当然也就没有兴趣。英语作为一门学科, 它不光是交流的工具, 还有丰富的文化, 异域风情的诱惑。对于艺术生, 英语的学习不要过多的放在词汇、语法、篇章的讲解上, 先要从英语的文化讲起, 让学生更多地了解西方文化、了解中西方文化差异, 激起学生探索的欲望。从而对这门学科产生兴趣。

(二) 构建以学生为中心的外语课堂

以学生为中心的外语课堂, 说起来容易, 实施起来困难重重。如何让学生主动的成为课堂的中心, 积极的参与到课堂中来, 这种参与不是一个一个地回答问题, 也不是一段一段地翻译句子。以学生为中心, 就是要让充分发挥学生的的积极性, 以他们的专业为基点, 配以英语内容。例如, 声乐专业的学生, 可以以歌舞剧为教学内容, 让他们用唱的形式来练习英语。

(三) 结合学生专业, 选择恰当的教学方法和教学内容

对艺术生授课, 教师应对一些高难晦涩和陈旧知识自动过滤、大胆改编, 并对一些重要的知识进行整合讲授。在讲解课文的同时, 增加与学生专业有关的英文词汇及趣味材料阅读。背景知识的讲解应该成为教学环节的重点之一, 讲学生们不知道的、讲学生们感兴趣的。同时, 针对艺术生外向直爽、敢于表现、富有创造力的性格特点, 发挥学生主体作用, 让他们在课堂中进行英文表演、英文歌曲比赛、英文游戏, 让学生自己主持这些课堂活动, 真正体现教与学互动的教学模式。用英文歌曲练习学生们的听力, 让英语学习与他们的长处紧密结合, 真正做到寓教于乐。

结束语

在高校英语教学中, 教师应充分考虑到艺术生的特殊性和具体需求, 改革教学模式, 激发学生的潜能和学习热情, 使高校艺术生的英语教学和英语学习取得突破性的进展, 打破之前的僵局。

摘要：高校艺术生普遍存在英语学习零兴趣、基础较差、学习动机单一、学校及教师重视度不足等原因, 这使得艺术类专业专业英语水平的提高。

教学艺术思考 第10篇

最初中国美术学院在创立环境艺术设计专业时就提出了以“美化人类生存空间”为宗旨, 旨在艺术院校的土壤中以建筑院校的办学经验和模式来培养优秀的设计人才。教学计划中也显示了专业跨越了艺术与理工专业的特征。归其原因是环境艺术的外延广泛, 不仅具有一般视觉艺术特征, 还具有科学、技术、工程上的特征。环境艺术是一个学科界限模糊的概念。一方面, 环境是从全局的角度去营造的整体环境, 是环境场所中的外部空间场地、建筑、植被, 乃至风、水、气等要素的统筹。目前国内大多数美术院校专业立足点都是在内环境 (室内) 设计或外环境 (景观) 设计的局部设计上, 而不是从整体环境出发的一体化设计。另一方面, 该专业不同于其他艺术专业, 它是一门实际应用型的专业, 具有操作性 (可实施性) 。可实施性决定环境艺术设计不像其他的艺术创作, 可以天马行空地自由发挥。必须受到物质条件和技术水平以及设计规范的制约, 通过技术的手段使其从图纸上的设计变成实际的作品, 并满足一定的功能。这些特点构成了环境艺术设计是一门融合多专业的综合性的学科, 是研究构建人类生活空间的一门学科。它以现代物质技术为手段, 以美学艺术学的原理为指导来重构人类的生存环境。将自然生态环境和人造空间融合在一起, 满足人的物质及精神需要。这个重构的过程中物质技术手段和美学原理两者是不可或缺的手段, 满足人的需要的空间环境是对象。

这种特殊的关系也使环境艺术专业的教学具有了鲜明的学科融合特色, 是一门融合技术与艺术双重属性的设计学科。对于这样一门现代的设计学科, 改进其教学现状的不足之处, 就必须结合本专业实际需求, 深入分析与其相关的交叉学科之间的联系, 以打破学科之间的界限和加强技术与艺术的对话为突破点, 突破环境艺术设计教学中的局限性。

一、打破学科界限

环境艺术的综合性、整合性、包容性、总体性很强, 是多学科相互交融、相互整合的体系。它涉及自然科学 (特别是其中的城市科学、建筑科学、环境科学、植物科学) , 人文社会科学 (即研究社会现象和文化艺术的科学, 特别是其中的经济学、社会学、美学、文学、哲学、伦理学、心理学、宗教学) 等各个科学领域。

城市规划与环境艺术设计在本质上是一致的, 都是为了追求美好的人居环境而设计。然而两者的角度不同, 城市规划从现实入手, 以整体的发展眼光规划城市的各个要素。

建筑作为城市的主体, 不仅是一个提供给人们遮风避雨的场所, 更是一个人类居住活动的空间的塑造。环境艺术设计则是对建筑环境的升华和提高。我国的现代高等教育起步较晚, 整个成长过程又处于经济落后的弱势阶段, 不知不觉之中就将建筑设计视为理工科院校的专利, 环境艺术则归为美术学院中的纯艺术, 两者之间似乎没有什么关联。实际上建筑设计中的艺术性需求和环境艺术设计中的技术支持使两者紧密地联系在一起, 这些需求促使建筑设计必须通过环境艺术设计等方式来提升地位。由此可见, 建筑学和环境艺术的关系就更密切了。

从培养应用型人才出发, 打破以行业界限来划分专业教学的框架, 应提倡建筑向内外两个空间, 即室内环境和室外景观环境延伸的一体化设计, 培养整体设计观和设计思维, 而不是局限于室内或是景观设计的狭义环境之中。

二、在艺术中融入技术

环境的营造是以人的需求为出发点, 因此不仅需要运用物质技术手段与美学原理, 还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料特性、设施设备、造价投资等多种因素。这个环境是指广义的环境, 不仅包括建筑空间环境、视觉环境、生态环境、空气质量环境, 还包括声、光、热等物理环境以及心理环境等多方面的因素的综合。现代建筑可以利用科技的手段来改善空间的物理环境, 提高空间的质量, 一个优秀的设计作品不只有合乎审美的华丽的外表而已, 更是一个满足使用者心理和生理各个方面的需求的智能化空间。

对于美术院校设计专业的学生来说, 由于是以艺术考生的身份考入学校, 已经具备了一定的美术艺术原理知识和美术造型能力。入学后, 学校还会对学生进行美术方面的基础课训练, 因此在设计的表现能力上一般都能较好地把握。这种背景培育出来的学生既有自己的优势, 也在某种程度上存在不足。由于依附于美术院校的教育背景, 在教学模式和教学管理, 以及授课风格等方面都脱离不了影响, 专业的培养上更注重“表面造型”而不是“专业”技能培养 (使用行为和形态上) 。特别是在技术知识的引入上是一个薄弱环节, 相对于建筑学等理工科专业的学生来说, 在设计的功能、结构、构造、设备等方面的知识显得不足, 无形中约束了设计作品的可行性。针对环境艺术设计而言, 艺术创造是设计的主体, 而工程技术则是基础以及实施保证。光有好的创意, 没有能够使之实现的施工工艺和结构技术, 或是有个好的表现效果却不符合实际材料的特性, 都不可能成为好的作品。因此, 环境艺术设计人才的专业教育必须在具备材料、工程技术基础知识及艺术设计的基本功的基础上, 着力于创造思维的培养。有了这样的认识定位, 环境艺术设计的教学内容就不会拘泥于空间范围的大小差别而各唱各的调。要通过设计科学合理的课程, 运用恰当的教学方法, 以培养出具有较高艺术思维及修养的实际操作能力强的环境艺术设计人才。

对于一个学科覆盖面如此之广、综合程度如此之高的应用性学科, 很多院校及教师已经开始意识到按照以往的传统教学模式存在着一定的局限性。如何能在总结前人的经验下走出一条新的路?笔者通过自身的学习实践和教学, 得出以下几点建议和看法:

1. 整合教学

秉承环境、建筑、室内一体化设计的观念, 注重培养学生整体的、带策划性的设计思路与方法。在课程设置上系统化, 内容相互穿插。分别以建筑、景观、室内为三条教学主线整合课堂教学, 最后形成一个完整的系列, 每一个系列课程在设计方法上全面展开, 在设计能力的培养上每阶段各有侧重又尽可能全方位提及, 一个设计课程扩大为包含前期项目的实地调查 (资料的查阅与分析) 、个人设计语言的文案表述、方案构思、设计草图及相关图纸、效果图、展示模型等内容。其间不同的专业教师也进行专业的融合与互补。这种方法大大开拓了学生的思路, 为艺术的设计指明了实现的技术方向, 有助于学生进入社会后能以较全面的视野关注整体的环境设计。学习的重点是设计基本原理及制图规范, 但相关的技术性要求也穿插在教学和设计之中。在培养学生艺术表现的同时训练学生严谨的理性思维。总的来说, 是一种具有一定强度的“全方位滚动式”教学模式, 这在渐进式教学的基础上又进了一步, 也是环境艺术专业自身特点所决定的。

2. 在实际操作中培养能力

在培养学生整体设计思维的同时, 也要加强实际操作能力的锻炼, 并在实际设计项目中, 提高学生的设计经验和协调设计中各方面因素的影响的能力。对于一名设计师而言, 不仅应该接受良好的学院教育, 同时还必须具有相当的设计经验, 这需要社会力量的配合, 可通过学校的生产实习或在一些正规的设计团体中实践、锻炼来完成。通过参与实际的设计项目, 加深学生对设计的综合理解。在欧美各国, 普遍实行设计师的资格证书 (注册设计师) 制度, 它建立在学校教育、社会实习和专业能力的测试的基础之上, 是一种科学的培养方法。我国也在尝试这类做法, 如通过全国统一考试、实施注册建造师制就是一个典型的范例。设计师的培养过程是一个系统工程, 需要个人、学校、社会多方努力来完成。

3. 培养方向多层次、多元化

大教育家孔子培育的七十二门生不拘一格, 各有所长。同样的教学条件和模式, 培养的学生在不同的领域有所长, 成就也不同。学生的主观性是一个方面的因素, 但另一个重要的因素是“因材施教”, 即培养学生的方向多层次、多元化。就环境艺术设计专业而言, 学生的毕业方向有方案型的设计师、施工管理方面的管理人员, 也有专业的绘图员, 而目前国内的高校只培养第一种设计人员, 可是最后能成为方案型的设计师的学生却是凤毛麟角, 而更多数的人选择了转向同行业的不同方向发展。这种局面是对有限的高校资源的一种浪费。因此在教学的过程中可以根据学生的具体情况进行初步的人才培养方向的划分和侧重。

三、结束语

我国现在仍处在经济高速发展的阶段, 同时社会在进步, 人们的品位和追求在不断地提高。因此, 对高品质的综合型设计人才的需求仍会增加。根据市场的需求合理地进行教学改进, 才能与时俱进, 满足社会的需求。同时设计专业的人才培养是一项系统工程, 需要学生、教师、学校以及社会各方面的共同努力。

摘要：环境艺术设计学对于我国高等艺术教育而言是个相对年轻的学科, 由于其专业的特殊性使该学科在高校的定位直至今日仍然比较模糊, 环境艺术设计师的职能也缺乏明确的界定, 这势必影响到环境艺术设计教育的发展方向。本文从环境艺术设计的学科定位, 与相关学科的关系以及在环境艺术设计中技术与艺术的关系等几个方面, 对环境艺术设计专业的教学模式和培养方式的现状提出一些见解。

关键词：艺术,技术,融合,教学

参考文献

[1]顾孟潮.走向环境艺术[J].南方建筑, 2002 (3) .

[2]王瑜.关于建筑设计课程教学改革的思考[J].广东技术师范学院学报, 2006 (6) .

教学艺术思考 第11篇

关键词 高校 艺术专业 钢琴教学 创新改革

中图分类号：G64 文献标识码：A

随着社会的发展，越来越多的普通大学开始开设音乐的专业，并对此寄予厚望。为提高大学生的音乐素养，钢琴专业的学习提上日程，并且其地位日益重要。因此必须培养和造就一大批高素质的专业艺术教师来完成这个艰巨的任务。探索如何提高钢琴教学的质量和水平变得具有十分重要的意义。

1高校音乐学钢琴教学创新改革的必要性

经过多年社会各方面的努力，我国的高校艺术教育水平得到了长足的发展，无论在办学规模和教育质量上，高校艺术教育都已经提高到了一个很高的层次。其中，钢琴学习作为高校艺术学系的重要组成部分。近几年，钢琴专业教学在普通高校中更是有了长足的进步和发展。众所周知，专业钢琴教学不同于其他文化类课程的学习，它对学生的心理素质、实际演奏能力以及艺术感悟能力等要求颇高。虽然高校专业钢琴的教學已取得十分丰硕的成绩。但由于其教学的特殊性，在实际教学当中仍然存在或多或少较为突出的问题。这些问题的存在影响了教学质量的进一步提高，也不利于对音乐、钢琴人才的培养。下面便是高校艺术专业钢琴普修教学存在的具体问题：

（1）教学方法、模式较为单一

钢琴教学方法、模式单一是高校艺术专业钢琴教学中存在的一个突出问题。由于教材、教学理念等多方面的原因，传统教学采用的多是“灌输式”教学模式，这一教学模式的弊端就在于在钢琴教学过程中忽视了学生的具体情况，而只注重课堂上内容的传授。如果这种传统的模式得不到好的改善，那么教师在教学的过程中，与学生得不到良性的互动，从而对学生的具体情况得不到了解，最终会使学生在几年的学习生活中进步缓慢；另一方面，由于“灌输式”教学忽视了学生的具体情况，在学习的过程中，学生只会被动的接受教师课堂上教授的内容，因此也挫伤了学生的积极性、主动性和创新性。以上两种情况的存在充分阐述了教学中采用“灌输式”教学模式根本无法达到预期的理想效果。此外，“灌输式”也会忽视钢琴教学本身自有的特点。在教学过程中，机械的“灌输式”教学方法非但不能得到良好的效果，还会严重影响学生学习钢琴的兴趣，从而造成无法弥补的后果。

（2）教学思想、理念落后

教学思想、理念的落后，是制约和影响高校艺术专业钢琴教学质量提高的又一重要原因。我们所讲的教学思想、理念，指的是人们在进行教学的活动中对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对其教学活动和学习活动的基本态度思想观念。与此同时，教学理念还是学校、教师从事教学活动的基本信念、准则。由此谈到专业钢琴教学，它的教学理念指的就是教师对钢琴教学和学习活动潜在规律的把握和认识，是指导具体教学活动的基本方针。与传统的“灌输式”钢琴教学模式相对应的就是“以教为主”的教学理念。在这一教学理念的指导下，教师在进行教学的过程中，往往出现教师唱“独角戏”的情况，学生根本无法参与到教师所涉猎到的情境中，学生们只能被动的接受教师刻板传授的知识。在这一理念下，教师也影响了教学的效益。现在看来，我们大多数的教师他们所理解的上课效率是“用最少的课堂时间讲最多的内容”忽略了学生的认知能力和接受能力。这也就造成了教师在进行相关钢琴理论教学时出现“满堂灌”的方式。这种教学方式不仅给教师带来更大的教学负担，同时也给学生造成了很大的学习压力。教师课堂上传授大量的知识，学生根本无法有效的“吸收”和“消化”。这种现状的存在，不仅不利于学生钢琴理论知识的掌握，整体教学质量的提高也受到了影响。

（3）培养的目标出现偏差

高校艺术专业钢琴教学不同于一般意义上的钢琴教学，它本身具备自身的独特性。首先，人才培养的方向不同。高校艺术专业钢琴教育的目标主要偏师范性的，也就是教师，相应的培养的就是面向社会大众化的教师。这一特点，也就很大程度上决定了高校艺术专业钢琴教育教学更加注重对学生教学方式和方法的引导和训练。这是由于培养出来的钢琴教师面对的学生基本都是零起点的人群，这部分人学习接受钢琴知识较慢。因此，钢琴教师就必须根据学生的特点来进行教学，只有这样才能收到良好的教学效果。但是，在目前看来，高校艺术专业钢琴教学往往过多的注重对学生知识的培养，忽视了对其教学能力的培养。这一问题的存在对未来学生毕业后从事教育教学工作会造成很大的阻碍。其次，一个优秀的钢琴教师还必须具备良好的教师操守，要在进行教学的同时注意关心学生自身所存在的其他问题。教学活动有史以来就是一项系统性较强的工作。单纯的知识进行刻板的钢琴教学往往不能收到理想的效果。然而，当前的高校艺术专业钢琴教育对学生的这方面重视还不够，在师德养成的方面存在很大问题。

以上三个方面问题的存在，严重影响制约了高校艺术专业钢琴教学质量的提高。因此要想规避这些问题，有效的提高钢琴教学质量，就必须对高校艺术专业钢琴教学进行创新和改革。

2高校艺术专业钢琴教学创新改革的具体途径

高校艺术专业钢琴教学创新改革，须着重在以下两个方面入手。

（1）教学内容的创新改革

要想实现高校艺术专业钢琴教学质量的提高，就必须首先对其教学内容进行创新改革。在教学内容方面，教材的选择至关重要。因此，要想创新教学内容，就必须首先在教材的选择上“做文章”。目前，所使用的高校艺术专业钢琴教材过于陈旧，根本无法适应教师教学和学生学习的实际需要。所以编著出版一套满足教学和学生实际需要的教材就显得尤为重要。编著出版这样一部教材必须要遵循：实用性、基础性、针对性、趣味性的原则。只有达到这四点要求，才会是一套出色的高校艺术专业钢琴教学教材。比如：在运用传统教材的同时，再加入近现代元素的音乐教材。此外，在具体的教学中，还要丰富教学内容，不但要抓学生专业钢琴理论知识的教学，还要对其演奏技巧、“台风”进行培养，比如带学生参加省级或国家级的比赛，或组织小型音乐会及演奏作品讲座等，以此来保证培养出的学生具有过硬的演奏能力及对音乐作品的分析和理解能力。

（3）教学方式的创新和改革

编著出版了好的钢琴教学教材，还必须采用好的教学方式方法来进行教学。只有这样，才能收益良好的教学效果。创新教学方式就要努力摒弃以往的“灌输式”教学。在开展教学活动的同时，不仅要注重教师对专业钢琴知识的传授，还要注重学生对知识的掌握、理解。教师要树立“学生主体”的教学理念，在教学的同时一定要充分调动学生的积极性、主动性和创造性。让他们真正的参与到钢琴的实践学习中来。与此同时还要加强师生学习的交流，使教师在教学过程中能够随时掌握学生对所学内容的掌握情况，发现存在的问题，及时在教学中加以修正和改进。比如在讲解曲目的时候，可以请一位同学当老师给大家讲解，然后由其他同学提出意见等方法，使学生积极主动地参与到钢琴教学的活动中。

综上所述，实现高校艺术专业钢琴教学的创新与改革，必须立足于专业钢琴教学存在的问题现状。在对这些问题深入研究与分析的基础上，通过教学内容和教学方式方面的改革创新实现高校艺术专业钢琴教学质量的提高。

对课堂教学艺术的一点思考 第12篇

1. 课堂教学要重视双向交流艺术

一堂好的教学课是由教师的教授与学生的学习所构成的双边活动, 缺少任何一方都不能构成。良好的教学艺术位于教与学之间, 起着协调师生的选择、调整师生的行为的作用, 成功的一堂课是由师生间的相互关系来决定的。实践证明, 最佳的教学效果, 教学双方机智之光的闪烁, 出人意料的教学创造, 都来自于教师和学生双方的高度融汇。

课堂教学的大忌是“隔”。所谓“隔”, 一是隔“心”, 师生之间各思其事, 心不能“领”、神不能“会”, 欲教者不学、欲学者不教。如医学和护理专业的学生, 总认为学习医学专业和护理专业是伺候病人的, 不想学, 影响了教师的教学积极性, 易产生“隔”。二是隔“情”, 师生虽心系同处, 但情感不通, 教师苦心教诲, 学生暗自发笑;教师苦口婆心, 学生漠然旁观。三是隔“智”, 教师以为易如反掌, 学生视如难以登天;教师细致讲解, 学生如听天书。无论怎么设计、优化教案, 一旦陷入三“隔”之境, 便使教学走上歧途, 不能取得理想的教学效果。因此, 课堂教学的双向交流显得尤为重要, 只有教学之间融洽交流、理想教学, 双方才能各自发掘最大潜能, 形成良好的教学合力。

教学中的交流艺术既包含了教师对交流内容的灵活把握, 对交流形成的优化选择和交流时机的自由运用, 又包含了学生形成的自觉意识, 养成的学习兴趣和产生的学习期待。这种交流很大程度上是教师凭借自己的才智、能力、言谈、举止、性格、气质、风度等, 在学生中留下一种潜在的期待, 使教和学两种交流形式有机结合起来, 发挥教学交流的更深层的教育作用。

2. 课堂教学要把握启发思维艺术

启发式教学的优势在于打破传统的教师灌输, 学生接受的思维模式和从书本到书本的凝固格局, 改变课堂教学中教师生硬说教, 学生机械记忆、枯燥思维的单向流程, 让教师通过辐射型教学思维, 把书本静态知识转化为自己的动态智能, 运用多元化的教学方法, 让学生打开思维的闸门, 培养学生的创新能力。尤其是专业课教学, 它具有职业性强、技术要求高的特点。教师还要有乐于奉献、敢于吃苦的服务意识, 用启发思维教学创设问题情境, 启发学生学好和以后到岗后做好医务工作, 激发学生求知、掌握专业技术本领的积极欲望, 调动学生学习技术的主动性。

如在讲授临床注射和输液技术时, 教师要启发学生对病人有一种感情思维。如何用最佳的技巧最大限度地减少病人的疼痛感, 为病人打好针、输好液, 看起来是小事, 实际上, 一不注意思考研究, 就会出现相反的情况。学生只有深入思考, 娴熟操作, 用自己的感觉来换位思考, 才能把握好技术要领。在讲课中教师要做些比喻、示范、感知, 还要引导学生质疑, 并找出原因。在质疑中教师应发挥学生的主体作用, 给学生创设独立自主地发现问题、提出疑问的机会。教师不能越俎代庖, 代替学生思考。因为学好专业课的关键在于学生学习技术的心理需要, 正确激发学生的学习动机和成就动机, 使外部的教学要求适应或内化为学生心理上的自我意愿, 这样才能激发学生学习专业课的积极性, 教师才能展现课堂教学艺术。

3. 课堂教学要以情启智

教师在课堂教学中要设置情境, 通过教学过程中的情绪、趣味、素养、知识等诸多因素营造课堂教学的氛围和情调, 使课堂教学中师生双方沉浸在一种教学内容和谐的氛围中。如在讲授医学和护理专业知识课时, 运用适当的语调、控制速度, 加上必要的手势、动作和脸部表情的变化, 能诱发学生对某个技术要点产生浓厚的兴趣和学会的欲望, 从而激发学生对职业性的思考活力。笔者认为这是以情启智课堂教学艺术的一大创新, 也是提高课堂教学效果的主要条件之一。尤其是在护理课教学中, 教师应以自己的激情激发学生对病人的感情, 如果没有“情”, 则教枯燥, 学无兴, 思维不畅。因此学生课堂上的良好入境气氛取决于教师的教学神态。

4. 教学语言直接左右课堂效果

语言是教师在课堂上传授知识和教育学生的主要手段, 教师语言表达水平的高低, 对教学质量的好坏影响很大。一个优秀教师的语言总是引人入胜、扣人心弦, 富有艺术的魅力, 讲授课程内容好记、易懂, 能给学生美的享受。教学实践证明, 如在课堂上生动组织教学, 就能引起学生的共鸣, 学生就爱听, 教学效果就好。在讲授抽象难懂的内容时, 教师用图示法或列表法, 精练语言, 对所讲的内容进行高度概括, 并用实例作比较, 学生一看就知道, 这样容易引起学生的兴趣, 激活课堂气氛, 产生很好的互动作用。同时教师还可以针对学生的学习情景, 讲课时打些比喻, 帮助学生理解一些问题, 使学生在听课中思考问题时意趣盎然。如将“动脉瘤”比喻自行车内胎肚子, 压力一升高就很容易破裂。又如将“肺泡呼吸音”的产生机理气球在涨大或缩小时因气体进出引起振动而发出声音。类似这样的教学语言, 既生动又富有趣味, 能有效地启发学生的思维, 学生一听就懂, 同时也使学生主动随着教师的讲授一起思考问题、分析问题、理解问题, 在共同的思维活动中掌握某个技术要点。因此, 教师的课堂教学语言应具有启发性、探求性、趣味性、生动性, 引导学生通过自己的努力学习和实践, 不断获得专业知识和岗位技术的本领。

5. 反馈强化是课堂教学艺术的主要手段

课堂教学中, 既有教师不断输出知识和思维信息的心理活动, 又有学生接受信息、不断进行反馈的心理活动。教师通过对反馈信息的不断调控, 使教学接近平衡状态, 此时教学效果最好。

笔者认为, 在课堂教学活动中, 要不断进行反馈强化, 这是实现教学过程的最优化、提高教学质量的主要手段。学生在接收到教师输出的信息后表现出的表情与动作, 如紧皱眉头、摇头, 这说明输出信息的速度过快或难度较大。因此, 课堂教学要注意信息输出的速度, 改变信息输出的水平。在教师板书之后, 学生出现乱指黑板、窃窃私语的现象, 说明学生处于疑虑状态, 教师应马上检查是否有错, 及时纠正。在课堂教学中, 教师要从学生反馈的信息中分析学生的心理, 不断调控自己的输出信息, 注意改变教学方法, 使课堂教学尽快达到平衡状态, 使教学效果保持最佳。

摘要：本文着重从重视双向交流, 启发学生思维, 以情启智, 精炼教学语言, 注重反馈强化五个方面叙述了中等专业学校教学中展现课堂教学艺术的途径。

关键词：中等专业学校,课堂教学艺术

参考文献

[1]刘大英.浅谈在数学课堂教学中的组织艺术.教育科研, 2007, 4.