广告配音范文（精选6篇）
广告配音 第1篇
广告配音是一门带着镣铐跳舞的艺术, 它既要具有个性化、多样化的表达方式, 同时又必须符合法律规范, 遵守相关的行业标准。小到小商贩的吆喝买卖, 大到电视、广播等传统媒体上的广告片, 都是有声语言的广告。广告配音具有与时俱进、市场挑选、商业化等特点, 所以研究和学习广告配音是十分重要, 也是非常必要的。本文主要从认知和反思创作过程、市场化与艺术性兼顾、自身体会等方面来简要谈谈广告配音相关的体会心得。
广告配音是一门小众研究的艺术, 但是生活中的广告配音却无处不在, 只要您打开广播或开启电视, 广告配音便比比皆是。众多的广告中, 有些会深入人心, 被观众记住甚至成为话题, 比如“国窖1573”、“步步高点读机!So easy.”等;但也有很多只是过眼云烟, 宣传效果较弱。生活中, 更多的广告是为商品服务、为商家服务, 它是“针对特定目标市场的信息传播, 是说服的艺术”。
认知和反思学习与创作过程——如何获得广告味儿
“广告味儿”在创作实践中归纳为一个字就是“像”, 很多人在刚走进广告配音时总会苦恼:听着不像广告。除了大量观看体会不同广告和一定数量的练习外, 在一些配音技术层面的提高也有利于培养“广告味儿”。
首先, 声音塑造方面。“任何嗓音声音都可以做广告配音。”广告配音的多样性和个性化为所有人敞开了大门, 在均等机会的情况下, 声音塑造方面应该注重以下几点:第一, 我认为广告配音是一门取长避短的艺术。就每个人的个体而言, 你是宽音大嗓, 还是纤细薄声, 你是低频共振, 还是清亮嗓音, 亦或兼具, 自己都要有清楚定位。例如配音大家李易, 他的声音浑厚、醇和、有磁性、有品质感, 所以我们见到他的作品多为《中国网通》《德芙巧克力》这样品质高、具有一定较厚重企业文化的企业商品广告。第二, 注重内心塑造。张颂先生说过:“在广告配音的创作过程中, 仍然存在着重气势、轻内涵, 重形式、轻意义的明显倾向。问题的根源, 就是忽视了‘人文精神的音声化’这一语言的本质。”注重内涵、重视意义是准确表达和深入人心的基础。台湾地区大众银行献礼母亲节 (母爱的力量篇) 宣传广告曾经感动了无数的观众, 这部片子的配音没有漂亮的嗓音、没有出众的技巧, 但却让受众感觉到语言中暗潮涌动的内在力量, 并且为之感动。仔细听来, 我们能够感受到配音者语流中所传递出来的朴实与真挚。配音者一边思考一边讲述, 像是站在主人公的身旁, 用第三者的口吻娓娓道来。录制观众以青年人为主的清新明快类广告时, 我们要先调动自己的情绪, 尽量让自己的声音积极洋溢;录制巧克力等这类产品广告, 它的丝滑感受与口感的回味, 也要预先去思索与体味。基于产品和广告词, 我们应该是事先做好功课, 不张扬主体故弄玄虚。第三, 吐字基本功练习:广告配音是服务性的, 为了达到传播目的作为配音员, 吐字一定要清晰, 叙事一定要易于理解。有时做出特定设计时, 应也是基于清晰明了的传情达意的基础之上的。
其次, 掌握一定的文艺作品演播、表演的功底是必要的。中国人的天性普遍腼腆得体, 但广告配音大多数篇幅短小, 它需要的是瞬间的释放。学习表演的第一堂课是解放天性, 它对于刚刚接触广告配音的配音者在话筒前的状态很有好处, 另外角色多样、情节千变万化的表演台词训练, 也有利于增加创作者的内心体会和语言的张弛度。此外, 文艺作品演播训练对广告配音中第一人称讲述类的广告配音也很有必要。列如《壳牌》广告中船长部分的讲述“在过去, 想把天然气运送到辽阔大海的另一边几乎是不可能的。后来, 他们有了这个主意:把天然气冷却到零下160°, 体积皱缩600倍再灌注到这里, 然后启航。”过于直白的讲述容易与旁白部分混淆, 语言中需要透露出船长的身份感, 同时又要对上口型, 这些训练是文艺作品演播中电视剧配音的主体训练内容。著名配音演员孙悦斌毕业于中央戏剧学院表演系、电影译制片配音演员王明军也有教授表演台词课的经历。
广告配音——带着镣铐跳舞
广告配音是一门带着镣铐跳舞的艺术, 它既要具有个性化、多样化的表达方式, 同时又必须符合法律规范, 遵守相关的行业标准, 使用标准的普通话。
就广播中的广告配音而言, 声音是全部的表达主体, 受到的其他束缚相对较小。但同时对于配音员的要求也越高, 广告是针对特定目标市场的信息传播, 广播中的广告配音更要求信息的简洁准确, 一定程度上更要求创作者的吐字清晰度和重音的把握。另外在声音风格的选择上, 因为广播的听众人数多、范围广, 所以要明确产品定位和指定受众群体。依据不同的情况选择或夸张、或直白讲述等的创作手段。广播的传播方式的及时性和伴随性, 也是的广播平台上广告配音面临双刃剑, 伴随性强会带来更多的受众, 及时性在时效上会领先于电视;但同时, 只用声音做媒介也凸显了声音的主体地位, 要求更高。
就电视中的广告配音来讲, 其需要遵守电视传播的基本规律, 图像为主, 声音不能抢画面。配合了画面的电视广告往往在设计上更赋新意、形式更加多样, 因此它对声音的包容性也更强, 生活中的电视广告配音有传统大气的男声, 如《中国移动》、《奔驰》等, 也有青春俏皮的男声《鲜橙多》、《康师傅鲜虾鱼板面》等。与广播不同的是, 在广告中的主体发生了转移, 从声音转向了图像, 电视广告中往往图像对人的冲击大于声音, 声音往往需要服从和贴合于画面, 惊艳而不出挑, 例如大家所熟知的电视剧《似水年华》的宣传片。
商业化的市场挑选与服务性艺术性的关系思考
广告在商品市场的发展中应运而生, 它为受众服务、为广告商服务、为商品服务。而同时它又是一门不同于传统艺术的特殊艺术, 虽然受到必须想象真实、产品与策略的制约等限制, 但其艺术性始终存在。美国《小百科全书》曾这样为“广告”下定义:广告是一种销售形式, 它推动人们去购买商品、劳务或接受某种观点。从诞生伊始, 广告便逃脱不了商业化的市场挑选, 广播电视出现后, 广告配音亦是如此。目前国内广告现状, 以电视为例, 它已经成为各大电视台的重要创收渠道。凭借着酒企、银行、食品饮料企业的广告投入, 央视2012年广告总预售达到142.5757亿元, 增长12.54%, 去年广告预售为126亿左右。各大卫视也收入可观:
如此庞大的市场需求和连年增长的发展态势为广告发展提供了温床, 但同时, 重商业轻内涵、重形式轻意义的问题也凸现出来。我们以一度备受争议的《脑白金》广告为例, 几版广告中相似的广告词“收礼就收脑白金”和重复出现的卡通人物为人们所熟知, 达到了商家的预设推广目的, 2001年每月平均销售额便达到2亿。但“庸俗、没有美感”“第一恶俗广告”等等的抨击声也蜂拥而至, 以艺术性作为衡量标准, 《脑白金》必然不是一个好的广告片。难道只有庸俗的哗众取宠才能得到关注达到宣传效果?答案当然是否定的, AK Bank银行广告是一部世界经典优秀创意广告, 在保证广告收益的同时也艺术水准的高水平;央视播出的公益广告《Famliy》也在保证广告艺术性的同时, 获得了社会普遍的关注、传递了积极地公益正能量。所以, 我们不难看出艺术性和商业化并无冲突, 反而艺术性可以成为获取更高商业利益的正能量。我们不能让“广告味儿”中只充斥商业、金钱的味道。
(图片来源:传媒第三只眼微博)
体会与反思
广告配音中文简历写作 第2篇
户口所在： 广州 国 籍： 中国
婚姻状况： 已婚 民 族：
培训认证： 未参加 身 高： 165 cm
诚信徽章： 未申请 体 重：
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向
人才类型： 普通求职
应聘职位： 配音员：
工作年限： 10 职 称： 中级
求职类型： 兼职 可到职日期： 随时
月薪要求： 1500--2000 希望工作地区： 越秀区,天河区,
工作经历
华音传媒 起止年月：-07 ～ -03
公司性质： 所属行业：
担任职位：
工作描述：
离职原因：
自由职业 起止年月：2002-07 ～ 2011-03
公司性质： 所属行业：
担任职位：
工作描述：
离职原因：
志愿者经历
教育背景
毕业院校： 中央财经大学
最高学历： 本科 获得学位: 毕业日期： 2002-06
专 业 一： 经济法 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
语言能力
外语： 英语 良好 粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：
工作能力及其他专长
从苏秀看配音员的配音技巧 第3篇
【关键词】配音演员；备稿；情景再现；内在语；对象感
苏醒寒冬惟春意，
秀美乾坤可叹时，
大气堪把山河画，
师法天然能自如。
风华不任沧桑改，
采撷群芳趁露湿，
依稀仍忆韶光曲，
旧日琴筝意迟迟。
这是一位网友为她写的藏头诗，前面两个字就是配音大师苏秀的名字。在她四十余年的配音生涯中，各种角色大约配了几百个，有的是主角，有的是重要角色，也有的只是几句话的群众。不管戏多戏少，每个角色都是她经历的一次“人生”。她经历过女王、皇后的显赫，也品尝过小偷、妓女的低贱；一会儿是任性的贵族小姐，一会儿又成了任人摆布的侍女；既做过纯情的淑女，也做过资本家恶毒的情妇。作家、钢琴家、革命家、囚犯、修女、农妇……她认为，作为演员，不应该只能扮演好与自己本色相近的角色，演员就要有塑造各种人物的技巧。因此赢得了影迷们忠实的热爱。整个上译厂配音演员都受到了观众的追捧。她们收到大量的观众来信，除了对她们的工作表示感激，还把她们当做知心朋友，向她们倾诉他们的喜悦和苦恼，并给予她们最诚挚的关怀。
深思苏秀以及上海译制厂八十年代那一大批优秀的配音演员的配音之路。除了必不可少的勤奋努力之外，更关键的是掌握处理剧本、稿件的方法。
首先，对待一篇新稿件的第一步就是备稿。细数备稿的六大步骤：分别是划分层次、概括主题、联系背景、明确目的、找出重点、确定基调。作为一名配音演员，首先要做到的是将剧本理解透彻，然后观摩电影画面中人物的演出。电影配音不同于播音主持的地方在于，除了字正腔圆，将信息传递给受众，还必须与银幕演员的表演衔接得天衣无缝。它们又有相同之处，就是需要感情，再现当时之景。电影通常是由多个跌宕起伏的情节组成的，其中就有起源，高潮，结尾。第一，我们要将层次划分清楚，把握不同时期人物的情绪变化，语气和声音状态，以更好突显高潮。第二，每一部影片都有自己的主题思想，表达怎样的情感，同时做到第三点，确定整个配音影片的基调。我认为最重要的是联系背景。很多稿件或电影我们毫不了解。有的稿件是战争时期的，跟我们今天的生活已经有了很大的不同。这个时候我们就要自己去翻阅资料，联系稿件或电影当时的政治、文化、军事、经济背景，以便更好的表达感情。比如苏秀在为法国连续剧《玛丽安娜——拿破仑的一颗明星》中，拿破仑回到行宫，意外听到了一个美女在唱歌。等玛丽安娜一曲终了，他说：“现在我明白了，为什么有些水手情愿送命也要请人为自己松绑。”但大多数人都不知道西方的文化，原来在西方有个故事：海上有一个会唱歌的女妖，她的歌声非常迷人，船上的水手听了她的歌声便忍不住跳到海里去找她，因而纷纷送了命。后来，水手们为了免受歌声的诱惑而送命，就让人把自己绑在桅杆上，可是一听到女妖的歌声，便宁愿死也要去找她，所以又请人给自己松绑。了解这个典故后，她对这句话加深了理解，感情也把握自如了。类似的例子还有苏秀在为《古堡幽灵》配音时，影片中的男主角的父亲要买女主角的古堡，让儿子去古堡摸情况。儿子回来后，父亲问他：“那个老太婆怎么样？”她觉得很奇怪，古堡的主人是个年轻的姑娘，她虽有个姑妈，但完全与这笔古堡交易无关，他为什么要问那个老太婆怎么样呢？再说，他也不知道女主角有个姑妈呀。原来，在德文中，没有生命的物体也分阴阳性，而古堡就是阴性的，他问的是古堡怎么样。弄清楚后，感情的处理就不难了。
其次，为了让我们的声音更具有感染力，我们一定要身临其境，这是语言表达的第二个技巧——情景再现。在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在播音员脑海中不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。它也分为四个步骤：理清头绪，播读者或配音员一定要将稿件或剧本的来龙去脉弄清楚，再设身处地获得现场感，触景生情不但要求播读者和配音员有强烈的情感和勤奋的训练，更要有丰富的人生阅历。苏秀常对一些新演员说。必须注意平时的积累，记住自己在各种情况下的感受，并留心观察各色人等在各种场合的表现，然后才能各种货色齐备，配戏时要什么有什么，而且质量上乘。最后就是将准备现身说法，付诸实践。如果受众因你的表达而受到了某种感染，那么你就成功了。有一次，陈兆雄在刚配戏时，不知道向远处的人喊话该是什么分寸，她就让他站在大棚角落跟她对话，帮他找到感觉。还有一次，陈兆雄配一个由于妻子终于怀孕而欣喜万分的丈夫，可他配的一点也不起劲，她说：“兆雄，你中头彩了！一万块！”陈兆雄听了哈哈大笑，于是他很好的表达了即将成为父亲的喜悦。
第三点是内在语，指那些在播音语言中所不便表露、不能表露或没有完全表露出来的语句本质和语句关系。它的作用表现在解释语句本质和语言链条上，比如在读数字的时候，重音在分子，则意为强调“多”；反之，则强调“少”。在很多文章的开头都是日期，我们往往不知道用什么调，这时，我们可以在前面加上“记得那是”。内在语是一种内部技巧，也是一种手段。内在语也分发语性内在语，寓意性内在语，关联性内在语，提示性内在语，回味性内在语和反语性内在语六大类。其中将较为常见的是寓意性内在语，苏秀在负责《华丽的家族》的译制工作时，当中有一场相亲戏。男方是阪神财团总裁的儿子，女方是一家大银行老板的女儿。媒人是日本总理夫人的同学，是个留学生，是位非常有教养的贵妇。在相亲宴上，他恭维新郎的母亲宁子太太很会养儿子，养的儿子个个都很出色。日文直译是“你有个好肚皮”。可大家觉得这样显得她没教养，于是改成了“你真有福气”，传达对宁子太太的赞扬。
就目前我所学过的关于语言表达的技巧中，对象感是最后一个了。对象感是指播音员必须设想和感觉到对象的存在和对象的反应，必须从感觉上意识到听众的心理、要求、愿望、情绪等，并由此而调动自己的思想感情，时使之处于运动的状态。苏秀不是一个主持人，然而对象感对于配音同样重要。配音演员注重的是三角交流。即使在看原片时不但要看自己所配人物的神态、动作，而且还应该注意银幕上对手的表情和动作，因为有的时候，感情的交流不一定都在语言上。而在录音时，则必须在注意银幕上对手表情的同时，还要注意倾听配音对手的话，当然，配音时还必须得配准自己所配角色的口型。
苏秀是最早的配音演员之一。上个世纪八十年代，以苏秀、邱岳峰、尚华、富润生等为代表的老一辈配音演员为我们配译了许多优秀的外国电影。他们配制的动画片《天鹅湖》里的松鼠至今市场被人们怀念。有网友这样说：“上译那帮人，也买大白菜，骑脚踏车，打月票上下班，开小组会，读报纸……他们活得跟每个中国人一样，为什么他们能进入《简·爱》的空间、《战争与和平》的空间、《悲惨世界》的空间？那帮人站在中国的土地上，但另外又过着属于云上的日子。”这是多么高的评价。
成功的花，人们只惊羡她现时的明艳！然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。作为一名播音与主持艺术专业的学生，我渴望接近云端，体会一下云上生活，但要实现这个心愿，就必须付出辛勤的汗水。
【参考文献】
[1]苏秀.我的配音生涯（第一版）[M].上海：上海文汇出版社，2005：345.
[2]付程.实用播音教程·语言表达（第2版）[Z].北京：中国传媒大学出版社，2002：439.
【作者简介】
王淼（1992— ），女，湖南岳阳人，湖南师范大学新闻与传播学院播音主持专业本科生。
广告配音 第4篇
所有的艺术在表达内容诉求时都是以情感作为支撑。在播音中我们时常提及“感人心者莫先乎情”, 在播音学科的姊妹艺术学科中, 不管是话剧、歌剧、舞剧还是戏剧等, 同样有着独特的情感表达途径, 来达到与受众的“琴瑟和鸣”。
在话剧中, 如《雷雨》, 是通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭, 剖析了社会和历史的深重罪孽, 展示出受命运残忍作弄的悲情;歌剧《卡门》则描述了一场夹杂着欲望、嫉妒、仇恨的爱情, 而这场爱情则以悲剧告终;芭蕾舞剧《红色娘子军》则表现了旧社会妇女在中国共产党的领导下, 为自由而战、为妇女解放而战的革命豪情。可见, 无论哪种艺术门类, 在表达上都是因情而生, 内容上都是因情而构的。
对于广告配音而言, 情感的表达同等重要。不同的是, 广告片常常是以插播在影视剧或是电视节目间隙的形式出现, 这时受众常常会习惯性地忽视画面的存在, 广告画面则失去了它应有的作用, 而广告配音是以声音形式伴随耳边的, 此时能够充分保证信息的完整性。但是, 有些配音员在配音过程中, 不注意把握广告创意、创作初衷、播出目的、产品形象、受众群体等, 有时候甚至不能完全考虑到广告画面的画面语言, 这样很容易导致声音与画面的不匹配, 更重要的是配音语言的“无情无义”“无动于衷”, 这样便与有声语言的“传情达意”功能背道而驰。所以, 一则广告在配音初期, 应首先考虑由情感着手, 将注意力引向情感, 继而发“有情”之声。
一条广告片, 包括广告创意、广告主题、广告配音等在内, 无一不是通过情感途径来展现产品内涵, 继而完成商品推介的。尤其对于有声语言创作而言, 更是以情感为支撑的, 广告配音中的情感流露可以说是整条广告片的灵魂所在。
所谓情声和谐, 正是使“言为心声”同“为情造文”结合起来, 达到“表里如一”“形神兼备”。为此, 情应饱满、声要节制。1广告词的配音属于播音创作的范畴, “以情运气、以气托声、声情并茂”一直是创作主体的思想核心, 也是情声和谐律遵循的主要途径。
电视广告配音是将广告所要传达的信息转变为有声语言, 继而结合广告画面, 以听觉符号和视觉符号的形式共同作用于受众, 达到感官刺激的双重效果。人们收看广告的目的是希望通过广告来了解产品形象, 产生继续深入了解的欲望。但人们常说“耳听为虚、眼见为实”, 这样看来, 电视广告配音如何能够把声音形象与产品形象合理结合起来, 塑造出“画面感”即“情境感”就变得尤为重要。而这种“情境感”一定是以情感为依托的。
广告是说服的艺术, “于情于理”广告配音都是靠“情”来感染受众、“说服”受众的。而对于“情”的理解从说文解字角度讲应是:情=“忄” (心) +“青” (倩, 漂亮) 。心 (忄) 表意, 表示感情发自内心;青表声, 青可指多种颜色, 表事情多种多样。情的本意为感情、痴心、美意。借代引申为内心感受、心绪等。丽水为“清”, 丽日为“晴”, 美言为“请”, 美意为“情”。例如在中央电视台这样一则公益广告配音中, 就饱含浓浓父子亲情:
儿子:爸, 爸, 爸开门啊!我, 我是你儿子, 我没带钥匙!
爸爸:我……我不认识你……
画外音 (儿子) :不知道从什么时候开始, 我爸的记性啊就越来越差。冰箱在哪, 厕所在哪, 他刚刚做过的事他都忘了。他不记得刚刚吃过饭, 有时候走到门口他都不记得这是他的家。有一天中午, 我带他到餐厅吃饭, 我爸发现那个盘子里还有两个饺子, 他竟然用手直接拿饺子装进了口袋。
儿子:爸, 你干嘛呀?
画外音 (儿子) :你猜我爸怎么说?
爸爸:这是留给我儿子的, 我儿子最爱吃这个……
字幕——他忘了很多事情, 但他从未忘记爱你
这则公益广告讲述的是一位患有阿兹海默症的父亲, 随着年龄的增大, 记忆力日渐消退, 境况不甚乐观。儿子在看到父亲老年病带来的连锁反应后, 情绪是无奈的、难过的、悲伤的。但就是这样一个几乎忘记了一切能忘记的事情的父亲, 却唯独没有忘记儿子喜欢吃饺子, 于是才有了父亲在饭桌上用手往口袋里装饺子的一幕。无论是广告片当中的画面、音乐还是配音都流露着人性的真善美以及父子间血浓于水的亲情。
这条广告配音时, 应该注意口语化、生活化, 还得注意略有思考状态的表达;语气上是深情的、感动的, 音强上选取中、低音量;父子人物的音色应该有所区分, 人物对话真实、真切;用形象、逼真的角色化语言营造出真实的生活场景, 使受众能够有真切感受, 历历在目, 由此构建出形象、生动的生活场景, 达到与受众的情感共鸣。
以上的表达才是我们追求的由“真情”抒发“心声”。父子情深是每一位受众都能切身感受到的真情实感, 很容易达到符号语言信息的完全传递。这种情感来的真切, 不做作、不虚假, 这样的语言表达才真的是“有情有义”“有动于衷”的, 电视广告配音, 应善于把语言表达引向情感, 以情动人的方式更容易感染受众, 打动他们的内心。
二、形之于声, 做到“声情并茂”
当我们谈论“情、声、气”的关系时, 毋庸置疑排在首位的就是情感, 在广告片中, 画面、音乐很容易达到煽情的目的, 但是情感的承载者——声音则更具渲染、交流、升华、点睛的功能。如果只动情、不发声, 无疑是在“茶壶煮饺子”有情感却“道”不出。
电视广告的声音, 优势在于生动形象, 感染力极强。它可以与画面、音乐结合, 逼真地、突出地从各个角度展现广告商品的个性, 直观性最强。同时, 又能够用多变的语言样态, 时而有力、时而亲切、时而婉转、时而直接地塑造产品形象。更重要的是广告声音与人们的生活密切相关, 甚至有些时候还改变着人们的生活理念, 影响力十分强大。所以, 对于广告声音, 我们也应该谨小慎微地处理, 在酝酿正确的情感前提下, 做到“传好情”“达对意”。
但是, 我们也该认识到, 由于电视广告时间极短, 转瞬即逝, 它承载的信息量自然有限。在以秒计算的广告时间内, 给广告配音的再创作增添不少难度。此时, 我们应该返璞归真, 准确、清晰地把握情感, 以“情”作为出发点, 形之于声, 做到“声情并茂”“一鸣惊人”。
例如2004年改版的旅游卫视频道声广告:
身未动,
心已远……
旅游卫视——
让我们一起走吧。
作为旅游卫视, 整个频道立足于时尚与咨询, 节目多为时尚、前卫一类, 展现给人们的是一个极具生命力又饱含现代“范儿”的形象。配音员春晓的声音成熟又显性感, 略带沙哑的嗓音又极具磁性, 本身就给人一种别样的味道。在创作这短短几句话的时候, 语流舒展、平缓, 语气大气又稍带神秘感, 准确地把握住频道定位, 很好地诠释了一个充满时尚、活力、神秘气息的频道形象。
三、把握分寸, 做到游刃有余
广告配音不同于新闻消息、评论的播音, 也不同于专题播音, 在表达上它的技巧更为丰富, 它的声音更为生动, 它的创作空间更为自由。从严格意义上说它更接近于文艺作品演播。没情绪、缺情感、少情境, 只会在声音形式上造成刻板、呆板、死板的效果。1这样的配音就是机械化的见字出声, 配音员好比“肉喇叭”, 与机器无异。
但也要避免相反的一种情况, 就是用情过于饱满, 感情过于泛滥, 配音成了街边高音喇叭里跳楼大甩卖似的吆喝, 几乎声嘶力竭, 以致情感表达得过犹不及, 事倍功半。这样的配音带给受众的只能是一种噪音, 令人排斥。
总之, 情感的把控在电视广告配音中占有举足若轻的分量, 创作过程中, 无论调动情绪、激发情感抑或营造情境, “情”字一定是占据主导地位的, 它能调节有声语言传情达意时与广告的主题相吻合, 与广告的变现形式相贴切, 真正做到“情声和谐”“声声传情”。
摘要：广告学科的发展源远流长。无论是平面广告、影视广告, 甚至是街头巷尾店铺的招牌等, 都透露着商品经营者对于推介产品的良苦用心。于广告配音而言, 它是大众传播的一个亮点, 是有声语言的再度创作, 如何能够在短小精悍、词约义丰的语句之间, 做到情感的自然流露, 继而以声传情, 是值得每一个广告配音员思考的问题。
关键词：电视广告,配音,情声和谐律
参考文献
[1]张颂.中国播音学[M].北京:中国传媒大学出版社, 2009.
[2]张颂.播音创作基础[M].北京:中国传媒大学出版社, 2008.
[3]曾志华.广告配音教程[M].北京:北京大学出版社, 2007.
配音时如何运用气息? 第5篇
首先，配音时要有正确的呼吸方式。配音员的呼气状态与日常的呼气状态有明显的区别，日常生活中吸气后随即自然呼出，而配音员在呼气时要求均匀、平稳，能够自如地控制，呼气时用上腹部往上提的感觉把气带上来，要感到胸部、两肋、上腹部都在柔韧有力地帮助推动气息。为了使气息有力度、有节制的慢慢呼出，原则是呼气时保持吸气的感觉，胸廓、两肋以及上腹部要轻轻地挺住，而不要使刚吸进来的气马上都撤出去。也就是说要有意识的控制已经处在收缩中的吸气肌肉群。两肋及横膈不要马上收缩，以便维持胸廓的扩大。注意两肋的扩张感，两肋一松，腹肌无力，气马上就呼尽了。同时后颈挺起，解放喉部，软腭用力提起，打开槽牙，下巴放松。要控制呼气量，呼气量过大，气息便保持不住，很快就会耗尽，且由于声带受到强气流的冲击易产生疲劳感，声音不能持久，播出的稿件生硬。
其次，配音员要有持久的气息控制能力。配音员的配音是一种要求独立创作的工作。播出的稿件多种多样，长短不一，几分钟、十几分钟、几十分钟不等，最长的需要播一两个小时，播长篇的稿件时要求声音由始至终保持一定力度，不减不衰，从容不迫，这就要求对气息有持久的控制能力，要做到：气息下沉，喉部放松，不挤不僵，声音贯通；字音轻弹，如珠如流；气随情动，声随情走。如果不具备这种能力，播起长篇稿件时势必是前半部分还从容，后半部分却越播越弱，到最后有气无力或是声嘶力竭，这显然是创作的失败。
配音员要能做到快吸慢呼，并能根据需要及时补换气。配音语言，一般句子长度比口语长，结构比较复杂，间歇比口语少而短。要把每个句子播得完整而有层次，就需要按照句子结构用气，绝不能因气不够用而停下来吸气，这样就破坏了句子的完整性，影响了听众的收听。因此，要求配音员呼气的持续时间要尽量长，而且要掌握在句子进行中补换气的技巧。补换气可以通过偷气、抢气、就气三种方式来完成。比如：“在日常中所见的统一、团结、联合、调和、均势、相持、僵局、静止、有常、平衡、凝聚、吸引等等，都是事物处在量变状态中所显示的面貌。”这句话中的并列成分要分组换气，不能一个顿号一换气，也不能一口气憋到底。
配音员能在相当幅度内对气息作细微的调整而且要达到“自动化”的程度，即对气息的控制达到收纵自如。要求对气息的强弱、徐疾能有相当幅度又细致入微的控制。配音员必须学会下意识的控制气息，要依情取气，即依照感情的发展变化决定换气的位置、方式、进气量等等。
第三，配音时要求做到短时间无声吸气。要求配音员能作较长时间的呼气及保持一定的气息压力，吸气量就必须比平常大一些，吸气速度快一些，配音员依靠话筒传声，话筒灵敏度高，很容易混入吸气的杂音。而吸气杂音多，会给听众不从容的感觉，甚至会使听者厌烦。因而，配音员必须学会在短时间内吸气无声。
一般来讲，新闻、评论等信息性、事实性较强的节目，由于内容比较平和，气息也比较平稳，只要加强语言的逻辑性，从语法关系上找出换气的位置及时补气就可以了。情感比较昂扬或激愤的诗歌、散文、通讯等，气息控制要强，两肋要扩展开，小腹控制住，增加气息的压力和声带的张力，这样发出的声音才能结实饱满、明朗有力。内容比较轻松、愉快、娱乐性较强的文艺节目，如音乐、戏剧、电影剪辑等，气息就要托着点或提着点用，使声音和气息都比较柔和轻巧。
(作者单位：巴彦淖尔广播电视台)
责任编辑：胡达古拉
VoiceBunny：配音众包化 第6篇
实际上，随着视频类应用的走火，配音工作的需求量越来越大。而配音是一项相对专业的工作，如何满足大量的配音需求？国外一家名为VoiceBunny的创业公司制作了网站，让有配音需求的雇主在该平台上发布自己的需求和出价，网站会通过后台为客户匹配配音人员。任务通常在发布后一个小时内就能得到完成。目前活跃在网站上的配音人员超过10万，覆盖的语言超过了50种。
配音需求方可以在VoiceBunny快速发布自己的需求和出价，并使用信用卡在线支付服务费用；接着平台根据需求内容自动匹配专业人员（服务方）；服务方接受并完成任务，然后提交到平台；需求者对音频满意，平台打款，交易完成。
对专业配音人员来说，过程大致相似。需在注册时选择自己能完成何种语言的任务，并填写完成不同长度的文本内容所需时长和报价等信息。系统在收到与其填写信息匹配的任务时，会推荐到个人面板。然后再接受任务、录制、提交、完成、收款即可。
为了实现供需双方最有效的匹配，该网站还提供了名为“Search n’ Book”的搜索功能，与此前由网站匹配配音人员不同，如今雇主方可以在输入己方需求后，如同浏览商品一般地选择自己喜欢的配音人员。雇主提出配音要求（例如少年、女性、美国人等等），视频内容的类型（播客、视频等）以及剧本的长度等，网站会在后台筛选出符合要求的配音演员，以列表的形式供你选择。雇主能够查看每个人的资料，并且可以进行试听，从而挑选出符合要求的配音演员。如果对结果不满意，VoiceBunny还会对雇主做出补偿。Search ‘n Book还能够让VoiceBunny以高价招募到知名的配音演员，例如为《毁灭公爵》游戏配音的乔恩·圣约翰（Jon Saint John）等。
据悉，VoiceBunny会采用相对固定的价格模式。如果仅仅是一次的少量录音，每个字售价50美分，而如果是大批量的购买，最低则能到3美分。在该平台上，配音需求方平均只需6.58分就可以找到合适的艺术家。该平台可以帮助那些优秀的配音演员获得更好的报酬，同时还可以帮助普通的配音演员获得更多的配音机会。
VoiceBunny目前已经与很多配音艺术家合作，合作商包括了Pixar，ElectronicArts，RosettaStone，未来将面向动漫、影视等行业提供服务。为了吸引更多优秀的配音者，VoiceBunny发布了一项名为“Casting”的揽才计划，希望能够利用这一业界创新的模式，激励更多的配音演员参与到录音项目，并提高试听的质量。“Casting”则是一项试听竞赛，参与者可以录制一小段音频，或者与配音演员配合一段录音，所有参与者均可平均分配奖池中的奖金。然后由客户选定获胜者，获胜者还将获得额外的奖励。
该平台还开放API，允许开发者在平台上开发应用，进一步拓展了平台的影响力。