音程训练范文

音程训练范文（精选9篇）

音程训练 第1篇

音程训练是视唱练耳教学中一项重要的基本内容, 它运用模唱、构唱、听辨等教学方法对学生横向的音高听觉能力和纵向的和声听觉能力进行培养和发展, 为学生学习后续的和弦听辨、旋律听辨、乐谱视唱等内容打下坚实的基础。

一、结合乐理知识熟练掌握音程的相关知识

对音程的学习首先要与基本乐理结合起来, 通过基本乐理中关于音程的知识来进一步熟悉各种音程的性质、构成和特征。

音程就是两个音之间的音高距离。在构成音程的两个音中, 处于下方的音称为底音, 处于上方的音称为冠音。音程分为旋律音程、和声音程。旋律音程指的是两个音先后鸣响, 和声音程指的是两个音同时鸣响。由此, 我们知道, 在音乐中, 旋律音程表现为两个音横向的旋律进行, 和声音程则表现为两个音纵向的和声排列。

音程分为大、小、增、减、纯、倍增、倍减七类。在视唱练耳教学中, 主要涉及的一个八度以内的音程有十四种性质的音程, 即纯一度, 大、小二度, 大、小三度, 纯四、纯五度, 增四、减五度, 大、小六度, 大、小七度, 纯八度, 这十四种音程被称为自然音程。除了增四、减五以外的增、减音程和倍增、倍减音程被称为变化音程, 变化音程在视唱练耳教学中用得比较少 (只在部分调式音阶中会涉及到个别其它的增、减音程, 在此不作详述) 。

不同性质的音程其构成不同, 所表现出的音程特性也有所区别。

纯一度, 由同一级音的两个不同音名构成, 音高关系为0, 如C-升B、C-重降D。

大、小二度, 两音之间包含两个音级, 音高关系为半音的是小二度, 音高关系为全音的是大二度。

表现力更强。不难看出声学乐器与双排键电子琴音色的模拟有着极其密切的联系。要想充分发挥双排键电子琴音色的模拟仿真效果, 除了要领会音乐作品的实际效果, 还需在实际的演奏中想象着各种声学乐器的演奏方法来达到完美的声音组合, 制造出栩栩如生、气韵生动的令人满意的声音效果, 创造出多变的音色、宽广的音域、宏大的音响, 为音乐的创作及演奏开拓新的领域。

参考文献:

[1]吴祖强.曲式与作品分析, 人民音乐出版社, 2003年版

大、小三度, 两音之间包含三个音级, 音高关系为一全一半的是小三度, 音高关系为两个全音的是大三度。

纯四、增四度, 两音之间包含四个音级, 音高关系为两全一半的是纯四度, 音高关系为三个全音的是增四度。

减五、纯五度, 两音之间包含五个音级, 音高关系为三个全音的是减五度, 音高关系为三全一半的是纯五度。

大、小六度, 两音之间包含六个音级, 音高关系为四个全音的是小六度, 音高关系为四全一半的是大六度。

大、小七度, 两音之间包含七个音级, 音高关系为五个全音的是小七度, 音高关系为五全一半的是大七度。

纯八度, 由一个音与高八度或低八度的同一音名的音构成, 音高关系为六全。

在这十四类音程中, 纯一、纯八为极完全协和音程, 纯四、纯五为完全协和音程, 大、小三, 大、小六为不完全协和音程, 这些音程都属于协和音程, 听起来较为悦耳, 彼此具有融合性。大二、小七以及增四、减五为不协和音程, 小二、大七为极不协和音程, 这些音程都属于不协和音程, 听起来比较刺耳, 彼此不相融合。

熟悉音程的性质、度数关系以及音程的和声色彩, 对于学生在进行音程的构唱和听辨时, 可以起到一定的辅助作用。在构唱中, 学生可以运用乐理知识很快地得出所要构唱的音程的唱名, 再进行具体唱名的音高构唱。在听辨中, 学生也可以根据音程性质很快地推断出所给音高的固定唱名。

在对音程的相关知识有了一定的掌握后, 音程训练主要围绕音程的构唱和音程的听辨两方面来开展。

二、通过对音程的模唱练习和构唱训练来熟悉、掌握音程的音高关系

在音程训练中, 要想听辨准, 首先要唱准。很多学生总觉得自己听辨音程听不准, 就一味地追求多听, 花了很多时间进行听辨练习, 结果仍然没有好的效果。事实上, 对音程进行模唱和构唱是准确听辨音程的前提。

1. 音程的模唱练习可以让我们认识、熟悉音程的音高关系, 积累音高素材

在实际教学中, 音程的模唱练习分为基本练习和有针对性的练习两种。

基本模唱练习就是按音程的不同度数进行的二度模进、三度模进、四度模进、五度模进、六度模进、七度模进, 以及从主音到各级音、从导音到各级音、增四减五的解决等练习。这是一个把音程从一个抽象的概念转变为感性的认识的阶段, 在这一过

[2]王宁.管弦乐法基础教程, 高等教育出版社, 1991年版

[3]杨儒怀.音乐创作与作品分析, 人民音乐出版社, 2000年版[4]西洋百首曲详解, 人民音乐出版社, 1993年版

[5]谢及.双排键电子琴与钢琴的演奏特点比较, 星海音乐学院学报, 2004年, No.2

[6]沈晓明.沈晓明教授谈双排键系列, 中国电子琴咨询网, 2002.

程中, 通过对各种音程的反复模唱从而达到对音程音高距离的感性体验。然而在实际教学中, 笔者发现, 很多学生在唱基本练习时, 就像和尚念经, 有口无心。只是嘴巴在唱, 唱的是什么, 唱得对不对, 没有仔细去想, 也没有仔细去听, 有时唱名唱错了, 自己还浑然不觉, 像这样的模唱方式起不到实际的作用, 达不到教学目的。正确的方法是眼睛看着谱, 脑子明确反映唱名, 耳朵听自己唱的音高与钢琴弹奏的音高是否一致, 做到眼耳脑口并用, 才能起到实际的教学效果。在开始阶段, 可以先对着谱子听钢琴弹一遍, 有了一个初步的感性认识后再跟琴唱, 对于重难点, 也就是唱的过程中容易唱错的地方要多听多唱多比较, 只有这样, 才能建立正确的音高观念, 基本的音高感觉建立后, 可以不依靠钢琴, 进行独立的模唱练习。

有针对性的模唱练习主要是围绕变化音级所进行的音程模唱。它所涉及到的音程更多, 通过这一训练, 可以使学生对不同性质的音程的音高进行比较归类, 从而深化对音高的感性认识。例如在学习围绕升4进行上下的大、小三度音程模唱时, 先弹出2-升4和2-4这两个音程, 我们通过对这两个大、小三度音程的音高距离作比较, 再进行模唱, 模唱时, 要用心去感受二者在音高上的细微差异。通过这样的训练, 学生对大三度和小三度有更进一步的认识。

在音程模唱练习积累了一定的音高素材之后, 接下来我们就可以进入音程构唱练习。

2. 音程的构唱练习可以让我们熟练掌握音程的音高和音高关系

如果说模唱练习是依赖着钢琴这根拐杖在唱音程, 那么构唱就是丢开拐杖进行独立的唱音程了。构唱的形式为:先在琴上弹出一个音, 告诉学生唱名, 然后指定往上或向下构唱几度的一个音程, 要求唱出所构音程的另一个音的唱名和音高。构唱可以固定围绕一个音进行上下各种音程构唱, 也可以不固定音连续往后构唱。在构唱的过程中, 学生凭借对各种音程音高关系的记忆来唱出指定的另一个音高, 这种形式能让学生主动去思维, 体验不同音程的音高距离感, 建立更为牢固的音高概念。

音程构唱可以先从小的度数关系的音程开始训练, 即大、小二音程和大、小三音程。在构唱时要注意比较区别大二度和小二度、大三度和小三度音程的音高倾向。在大二度、大三度的上行构唱时, 下方音平稳, 上方音应该有向上“扩张”的音高倾向, 下行构唱时, 上方音平稳, 下方音则有向下“扩张”的音高倾向。在小二度、小三度的上行构唱时, 下方音平稳, 上方音应该有向下“收缩”的音高倾向, 下行构唱时, 上方音平稳, 下方音则有向上“收缩”的音高倾向。

接下来就可以进行大的度数音程的构唱, 大的度数音程构唱可先采用搭桥的形式来过渡练习, 如:纯五度的搭桥形式为大三+小三, 或小三+大三, 减五度为小三+小三。通过这样的形式熟练了以后, 就可以直接进行音程构唱。

还需要强调的一点是, 在音程构唱时, 一定要先想好了再唱, 这也是培养内心听觉的途径之一。切忌张口就唱, 特别是含有变化音级的音程构唱, 不经过大脑, 随意唱出的音高往往是同一音级上的自然音级的音高。

三、通过音程的听辨训练来培养学生的听觉能力

音程的听辨训练包括旋律音程的听辨和和声音程的听辨。旋律音程和和声音程的区别是二者的音响方式不同, 旋律音程的两个音的鸣响在时间上有先后顺序, 具有旋律线, 其音响是单一的, 而和声音程的两个音的鸣响在时间上是同时的, 其音响是多层次的, 具有和声效果。

1. 旋律音程的听辨

旋律音程的听辨分三步来完成, 首先第一步是准确模唱出两个音的音高, 第二步是对两个音的音高关系进行分辨, 第三步是判断两个音的唱名。

在训练过程中, 教学进度要遵从循序渐进的原则, 从简单的逐步过渡到难的内容, 要先训练带保留音的旋律音程, 然后再加入不带保留音的旋律音程;要先训练自然音级的音程, 再有计划地一个一个地加入变化音级;要先训练自然音程, 再训练变化音程。切不可操之过急, 反而起不到好的训练效果, 同时也挫伤学生的学习积极性。

2. 和声音程的听辨

和声音程的训练步骤与旋律音程相同, 也是分三步来进行, 不同之处在于, 由于和声音程的两个音是同时鸣响, 在听觉上会互相干扰, 因此在模唱音高时不像旋律音程那么容易, 同时, 和声音程的音响具有和声效果, 因此对和声音程的训练内容还要加入对和声色彩的辨别。

首先来谈谈模唱和声音程两个音的音高。一般来说, 在听单独的一个和声音程时, 往往会有一个音先进入我们的听觉系统, 这个音多数情况下是和声音程的高音。我们可以在弹的时候先弹下两个音, 然后将低音保持, 高音松开, 这样学生就能听到低音的音高位置, 接着再弹这个和声音程, 在这个和声音程中, 我们来找刚才听到的这个低音的音高位置, 并将它用“da”模唱出来, 如果没听出来, 可以再重复一遍刚才的过程, 直到听到和声音程中的低音音高并能准确模唱出来。同样, 如果听不出来高音, 也可以用这个办法来找出高音的音高位置。当我们分别能从这个和声音程中找到低音和高音的音高位置后, 就可以同时来找这两个音的音高位置, 并将它们用“da”模唱出来。在经过多次的模唱训练, 可以很快地模唱出和声音程后, 我们就可以模唱一组和声音程。在选择和声音程时, 可以先选择一组保留低音的和声音程, 这样我们可以很清晰地听到高音呈旋律式的变化, 也可以保留高音, 同样低音的变化也很清楚。然后再进入不固定的给一个保留音, 这个音可能是低音, 也可能是高音, 还有可能是前一个和声音程的低音变成了下一个和声音程的高音, 或前一个和声音程的高音变成了下一个和声音程的低音。最后, 就可以加入不给保留音的训练内容。

接下来, 就是判断和声音程的音高关系, 我们可以根据和声音程的和声色彩和音响特点来进行判断。一般来说, 大、小二度都是不协和音程, 小二度两个音隔得最近, 因此不容易分辨出来, 但是和声小二度的和声色彩比较尖锐、刺耳, 和声大二度则相对平和一些。大、小三度音响协和, 和声大三度色彩明亮、稳定, 具有大调的特征, 和声小三度色彩暗淡、柔和, 具有小调的特征。纯四、纯五、纯八度音程都比较协和, 纯五度比纯四度稍明亮, 纯八度则更明亮。大、小六度与大、小三度的和声色彩相似, 也比较协和饱满, 和声大六度色彩明亮, 和声小六度色彩柔和。大、小七度都是不协和音程, 其中和声大七度的色彩更为刺耳。增四、减五音程, 我们也称之为三全音, 它们是由三个全音构成, 由于其音程色彩极不稳定, 具有较强的倾向性, 比较特殊, 因此我们较容易分辨出它们。

最后进入判断和声音程唱名的教学环节, 经过前面的练习做铺垫, 判断唱名已经不是很难了, 我们可以根据给出的标准音的音高作为参考依据, 先找出其中一个音的唱名, 再根据其音程性质, 判断另一个音的唱名。当然, 在对音高关系很熟练的情况下, 同时听辨出和声音程的两个音的唱名也是能够实现的。

总而言之, 音程训练是视唱练耳教学中的重要的衔接环节, 它为更深入地学习视唱练耳提供了有力的条件。学生在学习过程中, 除了进行课堂上的训练以外, 还有必要在课余针对自己的不足之处进行反复的练习, 才能收到好的成效。

摘要：音程训练是视唱练耳教学中一项重要的基本内容, 本文主要围绕音程的模唱、构唱和听辨, 来探讨音程训练中的重难点和一些可行的教学方法, 以期通过这样的研究, 对更好地组织音程的相关教学有所帮助。

关键词：视唱练耳,音程,旋律音程,和声音程

参考文献

[1].晏成佺、童忠良、钟峻程.《基本乐理教程》[M].北京.人民音乐出版社.1990年版

[2].刘沨.《视唱练耳教学中的和声听觉训练》[J].音乐探索 (四川音乐学院学报) .2008年第4期

音程 第2篇

目录电影《音程》基本概念音级全音分类一收缩展开电影《音程》

影片信息

影片名称：《音程》 英文片名：musical interval 影片类型：文艺片 影片时长：90分钟 出品时间：20 出品公司：北京瑜乐音画文化传媒有限公司

影片主创

监制：李稚田 策划：殷划 总制片人：孙岳 制片人：张瑜 范宏伟 编剧、导演：张瑜 主演：张瑜 孙岳

影片介绍

《音程》是一部浪漫温馨的文艺片，讲述了一个令人潸然的爱情故事。她活泼开朗，他离群孤僻，美丽的邂逅却让两个不同世界的人巧妙的相识，共同的走过又让他们在点滴中相知。他因为她而一次次的挑战着命运本该的安排，她因为他而一次次的改变着生活本该的延续。在历经了重重严峻的考验后，两个真心付出的恋人终于牵手，并勇敢的相爱，从此终身相伴。

经典画外

◆人生中，总有太多的偶然，缘分就在一瞬间，注定终身不再脱离，如同是灵魂必然要附于躯体，从此同生共灭 ◆一直以来，我总在想，秋天是最美丽的，某天的清晨，当你推开窗，看见天空忽然飘着雨，便会觉得原来这个世界是这么的美丽，这么的美丽 ◆如果把每个人都比作音符，那么人与人之间的距离就是音程，如果开始和结束之间如同一段优美的音乐，那么这一程岁月就是音程 ◆像一只受伤的大雁，无奈的停止飞翔，远方的阳光，无尽向往，路，漫漫，夜，漫漫 ◆

经典台词

◆冬天的时候，会下雪，那漫天飞的都叫雪绒花，你一定要看 ◆你笑起来，永远那么好看，就像清晨打开窗户，看见雨后的彩虹 ◆你不在的时候，表上的针就不走了 ◆有没有做过玻璃梦?晶莹剔透面生辉，存亡却在一念间 ◆人生难免会碰到挫折，但是灵魂却千万不能倒下 ◆以前你四肢正常，头脑病态，现在头脑正常了，这四肢又病态了 ◆没关系，我现在专业开门，找她的人很多，习惯了，只是不习惯三次看到同一张面孔而已 ◆闭上眼睛，静静的去感受这样优美的旋律，去回味歌曲里的每一个音符 ◆这就是把两个人捆在一起的证据吗?不，不是两个人，是两颗心 ◆

原创音乐

主题曲《爱・凝固》 《爱・凝固》是一首美妙又略带伤感的钢琴曲，感觉清新淡雅，会让聆听者瞬间随着旋律安静下来，并深深的陶醉在其中。它多次出现于电影画面，从男女主人公相遇相识，到相知相爱，再到相别相见，一次次的烘托起剧情高潮。 片尾曲《秋日》 《秋日》以一首温馨浪漫的钢琴曲，出现于片尾部分。当雪绒花终于站起，喀秋莎的眼泪抑制不住的缓缓流出眼角。淡淡的旋律响起，勾起了两人对于曾经过往的回忆。音乐进入副歌部分时，画面由回忆淡出淡入到现实，两个相爱的人牵手踱步海边，慢慢走向夕阳。 插曲《想念》 夜悄悄来，风轻轻吹 听不见你的脚步声 摸不到你温暖的脸 回忆跟着时间走远了 想念你，你的味道 时间带着回忆走远了 想念你，你的味道

基本概念

两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。 首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。 再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。 举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz―445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。 那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。 后来，由于在通行的十二平均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。 简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。 讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。

音级全音

音级

乐音体系中的各音就叫做音级。像1234567就是基本音级。全音和半音在宽度上是二倍关系，一个全音等于两半音的宽度。上面提到八度和十二平均律，把一个八度的距离等分十二份，每一份，就是一个半音，两个半音等于一个全音。在平均律中，半音是构成音乐的最小单位。各基本音级之间相隔的距离并不平均，所以十二个半音构成了有八个基本音级的音列，大调音阶各音之音的关系是全全半全全全半。(简言之，除34和7Ⅰ之间属于半音，其他的全音。1到Ⅰ间加起来共12个半音)

音数

音程所包含的全音、半音数目，叫做音程的音数。音程用分数、整数标记(1/2为半音，1为全音)。 例如：3-4为半音 4-5为全音 为了区别度数相同而音数不同的音程，在度数之前加上纯、大、小、增、减、倍增、倍减等文字说明。

音程度数

下面说音程，音程的大小以 度 为单位来衡量。最基本的音程是纯一度和纯八度。纯一度就是相同的两音，没有距离称为纯一度。纯八度为什么基本，上面说过了，就不再叙述了，在许多时候，纯八度的属性和纯一度是类似甚至一样的。在这两个音程的基础上，再加上纯四度和纯五度两种音程，这就是四个基本的纯音程。

音程属性

各个音程属性的确定，要通过两个条件来判断。第一，音程所包含的音级数;第二，音程所包含的半音的个数。举例说明，13两个音，它包含了123三个音级，因此可以确定为三度，但此时定性并不完全，再看12和23之间都有两个全音，因此13这个三度包含三个音级四个半音，这样的叫做大三度。再例，35包含345三个音级，但是34之间只有一个半音，包含三个音级三个半音的，叫做小三度。 像1-4这样，包含四个音级五个半音的，是纯四度。15这样包含五个音级七个半音的，是纯五度。如果是1到升4，包含四个音级，但有六个半音的，叫做增四度;1到降5这样，包含五个音级，六个半音的，叫减五度。我们可以注意到，其实增四与减五这两个音程是一样宽的，都是有六个半音，但是名称却不同，这就是音级数决定的`，虽然一样宽，但是一个从属于四度，一个从属于五度，名字就不一样。所以说一个音程的定性，一定要注意音级和半音数目两个方面。 从前面可以看出，音程有大小增减纯之分，这些名字的用法也有相应的规定： 在大和纯的基础上再加半音的，叫做增;在小和纯的基础上再减半音的，叫做减。 在大的基础上减半音叫小，在小的基础上加半音叫大。 举例说明，46是大三度(为什么?看上面)，那么4到升6，则是增三度，4到降7是纯四度，两者一样宽，但名称不同。(为什么?看上面) 35是小三度，3到升5就是大三度。同理4到降6是小三度。 35是小三度，3到降5就是减三度。3到升4是大二度，两者一样宽，名字不同。 1到升1叫增一度，1到降2是小二度，12是大二度，1到升2是增二度，1到降3是小三度…… 一、四、五、八这四种度数在和声学上被认为是最和谐的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字样,因此我们称之为完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。完全音程因为完全，所以不再冠以大、小这样的字眼，在乐理上是没有大四度或小五度这种名词。在音程中,最常见的就是大、小和完全这三种。 综上，只要注意音级和半音数目，并且依据上面的大小增减纯的命名原则，音程的判断不成问题。能够熟练判断所以音程了，音程这一块就过关了：)

快速算法

在没有变化音的情况下： 1.所有的一度都是纯一度。 2.只有3-4、7-1 为小二度 其余为大二度。 3.中间音为3、4、7、1的为小三度，其余为大三度。(比如 3-5中间音为 4所以是 小三度) 4.只有4-7为增四度 其余为纯四度。 5.只有7-4为减五度 其余为纯五度。 6.根音为3、6、7的为小六度 ，其余为大六度。 7.根音为1、4的为大七度，其余为小七度。 8.所有的八度都是纯八度。

常见音程

下面用半音来计算各种常见音程―― 距离0个半音：纯一度(DO-DO、MI-MI) 距离1个半音：小二度(MI-FA)、增一度(DO-#DO) 距离2个半音：大二度(DO-RE)、减三度(#RE-FA) 距离3个半音：小三度、增二度 距离4个半音：大三度、减四度 距离5个半音：纯四度 距离6个半音：增四度、减五度 距离7个半音：纯五度 距离8个半音：小六度、增五度 距离9个半音：大六度 距离10个半音：小七度 距离11个半音：大七度 距离12个半音：纯八度 记住最基本的自然音程，其他的就依照原则去推论：若这个音程是大、小、完全音程，那就没什么关系了。但若不是，则比大音程或完全音程还要多半音的音程称为增音程;反之，比小音程或完全音程还要少半音的音程称为减音程。超过八度的音程，称为复音程(八度以内称为单音程)，要判别复音程很简单，只要算出这个音程是八度+??度数，再减去一度即可得到答案，如c和c2虽然都是唱DO，但差了二个八度，所以他们的音程就是八度+八度再减去一度，答案15度。(用原来的度数+8-1就行了。)

分类一

先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。转位音程

定义

音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

转位规律

音程训练 第3篇

关键词：视唱 音阶 增二度 构唱 搭桥旋律

一、教材介绍

《音程视唱练习曲18首》是法国作曲家吕叶夫编写的一本由18首独立练习曲组成的视唱教材，每一首练习曲都是为了训练某些特定的音程而创作。作者运用现代的和声作曲手法，将目的音程巧妙地插入其中。本文所要分析的作品是本教材中的“增二度音程练习曲”。

二、练习曲教学方法分析

增二度音程，即在大二度的基础上，将冠音升高一个半音或者将根音降低一个半音构成，它是和声调式的特性音程①，由特性音级②所引发，只存在于和声调式中。当学生拿到这首视唱曲时，教师应当首先要求学生进行作品分析，为接下来的训练做好铺垫。

（一）作品结构及调式调性分析

这首乐曲的结构为无再现单三部曲式。

引子（第1小节）：a和声小调的主和弦A-C-E和省略五音的重属和弦B-#D-A相互交织，由钢琴弹奏。将此音群拆开来看，是以低音区纯五度与中音区纯四度叠加，再附加高音区小二度组成。

A段（2-7小节），此乐段包括乐句a。从第二小节开始，出现单声部视唱旋律，为全曲的主题旋律：

此主题旋律主要由C、#D、E、F、#G五个音构成的增二度音程组合而成，它与弹奏声部进行融合，极度不协和的音响营造出一种神秘空旷的感觉，这是整首作品的特点。

第6-7小节是2-5小节的扩充，重复主题中的前三个主要音C、#D、E。

B段（8-19小节）：B段为非方整性乐段，包括b1、b2两个乐句。首先从第8小节处转入d和声小调，出现增二度音程bB-#C共两次，第10小节单声部旋律出现了增九度bb-#c2；b2乐句的特殊处在于弹奏声部由d和声小调转为f和声小调，而视唱声部则转回a和声小调，直到第16小节才转为f和声小调。这一乐句中的增二度音程分别为C-#D以及bD-E，各出现一次。

C段（20-26小节）：此乐段包括一个乐句c，调性转回a和声小调，并且重复出现了A乐段和B乐段中的增二度音程F-#G和bB-#C，与前两个乐段相呼应。此外，乐段第23小节处的单声部旋律中还出现了增九度音程ba-b1。

全曲最后结束于a和声小调，由钢琴弹奏省略根音的主四六和弦以及省略五音的重屬二和弦音群。

（二）基础训练

1.音阶的构唱练习。本曲建立在和声小调上，首先练习相关和声小调音阶，同时找出特性音级和特性音程，将其从音阶中独立出来进行练习，然后结合音阶，进行反复唱练。

2.增二度音程的构唱练习。由于增二度与小三度是等音音程，运用十二平均律来计算，二者音分值都为300，无法体现二者的区别。但使用纯律则可以计算出它们的偏差，因纯律中有大全音、小全音和大半音之分，故所得出的增二度音程的音分值势必比小三度音程的音分值少。因此分清不同的音准是训练的关键。

练习时，可采用“搭桥法”。将增二度音程分解为大二度与增一度。利用大二度旋律音程的第二个音进行过渡，D→#D是增一度，从纯律上来计算，它比小二度的音分值稍大，在听觉上比小二度略宽松。多次练习后省略过渡音，直接构唱增二度旋律音程。

3.增九度音程的构唱练习。增九度音程是将增二度音程进行扩充，在根音或冠音上，向上或向下加入一个纯八度而构成，也可使用“搭桥法”进行练习。

（三）综合训练

1.单声部旋律视唱练习。在基础练习的铺垫之后，可以进行旋律视唱部分的训练。全曲旋律基本是由增二度与小二度构成，构唱时要特别注意音感上细微的差别。

2.加入钢琴伴奏进行练习。由于大部分伴奏和弦中都隐藏着单声部旋律的提示音，因此在练习过程中，首先只弹提示音，其次弹奏和弦，要求学生哼唱提示音，最后加入旋律视唱，弹奏完整的钢琴伴奏。

（四）针对性训练。要求学生针对难点和自己技术上的弱点，查漏补缺，将需要练习的部分单独提取出来进行反复练习。

三、教学补充

由于这首练习曲变化音非常多，有些乐句调性比较模糊，因此练习之前的分析是关键。乐曲中经常出现增二度音程与小二度音程来回转换，将这两种音程单独进行构唱训练是非常重要的步骤。

注释：

①特性音程：论大、小调体系中特性音程的调式特征（陈明），《黄钟》 2014年第2期。在和声调式中，由于和声大调第六级相较于自然大调第六级降低了一个半音，和声小调第七级相较于自然小调第七级升高了一个半音，因而产生了自然大、小调中没有的增二度、增五度、减四度、减七度。这四种音程为和声调式所特有，所以叫做和声调式的特性音程。

②约翰·斯图亚特·穆勒：英国著名哲学家和经济学家，19世纪影响力很大的古典自由主义思想家，是孔德的实证主义哲学的后继者。在哲学方面的主要著作有《论自由》（1859）。

参考文献：

[1]熊克炎.视唱练耳教程（上、下册）[M].上海：上海音乐学院出版社，2003.

音程训练 第4篇

一、唱名模唱,快乐感受音高

唱名模唱就是让学生跟着老师或演奏乐器用唱名模仿演唱。高尔基说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”所以,儿童的识谱教学应该像生活中的游戏一样生动有趣,这样才能激发他们的学习兴趣。把识谱教学运用于游戏中,是符合实际和儿童心理的。

我在唱名模唱的训练中加入了“小音符找朋友”的游戏来进行。我请六名学生分别扮演do、re、mi、sol、la、do六个小音符。随着我的音乐有节奏地走动,但音乐声一停必须马上找到另一个小音符手牵手做朋友。这样,六个音符就变成了三组音高不同的唱名。再请学生跟着老师听着琴声模唱这三组好朋友的唱名。游戏规定,每次音乐找到的朋友都不能与上一次相同,这样,学生就能唱到不同组合的唱名,从而训练学生唱出不同的音高,提高他们的音准能力。由于模唱是在游戏中进行,所以学生学得快乐,唱得开心。

二、唱名背唱,快乐掌握音高

从心理学的角度对识谱的过程进行分析,有三个心理过程:第一是视觉反应过程,第二是听觉反应过程,第三是动作反应过程。对于小学生来说,最难以掌握的是熟练的听觉反应,因为它要求音高的高度准确性,否则就走调了。小学生经过唱名模唱初步感受音高概念以后,就可以提高要求进行唱名背唱训练了。这样的训练能使学生比较牢固地确立唱名音程感,使今后的识谱教学进行得更加顺利有效。我主要采取以下方式进行:

1.每课3分钟“金耳朵比赛”,进行背唱唱名训练

为了让学生能唱准音高,我设计了“金耳朵比赛”。每堂课的前三分钟我将各音制成的卡片任意次序出示,学生看到后必须马上准确背唱出音高,准确率高者获胜,进入第二轮比赛。我在钢琴上任意弹奏各音,学生听后也必须准确背唱出唱名,正确率最高者获胜。我会给获胜者戴上一个小皇冠以示奖励。每学期累计获得小皇冠的次数最多的同学,就是“金耳朵之王”,可以得到老师的一个音乐礼物。由于这个背唱唱名的训练是在比赛中进行,而且在课堂和学期结束会进行累计和奖励,所以学生的参与性和积极性都很高。准确背唱唱名的能力也在游戏中逐步提高。

2.在“旋律接龙”创编活动中背唱唱名

为了培养学生的简单创编能力和准确背唱能力,我在教学三年级歌曲《乃哟乃》时这样问道:你知道这首歌曲一共用了几个音写成?你能用这几个音来创编简单的旋律吗?我们能来做个旋律接龙的创编游戏吗?于是老师提示演唱“1(do)、3(mi)、5(sol)”三个音高,请学生用这三个音按新的顺序创编一个简单旋律背唱出来。于是有人唱“3、1、5”,有人接“5、3、1”,有人编“1、5、3”,有人唱“3、5、1”,各不相同的旋律从他们的口中娓娓唱出。期间,谁背唱的唱名音高准确,就被评为小老师,可以带领其他学生唱一遍自己创编的旋律。如果谁背唱的旋律走音了,则鼓励其他学生做小老师帮助他纠正音高。如此背唱旋律,既避免了单调和乏味,巩固了音准,又培养了他们简单创编旋律的能力。还在不知不觉中熟悉了新歌的旋律,为学习新课打下了良好的基础。

三、唱名歌唱,快乐巩固音高

唱名歌唱,其实就是唱谱。新课标指出,从三年级开始,就要培养学生初步的识谱能力。识谱能力的提高一定要经过反复多唱唱名的训练才能实现。经过唱名模唱和唱名背唱的训练,再让学生用唱名唱歌已不是十分困难的事情了。但如果反复让学生单一唱谱,虽然能够培养其音准,久之,也会让学生产生厌倦心理。所以,合理趣味的唱谱训练,才能使他们在快乐中得到识谱能力的提高。

(一)多种形式唱谱,不断巩固音高

1.听音排序唱谱

一首歌曲,如果让学生从头至尾按序演唱歌谱,一会儿就会让他们感到无趣,甚至走神。这样唱谱,收效甚微。如果将乐曲按乐句分为几段旋律,打乱顺序出示,教师用钢琴按新的顺序演奏,请学生听辨后排序并演唱,重新排序后的旋律连接起来正好是歌曲曲谱。这样的训练具有一定的挑战性,让他们先动脑筋听,再按顺序唱的形式能激发他们的唱谱热情,使大家都快乐地参与到其中来。

2.听音填空唱谱

有时,如果将一段旋律中的几个小节变成空白,让学生听教师完整弹奏后,将所缺的旋律填进去唱一唱,也很受学生欢迎。这一训练可以由易到难,先从填单音开始,再填两个或两个以上的音,还可以以小组为单位开展听音填空唱谱比赛或接口唱比赛。这样的训练使反复的唱谱在不同的形式中进行,显得生动有趣。

(二)变齐唱谱为合唱谱

1.异曲同唱,感受合唱魅力

有时简单的歌曲旋律学生很快就能掌握,但如果将两首旋律简单的曲谱同时演唱,就能在提高唱谱能力的同时收获到合唱的快乐。如四年级下册第一单元中,有一首德国歌曲《春天来了》和一首早为学生熟悉的歌曲《闪烁的小星星》,这是两首旋律简单优美又深受学生喜爱的歌曲。单独唱旋律,都没有难度,但如果将这两首歌曲按高低声部同时演唱,则会形成一种意想不到的和声之美!由于异曲同唱的形式新颖,所以学生对反复唱谱的训练并不感到枯燥,反而觉得有趣。这在培养学生合作能力的同时,又让他们感受了合唱的魅力。

2.同曲异唱,增加识谱魅力

同一首歌曲用不同的形式来演唱歌谱,能使乏味的识谱充满魅力。四年级下册第三单元中有一首匈牙利歌曲《五月的夜晚》,旋律优美流畅,歌曲朗朗上口,很受学生喜爱。我用了下面三种形式来进行识谱训练,效果较好。

(1)顺唱歌谱后倒唱歌谱;(2)将歌谱由齐唱变成轮唱;(3)将歌谱由齐唱变成合唱。

就这样,一首《五月的夜晚》我和学生们用了三种不同的方式来练习唱谱,让学生在反复唱谱的同时,巩固了音高概念,又培养了合唱合作能力,同时也感受到了快乐。

音程说课稿怎么写 第5篇

一、教材分析

《小蜜蜂》是一首德国儿童歌曲，2/4拍，F大调。这首歌仅用五个音写成，共有三个乐句组成。歌曲旋律多为级进和三度音程的小跳，活泼、轻快、节奏简单、有规律。歌曲生动刻画出小蜜蜂为采蜜而繁忙飞舞的形象。

二、设计意图和理念：《音乐课程标准》指出：“感受与鉴赏是主要的音乐学习领域，教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯”;“应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”。所以在本课的设计中，注意了：

1、体现课改理念，处理好“主体”与“主导”的关系。教师首先注意尊重学生——这一欣赏主体对音乐的独特体验，然后注意引导学生初步感知音乐形象与音乐要素之间的关系，使教学成为学生主动学习的过程和获得进步的过程。

2、突出学科特点，着眼于学生形成基本的音乐素养。音乐课既要让学生学得生动活泼，又要达到促进其发展的目的。

3、由于小学二年级的学生以形象思维为主，所以我使用的电脑

三、说学法

学生是学习的主体，坚持以学生主动练习学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。

四、说教法

1、听唱法：听老师弹旋律，学生哼唱曲调，给学生以完整、准确的音乐形象。

2、提问启示法：提问上，注重启发性，给予学生更多想象与说的空间，不束缚他们的思维，使他们有话好说，大胆表达自己的感受。

五、说教学过程

(1)组织教学，情景导入：多媒体课件播放动物叫声，由学生说出动物的名字，学生带着问题聆听音乐《蜜蜂》，之后讨论交流。

老师根据学生回答进行蜜蜂相关知识介绍：嗡嗡声不是蜜蜂叫声，是蜜蜂翅膀与空气摩擦发出的声音，因为蜜蜂没分钟拍打翅膀200-400次。让我们学学小蜜蜂啪嗒翅膀飞一飞。(边唱嗡嗡嗡边飞)，教师总结出学生们回答的小动物有个共同的特点就是都会飞。然后从速度出发，引出将要欣赏的音乐《蜜蜂》。

从“你喜欢小蜜蜂吗?你会唱小蜜蜂吗?”入手，请一学生唱一唱他所知道的小蜜蜂的歌曲，从而引出今天所要学唱的歌曲《小蜜蜂》。

(2)学习视唱简谱，并练习2/4拍节奏

为了让大家能更多地了解我们可爱的小蜜蜂辛勤劳动的场面，大家认真倾听歌曲，并根据歌谱提问：同学们喜欢这首歌曲吗?引导学生学习怎样打《小蜜蜂》这首歌曲的节奏，并说明2/4拍第一拍要强，第二拍要弱。最后用欢快的情绪边打节奏边唱。

本课的教育对象是小学二年级的学生，他们以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。教师再次播放乐曲伴奏，和学生一起表演蜜蜂劳动的情景。

对这首歌曲基本能够熟练的演唱，我为同学们进行引唱，请同学们根据刚才学习的知识进行演唱，让我们为《小蜜蜂》的辛勤劳动，为我们有好的生活而尽情歌唱吧!

(3)最后是主题延伸，结束总结。

歌谣模式音程法探究 第6篇

一、基本音程的歌谣

基本音程又称为自然音程, 因为它们形成于自然大调和自然小调的音级之间。现将基本音程的歌谣是:

一四五八纯音程, 二三六七大小分。

以do为根纯与大, 以do为冠小与纯。

增四减五三全音, 4 7, 7 4记在心。

所谓“一四五八纯音程”是指在基本音程中, 一度、四度、五度、八度都是纯音程, 隐含意思就是一、四、五、八度无大小之分, “二三六七大小分”是指在在基本音程中, 二度、三度、六度、七度都是大音程或者小音程, 隐含意思就是二、三、六、七度无纯音程。“以do为根纯与大”是指凡是以do为根音的基本音程, 全都是纯音程或者大音程, 绝不可能是小音程, 更不可能是增减音程。那么什么时候是纯音程?什么时候是大音程呢?那么我们就又要结合前2句来看, 一四五八度就是纯音程, 二三六七就是大音程 (见例1) 。反之, “以do为冠小与纯”是指是指凡是以do为根音的基本音程, 全都是纯音程或者小音程, 那么结合前2句看就是一四五八度就是纯音程, 二三六七就是小音程 (见例2) 。“47, 74三全音, 增四减五记在心”是指47, 74是2个特殊的音程, 它们分别是47是增四度, 74是减五度, 而且都是三全音, 从音数看是3。

二、歌谣模式法

1 4种基本音程要一一记住它们的音数和对应的级数是一件多么难的事情。这里可以根据例1和例2结合键盘找出大音程、小音程和纯音程的模式, 然后对要判断的音程与相应度数音程的模式比较, 自然就能判断出音程的名称, 而不再需要死记硬背音程的度数与级数。

纯一度的模式可以是“以d o为根”或“以d o为冠”的一度关系。大二度音程的模式就是例1的第2个, 小二度音程的模式就是例2的第2个, 大三度音程的模式就是例1的第3个, 小二度音程的模式就是例2的第3个, 纯四度的模式“以d o为根”或“以d o为冠”的四度关系。纯五度的模式“以d o为根”或“以d o为冠”的五度关系。大六度音程的模式就是例1的第6个, 小六度音程的模式就是例2的第6个, 大七度音程的模式就是例1的第7个, 小七度音程的模式就是例2的第7个。当然2个特殊的增四度4 7, 减五度是7 4需要牢记。而其他的四度、五度都是纯四度和纯五度, 这就是歌谣模式法, 不需要一一记住1 4个音程的音数, 只需要掌握他们的音程特点。而其中最容易出错的音程判断就是大小音程的比较, 而大小音程比较的关键就在于音程里面是否含有m i和f a, s i和d o l这2组自然半音。比如大小二度关系就在于小二度含有一个自然半音, 而大二度包含自然半音, 而大小三度亦然。大小六、七度关系则是大六度、大七度都含有2个自然半音, 而小六度、小七度却只含有1个自然半音。抓住了自然半音就是抓住了音程模式法的关键。

三、歌谣模式法判断基本音程

歌谣模式法首先判断音程的度数, 然后结合键盘对要判断的音程与相应度数音程的模式比较, 和哪种相似那么就是那种音程。比如音程2和7, 首先判断度数是六度 (在判断度数时一定要注意数度数必须要从它本身开始数) , 那么六度的就只有大六度和小六度, 大六度的模式是1和6, 而小六度的模式是3和1, 结合键盘 (图1) 看音程2和7与音程1和6相似, 含有1个自然半音, 那么音程1和6是大六度, 音程2和7就是大六度。

很多人认为基本音程就是没有升降记号的音程, 而变化音程就是有升降记号的音程, 这其实不是基本音程与变化音程的根本区别, 根本区别是音程的名称, 如果属于1 4种基本音程中的名称, 即使有变化音 (升降记号的音) 也是基本音程, 比如音程1和#4是增四度, 而增四度是基本音程, 那么1和#4就是基本音程, 不能因为它有#4的变化音就判断它是变化音程。1和#4是怎么判断的呢?首先判断音程度数;其次不看升降记号, 判断出1和4直接是纯音程;然后根据音程扩大与缩小的规律判断音程的变化, 即冠音4升高半音 (见图2) , 音程扩大;最后根据音程的音数改变最后判断出音程1和#4的名称是增四度, 即纯音程扩大半音 (见图3) 变为增音程。

音程扩大与缩小的规律:

四、歌谣模式法判断变化音程

一个音程在我们还没有判断出音程的名称时, 我们是不知道它是基本音程还是变化音程, 因此变化音程的判断和基本音程的判断是一样的。比如音程6和b b 5音程的判断首先仍然是判断音程的度数——七度;其次不看重降记号判断音程6和5的音程关系, 七度只能是大七度或者小七度, 对比大七度模式音程1和7与小七度模式音程2和i, 发现音程6和5与模式音程2和i相同, 说明音程6和5是小七度;然后根据音程扩大与缩小的规律判断音程的变化, 音程6和b b 5与音程6和5相比是冠音降低, 音程缩小2个半音, 那么根据图3, 小音程缩小2个半音成为了倍减七度音程。

无论是基本音程还是变化音程我们第一步都是判判断音程的度数, 特别是遇到一些增、减、倍增、倍减音程, 可能它们是等音程, 在键盘上的位置是一样的, 比如音程3和#4与音程3和b 5是等音程, 在键盘上的位置一样, 但是你如果首先判断出度数就可以知道音程3和#4是二度, 而音程3和b 5是三度, 哪么即使键盘上一样的位置你仍然不会判断错音程名称。

五、小结

歌谣模式音程法的步骤是:

(一) 判断音程的度数。

(二) 比较模式与音程, 判断不看升降记号的音程名称。

(三) 逐一加上升降记号, 判断音程名称。

歌谣模式音程法避免了死记硬背度数和音数, 能够快速的判断出音程的名称, 对于以后和声、曲式等学科的学习具有重要的意义。

参考文献

论音程视唱曲功能 第7篇

评判一首视唱是否唱得好, 其标准不仅包括音准、节奏等基本因素, 更重要的是它是否符合音乐的审美标准———即必须以发展内心音乐听觉为先导, 没有内心音乐听觉的积极参与和正确支持, 就无法判断所再现的音乐形象是否正确。能使学生更准确地掌握和表现音准和音程关系, 并获得良好内心节奏的桥梁就是“视唱”。尤其音程视唱曲是通过生动的艺术形象来训练各类音程, 它能唤起学生的兴趣感, 掌握节奏感、音高感等视唱中应具备的基本知识。

一、二度音程视唱曲

在视唱曲中, 二度是最小的单位, 音程距离相近、结构简单、较易掌握, 而乐音体系和旋律进行中最常用的音程, 又是构成旋律的基础。

根据二度音程特点创作的视唱曲, 全曲采用大、小二度为主, 并加同度和八度而成的旋律具有音阶式、经过音式、辅助音式的特点, 旋律线进行方向是上行、下行结合的级进。旋律线的每一个音从头至尾二度与同度 (偶尔加八度) 之间构成中, 并包含调式内所有大、小二度音程。起音的音程结构是小二度, 由视唱时相互靠拢, 能使音乐感到优美。在谐谑性旋律中直接体会上、下级进和不同外音式音程关系构成的音高与距离感, 进而理解自然大调音阶上、下方四音列的结构, 其在导入发展音乐的作曲技术手法, 是有创作性、音乐思维性的视唱曲, 故能够唤起情感。

二、三度音程视唱曲

三度音程是多声部音乐的基本素材之一。平行三度的连续进行, 在音乐中被广泛地运用。旋律三度与和声三度所表现的色彩相当一致, 大三度色彩明亮、刚毅, 小三度色彩柔和、暗淡, 它们决定大、小调式的特性。

根据三度音程特点与自然音模进为主要骨架创作的视唱曲, 全曲采用大、小三度小跳进为主, 并加同度和二度的级进而成的乐曲模进发展手法创作的三度音程视唱曲, 强调变化中的统一或统一中的变化是它的主要特征。模进组和模进组之间音程距离的远近关系以避免单纯的搭桥式、顺唱、顺唱反扣、逆唱、逆唱反扣等教学方法, 尤其全曲包含调内所有大、小三度音程, 使学生进一步掌握三度音程距离与整个音乐的动力性和蜿蜒一气的音乐感。

三、四、五度音程视唱曲

1. 纯四、五度音程视唱曲

旋律纯四度两个音距离较纯五度近些, 上行形成刚毅、肯定、强有力的效果。

根据纯四、五度音程特点创作的视唱曲, 并加同度到三度以内音程而成的乐曲旋律线以纯四、五度为主要音程, 大跳进的解决、转位, 全曲包含调内所有纯四、五度音程及其简单的旋律中转到主调 (a小调) —属调 (e小调) —主调 (a小调) 等方式构成, 以有限的音乐材料得以发展更大的表现性, 而且可以促使音乐向前运动和发展, 使学生在易掌握音程距离感的同时激发情感。

2. 增四、减五度音程视唱曲

增四度和减五度统称三全音, 由大调与和声小调内不稳定的音级—Ⅳ、Ⅶ所构成。

根据增四、减五度音程特点创作的视唱曲, 全曲采用增四、减五度为主, 并加同度到三度以内音程而成的, 一般情况下增四、减五度音程训练是简单的音程解决, 即增音程扩大、减音程缩小的方式。由旋律线的增四、减五度音程大跳—解决、连续模进、隐伏声部等独特风格构成的乐曲, 在视唱中能够掌握音程的音高与距离感并唤起情感。

四、六度音程视唱曲

六度音程是三度的转位, 亦是多声部音乐的基本素材之一。

旋律主要骨架为大、小六度大跳进行, 并调式的稳定音级 (小字一组e和小字二组c) 为动机的骨干音, 明显突出小调式色彩。旋律线以六度为主, 全曲包含调内所有的大、小六度音程, 大跳进的解决、转位及其简单的旋律中转到主调 (a小调) —属调 (e小调) —主调 (a小调) 等方式构成, 在不同的音乐风格与形式中, 容易掌握音高、音程距离及节奏型。

五、七度音程视唱曲

七度是二度的转位及不协和音程。几乎所有的七和弦 (除了减七和弦) 都包含了大七或小七度, 掌握七度音程是七和弦的基础。

根据七度音程特点创作的视唱曲, 可用大、小、大小、减小七分解和弦为主, 并加其他自然音级而成。旋律主要骨架是分解七和弦为主, 并结合级进、小跳进、大跳进的旋律线条。从节奏和音程构成中容易掌握弱起节奏, 以不同的分解和弦方式构成的旋律线, 即大、小三, 减三, 大小七, 小小七, 大大七和弦结构和解决, 并进一步理解听觉和读谱视唱中大、小七度的音准与音程之间距离感和音响效果, 其全曲呼应、问答原则的进行来构成力求乐段的重叠。

旋律线以七度为主全曲包含了调内所有的大、小七度音程的乐曲。大跳进的解决、转位、分解和弦形式为主导旋律方式及其有独特音调进行的变奏曲式结构, 足以唤起听者的注意, 获得深刻的感受, 便于掌握音程的距离感与音高感。

结语

基于上述分析可以看出, 视唱与伴奏织是十分重要而复杂的课题, 它是从旋律与节奏的复杂形式, 即是多声音乐形象写作的一个过渡结果。

在自然音体系音程构成的视唱曲不同于其他曲, 它们带有分明的层次性并分类合理, 运用了模进法、倒影逆向法、隐伏声部等各种不同的作曲技法, 简单扼要的旋律线中包含各种不同的风格。乐曲的每一首曲从头至尾包含着该曲调式内所有 (每度七个) 自然音程构成, 是构唱音程的基本手段之一, 并带有双重性效果, 即艺术与技术有机结合, 从不把技术作为练习的目的, 而是让技术蕴涵在艺术的魅力之中, 使学生在艺术享受中不知不觉达到技术训练的目的, 毫无枯燥之感, 从而进一步强化掌握音程的音高感、距离感、节奏感、旋律性及唤起学生的兴趣感, 激发学生丰富的情感。

在此研究下, 强调从基础训练的开始阶段就将局部的训练内容和整体的训练内容联系起来, 以避免使技术训练滑落为单调的、机械的、索然无味的声音训练, 把握音乐作品整体音乐性的有机组成部分, 以做到学科教学的技术性和音乐性的完美结合。

(延边大学艺术学院)

摘要：视唱是综合性的技能训练, 它是需要读、听、唱的协调统一才能完成的, 也是训练听觉与乐感的最好方式之一。现代教育使学生进入到更加复杂的感性和理性世界, 相应的音程视唱曲自然也要从旋律、节奏型内在结构和外部形式等方面体现出必要的理论性和实践性。本文以自然音体系构成的视唱曲为研究对象, 阐明了音程视唱功能。

浅析音程在乐理教学中的重要性 第8篇

一、音程在和弦中的作用

和弦的构成与识别对乐理的学习尤为重要, 它涉及到调式中和弦等相关的问题, 以及更深层次的音乐理论课程。音程作为学习和弦的一个基础, 能否熟练地构成与识别音程直接影响着和弦的学习。在很多学生的学习过程中, 认为音程学习比较简单和弦学习比较难。其实和弦就是由几个音程组成的, 如果能熟练地构成和识别音程, 那么和弦的学习就没有想象的难了。

如:以小字一组的b为根音构大三和弦。只要把大三和弦的结构 (大三度+小三度) 记住了, 在小字一组b这个音上方构大三度和小三度音程即可。只要熟练的掌握了音程的构成与识别, 再复杂的题目也会迎刃而解。如:以小字一组的e为低音构大小56和弦。我们常会:先分析56和弦是第一转位, 以三音低音, 以E为三音构一个原位大小七和弦:大三度 (根音-三音) +小三度 (三音-五音) +小七度 (根音-七音) , 然后再把根音移高八度以三音为低音即可。

通过上面两个例子可以发现, 无论构简单的和弦还是复杂的和弦, 用什么方法去构, 在和弦的构成中音程都起到了核心作用。音程掌握的熟练程度直接关系到构和弦的正确率和速度。而在各种和弦的识别中, 也无非就是识别几个音程而已。所以, 熟练地构成与识别音程对和弦的学习产生了直接的影响。

二、音程在调式音阶构成中的作用

音程与调式也是息息相关的, 调式中的音程关系多体现于调式音级、名称以及阶名之间的音程关系。如果学生能把音级、名称以及阶名之间的距离关系掌握得滚瓜烂熟的话, 那么在做起题目来也将会得心应手。如:要构一个以A为Ⅴ级音的和声大调音阶。做题思路应该是:先算出和声大调的Ⅴ级到下方I级的距离是个纯五度, 然后在A的下方找到纯五度D, D就是主音, 题目的本意就是要构D和声大调。根据构音阶的步骤:先主音到主音;再添加调号 (如果是调号记写就直接写在谱号右边;用临时记写的就写在音符左边) ;最后添加特性变音记号。有很多学生在做这一类型的题目时总是很慢或者正确率不高, 总结其原因有两点, 一是基本调式类型的结构没牢记;二是调式音级、名称以及阶名之间的音程关系不熟练。像这题有些同学未掌握音程关系, 就连主音D都找不到。所以在做题时只好翻书或者掰手指, 这样就影响了做题的正确率和速度。从而导致了乐理成绩不佳, 对学习的积极性也随之降低。

三、音程在旋律调式分析中的作用

旋律是由音高和节奏两大基本元素构成的, 旋律音高线条实际上也就是指的一种横向的旋律音程关系。如果音程识别比较熟练的话, 在做旋律调性分析是有很大帮助的。如:分析下列旋律的调式调性:

做这个题目时我们首先应该判断它是大小调还是民族调。怎么去判断呢?不同的老师有不同的方法, 有的老师可能会先找到正确的调号来哼唱, 根据旋律中出现的首调“4”“7”出现的多少以及主和弦和节奏形态等方面去判断。这种方法要求学生的视唱能力和对调式的感悟能力较强, 但现实中有很多学生都做不到。

还有一种方法就是根据旋律中的音程关系去判断是大小调还是民族调。如:根据民族五声调式中缺少“三整音” (也就是没有增四度、减五度) 和小二度、大七度, 以及在民族六、七声调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度等特点来判断。然而你很快会发现在上面旋律中有很多小二度, 可以判断肯定不是民族五声调式, 再根据第一小节中小字一组的a与第二小节中小字一组的#e构成的减四度可以判定, 这肯定不是民族调式, 而是大小调并且还是和声大小调 (因为自然大小调没有减四度, 这个音又不符合经过音、辅助音的特点) 。最后再根据#F、#C、#G、#E来判断, #F、#C、#G只可能是A大调号或#f小调的调号, 在A大调中#E是它的#Ⅴ音, 大调中#Ⅴ无法解释;而在#f小调中刚好是它的#Ⅶ, 小调中升Ⅶ级就是和声小调。最后再把它当三个升号哼唱一遍具有和声小调的风格特征, 所以正确答案为:#f小调, 如:分析下列旋律的调式调性:

根据民族五声调调式中没有增四度、减五度、小二度和大七度以及在民族六、七调式中都没有増二度、减七度、増五度和减四度的特点。在旋律前面两小节 (一般只看前面2~4小节, 后面可能转调) 你会发现这条旋律里面没有增四度、减五度、小二度、大七度、増二度、减七度、増五度和减四度等这些音程, 可以判断前面2小节是个五声民族调。根据五声调式中唯一的大三度 (宫-角) , 第一小节的e-#g大三度, 可以判断e是宫音, #g是角音。最后以E为宫当E大调轻轻哼唱一遍, 发现第三小节的#a和第四小节的#d两音唱着:#4 (变徵) 和7 (变宫) , 符合偏音的特点, 由此可判断是雅乐。最后再根据E为宫音, 推出是B徵雅乐。

纵观调性分析每一环节来看, 要想比较准确快速的判断一条旋律的调式调性, 熟练地识别音程和构音程是必不可少的一个步骤。

四、音程与移调中的作用

移调的方法有很多, 在各种移调中无处不用到音程。熟练的识别音程和构音程是学习的移调的前提。如:把下列旋律移至下方增三度:

这个题目我们分以下三个步骤完成: (1) 已知原调是B大调记谱, 要向下方移增三度就在B下方找个增三度音程找到bG大调 (6个降号) 。 (2) 把每一个音都往下移动一个三度 (不管大、小、增、减三度只要三度即可) 。 (3) 把题目中带变音记号的音符向下移至增三度, 最后把题中连线、表情、力度、速度等记号术语照抄上去就完成了。

从上面的解题中可以看出从B大调-bG大调、每一个音都往下移动一个三度、再把带变音记号的音符向下移至增三度, 其中的每一个步骤都要用到音程的知识。在学生的学习中很多同学都说移调很简单, 这三个步骤我们都学懂了、记住了, 但在平时的做题或考试经常会出现多种的问题, 要么是调号找错了要么就是移音程移错了, 最后得分都不高。可见音程知识的掌握程度会直接关系到移调的每个环节。

五、结语

音程作为乐理学习中重要的一部分, 是乐理学习的一个重点。它不仅对乐理中大部分章节内容起着关键的作用, 而且还对今后更高层次的理论学习起着重要的作用。作为乐理教师我们应该重视音程的教学, 不要因为音程简单而忽视它, 要在音程教学上多下功夫, 使学生能熟练地掌握音程的构成与识别。从而, 为后面各个章节的乐理课程学习, 以及今后的音乐理论学习打下坚实的基础。

摘要：乐理作为音乐学科中的一门基本理论课程, 是音乐专业学生必修的一门课程, 也是各艺术院校音乐专业入学考试的必考科目。而音程作为乐理教学的一部分, 对乐理教学有着非常重要的作用, 直接影响着学生的乐理成绩。笔者在几年的高考乐理教学实践中发现, 绝大部分乐理成绩不好或做题慢的学生, 都是因为音程掌握得不熟练而导致的。本文将通过论述音程在构和弦、调式音阶写作、调性分析、移调中的作用, 来说明音程在整个乐理学习中的重要性。

关键词：乐理,音程,和弦,调式音阶,调性分析,移调,重要性

参考文献

[1]黄洋波高考音乐强化训练·基本乐理卷[M].长沙:湖南文艺出版社, 1997.

[2]晏成全, 童忠良.基本乐理教程[M].北京:人民音乐出版社, 1990.

音程训练 第9篇

一、模唱训练

模唱是指预先给一个音, 然后根据音程、和弦的结构, 用“啦”或其它字模唱出音程、和弦的相对音高而不唱出绝对音高。练耳中通过模唱形成各类音程的音高距离感对音程及和弦的构唱和听辨有着重要的作用。

1、音程模唱训练

音程模唱训练, 可先从唱C自然大调音阶开始, 形成对基本音级的初步印象后, 从模唱不带变音记号的C自然大调的1 4种自然音程入手, 在掌握了1 4种不带变化音的音程距离感后, 再将这些音程的距离感引入到带变化音的音程中去。比如大三度音感的训练, 先借助1-3 (d o—m i) 形成的大三度听觉概念, 在钢琴键盘上人声所及的范围内指定任意音为d o, 唱1-3 (d o—m i) , 反复练习, 将大三度音程距离形成内在音感。再在钢琴不同高度的音上用“啦啦”或其它字模唱大三度音程多次。注意在唱“啦啦”的同时, 心中想“d o—m i”两个音的唱名。建立了大三度音程内在音感后, 最后请学生用固定唱名唱键盘上加入变化音的各种大三度音程。

然后再用同样的方法借助a—c 1形成小三度音高概念, 借助e 1—f 1形成小二度音高概念, 借助c 1-d 1形成大二度音高概念。再依次练习纯四、纯五度、增四、减五度 (三全音) 、大小六度、大小七度, 通过模唱建立各种音程的音高距离感。

2、和弦模唱训练

准确模唱和弦的前提还是各类音程的准确模、构唱。和弦模唱的目的主要是在听觉上形成各类不同性质和弦的音响印象。练耳中的和弦听辨主要包括三和弦和七和弦。就三和弦而言, 根据性质划分为大、小、增、减四类三和弦原位及其转位。这四类三和弦原转位可分别用:c 1-e 1-g1、e1-g1-c2、g1-c2-e2;a-c1-e1、c1-e1-a1、e1-a1-c2;c1—e 1-#g 1、e 1-#g 1-c 2、#g 1-c 2-e 2;bd 1-f 1、d 1-f 1-b 1、f 1-b 1-d 2等和弦训练形成四类性质三和弦原转位的内在音感。用这几组三和弦来模唱各种与之性质相同而音高不同的三和弦, 形成固定音高感后, 再用“啦啦”或其它字反复模唱, 最终达到能准确判断各类三和弦的性质。属七和弦与下属七和弦的模唱练习同样可用g 1-b 1-d 2-f 2、d 1-f 1-a 1-c 2七和弦的原转位在不同音高上进行模唱训练形成这两类七和弦的固定音高感。

二、构唱训练

构唱是指预给一个音, 然后根据音程与和弦的结构, 直接用唱名唱出音程、和弦的绝对音高。通过模唱练习把握各类不同音程、和弦的性质, 是准确构唱的重要前提。

1、音程构唱训练

在教学中常会遇到这样的现象, 即教师请学生模唱完各种自然音程以后, 让学生再去构唱这些音程, 学生仍然唱不准或唱不了。出现这一现象的原因在于学生的音程模唱练习未到位, 心中没有建立起各音程距离的固定音高感。

鉴于此, 教学中应不断加强学生对C自然大调1 4种自然音程的模唱练习。将通过模唱建立的各类音程音高距离感作为音程构唱时的参照, 通过反复练习, 达到使学生能熟练构唱带有变化音的各种音程。比如掌握了e 1—c 2小六度音程的音高距离感, 有助于帮助准确构唱#f 1—d 2, g 1—b e 2, #c 1—a 1等带变化音级的小六度音程。对于跨度较大的音程在初期构唱时可采用搭桥式方法来练习。如要唱准e 1—d 2, 可用g 1和b 1进行搭桥, 待找准d 2的音高后, 再去掉g 1和b 1, 直接构唱e 1—d 2。

2、和弦构唱训练

准确地构唱各类旋律音程是和弦构唱的必要前提。在和弦构唱训练中, 注意理论与实践的贯通。首先要从结构上弄清各类性质三和弦、七和弦原位和转位的音程结构。大、小、增、减四类三和弦从结构来看, 大、小三和弦原转位包含了大小三度、大小六度、纯四、纯五度等音程关系。增、减三和弦原转位包含大小三度、大小六度、三全音及增五度、减四度等音程关系。常见的属七、下属七和弦包含了大小三度、大小六度、纯四纯五度、三全音、大二度、小七度等音程关系。

了解了各类和弦包含的不同音程关系后, 唱准这些音程关系才能准确地进行分解和弦构唱。构唱时, 可采用给低音, 向上构唱指定和弦;给旋律音, 向下构唱指定和弦;或是给中间音, 向上、向下构唱指定和弦等各种方法进行练习。通过多唱形成各类性质和弦的音响印象, 提高和弦听辨的正确率。

三、音程与和弦听辨能力训练

1、音程听辨训练

能够正确模、构唱音程, 也就为音程的听辨打下了基础。准确地把握音程性质和哼唱固定音高是音程听辨的关键。在音程听辨时应注意把握以下两个原则。

(1) 结合音色特点循序渐进的原则

根据音程的音色特点和人耳的听觉接受特点, 听辨时可从协和音程到不协和音程, 从近距离音程到远距离音程。先从协和音程中的纯音程开始, 然后依次进行大小二、大小三、大小六、三全音、大小七等音程的听辨。纯音程音响协和、纯正、空泛, 给人以恬静、舒适之感, 易于为听觉接受。纯八度音程, 两个相隔八度的同名音同时发响。其音响效果极完全协和, 两音同时发响时几乎就像一个音在响。纯四、纯五度音程音响纯正、完美, 给人以协和、舒适之感, 易于识别。大小二度和声音程两音距离最近, 属不协和音程, 发响时音色尖锐、刺耳, 而且小二度不协和程度较大二度更尖锐, 音响特色鲜明, 易于识别把握。大小三度音程距离较近, 属协和音程中的不完全协和音程, 音响特点较之纯音程协调、丰满。小三度与大三度音程相比音色柔和暗淡些。音响也较具特色。三全音有紧缩或扩张的音色特点, 音响比较独特, 音响效果极不协和, 听辨时多注意分辨。大小七度音程跨度较大, 音响与大小二度音程一样尖锐、刺耳, 且大七度较小七度的不协和程度更为突出。音程听辨时, 注意结合各不同性质音程的音响特点进行听辨, 提高音程听辨的正确率。

(2) 先冠音后根音的原则

从物理声学和生理学角度分析, 人的听觉神经对不同音高反应的灵敏程度有所差异。相比较而言, 高音区对人的听觉神经刺激更为敏感, 这是有关专家、学者实验的结果。一般情况下和声音程冠音的频率对听觉器官的刺激更为尖锐、明显, 听觉在瞬间最先反应的是音程冠音的音高。在听辨和声音程的过程中, 大多数学生最先听到或哼唱出的是音程的冠音。因此在和声音程听辨时, 可要求学生首先确定较容易把握的冠音音高位置, 然后以冠音为参照, 听辨、确认根音准确的音高位置, 提高音程听辨的准确率。

2、和弦听辨训练

通过模、构唱练习, 从色彩上把握和弦的性质是正确听辨和弦的基础。在听觉上辨别原位大小三和弦关键在于三度音。根音与三音为大三度是大三和弦, 根音与三音是小三度为小三和弦。辨别原位增减三和弦关键在于五度音。根音到五音是增五度为增三和弦。根音与五音是减五度为减三和弦。大三和弦的色彩明亮, 小三和弦暗淡、柔和, 减三和弦有紧缩、不稳定感, 增三和弦有扩张、强烈的不稳定感。大、小、增、减四类三和弦转位的音色特点与其原位特点较相近。和弦性质的听辨可以从各类性质的原位到转位, 先在同一低音上听辩, 再在不同低音上听辨。通过反复训练把握了不同性质和弦的音色特点后, 在和弦听辨时可先确定其性质, 再参照标准音听出所弹和弦的旋律音或低音, 结合性质确定所听辨和弦的具体音高。如听辨3-6-#ⅰ这个和弦时, 首先明确了其性质是大四六和弦, 然后对照标准音听出其低音3 (m i) 或旋律音#ⅰ (升d o) , 即可判断该和弦为3-6-#ⅰ。当然, 对固定音高感较好、能够瞬间直接反应出具体音高的学生可不必采用此方法。

七和弦的听辨首先要判断原转位。如听出根音到旋律音为七度关系, 则判断为原位七和弦, 如低音到旋律音为六度, 则判断为转位七和弦。然后再结合音响特点判断是七和弦第几转位。如五六和弦上方两音音色较尖锐、紧促;三四和弦中间两音音色较尖锐、紧促;二和弦下方两音音色尖锐、紧促等。

参考文献

[1]薛明镜.视唱练耳基础训练及应试指导[M]　重庆:西南师范大学出版社　1999.5

[2] (苏) 奥斯特洛夫斯基著.孙静云译.基本乐理与视唱练耳教学法论文集[C]北京:音乐出版社　1957.11

[3]蒋济宏.浅谈视唱练耳教学中音程模唱的深入练习法[J].音乐教育, 2002 (4) :　58～59