文化创意产业在中国（精选12篇）
文化创意产业在中国 第1篇
1. 1 创意文化产业在中国发展的地位
早在20世纪末出台的《英国创意产业路径文件》中就提出创意文化产业的概念, 就是通过创意来创造潜在财富和就业机会的活动。这是在经济全球化背景下发展的一门新兴产业。在中国, 《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出把发展文化创意产业作为首要任务, 可见这是一个最具潜能的新兴产业。
在经济层面上, 发展创意文化产业既可以促进国内经济增长, 也可以增加就业岗位。
在经济发展迅速的今天, 人们对于文化创意类产品的需求显著升高。需求的增加为这一产业带来了巨大的市场。而比尔·盖茨曾说创意具有裂变效应, 一盎司创意能够带来无以数计的商业利益。这也说明了发展这一产业对于经济增长的效用是远远超越了传统产业。约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出, 全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增[1]。就拿创意文化产业做得最出色的美国来说, 文化产业约占GDP的10%。2009年为美国创造产值2784亿美元。而在我国一些经济比较发达的城市, 文化产业也日益成为当地经济比较重要的一部分。例如上海市2012年实现总产值7695.36亿元, 比上年增长11.3%, 实现增加值2269.76亿元, 对上海经济增长的贡献率达到20.2%[2]。
对于就业岗位的增加就不言而喻了, 文化产业的发展, 可以带动就业, 从规模来看, 2012年, 上海文化创意产业平均从业人员129.16万人。由此可见, 创意文化产业在中国的未来的发展地位一定会逐渐上升。
1. 2 对外来创意文化的态度及在中国发展的利弊
创意文化产业的发展是建立在经济全球化的基础之上的, 其中有好多还是引进外来的创意文化, 该如何看待这种外来的创意文化? 那就是取其精华, 去其糟粕。在全球经济化下, 各国之间的交流免不了会引入新的文化, 比如美国的《功夫熊猫》就是引进我国的文化。对于外来创意文化产业, 它的到来使我们拓宽自己的视野, 在一定程度上还可以刺激本土的创意文化的发展, 从而达到创意文化产业的大幅度进步。创意产业具有融合性, 在传统文化传承过程中, 需要不断地增添新的内容, 对异质文化吸收和融合。所以开放自己, 允许外来创意文化进入中国, 并且协助他们形成经济全球化状态下的文化交流, 才能共同进步。综上, 我们应该用发展的眼光看待外来创意文化, 学会融合, 才能更好地发展我国的创意文化产业。
2 上海迪士尼在中国的发展
2. 1 上海迪士尼 SWOT 分析
上海迪士尼乐园是中国第二个, 世界第六个迪士尼乐园。2009年年底, 上海市人民政府宣布上海迪士尼申请报告已获国家有关部门审核。这标志着迪士尼这一全球闻名的主题公园将在中国大陆上诞生。然而, 对于这种外来创意文化在本土上的生存能力却不能很好地保证。对此, 我们首先来用SWOT分析来评估一下上海迪士尼。
2. 1. 1 内部分析
对于迪士尼在上海投建的优势首先在于口碑响, 迪士尼乐园在全球已经有了五个, 迪士尼相关产品, 如电影, 玩偶等在全球包括中国都比较有名。其次交通便利, 位于上海浦东新区川沙新镇, 附近就有地铁站, 方便游客游玩。最后, 规模较大, 迪士尼向来是主题公园中全球建设成本比较高的, 这次上海迪士尼投资了约55亿美元。
然而, 这种外来创意文化也会有劣势存在。首先, 迪士尼乐园在美国的巨大成功是因为美国儿童都是接受迪士尼文化长大的, 迪士尼乐园能更加地吸引他们。而中国儿童却对于迪士尼的很多文化不了解。其次, 在中国高端动漫产业不是太发达, 传播手段不够先进, 还有一个管理层面的问题就是本地员工的管理问题, 这些都是外来创意文化的劣势。
2. 1. 2 外部分析
这种外来创意文化的机会总是有的。笔者认为最明显的就是有很大的市场需求, 其次就是有区位优势, 上海的地理优势无可厚非, 不仅对于中国内地, 对于周边国家也是如此, 此外, 上海迪士尼的选址周围有一些其他娱乐设施, 比如上海野生动物园, 新场古镇等, 这些对于上海迪士尼以后效仿奥兰多国际旅游度假区有极大好处。同时, 上海迪士尼的建立最大的威胁就是竞争者, 在上海, 有本土的欢乐谷, 附近还有日本和香港迪士尼的竞争, 给上海迪士尼形成了不少压力。
2. 2 上海迪士尼具体潜在问题及解决办法
2. 2. 1 文化差异
在这个全球经济化的时代, 文化更是在全球以各种方式融合起来。而外来文化进入到新区域时, 本土化总是显得尤为重要。外来创意文化产业也是如此, 如果没有做到本土化的话, 一定不会存活的太久。把这理论放在上海迪士尼身上, 就应该中国化。迪士尼在巴黎迪士尼的“滑铁卢”遭遇就是在文化本土化上没有做好功课。在巴黎迪士尼乐园建好之后, 迪士尼完全按照它原有的模式和文化运营, 例如, 员工不可以穿牛仔裤上班, 在酒文化盛行的巴黎不允许在迪士尼里喝酒等。这些与法国文化相悖的举措招来了法国人民的愤怒, 以至于让法国迪士尼的收入一路降到了最低。不久后, 迪士尼意识到了问题的严重性, 开始改变自己试着将迪士尼本土化, 开始尝试改变并最终扭亏为盈。所以, 上海迪士尼, 由于其主要目标市场是中国人, 那就要将迪士尼文化与中国文化完美结合, 创造出一个具有中国特色的迪士尼。
倪宁教授在《迪士尼娱乐攻略》中写道, 当时, 巴黎迪士尼为了挽救这一亏损局面, 首先, 完成了将迪士尼本土化, 比如引进酒文化, 允许员工上班穿牛仔裤。其次, 重新整合营销手段, 希望能够弥补之前所造成的恶劣形象, 并希望在本土化同时能将迪士尼的核心概念推广出去, 让法国人民都能体会到迪士尼文化的魅力。最后, 为了使更多的人了解迪士尼文化, 建立了迪士尼视听室[3]。鉴于此, 上海迪士尼可以: 第一, 在上海迪士尼内不仅提供西餐, 也要提供中餐如饺子、火锅等。第二, 在中国的传统节日时组织一些具有中国特色的活动。第三, 在电视上开设一个迪士尼节目, 或者为了庆祝上海迪士尼的运营拍一个具有众多中国明星演员的电影。第四, 类似巴黎迪士尼, 设立一个迪士尼视听室。
2. 2. 2 竞争压力
正如之前所说, 竞争对于上海迪士尼是一个巨大的威胁。来自欢乐谷的威胁不仅是因为其是本土产业, 更在于其存在时间久, 顾客忠诚度较高。虽然竞争压力比较大, 运用好差异化策略也可以化竞争为商机。差异化策略就是提供一种产品或服务区别于竞争者的不同方面。市场上有很多差异化服务, 但是每一种都可以满足于不同消费者的需求[4]。迪士尼可以运用差异化服务来提供给喜欢迪士尼文化和迪士尼乐园中娱乐设施的人们。此外, 因为周围有上海野生动物园和新场古镇, 上海迪士尼可以利用自己的区位优势联合它们形成娱乐中心, 给游客们提供更加便利的服务, 诸如可以凭一张特别的票可以玩遍这一娱乐中心。顾客停留的越久, 就越能促进这一片区域的其他产业发展。如果真的可以达到这一多赢局面, 这一庞大的娱乐中心可谓在亚洲史无前例, 会具有相当大的影响力。
2. 2. 3 人力资源管理
上海的人力资源管理和美国不尽相同, 这是国情决定的。迪士尼名气虽大, 但在上海属于新的文化产业。而且中国的母语不是英语, 和总部交流起来或者上下级交流起来比较困难, 这对于公司训练员工有一定的难度。解决这个问题就是少聘用正式员工, 给这些员工比较好的福利, 这样他们会有安全感, 从而对迪士尼保持忠诚。当总员工数没有那么多的时候, 训练员工就会轻松很多。如何解决员工过少的问题呢? 上海高校云集, 迪士尼可以和特定学校联合, 每年组织志愿者项目, 让学生们到迪士尼来实践, 这样迪士尼既支付的工资少, 又可以解决员工不足的问题, 并且给未踏入社会的学生们提供接触社会的机会。社会上的人们也可以利用自己的周末来兼职。通过这个办法就可以解决上海迪士尼的人力问题。
3 结 论
创意文化产业的前景可谓是一片光明, 在经济全球化的今天, 外来创意文化也逐渐渗入每一个传统文化当中去。取其精华, 去其糟粕是对于外来文化的原则, 而在创意文化产业中我们更应该将其融合起来。上海迪士尼是外来创意文化在华的典型代表, 通过分析发现, 迪士尼在上海的发展中的确会遇到一些问题, 但是通过合理有效的管理去解决, 像这样的外来创意文化在中国的发展前景很广阔, 从而会使我国的创意文化产业的发展更上一层楼!
参考文献
[1]约翰·霍金斯.创意经济[M].上海:上海三联书店, 2006.
[2]2012年上海文化创意产业统计数据、2013年上海市文化创意产业发展报告[EB/OL].豆丁网, http://www.docin.com/p-671403577.html.
文化创意产业在中国 第2篇
[摘要]：2005年我国掀起了发展文化创意产业的序幕，各地文化创意产业呈现集群式发展，形成六大文化创意产业集群及众多文化创意产业园区，有力地促进了我国文化创意产业的发展。本文从目前国内业已形成的六大文化创意产业集群及产业园区入手，分析文化创意产业集群形成的发展模式，指出文化创意产业集群发展的功能及存在不足，为我国文化创意产业的发展提供一些理论指导。
从2005年起，受英国、美国、澳大利亚、日本等国文化创意产业思潮的影响，我国内地城市也吹响了发展文化创意产业的“集结号”，文化创意产业呈现出集群发展。随着北京、上海建立其文化创意产业集聚区，其他城市纷纷效仿，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现。目前我国业已形成首都创意产业集群、长三角创意产业集群、珠三角创意产业集群、滇海创意产业集群、川陕创意产业集群及中部创意产业集群等六大文化创意产业集群和数目众多、发展模式不尽相同的文化创意产业园区，为我国文化创意产业的发
展插上了腾飞的翅膀。
一、文化创意产业及产业集群
当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一理念的提出，创意产业的概念最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓„创意产业‟是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业这一概念集合了文化创意和创意产业这两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动。在包括我国在内的大部分国家和地区，文化创意产业与创意产业基本等同，都能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。
对产业集群进行研究最早可以追溯到英国近代著名经济学家阿尔弗雷德•马歇尔（Alfred Marshall）的产业区理论，他在1890年开始关注产业地理集聚现象。马歇尔之后，产业集群理论有了较大的发展，出现了许多流派。1990年美国哈佛大学教授迈克•波特在《国家竞争优势》（《哈佛商业评论》1990年第2期）首先提出产业集群(Industrial Cluster)一词，他认为，产业集群是指在特定区域中，具有竞争与合作关系，且在地理上集中，有交互关联性的企业、专业化供应商、服务供应商、金融机构、相关产业的厂商及其他相关机构等组成的群体。不同产业集群的纵深程度和复杂性相异，代表着介于市场和等级制之间的一种新的空间经济组织形式。产业集群可以为产业和企业的发展带来巨大利益，一是通过批量购买原料和集中制造产品降低了生产成本，二是通过共享基础设计降低了单个企业的一般经济性成本开支，三是通过集中和批量销售降低了交易成本，四是通过近距离的面对面的交流也降低了组织内部的组织成本和协调成本。[1]
文化创意产业是产业集群的新成员，它是指一定时间内生存和坐落于特定区域或环境内的各种文化创意产业实体所形成的空间聚合体。文化创意产业集群化发展是中国文化创意产业发展的基本方式。近年来，我国文化创意产业开始出现集群化发展趋势，形成六大文化创意产业集群，一些城市已经形成相当数量的文化创意产业园区。产业集群化对我国发展文化创意产业具有重要意义，集群发展有利于企业彼此协调竞争推动文化创意产业的发展。张京城在《中国创意产业发展报告（2008）》指出，由于文化创意产业涉及的范围非常广，就自身体系而言也无法通过单体行为所能完成；某一单体只能完成产业内的部分内容，而只有通过打造创意产业集聚区，使企业和机构形成基于产业链条的协作关系，才能获得群体竞争和发展优势。
[2]
文化创意产业园区是产业集群的重要载体，是产业集群发展的重要表现和途径。文化创意产业园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列创意企业所需要的管理支持和资源网络，帮助企业独立运作并健康成长。优秀的文化创意产业园区将成为一个城市的“名片”对提升区域的对外形象发挥着重大作用。北京的798艺术区是北京的城市名片和独特的创意地标，2003年北京市首度入选美国《新闻周刊》十二大世界城市之一，主要是因为798艺术区的发展证明了北京作
为世界之都的能力和潜力。
由于香港、澳门、台湾地区的文化创意产业的起步时间和发展状况与内地城市存在很大不同，因此本文所论及的文化创意产业集群及文化创意产业园区仅指中国大陆范围内，不包含港澳台地区。
二、国内文化创意产业集群发展现状
目前，我国文化创意产业迅速崛起，北京、上海、广州、深圳、长沙、成都等城市纷纷依托各自的人才、资源、区位优势，建设各具特色的文化创意产业园区，积极推动文化创意产业的发展。文化创意产业不仅在各城市形成集聚发展，在全国范围内也形成了具有特色的产业集群。从全国的整体布局来看，截止2006年，我国已初步形成六大文化创意产业集群：以北京为主的首都创意产业集群、以上海为主辐射南京、杭州、苏州等地的长三角创意产业集群、以广州深圳为中心的珠三角创意产业集群、以昆明大理丽水为主的滇海创意产业集群、以西安重庆成都为首的川陕创意产业集群及以长沙为核心的中部创意产业集群。[3]六大产业集群的发展速度和产业特色不尽相同，总体实力上呈现“东高西低”的态势。东部沿海城市由于占有科学技术、信息、国际交流和人才等方面的巨大优势，在创意产业发展方面明显要领先于中西部城市。根据有关数据显示，东部地区除了文化产业单位数量、从业人员数和拥有资产所占比例远高于中西部地区外，东部地区文化产业的营业收入已占到全国的82%。
1、首都创意产业集群
北京作为我国的文化中心，在文化创意产业发展方面起步早、发展快，目前已形成以北京为核心辐射周边的首都创意产业集群。北京的文化创意产业以文艺演出、广播影视、古玩艺术交易为主，2005年北京文化创意产业产值已超过960亿元，远超过国内其他地区。2006年北京市出台内地首个关于文化创意产业的分类标准，将北京文化创意产业分为九大类，囊括了创意、生产到消费的全部产业链。目前北京首批规划拥有文化创意产业园区10个，创意类企业2万多家。此外，北京市政府专门成立了文化创意产业领导小组，并强调以发展文化创意产业为新引擎推动产业升级。
2、长三角文化创意产业集群
长三角文化创意产业集群以上海为核心，包括南京、杭州、苏州等城市。上海把发展文化创意产业作为推动新一轮经济发展和建设先进文化的重要举措。目前，上海市政府已经正式宣布四批上海创意产业集聚区名单，集聚区总数达到了75家，建筑面积225多万平方米。上海以成为“国际创意产业中心”为目标，推动着一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产额园区，聚集了一批具有创造力的创意人才。上海文化创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。苏州已成为长三角地区的创意产业生产基地，是上海创意产业链的延伸；南京和杭州聚集了一批艺术设计、室内装饰设计、广告策
划、动漫等多个文化创意产业园区。
3、珠三角文化创意产业集群
珠三角文化创意产业集群以广州、深圳两市为主。广州背靠“亚洲创意中心”的香港，其文化创意产业发育较早，发展较快。目前，广州已形成了文化娱乐市场、书报刊市场、音像制品市场和文物字画、工艺美术品市场等具有相当规模、品种齐全的文化市场。深圳市提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极创建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”的基础上，大力发展平面设计、动漫、传媒、文化旅游等文化创意产业。目前深圳拥有平面设计公司400多家，平面设计师两万多人；动漫企业50多家，每年为深圳创造2亿元产值。2004年深圳建立了文化创意产业园区，其宗旨是孵化e媒体企业，推动科技
和文化的深度结合。
4、滇海文化创意产业集群
滇海文化创意产业集群区以昆明、大理、丽江三市为主，聚集了一大批手工艺创意人才，全国文化创意产业展台的提供者；世界小姐总决赛、南方新丝路模特大赛等诸多选美比赛都在三地举办。昆明市重点扶持广播影视业、“古滇文化”特色的昆明生态文化、音乐、美术、舞蹈创作、国内外体育训练、“节、会、展、演、赛”为一体的特色会展服务、现代传媒业、文艺学校、文化咨询、策划、审计和知识产权交易等中介机构发展等九大文化创意产业，力争到2010年把文化创意产业增加值占全市生产总值的比重提高到10%左右，成为昆明新的支柱产业。丽江和大理已经成为影视、演出、服装、时尚活动的背景板。
5、川陕文化创意产业集群
川陕文化创意产业集群以西安、成都、重庆三市为中心。2006年西安高新区的唐延路被确定为创意产业重要发展区域，大力发展研发设计、数字娱乐、文化艺术等高端产业，着力打造数字创意之都。成都市提出把培育西部地区重要文化中心的目标，现已形成了以新闻出版业、广播电视业、文化演出和娱乐业、数字娱乐业为主的产业体系。建立的成都数字娱乐软件园是全国第一个也是目前规模最大的数字娱乐产业园，园区总体规划5万平方米，吸引了近50多家数字娱乐企业入驻。重庆市逐步形成了出版发行、广播电视、动漫网络影视制作、演艺娱乐以及印刷包装、当代艺术品生产等优势文化创意产业，文化创意产业初
具规模。
6、中部文化创意产业集群
中部文化创意产业集群以长沙市为龙头，辐射周边地区。突出打造传媒产业、人文旅游、文化休闲三大文化产业品牌，建设我国中部“休闲娱乐文化之都”和区域性文化产业中心，是长沙文化创意产业发展的战略目标。《超级女声》等造星运动、“蓝猫”的热销、长沙卡通艺术节的开幕、金鹰卡通频道的开播，为长沙独特的文化创意产业发展奠定了坚实的基础。2005年长沙文化创意产业增加值达到147.25亿元，占GDP的9.7%，到2010年全市的文化创意产业增加值将占全市GDP比重的12%以上。[4]
三、文化创意产业园区现状及发展模式
我国文化创意产业不仅在全国范围内形成六大产业集群，在各创意城市内部也形成了产业就去。文化创意产业集聚区即文化创意产业园区，是产业集群的重要依托和载体，其主要构成应有相关文化创意设计方面的企业，有提供高科技技术支持的企业，有国际化的策划推广和信息咨询等中介机构，还有从事文化创意产品生产的企业和在文化经营方面富有经验的经纪公司等。这种相互接驳的企业集群，构成立体的多重交织的产业链环，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产
业格局具有重要意义。
（一）六大产业集群的文化创意产业园区发展状况
我国目前已形成的六大文化创意产业集群都建立了数目众多的文化创意产业园区，这些园区通过将众多相关的企业聚集在一起，共享生产要素，降低企业生产成本，便于企业之间开展合作，产生互补效应，也有利于形成激励企业持续发展的环境，促进园区内企业整体创新能力的提升。因此，加强文化创意产业园区建设对发展我国的文化创意产业建设具有重大意义。下表为中国六大文化创意产业集群各城市建立的文化创意产业园区总数及及相关简介：
（二）文化创意产业园区发展模式
从以上各文化创意产业集聚区形成的原动力及其功能来看，目前国内文化创意产业园区的发展模式主要有政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。不过应当指出的是，这六种类型有时并不是独立存在的，它们互相交叉和转换形成复合式的园区发展模式。
1.政策导向型园区
政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。当政府决定发展文化创意产业时，它会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内
重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。
近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造十四个文化创意产业园区。
2.艺术家主导型园区
艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。
3.开发商导向型园区
开发商投资开发建设文化创意产业园区，这类园区一般由资本雄厚的企业对园区进行统一规划和管理，不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富•智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富•智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创
意产业集聚。
4.资源依赖型园区
根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链
条，形成文化创意产业的集群效应。
5.成本导向型园区
创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
6.环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方
面更具优势。[6]
当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园
区。
但是，单一的园区发展模式会带来不同程度的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。
四、我国创意产业园区集群发展的功能及不足
产业集群是一个产业发展的高级模式，一旦形成将会带来集聚效应、共生效应、协同效应、区位效应、结构效应等诸多有利于产业发展的因素，文化创意产业集群也不例外。我国文化创意产业的发展还处于起步阶段，文化创意企业规模较小，应对竞争和风险的能力较弱。根据波特的产业竞争理论，产业集群是文化创意产业发展的必由之路。我国文化创意产业集群发展具有以下功能：
1．磁吸与集聚功能
文化创意产业集群像吸力巨大的磁铁一样，对特定区域内外的人财物和信息等各种资源有很大的内聚力合吸引力，会在集群区域内形成大量的人才集聚、信息集聚、知识集聚、技术集聚、权力集聚。人才创意产业集群的磁吸力与集聚功能可以通过行业协会来表现，也可以通过产业食物链和产业集团来实现。
2．整合与互助功能
文化创意产业集群对特定区域内各个体之间的关系其整合、协调、互助和制定规范、促进良性竞争的作用。当本地或本国文化创意企业遇到强大的外来集群的袭击时，个别企业很容易被其所捕食，而通过行业协会、产业食物链和产业集团组织起来的产业集群则可能立即集结成群进行互助和防卫。
3．优化与改革功能
产业集群能优化产业环境，改良产业气候，整顿产业纪律，淘汰产业杂质，简化交易手续，降低运营
成本。
4．抵抗与竞争功能
产业集群不仅能有效提升媒介竞争力和影响力，增强媒介品牌效应和创新功能，放大媒介能量，促进媒介发展，而且能有效防御“自然灾害”，抵抗入侵企业，维护产业生态。
总之，文化创意产业集群发展具有多种功能，既有利于中国文化创意产业加强团结、增强活力、集聚
能量，也有利于优化中国文化创意产业的环境。
但同时也应当看到，我国的文化创意产业集群发展仍然存在不少不足之处，主要体现在以下几方面：
首先，将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业集群的模式之一，但国内其他集群发展模式尚未形成规模。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，但与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，而单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。
其次，我国文化创意产业集群区域发展不平衡。国内文化创意产业集群集中在经济发达地区。经济发达地区经过早期自发发展阶段，文化创意产业已经具备了一定的规模，而且政府已经把文化创意产业作为未来发展的产业来对待，并制定了一系列文化创意产业发展的政策。但一些经济欠发达地区尽管有着深厚的历史文化资源，但发展文化创意产业发面的意识淡薄，不仅民间对文化创意产业认识不足，政府相关部门也未能认识到发展文化创意产业的重要性，政策及配套措施和不健全。从产业集群内部来看，城市与农村、南部与北部发展不均衡。以长三角文化创意产业集群为例，由于江浙两省南北部差异都比较大，北部发展相对较弱。杭州、嘉兴、南京、苏州等地文化创意产业迅速发展，规模急剧扩大，但浙北、苏北等地文化市场初步形成，文化创意产业还是很陌生的概念。
最后，产业集群的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业集聚区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，集聚区内缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个[7]，而真正产生集聚效果的不多。
如果我们把创意产业、产业链内部和传统产业链的内部进行比较的话，那么我们可以发现，创意产业在微观上也呈现出同传统产业各异的鲜明特点：首先，创意产业的市场是培养的。传统产业的市场是既存的，但创意产业的市场不是既存的，而是需要我们激活和培养的。实际上，就是将消费群体潜在的社会和心理需求通过一种手段将其挖掘和激活出来，并给予充分满足的过程。其次，创意产业链和中间环节的不可或缺。创意产业往往是由多种技术、生产和服务组成的，从前端到后端的产业链很长，除了前端的创意、策划、生产和后端的营销、传播等，还有中间环节的金融、法律、服务、专业媒体等，它们对于创意产业的健康成长是缺一不可的。第三，创新性。任何时代都需要少数具有原创能力的思想家，提出新的概念来界定和指引那个时代的学术和文化。文化创意产业更是强调创新性和前导性，只有不断的创新，才能始终
文化创意产业在中国 第3篇
随着现代社会的不断发展，人们对传统文化愈发重视。将传统文化中的精髓引入到现代文化产业中往往能起到意想不到的效果。中国传统纹饰作为我国民族文化的珍宝，极富我国传统文化特色。陶瓷设计是一门较为复杂的艺术设计，它需在陶瓷制品上刻画，其难度较大。如果在现代陶瓷的创意设计中加入中国传统纹饰，能够推动我国现代陶瓷产业的发展。对于现代陶瓷的创意设计具有重大意义。
引言
当前人们对于艺术的追求越来越高，在艺术精神方面往往人们都追寻以中新颖、独特、与众不同的风格。这恰恰也是中国陶瓷艺术家一直所保持的优良传统，在我国景德镇陶瓷产业基地都能够看到我国传统文化的身影。将传统纹饰加入到我国现代陶瓷文化的设计中能够是的我国陶瓷文化更加丰富多彩，同时还能够对我国悠久文化历史的传承与发挥，凸显出我国文化的博大精深。本文对中国传统纹饰在现代陶瓷文化创意产业中的应用设计作出分析。
富有装饰特点的中国传统纹饰
中国传统纹饰作为中华文化最为典型的代表之
，其自身也蕴含了极高的艺术价值。在中国历史上传统纹饰的应用极为广泛，许多行业中都能够看到中国传统纹饰的身影。如陶瓷、纺织、园林建筑等都能够使用到传统纹饰作为装饰。传统纹饰的题材往往都是在人们的日常生活中选取，而在这些题材的造型设计中往往都不会根据题材自身的形象，而是使用一种抽象的形式对造型进行设计。往往这样能够在视觉上取得更好的效果，体现出一种抽象形式的艺术美感。传统装饰艺术在我国历史上存在了近千年，但依然保留下来了，这说明了我国的民族特色在历史的冲刷下反而会更具魅力，还能充分体现我国传统文化的艺术美。
创意文化对陶瓷产业的研究
就我国陶瓷产业较为出名的景德镇陶瓷而言，促进陶瓷文化创意产业是景德镇陶瓷产业实现经济科学发展的重要手段。现代陶瓷设计大多数还是源于传统陶瓷的设计，只是在传统陶瓷的设计上进行拓展和完善。不过现代陶瓷设计与传统陶瓷设计还是有些许差别的，因为现代陶瓷设计更倾向于陶瓷的功能性，对消费者更注重在艺术上的最求。将陶瓷的设计人员将中国传统纹饰作为一种创新文化融入到陶瓷设计中，而不单单的将纹饰刻画在陶瓷上。在创新文化的陶瓷设计中，作品的设计会与作品的内容、主题以及环境等反面相结合，从而提高作品质量，对设计的内容进行深化。在将中国传统纹饰进行现代陶瓷设计中定要以突显民族特色和本土文化作为前提，中国传统纹饰所自身所具备的特征代表为，陶瓷的修饰方法主要是纹饰的加入，在古今陶瓷发展仍具有定的联系，传统纹饰中大多所都有平安、几项等涵义，这涵义能够很好的满足中国人的精神需求，同时还体现了中国民族优良的文化精神。同时我国的传统纹饰大多数都是以抽象形式来表现的，所体现的艺术感极受人民喜欢，在进行现代陶瓷设计中很容易将其融入进去。
传统纹饰在现代陶瓷中的运用
1.莲花纹在现代陶瓷中的运用
在现代陶瓷的设计中经常会使用到莲花纹，莲花是我国传统的纹饰纹样之一，早在春秋时期就已经有莲花的图案出现在青铜器上用于装饰，在中国传统的装饰纹样中，莲花纹样占有非常重要的位置。在进行现代陶瓷设计中使用较多的是先用以个白瓷作为底案，然后在上面绘制莲花图案。这样所设计能够是整个陶瓷艺术作品更具美感，是中国画中常用的表现方式，将莲花与陶瓷结合在一起能够凸显出莲花的优雅与陶瓷的细致感。整个作品的呈现出一种完美的感觉。让人们感受到清新、自然美。
2.古钱纹样在现代陶瓷中的运用
在中国的历史长河中，经历了许多朝代的改革，然而不同朝代所使用的钱布、样式也有很大不同，其中种方孔圆形的钱币所流通时间最为长久，古钱纹样作为陶瓷上的装饰图案，无论在造型、艺术方面都与陶瓷的艺术形式有很大的相同之处。采用古钱样式反映了人们对主观愿望的精神追求。如古代钱币多数都为圆形，代表着人们都希望能够幸福美满、团圆吉祥的美好追求，包含了人们内心的美好夙愿。
3.编蝠纹在现代陶瓷中的运用
蝙蝠纹是一种传统寓意纹饰，蝙蝠的形象被寓意为幸福的象征。蝙蝠纹的整体造型为流线的曲线，将蝙蝠的形体以波浪形表现出来。这种纹样极具想象力还带有夸张的形式在里面。将原本蝙蝠生硬的外形替换成种有吉祥寓意的云纹，让人产生一种飘逸、轻松地感觉。蝙蝠纹的构图多数是对称、平衡为主的表现形式，在构图期间非常注重主次分明、线条虚实不、疏密不等。这种构图形式也对图案的层次效果和人文内涵得到增强。
结语
中国经济发展新路——文化创意产业 第4篇
一、我国文化创意产业发展状况
目前我国的创意产业还处于概念引入以及产业整合相并举的一个阶段。虽然这个概念是从海外引入的,但创意产业的从业者和产业局面却一直存在着,例如电影制作、网络游戏,这些过去没有归入创意产业的一部分产业部类,在这几年都发展得比较迅猛。以上海为例,就有普陀山莫干山路50号、以画廊和艺术家工作室为主的春明都市工业园区、卢湾区泰康路以创意设计产业为主的创意产业基地、虹口区大名路以现代绘画设计展示为特色的大名创库、卢湾区八号桥时尚创作中心等。这些创意基地以其灵活的运动机制、强大的聚集和辐射功能、完整的产业业态等特色而成为上海文化创意产业发展的亮点。
然而,这些创意园区的发展还远未成熟,还有许多有待改进和发展之处。创意园区不仅仅是传统的旧厂房和艺术家的简单组合,其招商引资的运作方式也不同于一般的科技园区,创意园区应作为政府建设文化创意产业源头的一个载体,应具有策划创意产品交易、产业研究、作品展示、人才培训及交流咨询等多项功能。另外,要着重发展创意园区内能吸纳中小企业创意人士的条件,如建立创意服务架构、文化交流机制和创意产业培育机构等,而不应只着眼于国际上顶尖的跨国设计公司。
二、文化创意产业在中国的发展前景
1、创意产业该形成怎样的产业
创意产业应该是“蓝海产业”。蓝海的含义是亟待开发的市场空间,代表着创造新需求,代表着高利润增长的机会。蓝海意味着蕴含庞大市场需求的新市场空间。蓝海战略强调的是寻找或开创无人竞争的、全新的市场空间和全新的商机,即通过开发新的思维来创造新的改变。蓝海中的创新是基于价值的创新而不是技术的突破,基于对现有市场现实的重新排序和构建而不是对未来市场的猜想和预测。“蓝海产业”不是瞄准现有市场中的客户,而是面向代表着潜在需求的大众;不是一味通过细分市场满足客户的偏好,而是通过合并细分市场整合需求;不是把精力放在打败竞争对产业,而是放在全力为客户和企业创造价值的飞跃上,并由此开创新的无人争抢的市场空间,从而彻底摆脱恶性竞争。
2、抓住机遇发展创意产业
创意产业是贯彻落实科学发展观的必然要求,为科学发展观的施行提供了现实路径。而科学发展观的出台,也为创意产业的发展带来了新契机。党中央提出“五个统筹”,树立和落实科学发展观,是党中央在总结我国30年来改革开放和国内外发展经验的基础上提出的总战略,具有深刻的历史背景和时代特色。而创意经济的发展宗旨,正是以科学发展观为导向,以实现最广大人民的根本利益为最高标准,以发展创意产业为途径,将极大地促进先进文化转换为先进生产力,从而真正落实城乡发展、区域发展、经济社会发展、人与自然和谐发展、国内发展和对外开放的五个统筹。
发展创意产业,必意味着“尊重群众的首创精神”,让一切创造潜能与聪明智慧竞相迸发。而以人的自由创造和全面发展为动力,当代中国将在不断地创新和超越过程中实现中华民族的伟大复兴,在实现“人类共生、天下大同”的伟大使命中,继续做出独特的贡献。我们还相信,以科学发展观为指引,创意产业的发展将有助于从根本上改善中国制造业的现状,“从中国制造走向中国创造,以中国创造推动中国制造”;推动自然科学、社会科学与人文科学的综合发展;推动中国社会经济、文化、政治生态的全面优化;推动中国社会全面、科学、协调的发展;推动全面小康和谐社会的早日到来。
摘要：21世纪是创意经济的世纪,伴随着全球化进程的是世界范围的创意产业蓬勃兴起,未来的中国应当从文化之邦走向创意之国,从制造大国走向创意大国,从“中国制造”迈向“中国创造”。发展创意产业,建设创意社会,是贯彻执行全面、统筹、协调、和谐的科学发展观的生动体现,也是我们创造性地贯彻马克思主义的生动体现,是建设和谐社会和实现全面小康的必由之路。
关键词：文化,创意产业,蓝海产业
参考文献
[1]《信息时代三部曲》(《网络社会的兴起》、《千年终结》、《认同的力量》),(美)曼纽尔.卡斯特著,社会科学文献出版社2003年6月出版
[2]《精神经济》,作者:李向民,新华出版社1999年1月版
文化创意产业在中国 第5篇
邵培仁 杨丽萍 浙江大学传播研究所
[摘要]文化创意产业园区作为文化创意产业发展重要载体和依托，对文化创意产业的发展具有重大意义。国内各城市纷纷根据自身优势和特点发展文化创意产业园区，园区的发展模式可分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。国内文化创意产业园区呈现出速度快、数量多，投资主体多元化及中小型民营企业为园区主体的发展特点。同时，园区发展过程中还存在各种问题亟待解决。
[关键字]文化创意产业
园区
发展模式
特点
近年来，我国文化创意产业发展迅速，取得了令人瞩目的成就。我国文化创意产业发展的一大特征是集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。自北京、上海率先建立起文化创意产业园区以来，其他城市纷纷依据自身优势和产业特点加快园区建设，各类文化创意产业园区如雨后春笋般出现了。尽管园区规模和发展模式大相径庭，但文化创意产业园区的建设确实为我国文化创意产业的发展提供了一条重要的途径。我们有必要对国内文化创意产业园区的发展做出宏观的扫描，总结其中的利弊得失，为今后的园区建设提供一些针对性建议。
一、我国文化创意产业发展概况
文化创意产业的兴起源于创意产业这一概念的提出。创意产业最早兴起于英国，它是世界上第一个政策性推动创意产业发展的国家。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出“创意产业”这一概念：“所谓‘创意产业’是指那些源自个人的创造力、技能和天分，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。文化创意产业集文化产业和创意产业两个概念于一身，涵盖了更为广阔的文化经济活动，即能将抽象的文化直接转化为高度的经济价值，将知识的原创性与变化性融入具有丰富内涵的文化之中，使它与经济结合起来，发挥出产业的功能。目前，我国政府对文化创意产业的分类还没有一个统一的规定，各地根据其产业优势和发展需要分别对文化创意产业进行了分类。北京将《国民经济行业分类》中的82个行业小类和6个行业中类纳入文化创意产业的范畴，主要包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。上海将文化创意产业发展划分为研发设计创意、建筑设计创意、文化传媒创意、资讯策划创意、时尚消费创意五大重点行业，涉及国民经济统计中的38个中类行业，55个小类行业。杭州在《杭州市文化创意产业发展规划》中将文化创意产业核心层划分为信息服务业、动漫游戏业、设计服务业、现代传媒业、艺术品业、教育培训业、文化休闲旅游业、文化会展业等8个行业，涉及92个国民经济代码小类。中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2007）》中将文化创意产业划分为影视文化类、电信软件类、工艺时尚类、设计服务类、展演出版类、咨询策划类和科研教育类八大类，21中类，涉及80个国民经济行业小类。
近几年来，我国文化创意产业发展迅速，取得较大成就。2008年，我国文化创意产业保持了稳步增长，涌现出一批增长速度快、自主创新能力强、市场应对有力的创意企业，这些创意产业的骨干企业在2008年主营业务收入增长率平均达到79.23%，平均利润率达到31%，成为抵御国际金融危机冲击的中坚力量。2009年我国文化创意产业更是呈现出爆发式增长，上半年国内文化创意产业的增长率达到17%，远高于7.1%的GDP增长水平。①就文化创意产业的某些行业来说，2008年，中国电影产量达到406部，跻身世界前三名；电影票房攀升到创纪录的42.15亿元，同比增长8.88亿元，首次进入全球电影市场前10名；出版物印刷业销售产值976.9亿元，企业利润总额已达50.2亿元；网游产业实现销售收入183.8亿元，比2007年增长了76.6%，同时还为电信、IT等行业带来高达478.4亿元的直接收入。②
我国文化创意产业的重要发展特征之一是产业集聚发展，而文化创意产业园区则是产业集聚发展的重要依托和载体。文化创意产业园区的主要构成包括文化创意方面的企业、提供高新技术支持的企业、国际化的策划推广和信息咨询等中介机构以及从事文化创意产品生产和经营的公司等。这些相互接驳的企业在一定的地理范围内集群发展，构成立体的多重交织的产业链条，对提高创新能力和经济效益都具有实际意义。文化创意产业园区作为一种地方 ①有之炘、杨溢仁：《创意产业助推城市经济发展》，新华网，2009年10月26日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-10/26/content_12329865.htm ②蔡亦骁、宋淙淙：《收入规模远超电影业 中国网游产业越做越红火》，新华网，2009奶奶5月29日，http://news.xinhuanet.com/fortune/2009-05/29/content_11451242.htm 根植性网络，一个关键性特征就是内部个体、企业、供应商、顾客以及其他机构间的互动、互补，通过给予产业区内个体和企业广泛的尝试机会、降低创新成本与风险、增强集体学习机制、扶持企业衍生，赋予产业区创新活力，最终形成地方化知识和能力体系，这是文化创意产业园区长期竞争优势的基础。①自上海、北京两地最早发展起文化创意产业园区以来，各地纷纷利用当地优势资源建设文化创意产业园区推动文化创意产业的发展。建设文化创意产业园区，创建文化创意产业孵化器，对推动文化创意产业的快速发展、促进资源的综合多样利用，形成可持续发展的文化创意产业格局具有重要意义。
二、我国文化创意产业园区发展综述
国内文化创意产业园区的建设如火如荼的展开着，各地依据自身优势和实际情况纷纷创建文化创意产业园区，吸引创意企业形成集聚发展的态势。本文选取了文化创意产业发展基础较好、具有明显资源特色优势，并且政府明确提出要鼓励、支持文化创意产业发展的10座城市为例，分析我国目前文化创意产业园区的发展状况。这10座城市包括：北京、上海、广州、深圳、杭州、南京、成都、天津、青岛，它们也是目前我国文化创意产业发展较好的10座城市。
②
（一）园区发展总体概况
自2005年以来，北京文化创意产业从起步增长步入稳定快速增长的新阶段。2007年9月北京市政府颁布了《北京市“十一五”期间文化创意产业发展规划》，提出了北京市文化创意产业发展的指导思想、发展目标、工作重点和主要任务，标志着北京市文化创意产业发展进入了快车道。根据北京市统计局统计，北京文化创意产业占GDP比重从2004年的10.1%增长到2008年的11%。2009年１至9月份文化创意产业实现产值915亿元，占全市GDP总量的11.8%，从业人员达到102万人，同比增长37.2%。③北京在“十一五”规划中拟定了35个文化创意集聚区。截至目前，北京市已通过认定挂牌的集聚区有21个，代表性园区有中关村创意产业先导基地、中国（怀柔）影视基地、北京798艺术区、北京DRC工业设计创意产业基地等。这些园区汇集了近万家文化企业，所形成的收入和税收以及带动的就业占据全市文化产业总数的绝大部分，并呈现出向周边辐射的态势，从主城区拓展到了13个 王发明：《创意产业区竞争优势的演进：从“聚集效应”到“创新网络”》，《财贸研究》2009年6月，20卷3期第9页。② 张京城：《中国创意产业发展报告（2007）》，中国经济出版社，2007年，第223页。①③ 岳瑞芳：《北京文化创意产业逆势上扬 成首都经济新增长点》，新华网北京分频道，2009年11月3日，http:// 区县，吸引一大批龙头企业相继入驻。从产业规模看，据初步统计，北京文化创意产业规模以上近8000家，占全市规模以上企业总数的13.7%。2006年首批认定的10家文化创意产业园区入驻企业4687家。2006年园区企业营业收入为478.5亿元，利润为48.8亿元，上缴税金18.5亿元。
作为中国文化创意产业园区发展最早的上海市，已经成为中国创意产业发展最迅速、总体实力最强、产业形态相对成熟的城市之一。2006年上海市制定了《上海创意产业“十一五”发展规划》，成为发展文化创意产业的纲领性文件。2008年，上海文化创意产业在国际金融危机的环境下“逆市上扬”，文化创意产业总产出为3413.55亿元，总增加值为1048.75亿元，比2007年增长18.3%，占全市生产总值的比重达7.66%。文化创意产业已成为上海应对国际金融危机、提高城市创新活力的新增长点。上海的文化创意园区恰如雨后春笋不断涌现，产业领域涉及研发设计、建筑设计、咨询策划、文化传媒、时尚消费创意等几大类。从2006年起，上海市政府共认定4批文化创意产业园区，截至目前文化创意产业园区已达81个，代表性园区有田子坊、8号桥、创意仓库、M50等，总建筑面积250万平方米左右，入驻企业超过4000家，从业人员8万余人，累计吸引了近70亿元社会资本参与集聚区建设。
广州市文化创意产业发展也较为迅速，它4个国家网络游戏和动漫产业发展基地之一，已初步形成了以网络游戏、动漫、手机游戏和与游戏相关的产业链。为保持文化创意产业继续走在全国前列，广州市委、市政府提出“要像抓汽车产业一样抓动漫产业”。截止2008年底，广东全省已建、在建和规划待建的文化创意产业园区67个，入驻企业4000多家，园区数量和入驻企业数量位居全国各省市前列，其中广州市占据了34个，如滨水创意产业带、荔湾广州设计港、天河国家网游动漫产业基地、从化动漫产业园等。这些园区大致可分创意设计（含动漫设计）、展示交易、旅游休闲和工艺制造四大类，其中，创意设计类（含动漫设计）占主导地位。
深圳市很早就提出了“文化立市”、“创意深圳”的口号，积极构建“创意设计之都”，在巩固“中国现代平面设计发源地”地位的基础上，加大对影视动漫制作、印刷、传媒、文化旅游业的投入，文化创意产业园区和基地建设正逐步走向高端化。截至2008年9月，深圳市规划建设文化创意产业园区20个，其中田面设计之都创意产业园、世纪工艺品文化广场、怡景国家动漫画产业基地、汉玉立体艺术创意园等4个园区位被广东省文化厅命名为第二批广东文化（创意）产业园区。深圳市现有文化创意产业园区和基地的经营主体以企业为主，仅3家由政府管理，其他均以企业为主体进行营运管理，民营企业已成为深圳市文化产业园区和基地建设的主导力量。杭州市在2007年党代会上提出建设“全国文化创意产业中心”的目标，并于2009年5月颁布实施《杭州市文化创意产业发展规划（2009年-2015年）》，这标志着杭州市文化创意产业发展进入了一个新阶段。2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，高于全市GDP增速6.6%，对GDP增加的贡献率为13.2%。其中八大重点行业实现增加值351.05%亿元，同比增长19.39%，占全市文化创意产业增加值的比重为60.5%，比2007年提高0.6%。杭州市目前已创建较为成熟的文化创意产业园区9家，正在规划建设15家，总建筑面积达200万平方米，有11家被列入浙江省集聚发展的文化创意产业园区，占全省的三分之一，这些园区的建成使用面积超过50万平方米，集聚企业500多家，合同引进资金10多亿元。其中杭州市政府重点规划建设了西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园等10个园区。
南京市文化创意产业正处于加速发展时期，2006年南京市政府颁布实施《南京市文化创意产业“十一五”发展规划纲要》，重点发展建筑设计、广播影视、工艺美术、计算机软件设计、动漫游戏、广告设计、时尚设计、表演艺术、出版发行、工业设计十大行业。仅2009年上半年，全市实现大口径文化产业增加值达159.88亿，占GDP的9%；小口径文化产业增加值61.66亿元，占GDP的3.5%。四年来文化产业增加值始终保持了20%以上的增速。全市目前已建成文化创意产业园区41个，拥有数个国家级的动漫基地和园区，已连续两年扶持文化产业项目53个共约1891.8万元。代表性园区有创意东八区、南京1865、南京石城现代艺术创意园、南京高新动漫等，其中创意东8区荣获2007中国创意产业最佳园区奖。
2009年成都市正式印发实施《成都市文化创意产业发展规划（2009-2012）》，并提出到2012年把成都建设成为“中国文化创意产业的鼎立之城”。成都市重点发展传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等七大行业。从2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前成都市已建成或在建主要文化创意产业园区有13个，代表性园区有画意村、红星路35号、蓝顶艺术中心、浓村国际艺术村等。
天津市从2007年起开始将文化创意产业作为一个独立的产业门类规划和发展。经过两年的努力，天津市创意产业已进入全速发展时期。截至目前，全市文化创意产业共有注册单位1.1万家，从业人员23万人，资产总额达1100亿元。全市已建设了近20个文化创意产业基地，代表性园区有天津凌奥创意产业园、6号院创意产业园、河北区大悲院创意产业集群、华轮创意工场等。这些园区吸引了国内外数百家知名企业入驻，部分园区的企业进驻率已达100％，一批代表着国际一流水平、极具核心竞争力的创意产品问世，文化创意产业园区正呈现出强劲的发展势头。
近年来，青岛市文化创意产业保持着良好的发展势头。目前，青岛市已有文化创意企业1.2万余家，2008年青岛市文化创意产业实现增加值319.4亿元，同比增长22.6%，占全市生产总值的7.19%，占全市服务业生产总值的19.48%，成为青岛市经济发展新的增长点。截至2009年一季度，青岛市共建成文化创意产业园区19个，总投资额119.7亿元，总建筑面积超过了150万平方米。重点建设了中联创意广场、1919创意园、中联2.5产业园、青岛国际工艺品城等一批文化创意产业园区，涵盖了创意设计、文化产品生产销售、影视动漫、休闲娱乐等重点文化行业，初步形成了青岛文化产业的集聚效应。
除上述10个城市外，重庆、西安、长沙、苏州、昆明、大连、石家庄、沈阳、济南等城市近年来在发展文化创意产业园区方面也取得了不少成就。
（二）园区发展模式
目前国内文化创意产业园区的发展模式从形成的原动力及其功能方面来看，主要分为政策导向型、艺术家主导型、开发商主导型、资源依赖型、成本导向型及环境导向型六种。
1.政策导向型园区
政策导向型园区是指政府规划建设或大力推动并进行统一管理的文化创意产业园区，这是我国发展文化创意产业集群的重要方式。政府发展文化创意产业时，会通过政策调控、城市规划、关系协调等措施，营造有利于集群化的生态环境、经营氛围和产业链条。政府导向型的文化创意产业园区一般具有雄厚的经济基础、良好的政策支持、独特的区位优势和特定的园区发展方向。政府利用中心城区闲置的旧厂房或旧仓库加以改造，或新建一块区域进行规划，集中发展某类型文化创意产业，大量投资建设基础设施，为企业搭建良好的公共服务平台，实行招商引资特殊优惠政策，吸引行业内重点龙头企业人驻，最终形成集聚区。但这类园区也具有不可避免的劣势，依靠单一的行政手段管理园区会导致市场的调节作用较难发挥，管理者与企业缺少对话，相关的法律法规不健全。近几年来，我国各地政府大力发展文化创意产业，都相继规划和建造了一系列文化创意产业园区。如北京市规划了DRC工业设计创意产业基地、中国(怀柔)影视基地，杭州市政府规划建设了“杭州市十大文化创意产业园区”，昆明市也着力打造14个文化创意产业园区。
2.艺术家主导型园区 艺术家主导型园区是指艺术家自动聚集和自动孵化后形成某个产业集聚后由政府或开放商统一管理，政府对已经形成的园区进行合理和有效的指导管理，把握好艺术生产社会标准效益，引导园区有效发展。这是创意产业园区最早的开发方式，得益于艺术家们专业知识的储备，园区的文化艺术价值在开发中被深度挖掘并凸显出来。艺术家开发力度十分有限，而且没有房地产开发和市场运作的相关知识，同样需要政府的支持和实际运作中的帮助。但这类园区的弊端在于政府或开发商介入后，在一定程度上影响了园区原有的生态平衡，高涨的房租等导致一些入驻企业的退出，或与创意产业无关企业的进入。北京798艺术区、宋庄原创艺术与卡通产业集聚区、上海M50、成都蓝顶艺术中心、深圳大芬村等都是此类园区。北京的798艺术区是由民间艺术家自发形成的。1995年-2001年期间，中央美术学院雕塑系的教授租用了798工厂的闲置车间作为大型雕塑创作的场所，798艺术区由此揭开序幕。随后，798艺术区渐渐吸引了大批艺术家。2002年前后是艺术家进驻798艺术区的高峰时段，许多著名艺术家纷纷在此创建艺术工作室，使艺术区在短时间内迅速形成。798艺术区作为北京市文化创意产业的象征，大大提升了北京的城市形象。
3.开发商导向型园区
开发商导向型园区是指由开发商投资建设文化创意产业园区，一般由资本雄厚的民营企业或私营企业对园区进行统一规划和管理。这种发展模式不仅操作方便、适用面广，而且节省人力物力、效率高，具有较好的市场调节作用，比起艺术家主导型的更易产生经济效益。但是这种开发模式往往追求单一的经济效益，很少考虑社会效果和文化效果。开发商迫于资金压力会引进一些非文化创意类企业入驻，具有一定的盲目性，需要政府的规划和专家的指导。南京1912街区、创意东8区、上海8号桥、杭州乐富·智汇园等都是民营资本投资建设的。杭州乐富·智汇园是由一家房地产商将标准厂房进行了适当的调整和整体形象包装，吸引创意设计类企业入驻，形成文化创意产业集聚。
4.资源依赖型园区
资源依赖型园区是指根据资源富集情况来确定文化创意产业园区的建立。其中一类是依赖周边高校的学术、科研、人才资源，依托高校建立文化创意和产业园区，借助高校的学术、科研资源，将其迅速转化为创意产业资源。北京的中国人民大学文化科技园、南京工业大学科技创新园、杭州之江文化创意园、深圳大学3号艺栈等都是依托周边高校建立的文化创意产业园区。中国人民大学文化科技园是全国第一家依托大学建设的文化创意产业园区，园内设有国家大学科技园、国家版权贸易基地、留学人员创业园等园中园，积极推进人文社会科学的成果转化。另一类是依赖附近业已形成的高新技术产业园区，共享人才、技术、信息、资金等资源，利用公共技术和孵化服务平台。北京的中关村科技园区雍和园、北京数字娱乐产业示范基地、国家新媒体产业基地、中关村创意产业先导基地及成都数字娱乐产业园等，都是通过在原有高新科技产业园的基础上中加入一种新的要素或依托原有资源拓展新的产业领域，提升原有资源的利用价值，打造新的产业链条，形成文化创意产业的集群效应。
5.成本导向型园区
成本导向型园区是指创意企业或个人最初基于节约成本或资源共享而自发汇聚形成文化创意产业园区，或者以行业内龙头企业为核心主导，集聚一批中小企业发挥规模效应。这类园区一般集中在距离城市中心较为偏远的地区，既有适合创意产业创作的空间，也有低廉的房租。企业在特定区域集聚一般是基于成本导向的考虑：共享基础设施以节约成本，贴近客户以节约交易成本，互相交流以节约研发成本，专业化分工和协作也会带来成本的下降。但是这类文化创意产业园区同质化程度较高，易造成重复建设，形成同行之间的恶性竞争。成都的浓园国际艺术村、北村艺术村、苏州的动漫产业园区都是成本导向型园区。以杭州的LOFT49为例，2002年美国DI设计库中国公司最先发现并租住，吸引其入驻的重要原因是其低廉的租金，此后这里吸引了大批设计类企业，自发形成一处文化创意产业园区。
6.环境导向型园区
优美的自然环境，良好的配套设施，悠久的历史文化，交通便利的地理位置及宽松、自由、活跃的环境，这些因素对文化创意产业园区的生存和发展是十分重要的，也是形成文化创意产业园区的重要条件。一些被遗忘的老厂房和旧仓库也是城市文脉的一部分，曾经创造过辉煌，融入文化创意产业的“新生力量”，改造旧的厂房和仓库能够在保护历史文化的同时，实现资源的最大化利用。这是目前我国建设文化创意产业园区的重要方式。另一方面，创意人才一般追求自由、宽松的环境。美国经济学家佛罗里达(Richard Florid)认为，一个能够通过文化创意产业来促进经济持续发展的地区需要同时具备三个条件：技术（Technology）、人才（Talent）和宽容(Tolerance)，即城市环境开放的、多样化的、有活力的地区在建构、吸引创意人才方面更具优势。①
当然，上述六种文化创意产业集聚模式没有严格的划分界限，当条件成熟时可能会发生模式转换和混合。例如艺术家由于创作灵感形成的集聚区，在发展过程中可能会被政府或开发商接管，由于租金上涨和创作环境改变，艺术家们出于成本的考虑或环境因素被迫离开原有园区，寻找成本导向型或环境导向型园区。但是，单一的园区发展模式会带来不同程度 ①Florida.R, The Rise of the Creative Class: and How it’s Transforming Working , Leisure, Community and Everyday Life, New York: Basic Books, 2002.的弊端，政府、开发商或艺术家主导的产业园区在发展过程中会出现各种问题，应当探索建立新型的官产学结合的“铁三角”模式，努力搭建互利共赢的、具有良性循环功能的和园区自身特点的“食物链”和“生态环”。澳大利亚的昆士兰科技大学（QUT）的创意产业园区（Creative Industries Precinct-CIP）是一个典范。CIP是澳大利亚第一个由政府与教育界共同为发展创意产业而合作的项目，投资六千万澳币（其中一千五百万澳币由昆士兰省政府资助），耗时三年建造，于2004年五月正式启用。这是一个由产官学共同合作而形成的园区，不仅试图培育澳洲的创意产业人才，同时运用其学术资源与官方关系影响着澳洲在创意产业发展上的走向。
（三）园区发展特点
纵观我国文化创意产业园区近几年来的发展，虽然发展时间不长，但不少地区在文化创意产业园区建设方面取得了突出成就，总体呈现以下几方面特点：
一是园区发展速度快，数量多。自2005年以来，国内文化创意产业园区迅猛发展，数量不断增加。仅上述10座城市规划建设的文化创意产业园区近300家，而达到这一数字不过用了四五年时间。全国各地大兴建设文化创意产业园区之风，这一方面说明全国各地重视发展文化创意产业，并下大力气建设文化创意产业园区，使文化创意产业在短时间内形成群体竞争优势和集群效应。但另一方面也显示出不少地方政府过于重视有形的园区建设，可能忽视了文化创意产业发展所需要的无形支持。
二是投资主体呈现多元化趋势。目前我国文化创意产业园区发展的投资主体呈现多元化发展趋势，除政府给予直接和间接的投资外，各种民营企业、私营企业以及社会团体等纷纷投资建设文化创意产业园区。以杭州市政府规划的“十大文化创意产业园区”为例，其中西湖创意谷、之江文化创意园、杭州创新创业新天地、西溪创意产业园、白马湖生态创意园产权性质为国有，西湖数字娱乐产业园为集体投资，创意良渚基地为民营资本投资，运河天地文化创意园及下沙大学科技园为国有、民营合资型。
三是入驻文化创意产业园区的企业以中小型企业和民营企业居多。中小企业在我国发展文化创意产业中发挥着重要作用，但由于自身资金和资源能力有限，往往被产业园区低廉的租金和完善的公共配套设施所吸引进而入驻园区。据上海创意产业中心对上海市首批挂牌的75家文化创意产业园区110家企业的调查结果显示，民营企业34家，占总数的30.91%，私营企业47家，占总数的42.73%，而国有企业仅4家，占总数的3.64%。①国有企业由于种种原因缺乏活力和创意，在创意企业中占据很小的比例，而民企和私企规模小、灵活性好，聚集了较多的创意类人才。可以说，中小型民营企业或私营企业是我国文化创意产业发展的主力军。
三、园区发展中存在的问题及对策分析
我国文化创意产业园区的形成和发展对产业的发展具有重大意义，它提供创意产业发展所需的各种信息、人才、发明和市场需求，由此把相关的各种企业、研发机构、大众传媒、工作室、艺术家俱乐部、服务机构、教育培训机构等组合在同一个空间。这样不但降低了开发的成本，更重要的是能形成许多新的生产力组合，有力推动了文化创意产业的发展。但是，应当指出的是，目前国内文化创意产业园区的发展仍然存在不少问题。
首先，各地将发展文化创意产业园区作为集群发展的唯一模式。产业园区只是文化创意产业的发展模式之一，但目前其他发展模式尚未形成。单一的园区发展模式在一定程度上带动了文化创意创意产业的发展，但这种模式存在一定的缺陷。虽然它在促进园区内部产生集群效应，具有外部竞争性。但相对来说，这是一种静态的竞争力。它们与园区外部及其他行业的互动性较差，促进效果有限，而且很难与周围社区居民产生交互作用。文化创意产业包含的范畴是极为丰富的，产业内各行业的发展模式各不相同，单一的产业园区发展模式很难适应国内文化创意产业的整体发展需要，多种模式共存才是发展文化创意产业的最终选择。
其次，不少产业园区的功能和定位不清晰，重复建设严重。大多数产业园区遵循政府导向的模式，盲目跟风建设，缺乏领军式的企业，缺乏特色。纵观各地已建或将建的各类文化创意产业园区，产业形态相似，势必造成集群的资源分散和产业的恶性竞争，最终不利于文化创意产业的健康发展。目前的现状是只要一谈到文化创意产业就是动漫和数字娱乐，各地的动漫产业园层出不穷。据不完全统计，仅国家广电总局、文化部、国家新闻出版总署规划的各类动漫基地多达42个②，而真正产生集聚效果的不多。
最后，产业园区的集聚效应不明显。园区内集聚的文化创意类企业数量少，企业之间的关联度低。文化创意产业园区局限于地理空间意义上的集聚，而非产业集聚，没有形成完整地产业链。同时，不少开发商主导型的文化创意产业园区迫于盈利的压力，放宽园区的进入 ①② 张京成：《中国创意产业发展报告（2008）》，中国经济出版社2008年，第155页。
殷俊、孟育耀、韦文杰、杨柳、康莉娜、尚宁：《2008年中国动漫产业发展报告》，《中国传媒报告蓝皮书：2009年中国娱乐与创意产业发展报告》，中国传媒报告杂志社，2009年，第102-103页。门槛，允许一些非创意类企业进驻，这将导致园区内文化创意生态环境被破坏，起不到产业集聚发展的效果。
针对上述园区发展过程中存在的问题和矛盾，我们从两方面对文化创意产业园区的建设和发展提出一些建议：
从宏观政策层面上来讲，首先，政府应当加大对文化创意产业的扶植力度，并制定相关政策法规规范园区建设和准入制度。文化创意产业的发展不仅要重视数量，更要重视质量，通过政府授权挂牌的形式可以有效保证真正的创意企业入驻，而淘汰那些非创意企业，维护产业园区内的生态平衡。其次，政府应当完善园区的公共服务平台。目前我国的创意企业大多是中小企业，普遍缺乏资金、信息、管理经验和业务渠道，独立生存能力不强，这些特点决定了创意产业的发展离不开公共服务平台的支撑，政府应当在税收、融资、人才培训等方面给予文化创意产业园区适当优惠和扶持。
从微观操作层面来讲，第一是要坚持文化创意产业园区特色。要形成真正意义上的创意产业园区，必须对园区的功能和特色有明确的定位。一座城市或一个地区往往集聚了数十家文化创意产业园区，园区的定位必须坚持专业化、差异化、特色化，避免同质化和恶性竞争，这样才能有利于各园区的健康发展。第二是加强园区内中介机构的作用。文化创意产业园区绝非单纯地理和空间意义上的集合，而应的是互相联系、竞争合作的网络，中介机构是园区内企业之间形成竞合网络的纽带。通过中介组织可以使企业之间交流合作增多，从而形成良好的竞合网络，吸引更过企业的入驻，推动园区不断发展。第三是构筑园区内完整的产业链。园区内部通过有效的管理机制和中介组织最大限度的整合共享资源，形成创新能力和创新网络，打造文化创意产业链条，并产业链条形成高度专业化的分工和合作，实现园区整体外部竞争力和产业实力的提高。
总的来说，建设文化创意产业园区是我国发展文化创意产业是一条必由之路，但这条路怎么样才能走得好、走得远，还需要学界和业界的理论探索和实践指导。
文化创意产业在中国 第6篇
电影《梅兰芳》的创作，应该说是包括陈凯歌在内的一代导演回归本土文化、挖掘民族瑰宝的一个可喜的进步。
然而，如是文化，其最根本的属性就是它的开放性。从这一点望过去，《梅兰芳》剧尚有一些不足，还有一点差距，仍嫌不够的是，这不是一部能够输出的文化产品。
在明年，《梅兰芳》能否获得多少国际大奖？我们不得而知。然而，作为世界三大表演体系之一的梅兰芳体系，我们中国人自己却在推广中慢了、晚了、散了多时了。
综观大国崛起的是是非非，唯有那些将商品与文化一并输出的国家，才具有独特的核心竞争力。而当商品输出、资本输出的历史发展机遇被我们不幸错过以后，今日中华之重新立足于世界民族之林，靠什么?
只有从这样的历史性高度，我们才能领略世界性文化创意产业的兴旺。也只有站在为民族振兴而发力的起点上,包括电影在内的本土文化创意产业，才算是为自己找到了坐标。
莎士比亚VS蒸汽机：英国人何以复辟文化创意？
1994年,澳大利亚以“创意的国度”为目标,公布澳大利亚的第一份文化政策报告。英国此时则因为政府的产业政策未能刺激经济发展,某些产业的发展濒临危机。英国政府派团赴澳大利亚考查,回国后马上建立组织管理机制,政府成立了专门的研究指导小组,首相布莱尔亲任组长,投入了大量的资金及资源发展文化创意产业。
1997年,英国文化、媒体和体育部成立专门任务小组,就文化创意产业的持续发展提出建议,提出把文化创意产业作为英国振兴经济的聚焦点,把推广文化创意产业作为拯救英国经济困境的有效方法。
1998年出台的《英国创意工业路径文件》中更明确地提出了“创意工业”的概念。要求政府“为支持文化创意产业而在从业人员的技能培训、企业财政扶持、知识产权保护、文化产品出口等方面”做出积极努力。英国政府采取的主要措施包括,在组织管理、人才培养、资金支持、生产经营等有关方面逐步加强机制建设,对文化产品的研发、制作、经销、出口,实施系统性扶持。在面临国内创业环境中关键的金融及投资问题时,英国文化、媒体和体育部出版了“Banking on a hit”手册,指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助。逐步推动完整的创意工业财务支持系统,包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意工业政策,是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。
英国人像押宝一样的在文化创意产业上不遗余力的作为，一点也不亚于当年资本主义在英国兴起时的兴奋。这是因为，关于文化创意产业，他们一点也不陌生。关于文化创意产业对经济振兴的作用与意义，他们已经不止一次地尝到了甜头。
1564年出生的威廉.莎士比亚，长大后来到了首都伦敦。和那些因为圈地运动而乡进城务工的老乡们不同,莎氏在剧院门前看了十年马车。凭借天资、积累和艺术熏陶，他不仅成为名躁一时的演员、导演和编剧,而且其笔下的36部作品，无一例外地都成为了世界一流名著。
这个绝无仅有的例子，是只有在英国才会产生的奇迹。
将文化创意与经济发展接驳，是产生这奇迹的原因。在世界文化史上，能够在16世纪的时候就单靠文艺创作摆脱贫困进而大发横财衣锦还乡的人，非莎翁莫属。
在莎士比亚时代，资本主义原始积累风起云涌，波澜壮阔。城市的兴起，带来剧场的繁荣,为创作提供了难得的空间。从这一点上看，梅兰芳比较起来就显得有些生不逢时了。不,所有中国的文化工作者远到屈原、李、杜、汤显祖、鲁迅、徐悲鸿……，有谁赶上了好时候？
众所周知，莎士比亚的创作周期非常短，创作条件不好，只是为了维持一个不景气的剧院而拼命赶写、排、演，最后竟然获得了空前的票房。
对历史和现实题材進行改造,迎合观众新时期的审美倾向，创作中强调戏剧原理和艺术规律,这是莎剧成功的关键。
从莎士比亚到蒸汽机再到莎士比亚,这是一个400多年的轮回，英国人始终紧紧抓住的，是要将文化创意做成——产业。
当中国人至今还在争论“票房”问题的时候，当中国传统文化中的传统名言警句例如“穷且益坚…”、“破帽遮颜…”仍然不绝于耳的时候，谁还再肯定：我们中国人经济上的落后,但文化先进?
植根于农业社会主义文明之上的灿烂的传统中国文化,一定是不可多得的文化瑰宝。但是，所谓国家创新,所谓民族振兴，如果没有文化创新——观念更新、思想维新、艺术(形式与内容)的创新，就不是真正意义上的改革开放!
文化，必须创意；没有创意就是非文化。
文化创意，必须产业化；没有效益，不能创造价值，没有投入产出比，就不是好文化。
如今,当我们在英国伦敦附近的艾汶河畔观赏莎士比亚用稿费购买的故居时，一大批不比莎翁逊色几分的中国作家浮现在脑海，只可惜最后剩下一个词:穷酸。
汉语VS中国武术：中国文化如何创意？
孔子学院的兴起，应该看做是中国文化走向世界的好兆头。但是，汉语能否取代英语称为通用的世界语?答案是否定的。
“日不落的帝国”当年迅速国际化的原因，特别是英国殖民主义文化以生死时速在全世界的蔓延，一是英语的普及,二是莎士比亚作品的推广。比枪炮更有力的，是文化侵略。诚如马克思所说：“这是一个需要巨人而且产生了巨人的时代，演出了历史的新场面。一些人用刀枪,另一些人用笔……”
经济振兴与文化创意，结合得越紧的地方,就越是经济发展和社会进步最明显的时候。14—16世纪欧洲大陆上掀起的文艺复兴运动,为资本主义工业革命吹响了战斗的号角。1919年五四新文化运动是中国新民主主义革命的前奏。
据统计,1990-1998年中国文化系统文化产业的增加值增长6倍,文化产业机构增长35%,从业人员增长46%。但是,我国文化产业的发展水平仍然低于一般的发展中国家水平。1998年,全国文化产业增加值仅占国内生产总值的0.75%,文化产业所吸纳的就业人员仅占总就业人数的0.4%左右。
文化落后,是最可怕的落后。而凡是文化，就是以系统的形态存在的。所谓诗中画、画中诗，文、史、哲、经不分家,就是这个道理。
文化创意，是一种复杂的脑力劳动。于是。文化创意产业就是一个融合很多产业内容的综合性产业。要将文化创意产业看成一个体系,这个体系指的不仅是上中下游的制造生产体系,更是从创作、生产、流通到消费部门的完整产业体系。
在汉城奥运会上,韩国人硬是将跆拳道推上了历史舞台。而北京奥运会却不能如愿以偿地将武术登上大雅之堂。原因很简单,因为门派、套路、战术的太复杂到没法和不好裁而只能作罢。
如果从产业经济的角度来理解，产品要适销对路，就是要简单明了,便于复制和拷贝，就像中国的饺子不能像麦当劳国际化一样，复杂的武术和汉语很难全球化。
说到创意，中国人无论是智、情商,绝不比任何人差。而说到将创意市场化卖出钱来,我们就真的是望尘莫及。
这是一个人均票房不到50美分，不过一线城市的一线影院的票价比纽约还贵的市场；这是一个本土艺人对票房基本没有影响力，很多本土艺人自我感觉却比好莱坞大牌还要大牌的市场；这是一个很多电影的投资方主要来源于房地产业和矿业，并且以提升私人生活品质为主要目的市场……，在刚刚闭幕的有众多业内重量级人物参加的上海国际电影节上，易凯资本CEO王冉呈上了一份模拟的中国电影市场“招股说明书”。看似戏谑的背后，实则极为严肃地指出了中国电影业的多年积弊和畸形生态。
其实，何止是电影业，与市场化程度较高的家电业等成熟制造业相比，整个中国文化创意产业无论是产业链价值链建设都是相对落后的。数据显示，中国图书进出口贸易比例为10：1，对欧美逆差更高达100：1。有业内人士甚至表示，在国际贸易中，中国出版业连温州的民营企业都不如。中国GDP规模按购买力平价为美国的一半多，而整个中国出版业的市场规模还不及一个贝塔斯曼。在个人财富上，中国作家首富不及全球作家首富罗琳的1/500。在比较优势与竞争优势并存、正处于工业化、信息化、城镇化、市场化、全球化“复合”转型进程中的中国社会，“饲料首富”、“钢铁首富”、“IT首富”等竞相涌现，“房地产首富”更是独占鳌头，惟独鲜有文化创意产业人士。
自己有的，不去创意。在邯郸学步中将人家的大片拿来,做不伦不类的创意，这,不是要了创意的命吗？
商品VS文化:中国文化怎样输出？
有一点已经成为共识，那就是在21世纪新经济发展中,文化创意产业将成为第五产业并是今后人类社会社会最后一次产业革命。
有学者也指出,经济发展到最后，需要思考两个东西：文化财和知识财。如何运用文化财跟知识财，去创造出更大的产业链，这是一个思考逻辑和一个商业模式。
先说思考逻辑,也就是通常所说的世界观与价值观。2008年北京奥运会的成功，说到底是国力增强的结果。倒退30年来开它，会是什么样？而这届奥运会最成功的地方,应该大书特书的一点是什么呢?
文化输出，是本届奥运会、不,是未来中国走向世界的最好通路。先是说中国有文化，二是说这文化不朽，三是说这文化能救未来的世界，最后是说文化输出是成本最低但回报巨大的21世纪新型国家战略。
51枚金牌，高居奖牌榜之首，体育大国的风范昭然于世界。但聪明的中国人一没有欣喜若狂，二没有特别炫耀。邓小平韬光养晦的教诲言犹在耳，因为本届奥运会的目的已经达到——向21世纪新世界输出中国文化。
51块金牌分布均匀，全面开花。这不仅是中国文化包容性的写照，也是符合奥林匹克精神的诉求。而残奥会上中国运动员的同样杰出的表现，在近乎悲壮的赛事里昂扬的是全人类自强不息的意志。
再说商业模式。商业模式，不是行政模式，不是政治模式，不是一般的行为模式，而是制造商品的行为模式。
商品，这个概念是中国人进行创意时最容易模糊的。因为我们对它太陌生的缘故。
作品→商品→产品→产业，这个公式对于在农耕文明中侵淫太久的我们来说,不仅不会做，甚至没法想，不能想。
怎样将中国独具一格博大精深的文化传播给当今的世界?怎样将中国文化创意产业走上快速发展的健康轨道？
故事制造!
什么是故事？可口可乐有个配错药水的故事，星巴克是将一本小说的故事借用；奔驰汽车的三叉星徽寄寓了一位少女的期望，那希望的素材与卖火柴的小女孩、七个小矮人、灰姑娘等等如出一辙；而关于伊拉克战争,关于巴菲特、关于微软帝国关于未来星球大战等等，西方人讲（编）故事的能力，就像他们在珍妮纺车、牛顿力学和麦克斯威小妖上创意非凡、毫无顾忌一样的自由奔放。
什么是故事制造?在制造蒸汽机、吉列刀片、宝洁洗发水和《大力水手》、好莱坞、华尔街和夏奈尔的同时，制造出脍炙人口的故事，在工业制造、IT制造和文化产品制造上讲好每一个故事，讲出一连串的故事，和着产品，掺着品牌，挟着市场，裹着顾客……硬件中的软驱，主板上的嵌入，因为它具有能够将人们对故事即精神文化产品的津津乐道和不胫而走的特质，文化创意产业——成为我们又一道难以跨越的门槛。
由中国制造向中国创造？它真正的路在哪里？
一个充满了故事的国度，眼下最缺乏的，却是制造故事的能力。
5000年文明的大国，只是近代落伍了。其原因中有一条，那就是我们中国人讲故事的时候，太注重“古事”而忽略“事故”，太强调“做人”而忽略“做事”，太强化“古人”而忽略“今人”，其结果是导致了一个世界上最多故事和最美故事的地方，却是事故频仍。
最近，有学者将贾宝玉与孙悟空考证为是同一个人。这种带有中国人“线性”思维逻辑的推论无论多么高明和多么的伟大，充其量还是在一个平面上做思考，而没有像西方人那样，把所有的信息都立体的全方位的和横纵向结合的进行野兽派猜想和结构主义批评。
为什么我们讲不出故事了?王麻子剪刀、狗不理包子、全聚徳烤鸭和景德镇瓷器……基本上是集体性失语；中海油兼并、联想扩张、海尔案例……总是不能好戏连连分外好看；相反，关于百度、华为裁员，关于华为过劳死和跳楼案……这些负面新闻带来的杀伤力却足以令人不寒而栗——我们不再浪漫，不再乐观，不再幻想，不再美丽，变得实际，变得贪恋，变得愚昧，被人打了七寸，就不能双向思考，就不能立体思维，就不能把理想与现实——在同一时空上加以潇洒地而不是呆板地、充分地而不是仓促地、自由地而不是役使地、快乐地而不是沉重地——结合起来。
于是，我们在追赶中忘记了我们的优势；我们把优势错当成劣势；我们对劣势缺乏辩证分析；我们把辩证分析变成了形而上学。当洋教条、洋货、洋奴们将洋故事们讲得更加娓娓动听和蔚为大观之际，正是中国制造十面埋伏和中国创造四面楚歌的时候。
一个缺乏了幽默感、风趣程度、创作力即讲故事能力的民族，她将要面临的危险，绝不是故事本身那么的简单。向来强调以柔克刚的、主张棉里藏针的、擅长巧夺天工的和善于妙趣横生的世界级“故事大王“，怎么就在奧运会来了的时候、在中国制造横扫全球的时候、在中国股市上映历史传奇的时候，在中国崛起进入最关键的时候，竟然要被猪肉涨价、台海危机、男足落败和拉萨暴乱等搞得找不着北，竟然缺失了我们曾经引为自豪的故事制造能力？
文化，如果不能以发展社会生产力为前提，它的属性，怎样点击？而文化，当它被金钱和物欲抽去了灵魂，它的CPU，怎样激活?
文化创意产业下的中国电视发展 第7篇
(1) 电视处于文化创意产业的核心层
我国文化创意产业概念与英国的创意产业概念有很深的渊源。根据英国创意产业的分类, 创意产业包括软件开发、出版、广告、电影、电视、广播、设计、视觉艺术等十三项产业。其中电视产业不仅在整个创意产业链中居于核心地位, 所造就的人才、所创造的经济效益更是文化创意产业发展的助推器。今天, 英国的伦敦之所以成为全球第三大电影制作中心, 且保留节目的资源仅次于美国, 无疑是把媒体放在了重要的战略位置, 而现代媒体发展的重心就是电视。在美国, 与“文化创意产业”大体相当的概念是“版权产业”, 其主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等门类。按美国版权产业的说法, 电视对版权产业贡献突出、影响巨大, 因此处于文化创意产业的核心地带。
在我国, 对于文化创意产业的分类, 迄今为止国家还没有明确的界定, 但按国家统计局、文化部、广电总局等单位对文化产业的统计分类, 广播电影电视业处于文化产业的核心圈层, 而电视产业本身又属于创意产业, 是创意资源与文化内涵的集结与聚合, 因此处于文化创意产业的核心层, 对文化创意产业的影响甚大。
(2) 电视杠杆撬动文化创意产业、拉长创意产业链条
文化创意产业是国家新兴的战略性产业, 电视处于文化创意产业的前端, 易通过内容创新与创意积累适时推动产业, 为产业相关部门提供平台、塑造品牌、营造环境。首先, 电视作为大众传播的工具, 被称为强势媒体、第一媒体, 掌握着主流话语权, 其无可比拟的影响力可以波及社会各个行业, 成为整合泛文化创意产业资源的最佳推手;其次, 文化创意产业的核心竞争是品牌竞争, 利用电视媒体优化整合文化资源, 形成无形资产, 能够通过品牌的文化定位加强其电视市场定位。第三, 电视媒体是内容创意与生产的重要发源地, “内容为王”也是各电视媒体生存发展的金科玉律。强化电视的作用, 有利于形成“内容为王、创意为魂”的行业发展氛围, 从而激活整个文化创意产业的创意资源, 为文化创意产业未来发展提供不竭的创意源泉。
文化创意产业价值的体现, 最终需要完善产业链条来实现。电视产业链贯通“创意———设计———产品———市场”各个环节, 能够最大限度覆盖整个文化创意产业链, 拉长创意产业链条。广东原创动力文化传播有限公司开发的《喜羊羊与灰太狼》大型国产动画片, 以典型的影视作品站在产业链的最前端, 带动相关产业共同发展。这部国产电视动画片从2005年8月问世至今, 已经在全国50多家电视台播出500多集系列剧集, 随着电视剧的热播, 剧中动漫形象的衍生产品如玩具、服装、文具、食品等也迅速铺开, 并形成了包括图书、漫画、音乐、电影、游戏、人偶剧、主题公园的完整文化产业链。“喜羊羊”开创了一种新的商业模式, 由电视的巨大威力而扩散开来的整个产业链的深度开发, 使其朝着打造中国“迪士尼”的目标向前大迈进。未来的电视媒体, 完全可以更加全面地渗入新闻出版、广播影视、音乐制作、文化艺术、动漫游戏等文化创意产业链的各个环节及与创意产业相关的其他产业领域, 实现电视产业链的纵向扩深。
二、电视带动文化创意产业发展存在的问题
(1) 体制性障碍导致电视功能属性定位模糊, 产业化程度不高
中国电视传媒长期以来受制于双重职能的定位, 这种定位不仅在认识方面存在模糊性, 在实际运作和评介层面也难以操作。双重职能包含着两对矛盾, 一是“喉舌”与“产业”的矛盾, 一是“社会效益”与“经济效益”的矛盾。我国的电视媒体长久以来受宣传工具和喉舌功能的特殊意识形态属性影响, 导致产业属性未能得到充分释放, 产业优势未能得到充分发挥, 跨媒体、跨行业、跨地域、跨所有制的全国统一、开放、有序的电视传媒市场尚未完全形成。在市场经济条件下, 这种体制性束缚带来的弊端日益严重, 制约着电视产业做强做大, 也不利于文化创意产业的规模化发展。
(2) 缺乏创意元素, 电视节目创新机制滞后
电视媒体具有行业和地区垄断性, 在这样的环境里, 政策保护使电视行业缺乏淘汰机制, 催生了从业人员的“惰性”心理。加之我国电视节目创新能力不足, 电视创新人才的集体缺位, 导致众多电视媒体为收视一味跟风, 不仅丧失了创新的原始动力, 也阻断了电视发挥主导作用的产业前途, 因此无力完成文化创意产业的历史性巨变。2010年下半年, 随着“电视相亲风”逐渐减弱, “婚姻潮”开始以迅雷不及掩耳之势向大众袭来。9月下旬, 江苏卫视同时推出了两档关注夫妻的节目《欢喜冤家》和《老公看你的》。这两档节目一经播出, 新颖的节目类型就迅速引起关注, 掀起“婚姻幸福秀”的新节目风潮。同样, 针对新型节目, 各电视台也群起效仿, 广西卫视的《大嫁光临》打出打造“婚嫁百科书”的招牌;央视三套的《向幸福出发》, 则将视角聚焦在现代80后夫妻婚后生活, 诸如“春节到谁家过年”、“吵架了怎么和解”等生活化的话题成为嘉宾们相聚一起的谈资;浙江卫视也将推出一档名为《婚姻保卫战》的婚恋节目, 旨在跟上“婚姻秀”潮流。新一轮的跟风隐患呼之欲出, 究其内里, 还是从美国NBC电视网买进的节目版权, 可见, 中国电视的原创节目极度匮乏。
(3) 电视节目“走出去”力度不够, 无法抢占国际市场制高点
我国文化产品版权贸易, 尤其在电视节目栏目、影视作品上存在较大逆差, 每年国内电视媒体引进版权的数量是输出版权数量的六七倍, 且产品输出的辐射范围小, 输出资源相对贫乏, 造成“战略性短缺”。以电视剧方面为例, 近几年席卷中国内陆的“美剧”, 掀起新一轮的流行, 从《越狱》到《绝望的主妇》《反恐24小时》《别对我说谎》, 热播的趋势已不可遏制。而我国的电视剧多以现实类、家庭伦理、红色经典历史剧为题材, 虽带有中国风味, 却难以引起国外受众的文化认同和情感共鸣。另外, 中国电视媒体在传播理念、经营观念、管理方式上与西方传媒有差距, 致使我国电视产品无法进行柔性传播, 深入国外居民内心, 品牌营销、策划推广、广告宣传等市场化运作也无法与国际接轨, 成为中国电视节目“走出去”与中国文化创意产业向国际化发展的又一掣肘。
(4) 产业链拓展不深, 导致文化创意产业供给不足
在国外, 文化创意产业链的运作模式已经成熟。中国的电视媒体由于受传统经营模式的桎梏, 电视栏目、电视剧等相关节目产品的开发依旧薄弱。试想, 在文化创意产业时代下的中国电视媒体, 如果不能够利用名牌节目栏目、精品影视剧、知名主持人等品牌效应进行音像制品、书籍报刊、文化活动、知识产权等各种形式的开发与运用, 亦无法介入其他产业形成一个完整的电视内容产业链, 这将不仅造成电视媒体盈利渠道单一、广告主打天下的局面, 电视内容产业也无法与文化创意产业形成良性互动, 亦无法发挥电视产业链条对文化创意产业的拉动作用。
三、产业为本, 创意为魂:中国电视如何突围
(1) 一手抓“喉舌”, 一手抓“产业”, 改革体制, 完善机制。
随着文化体制改革的不断深化, 中国电视在改革转型的过程中取得了突出成效。我们应该认识到, 电视的喉舌功能和产业功能本质上并不是互相矛盾的。中国的电视媒体应该在坚持舆论导向正确的前提下, 把意识形态关联性较高的事业板块和产业相关性高的企业板块分开管理和运营, 除坚持时政类新闻由电视台自制自播外, 其他所有内容生产都可让位于旗下的制作公司或社会民营公司参与制作, 从而打破电视产业资源单一的行政垄断格局, 让各种社会资源和资本进入市场, 实现充分竞争。一方面通过尽可能地释放产业功能, 可以逐步形成行业社会化、投资多元化、运行规则化的电视市场经济环境, 从而壮大电视产业, 带动文化创意产业向前迈进;另一方面, 社会制作公司成为内容创意的市场主体, 可以通过体制的创新和市场的力量重新整合资源, 最大限度地激活潜在创意资源, 使电视产业沿着规模化、专业化、高效化的轨道发展, 也为文化创意产业的发展壮大奠定坚实的基础。
(2) 利用电视媒体品牌号召力, 吸纳全民创意
俗话说, 这年头什么不缺, 就缺创意, 一个创意灵感与思维闪光, 就能创造出巨大的商业价值。2007年, 北京电视台就充分抓住了文化创意产业发展浪潮的契机, 注重节目内容与形式的推陈出新, 策划了大型选秀节目《红楼梦中人》, 实现了从传统广告收益到多元化创收的产业链条运作。凭借中国古典名著《红楼梦》的经典魅力, 北京电视台以海选的方式产生剧中角色, 并通过电视向公众直播, 这些元素的充分耦合, “发酵”成一种全新的文化创意产业发展模式, 堪称北京电视台在文化创意时代下的转型之作。同时, 北京电视台利用“红楼选秀”提升其影响力, 重构了北京台的电视优势品牌, 通过电视台品牌的感染力和号召力去整合众多个体的创造力。
(3) 新媒体助力电视媒体, 做大做强电视产业
新兴传媒产业发展状况令人瞩目:从全球网络经济的复兴到网络视频的热潮, 从3G网络覆盖全球到手机电视前景广阔, 这一切无不昭示着在“三网融合”的机遇之下文化创意产业将实现各门类互联互通、互促互进的良性发展态势。电视媒体将顺势搭乘新媒体的航运直通车, 积极开发如手机电视、网络电视、IPTV、数字宽屏等多元业务模式, 实现内容生产、传播渠道、商业模式、产业价值链的全面创新, 这不仅有利于增加电视媒体的技术含量, 增强电视产业在文化创意产业链中的核心实力, 还易于增大“辐射”强度, 助力其他门类, 推动整个文化创意产业稳定、高效发展。
(4) 建立健全知识产权保护与利用机制, 抢占国际电视领域高地
知识产权是文化创意产业内含的无形资产, 是保证创意产业可持续发展的关键。如果没有健全的知识产权保护与利用机制, 文化创意就等于丧失其孕育与繁衍的土壤, 也丧失了其参与国际竞争的根本保障。针对目前国内电视节目版权保护意识欠缺的情况, 应当尽快建立健全保护机制与相关法律法规, 将节目制作的各个环节纳入版权保护体系;另一方面, 电视媒体要积极利用原创节目版权, 开创多元版权样态, 拓宽节目流通渠道, 并建立国际版权贸易长效机制;在认知上, 要运用多种手段如开展知识产权教育培训等提高我国电视媒体与公众的版权保护意识与利用意识, 坚决杜绝与打击盗版, 形成全民尊重版权、善用版权的良好社会风尚;除此之外, 吸收外来经验, 创造多元化的版权运作体系, 实现多次利用与利用价值最大化。
(5) 培养电视创作人才, 领跑文化创意产业
文化创意产业是以“内容为王, 创意为魂”的产业, 产业竞争的核心说到底就是人才的竞争。人才是创意产业起飞的前提, 我国的文化创意人才不足就业人口总量的千分之一, 说明行业需求与人才储备之间存在巨大的缺口。而纵观我国电视节目同质化的现状, 也源于电视创新人才的极度贫乏。培养电视行业一流的创意人才, 一方面需要高校重视相关专业的设置, 制定相关人才培养计划, 为社会输送既具备电视理论素养又富有创意才能的复合型人才;另一方面需要电视台给电视人提供一个自由、开放、有活力的施展创意才华的舞台, 并结合实际工作情况适时进行员工创意培训, 开发其创意潜能提升业务素质, 使电视创作人才最终成为文化创意产业的领跑者。
(6) 内容产业纵向拓深, 拉动文化创意产业链条
现代电视市场竞争已不仅是单个媒体的竞争, 而是媒体所参与的整个产业链的竞争。电视传媒产业作为文化创意经济的重要组成部分, 在当前这个视觉文化转向时代, 完全可以以电视播出为主形态, 带动图书音像制品出版、表演艺术、电影动漫、旅游休闲、广告会展全面发展, 形成电视产业链的纵向拓深。2010年春节, “海派清口”创始人周立波把他的文化脱口秀表演搬上了电视荧屏, 引起巨大的收视反响。在领略到电视的轰动效应后, 其节目《壹周立波秀》开始逐步以电视为主表演形态, 伴随书籍、光盘、视频等衍生产品的开发, 构成了一个包括出版、演艺、明星经纪为主的产业链条, 在社会效益和经济效益上获得双丰收。可见, 充分挖掘电视节目内在潜力, 延伸产业链使媒体增值, 是电视业、也是整个文化创意产业发展的根本核心。
四、结语
当前, 中国文化创意产业面临新的历史机遇期。作为文化创意产业“先锋队”的中国电视, 要想发挥在文化创意产业中的中坚作用, 只有进一步增强内容生产环节的创新创意能力, 提升产业的实际运营能力, 充分吸纳新媒体元素, 抓住三网融合的机遇, 实现中国电视向其他媒体与产业的多向融合。唯有如此, 电视产业才能承载文化创意产业发展的重任, 开创电视史上的新篇章!
摘要：2006年以来, 我国文化创意产业发展迅速, 在北京、上海、深圳、成都、南京、杭州、长沙等城市以前所未有的速度崛起, 文化创意产业进入“黄金发展期”。然而, 作为文化创意产业“先锋队”的中国电视媒体, 近年来由于受体制机制、内容创新、运营模式、管理方式等诸多因素的桎梏, 在文化创意产业发展的时代机遇下却日显颓势。本文试以中国电视为切口, 通过分析中国电视现阶段的发展现状, 切入文化创意产业发展背后的深层本质, 以探寻中国电视在文化创意时代背景下突围的现实路径, 并希望通过这样一种研究思路, 肯定电视产业在文化创意产业中的主力军作用, 且能够带动整个文化创意产业, 成为文化创意时代的引领先驱与主导力量。
关键词：中国电视,文化创意,产业发展
参考文献
[1]蔡尚伟、李家伦.电视如何叩开文化创意产业的大门[N].电视研究, 2010-06-05[1]蔡尚伟、李家伦.电视如何叩开文化创意产业的大门[N].电视研究, 2010-06-05
中国文字博物馆文化创意产业研究 第8篇
1 中国文字博物馆文化创意产业现状分析
博物馆馆藏文物是其文化产业发展的根据和基石。中国文字博物馆是“十一五”期间国家重点文化工程。2009年11月16日开馆。共入藏文物4123件, 其中一级文物305件, 涉及甲骨文、金文、简牍和帛书、汉字发展史、汉字书法史、少数民族文字、世界文字等多个方面, 其中包括了贾伯壶、太师虘簋等一批重要文物。这都成为馆文化产业的创意源泉。
在馆藏文物的基础上, 中国文字博物馆文在文化产品设计上, 先后设计了安阳币U盘、甲骨文马克杯、仰韶花瓣雕刻杯、甲骨文生肖扑克等十余种新产品, 2013全年新开发商品套装10套, 馆系列文化产品20套;在文化产品的营销模式上, 与宁波博物馆、安阳殷墟博物院、安阳宾馆、中原宾馆等建立了商品代销的合作关系, 开办淘宝店, 网店销售已经迈出了关键的第一步。在文化产业销售收入上, 2010到2012年, 年均收入在120万左右, 2013年实现收入155.3万元。而上海博物馆1996年成立的艺术开发公司至今, 在售文化产品已达2万多种, 年销售额从最初的500万元, 激增至2009年的3300万。[1]单从文创产品的销量上就可以看出中国文字博物馆的文化产业还处在初始阶段。
2 对国外博物馆文化产业发展的借鉴
2.1 市场化运营模式和品牌意识
西方发达国家博物馆大量使用了市场化的经营理念和经营方法, 建立了较为完善的市场化运营模式。美国纽约现代艺术博物馆文化创意产品都是经过系列的市场化运作, 通过商业调查研究、自己设计、独家销售的。另一方面, 国外博物馆有很强烈的品牌意识, 广泛引入了企业经营的CI (Company Identity) 理念。设计并制作了统一的博物馆徽标, 并大量运用到创意文化产品中, 这些标识成为博物馆文创产品醒目的标杆。
2.2 独特的资金渠道
和我国博物馆资金渠道的单一相比, 国外博物馆获得资金的渠道可谓丰富多彩。除了博物馆门票的收入外, 还包括政府拨款、纪念品的销售、博物馆会员费用、个人或团体的捐赠等等。2000年美国博物馆商店协会针对全美艺术博物馆的资金来源情况进行了调查, 报告显示, 西方博物馆的资金来源除了有限的政府拨款以外 (8%来自联邦政府, 6%来自州政府) , 大部分都是通过各种社会活动和商业运作来补充的。其中包括:捐赠、门票、产品销售、场地设施租借等一系列市场经济手段。其中, 比例最大的是个人及家庭捐赠部分, 占到资金来源的15%, 而通过博物馆文化产品经营活动创造的利润占博物馆资金来源的10%左右。
3 中国文字博物馆文化创意产业发展对策研究
3.1 努力营造良好社会氛围
博物馆文创产业的发展离不开国家的支持和政策的扶持。在国家政策层面, 争取国家政策支持, 既要坚持博物馆的公益性和非盈利性质, 也要维护博物馆文化产业发展的合法性, 鼓励博物馆文化产业的市场化运作方式, 以保障和回馈博物馆的公益事业。同时, 建立责权清晰, 统一高效的博物馆文化产业生产和经营体系, 努力拓展博物馆的文化资本, 开发博物馆的文化市场, 努力营造“政府倡导、博物馆主导、社会监督”的良好氛围。
3.2 提升文化创意、深化挖掘文化内涵, 发展文化产品开发
博物馆行业的文化产品的开发要立足博物馆本身, 开发具有特色的文化产品, 即博物馆文化产品开发要有博物馆自己的特色和个性。受游客欢迎的博物馆产品总是带有博物馆自身显著个性。通过这些博物馆产品, 能使游客产生独特的感受和情感。例如, 安阳布币是馆藏文物。利用布币简朴的外形, 古老的文字, 中国文字博物馆创作出系列布币文创产品, 它们包括:布币优盘、布币冰箱贴、布币钥匙扣等。
3.3 制造精品文化产品, 强化品牌意识
产品质量是博物馆文化产品的品牌的根基, 只有高品质的文化创意产品才能达到顾客的要求, 才能树立起博物馆文创产品的品牌大旗。通过顾客在消费领域的传播和扩展, 赢得更多游客的信任和购买欲望。从而逐步建立起品牌信誉。博物馆文化创意产品无论是自己设计、制作, 还是委托生产厂家生产, 都要严格监督生产的各个环节。从产品材料的选用、制作工艺、按照设计图施工等等, 都务必要精益求精, 只有如此, 才能创造出精品。
“推动博物馆文化产品开发领域技术、服务和管理的标准化建设, 组织博物馆文化产品开发开发企业等级评估和资质认定工作, 建立博物馆文化产品市场监督管理机制, 加强博物馆文化产品领域的知识产权保护。”[2]中国文字博物馆在追求文化创意产品品质的同时, 也非常重视本身商品品牌的保护和强化, 2011年11月中国文字博物馆向国家工商行政管理总局商标局递交的字坊商标注册申报材料已经全部通过初步审核, 后续相关工作正在稳步推进。
3.4 建立多元化营销手段
建立网络销售平台。中国文字博物馆在淘宝网上建立了自己专门的销售平台, 并与其官方网站http://www.wzbwg.com建立了文创产品的销售平台链接, 实现了网上和网下同时销售的新型销售模式;推行个性化的销售模式。博物馆根据消费者个体需求的差异开展高级定制服务, 艺术品咨询等服务, 高质量的服务, 高质量的设计, 高质量的产品有利于博物馆整体形象的塑造, 也有利于提高博物馆的销售业绩。
在博物馆的长期的发展中, 博物馆作为弘扬传统中华文化, 构建中华民族认同的重要平台以为全社会说认同。但是在博物馆发展的道路中, 如何改变传统的博物馆经营模式, 形成“以文养文”, “以文促经”等多维的博物馆经营发展道路。其中, 博物馆文化创意产业起着至关重要的作用。通过对中国文字博物馆的分析调查, 同时, 借鉴国外博物馆的一些有益的做法和经营策略, “他山之石, 可以攻玉” (《诗经·小雅》) , 为中国文字博物馆文化创意产业出谋划策, 希翼中国文字博物馆文创产业健康发展。
摘要：如何能使博物馆独立自主地开展造血机能, 真正实现“以文养文”。本文通过调查研究, 分析了中国文字博物馆文化创意产业的现状;同时通过对欧美发达国家博物馆文化产业中开发手段、经营策略的考察, 力图找到对中国文字博物馆文化产品开发和营销具有借鉴价值的方式和方法。
关键词：中国文字博物馆,文化创意产业,研究
参考文献
[1]朱凯.文化产品待开发, 让观众把“博物馆”带回家[N].南京日报2010 (03) .
文化创意产业在中国 第9篇
一、全球文化创意产业发展态势
据联合国统计, 全球的文化创意产业已从2000年的8310亿美元上升至2005年的1.3万亿美元, 大大高于全球GDP7%的增长速度。创意产业占全球GDP的7%, 并每年以10%的速度在增长, 文化创意产业实践的全球蜂起已成为一个基本的事实和发展趋势。从当前文化创意产业全球化态势看, 发达国家凭借其雄厚的物质基础和丰富的人才资源, 占据了世界文化市场的大部分份额, 成为文化创意产业国际贸易的最大受益者。以现代传媒产业为例, 长期以来, 西方少数发达国家和国家集团在国际文化创意产业分工体系中一直处于高端, 垄断着世界的话语权, 而大多数国家处在文化创意产业发展世界体系的边缘地带, 文化创意产业出口额小, 在国际市场上竞争力较弱。据统计, 在世界文化产品市场交易额中, 美国是文化创意产业的最大出口国, 美国影视业在全球市场中占有举足轻重地位, 电影国际销售额占全球份额的85%, 2002年美国仅核心版权产业中的计算机软件、电影、录像和出版等四大行业的海外销售和出口达到了892.6亿美元, 远高于英国、日本等其他发达国家。
相比之下, 我国文化创意产业发展远远落后于国外发达国家。数据显示, 2004年我国文化创意产业产值为3340亿元人民币, 占GDP的2.15%。如果除去相关产业层的影响, 那么居于文化创意产业内涵的文化核心层产值和外围层产值仅为1828亿元, 对GDP的贡献为1.14%。从产业态势看, 我国文化创意产业领域形成了以小作坊与大集团两种投资主体为主的局面。小作坊多为国内艺术家群体与文化创意设计领域的小企业, 他们以集群方式集聚生产, 直接将创意思维进行市场转化, 以满足国内普通民众迅速扩大的文化产品需求, 其竞争优势主要在于集群效应与较低的运营成本, 但他们很少参与国际文化创意产业分工体系的建构。大集团主要是指由跨国公司设立的独立或非独立的研发机构, 他们集中于研发设计领域, 其竞争优势在于跨国公司雄厚的资金、企业规模、市场占有率、品牌认同和销售网络, 在外部资源运用、创意更新方面占据垄断优势, 处于全球价值链的高端位置。
二、文化创意产业国际化的发展特征
1、国际文化创意产业输出模式正在由单一输出向多元化输出转变
在文化创意产业发展初期, 世界文化创意产业国际贸易以产品输出为主。随着经济全球化进程的日益加深, 国际合作范围不断扩大, 文化创意产业国际化也正在向多元化模式转变。特别是一些大型跨国企业集团, 在不断将其文化创意产品推向国际市场的同时, 为节约生产经营费用, 降低国际交易成本, 突破产品打入国外市场过程中所遇到的国家保护主义等各种障碍, 企业开始关注资本的扩展、品牌的推广以及管理模式的输出等国际化发展模式。
2、国际合作是推动文化创意产业国际化的重要途径
国际合作是文化创意产业国际化的重要表现形式之一。发达国家与发展中国家在国际合作中处于不同的分工地位。发达国家处于产业链高端环节, 掌握着产业关键技术和核心创意, 而发展中国家则处于产业链低端环节, 主要以加工生产以及部分非关键技术研发为主, 大多没有自主知识产权。另外, 发达国家与发展中国家在合作中所采用的合作方式也不同。合作开发是跨国公司广泛采取的一种战略联盟方式, 充分利用两个企业的资源优势, 共同开发产品, 从而实现双赢。产品外包、引进专利生产、品牌代理等方式是发展中国家企业参与国际合作的主要模式, 也是跨国公司开拓发展中国家市场的主要途径。
3、跨国公司是文化创意产业国际化的重要载体
近年来, 跨国公司更加重视整合国际资源, 加快并购重组, 利用其技术先发优势和全球经营优势, 加强世界范围内的知识产权保护, 占据了世界文化创意市场的绝大部分份额, 成为推动文化创意产业国际化的重要力量。如德国的贝塔斯曼集团是全球媒体业排行第三的超级集团, 在全世界拥有数百万会员, 通过收购、兼并成为世界上最大的英语商业图书出版集团。2003年, 贝塔斯曼并购北京21世纪锦绣图书连锁有限公司, 这是我国图书业第一起外资并购案, 2005年又与辽宁出版集团合资成立辽宁贝塔斯曼图书发行有限公司, 其业务开始全面进入中国出版物分销市场, 给国内出版业造成了巨大的威胁。
三、中国文化创意产业国际化战略转型
面对全球化的文化创意产业分工格局, 我国应积极加强文化创意产业国际化研究, 找准战略地位, 以最适合的方式参与国际文化创意产业分工体系的建构。
1、制定中国文化产业发展战略目标, 丰富文化“走出去”战略内涵
国际文化创意产业分工体系是一个在发展中不断变动的体系, 具有不断增值性特征。因此, 在制定文化产业发展战略目标时, 要建立国际文化创意产业分工体系的这一坐标, 也就是说, 应把我国文化创意产业发展战略这一命题放到整个世界的文化创意产业分工体系中来考察, 建构与现代世界文化创意产业分工体系相和谐的文化创意产业发展与分工体系, 推动我国文化创意产业的繁荣与发展。同时, 要以积极参与国际文化创意产业分工体系为目标, 不断丰富文化“走出去”战略的内涵。文化产品的“走出去”, 只是整个文化“走出去”战略中的一个重要组成部分。面对国际文化战略竞争时代的到来, 我国要想在未来的国际文化战略竞争中真正获得文化战略竞争优势, 就应在文化制度设计上获得战略性创新, 这也是文化“走出去”战略的核心与根本。
2、发挥中国文化创意产业国际比较优势, 确立中国文化创意产业地位
文化创意产业是一个复杂的系统工程, 发展文化创意产业需要许多资源条件, 不是所有的国家和地区都适合发展任何形态的文化创意产业, 也不是任何一种文化创意产业形态都适合参与国际文化创意产业分工体系的建构。只有那些影响当前国际文化秩序的文化创意产业, 才构成当下国际文化创意产业分工的重要内容, 才是具有战略价值的。这就要求我们把着眼点放在全球, 寻找和利用自身的国际比较优势, 开发研制具有本土化、民族特色的产品, 以谋求产业链的高端位置。中国文化博大精深, 为我们在国际上成功营销自己的创意产品打下了基础, 提供了可能性。把中国的优秀创意产品推广到国外去, 不仅能够满足国外消费者的精神需求, 推动文化产业额的大幅增长, 更重要的是, 国际文化贸易的繁荣对于传播我国的精神文化内涵进而提升国家综合实力有重大意义。除了传统优势文化产业外, 我国还应高度重视现代传媒业的发展。传媒业是最能深刻影响世界运动行为的文化产业, 当单一的传媒产业还构不成参与新一轮国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量的时候, 通过建立区域文化创意产业合作机制, 以区域文化创意产业的综合力量参与文化创意产业的国际市场竞争, 那就有可能借助于国际政治或地缘政治的力量, 游戏规则, 演绎国际文化创意产业分工体系重建所需要的力量形态, 获得在国际文化创意产业分工体系新一轮的建构过程中的话语权, 从而使得新的国际文化创意产业分工体系和国际文化新秩序朝着有利于本国、本地区文化利益最大化的方向发展。
参与国际文化创意产业分工体系的建构, 还要进行制度输出, 要想办法建立起国际文化市场规则的中国标准, 确立自己的产业标准国际地位。我国拥有参与国际文化创意产业竞争的资源优势和市场优势, 但在许多方面还没有形成可供其他国家认可的国际标准, 并且在文化创意产业的知识产权制度和市场准入制度等方面还没有取得创造性成果。因此, 应组织力量对其中涉及国家文化战略竞争性的问题进行全面、系统地研究, 确立中国文化创意产业标准。
3、完善文化创意产业制度安排, 创建公平公正的市场环境
创意价值的物化与市场体现依赖于一个公平公正的市场环境。在一个充分市场化的环境中, 创意产业的各个要素都可以无障碍的快捷流通、快速集结。因此, 要建立健全完备的文化立法秩序, 形成完整的文化法制内容, 就应适度放宽文化创意产业市场准入和文化产品审查制度, 积极培育和鼓励具有完全独立法人地位的文化企业集团和国际文化创意产业投资主体, 有选择的在文化创意产业核心环节参与国际文化创意产业分工, 形成国家文化软实力的战略支持。另外, 要扩大城市的宽容度与可融入度, 吸引更多优秀人才, 建立稳定的创意阶层智慧库, 形成产业发展的知识支撑;建立产权交易平台和完善产权交易体系, 构筑产权流转顺畅和交易自由的公共平台。这样可以使世界各国在一个相互尊重、相互平等的文化秩序内, 享有充分的文化发展权利, 从而最大限度地维护人类文化的多样性。
4、加强文化体制改革, 积极参与国际文化创意产业分工体系的构建
要把文化创意产业的成果转化成公共文化产品和公共文化服务, 就必须树立科学的文化体制改革观, 对缔造新的中国文化创意产业发展战略进行多角度的、全面系统的理论证伪。在全面总结和反思前一轮中国文化创意产业发展成果的基础上, 分析当前文化创意产业的制度性缺陷, 建立起不同国家和地区在文化创意产业领域里的全新关系, 形成新的国际文化创意产业分工体系和世界文化新秩序, 培育中国文化创意产业参与国际文化创意产业分工体系和国家文化战略竞争所需要的新文化生产力增长机制。
中国要在这场全球性的战略竞争中赢得优势, 就应把中国文化创意产业结构的战略性调整置于经济全球化的大背景下, 加强有中国特色的、以“文化原产地”为核心标志的文化创意产业建设, 在实现经济发展方式战略性转变的同时, 实现文化创意产业发展方式的战略性转变。
(注:项目来源为浙江省社科规划重点课题“长江三角洲区域文化创意产业协调发展战略研究”, 项目编号为08HZC306Z)
摘要：当今世界已经进入了一个国际文化战略全面竞争的时代。文化创意产业作为形成国家文化软实力和世界进程的重要力量, 已被世界各国高度重视。本文从文化创意产业的发展现状和特征, 提出了只有进行国际化战略转型, 才能提升我国文化创意产业在国际市场上的综合竞争力。
关键词：文化创意产业,国际化,战略转型
参考文献
[1]课题组:北京文化创意产业国际化战略研究[J].北京社会科学, 2006 (6) .
[2]胡惠林:构建和谐世界与中国文化产业发展战略[J].社会科学, 2008 (6) .
[3]褚劲风:世界创意产业的兴起特征与发展趋势[J].世界地理研究, 2005 (12) .
文化创意产业在中国 第10篇
随着时代的发展, 设计的分类也愈来愈多样, 尤其是作为视觉传达设计中的影视设计越来越受到现代大众的青睐。作为既融入传统元素、时尚元素、文化元素、商业元素的影视设计之中的动画设计来说, 对于当前动画创意产业带来了很大的挑战和难得的机遇。
动画片是用表现电影艺术形象的一种美术影片。摄制时采用逐格摄影的方法, 将人工绘制的许多张有连惯性动作的画面, 依次拍摄下来, 连续放映时在银幕上产生活动的影像。这种影片可以展示形体的任意变化, 充分发挥了真人实物所难以表达的想象、夸张和幻想。尽管这一定义过于笼统, 但是其关键在于强调动画片的逐格拍摄和美术造型, 因此在设计过程中其审美性和技术性就显得十分重要了。
动画设计是一个较为复杂的设计过程, 涵盖前期筹划 (包括企划方案、市场定位、创意定位、资金预算) 、中期制作 (包括脚本绘制、背景绘制、原动画) 、后期制作 (包括上色、音画合成等) , 需要人员较多, 专业素质要求高, 制作周期相对较长, 资金投入成本较大等特点。尽管动画设计有如此多的因素制约, 但是成功的设计作品所带来的社会价值、经济价值却是十分巨大的。迪斯尼推出的《米老鼠与唐老鸭》衍生产品一年在全球的零售高达1120亿美元。这一效益的取得不是偶然的, 而是动画设计与动画创意产业有着莫大的关联性。
所谓的动画创意产业, 是以满足文化精神需求为前提, 提供具有鲜明动画创意创新产品为基本内容, 并按照动画市场经济规律进行运作的产业。作为当代设计中重要组成部分的动画设计不是不计经济效益和社会效益的艺术, 而是既有艺术性又有商业性的设计。因此面对日趋激烈的国际竞争和文化创意产业的兴起, 动画设计可以说是作为极具成长型的“朝阳产业”, 在设计之初, 就要考虑其商业回报率, 从动画片的宣传发行, 动画衍生产品的开发与生产都是围绕着动画作品这一核心来进行商业开发的, 从而形成一条完整的动画创意产业链条。
二、动画设计的本体优势对动画创意产业的作用力
在日趋竞争激烈的国际竞争下, 文化创意产业强调的是一种通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的彼此关联的产业模式。动画设计以其独特的艺术、技术、文化、经济魅力吸引着人们, 已经不单单局限与儿童受众范围, 并且影响着更多的受众群体, 逐渐成为一种新的时尚消费形式。
第一, 从艺术层面来说, 动画就是美术与影视艺术的完美结合体, 既有绘画的意味, 又有影视的视听享受。无论是写实、写意、抽象风格, 还是传统动画、计算机动画, 都试图以“有意味的形式”来引导美、宣传美、弘扬美。通过运用新颖的形式、丰富的镜头语言、交织的旋律、夸张的音效来迎合受众的观赏心理和文化需求, 带来巨大经济回报。
第二, 从技术制作层面来说, 将连续静止的画面创造出虚拟的光影世界, 吸引人们眼球。被称为“人类时尚技术产物”的动画设计, 依托各种动画制作技术, 采用二维、三维动画制作软件, 将想象变为现实, 将现实变为虚拟, 不仅能满足受众的娱乐需求, 而且还广泛运用到建筑设计、航空航天等领域, 更好地服务于实际的生产生活。
第三, 从文化层面来说, 动画设计所追求的是一种对文化的传播与传承。动画电影的风行, 时尚消费的引领, 也使得动画设计者的创意初衷有商业因素的同时, 还应注重其文化内涵, “发挥文化引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的作用”。借助电影、电视、网络等媒介来宣传具有文化底蕴、特色鲜明、行为规范、审美理念、道德标准等优秀作品, 形成一种在娱乐中教育人、感染人、塑造人, 使其旺盛的艺术生命力和感召力。
第四, 从经济层面来讲, 动画设计所带来的商业价值是丰厚的。一部优秀的动画产业链, 可以使动画创意产业迅速转动起来, 在收回制作成本基础上能获得十分可观的商业回报。单就《喜羊羊与灰太狼》所催生出来的不仅是动画片本身, 创造更多价值的是动画衍生产品这一产业链条, 所带动着整个文化创意产业的发展。
三、我国动画创意产业对中国创意文化产业的影响
我国动画设计从20世纪20年代开始, 经历了艰难曲折的发展历程, 从萌芽与探索, 到稳定发展、繁荣时期、复苏时期, 再到现在的转型时期, 其发展速度相对于世界动画的发展是滞后的, 尤其受到美、日动画舶来品的冲击, 缺乏原创和良好的市场运作的中国动画发展举步维艰。
中国动画几十年来, 我国动画设计的源泉就是根植于我国优秀的民族文化和先进文化之中, 借鉴具有悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰、戏曲、剪纸、年画等民族民间艺术资源创造出了具有中国风的动画精品, 其不拘一格的形式, 具有深厚的文化底蕴的内容, 对于满足人们精神文化消费的强烈需求具有最重要作用, 为我国文化创意产业的发展打下了较好基础。
人才是动画创意产业的核心。中国动画创意产业的发展需要大量具有综合素质好、专业素质过硬的和丰富想象力与创造力的策划、制作、市场宣传、运作的优秀人才。在国家教育的培养基础上, 设计者自身的不断学习提高, 发挥个体的创造力与素养在整个动画创意产业的关键环节和基础作用。
政策是动画创意产业的保障。设计需要宽松、稳定、和谐的环境, 尤其是我国动画创意产业亟需国家的政策扶持、财政倾斜, 市场的有序竞争, 产业的优势互补。因此在鼓励原创动画作品推出的同时, 积极保护合法动画知识产权, 仅2004年盗版“蓝猫”音像制品占市场的90%以上, 打击盗版、盗播, 净化创意文化产业环境对于弘扬文化, 繁荣动画市场, 坚定动画投资者信心至关重要。
我国动画产业是创意文化产业的新高地。随着动画创意产业的兴起, 产业链条的逐步成熟, 我国动画创意产业所带来的经济价值潜力巨大。以消费是拉动动画创意产业发展, 在消费中分析潜在消费需求, 不断创作迎合当前文化消费前沿的动画精品, “以创作、创造、创新为根本手段, 以文化内容和创意成果为核心价值”, 做好动画创意产业这份“大蛋糕”, 利用好我国丰富的文化资源。《喜羊羊与灰太狼》制作团队根据播出电视版动画的观众反响和自身市场规划, 从2009年专门制作贺岁动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》到2012年的《喜洋洋和灰太狼开心闯龙年》均以上亿的票房收入不断刷新中国动画电影票房记录。动画创意产业的蒸蒸日上, 为中国文化创意产业发展带来新的经济增长点。
动画设计作为动画创意产业中的“龙头”, 如何在“龙喉”这一动画播出平台上大展身手, 舞动动画衍生产品这一“龙身”?面对中国创意文化产业的推动, 动画创意产业的兴起所带来的机遇和挑战, 无论是动画设计者、动画创意产业策划者, 还
基于网页模板开发设计的艺术设计专业《网页设计》课程教学改革与探索
卢亮 (大连艺术学院辽宁大连116600)
摘要:本文通过对网页设计教学内容、教学方法、项目实践方式及内容等三方面的分析, 探索研究艺术设计类专业网页设计课程的改革应基于网页模板开发设计为主体, 更好的发挥艺术设计专业学生的专业特长。
关键词:网页设计;网页模板;艺术设计
随着科学技术的发展, 网络已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分, 各行各业都在运用网站这种媒体形式推广自己。因而, 全国各高等院校都纷纷增加《网页设计》课程教学内容。但是, 艺术设计专业跟计算机专业开设的《网页设计》课程在教学内容的侧重点上应略有不同, 计算机专业主要以网站后台开发设计为主, 而艺术设计专业应以网页前台界面设计为主, 本文重点探索研究艺术设计专业在《网页设计》课程教学过程中应基于网页模板开发设计为项目主体, 改革现有的教学模式。
一、教学内容的改革
在艺术设计专业的网页设计教学中, 主要以讲解网页三剑客软件为主。本课程的特点是:知识比较杂, 要学习的新软件比较多。在以往的教学过程中, 80课时要完成三个软件的教学任务。造成课时少内容多的情况, 学生缺少课堂实践的机会。一方面给教师的授课增加难度, 另一方面, 学生在学习的时候比较吃力, 在课程结束的时候, 学生只能了解网页设计的大概制作方法, 缺乏独立制作能力, 教学效果不是很理想。在当今社会, 招聘网页设计的公司越来越多, 网页设计已经成为艺术设计专业学生求职就业的一个主要方向。因此, 在网页设计课程教学改革过程中, 应加大课时的比重, 增加至120课时。
(一) 以Dreamweaver教学为主体
本课程所涉及的软件比较多, 不能把网页三剑客都进行详细的讲解, 应重点讲解Dreamweaver软件的使用。Dreamweaver软件主要的任务就是完成网页设计的排版工作。在教学中, 主要讲解本地站点的创建和页面结构的搭建。随着时代的发展, 网页设计的技术也在不断的更新, 为了适应时代的发展, 我们的网页设计课程内容也要不断地更新。以前网页的排版主要是用table表格的结构, 表格结构的特点是兼容性好, 但是, 不适合手机及平板电脑的用户浏览, 表格结构已经逐渐的被淘汰。现今的网页大都采用div+css的方式设计, 其优点是浏览速度快, 适合在手机及平板电脑上浏览。结构与样式相分离, 便于日后的网页改版。div+css的排版方式也是现在公司招聘网页美工设计人员的必须具备条件之一, 我们的教学内容改革也是基于社会的需要。
(二) Fireworks或Photoshop为辅
Fireworks在网页设计中主要起到辅助的作用, 帮助我们完成网页的整体效果图设计, Fireworks的作用等同于Photoshop。艺术设计专业的学生都已学过并且掌握Photoshop的使用方法, 因此, 我们结合本专业学生的特点和优势, 减少对Fireworks软件的讲解。在网页设计中用Photoshop代替Fireworks软件, 既不影响我们网站的制作, 同时给其他软件的讲解提供了宝贵时间。
(三) Flash网页动画设计
Flash软件主要是制作二维动画, 其特点是体积小, 适合在
是文化市场管理者、文化政策制定者都值得去思考、去研究、去实践。相信中国动画创意产业这一巨幅蓝图, 会很快成为现实。网络中使用。Flash软件的应用范围很广, 例如:Flash小游戏、课件设计、动画短片等。我在教学中侧重于网页Banner设计及网站片头动画设计, 学生学习起来难度不是很大, 能够满足网页设计的需要。
二、教学方法的改革
本课程采用计算机联网的授课方式, 讲授与实践交替进行, 老师讲解15-20分钟后, 留给学生一定的练习时间, 然后再进行讲解。在之前的授课中, 主要针对软件的每一个工具进行详细讲解, 学生对每个单一的工具掌握的都比较好。但是, 所有内容都讲授之后, 学生在制作完整网页的时候就不会应用。针对这一情况, 我在教学方法上进行了改进, 采用案例教学法, 把所有的知识点都融入到一个网站设计案例中进行教学, 按照网页开发制作流程进行讲解, 学生在学习的过程中更具有针对性, 整个网站制作下来, 既完成了我们所要讲授的软件知识, 同时学生也掌握了整个网站的制作过程, 印象比较深刻, 达到学以致用。
三、项目实践方式及内容的改革
现在的网站大多数采用智能化建站系统, 前台页面与后台管理系统相分离。用户要想改变网站的视觉效果, 只要更换网页前台模板就可以。由于艺术设计专业学生缺少计算机编程语言知识, 所以我们要充分发挥设计专业的优势, 在网页设计中侧重于网站前台页面模板的设计, 把色彩知识、版式设计等专业知识综合运用到网页模板的开发设计中。学生的作品更具有实用性, 在求职的时候可以更好地与市场接轨。
《网页设计》课程以往的实践方式是老师给学生出一个课题项目, 学生独立完成一个完整的网站设计作业, 在课题制作中要体现出老师所讲授的内容。由于每个学生对新软件的理解程度不一样, 而且是新接触的软件, 导致学生在独立制作网站的时候难度很大, 制作效果不是很理想。在本次教学改革中, 我决定改变以往的项目实践方式及内容。项目实践过程采取分组合作的方式, 以开发制作网页模板作为项目实践的主要内容。三个同学为一组, 他们的分工是:一个同学主要负责用Dreamweaver进行网页div+css结构的搭建, 另一个同学负责用Fireworks或Photoshop进行网页效果图及图片的处理工作, 第一个同学负责banner动画的制作, 充分发挥每一个学生在其中一个软件方面的特长。在制作中, 小组成员之间也可以取长补短, 互相学习软件, 教学效果良好。
参考文献:
[1]周改云, 高敬礼.《Dreamweaver网页设计与制作》教学模式研究[J]《电脑知识与技术》.2011年08期.
[2]赵菲.网页设计与制作在大学课程中的教学分析探讨[J].《中国科教创新导刊》.2012年17期.
[3]赵智慧.基于项目面向沟通的网页设计教学模式与应用[J].《中国教育信息化》.2010年15期.
作者简介:
卢亮, 讲师, 艺术设计专业, 毕业于哈尔滨师范大学。
摘要：对于中国创意文化产业发展具有前瞻性、“朝阳”性的动画创意产业是创意文化产业的新高地。随着动画创意产业的兴起、产业链条的逐步成熟, 我国动画创意产业所带来的经济价值潜力巨大。
关键词：动画设计,动画创意产业,产业链
参考文献
[1].秦喜杰著.《中国动画片的产业经济学研究》.北京.中国市场出版社, 2006年7.
[2].彭玲编著.《动画创意产业》, 上海:东方出版中心, 2009年1月
[3].尹定邦著.《设计学概论》.长沙:湖南科学技术出版社, 2011年8月.
走中国文化创意产业的民族特色之路 第11篇
关键词:文化创意;产业;中国元素
文化创意产业的兴盛,被视为由工业产业向知识产业转型的标志。文化创意产业的建设和发展眼下已成为全球各国关注的话题,毋庸置疑,它已构成发达和发展中国家经济和文化的重要竞争力之一。怎样以文化创意为龙头,改变创新社会整体产业结构乃至生活方式,是各国经济领域、文化领域、教育领域有识之士思考和探讨的重要课题。
一、文化创意产业渐成为经济和文化的重要竞争力
创意产业第一次被世人提及是在1997年,英国布莱尔政府提出发展创意产业,在其后不到10年的时间里,这个产业在世界各地迅速发展壮大。现今各国相继兴起“文化创意热”,早已超出个体民族文化审美的界限,其产业发展已纳入国家经济生存竞争的核心领域,各先进国家将发展文化创意产业作为调整产业结构、提升国家综合竞争力的主要手段。
美国是最早对文化立法的国家之一,因为其最早认识到“创意经济”将成为知识经济的核心内容。上世纪90年代初,美国人就宣称“资本时代已经过去,创意的时代已经来临”。到2001年,美国的文化出版产业为国民经济贡献了5 351亿美元,约占国内总产值的5.24%。日本的文化产业更是领先全球。2002年,日本文化事业预算约为985亿日元,占财政年度预算的0.12%;同年文化产业的市场规模达84万亿日元,约占国内生产总值的16.5%。各种文化产业中,动漫产业格外引人注目。广义的动漫产业产值占日本GDP十多个百分点,超过汽车工业。动漫产业已成为日本第二大支柱产业,年产值超过230万亿日元。
时至今日,文化创意产业焕发出如此强大的生命力,它既是社会进步发展到一定阶段人们生活水平提高后的需求,同时它对我们的生活样式、生活质量又有着巨大的丰富和提升作用,几乎所有发达国家都十分重视其在国民经济发展中的巨大推动作用。在中国大陆,文化创意产业建设还处于初始阶段,观念的渗透,政策、资金等的支持,知识产权的保护,产业集群的建立等都处在起步阶段,发展的空间十分巨大。近几年学界和相关产业有识之士开始通过各种渠道大力呼吁,力图在观念上向全体社会广泛渗透。某些打开视野的地方政府在政策、资金等方面也开始有意识地加大力度给予支持,比如加强知识产权保护,调整建设产业集群,建设创意产业园区等,这应该说是一个良好的开端。那么,当我们有了充分的意识和观念,并拥有了相对的资金和政策时,我们中国的文化创意产业究竟应该走一条什么样的道路,我们中国的文化创意人才究竟要朝着哪个方向培养,我们究竟能够依靠怎样的文化手段,扬长避短,走出一条我们具有中国特色的文化创意之路,是摆在我们目前的十分重要的课题。
二、中国创意产业要走出自己的特色之路
正如我们在前面对“文化创意”的分析和理解,一个国家和民族在文化创意上一定要以他自己特有的思维、特有的表达手法、特有的展示手段来独创性地构建自己的产业结构。而区别国家与国家、民族与民族的最根本的特征莫过于他们各自在历史条件下所形成的文化差异。目前我们社会上存在着一种急功近利、盲目跟风的思想倾向,看到日本、韩国在动漫市场上的巨大收益,便急于建立动漫基地或動漫产业园区,搜罗动漫人才,开发动漫产品。但同时在产品开发的主导思想和风格上却无自己的基本定位,对动漫创作人员的创作思想和手法缺乏引导,大量动漫创作承袭和模仿日本或其他国家的画风和创意,形成了千篇一律、千人一面的动漫创作格局。
我国创意产业发展面临的主要问题尚处于理念树立阶段,在这段时期强调确立一种具有中国特色的、本土化的既为国内市场认同又能广泛吸引国际市场的创意思想十分重要。正如中国传媒大学动画学院院长、文化创意产业发展研究中心主任吕学武先生所说:“动画片的生产本身是文化产品的生产,依托于创意,这种创意来自于我们非常深厚的文化积淀。中国传统戏剧戏曲、文学作品的诸多创作元素、表现手法、结构方式都是中国动漫产业的宝贵资源。”大多有识之士都已看到,中国传统文化才是中国创意产业的根基和源泉,传统文化资源在中国未来的文化产业建造中必当占有十分重要的地位。我们如果仍然不能清醒地认识到自己的非物质文化遗产中蕴藉着丰厚的文化营养和创作宝藏,那么别人就可能把我们的东西拿来他用,美国好莱坞动画片《花木兰》已经给我们上了一课,它在美国本土的票房就超过1.2亿美元。
当我们为文化创意产业发展不起来而着急时,我们是否想过,我们对传统文化的价值是否还认识不够。非物质文化遗产是文化遗产中最具魔力的部分,它产生的效益可以无限深远。相信以民族文化引领中国广告创意的趋势,必将逐渐提升中国广告创意的水平,使之与国际接轨。
三、中国传统文化在创意产业中应从符号表层提升至精神内涵
再进一步思考,如何把传统文化做成当代消费和审美的可持续发展的文化产业,让传统文化符号找到具体现实的载体,实现文化传统与现代生活的融洽对接,这是文化落实的具体问题。以中国两岸三地的本土广告创意为例,无论是平面媒体还是影视媒体的广告表现,无论是国际4A公司还是大陆本土公司的作品,近年来以中国元素创作的作品明显增多。它们有意识地从传统文化的意象与符号中汲取养分。创作了大量具有民族特色的广告产品。据不完全调查统计,近几年我国运用传统物态符号元素创作的广告作品数量占总作品数量的30%以上,传统文化元素成为企业形象类广告表现主要的素材。此类广告都表现出较为突出的中国审美特色,画面清新隽永、意蕴悠远,广告诉求直抵受众的心灵。
发展文化创意产业所必须面对的问题,是如何把传统文化做成当代消费和审美的可持续发展的文化产业,让传统文化符号找到具体现实的载体,实现文化的传统与现代生活之间的融洽对接。这首先是一个文化落实的问题。日本电通广告公司创意总监镜明先生在谈到创意和文化的关系时,他明确地表述为“创意本身不可能成为文化。不管是小说、电影、还是商品,这些东西的背后一定都有创意的存在。所以创意就是一个摸不着、碰不到的东西。但是当创意变成一个像idea一样的东西后,大家才可以摸、可以看、可以听。也就是说只有它真正成形了,作为一个东西存在的时候,它才能作为文化成立”。也就是说,只有当创意生成为具象的文字、图形、音乐等传播符号时,文化才能得以记载、传承和交流。
再进一步讲,任何一种创意表现都需要运用语言、文字、绘画、色彩、音乐、人物形象等多种复杂的符号元素表现和传递信息,而这些符号元素本身早已被特定的文化赋予特殊的意义了。比如最近网络上对中国文化的象征元素进行了公开投票征集,评选出长城、龙、脸谱、唐装、剪纸、筷子、古筝、中国结等100个在网民心目中的代表中国文化固有特征的形象,在社会大众的心目中它们不仅是简简单单的符号元素,而是具有很强的中国文化象征性。创意产业在运用这些符号表现广告内容时,也就具有了相应的文化背景含义。不过,我们应当清醒地认识到,创意产业并不是文化的静态的存在,它应是智慧和文化积淀带来的思想和观念的表达,是通过精神因素转化成的市场物质财富。我们不能在表达创意时,只会把中国文化简单图解为楹联喜字、福禄寿星、鞭炮声声、灯笼高挂、唐装旗袍,或者千篇一律的家人团圆,举杯欢庆。符号化,模式化的图解实质上远离了创意的本质和真意,它是一种创意不够,符号来凑的结果。创意更重要地来自于文化思维,是针对不同市场而创造出的文化产品。发展创意产业的核心问题是解决思想文化的源动力问题,即创意思想和创意材料的来源。也就是说创意文化应当是一种动态的思想的表述,而非问候符号的刻板描述。
所以,要想在我们自己的创意产业中真正融入中国传统文化的内核,就必须超越表象的浅层次的文化符号元素的组合搭配,纠正图解化、概念化的浅陋创意思维,真正深入到中国传统文化思想的核心,理解几千年来塑造中华文明的博大精深的人文思想和价值理念。如此才能引来创意思维和表现的源头活水,从而走出一条不同于西方的,属于我们自己的泱泱大国的文化创意产业之路。
注:本文系黑龙江省教育厅人文社会科学研究项目“从文化视角透视广告传播”[项目编号:10544011]。
参考文献:
[1][美]菲利普·R哈里伯特·T·莫兰.跨文化管理教程第5版[M].新华出版社,2005.
[2]吕学武.中国文化创意产业之多维透视[J]. http://www.caerd.net.
[3]刘广飞.广告发光体——中国传统文化元素[J].广告人,2006,11.
[4]镜明.广告驱动社会变革[J].现代广告,2007,7.
文化创意产业在中国 第12篇
关键词：软陶制作工艺,文化创意产业,21世纪,发展方向
“软陶”是一种人工的低温聚合粘土, 并不是陶。又名“彩陶”、“烧烤粘土”。从外形上看, 这种粘土的小包装极其类似橡皮泥, 而在烘烤之前的做法上也与橡皮泥有很多接近的地方。它多变的特性成为启迪思考、培养气质的教材和器具。一直到今天, “软陶”仍是艺术家和DIY爱好者的最爱。首先我们要了解软陶制作工艺的过程, 其次挖掘软陶产品与文化创意产业的联系; 然后分析当代中国软陶产品的发展方向, 以求更精确的剖析文化创意产业下的软陶产品应如何发展。
一、软陶饰品的制作过程
软陶产品的制作包括调色、造型、烘烤, 调色就好比人穿衣化妆; 造型是作品的“颜值担当”; 烘烤使作品经过洗礼重生, 真正成为适宜收藏的艺术品。调色、造型、烘烤是相辅相成的。
软陶饰品的造型有多种样式, 这里不过多赘述。下面我们用写实人像的制作方法为例叙述软陶饰品的造型过程: 首先要准备各色的软陶和泥塑工具, 把未经加工的软陶材料揉制均匀, 使材料的内部密度加大, 减少裂痕与气泡的存在。用揉好的肉色软陶饰品做出人物的结构, 包括颧骨的高低, 眼窝的大小, 五官的形象等等, 同时找出模特的特点并加以夸张, 做完这些之后就要贴头发, 做头发的走向, 纹理, 这些都做好了之后, 再检查一遍, 准确无误了就可以烘烤定型了。
烘烤软陶的两个要素一是时间、二是温度, 两个要素都必须控制在理想的状态下, 才能烘烤出完美的软陶作品。将造型完成的软陶作品放入烤箱中, 烘烤的温度最高不宜超过170℃ , 烘烤的时间为5 到10 分钟。烘烤完成后不要立刻打开炉门, 这样会造成温差过大而使作品开裂。所以要等炉温自然降至室温的时候再将作品取出, 在这中间可以慢慢开小缝散热。一定要遵循“缓慢升温或降温”的原则。
市场上卖的软陶有很多种颜色, 但是在制作软陶作品时, 如果能将原有的颜色加以调合, 就可以使产品的颜色看起来更鲜活。软陶的调色方法其实很简单, 只要掌握基本的方法和原则, 就能够调理想的颜色。一是三原色和互补色, 用红和黄可以调出橙色、红绿不能同时用等等。除了三原色和互补色之外, 加入黑色或白色可以使原本的色彩变得沉稳或粉嫩。调色需要多尝试、多累积经验, 每次调色把颜色和比例做个记录, 这样下次调色有据可查, 更容易成功。
二、软陶饰品与文化创意的联系
研究软陶的历史可以知道, “软陶”并不是自然界本身就有的, 它是经过了无数的探索被发明出来的一种混合物体, 自从“软陶”被发明出来的那一刻起, 软陶饰品也应运而生。一直到今天, 软陶饰品一直炙手可热, 无论男女老少都对它喜闻乐见, 大家都为这种奇巧精致、栩栩如生、简单易学的产品而吸引。近些年来世界各国大力发展文化创意产业, 打出了“文化牌”。小小的软陶也成为了文化的传播载体。应该承认: 软陶产品本身就是文化产品, 软陶制作工艺本身就是文化创意产业。
在软陶饰品制作过程中, 由人来设计和制作, 最后的作品就具有了灵气, 能够引发观赏者的共鸣, 成为一件成功的产品。软陶传入中国的时间不过十余年, 但是它在中国本土化的过程非常顺利, 这与软陶自身优良的特点是分不开的, 而软陶比陶瓷制作的时间短, 软陶的制作成本也比陶瓷制作相对低廉很多, 而且软陶本身就具有丰富的颜色, 通过简易的造型和简单的烧制就可以完成, 而且简单易学, 人人都能够掌握。软陶传入中国不过十余年, 取得的辉煌成就有目共睹, 通过软陶产品来传播文化成为了当代中国软陶艺术界值得思考的问题。
三、文化创意时代应该如何进行软陶的设计制作
本世纪以来, 中国大力发展文化创意产业, 取得了许多成绩。软陶创意制作如何在文化创意时代发展我想以近些年的所学所见为切入点提出一些看法:
( 一) 软陶产品在表现人物公仔的同时应多关注地域文化, 进行旅游纪念品创作。比如鞍山的软陶艺术家就可以制作一批千山或玉佛苑的风景软陶进行销售, 这样在不知不觉中就传播了鞍山的文化。体现“地域文化”, 以现代的观念对地域文化加以改造, 使作品既有当地传统文化的气质, 又有时尚特色。
软陶应走向儿童教育, 作为儿童的教具出现, 而并不只是大人买给孩子的礼物或者玩具。做软陶时, 孩子的眼睛、手、大脑同时在工作, 这对幼儿来说不仅锻炼他们的手指灵活力, 还提高了审美眼界, 又发了大脑, 何乐而不为呢?
( 二) 软陶饰品具有价格低廉、无毒无味的优良特性, 相比贵重金属有价格低廉、雅俗共赏的特性, 是大众喜闻乐戴的饰品。同时软陶饰品可以根据服装的不同而换着佩戴, 有的DIY爱好者自力更生, 设计制作出许多令朋友眼红的作品, 不仅满足了自己的小虚荣, 还锻炼了动手能力, 令别人刮目相看, 这也是软陶作为饰品材料优于其他材料的特性。
四、总结与思考
当代要发展软陶是非常容易的, 因为他本身就是文化创意产业。首先必须要结合本土的文化, 在运用软陶这个载体时不仅要自己认同, 还要得到他人的认同, 这就要求在设计制作软陶产品的时候要大量融入大众喜闻乐见的文化来引起共鸣。在文化创意产业蓬勃发展的当代, 我们已经看到很多很好的软陶产品, 我想将来我们一定还可以看到更多更好的软陶产品, 软陶艺术一定会长久不衰的兴盛下去。
参考文献
[1]杨照著.故事效应:创意与创价[J].辽宁教育出版社, 2011.6.
[2]蒋三庚, 张杰, 王晓红著.文化创意产业集群研究[J].首都经贸大学出版社, 2010.12.
[3]王杰, 薛莉莉著.软陶制作入门[J].金盾出版社, 2010.7.