童声合唱范文（精选11篇）
童声合唱 第1篇
我校处于青岛市中心的商业区内, 学校中外来务工家庭子女众多, 家长对于孩子的基础教育很少, 更别说发展孩子的特长, 培养孩子的艺术素养了。合唱队的组建, 也是我在教学中所面临的一个重大难题。只要学生的音准还不错, 就可以参加合唱队。声音条件好、音乐素养高的孩子, 那更是凤毛麟角。
在生源质量不高的情况下, 要想让学生们在短时期内的合唱能力得到飞速提高, 要想让这些孩子在艺术节合唱比赛中取胜, 实在是一件难事。在合唱基础训练上师生不仅要共同努力, 还要有创新精神和集体意识。通过十几年的教学实践, 我也摸索出了自己的一些方法, 不但可以让孩子们唱出和谐动听的音乐, 而且可以让他们在各种合唱比赛中以优异的成绩取胜。最重要的是, 孩子们在参与合唱训练中, 在参加各种比赛中, 更加深了彼此的友谊, 获得了情感的满足, 受到了美的熏陶, 进而培养和造就了高尚的道德情操和牢固的集体主义观念。
一、激发学生的合唱兴趣, 使他们陶醉于自己的歌声中
要想激发学生的合唱兴趣, 首先从欣赏入手, 让学生了解什么是合唱, 明白合唱的魅力何在。
每次训练之前, 我都要引导学生欣赏一两首合唱歌曲。由于学生的年龄不同, 所处地区不同, 选择专业性强的合唱团的曲目欣赏只是其一, 最重要的是从身边开始, 聆听身边小伙伴的声音。比如著名合唱团演唱的《乘着歌声的翅膀》、《让我们荡起双桨》, 我们合唱团往年参加比赛的曲目等。著名的合唱团演绎的歌曲, 有着很强的艺术魅力, 能够吸引学生, 激发他们表现的欲望, 而身边小伙伴的演唱曲目让学生更有亲切感和感染力, 使学生更愿意主动参与合唱。一旦学生自己想唱了, 那么他们会快乐地投入到训练中, 并且以那些优秀合唱队、身边的哥哥姐姐为榜样, 自觉地、努力地向那些专业合唱队学习。
合唱训练只强调声音是不够的, 学生的情绪和表情非常重要。在训练中, 学生们常常以为只要几个声部能合起来完整演唱一首曲子就完了, 想要从情绪上再进一步地提高往往比较吃力。有的时候, 学生对于自己的表现不是很了解, 往往容易自我感觉良好, 对于一些小问题、小细节的处理不是很到位。为了达到满意的效果, 让学生反复地练习唱歌, 反而会让学生越唱越没劲, 适得其反。这时候就可以选择一些其他的方法和有效的手段来调动学生的情绪。
在排练中, 我会将学生排练中的声音和表情用DV拍录下来, 在休息的时候, 让学生们自己欣赏, 这样他们对于自己的表现就会一清二楚。这样的方式可以帮助学生不断进步, 因为他们渴望在镜头中看到自己甜美的表情, 陶醉于自己合唱时那动听的声音, 同时, 最重要的是激发了学生的合唱兴趣和参与热情。
二、因材施教, 选择合适的歌曲
不管哪个合唱队, 不管唱什么歌, 必须是学生喜欢的歌曲。这是激发学生对合唱兴趣的最直接的方法。学生喜欢听才愿意唱, 愿意唱才能唱得好。在训练之前, 一般我会准备几首不同风格、不同节拍、不同类型的歌曲, 从欣赏歌曲开始每一次的合唱活动, 先让学生对每首歌曲的旋律有一个大概的了解, 然后让学生选择出自己比较喜欢的歌曲, 最终以“多方胜出”法决定这段时间唱哪一首歌。把选择歌曲的权利交给学生, 让他们唱自己喜欢的歌曲, 这样学生对合唱的兴趣就会大大地提高。
对于要参赛的歌曲, 大多由我向学生推荐。我会按照主题, 根据学生的实际情况进行歌曲的选择。由于学生音乐素质条件所限, 训练的时候我必须考虑到学生的实际能力和演唱特点, 一般我会选择短小上口的二部童声合唱, 而不会选择一些难度大、水平高、声部复杂的歌曲。因为即使学生能够把歌曲的各个声部结合起来并完整地唱出来, 就已经相当费时费力了, 对歌曲的处理、内涵的把握、情感的表现就更难驾御了。反而, 选择相对简单的小歌更容易追求声音的美感和意境的表达, 更能够出彩。每次的合唱比赛, 我校合唱团总能以甜美的音色演绎小而精的歌曲, 再配合相应的意境, 往往能够给人留下深刻的印象。
三、加强合唱的基础训练, 培养学生健康的音乐素养
对于孩子们而言, 和谐动听的合唱不仅可以引导他们步入丰富多彩的音响世界, 而且能使他们得到情感的满足, 受到美的熏陶。童声合唱的基础在于提高声部的齐唱能力, 要想获得较好的合唱童声, 必须进行一些必要的集体训练。在训练中, 抓重点, 分期分声部解决问题, 集体活动与日常小检测相结合, 然后再逐步过渡到音准、节奏、咬字、吐字等方面的训练。
饱满的情绪、良好的歌唱状态, 是发声练习顺利进行的前提。我们的学生没有经过专业的声乐基础训练, 而大声唱歌又是学生的习惯, 为避免学生的喊唱, 我需要时刻提醒他们用轻声去歌唱, 尽量用浅显易懂的非专业词语, 将抽象的音乐感觉具体化。比如, “要像妈妈哼唱摇篮曲哄你入睡那样的轻柔歌声”“要像闻花香一样的呼吸”“像要睡觉一样, 先打个呵欠, 让喉咙打开, 颈部放松, 气息流畅自如”等, 引导学生轻松愉快地歌唱, 流露出自然、真实的笑容。轻柔的声音, 自然的状态, 使学生在合唱训练中有效地克服了喊唱, 在自然轻松的音乐氛围中, 形成了正确的发声方法。
由于学生条件所限, 发声练习大多以中音区为主。低声区的训练相对容易一些。在声带自然放松的状态下, 用“u”音进行练习。在低音区练习时, 更容易引导学生找准共鸣腔的位置。
高声区的训练难度相对较大, 学生容易产生声带紧张, 出现真假声转换极不自然的现象。此时我先引导学生轻声高位地哼唱, 寻找发音位置, 不断扩大音量, 提高要求, 逐渐做到声音圆润而明亮。
在童声合唱中, 音准训练是十分必要的。分开声部单独演唱没有问题, 往往在声部合唱时, 出现不和谐或者跑调现象。为此, 在活动训练中, 我增加了听音练耳的内容。虽然对小学生来说, 此项内容很有难度, 但对我们的学生来说, 确实对他们的音准很有帮助。耳朵听不准音, 就谈不上唱准音。在听音练耳时, 直接分声部进行练习, 由单音过渡到双音, 再过渡到简单的乐句片段, 在让学生听唱的基础上, 进行听记练习。有时搞个小检测, 即我和个别学生进行合唱合作练习, 久而久之, 学生对音准就能更好地把握, 停止用琴, 仍然可以和谐地唱好多声部歌曲。
由于外来务工家庭的子女较多, 大多普通话不标准, 合唱队往往会出现“南腔北调”现象。针对这种情况, 我引导学生结合发声, 找到发声位置后, 用普通话有感情地朗读歌词, 一来更加熟悉歌曲歌词中的内涵, 二来使学生学会自然圆润的发声, 逐步养成习惯, 保证合唱时声音协调统一。
过渡到演唱歌词时, 大多以老师的范唱开始, 让学生在欣赏的同时进行思考与感受。在二声部合唱时, 有时老师唱第二声部, 与第一声部的学生合作, 第二声部的学生先轻声哼唱, 再慢慢放开声音跟老师唱, 逐渐让两声部结合起来。
童声合唱不但要表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想感情, 还要走向舞台面对听众, 加强合唱作品与听众的交流。在各种合唱比赛活动中, 我发现, 这样不但可以锻炼学生的心理素质, 提高学生的实际表演能力, 还可以让学生感受到把合唱作品传递给听众的那种成功和喜悦, 培养学生健康的音乐素养。
四、创设情境, 赋予合唱视觉享受
合唱艺术有着极为丰富的艺术表现力和感染力, 它能表现如诗如画的意境或史诗般的气魄及深刻的思想内涵, 能让学生亲身感受多声部丰富美妙的音响, 体验人声的无穷魅力, 提高自身审美能力。合唱还能使学生最直接地走进音乐世界。具有良好的声音, 创设优美的意境, 可以在听觉美的基础上, 赋予合唱视觉的享受。孩子们是活泼多动的, 合唱训练休息时, 偶尔捕捉到他们的一个动作、一个表情, 都能给我以情境创设的灵感。
如排练《虫儿飞》时, 几个孩子展开“小翅膀”你追我赶嬉戏的场面;几个孩子坐在一起托着小脸听故事的场面;几个小孩子靠在大孩子的肩膀上休息时的情景……我的脑海中, 立刻出现了一个夏日的宁静夜晚。
在合唱音乐的伴奏间隙, 完全可以靠情境的创设烘托出歌曲的意境, 使这首歌曲的表现力更加丰富。
再如排练《赋得古原草送别》时, 我设计表演动作贯穿于歌曲始终, 学生们戴着绿色的长手套, 随着歌曲舞动手臂, 来表现“野火烧不尽, 春风吹又生”的意境。
合唱教学是音乐教学中的重要组成部分。它所赋予的美好、和谐的情感是永恒的。这就要求我们在合唱教学中通过合唱培养学生的集体荣誉感、协作精神, 同时让学生在合唱实践中聆听音乐, 感受美、创造美, 畅游于音乐的海洋, 达到完美的音乐艺术境界。
摘要：童声合唱教学是小学音乐课的一个重要教学内容, 也是学校艺术课外活动的重要组成部分。这对激发小学生的学习兴趣, 培养他们的音乐感受能力、表达能力和审美能力, 陶冶他们的情操都具有重大意义。组织一支良好的合唱队, 可以帮助学生掌握正确的歌唱方法, 通过有情感地歌唱, 集体参与编排, 使学生真正感受到合唱艺术的魅力、集体的温暖, 从而喜欢音乐, 爱上合唱, 提高对音乐的鉴赏能力, 培养正确的音准与节奏感, 同时激发振奋他们的乐观精神, 培养他们的集体主义思想和合作精神。
关键词：童声合唱,基础训练,音乐素养
参考文献
[1]童声合唱的训练与指挥.
小学童声合唱论文 第2篇
一、掌握正确的唱歌技巧
童声合唱发声训练最佳的位置就是“头腔共鸣”，即：位置高，音色明亮、优美、流畅。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量位置高，仿佛歌声是在鼻子上方，即闻花香的“印堂”处，声音走向是靠前的上方。在歌唱中有一种遥远感。如果让学生能体会到这种感觉，必须要形象地去形容、帮助学生去获得声音的高位置。课前我让学生做寻找“头腔共鸣”的辅助动作：（1）扬眉；（2）微笑；（3）提颊。变被动的“要我唱”为主动的“我要唱”。声音是高山流水的感觉，从上往下走。
二、掌握正确的歌唱呼吸方法
科学歌唱方法的获得,依赖于正确的呼吸,呼吸应是平稳、自然、连贯的,要通过形象的比喻和通俗易懂的方法逐步培养学生获得。如①静坐练习：坐正、嘴轻轻闭上，将两手贴在肋下，当他们感到两肋呼吸的动作时，这才向他们说明歌唱时吸气的正确位置。②用“闻花香”做深呼吸练习，然后将气息保持住，然后发出短促的“咝、咝”声。③像小鸟张开翅膀去做深呼吸发长音“嘶———”，将气吐尽。
三、声部的和谐与音准的协调
合唱的和谐是指集体音响在音高关系上这能否准确、谐调而言。这就要坚持培养合唱队员听音的能力。我认为可以从以下几个方面着手训练：1.音阶的练习。让学生了解音阶的结构和形成以及音与音之间的关系，然后在此基础上对学生进行级进、跳进的变化练习，使学生能从多变的音阶练习中更好地把握每个音的音准。2.多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径。3.多奏。借助口风琴来提高自身的音乐素养和表现技能。
四、准确的节奏感和唱谱能力
节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。因此，培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的另一个重要方面。在具体训练时。在同节奏的二声部歌曲中，两个声部的唱名不同，比较容易区分，而唱歌词时只有音高上的区别，词完全一样，学生易混淆。如果不认真地教唱谱，或马马虎虎的教谱，甚至直接教学歌词，势必会事倍功半。
五、正确的咬字、吐字
对童声合唱教学的思考 第3篇
当前,随着新课改的推进,合唱作为小学音乐教学的基本内容,是对学生进行思想政治教育和培养合作能力、音乐演唱能力的重要手段。它的“陶冶”功能已得到世界各国教育家的认可。怎样让小学生唱好合唱歌曲,切实提高合唱教学的质量呢?下面谈谈自己的看法:
一、选好合唱歌曲,是合唱教学成功的基础
合唱歌曲的选择可以百花齐放,曲调优美、健康向上,体裁风格可以多种多样,外国的、中国的都可以,但要符合少儿的生理和心理特点,着重体现少儿的民族自豪感,传播民族合唱、民族音乐,
小学阶段的合唱歌曲,一般有两个声部。初学合唱时,应尽可能的采用教材中有齐唱的乐句或乐段。开始是齐唱,后面是合唱,这样的合唱歌曲,学生比较容易把握声部。节奏方面最好是统一的,或者某部是长音,某部是节奏简易的短音,这样学生比较容易把握音准和节奏;音域不要太宽,最好是与学生的音域差不多,低声部不要太低的音,以免增加学生唱歌时的困难。
二、课前充分准备,是合唱教学成功的关键
搞好合唱教学,课前必须做好充分的准备。俗话说“不打无准备之仗”,如果音乐教师对合唱的教学计划是什么,每节课讲什么,怎么讲,先讲什么,后讲什么,在课前心中无底,临时抱佛脚,那就难以达到预期的教学效果。
课前准备工作必须按照教学计划,分阶段、有目的地进行。要特别注重每节课的教学与前后课之间的联系,注意系统性。要熟悉教材,分析教材,把握要点、合理支配有限的音乐课教学时间,使每一节上得井井有条,获得理想的教学效果。
三、坚持“三少”、“三多”,是合唱教学成功的中心环节
1、少用跳跃拔高法,多用循序渐进法
合唱教学的关键是要按照由浅入深、循序渐进的原则来训练。如果为了急于求成,一开始就让学生唱一些难度较大学生不能胜任的歌曲,这样学生往往会因为唱不好,而失去信心和兴趣,使以后的合唱教学受阻。因此必须先易后难、有步骤地进行,逐步发展学生的听觉能力。
教学时,教师不仅要介绍歌曲鲜明完整的艺术形象,使学生理解并掌握乐曲的各部分要素(乐句。乐段、动机等)的艺术形象,更要从歌词的内容说明歌曲的历史背景和词曲作者的情况。二声部的合唱比齐唱复杂,在新歌教学前,必须做一些预备练习。如用拼音“mi”“ma”等哼唱的二声部练习曲,或者与歌曲情绪相关的连音、跳音等。在练习过程中强调速度、力度、音量、音准……,为后面的二声部歌曲打好基础,合唱时就轻松多了
2. 少用大声唱,多用轻声唱。
小学生自制力较差,情绪如果被调动起来后,往往会收不住。大声喊唱的现象就出现了。这样,不仅唱不准歌曲,使面部肌肉紧张而没有表情,而且加重了声带的负荷,容易把嗓子喊坏。如果采用自然的轻声唱法,效果就明显不一样了。因为合唱是一项集体的活动,要把大家的声音合为一体,必须重视轻声的训练。轻声演唱法使所有的同学既能听到自己的声部.又能听到别人的声部,而且能听到琴声,教师也便于及时发现问题,同学们的表情就自然而然的出来了。
3、少用伴奏,多用指挥。
在训练二部合唱时,教师应少用伴奏。这样,可以使学生清楚地听到自己的歌声和合唱整齐的声音,并易于学生掌握节拍。至于伴奏,等学生将歌曲练唱得有把握时,再加进去,以增加学生的学习兴趣和培养他们更加丰富的和声概念。
法国艺术大师罗丹说“手有时比嘴还会说话”。在合唱教学中,手势语言尤为重要。灵活多样的手势能够更直观地把歌曲的高低、强弱、长短、音量及情绪形象地表达出来。如:歌曲中出现了强音记号(f或ff)或弱音记号(p或pp)手势就要根据不同的力度做调整。再如:指挥一首愉快的歌曲时,教师的面部表情一定要露出愉快的神情;指挥一首庄严的歌曲时,教师的面部一定要露出庄严的神情。这促使每个学生根据教师的表情和指挥手势来理解不同类型歌曲的不同内涵,使学生发挥他们的想象力,在歌曲中融入他们的情感。
四、加强学生的修养是提高合唱水平的可靠保证
1、对学生进行集体主义思想教育
学生的基础参差不齐,不注意引导可能会出现不团结或互相挤兑、挖苦、排练失误互相埋怨等现象的发生,这些小动作,绝不能任其形成和发展。作为教师教育队员要有整体意识和集体主义观念。大队员要爱护小队员、基础好的队员要热心帮助基础差的同学,彼此之间要团结友爱,互帮互学,共同进步。
2、教育队员要有良好的组织纪律观念。
要遵守排练纪律,不迟到、不早退、不旷课、排练集中精力。因为合唱是一项集体的艺术,任何人的自由都会引起队员情绪的波动,造成声音的变化,导致训练的失败。所以,每个队员都必须克服困难,保证良好的训练秩序。
创办童声合唱团计划 第4篇
创办人：任杰
一、创办动机
（一）童声合唱的魅力
世界上人与人沟通最好的语言是音乐，世界上最纯净、最美妙的声音是孩子们的歌声。而合唱正是一门训练人声的综合艺术，童声合唱是所有合唱中最接近天籁的。
（二）参加童声合唱团的好处
一、在艺术教育蓬勃发展的今天，童声合唱这种艺术形式更受到人们的喜爱，它 对 于 孩 子 们 道 德 的 培 养，性 格 情 操 的 熏 陶，形 象 思 维 的 丰富，艺 术 修 养的形成，音乐视野的扩大，聪明才智的发展，起着巨大的影响。
二、参加合唱活动，对孩子的心理发展和艺术鉴赏力会产生一定的影响。与同龄人共同演唱，一起发出天籁之声，那纯净、甜美、和谐美妙的声音能使自己和他人都为之动情，这就是童声合唱超凡脱俗的艺术魅力。
三、参加合唱活动，给孩子提供了无限的表现的机会，容易紧张、胆小的孩子会逐渐增加当众表现的自信和勇气。
四、由于合唱活动又是一种很好的呼吸运动，会使人感到精力充沛，心情愉快。
五、孩子在活动中能够释放压力，精神得到很好的放松，特别是在表演过程中为自己和别人所带来的那份愉悦和感动，让孩子倍感快乐，身心都受到锻炼，心灵的境界也会伴随歌声一起得到升华。
二、创办概况
（一）合唱团名字：“小夜莺”童声合唱团
（二）合唱团的性质：一个新鲜的，天籁般纯净的，带着朝阳气息的，充满爱的儿童音乐团队
（三）合唱团的精神：团结，有爱，乐观
（四）合唱团规模：30——100人
（五）成员对象：西亚斯幼儿园中班，大班儿童，西亚斯商户餐厅人员的孩子（5岁-10岁），西亚斯小学三年级一下的学生。
（六）合唱团的预期作用
<1>可以参加各类文艺演出活动； <2>可以用来参加欢迎仪式的演出； <3>可以和交响乐团合作演出； <4>可以代表学校参加其他演出活动；
<5>为打造充满艺术氛围的西亚斯校园增添有力的色彩。
（七）合唱团费用说明
报名加入合唱团是不收费的，如果收费，那会是教材资料费，合唱团服装费，参加外地比赛演出等需要报名，交通，住宿，餐饮等以比赛演出的主办方的费用为主，以及经协商后的交通，住宿，餐饮等费用为主，公开透明化。
三、合唱团的训练时间和内容安排
（一）合唱团训练时间安排
周一至周四：晚上18:00——20:00
周六和周日：早上08:30——10:30
晚上18:00——21:00
（二）训练内容
训练应徐循渐进，由低级到高级，由分到合，由瑕疵到完美。
训练内容包括：基本乐理，音准训练，普通话（读词）训练，合唱知识讲解，舞台艺术等基本素养，歌曲分唱与合唱训练。
每次的训练为2个小时左右，前一个小时为基本素养训练，后一个小时为歌曲分与合训练，但要视情况而定。
训练曲目会包括：国内外经典曲目，也会有自己的创作曲目。
（三）训练老师安排
我们的合唱团会有：一名专业的声乐老师
一名美丽的语文老师
一名很棒的艺术指导
我们的合唱团需要: 一间专属的训练场所
一架钢琴
话筒，音响
放映设备
我们的合唱团更需要：各位领导，各界人士的支持与赞助！
四、我们会取得的成果
<1>下学期的迎新晚会，我们要初展天籁之音；
<2>明年春夏之季，我们会多次为大家献上天籁童声； <3>明年的毕业典礼，我们会用童声为毕业生送别； <4>明年的儿童节，我们会给大家举办专场；
总之，我们会是西亚斯乃至周边地区最棒，最有特色的，独一无二的“小夜莺”。
五、创办人介绍
任杰，英文名字
Jerry。来自河南省南阳市伏牛山脚下一座美丽的县城西峡。
1990年6月出生，母亲办过歌舞厅，从小就热爱音乐，并在歌舞厅的环境中熏陶音乐，会在歌舞厅点歌，并有过人天赋。因童年时期，父母外出打工，我的音乐才能没能得到及时的发掘个培养。直到2005年父母回到身边，初中时期的我，又开始在舞台上唱歌，在学校很有名气。
2006年夏天，开始到南阳市艺术高中学习音乐，自此正式打开自己的音乐之路。在艺术高中，一次一个同学在电子琴上用钢琴的音色弹了一小段音乐，我便着了魔似的爱上了钢琴。但因为家境并不富裕的我，并没有专门的学习钢琴，不过却得到了父母送给自己的一台数码钢琴，于是自己开始了钢琴的自学直路。我弹的曲目，是自己喜欢的音乐，听过一段时间，就能弹下来。并可以将以前听过的歌曲的旋律，加上即兴伴奏弹下来。
2006年秋季进入县城第三高中，接受了每天一节课的音乐特长课，主修声乐。但会利用教室里的数码钢琴来练习自己喜欢的音乐。高二，高三的元旦晚会上，均在舞台上独奏，并以全部节目最高分数，为班级获得一等奖。因法国钢琴家Richard·Clayderman的影响，在高中时期便有了“钢琴王子”称号。在学校会弹钢琴的，除了音乐老师外，就是我了。
2009年秋季，以声乐专业考入西亚斯国际学院音乐学院，在自己的坚持下，以零基础的钢琴水平破格转入钢琴专业。通过自己的钻研与刻苦练习，虽然不喜欢正统钢琴的套路，四年后的自己，钢琴技艺比入学之初得到了质的飞跃。在钢琴音乐上面，自己积极地学习，钻研作曲，电脑音乐制作，不断地发展完善自己独特的音乐风格，情感浓厚，意境悠远，努力地让自己在轻音乐和新世纪音乐的领域里不断进步。
在大学期间，举办过超过5场的独奏会，并创作了将近50首原创钢琴曲，在5sing中国原创音乐基地有MP3文件，在虫虫钢琴网上，有曲目对应的曲谱，发行过自己的首张原作钢琴曲专辑。并在咖啡厅，酒店等地胜任钢琴师，都得到店领导，顾客的肯定。
后参加过几次理事长的活动演奏，长期坚持在外教公寓演奏钢琴，现为理事长安排在外教公寓专职演奏。
因发现校园商户，餐厅人员的孩子经常缺少照顾，加上自己独特的音乐理念，因此引发了自己创办童声合唱团的想法，希望通过自己的努力和艺术奉献，能让“小夜莺”童声合唱团成为西亚斯一道最亮丽的名片，为西亚斯增添浓郁特有的艺术氛围。
六、感言
感谢西亚斯国际学院培养了我，给了我接触不同文化的机会，让我敢于去有自己的想法。希望各位领导，各界人士能够支持我，我也提前感谢愿意赞助我的领导，前辈们，我愿意把自己的才能充分的发挥出来，也恳请领导，前辈们多提宝贵意见，能够让我们更好地发展。再次感谢！
创
办
人 ： 任杰
提升童声合唱效果的策略分析 第5篇
在指导小学生进行童声合唱时，首先要让他们掌握正确的歌唱方法，以及正确的情感表达；要让他们明白合唱是集体的表演而不是一个人的独角戏，因此还要着力培养他们的集体主义思想和合作精神，让学生真正感受到合唱的魅力，从而喜欢音乐，提高对音乐的鉴赏能力。在指导小学生进行二声部童声合唱时，要时常强调主旋律声部在音量、情绪上都要稍强于辅助旋律声部，因为如果主次声部不分，辅助旋律声部喧宾夺主，会破坏合唱的层次感和清晰度，从而影响到合唱情感的准确表达。此外，声部间的默契配合也是合唱情感准确把握的关键之一。
合唱不仅需要有技巧的声音，还需要借助其他的艺术手段来丰富合唱的内涵，升华音乐的效果。在童声合唱中我们最常用到的综合手段包括：对比变化处理的声部，加入符合歌曲情境和情感的舞蹈动作；有时也可加入诗歌朗诵或除钢琴外的乐器伴奏等。在小学童声合唱教学与训练中，笔者还让孩子自己大胆设计动作，并把他们设计的动作适当地编入合唱中，学生的热情高涨，也收到很好的效果。
提升童声合唱技巧很重要的一点还是对情感的准确把握，以情带声的概念就是通过丰富而准确的情感来增强声音的表现力和歌曲的感染力。合唱时情感表现主要来自对合唱作品歌词意境的理解和想象，由此激发出个人情感，从而使合唱发声和情感融为一体。因此，在合唱排练之前，笔者都会认真跟孩子们分析作品音乐内涵、作品创作背景等。在合唱排练中，除了对合唱队员进行基本的歌唱技巧训练、口型、表情、动作指导外，笔者还经常让他们欣赏一些水平比较高的中外合唱团的演唱录音与视频，使他们体会和感受合唱的美妙、和声效果的神奇；经常录下他们的训练视频，让他们听听自己的演唱录音，看看自己的动作、表情，找出差距，并帮助他们找出不和谐声部的问题所在，然后再适时地强调合唱是集体表演，不能只顾个人表现；唱的时候要顾及整体的效果，要不断加强合唱的科学发声方法的训练，酝酿适当的情感表现方式。
合唱成员掌握了正确的歌唱方法后，就要进一步强化对歌曲的情感表达，这样才能真正感受到合唱艺术的魅力，才能达到良好的合唱教学效果。教师要提醒他们，在演唱不同风格的曲目时，要运用不同的音色和情绪，以准确表达歌曲内涵。如演唱《春笋拔节噼噼啪》《童声里的中国》等节奏欢快的歌曲时，要唱得轻巧有弹性，而演唱《妈妈格桑拉》《红蜻蜓》《送别》《卢沟谣》等或节奏舒缓，或气氛低沉的歌曲时，声音要柔和、飘逸、委婉。在准确的声音和情感表达中，合唱队员对音乐的理解会有进一步的升华。
每次合唱排练结束后，教师也可以与合唱队员一起对本次训练进行及时的反思，对训练计划制定的不足之处进行修改，并确定下次排练的内容和步骤。对本次训练的不足之处，则要积极思考解决的方法。比如在排练《明日歌》时，二年级有个小队员的音色比较明亮，而歌曲本身基调比较深沉，他的声音就显得格外突出。于是我们集体商量了一下，紧急改编歌曲，加入领唱部分，让该队员领唱，这样，合唱的整体效果一下子就不一样了。
童声合唱的排练是比较费时费力的过程，学生的训练总会出现倦怠期。在这时候，学生的状态开始松懈，训练开始不那么积极了，演唱发挥也会大打折扣，因此合唱进展会出现停滞不前，有时甚至有倒退的现象。面对这种情况，笔者干脆让他们停止训练，并让全体队员一起多听听原唱，再对比自己的演唱说说自己声音的不足之处。而且，在合唱排练时间允许的情况下，平时多让合唱队员参与到对排练效果的思考总结中，可以提升他们的团队合作能力，并增强他们对音乐的理解和审美的能力。这同时还是一个师生共同学习、共同研究的过程，也是理论与实践相结合的过程。这样，既调节了状态，放松了绷紧的神经，又能更好地推动合唱训练的进展，让他们很快冲破瓶颈，打开新的局面。因此，作为童声合唱队训练教师，注重排练的劳逸结合，注重对教学时机的把握，能有效使合唱队的水平达到更高层次。
浅谈童声合唱的训练 第6篇
由于童声合唱具有一定的专业性,要求有一定的音乐素质和能力,同时教师也应该对学生的综合能力进行培养,找好他们的兴趣点,切忌盲目,过多专注于音乐技法。童声合唱训练要从听入手,从欣赏的角度出发, 不断潜移默化进行教育。从听到唱是一个过程,每一个同学都应该首先培养音乐的赏析能力,在教师的指导下, 不断从点滴出发,从每一个音乐的歌曲演唱中发现声音的感觉,并结合自我的特点找出自身问题所在,不断找到问题,改进错误,縮小自己与专业演唱间的差距。此外, 对于合唱中出现的艺术种类和风格,要使学生懂得大体的艺术门类和基调,让学生可以大致感受不同音乐的魅力和表现手法,在欣赏的同时,对不同的音乐能有自身独立的看法和表达,以期在之后的合唱排练和音乐表现中提升一下音乐表达的感染力和训练质量,提升学生的艺术修养;对于歌词,要求学生做到吐字清晰、咏唱合理,如果出现一些错误,一定要让学生及时改正。此外, 学生在合唱排练的时候,还要注意重点加强对于副声部的训练,这样可以使整部歌曲搭配合理,协调统一;学生们在训练时,此声部和彼声部都要做到熟悉合唱,做到一定的默契,在歌唱的速度上和力度上也一致,这样才能在合唱中产生和谐统一的效果,增强合唱的感染力; 教师在指导童声合唱的时候,还可以将重点需要表达的部分写在音谱上,让学生进行重点学习和关注。在课前进行练习的时候,集中精神进行诵读,把重点部分尽快解决;对于音乐中的旋律,一定要让学生能感受到节奏的变化和风格的表达,教师可以结合一些简单的衬词来让学生进行节拍上的掌握,让学生在童声合唱训练时做到不费劲,能够较快掌握复杂的节奏和旋律,最后加上歌词,让学生的训练问题迎刃而解。
二、对于音准和音色的训练掌握
我们都知道,一个好的合唱团需要和谐统一的音准, 需要使童声合唱的训练在开始阶段就做到准确无误。对于音准的训练要从中声区到高音区逐渐展开,一步一步进行扩展,进行训练,就需要教师在平时多进行专业指导, 辅助学生进行训练,使整个合唱团的音色趋于和谐统一; 此外,要着重注意合唱团的音量掌控。在音乐的力度表现上,训练要从易到难,由浅入深,力度的感觉要结合歌曲的强弱度进行,歌曲的强弱与音量大小的掌握也需要教师对学生进行音量的指导,让学生在歌曲的表现上做到有的放矢,增加音乐的表现力;由于个体的差异性, 不同的学生会出现不同的声音频率和波段。因此,在进行声音处理的时候,要使每一个学生都保持平稳进行的歌唱状态,做到音色的纯美。教师也可以让学生们在歌唱时进行想象和情感表达,通过歌唱时的联想,在歌曲中找到自己的位置,排除紧张情绪的影响,达到了真情表达的效果。
三、对于童声这种特殊音域的训练
由于童声合唱的主体是儿童,这种特殊的音域也要注意训练,男女学生都要寻找到共鸣点。对于假声的控制可以有效提升他们训练的水准,为以后乐感的掌控和专业发展提供帮助。此外,童声合唱的训练还要抓住对于歌唱方法的处理,对于歌唱的力度和音量都要做到掌控自如。合理安排儿童的发声练习,在保护儿童嗓音的基础上做到流畅演唱,增加儿童合唱效果。同时,还要注意保持歌唱的气息,让他们注意老师的指点,放松歌唱, 减少声带的负荷,拓展音域,消除紧张情绪带来的影响, 轻声训练,感受假声的特点。学生在唱的时候声音可以放轻一些,做到轻柔得当,同时要注意保护儿童的声带, 避免损失嗓音。
人们把童声合唱称为天籁之音,可以说童声合唱是艺术的表演形式之一。因为童声合唱的特点突出,感染力强,因此越来越被观众所接受和喜爱。为了丰富校园文化生活和培养儿童的音乐意识,我国的童声合唱艺术得到了很大的发展,那些优美动人的声音指引了儿童在音乐的世界中徜徉,使他们得到了音乐美的熏陶和情感体验,为他们之后的专业发展和艺术美的培养奠定了坚实的基础。总之,童声合唱作为现阶段学校音乐教学和表演的一个艺术手段,越来越受到社会和学校的重视。 本文对于童声合唱训练不同方面问题的探讨可以提升童声合唱训练的手段和方法,促进合唱的教学效果,展示出童声合唱的艺术魅力,促进孩子们的音乐发展。
摘要：由于童声合唱的不断普及,儿童们对于乐感和音乐的兴趣有了很大提升,但是随着童声合唱的不断展开,一些问题也逐渐暴露了出来。在此,本人对一些问题进行了探讨,以期得出有效的解决问题的对策和方案,促进童声合唱的发展。
关键词：童声合唱,训练,问题,对策
参考文献
[1]赵浩然.杨鸿年童声合唱与指挥理论研究[J].曲阜师范大学,2012.
杨鸿年童声合唱训练教学探讨 第7篇
一、童声合唱中的呼吸训练
第一, 吸气时切忌耸肩。此时要求孩子双手叉腰, 体会腰部的膨胀感, 以及缓吐时的收腹感觉。第二, 缓吐时逐渐增加停顿次数, 但每次停顿不要超过6秒, 否则会引起肌肉及精神的紧张, 从而增加心脏的负担, 那样效果会适得其反。第三, 要求孩子注意不吸不吐 (停顿) 时的腹部保持控制状态的感觉, 并自行对吐气长度计数, 这是很有价值的。第四, 每种练习最后均要将余气迅速吐出, 腹部要有挤压动作, 好像从漏气的皮球中挤出所有的气一样, 这可以使横膈膜得到锻炼。第五, 每次练习结束时最好要做一些缓解和放松练习, 即自然吸气, 然后加速吐气, 以便使全部呼吸器官松弛。
二、童声合唱中的发声训练
首先要做正确的起声训练, 练习时要注意:吸气并稍做停顿后再发短音 (跳音或顿音) ;在训练无乐音哼鸣的同时, 也可以结合有乐音的断唱练习;在练好单音断唱的基础上, 进行再做旋律断唱;当级进的旋律断唱练好后, 便可以用分解和弦的旋律断唱, 或级进与跳进相结合的旋律断唱或半断唱;在上述联系的基础上, 我们就可以加入和弦断唱, 以培养孩子们的多声部感觉。其次是关于软起声的练习, 软起的基础仍然是激起, 在保持激起的气息紧张度下进行发声, 只不过在起声前用缓吸气的状态, 而发音后仍需继续保持吸气状态, 让声音徐缓而出, 练习时不要有任何强弱变化。当练习乐句有跳进时要注意内口开度, 上行时逐渐提软口盖, 尽可能发出柔和的声音, 腹部肌肉要在唱完全句以后才可以放松;练习软起声, 还可以经常运用增加简易的多声部音色模拟的方法来进行, 培养学生具有演唱多声部是的协调能力。最后是起声与气息的关声、找到气与声的正确比例。
三、童声合唱中的共鸣训
方法有两种:一、弱声唱法:弱音唱法在于能保持声音的集中而有“焦点”, 形成高位置。用弱音唱法寻找高位置应从中声区开始, 向两端扩展, 先向上后向下, 也就是说先找好上部共鸣。唱弱音时发声像打喷嚏一样的感觉, 此时应微张鼻孔, 好的高音都是建立在良好的中音区的基础之上, 强而有力的声音都是建立在良好的弱音基础之上。二、哼鸣唱法:合唱中哼鸣唱法要求上、下牙不能咬紧, 双唇轻轻合拢而松弛;音量不宜过强;声音不要穿鼻而过;舌根平放, 舌尖轻抵下牙龈;有控制的气息支持;“激起”时要敏锐, “舒起”时要流畅唱, 这样就可以求得最大的共鸣效果。当哼鸣唱法正确时, 唇部及鼻腔就会有轻微的震动感, 好像声音是从鼻上端发出似的, 然后再慢慢张开唇部来唱母音。最后要注意共鸣器官的调节, 唱低音区时要想到头腔的声音, 最有价值的低音不在于能唱多低, 而在于是否具有高位置。反之, 唱高声区时要想到低声区时的通畅及松弛的状态, 最有价值的高音在于它是建立在坚实的底座上面, 我们可以概括为:“唱高想低”, “唱低想高”。合唱团整体的声音, 应该做到:高而不挤, 低而不压, 弱而不虚, 强而不炸。
四、童声合唱声音的统一
它包括呼吸、声音位置及共鸣的统一。呼吸方法的统一, 在呼吸练习中, 胸部放松, 口鼻同时吸气, 像闻花的感觉一样, 气沉丹田, 把注意力放在腰腹上, 然后小腹稍往里收, 把气息均匀的往外推出来。呼气一定要有所控制, 像打哈欠的感觉, 腹部像吹胀气球的感觉一样, 均匀而平稳的吐气, 保持吸气时的状态。唱练习曲时, 要划分好乐句的换气点, 统一换气, 唱时气息要保持连贯状态。二、声音位置及共鸣的统一, 一定要具备声音的高位置。高位置是指声音在头腔中的振动感觉要尽量高位置。努力寻找头腔共鸣, 高位置与头声共同作用, 是获得声音统一的重要方法。发声时要保持一个清晰的集中点, 每个音无论高低, 都要在这个共鸣点上。声音在头腔中共鸣, 然后从眉心这个点穿透出来, 声音越往低走越要想着这个点, 也就是低走高唱保持声音的高位置, 永远不要让声音偏离焦点。
浅谈小学阶段的童声合唱教学 第8篇
一、声音训练是基础
声音训练是合唱教学的基础。因此, 在歌唱时必须让学生保持良好的唱歌状态。首先, 要重视学生的歌唱姿势, 训练他们的站姿和坐姿。因为歌唱的姿势是歌唱的基础, 它对歌唱的呼吸是否通畅、歌唱的发生是否正确有直接影响。其次, 进行呼吸训练。呼吸是歌唱艺术中一个重要因素, 是歌唱发声的基础和动力。发声的自然、准确、音准、音质的优美和唱歌时感情的表达都与呼吸有很大的关系。因此, 教师应根据歌曲的风格、体裁、内容、形式等采用不同的呼吸训练。 (具体方法略)
二、合作训练是关键
在声乐艺术中, 独唱讲个性, 合唱讲共性。合唱与其他声乐演唱形式一样, 要求演唱者具有良好的嗓音条件, 通过训练学会在良好的气息支撑下用科学的发声方法使嗓音条件得以充分地利用和发展。合唱又不同于独唱, 它建立在声音平衡的基础上, 包括声部的平衡、音准的平衡、音色的平衡等。因此, 教学时, 教师要抓住一切机会让学生聆听优秀的、旋律动听的、有特色的合唱作品, 让学生扩大音乐视野, 感受合唱魅力。同时, 教师还应通过有效的方法训练提高学生听辨和弦与复调的能力, 让学生注意聆听主旋律以外的其他声部的旋律。除此之外, 还要对学生进行干扰性聆听, 如在学生唱熟了高声部旋律后, 教师弹奏低声部的旋律进行伴奏, 让学生在唱高声部的同时聆听与之和谐进行的低声部旋律。也可以先练习低声部。目的是让学生感受声部和声的协调, 帮助学生建立抗干扰的听觉能力, 使其既保持自己声部的独立和稳定, 又在听觉上感受各声部音量音色上的均衡和音高音准上的和谐, 构成协调的和声概念。
除了敏锐的听觉, 歌唱教学是合唱教学的核心。教学时, 教师不但要对学生进行单声部的训练, 还要将和声练习慢慢渗透进课堂。首先, 教师可设计一些简单的二声部合唱练习曲。安排一定的时间进行循序渐进的训练。为了让两个声部配合更加默契, 还可用器乐与人声合作训练的方法:当学生基本唱会各自声部之后, 让学生分工合作, 一部分学生用口琴吹奏各声部旋律形成合奏的效果, 其他学生伴着合奏轻声哼唱各种声部。此时, 教师引导学生将合奏时的多音感转移到歌唱中, 并要求学生在哼唱的同时倾听其他声部的旋律, 关注多声部的和谐和音量音色均衡。在器乐与人声合作过程中, 每个声部由学生轮流合奏, 轮流歌唱。每个学生都经历了合奏合唱, 轻松愉悦地学会了二声部合唱, 解决了多声部和谐的问题。当学生在进行双声部配合时, 要求学生不但要唱好自己的声部, 还要聆听另一个声部, 教师在教唱两个声部的作品时, 不要只重视低声部或高声部, 而忽视了整体的和谐。由此可见, 只有纵向的训练不行, 只有横向的训练也不行, 只有当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时, 才能将和声唱准、唱美。
三、情感训练是保证
演唱是对音乐作品的再度创作。在合唱歌曲的教学过程中不能只重声音、音准, 不重情感, 必须以情带声, 才能声情并茂。只有调动好学生的感情, 才能让他们学会用“情”用“心”去唱, 才能真正表达出音乐作品的内涵, 才能在感动自己的基础上去感动别人。因此, 在合唱歌曲的教学过程中, 可多听歌曲范唱, 聆听时引导学生关注音乐家如何表达情感, 或教师作示范, 这种直接的感官接受会起到很好的作用。比如, 在排练《跨世纪的新一代》这首合唱曲时, 通过对歌词的朗读和旋律的配合, 通过实地观察重庆直辖以来的重大变化, 激发他们对家乡对祖国的热爱, 对未来的憧憬。让他们意识到时代在召唤, 人民在期待, 未来需要他们。因此, 我对这首歌进行了艺术处理:前半段领唱, 要求唱得铿锵有力, 富有朝气。后半段合唱, 唱得舒展宽广, 与领唱形成对比。在演唱技巧上, 要求学生稳定地掌握好八度和六度的大跳音程, 唱足各声部乐句尾长音的时值, 注意和声的丰满, 唱好两声部动与静的旋律, 形成了音乐此起彼伏的效果。在合唱教学中, 只有时时刻刻以情感为依托, 引导孩子用“情”歌唱, 才能更好地表现合唱作品, 从而使学生充分得到心灵的愉悦。
童声合唱实用有效的基础训练方法 第9篇
一、早期训练
1、气息训练
意大利声乐教育家贝基说:“会呼吸 (指正确的呼吸法) 就会唱歌。”气息的训练在合唱中是必不可少的。合唱必须有统一的呼吸时间与呼吸方式, 以求得起声上的一致和情绪上的统一。
练习时可以连续不断地唱多个母音, 并结合指挥的手势进行强弱力度的练习, 这也是指挥和合唱队员之间最好的磨合时期。
此外还可以采用呼吸和念字结合一起, 用“数枣”的办法, 吸一口气有节奏地数:“一个枣、两个枣、三个枣……”, 要求节奏稳定, 吐字均匀清晰。可以从刚开始的一口气数十个枣慢慢提高到二十个枣、三十个枣。继而还可以进行数枣的循环呼吸练习。笔者在实践中发现, 学生对这种方法比较容易接受, 并且学习的兴致很高, 甚至在课间休息时互相比赛看谁的气最长, 乐此不疲。这种气息训练方法简单有效, 事半功倍, 激发了学生的学习兴趣, 很值得推广。
2、节奏训练
歌唱的三大因素是气息、节奏、音准。想单靠比赛前的一两个月拔苗助长, 突击训练合唱队以求达到很好的效果几乎是不可能的, 要想合唱队在识谱上花的时间尽可能少, 就得在练声初期有意识地渗透。我的训练方法是:
(1) 首先给每个基本节奏冠上读音, 学生会认会读。
如:
(2) 教师和学生互动做练习:先由教师组合一个小节四拍的节奏, 学生跟着念, 让学生把听到的节奏在黑板上写出来, 深入体验节奏感。
(3) “红灯”游戏:教师念一个小节四拍的节奏, 学生跟着念, 碰到指定的节奏如切分音或者附点节奏就要休止。可以分组进行比赛, 碰了“红灯”的学生出局, 看哪组剩下的人数多为胜。
(4) 拓展练习——节奏接龙游戏:由学生每个人自由组合节奏, 形成一个小节四拍, 做节奏接龙游戏, 每个学生充当教师的角色, 念完自己的节奏后, 全班同学跟着念一次, 依次轮流创作节奏。
笔者的多年实践证明, 经过这样的早期训练, 一个月下来, 每个学生都能掌握基本的节奏, 学习兴趣还非常浓厚, 这样就解决了识谱中的节奏问题。
3、音准训练
音准在歌唱时尤其重要, 如果一个声部音不准, 势必会影响其他声部, 整体效果大打折扣。所以在音准训练时, 我首先要求学生唱准上下行的自然音阶, 或者用练声曲来辅助练习。如:1 i7 6 5 4 3 2|1 I 1 0|2 2 i 7 6 5 4 3|2 2 2 0|……
其次是模唱练习, 老师在钢琴上弹一组音, 使其中一个音的音高略有变化, 如1 b3 5, 1 3 5, 1#3 5, 要求学生模唱, 并能比较出哪个音不同。
接着是听辨练习, 让学生听辨和声音程, 找出自己声部的音高, 再唱出来。由听到唱, 从简到繁, 培养学生对调式调性的认识。
最后进行两声部的音阶上下行合唱, 如三度的和声音程合唱、同旋律轮唱等等。让学生在和声效果中得到音准概念, 从而掌握音准, 以此来帮助学生体验合唱的神秘魅力。同时要求学生演唱时不能突出自己的声音, 做到一边唱准自己声部的音高, 一边监听另一声部的音高及和声效果, 通过训练使学生的音准能力不断得到提高。
二、合唱基础训练
1、练声训练
练声的目的是获得歌唱的高位置, 让嗓音唱开、唱通;使发声器官从生理的日常说话状态转变为歌唱状态, 这种歌唱状态应该比日常说话状态更为积极, 更为夸张, 位置更高, 气息更深, 感情更为洋溢。这就是所谓的“五更”。所以我认为练声不是合唱排练的仪式, 不是走过场, 要真正地为歌唱服务。
所以说合唱队选用的练声曲很关键, 在采用练声曲时必须首先明确各首练声曲的主要训练目的和要求, 也可以利用作品中使用的母音或者作品片断进行排练。老师要在练唱之前说明要求, 并亲自示范, 让学生在听觉上去寻找科学的发声感觉, 同时提高他们对声音的辨别能力, 务求达到实际的效果, 而不能流于形式, 或以“开声”简单了事。合唱练声曲的作用, 正像体育运动员锻炼前的热身活动一样, 是为了调动一切有关歌唱时的器官、状态、肌肉的灵活性。而这些器官、状态、肌肉的活动并不存在于日常生活行动的范围之中, 比如气息的支持和共鸣腔的打开等, 因此在歌唱前必须将它们的灵活性调动起来, 以便更好地、更有利地歌唱。
童声合唱的练声在开始时, 不要采用先低后高, 也就是由低音往高音走的音阶练唱。比如用“1234567i”这条音阶练唱, 实质是以胸声较多的“1”为范音, 这样容易导致整个音阶都撑大嗓门唱, 从而产生喉音。应该从偏高的声区c2开始, 因为这几个音不是最高的声区, 比较容易感到咽腔上部共鸣, 或者容易体会头声的效果。我们把这开始的、有充分头声与少量假声当作“范音”树立起来, 以此为榜样, 然后进行往高或往低的练唱。
2、音色训练
童声的自然声区明亮、纯净、十分动听, 可惜声区太窄。一个优秀的童声合唱队应该有两个八度以上的音域, 才有能力去完成合唱作品。因此必须通过科学的训练, 在不失儿童纯正、甜美音色的前提下扩展音域, 创造出一种既纯净明亮, 又圆润光彩, 真假声混合的高声区音色。
笔者在历次中小学生合唱比赛中发现有这样的现象, 先不说歌曲处理得好不好, 单就声音来说, 有些合唱队的高音唱得很漂亮, 一到中低音的音准、音色就打折扣, 发声位置的不稳定破坏了整体效果;有的合唱队完全是用真声在喊唱, 应该是训练时指导老师在音色统一方面的要求不严格或不规范, 又或者是训练的时间有限所以影响了整体效果。
在练声初始阶段可以采用在低、中、高音区分别用“lǖ”字高位置地说出来的方法。合唱队中总有那么一些对指挥的意图领会较快, 掌握发声方法较好的孩子, 我们可以多让这些学生范唱, 使其较好的声音在其他学生的听觉中有较深的印象, 逐步使大家的声音往好的音色靠拢, 来达到集体音色的和谐统一。
3、声部训练
声部训练是合唱的起步训练, 要把来自各班级不同水平的学生的声音统一起来, 让合唱队员逐步建立起合唱概念和合唱意识, 必须进行童声合唱的起步训练。
(1) 发声与听音训练:这两种训练有机结合在一起, 是为了让学生掌握正确的声音感觉, 增强听音能力, 树立牢固的音准概念。同时也增强了训练的趣味, 为训练节约了时间。
如:首先听音程1 3, 各声部按声部找音。高声部找“3”, 低声部找“1”, 合起来用lǖ练唱, 要求唱准大三度音程。从F开始唱稳后向上再向下模唱。
然后延伸音程的范围, 同向进行向上向下模唱。
接着两声部的斜向进行, 三度、五度音程的练唱。
最后进行两声部不同节奏的练唱。
(2) 和声与声部平衡训练。在钢琴上弹出大三和弦1 3 5, 要求学生按自己声部先后唱出和弦音, 然后指导教师有目的地指挥各声部出进、起落。要求各声部音量平衡、起音整齐、音准正确, 通过各声部的相互配合, 使大三和弦达到和谐、统一的效果。“lǖ”音唱准后, 切入其他音“ma me mi mo mu”进行练唱, 在保证音准的基础上再增加力度的变化。接着采用多种和弦相连接的方法训练声部平衡, 使学生逐步从听觉上熟悉各种和弦的立体音响。
(3) 轮唱训练。轮唱是童声合唱中一种常见的演唱形式。轮唱的所有声部虽然都模仿同一个声部, 但不同高度的声部按照一定间隔进入, 各声部的起音一定要整齐、准确, 造成一种此起彼伏、连绵不断的效果。在轮唱中, 最先出现的旋律是导句, 以后模仿的是答句。可引导学生用模仿山谷回声的方法去模唱。
总之, 基础训练在合唱训练中占有重要的地位, 不可忽视, 是为下一步更好地表现合唱作品做好准备。合唱是一种高层次的歌唱, 也是一个艺术整体, 是学生综合音乐素质的体现。只有当合唱展现出人声的魅力, 和声的美妙, 才有可能表现出真正的艺术。
摘要：合唱教学对激发学生的学习兴趣, 培养学生的音乐感受能力、表达能力和审美能力, 陶冶学生的情操都具有重大意义。怎样抓好初中学生合唱队, 优化童声合唱教学, 实现有效合唱训练, 笔者认为, 无论是成人合唱团还是童声合唱团, 都离不开系统的声乐训练。指导教师必须有计划、有组织地开展训练活动, 切不可一接到比赛任务就急急忙忙地发歌谱给学生唱, 这样只会让没有经过训练的学生顾此失彼, 无所适从。当然, 只有合唱声部清晰、均衡, 声音和谐, 才能表现歌曲的意境。那么, 如何搞好童声合唱训练呢?笔者在教学中边摸索边前行, 积累了一些经验, 现结合合唱教学实践, 从早期训练、合唱基础训练、合唱作品训练三大方面谈谈童声合唱的训练方法。
关键词：初中学校,童声合唱,训练方法
参考文献
[1]潘丹宁, 编著.跟我学唱歌——童声卷[M].长沙:湖南文艺出版社, 2001.
中学童声合唱初期的练声曲选择 第10篇
关键词 音准 旋律 二声部 认知规律 循序渐进
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0120-02
合唱是一门考验多方面音乐才能的艺术，它对学生审美能力的培养、性格情操的熏陶、想象思维能力的发展都起着极其重要的作用。改革开放以后，全国各地不同等次的童声合唱团如雨后春笋般蓬勃发展。当前各地中小学开展艺术活动必不可少的就是童声合唱了。而练声则是合唱教学的一个重要环节。指导老师在合唱训练过程中选择练声曲很重要。作为一个小学童声合唱教员，往往忽略练声曲选择的重要性。
之前有很多音乐教师发表了很多关于童声合唱训练的书籍和论文，有关于呼吸、姿势、作品分析等内容。在合唱练声方面也只有理论方面的论著，但是都没有提到小学童声合唱训练练声曲的选择的实践步骤和结果。笔者认为小学童声合唱初期的练声曲选择上应该从易到难，所谓心急吃不了热豆腐。
一、音准型合唱初期的练声曲
在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣也高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
而刚刚进入合唱训练的学生往往出现音准上不稳定的问题。在识谱、音准、节拍、节拍感等方面出现缺憾。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。音准问题首当其冲。一首乐曲都是由每个单独的音组成，要解决音准问题，笔者认为先从简单的音阶练习开始。初期的练声曲可以是简单的音阶组成的。
（一）先选择上音阶。1.两个音一组；2.三个音一组；3.四到五个音一组。
（二）如果掌握好了，可以进行下音阶的练习。下音阶的练习和上音阶的分组同上音阶。注意重点两个FA和SI的发声音准问题，可以用柯达伊手势辅助完成。
（三）选择三度到五度音阶的旋律型跳动练习。比如1-3、2-4等。
（四）选择六度到八度音阶的旋律型跳动练习。比如1-6、1-1等。
经过以上几个方面的训练，发现学生掌握地很快，有些学生两周就可以全部掌握了。在训练期间，学生不但在音准和识谱能力上有些提高，而且活跃了思维，音乐听力也得到了强化。
二、旋律型合唱初期的练声曲
小学音乐新课程标准中的基本理念中说到要以兴趣爱好为动力。为了让学生能对练声曲产生兴趣，就要等他们有良好的音准基础后，可以选择旋律性强点的练声曲了。
（一）选择连贯的旋律练声曲
1.从调式方面
（1）可以选择中国民族五声调式音阶为基础的练声曲中国民族五声调式分为宫、商、角、徵、羽。省去了两个半音，减少了一些难度。同时也让学生能了解中国的民族调式音乐。
（2）从其他调式选择练声曲。可以从西方的大小调来选择。
2.从拍子方面
（1）可以选择三拍子的练声曲；
（2）可以选择二、四拍子的练声曲。
（二）选择跳跃的旋律练声曲
这种跳音唱法在童声训练中很重要，是你必须掌握的基本功之一。它可以使你更好地控制气息，提高演唱技巧。采用“达达达”的练声曲，可以用来进行声音短促、轻巧而有弹性的唱法训练。采用像劳动时发出的“嘿佐”声的练声曲，可以进行声音坚实有力，强而不断的唱法训练。同样也可以从三拍子和二、四拍子两个方面进行选择。
（三）在前面两项的基础上可以加上母音的练习
如果在前面两项的基础上加上母音的练习，就要有相应的学习方法。训练母音能使你掌握正确的口形，在咬字吐字时能正确地延长字腹，统一发音部位，从而达到嗓音圆润、明亮的效果。
下面举几个例子：在a、o、e、i、u、€龅ピ夏钢校皍”音最容易集中声音，统一音色，找到头声和纠正喊唱。在练唱“u”时，你要双唇收拢略向前伸，口形圆，舌位后而略高。发音时，着力点在口腔内。在练习“o”的基础上，把双唇嘬起，舌前位置稍高接近硬腭，便找到了“€钡姆⒁粑恢谩3皜笔保蠓⒁糇帕Φ阍诖健T谘Ш帽湛谝舻幕∩希勖抢囱翱谝簟癮”“i”的发音。唱“a”时，要求你把舌头自然放在口腔内，舌位中而低，舌尖接近下牙床。口形成椭圆，发音时，着力点在喉。
这样的训练，只要认真的、长期的坚持练习，合唱的声音就会变得较为自然柔和，明亮圆润了。
三、二声部型合唱初期的练声曲
在学生能很好地演唱单声部的练习曲后，接下来就可以选择二声部型的练声曲了。
（一）二声部的练声曲练习的目的有两点
1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2.辅助训练。在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
（二）在二声部练声曲可以从以下几个方面进行选择
1.从歌曲中选择一个二声部乐句；
2.自编一个二声部乐句。
（三）在前面两项的基础上可以加上歌词进行演唱
德国歌唱艺术家卢齐厄·马南说：“歌唱就是用声音来艺术的表达人类感情。”你不仅要学习唱歌的方法，还要懂得通过歌唱来抒发感情，表达思想，要“融情于声，声情并茂”。因此在练声曲的演唱上也要有一定的情感。此外，咬字的方法和母音的训练方法有相似，也因为篇幅的原因，笔者就不做详细的阐述了。
学生经过以上三项的练声训练以后，声音的音质变得自然、舒适、优美、清晰。而且合唱实践锻炼了学生的心理素质，提高了学生的表演能力。既使他们的身心得到了健康的发展，又使我们的审美教学的目标达到了。
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”合唱教学就是学生集体生活的一个重要方面。小学童声合唱初期的练声曲选择力求从易到难、循序渐进地进行选择和练习。笔者认为要长期坚持合唱训练，需要对学生的成长规律和认知规律做多方面的了解；需要从音准到型、旋律型、二声部型进行初期合唱教学练声的选择。接下来笔者还有中期和后期练曲的选择在思考和研究。合唱艺术博大精深，要作为一个优秀的合唱指导师需要提高各个方面音乐素养，加强自身教学能力。只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益发达！在新课标指导下，只要经过不断地探索和学习，相信每个合唱指导师和队员都能得到宝贵的收获。
（责任编辑 刘 馨）endprint
摘 要 合唱在小学是很普遍的一项音乐活动。作为一个小学童声合唱教员，往往忽略练声曲选择的重要性。此文从小学童声合唱初期的练声曲该怎样选择安排作出了阐述。选择上力求从易到难、循序渐进地进行选择和练习。笔者认为要长期坚持合唱训练，需要对学生的成长规律和认知规律做多方面的了解；需要从音准型、旋律型、二声部型进行初期合唱教学练声的选择。
关键词 音准 旋律 二声部 认知规律 循序渐进
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0120-02
合唱是一门考验多方面音乐才能的艺术，它对学生审美能力的培养、性格情操的熏陶、想象思维能力的发展都起着极其重要的作用。改革开放以后，全国各地不同等次的童声合唱团如雨后春笋般蓬勃发展。当前各地中小学开展艺术活动必不可少的就是童声合唱了。而练声则是合唱教学的一个重要环节。指导老师在合唱训练过程中选择练声曲很重要。作为一个小学童声合唱教员，往往忽略练声曲选择的重要性。
之前有很多音乐教师发表了很多关于童声合唱训练的书籍和论文，有关于呼吸、姿势、作品分析等内容。在合唱练声方面也只有理论方面的论著，但是都没有提到小学童声合唱训练练声曲的选择的实践步骤和结果。笔者认为小学童声合唱初期的练声曲选择上应该从易到难，所谓心急吃不了热豆腐。
一、音准型合唱初期的练声曲
在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣也高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
而刚刚进入合唱训练的学生往往出现音准上不稳定的问题。在识谱、音准、节拍、节拍感等方面出现缺憾。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。音准问题首当其冲。一首乐曲都是由每个单独的音组成，要解决音准问题，笔者认为先从简单的音阶练习开始。初期的练声曲可以是简单的音阶组成的。
（一）先选择上音阶。1.两个音一组；2.三个音一组；3.四到五个音一组。
（二）如果掌握好了，可以进行下音阶的练习。下音阶的练习和上音阶的分组同上音阶。注意重点两个FA和SI的发声音准问题，可以用柯达伊手势辅助完成。
（三）选择三度到五度音阶的旋律型跳动练习。比如1-3、2-4等。
（四）选择六度到八度音阶的旋律型跳动练习。比如1-6、1-1等。
经过以上几个方面的训练，发现学生掌握地很快，有些学生两周就可以全部掌握了。在训练期间，学生不但在音准和识谱能力上有些提高，而且活跃了思维，音乐听力也得到了强化。
二、旋律型合唱初期的练声曲
小学音乐新课程标准中的基本理念中说到要以兴趣爱好为动力。为了让学生能对练声曲产生兴趣，就要等他们有良好的音准基础后，可以选择旋律性强点的练声曲了。
（一）选择连贯的旋律练声曲
1.从调式方面
（1）可以选择中国民族五声调式音阶为基础的练声曲中国民族五声调式分为宫、商、角、徵、羽。省去了两个半音，减少了一些难度。同时也让学生能了解中国的民族调式音乐。
（2）从其他调式选择练声曲。可以从西方的大小调来选择。
2.从拍子方面
（1）可以选择三拍子的练声曲；
（2）可以选择二、四拍子的练声曲。
（二）选择跳跃的旋律练声曲
这种跳音唱法在童声训练中很重要，是你必须掌握的基本功之一。它可以使你更好地控制气息，提高演唱技巧。采用“达达达”的练声曲，可以用来进行声音短促、轻巧而有弹性的唱法训练。采用像劳动时发出的“嘿佐”声的练声曲，可以进行声音坚实有力，强而不断的唱法训练。同样也可以从三拍子和二、四拍子两个方面进行选择。
（三）在前面两项的基础上可以加上母音的练习
如果在前面两项的基础上加上母音的练习，就要有相应的学习方法。训练母音能使你掌握正确的口形，在咬字吐字时能正确地延长字腹，统一发音部位，从而达到嗓音圆润、明亮的效果。
下面举几个例子：在a、o、e、i、u、€龅ピ夏钢校皍”音最容易集中声音，统一音色，找到头声和纠正喊唱。在练唱“u”时，你要双唇收拢略向前伸，口形圆，舌位后而略高。发音时，着力点在口腔内。在练习“o”的基础上，把双唇嘬起，舌前位置稍高接近硬腭，便找到了“€钡姆⒁粑恢谩3皜笔保蠓⒁糇帕Φ阍诖健T谘Ш帽湛谝舻幕∩希勖抢囱翱谝簟癮”“i”的发音。唱“a”时，要求你把舌头自然放在口腔内，舌位中而低，舌尖接近下牙床。口形成椭圆，发音时，着力点在喉。
这样的训练，只要认真的、长期的坚持练习，合唱的声音就会变得较为自然柔和，明亮圆润了。
三、二声部型合唱初期的练声曲
在学生能很好地演唱单声部的练习曲后，接下来就可以选择二声部型的练声曲了。
（一）二声部的练声曲练习的目的有两点
1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2.辅助训练。在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
（二）在二声部练声曲可以从以下几个方面进行选择
1.从歌曲中选择一个二声部乐句；
2.自编一个二声部乐句。
（三）在前面两项的基础上可以加上歌词进行演唱
德国歌唱艺术家卢齐厄·马南说：“歌唱就是用声音来艺术的表达人类感情。”你不仅要学习唱歌的方法，还要懂得通过歌唱来抒发感情，表达思想，要“融情于声，声情并茂”。因此在练声曲的演唱上也要有一定的情感。此外，咬字的方法和母音的训练方法有相似，也因为篇幅的原因，笔者就不做详细的阐述了。
学生经过以上三项的练声训练以后，声音的音质变得自然、舒适、优美、清晰。而且合唱实践锻炼了学生的心理素质，提高了学生的表演能力。既使他们的身心得到了健康的发展，又使我们的审美教学的目标达到了。
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”合唱教学就是学生集体生活的一个重要方面。小学童声合唱初期的练声曲选择力求从易到难、循序渐进地进行选择和练习。笔者认为要长期坚持合唱训练，需要对学生的成长规律和认知规律做多方面的了解；需要从音准到型、旋律型、二声部型进行初期合唱教学练声的选择。接下来笔者还有中期和后期练曲的选择在思考和研究。合唱艺术博大精深，要作为一个优秀的合唱指导师需要提高各个方面音乐素养，加强自身教学能力。只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益发达！在新课标指导下，只要经过不断地探索和学习，相信每个合唱指导师和队员都能得到宝贵的收获。
（责任编辑 刘 馨）endprint
摘 要 合唱在小学是很普遍的一项音乐活动。作为一个小学童声合唱教员，往往忽略练声曲选择的重要性。此文从小学童声合唱初期的练声曲该怎样选择安排作出了阐述。选择上力求从易到难、循序渐进地进行选择和练习。笔者认为要长期坚持合唱训练，需要对学生的成长规律和认知规律做多方面的了解；需要从音准型、旋律型、二声部型进行初期合唱教学练声的选择。
关键词 音准 旋律 二声部 认知规律 循序渐进
中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）02-0120-02
合唱是一门考验多方面音乐才能的艺术，它对学生审美能力的培养、性格情操的熏陶、想象思维能力的发展都起着极其重要的作用。改革开放以后，全国各地不同等次的童声合唱团如雨后春笋般蓬勃发展。当前各地中小学开展艺术活动必不可少的就是童声合唱了。而练声则是合唱教学的一个重要环节。指导老师在合唱训练过程中选择练声曲很重要。作为一个小学童声合唱教员，往往忽略练声曲选择的重要性。
之前有很多音乐教师发表了很多关于童声合唱训练的书籍和论文，有关于呼吸、姿势、作品分析等内容。在合唱练声方面也只有理论方面的论著，但是都没有提到小学童声合唱训练练声曲的选择的实践步骤和结果。笔者认为小学童声合唱初期的练声曲选择上应该从易到难，所谓心急吃不了热豆腐。
一、音准型合唱初期的练声曲
在合唱训练中，练习曲的难易程度在很大程度上决定了学生练习时的情绪，在经过学生练习二到三遍能基本掌握时，学生学得比较开心，兴趣也高了，因为他们体会到了收获的喜悦；当一首曲子唱上四五遍还未能掌握时，他们就开始显得浮躁、不耐烦，产生了厌烦的情绪；反过来，太简单一唱就会的学生会感到乏味。因此，在视唱训练中，练习曲的难易程度一定要适当。
而刚刚进入合唱训练的学生往往出现音准上不稳定的问题。在识谱、音准、节拍、节拍感等方面出现缺憾。视唱练耳是解决识谱、音准、节拍、节拍感的一种练习。它要求由易到难，循序渐进。音准问题首当其冲。一首乐曲都是由每个单独的音组成，要解决音准问题，笔者认为先从简单的音阶练习开始。初期的练声曲可以是简单的音阶组成的。
（一）先选择上音阶。1.两个音一组；2.三个音一组；3.四到五个音一组。
（二）如果掌握好了，可以进行下音阶的练习。下音阶的练习和上音阶的分组同上音阶。注意重点两个FA和SI的发声音准问题，可以用柯达伊手势辅助完成。
（三）选择三度到五度音阶的旋律型跳动练习。比如1-3、2-4等。
（四）选择六度到八度音阶的旋律型跳动练习。比如1-6、1-1等。
经过以上几个方面的训练，发现学生掌握地很快，有些学生两周就可以全部掌握了。在训练期间，学生不但在音准和识谱能力上有些提高，而且活跃了思维，音乐听力也得到了强化。
二、旋律型合唱初期的练声曲
小学音乐新课程标准中的基本理念中说到要以兴趣爱好为动力。为了让学生能对练声曲产生兴趣，就要等他们有良好的音准基础后，可以选择旋律性强点的练声曲了。
（一）选择连贯的旋律练声曲
1.从调式方面
（1）可以选择中国民族五声调式音阶为基础的练声曲中国民族五声调式分为宫、商、角、徵、羽。省去了两个半音，减少了一些难度。同时也让学生能了解中国的民族调式音乐。
（2）从其他调式选择练声曲。可以从西方的大小调来选择。
2.从拍子方面
（1）可以选择三拍子的练声曲；
（2）可以选择二、四拍子的练声曲。
（二）选择跳跃的旋律练声曲
这种跳音唱法在童声训练中很重要，是你必须掌握的基本功之一。它可以使你更好地控制气息，提高演唱技巧。采用“达达达”的练声曲，可以用来进行声音短促、轻巧而有弹性的唱法训练。采用像劳动时发出的“嘿佐”声的练声曲，可以进行声音坚实有力，强而不断的唱法训练。同样也可以从三拍子和二、四拍子两个方面进行选择。
（三）在前面两项的基础上可以加上母音的练习
如果在前面两项的基础上加上母音的练习，就要有相应的学习方法。训练母音能使你掌握正确的口形，在咬字吐字时能正确地延长字腹，统一发音部位，从而达到嗓音圆润、明亮的效果。
下面举几个例子：在a、o、e、i、u、€龅ピ夏钢校皍”音最容易集中声音，统一音色，找到头声和纠正喊唱。在练唱“u”时，你要双唇收拢略向前伸，口形圆，舌位后而略高。发音时，着力点在口腔内。在练习“o”的基础上，把双唇嘬起，舌前位置稍高接近硬腭，便找到了“€钡姆⒁粑恢谩3皜笔保蠓⒁糇帕Φ阍诖健T谘Ш帽湛谝舻幕∩希勖抢囱翱谝簟癮”“i”的发音。唱“a”时，要求你把舌头自然放在口腔内，舌位中而低，舌尖接近下牙床。口形成椭圆，发音时，着力点在喉。
这样的训练，只要认真的、长期的坚持练习，合唱的声音就会变得较为自然柔和，明亮圆润了。
三、二声部型合唱初期的练声曲
在学生能很好地演唱单声部的练习曲后，接下来就可以选择二声部型的练声曲了。
（一）二声部的练声曲练习的目的有两点
1.加强音准训练。统一和谐是合唱对声音的要求，所以合唱对音准的要求非常高。童声合唱的音准训练应由浅入深地进行，先练习音阶、音程、旋律。通过训练使学生的音准能力得到提高，为二声部训练打下扎实基础。快速时要防止音趋高，慢速时注意音偏低；强音要防止音趋高，轻声注意音偏低；遇到难唱的音程，必须重点突破，把好音准关。
2.辅助训练。在教学中二声部合唱可以先由老师担任第二声部，与第一声部的学生合作。第二声部的学生先轻唱，再慢慢放开声音跟老师唱，渐渐地让两声部合起来。
（二）在二声部练声曲可以从以下几个方面进行选择
1.从歌曲中选择一个二声部乐句；
2.自编一个二声部乐句。
（三）在前面两项的基础上可以加上歌词进行演唱
德国歌唱艺术家卢齐厄·马南说：“歌唱就是用声音来艺术的表达人类感情。”你不仅要学习唱歌的方法，还要懂得通过歌唱来抒发感情，表达思想，要“融情于声，声情并茂”。因此在练声曲的演唱上也要有一定的情感。此外，咬字的方法和母音的训练方法有相似，也因为篇幅的原因，笔者就不做详细的阐述了。
学生经过以上三项的练声训练以后，声音的音质变得自然、舒适、优美、清晰。而且合唱实践锻炼了学生的心理素质，提高了学生的表演能力。既使他们的身心得到了健康的发展，又使我们的审美教学的目标达到了。
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必须，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终生是一个悲剧。”合唱教学就是学生集体生活的一个重要方面。小学童声合唱初期的练声曲选择力求从易到难、循序渐进地进行选择和练习。笔者认为要长期坚持合唱训练，需要对学生的成长规律和认知规律做多方面的了解；需要从音准到型、旋律型、二声部型进行初期合唱教学练声的选择。接下来笔者还有中期和后期练曲的选择在思考和研究。合唱艺术博大精深，要作为一个优秀的合唱指导师需要提高各个方面音乐素养，加强自身教学能力。只有这样，我们的童声合唱教学才能起到启迪少年儿童的智慧，陶冶他们的情操，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的，使我国的合唱事业日益发达！在新课标指导下，只要经过不断地探索和学习，相信每个合唱指导师和队员都能得到宝贵的收获。
童声合唱 第11篇
1 童声合唱团的组建
1.1 合唱队员的选取
科学研究得出:低龄儿童处于稚声期与童声期的过渡阶段, 他们的肺活量小, 音域较窄。当合唱团达到成熟期时他们难以胜任和声效果丰富的合唱曲, 不利于合唱团的成长;中年级学生音色明亮圆润, 对音乐的理解和表现力有所增强, 将会成长为合唱团的主力军。因此, 合唱教师初组合唱团时应以三—四年级的学生为主, 并在每学年伊始及时递补新队员, 使新老队员交替不断层, 保持合唱团的长青。
1.2 合唱团的人数及选拔方法
通过长期的合唱训练实践得出:低于30人的小型合唱团, 虽然易于管理和训练, 却无法表现复杂的合唱曲;高于60人, 则在声音训练与组织管理等方面增加了难度。因此, 合唱队在人数的控制上尤为重要。人数固定以后, 就要考虑如何选拔合唱队员?我常采取以下选拔方法:
1) 任课音乐教师的推荐。
选拔合唱队员, 最省时省力的方法就是请音乐教师推荐。任课教师对于他们班学生的音乐水平了解较深, 请他们推荐, 既保证了队员的歌唱水平, 又节省了选拔时间。
2) 自愿报名。
该选拔方式, 需要指导教师逐一筛查:测试报名者的音色、音准及简单的节奏等。此外, 指导老师还可以在学校的历次文艺演出中, 留心观察表现力强的好苗子, 鼓励他们加入合唱团。
在挑选合唱队员时还应注意:在声乐艺术中, 独唱讲究个性, 合唱讲究共性。在挑选队员时要侧重于那些声音具有共性的孩子, 有利于合唱团后期整体声音的融合。
2 合唱的基本训练
合唱团组建完成后的第一个任务就是解决“合”的问题即合唱队员快速进入合唱, 达到合唱状态。这就要求合唱教师要有扎实的声乐基本功, 针对学生的实际情况制定合唱团的训练计划。基本的声音训练通常从调整全体队员的气息开始, 逐渐转入到歌唱的发声训练。
2.1 呼吸训练
“善歌者, 必先调其气”。没有正确的呼吸, 就没有好的歌唱声音。在对儿童歌唱呼吸的训练中应注意以下几点:
1) 无音高训练结合音高训练。
根据长期的教学经验, 我创造了“心情愉悦身直立, 闻花吸气勿耸肩, 气息保持有控制, 呼气均匀不憋闷”的呼吸口诀。即站姿挺拔, 保持心情愉快, 像闻花一样口鼻同时深吸一口气到肺叶底部保持住, 看指挥手势唇开一小缝, 将气息均匀缓慢呼出, 并发出“si”或“wu”音, 教师要用启发性语言帮助他们理解感受:“像闻花, 像吹蜡烛[”学生就会很快掌握要领。
上述练习, 尽量延长“si (wu) ”的长度, 由慢转快, 由无音高渗入音高进行训练。
该练习侧重于训练急吸急呼, 使学生在迅速换气的同时, 用腹肌弹出每个音。
2) 整体性呼吸的训练。
整体性呼吸是合唱中最基本的呼吸方法即合唱队员同时呼吸—换气, 几十人如一人。童声合唱团训练的对象为8~12岁左右的儿童, 因此训练的方法要灵活, 同时结合有趣的练声曲, 使他们在训练的同时感受到合唱的美妙, 保持对合唱学习的兴趣。如:
3) 循环性呼吸的训练。
循环呼吸是合唱中最具特色的呼吸方法即合唱队员在作品的不同地方轮流换气, 整体声音延连不断。循环性呼吸在无伴奏合唱中应用较多。如无伴奏合唱《月亮月光光》就采用了循环呼吸的技巧。这条循环换气的练习, 要求A、B、C在各组的“呼吸点”换气, 实际上每次换气的只有1/3人。在练习中, 启发学生从容换气, 配合默契。
2.2 声音共鸣的训练
在掌握正确呼吸的基础上, 要对学生进行共鸣训练, 使他们尽快获得“声音共鸣”。童声合唱要求发声位置高, 声音靠前集中, 音色干净圆润。指导老师训练中要牢记以下十六字诀:“响而不燥, 轻而不虚, 高而不挤, 低而不压”, 即可达到事半功倍的效果。
1) 头腔共鸣的训练方法。
在头腔共鸣训练时我启发学生模仿“打哈欠”“向远处喊人”, 体会声音通过鼻咽腔靠前发出, 找到头部声音的位置。“d2”是较容易获得头声的音阶, 头声训练应从d2开始下行音阶练习, 启发学生要将所有的音用头声的方法唱出来, “声音越低越要像唱高音那样”。
2) 母音转换训练。
金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路, 他说:如果路修不直, 修不平, 则汽车走不顺走不快。反之路不平, 又窄又堵塞, 好车也开不快, 很难到达目的地。
在合唱训练中, 母音转换是一个不容忽视的环节, 选择正确的母音, 对于合唱声音的训练非常重要。在对他们的声音训练中, 要多练习“U”母音, 尽快形成“U”通道。
3) 声音均衡统一的训练。
在呼吸和母音训练时还要对合唱队员进行音色统一的训练。合唱的音色统一是指每个队员的音色向全体队员形成的集体音色上靠拢, 即通常所说的“直音”。这要求老师有好的发声示范和敏锐的听觉。在训练中让孩子多进行轻声的哼鸣练习, 往好的音色上靠拢, 还要防止孩子的声音“冒”泡, 从而达到合唱团整体的音色统一。要鼓励合唱队员多听优秀的合唱作品, 感受优秀合唱作品声音的和谐及情感的处理, 理解团队合作的重要性, 将美的感受真切地传达给听众。
3 合唱歌曲的选择
合唱歌曲的选择直接影响到合唱团的训练和后期的演唱效果。歌曲的选择要依据“由简到繁, 由易到难”的原则, 从学生实际水平和生理特点出发, 扬长避短。我通常从孩子们喜爱的轮唱歌曲《春天》《星星月亮太阳》逐步过渡到二声部合唱曲《雪绒花》《月亮勾勾》;还可以结合音乐教材里出现的合唱曲《八只小鹅》等, 以此激发学生学习的积极性;中级阶段可以选取《跨世纪的新一代》《香格里拉》等;在合唱团具备了一定的合唱表演能力时可以选取一些难度稍大的曲目如《山童》《在灿烂的阳光下》《打靶归来》, 甚至可以尝试一些无伴奏合唱和一些国外优秀合唱歌曲《回声》《哆唻咪》《闲聊波尔卡》等。合唱教师还要充分利用学校的大舞台, 给合唱团提供展示的机会, 使合唱队员体验到:把美的声音传递给听众的成功和喜悦, 给合唱学习带来动力。
童声合唱团的组建与基本训练是一个长期的过程, 在正确发音的基础上还要对队员的咬字吐字、音量等方面进行科学规范的训练, 不能一蹴而就, 我们要充满耐心陪着他们一起成长壮大, 使他们在学习合唱的同时, 身心得到健康的发展。相信:终有一天, 我们的童声一定会唱美这个世界!
参考文献
[1]郑重.花开的声音·童声合唱训练教程.湖南文艺出版社出版, 2012.