声乐作品的情感表现

声乐作品的情感表现（精选7篇）

声乐作品的情感表现 第1篇

在声乐教学与演唱的过程中, 我们常常可以看到, 演唱者过分追求声音位置、腔体共鸣等技术层面的东西, 从而忽略了歌曲的情感、词曲的韵律、艺术形象等更深层次的内容, 这并不符合音乐审美的心理, 也违背了声乐演唱的规律, 从而走入学习声乐的误区。在黑格尔的音乐美学思想中, 他认为音乐表现的领域就是情感。美国的美学理论家苏珊·朗格认为艺术符号虽然没有精确含义, 但是作为整体可以被人们认识, 并能传达有关艺术家情感生活的知识, 或传达他对情感形式的领会。他认为艺术是一种情感符号, 人类是为了表达情感而创造了符号体系的, 这是审美的起源。 (1) 因此, 具有表现人类生命意义和情感特征的音乐才是更有价值的。如果歌唱者仅仅是把声音唱出来, 那么充其量不过是技工匠人而已。好的歌唱不仅技巧好, 更重要的是完整的表达词曲内涵, 歌曲写的好, 还要靠歌者唱的好, 才能拨动听众的心弦。那么, 如何把握声乐作品中的情感表现, 从而符合欣赏者的音乐审美要求?

一、全面分析作品, 深刻领会内涵

音乐作品作为作曲家审美体验的形式, 之所以能够超越时空存在, 不仅是在于他再现了某一位艺术家所处的某时某地的外部客观世界, 表现了这位艺术家个人的内部心理活动, 而且也在于它体现了这位艺术家作为人类情感、作为人类生命的体验。 (2) 演唱者对作曲家笔下的作品进行再创作之前, 应当对词曲进行分析, 准确领会作者意图, 体会感动创作者的诗意和情感细节, 并把这些感觉传达给听众, 引起听者的共鸣, 使其受到鼓舞和激励。这不仅要求演唱者具备扎实的专业基本功和丰厚的文化底蕴, 更要对歌曲中的旋律、歌词进行具体、细致的分析。

1、领会歌曲内涵

只有在领会歌词的内容, 弄清作者所要阐述的情景、所要说明的问题, 掌握作品的主题思想之后, 才能较好地理解词曲作者在音乐作品中表达的情感。因此, 在演唱一首声乐作品时, 应当充分做好唱前准备工作。如查阅作者所处时代背景、社会环境等因素, 了解作品风格和内涵。以歌曲《一抹夕阳》为例, 此曲是现代歌剧《伤逝》中女主角子君的一段抒情性的咏叹调。歌剧《伤逝》是由王泉、韩伟根据鲁迅的同名小说改编, 由施光南作曲而成的。剧中, 子君虽然走出了封建家庭的牢笼, 与她所爱的人共同生活, 但周围社会对她抗争行为报以不相容的敌对气氛, 给她的精神上带来了沉重的压抑。子君站在窗前, 面对夕阳唱起了这首歌曲。在这样的背景下, 演唱者在表演过程中应仅仅抓住子君的人物形象。演绎出一个在封建制度压迫下, 勇敢追求自由爱情却遭受社会无情打击的妇女失落、惆怅以及渴望被理解的矛盾心情。基于这一分析和理解, 演唱者对如何把握人物内心情感、较好演绎作品就有了一个初步计划, 便于在速度、强弱、情感表现上做到层次分明、高潮突出, 以情带声, 较为丰满的将人物形象展现给听众, 使听众能够感受到作品所包含的内在精神, 从而受到启迪和鼓舞。

2、分析作品结构

对歌曲的形式加以分析, 如旋律、曲式、节奏等方面, 以便细细体会作者心中的诗意与情感。以歌曲《那就是我》为例, 这是一首节奏自由、带有朗诵诗歌般韵律的抒情歌曲。歌词优美, 像一幅淡雅朦胧的山水画, 通过对故乡的绵绵思恋, 对母亲的倾诉情怀, 把一个游子的思乡之情表达的淋漓尽致。这首歌曲采用三段体ABA的曲式结构。第一段, 主题句旋律在中音区, 节奏悠扬自由, 如诉如说, 感叹的、思绪绵绵的旋律语气贯穿全曲。第二段, 开始句是一句八度的大跳, 悠长的节奏和高音区激荡人心的旋律, 表现了主人公对故乡、对祖国母亲的无限情思和深情的呼唤, 这种感情随着歌声, 像不可截至的江水, 一泻千里, 奔涌而去。再现段感情更加深化, 喃喃自语中略带些凄楚, 幽幽思绪中含几分孤独。通过对作品结构的分析, 使表演者对整首作品的框架有了一个较为细致和完整的认识, 从而对作品的情感处理做到心中有数, 在演唱过程中积极主动地调节自己的情感, 从而使发声器官更容易进入良好状态, 细腻准确地表现作品, 使欣赏者产生情感共鸣。

3、把握作品风格

由于历史、地理和社会文化的不同, 各民族在审美心理和特征上, 存在很大差异, 不同时期的作品又呈现出各自的审美标准。因此在表演过程中, 应注重区别不同作品的民族气质和时代风格。中国声乐作品, 大多采用传统调式, 往往没有明确的节奏和主题音调, 因此注意力都在词曲的韵律上。韵律是随情绪或歌词内容的发展而产生, 随歌词语气的抑扬顿挫而变化, 随歌曲的情绪起伏而发展的。韵律不仅能够赋予旋律优美动人之感, 而且能够把歌曲的情景推向引人入胜的境地。因此, 演唱中国声乐作品时, 应更加注重体现歌曲的韵律。以歌曲《思乡》为例, 此曲采用中国传统调式。旋律线条舒缓, 起伏多变;节奏自由, 采用大量变音, 并配以押韵的诗词, 整首歌曲意味绵长、意境深远。演唱者在演唱过程中, 应细细体会旋律的起伏与停顿, 强弱变化, 形成自然的律动感, 深刻领会歌词内涵, 将旋律与歌词紧密结合, 在句末韵脚相同的地方, 注意把握音韵表现。将歌曲的音乐形象更完善的体现出来。与中华民族存在较大差异的西方各国又有着自己独特的审美特征。总的来说, 他们的音乐作品注重题材关系紧密, 声部条理清晰, 层次结构清楚, 节拍计量规律, 情感表达丰富。我们在演唱外国歌曲前, 除了熟练掌握歌曲旋律和驾驭歌词语言之外, 更应该掌握此类歌曲的审美要求。如意大利歌曲《仁慈的神明》是一首创作于中世纪时期的具有宗教色彩的歌曲。歌曲庄严肃穆, 凝重虔诚, 因此, 我们在演唱这首作品时, 应注重悲切的语气和恳切的态度, 表现出宗教歌曲特有的虔诚的情绪和气氛。然而, 意大利人生性热情奔放, 他们喜好歌唱, 即便是崇敬和悲哀, 他们的情绪也比较优美。因此在音乐上讲究圆润, 流畅华丽。此外。不同时期、不同地域和民族的音乐都有着各自的音乐风格, 我们演唱过程中, 应注重区别作品风格, 能够驾驭不同作品类型。

二、加强歌曲演唱中的艺术处理

黑格尔指出:“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种感性因素时, 音乐才能把自己提升为真正的艺术。 (3) 在声乐表演过程中, 情感的表现是通过声音传递给听众的。因此, 演唱过程中对声音力度、音色、速度等的控制, 是表现歌唱的喜怒、哀乐等情感的重要手段;对节奏、呼吸的准确驾驭, 是塑造音乐形象的重要条件。

1、加强声音的变化对比

人的情感是一种心理过程, 而这一心理过程表现在声乐演唱中, 则主要体现在声音的力度、速度和音色的变化上。声音的力度是音乐表现的重要手段。没有力度变化的音乐, 听起来平淡、无味, 很难谈得上具有艺术表现力。音量的渐强渐弱具有较强的表情作用, 声音由弱到强可以表现出从平静到强烈、从朦胧到清晰、从远处逐渐走来等细微情感。相反, 声音由强到弱能够表现出感情从炽热到平静以及逐渐远去的艺术形象。歌唱中音色的变化, 对演唱情感的影响非常重大。明亮的音色表现活泼与热情的情感, 暗淡的音色表现忧郁与悲伤的情感, 纤细而委婉的音色表现亲切、温柔和爱抚的情感等。歌唱的速度也是影响情感表现得重要因素。欢乐而活泼的歌曲, 演唱速度快;哀痛而忧伤的歌曲, 演唱度慢;坚定有力的乐曲往往采用进行曲速度。速度反映情绪和情感, 情绪和情感也决定速度。因此, 我们在演唱过程中, 应注重在声音的细微处理中, 挖掘作品情感。

2、准确的呼吸与停顿

由于音乐节奏来自于生命运动, 和身心有着密切关系。因此, 对节奏的准确把握对创作、表演音乐作品起着至关重要的作用。艺术的乐句是流畅的、圆滑的、连绵的, 不能为了呼吸就把节奏托慢, 这会影响音乐形象的塑造和情感的表现。在演唱过程中, 我们应在掌握作品节奏的前提下, 对乐句进行细致的划分, 形成准确的呼吸与停顿。通常情况下, 歌唱呼吸的分句和歌词分句是一致的, 借助歌词的句法对旋律呼吸进行分句常常是比较可靠的。有时, 旋律的进行并无分句之意, 但因歌词分句的需要形成停顿短暂急促, 以加强艺术形象的表现。因此, 在乐句进行中, 应避免无谓的呼吸, 以免乐句破碎, 影响连贯。但在一些特别的地方, 也可以运用呼吸加强表情。准确呼吸与停顿, 会给音乐的发展带来动力, 它就像一根无形的纽带, 将句与句连接起来, 使旋律显得自然、生动流畅, 我们在演唱过程中, 应予以重视。

小结

综上所述, 好的歌唱应当是声情并茂, 技艺结合, 才能达到感人的境界, 产生极富感染力的艺术效果。演唱者只有对作品进行全面深入的理解, 产生深刻的情感, 并将这种情感融会到声音的艺术处理中, 才会激发听众的热情。对于声乐演唱与教学工作者来说, 加强自身音乐素养和审美心理与提高演唱技艺都是非常重要的。真正的歌者是善于扣动心弦, 打动心灵, 从而激发听众情感的, 将自己心灵中流出来得东西, 流入到别人的心灵中去, 才是艺术上最大的成功。

参考文献

[1].邹长海.《声乐艺术心理学》.北京:人民音乐出版社, 2000

[2].林华.《音乐审美心理学教程》.上海:上海音乐学院出版社, 2005

浅析声乐作品以及情感的表现方式 第2篇

对于一个刚刚进入声乐学习的学生来讲, 首先要对与声乐有一个统一的认知过程, 首先是概念, 声乐指的是用人声演唱的音乐形式, 其中包括了很多的唱法。其次就是要了解自己的自身的条件是否符合学习声乐, 那什么样的条件才是适合学习声乐的呢?

首先在于嗓音。其实不止是声乐但凡是学习音乐的任何一种形式, 声音条件都是首选的条件, 声音的圆润度以及声音在调上的把控能力, 也就是在音调中能够准确的把握住几个调的转换。不管是在日常的教学中还是电视的选秀节目上我们都不难发现很多嗓音条件很好的学生, 但是有的学生不知道如何运用和调节自己的嗓音, 导致最后自己的嗓子烂掉, 这方面很多明星也为我们做了很好的例子。因此嗓音是我们作为评判一个人是否能够学习声乐的先决条件, 当然对于嗓音的宽度可以经过后天专业的训练也是可以达到相应的效果的。

其次在于乐感。声乐是既有人声又有音乐曲的伴奏, 很简单的说现在很多人都说一首歌有很多音找不到感觉, 其实是他的乐感相对于来说是较差的。乐感好也是学习声乐的一个因素, 乐感的好坏决定了一个人能否再演唱的时候跟得上乐曲的音调, 节奏感是否很强烈。乐感强的人对于一首陌生的歌曲很容易上手。

再次在演唱的技巧。这个技巧指的是能够准确分辨出音乐的音阶、音程、节奏、旋律, 要准确的掌握技巧就要学好相应的乐理知识, 因此对于想要学习声乐的学生来说, 首先学习音乐的基本知识和基本技能是很重要的。

最后就是素质。不管学习任何一个专业, 素质教育是不可缺少的, 一个有着良好的素质教育的学生不管是在今后的学习中还是以后在事业的发展道路上, 这都将是他必胜的法宝。因此素质教育是每个学习阶段都不可缺少的, 也是作为一名学生必备的知识。

在我们掌握了学习声乐的四大要素外再就是要学会对作品进行分析。一首好的歌曲, 除了具备我们上面所说的四点要求之外, 对于表演作品老说最重要的一点就是要了解作品, 对于所要表演的作品有着深刻的理解, 只有这样之后才能更加准确的表达出作品, 从而达到所希望的表演艺术效果。

任何一种艺术的产生或者一件音乐作品的产生其实都受到了社会和民族的影响, 最初的音乐是没有歌词的, 只是通过器材表现出来, 逐渐的人们发现单纯的纯音乐已经不能够很准确的表达我们的思想, 于是在纯音乐的前提下我们加入自己想说的话, 也就衍生出了歌词, 从而出现现在作为的歌曲。当我们拿到一首歌曲的时候, 首先从歌词大意上去了解歌曲的大概意思, 就拿我们的国歌来说, 在我们首先看到歌词时, 就可以体会到这是一首鼓励广大群众站起来保卫自己的国家, 单纯的从字里行间我们就看出了他的主心骨, 然后通过老师对于这首歌的讲解, 让我们明确了作品的真正含义是让广大群众团结起来, 抵抗外敌, 保卫国家。怀揣着对外来入侵者的气愤, 我们就更能表达出这首歌里的激昂斗志, 才能表演的那么铿锵有力。

对歌词有了一个必须的了解之后, 将作品的结构进行分析更能够深化对于作品的理解。有简单的单段式, 单段式就是相对于比较简单的音乐形式, 结构虽然简单, 但是能够表现出一个比较完整的内容。其次就是两段式, 这种是为了区分前后两段, 因为两段的情感有着较大的差异。再次就是三段式, 也是较为复杂的一种, 其实与两段的区别就是更加明确的突出了作品的主题, 让人更加的感受深刻。进行音乐的段落结构分析是为了让学生能够更进一步的任何和把握不同的歌曲形式以及其中的变化规律, 以便于在今后的表演中将作品中的情感进行对比, 将作品更鲜明的表达出来。

对于声乐的四大音乐以及对作品有了清楚的分析之后, 情感的表达方式也开始接下神秘的面纱, 了解作品的内涵, 分析作品的创作背景已经是我们不在重申的重中之重。表演的方式其实有很多种, 但是音乐的表演方式首先在于情感上的表演, 当确定了表演曲目之后我们首先要知道这事一首什么样的歌曲, 是抒情类、是赞颂类还是叙事类。对于赞颂类的表演要求就是要有饱满的热情, 演唱者的情感也就是带有一种“冲”劲, 铿锵有力的咬字, 词与词之间有力的气势转换都是所需要的。抒情类的歌曲对于表演的要求就是要将自己融进到歌词里, 把自己作为词中的主角, 切身的将自己完整的进入到作品里, 才能表现出抒情类作品的情感。叙事类的歌曲节奏很富有戏剧性, 需要的是忽而高忽而低嗓音的转换, 这类歌曲演唱的时候一定要把握好作品的基调, 基调对了, 表达的情感也就对了。

有时经常会听到这样一句话“你是个有故事的人, 所以你的歌声才那么的委婉, 才那么的触动心灵。”因此我们说其实很多没有受过专业训练的演唱者都能够把我们带到一个音乐的王国, 一个属于他自己的音乐王国, 在他的世界里, 他就是主宰。因此一个人的阅历有时对于演唱有着很大的帮助, 他有过这样的经历, 所以才能表现出那时的悲或喜, 或孤单或畅快。我们要用充满思想和充满激情的心情唱歌, 只有这样才能发出心里最美的声音。

其实一种音乐的表演方式都是在诉说着歌曲中的故事, 我们喜欢音乐也是喜欢音乐中的故事, 音乐通过它独特的表演方式和情感诉求让我们体会到喜、怒、哀、乐, 让我们感受到了生活的美好, 用心表演, 带有饱满的激情与所有人进行心灵的交流, 只有这样才能真正的了解音乐, 同时感动所有的人。

摘要：音乐是一种感性的艺术, 同样的作品在不同人的情感里有着不同的表现效果, 同样是一件艺术作品我们之所以看到千差万别的表演效果这不仅仅是表演技能的差异, 还包括了对于这件作品的文化底蕴和思想感情的理解不同。一件好的作品需要好的演唱技巧配合好的声音, 对于作品的演绎需要的更是表演者对于作品的所做的工作, 这些工作包括对于作品的所创作的时代背景, 感情经历以及民族性都要有很深入的了解, 做好这些工作之后, 才能将作品声情并茂的表现出来。

关键词：声乐的四大要素,作品分析,表演方式

参考文献

[1].曲凯;声乐作品分析与指导.黑龙江教育出版社.2006

[2].高虹;歌曲分析与创作.春风文艺出版社.2010.9.第1版

浅谈情感对声乐作品表现的影响 第3篇

一、情感的重要性在歌唱中的意义

歌唱是人类抒发内心情感的一门艺术, 而情感则是歌唱中的首席官, 灵魂。如果一首作品中把灵魂都失去了, 那这首作品就没有意义可言了。一首作品根本的艺术魅力和生命价值就是通过演唱者完美的情感表现来演绎和诠释的。

情感是人类对事物的一种客观的反映, 是主观个体和客观事物的联系。他具有两种类型, 一种是从艺术作品中不直接的体验和感受情感, 另一种则是直接从我们的生活中去体验和感受情感。情感的发生是需要在理解的过程中体会的, 因为周围的环境和事物不同, 都有一定的信号作用, 使用不同的信号来刺激我们而引发的情感表现。我们人类日常的行为活动其实都是受心里影响的, 而最具有心里情绪的活动当然就是歌唱活动, 其受到心里情感的影响也是最大的。歌唱心里的重要方面就是歌唱情感, 所以要提高歌唱情感的演唱效果和本质特征, 就要在心里情绪上多探索了。歌唱中语言是必不可少的, 我们用自身具有的动听的歌喉, 再加上美妙的语言来抒发作品的情感。在本质上情感与声音都有着相互对应的关系, 我们的歌唱目的就是要用演唱来表达出来作品的中心思想与情感的表现, 也是表达出人在日常生活中所接触到的事物, 在内心深处流露出来的真实的想法和情感状态的最高境界。

人们通常在演唱的过程中过于注重演唱技巧, 而忽略了歌曲真正的情感含义, 往往无法表达出歌曲的情感。在歌唱的过程中相辅相成的是声音和情感, 所以两者不可以单独的运用。因此, 在一首好的作品中演唱者不仅要运用好演唱方法和技巧, 还要与演唱情感完美的结合和发挥出来。让你与听众都达到同一个情感状态, 为之动容。

二、歌唱者自身素质对歌唱情感表现的影响

(一) 歌唱者应该具有良好的艺术文化修养

什么是艺术?歌唱就是一门艺术, 艺术恰恰又源自于文化。全世界各个地方各个名族, 他们的风俗文化也是各不相同的。不同的地域文化就会直接影响到歌曲的表现程度和艺术形象的, 所以作为一个好的演唱着, 我们就得有着广阔的文化修养, 可以了解到各地不同的风俗民情, 去学习和体验当地的情感特色。体会到当地音乐的情感背景, 理解内容含义, 这样演唱出来的歌曲就会具有很好的民俗风情和情感特色。歌唱声乐艺术的情感性质是由歌唱者用声音表达了的艺术形式。声乐和艺术创作也是由多个方面的组成的, 构成的要素都比较复杂, 想显示固有的内在美的作品就需要歌者把握不同的风格和情感内涵。所以一个好的演唱者具有良好的文化修养是必须的。

一个歌唱者还应该具备先天条件和良好的乐感, 先天条件对于一个歌唱者来说也是很重要的, 天生五音不全, 再这么感受和认识也无法诠释出来人们所需要的效果。乐感也是极为重要的, 如果演唱者要提高作品的整体效果, 那就需要强化乐感了。乐感的六个大方面有音准、节奏、旋律、律动、音韵、语气等。演唱者若想诠释好一首作品, 还需要提高自身的艺术修养, 最基本的个人魅力就是修养, 而处在最基本的不同的行业中就是艺术修养。所以我们首先应该具有独特的个人魅力, 其次再去不同的行业中寻找不同的艺术修养, 追求行业中的艺术魅力, 达到艺术修养的本质。这样才能更充分的提高和展示歌曲的魅力所在。

(二) 歌唱者在作品表现时对情感的认知积累

老一辈的话说的好“台上一分钟, 台下十年功。”他的意思就是说演员在台上表演的那一分钟, 在台下他却要花上十年的功夫日积月累和无数磨练才能完美的演绎。这正好也能套用在我们演唱的作品中, 他所表现出来的是我们的基础功, 如果我们基础根基就不稳定牢固, 气息技巧不稳定, 那在音乐中还从何而来的情感流露和完美表现了?所以扎实的气息和长久的积累锻炼, 对歌唱者在音乐表现尤为重要, 只有你自身的气息稳定了, 运用自如了, 美妙的声音才会从歌曲中流露出来去, 再加上对情感的深刻认识和方法的常年积累, 情感的表现就能随心而遇的在自然状态下表述出来, 进一步的传达出作品所要陈述的情感。而且整体效果也会显得自然流畅。

(三) 歌唱者要必备稳定的心里素质

心里素质, 就是人们在做某一件事情心里活动的范畴和表现, 心里素质的高低直接影响到事物的成败与否, 拥有良好的心里素质可以促使一件事物的成功率大大提升。同样, 在歌唱过程中心理素质也是一个重要的角色。作为一个歌唱者, 在舞台上的实践是必不可少的, 舞台上正是锻炼心里素质的最好方法和途径。很多人都希望自己在经过不懈的努力和尝试之后, 能够达到自己所要达到的艺术成就, 并且能够取得好的成绩, 那么个人的强大心里素质就得发挥作用了。歌唱者在实践中往往会由技巧问提照成演唱不佳和演唱失败的后果, 照成这种后果的原因就是演唱者的心理素质失调引起的。比如说演唱者在台上突然忘词, 无法保持正常的心态, 接下来的演唱就难以继续进行下去了, 我们应该学会如和具备随机应变的能力, 即使忘了词, 也要放平心态自然大方的结束接下来的演唱, 而不是半途终止导致失败的后果。这时候就是考验我们自身心理素质的关键时候了。对于一个演唱者来说能否调理好心态是至关重要的。在演唱的过程中歌者还必须具有演唱热情, 肢体语言的表达也是极其重要的, 在舞台上哪怕是伸手的一个小动作都可能使得歌者提高自信心, 通过伸手来分散注意力, 把心态调节到平稳状态, 可以大大减少紧张情绪, 才能更加通畅完美的演绎作品。所以演唱者要在学习和锻炼的过程中多培养和锻炼自身的心里素质, 提高自己的能力, 最后达到自己和听者共同的需求效果。

三、情感表现的具体方法在歌唱中如何把握

(一) 了解作品的内容与背景

当演唱者拿到一首作品时, 我们首先要对这首作品的历史背景、创作背景、歌词、曲调、和歌曲的风格等进行分析和了解。从而进一步的了解歌曲的感情发展, 再加上自身对作品的情感表现的理解, 完美的诠释作品。一首作品中, 总是会表现出作者当时所处的时代背景下的生活状态, 使作品具有时代特点。例如:张寒晖老师的《松花江上》, 就是三十年代抗日战争时期创作出来的。在当时张寒晖被蒋介石赶到了前线, 他就和东北军生活在一起, 由于当时东北军官带着老人和小孩一起出动, 这一壮举正酣到了张寒晖, 一下促使他的灵感源源不断, 他要用歌曲来表达出当时悲惨境遇, 把劳苦人民的哭声喊声用旋律记了下来, 才写出了今天那首悲壮的《松花江上》。通过这部作品可以看出当时作者是怀着怎么样悲壮的心态来创作的。这也证明, 要想成功的演唱好一首作品, 在理解了他的含义情况下, 还要具有强烈的时代感, 犹如身临其境般的情感体验, 抓住歌曲的艺术性, 流落出情感的真实美感, 促使观众为之入情, 为之动容。这样才能更准确的把细节发挥出来。

(二) 歌曲语言内涵情感掌握

人类基本的交流方式就是语言了。歌唱语言当然也不例外, 歌唱语言是人类在日常生活中的语言逐步建立起来的。因为一首声乐作品的组合是由语言文字和优美的旋律组成的, 所以在歌唱中语言文字是极其重要的。

与一首歌曲语言密切相关的是风格特征和情感内容, 不同风格的歌曲, 吐字咬字也是不一样的, 有长有短, 有快有慢。还有就是语言表情, 它的情感是在歌唱过程中所表现出来的, 用精确的咬字, 适当的色彩语气, 再结合歌曲的情感表达, 映照出较强的吸引力。

一个好的演唱者最基本要做到语言的准确性和歌唱性。

语言的准确性是最基本的, 如果歌唱者连语言的准确性都达不到的话, 那么他想通过语言来表达歌曲的情感就是无稽之谈了。

语言的歌唱性, 是要完美的掌握了音色的明暗变化能力, 作品高低的起伏其实就是音色明暗的变化效果。要想使得歌曲语言听起来更加圆润, 更加动听, 应该美化音色, 把声音力度加大, 渲染气氛, 更好的表现出作品的内涵。

总的来说歌曲的语言其实就是人类最常用的交际语言, 只要我们可以做到语言的准确性, 无论对哪一种语言都准确理解其情感内容和语言歌唱性的情感掌握的运用, 这样就可以合理的表达语言的内涵思想了。

(三) 合理运用声音技巧表现歌曲情感

声音技巧在作品中的最终目的是情感的表现。演唱者为了发挥出正确的情感表现, 应该在声音技巧上不段的研究探索, 在完成了优美的声音技巧后, 再去完成歌曲的情感表现。声音和技巧固然很重要, 但是如果只追求声音, 把歌曲的情感思想脱离轨道的话, 那我们所演绎的歌曲就没有情感价值和美学价值所言了。就用大家耳熟能详的毛泽东作品《沁园春·雪》为例, 它是毛泽东在一九三六年创作的。它的创作背景是作者对当时的人民所处的环境和对祖国大好河山无限赞的美和感概的情境下流露挥洒出来的。正因为如此, 如果我们演唱者能够深入的体会到当时毛泽东的情感思想表现, 很快的进入到作者当时所处的环境, 北方大地到处白雪茫茫的意境状态之中, 身临其境到祖国的万里山河之中。抒发作者当时的内心情感, 再加上完美的声音技巧, 那所表述出来的情感一定会意境深运, 隽久永存的。

我们歌唱归根结底是为了什么?就是为了用更好的声音去感动感化听众。从艺术的角度, 用感染力的方法来讲, 演唱者首先需要用自己的心感染到听者的心, 然后再用优美的声音再次感染听众的心, 这才能使得听众与之融为一体, 体会其情感的内涵所在。

(四) 情感艺术在声乐中的表现

正确的艺术表现说来说去还是来自于情感的表现, 一首作品中情感是必不可少的, 因为它的艺术灵魂和艺术表达都是来自于情感。一个歌者要具有情感艺术的表现就应该具备文化文学修养和音乐欣赏能力等, 特别紧密联系的就是音乐欣赏能力了, 因为音乐是一种审美的再创造活动, 只有我们本身去彻底的理解, 彻底的观察并加以想像发挥, 才能起到真正的情感体验效果。

当下的音乐作品在艺术和风格上都不断的发展和变化, 也标志着新的事物的改变和创造, 固而可知在情感艺术上也会有新的表现和改变。一直以准确清晰的话语, 漂亮优美的声韵来传情的艺术表现是我们国家的特色。而且我国名族多各不相同, 不同的歌词中的情感一般都表现的也都是细致深刻。之后再把声音和情感完美的结合起来, 给观众留下好的影响, 使听者夸手称赞。不同时期的声乐作品所表达出来的情感特质也是大不相同的, 情感本身的时代特征是不能用相同的时代的声音和技巧, 以及相同的情感来表现作者的情感特征的。我们应该跟着时代的脚步运用技巧, 理解不同时代的艺术特点和民俗特色, 生动准确的表现出歌曲的创作意图和情感风格特色。

情感表现的具体方面在上诉内容中已经逐步的一一提到过了。像歌唱者需要具有音乐内容内涵理解和广泛的文化知识底蕴, 还有对歌唱者的自身条件的要求, 以及怎么样完整的去调节好自己的心态等等。都是影响情感的重要因素。在网上我曾见到过这样一个例子, 就是说有一个先天嗓子就非常好的孩子, 嗓音也是一流的好, 包括他的乐感, 音色, 还有对音乐的理论知识等都非常的优秀, 可是就是在他每次演出, 或者考试之后, 都会招到淘汰或者考试成绩不理想等等的后果。后来经过老师的观察发现这个孩子在演唱过程中犯了一个致命的错误, 就是这个孩子在每次拿到一首歌曲后, 他不去理解歌曲中的内容背景, 不去感受歌词中的情感表现, 只是一味的到嘴边就唱, 这样的唱法, 纵然有再好的声音, 也是白费也是徒劳, 已经失去了歌曲的色彩和情感, 再怎么唱也是灰暗无力的。找到毛病后经过老师的教导和这个孩子对作品的理解认识, 以及对作品的情感表现等都做出了很大的改变学习。最终取得的了很好的成绩。

所以在一首声乐作品中情感艺术的表现是不可忽视的也是极为重要的。

四、结语

本文主要阐述了情感在声乐作品中表现的影响, 在阐述的过程中我们浅谈了对情感的重要意义的认识和了解, 以及情感在作品中怎么样表现和运用。还有哪些方面会影响到情感抒发和情感的表达, 正确的把握和发挥情感在歌唱中的具体表现等。通过本文的浅谈与阐述, 要达到的核心目地是使演唱者在今后的作品演绎中对情感的进一步认识, 加大对情感的深层次的理解。运用正确饱满的情感状态去演绎出歌曲需要表的情感内涵。使得演唱者与听众同时激发出内心的情感流露, 与歌曲融于一体, 达成共鸣, 使之表现到最巅峰的完美状态。因此, 一首声乐作品中的表现和影响最最重要的就是情感。

参考文献

[1]马达.音乐教育科学研究方法.上海音乐出版社, 2005, 12.

[2]马达.20世纪中国学校音乐教育.上海教育出版社, 2002, 12.

[3]赵小林.论音乐表演中的情感传达.上海文艺出版社, 2009, 3.

[4]潘乃宪.声乐实用指导.上海音乐出版社, 1994, 11.

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[7]曹理, 何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社, 2001, 5.

[8]姚思源.中国当代学校音乐教育文献.上海教育出版社, 1999, 12.

[9]杜晓慧.略谈声乐演唱中语言的情感体现.中国音乐, 1999, 4.

[10]西德尼·哈里森.通向音乐之路.人民音乐出版社.2000, 12.

声乐作品的情感表现 第4篇

关键词：《小白菜》,情感表现,演唱分析

声乐表演艺术是最情感化的艺术。情乃歌之魂, 歌系情之本。声乐表演艺术通过洗练的音乐语言, 动听的歌喉以及优美的旋律, 直接抒发特定的情感。演唱者要发挥最佳的演唱水平, 声音的美固然重要, 但却不能轻视情感的表现, 这两大要素的结合是相辅相成、相互补充、互相推动的。如果只重视技术而忽视艺术表现, 发声技巧就成了没有灵魂的空架子, 只有掌握了正确的发声方法及熟练的演唱技巧, 深入理解歌词意韵;全面把握歌曲曲调;融入演唱者独特的理解与领悟, 从灵魂中去诠释歌曲, 才能引起观众的共鸣。

通过查阅声乐教学资料并结合自己在学习声乐过程中的收获和感悟, 本人充分认识到了情感在声乐表演艺术中所占的重要位置, 现从以下几个方面来谈谈自己的体会:

一、歌曲的分析、理解和艺术修养是情感表现的基础

清代声乐理论教育家徐大椿在《乐府传声》中说:“唱曲不得其情, 则正邪不分、悲喜无别, 即声音绝妙, 而与词曲相背, 不但不能动人, 反令听者索然无味矣。”这段论述说明了歌唱中“声”与“情”的关系, 强调了情感表现在歌唱中的重要地位和作用。为此, 我们在演唱歌曲前, 要对歌曲进行分析、了解, 理解其思想内涵, 知根知情, 才能准确表达歌曲情感。

(一) 了解歌曲时代背景

唱好一首歌, 先要了解作品, 所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。只有了解歌曲反映的时代背景, 才能深刻领会歌曲的思想内容和作者的创作意图, 明确歌曲的的地位和意义, 把握准确的情感。

(二) 精读词曲、深入理解

歌词是歌曲内容的具体体现, 旋律是音乐的主要表现手段, 同时也是歌曲的灵魂。歌曲《小白菜》全曲运用简朴而生动的歌词、级进下行带有哭泣性质的音调, 以及逐层下旋的旋律发展手法, 塑造了一个失去亲娘, 倍受后娘虐待摧残的小女孩形象。通过小女孩想念已死去的亲娘的孤苦哀伤之情, 把旧社会劳动人民, 特别是被压在最低层的妇女的苦难悲惨生活, 刻画描绘得淋漓尽致。因此, 要准确、深刻的表达好歌曲的内涵, 就必须认真研究歌曲的旋律和歌词。

(三) 努力提高歌唱者的艺术修养

有不少歌唱者, 虽然具有较好的歌唱技巧, 但由于他们阅历浅, 知识面狭窄, 对歌曲所产生的历史背景、所体现的风土人情, 甚至对于歌词的内涵都不能做出正确的理解和分析, 就更难以表现出歌曲的深刻含义和意境来。因而要不断提高歌唱者的艺术修养, 丰富歌曲演唱的情感表现。

首先, 深入生活, 获得丰富的生活体验人是情感的动物, 要善于观察生活, 体味生活, 感悟生活的酸甜苦辣, 领略情感的喜怒哀乐。艺术源于生活而高于生活。歌者就要培养自己的生活情感, 学会联想、触景生情, 发挥自身的想象力, 使歌唱具有激情。

其次, 多欣赏不同门类的艺术作品, 如:各类戏剧、歌剧、舞剧等来丰富自身的艺术修养。听得多, 看得多, 艺术视野才能宽阔, 处理各种情感、表情的作品才能得心应手。

最后, 有广博的文化知识, 我们要演唱好歌曲, 除了具有一定的歌唱技巧外, 还需广采博览, 在文学、历史及其他艺术学科上下一些功夫, 从中涉取营养, 提高对歌词的理解, 增强歌唱的表现力。

二、分析歌曲的曲式结构是情感表现的关键

音乐的曲式结构, 是音乐表现的一种逻辑格式, 通过曲式的逻辑关系, 去展现音乐塑造的艺术形象, 使音乐内容的表现更有序化, 更有规律性。歌曲的曲式结构分析包括了结构图示、调式调性、节奏、和声、织体、旋律特点等内容。歌曲《小白菜》在基本忠实于原民歌旋律风格和音乐色彩的基础上, 打破了原四句头式的歌谣体曲式结构, 发展为一首多段体大型声乐作品, 并且大量运用了多次转调、多种拍子的节奏变化和装饰音的修饰等作曲技法, 来造成强烈的对比和戏剧性的色彩变化, 使作品更为打动人心, 催人泪下。

全曲开始是用钢琴在低音区呈示歌曲的主题旋律, 加上一些不协和和弦的运用, 奏出了旧社会黑暗势力的横行。然后由低音区向高音区一连串地模进, 速度由慢到快, 力度由弱到强, 情绪越来越激动, 这时演唱者以悲切而激昂的声音唱出歌曲的前两句哭腔。接下来是歌曲的主题, 主要表现了主人公那种凄凉、孤寂的形象, 速度上稍慢, 力度用中强, 仿佛是在诉说自己不幸的身世。间奏过后, 第二段预示着厄运到来, 不幸的事情终于发生。这一段调性由降A转至降E, 演唱的力度加强了, 接下去第三段是钢琴伴奏在降A调上的大幅度渲染情绪, 并将歌曲推向高潮。调性转1=降D, 进入高潮段, 经过钢琴上一个短小的连接, 引出全曲的再现部分。调性转回1=降A。这一部分唱两遍, 曲调歌词完全一样, 因此需要在演唱上加以处理。要注意演唱色彩的对比, 以及力度上和速度上的对比。第二遍比第一遍在力度上要弱、速度上要慢, 表现和描画出一片凄凉的情景。

通过对歌曲《小白菜》曲式结构的分析, 目的在于更进一步认识和把握不同曲式对比、变化的内容及它的规律性, 以便在艺术歌唱中将这种感情对比、形象对比鲜明地表现出来。

三、情感表现的特征

声乐艺术通过以声传意 (内容) 、以声传情 (情感) 与审美主体交流, 达到沟通心灵、净化思想、振奋精神等效应。

(一) 歌唱情感表现要真实

歌唱感情来自于歌中词曲的内涵, 源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活, 才能贴近人的感情, 具有生命的价值。但是, 在舞台上决不能将生活中的感情表现完全地模仿、照搬, 因为这样表现势必缺乏艺术的美和生动的感染力。比如说, 在生活中女孩失去了亲娘, 会嚎啕大哭, 但是在演唱作品《小白菜》时, 演唱者可以表达出那种悲切的意境, 但绝不能放声大哭, 否则, 整个作品就无法演唱下去。

(二) 歌唱情感表现要准确

表现爱国情、爱国情、爱民情、民族情、亲情、友情、爱情、等等情感多样的声乐作品在表达感情的方式上呈多样:如《小白菜》直接表达了被压在最低层的妇女的苦难悲惨生活, 主人公内心对亲娘的无限思恋;《我像雪花天上来》则借助雪花的白色间接抒发了心中纯洁的爱情;《祝福祖国》则表达了深深的爱国情。这就要求歌唱者具备较高的审美素养, 善于观察生活, 准确地表达出作品人物的情感。

四、歌唱语言是歌曲中情感表现的重要环节

人类的语言是伴随着人类的产生而产生、随着人类生产劳动发展而发展的。在人类的生存和发展中, 语言有着举足轻重的地位。在声乐表演艺术中, 音乐与语言所展示的形象与思想, 能够使我们更深入而具体地了解客观事物。

(一) 字头

字头主要是指声母发音。字头是决定字音清晰与否的关键, 歌唱语言要求在字头发音的整个过程做到准确、快速、有力、干脆, 这样才能使字头“弹”吐有力, 字音清晰, “字头夸张”之后要“松嘴巴”做到“咬而不僵”。

(二) 字腹

字腹主要是指韵母的发音, 要想使字腹唱得饱满, 也就是韵母的发声要口形正、腔圆。

(三) 字尾

字尾主要指收声归韵的部分。字腹吐清后, 应当适时地收声归韵。

(四) 字的头、腹、尾关系

在咬准“字头”, 吐出并保持好“字腹”, 交待好“字尾”的前提下, 一定要注意三者衔接紧密, 过渡自然、流畅, 成为一个整体, 而绝不能三者割裂, 转换过渡笨挫, 三者在发声时, 在时间上不可平均分配。一般说来, 字腹应占有大部分时间, 而字头、字尾在一般情况下相对较短。

《小白菜》是一首具有悲愤等特点的作品, 当演唱这首歌时, 有几处则带哭腔带拖音, 在这种情况下演唱者容易咬字含糊, 所以准确清晰的咬字, 恰当的语气, 语调和语言的色彩、歌唱技巧、并和歌曲密切结合起来, 使语言情感表现, 具有更强烈的感染力。

综上所述, 声乐是一门表演艺术, 通过听觉和视觉给人们以美的享受。演唱者要发挥最佳的演唱水平, 声音的美固然重要, 但却不能轻视情感的表现, 所以, 在我们想要真正唱好一首作品时, 必须全面理解声乐作品的内容, 读熟歌词, 体会意境, 分析歌曲的时代背景以及歌曲的曲调、风格、气口句逗、韵味等, 选择合适的速度, 通过力度的对比, 语言等方面的处理, 准确表达歌曲的意境, 做到真情流露, 这样的演唱才能使听众悠然神往, 回味无穷, “余音绕梁, 三日不绝”。

参考文献

[1]赵梅伯.《唱歌的艺术》.上海音乐出版社, 2006.

[2]邹本初.《沈湘歌唱学体系研究》.人民音乐出版社, 2004.

声乐作品的情感表现 第5篇

关键词：《小河淌水》,声乐作品,艺术表现

音乐这种艺术表现形式在我国具有悠久的历史,早在8000年前我国就出现了音乐文化,在几千年的发展中形成了丰富多彩的形式,其中包括诗歌、小调等。《小河淌水》便是这几千年发展中的其中一首传唱度较高、比较具有我国传统音乐艺术的声乐作品,属于民歌表现形式。民歌是一个民族的记号,具有当地的风俗与人文特色,是一种独特的音乐形式,我国是一个多民族国家,每一个民族都有着属于自己的民族歌曲。《小河淌水》声乐作品是云南地区的一首民歌代表,而它又并不仅仅是云南单一民族的民歌,其汇聚了多民族的元素,是一首具有融合性的声乐作品。基于此以《小河淌水》声乐作品为例展开声乐作品的艺术表现分析相对具有代表性意义,在下文中将着重以《小河淌水》声乐作品的几个代表性艺术表现为核心,进行声乐作品艺术表现的分析。

一、《小河淌水》音乐赏析

《小河淌水》出现于1947年,由尹宜公创作,最初取名为《月亮出来亮汪汪》,后将其交给江鹜看时,被建议取名为《小河淌水》,由此得名[1]。此首声乐作品用朴质的词汇以及优美的曲调诠释了一个优美、浪漫的情景,使欣赏之人深受感染,引发内心对爱情与幸福生活的向往情感,也正是由此,此首歌曲被各年龄层与不同社会角色人物喜爱,其中我国著名作家、电影剧作家白桦就在采访时表达过,“我对《小河淌水》太熟悉了,上世纪50年代初第一次听到黄虹演唱,之后就一直听了50多年”。《小河淌水》作品的人文内涵主要表现在两个方面,其一是云南这片浪漫的民族土壤,其二是在第二条战线斗争中所形成的音乐激情。《小河淌水》全曲是羽调式,五个乐句,速度稍慢,以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律,诠释了一个充满浪漫色彩的景致,寂静的氛围下,仰望银白色的月光,身边只有山下小河不时的发出流水声。

二、不同演绎风格下的艺术传达

自《小河淌水》出现起至今已经传唱了多年,期间有众多的艺术家对此首声乐作品进行了演绎,而每个艺术家所诠释的《小河淌水》都具有独特的风格[2]。《小河淌水》不仅仅是一部传唱救援的歌曲,更是创造了一个中国民族音乐的奇迹,不仅受到广大老百姓的喜爱,更是获取了众多演唱家的热爱。《小河淌水》传唱至今已有60多年的历史,对不同时代的人们都形成了不同的影响,每一代人们都在用自己的思维影响着音乐情感的变化。歌唱家李谷一是《小河淌水》的其中一位演绎着,其演绎风格中更体现出现代元素,将轻松、优美、浪漫的艺术表现融为一体。

三、民族特色的艺术表现形式

我国是一个多民族国家,56个民族拥有着各自的艺术特色与文化特色以及人文特色,而口语化则是其中一个较具有代表性的特色元素之一,也是《小河淌水》歌词创作的一个标志。《小河淌水》口语化标志主要体现在“月亮出来亮汪汪”,这一句,这句歌词中具有显著的南方语言形式。歌词中“清悠悠”,这个短句的安排比较适合人与人之间轻微的交谈,同时也表现出深山中的回音,更形象的表现了当下的情景[3]。

四、借曲写景的艺术表现形式

《小河淌水》因其独特的语句设置以及简单且浪漫的情志表达成为了传唱世界的佳作,后被评价为东方小夜曲。在现今被传唱的过程中,多数听众更多的只知道东方小夜曲的称号,却不能够深入的理解这首民歌的表达方式。从最初创作时期对此首作品进行赏析,这首歌曲创作于云南大理的一个山乡,在山峰林立之间有小河在日夜流淌,伴随着的浪漫的月色,使作者有感而发创作了这首作品,由此若说此首歌曲让听众感受到了浓浓的浪漫与幸福生活的向往,也只是当下作者所感受到的周边的环境,而这环境便被众多听众理解为幸福生活的意境[4]。

五、《小河淌水》的艺术融合性

艺术从来不会受到时间与地域的限制,早在数千年前东西方各国已经在艺术上有所交融,因此现代所流传下来的音乐艺术更应该是世界共享的。东方小夜曲这个名号被赋予《小河淌水》这首作品,是中国历史文化在世界艺术舞台上的惊艳亮相,至此这条小河将蜿蜒伸展向整个世界。《小河淌水》之所以受到如此多听众的喜爱,甚至是不同民族乃至不同国家听众的喜爱,究其原因第一,这首歌曲是一个融合了云南本地多民族的艺术创作;第二,也是最主要的,这首歌曲传递着这个世界上人人都在追逐的爱与幸福。因此,《小河淌水》这首声乐作品内具有着多种艺术表现形式,而这种融合性是让它能够持久传唱的主要原因。

六、结语

综合上文所述,《小河淌水》这首声乐作品是出自我国云南地区极为经典的民歌,经历了60多年的传唱,被演绎出多种风格与艺术表现形式。歌曲中质朴的语句描绘了一个寂静且浪漫的情景,而轻柔、灵活的曲调让其更具有灵魂,也由此深受各族人民的喜爱,被诸多艺术家传唱甚至是走向世界的舞台。

参考文献

[1]贺丹.浅析声乐作品的理解与表现——以《小河淌水》为例[J].艺术教育,2011,02:93.

[2]高淑琴.云南民歌《小河淌水》演释风格辨析[J].民族艺术研究,2012,06:45-49.

[3]姜晓玲.浅谈《小河淌水》的艺术特色[J].民族音乐,2016,09:70-71.

浅谈声乐作品中的艺术表现 第6篇

一、对作品内容的理解

所有音乐存在的最终目的就是为了传达人的一种思想感情, 声乐是最能直接表达人的思想感情的一种表现形式。因此, 要深入理解作品才能真正的感受到声乐艺术所表达的情感内容。对于演唱者来说, 理解作品的内容是演唱的基础。理解一首歌曲的内容, 一般是先从歌曲的局部进行分析, 再到歌曲整体概括, 这样既有感性的形象认识, 又有理性的逻辑综合, 再通过反复的艺术实践加深认识进行不断完善, 这样使演唱者对作品的理解就会更加的深刻。因此, 演唱好歌曲的前提就是熟读歌词, 弄清歌词中所表达的中心含义, 结合歌词的音节、声韵有感情地进行朗读, 从中熟悉词句的韵律感, 同时也为歌唱中正确的咬字、吐字打下了良好的基础。通过朗读作品中的歌词, 使无声的歌词变成生动活泼的有声语言, 帮助演唱者找到正确的语感和语言的动态美, 从而更好的理解作品的思想内容, 更好地表达歌曲的情感。

二、体验作品的情感意境

歌唱是情感的美化和升华, 要想把这种情感真切地表现出来, 就必须“进入角色, 体会角色, 感受作品的情感”, 体验歌曲的情感意境, 这样才能赋予歌唱以感人的魅力。任何一首作品都会有属于它本身特有的情境, 不同歌曲的情境和意境, 所包含着不同的时间、人物、地点等视觉现象, 旋律的基调, 诗的意境, 必须在演唱者的内心中勾画出自己的画面, 这样歌曲才会有内在的特点, 才有可能被反映在歌唱者再创作所营造的气氛中, 歌唱者和听众才真正获得艺术美的愉悦和熏陶。

三、正确的运用声音

声音是演唱时情感表达的一种重要手段, 声音的好与坏直接关系到歌曲思想情感的表达。对于歌曲演唱来说, 声音只是一种手段, 歌曲并不是为了夸耀声音而创作的, 运用声音的目的是为了更好的表现歌曲、诠释歌曲。声乐演唱应该通过音色的对比和变化, 加强声乐作品的表现力。我们在演唱一首作品时, 声音的运用应该符合作品的思想内容和情感表达, 但由于歌曲中所表达的情感内容是不同的, 在演唱中需要的音色也就不会相同。例如:有的需要明亮, 有的需要暗淡、低沉, 有的需要刚强、有力, 有的需要甜美、温柔。所以在歌唱的训练中不能单纯训练声音技巧, 而应该正确的引导学生, 充分发挥学生在声音上的魅力和特点, 更好地表现歌曲情感。教师在教学过程中应把技术训练与艺术表现贯穿在一起, “声”、“情”相互统一, 相互促进, 达到声情并茂、感情真挚, 这样才能感人肺腑, 动人心弦。

四、熟练掌握歌唱方法

歌唱的目的不仅是要把歌曲唱得优美动听, 还要唱得发人深思、感人至深。这就要求演唱者必须在的演唱中掌握科学而正确的歌唱方法和技巧, 以积极的歌唱状态来演绎作品的情感, 这样才能使作品的艺术形象得以完美的再现。对于声乐学习者来说, 掌握正确的演唱方法和技巧是非常重要的, 必须在科学系统的指导下, 循序渐进地进行, 不断地练习、不断钻研, 熟练掌握并运用歌唱的方法与技巧, 保持良好的歌唱状态, 做到歌唱时能够正确的呼吸、准确的吐字咬字以及能较好的运用共鸣腔体, 体现在歌曲的演唱中, 这样才能准确而深刻的把握音乐的各种风格、特点、体裁以及各个时代作品所表达的不同意境, 使音乐表现达到至善至美境界。

五、情与声的结合

歌曲中的“情”是通过歌唱中的“声”来表达, “情”和“声”在歌曲演唱中是相辅相成的关系。“情”可以促进“声”的表现, “声”可以表达出“情”的思想内容。二者既有区别又不可分割, 是辨证统一的关系。要想表现好歌曲思想内容, 首先必须正确处理内容和形式, 即“情”和“声”的关系。内容决定形式, 形式又表现内容, 从作品的内容出发选择适合本首歌曲演唱的手段, 通过演唱手段来表现歌曲的思想内容。只有掌握内容和形式的辨证关系, 经过反复的艺术实践, 才能使“情”和“声”得到统一, 做到“声情并茂”。

综上所述, 声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术, 歌唱不仅需要身体的各个部分都要参加, 而且还要包括演唱者的灵魂。歌唱应成为诸多因素融汇于一个整体的完美艺术, 而声乐的艺术魅力与美感效果, 取决于演唱者的艺术表现, 因为“情”是艺术之魂, 是歌唱之魂。我们音乐工作者要努力从作品的内容、情感意境、声音运用、歌唱方法、音乐要素以及情与声的结合等方面来理解作品, 分析作品, 感受作品, 从而更好地表现歌曲, 感染听者。

摘要：声乐艺术作为人类音乐文化的重要组成部分, 越来越受到人们的重视和喜爱。如何让歌唱更加优美而动听, 我们就应该懂得如何去表现和处理歌曲。本文就声乐作品中的艺术表现从作品的内容、情感意境、声音运用、歌唱方法、音乐要素以及情与声的结合, 来更好地表现歌曲, 达到对歌曲忘我的演唱, 引发听者心灵的共鸣和艺术的回味。

关键词：声乐作品,艺术表现,歌唱方法

参考文献

[1]庄丹嘉.歌唱的表现和歌曲的处理.

[2]俞子正.歌唱学[M].重庆:西南师范大学出版社, 2000.

论声乐演唱中情感的表现 第7篇

1、情感

俄国音乐家评论家谢洛夫说:“情感是演唱的灵魂”。

情感是人对客观世界的一种特殊反映形式, 是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验, 是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是伴随着一定的认识过程而产生的。情感是心理内部的, 又是外部世界的, 它产生于人们的社会实践、生活实践之中。演唱者创造艺术情感时, 是在社会实践、生活实践中由触而动, 由感而发。

2、情感与声乐演唱的关系

歌唱是用声音来表达某些特定的情绪。歌唱的声音是一种手段, 以“声”表“情”才是目的。以情带声、声为情出, 这是对所有优秀歌唱家共同的要求。唐代诗人白居易诗句“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌惟有声”, 表现了作者对唱“情”和唱“声”的褒贬。

另外, 歌者的心理活动和演唱表现是相辅相成的。演唱者的心理、情感因素对歌唱的声音也有直接影响。因为歌唱是一种精神与生理密切结合的活动, 如果演唱者的精神振奋, 发声器官必然处于积极状态, 发出的声音富有色彩。如彭丽媛在演唱《父老乡亲》时, 感情充沛, 声音有极强的感染力。刘和刚在演唱《父亲》时由于感情充沛, 共鸣的运用服从感情的需要, 所以音色柔和抒情, 给人留下了深刻的印象。相反, 如果发声技巧掌握不好, 基本功不扎实, 要表达歌曲的情感就无从谈起了。

古人无不赞赏“喜者闻之气勇, 愁者为之肠绝” (1) 、“一声唱到融神处, 毛骨悚然六月寒 (2) ”、“余音绕梁, 三日之不绝” (3) 的演唱境界;也批评“非登峰造极之技也” (4) 、“唱者不得其情”的演唱水平。《乐府传声》说:“不善歌唱, 声无抑扬, 谓之念曲, 声无含韫, 谓之叫曲” (5) 。因此, 要更加完美的表现歌曲, 必须追求情感与声乐演唱的完美统一, 达到声情并茂、情景交融的演唱境界。

二、如何在声乐演唱中表现情感

黑格尔说:“音乐是情感的艺术”。《乐记》云:“凡音之起, 由人心也。人心之动, 物使之然也。感受于物而动, 故形于声。”说明声乐的情感来源于生活, 来源于大自然, “唱情”就是把歌曲蕴含的情感唱出来。无情会使声音苍白无力, 情滥会使声音软弱轻浮, 合理的把情感运用到吐字、气息、发声当中, 对于表现歌曲的内涵至关重要。

下面就着重从声乐演唱的吐作品的字、气息、发声、了解作品四个方面探讨如何表现情感问题。

1、声乐演唱中的吐字对作品情感表现的影响

吐字技巧有喷口吐字法、报音吐字法、切分吐字法等。在演唱时, 需要用不同的吐字技巧来表达作品的音乐形象。

例如:在演唱歌曲《黄水谣》中“奔腾叫啸如虎狼”这一句时, 就要采用了喷口吐字法, 吐字前吸满气, 出字时用较强的气流冲击发音部位, 使其破阻出字, 得到一种爆发力, 用强烈的音响表现黄河的磅礴的气势。歌曲《咱当兵的人》, 在演唱时应采用报音吐字法, 将字头、字腹、字尾一次完成, 一泄而出。表现出了军人坚定有力、热情饱满的强烈情感。在演唱《小白菜》时, 为表达情感需要应采用切分吐字法, 将字头、字腹、字尾三部分别完成, 适当延长某一部分的时值, 使作品展现出了抒情、流畅、柔和的情感, 给人以美感, 意味深远, 荡气回肠。

2、声乐演唱中气息的运用对作品情感表现的影响

歌唱时呼吸控制的是否合理对歌曲情感的表达有着非常重要的作用。在一首作品中应该合理的设计呼吸点, 从而使歌声连贯通畅。呼吸点一般在歌词的句号、分号、逗号及介词、副词、关系代名词或名词与形容词之后、动词的前后, 也可吸气。在冠词、名词、人称代名词及冠词与形容词之间, 形容词与名词之间、代名词与动词及复合句之间, 切不可呼吸换气。

气息的运用主要有软气口、硬气口、偷气三种类型。

例如:《北京颂歌》中“你是我们心中的一颗明亮的星”一句。采用了软气口的方法。因为根据词意, 应在“颗”字后换气, 而却在“一”字后面换了气, 实际上只是一个顿挫 (稍补进了一点气) , 而不是一般的换气。这样安排, 是对伟大北京热烈赞颂的感情一泻而出, 加强了情绪的发挥。

《古老的歌》这首歌的结尾部分“啊, 古老的歌, 啊, 古老的歌”这一句是渐快、渐强。在逐渐将音乐发展到高潮时, 音乐歌词嘎然而止。“迟早要开花结果”此处前运用一个硬口气, 然后将乐句达到了高潮, 这是典型的硬气口的表现方法。

偷气, 它不是歌唱中的自然气口, 是做为乐句中补气用的。如在《小河淌水》等很多的民族声乐作品中往往会有一字一声紧扣的乐段, 为了不破坏乐句的完整性、连贯性, 采用的方法进行补充气息, 同时也是民族歌唱常用的表现手法之一。

与此同时, 歌唱中气息的连贯与速度有一定的关系。在演唱时必须准确掌握歌曲的基本速度。在演唱任何一首作品之前, 必须认真的理解作品歌词的含义, 准确的把握作品的速度, 在演唱中根据歌曲的速度合理调整呼吸, 从而使演唱过程流畅连贯。比如演唱《唱支山歌给党听》时, 就要分析作品各段所表达的不通的情感, 合理的变化速度, 才能准确的表达作品的内涵。

3、声乐演唱中声音的变化对作品情感表现的影响

声音变化主要利用装饰音唱情、利用力度变化唱情、利用音色变化唱情三种类型。

(1) 装饰音主要有倚音、滑音、颤音等。倚音有前倚音、后倚音、单倚音、双倚音。倚音常常用于代表地方韵味的民族声乐作品中, 如《赶牲灵》就是运用了前倚音, 单倚音的形式, 使乐句色彩俏丽, 展现了陕北人民豪放的情怀。

滑音, 有慢滑、快滑、短滑、长滑、后滑等。如青海民歌《上去高山望平川》浓郁的乡土气息加上滑音的运用将感情一泻倾出。

颤音, 两个音之间的反复交替和抖动形成特殊的效果。颤音有快速、慢速颤动、先慢后快、先快后慢等, 颤动的时间有长有短。颤音是一种特殊的情感需要。如江西武宁民歌《我们的山歌牛毛多》第一句“我们的山歌的牛毛多哟哟嗬”中“多”字、“哟”字亦采用了颤音的形式, 显示了劳动人民的聪明才智与热情幽默风趣的性格特征。

(2) 用力度变化唱情的表现

歌唱时, 必须正确处理声音的力度变化, 这是歌唱情感表现的重要手段之一。在歌谱中, 一般标有强、弱的变化, 如ff、f、mf、p、pp等。在演唱时, 应根据感情的需要安排好强弱。如《黄水谣》里“麦苗儿肥来豆花儿香”的“香”, 要合理的安排渐强减弱的力度, 形象的表现“香”由淡到浓再到淡的意境。

(3) 用音色变化唱情的表现

一般来说明亮的音色表现活泼与热烈的情感, 暗淡的音色表现忧郁与悲伤的情感, 纤细而委婉的音色表现亲切、温柔和爱抚的情感, 表现英勇豪迈的情感时需要“金属性”的声音等。比如在演唱山东民歌《包愣调》时必须用明亮活泼的音色来表现歌曲的内容, 而在演唱《我亲爱的爸爸》时, 应尽量运用稍暗一点的音色抒发主人公的内心活动, 在演唱《想起周总理纺线线》时, 要运用委婉细腻的音色表达对周总理的热爱和怀念, 在演唱《当兵的人》时必须运用明亮辉煌的音色来表达“当兵得人”的豪迈和自豪。当然, 不是一首歌曲就只用一种音色演唱, 要根据歌词表达的不同情感要及时的调整音色, 以便更准确的表现作品。如演唱《唱支山歌给党听》时就必须根据作品而变换音色了。

(4) 了解作品, 是恰当表现作品情感的前提

首先, 理解歌词, 对歌曲的时代性有准确的定位。

清徐大椿说:“即声音绝妙, 而与曲词相背, 不但不能动人, 反而听者索然无味矣。” (6) 歌词语言是生活中情感语言的提炼与加工, 它比生活语言表达的情感更强烈, 更洗练, 更有魅力, 歌词又是一种富有韵律感、节奏感的诗化的语言, 它给音乐语言的组织提供了基础。了解越深, 感受越深, 在演唱时的表达则越纯真, 越完美。无论在演唱现代创作作品或是中外古典歌曲, 以及传统的中国古典戏曲或外国歌剧等, 如果不理解词意、不掌握戏剧情节的来龙去脉、以及特定历史条件与时代背景、人物关系、矛盾冲突的特殊情境, 而只是按照字音与旋律的变化漫无主次地去唱, 只闻声鸣音转, 而不知所唱何事何情, 这种无情之曲是绝不会感人的。所以应将歌词反复推敲, 准确理解词意。

比如《阳关三叠》这首古曲, 它是根据唐代王维的诗《送元二使安西》谱写的一首琴歌。这首歌虽然原词仅有短短四句:“渭城朝雨邑轻尘, 客舍青青柳色新, 劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。”但要理解其含意, 就必须要逐字逐句地分析。这是作者送友去边关服役的送别歌。清晨细雨蒙蒙, 春色杨柳青青, 情景的点染增添了依依惜别的深情。“更尽一杯酒”把对友人留恋的祝愿、关怀、嘱托尽心倾注而出, 待你出关之后再没有故交挚友与之相伴随了。这首诗谱曲时, 为了加深感情的抒发, 除增添了一些词句外, 又使全诗反复叠唱三次。“三叠”曲调的变化, 反复、连续陈述, 使送别之情更加沉郁而深切, 充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解, 借助设身处地的想象, 演唱时才能达到情意真切的感人的效果。

其次, 要把握好歌曲的情感基调。

演唱者都要在挖掘词意的同时掌握住感情的基调, 要理解作品情感是深情的赞颂、是亲切的诉说, 是欢快热情、还是哀婉伤感。基调准确才能有助于内容的表达与主题的发挥。比如新改编创作的歌曲《孟姜女》结尾两句“哭倒长城八百里, 只见白骨满青山”是全曲的高潮。本身按照歌曲的情感基高调到这个地方应唱得高亢有力、凄惨悲切。这样才能表现二千多年前受欺凌的柔弱妇女“孟姜女”的形象和情感, 如果唱得悲愤壮烈、刚强愤怒, 这就与歌曲的内容不相符合了。

总之, 声乐艺术是音乐与语言相结合的艺术, 在理解作品的基础上通过艺术化的咬字、吐字、归韵、发声以及语气语调的变化和抑扬顿挫等语言的处理与音乐旋律的完美结合, 才能细致、深刻地表达作品内容和人的情感。作为一名声乐学习者或声乐工作者, 必须要不断的学习演唱技能, 提高自己的整体修养, 用自己精湛的声乐表演带给受众以美的享受。

摘要：在歌曲演唱是声音的艺术, 更是情感的艺术。歌者通过训练有素的演唱技巧, 对蕴涵于作品中丰富的情感进行直接、生动的表现和细致入微的刻画, 从而给受众以美的享受。本文将就歌者如何表现作品的情感进行研究。