音乐旋律范文（精选12篇）
音乐旋律 第1篇
巴人传统音乐有如下几大类:一是民间音乐, 这是体裁品种最多且分布最广的一类, 包括各种曲艺音乐、民间歌曲、歌舞音乐、戏曲音乐等;二是文人音乐, 主要为川派古琴曲;三是宗教音乐。传统巴族曲艺音乐, 既有古代本土音乐的遗存, 也有后世中原音乐的影响, 还有长江中下游荆楚、吴越音乐的流入。虽说民间乐器不计其数, 但在这个背山面水, 生性豪放的游牧民族里, 唢呐是最为常见, 也最被人喜爱的乐器, 相应的, 各类唢呐曲在让后人感叹先祖们深厚的音乐造诣之余, 更加承传了古老巴族文化的博大精深。然而, 面对一唢呐为代表的巴人音乐文化趋于衰落, 失传, 甚至灭绝, 应该是音乐界人士“无论从事什么具体工作, 都不能回避的问题”。总之, 多种唢呐旋律成分的积累, 多种风格色彩的融会, 构成了巴族音乐的总体特征。
一、关于巴族民歌特征的形成脉络
关于巴人和巴音乐文化的传说众所不一。巴族在其种族分布地域也各有说法。随着巴族的兴起至楚汉战争失败后的大迁移, 巴人遗址痕迹及音乐文化轨迹一直是众多音乐学者探讨的课题。
巴:我国古代民族名及其所建地方政权名。主要分布在今川东, 鄂西一带《辞海语词分册, 1977年版》。巴:周代诸侯国, 在今四川省东部一带《古汉语常用字字典、1998年版》。巴:1、周朝国名, 在今四川东部, 2、指四川东部《现代汉语词海2002年版》。古代的巴包括今天四川、陕西、湖北、湖南、江西等省部分地区的广大地域, 巴地之人均可称为巴人, 巴人所属之族均可称巴族, 巴族所建之国称巴国。早于商时期的原始社会便有了巴人的历史痕迹, 且在此之后巴人的入迁是部族之间的一次融合。
巴人是生活在长江上游的中国最古老的先民集团, 系今土家族的现民, 原为氐羌集团的一支, 起源于今川、陕间大巴山脉一带, 西周时, 巴人在楚的进迫下, 只得迁徙到今四川东部。春秋战国时代, 由于巴在东南北三面的都成由平都 (今丰都) 、积 (今涪陵) 、江州 (今重庆) 、垫江 (今合川) , 而至阆中的不断迁徙, 也就是楚不断进迫的结果。公元312年, 秦国分巴、蜀置汉中郡, 巴国遂被秦国灭亡。
正是由于巴国是一个松散的部族联合体, 其迁徒流动性很大, 后来又形成了廪君族与板木盾蛮两大部族体系, 尽管他人口多, 活动领域宽, 但仍是一个弱小的西南少数民族。在统治者以夷制夷政策下, 很难形成政权体系。生活在鄂西、川东峡江两岸的谷地和山坡上的巴人, 以采集、渔猎为生, 经济文化较之中原远远落后, 分散的居住方式决定了它们的组织结构松散, 难以形成强大的整体。“武王既克殷, 以其宗姬封于巴, 爵之以子”, 巴人参加了武王伐纣战役, 后在汉江上游建立国家, 部分更弱小的民族融入巴族。春秋时期巴国见诸于史籍的是与楚、邓等邻国之间的战争记载, 但这场战役以巴国的灭亡告终, 这便迫使巴族人民又开始了几百年的迁徙, 向祖先的故地退却。在这个过程中却导致了他们不断主动或被动地接受周边文化, 使巴人深厚的传统音乐文化体系更加的完善和彰显, “音乐是人的创造物, 是人们听觉审美需要的对象化”。正是由于音乐与人类生活方式如此密切, 唢呐, 便成为这种长期居住于鄂西、川东峡江两岸的谷地和山坡上的巴人最为直接的音乐形式。
二、个性鲜明的曲调
巴族唢呐曲与其本民族的歌曲、舞蹈、语言一样, 具有鲜明的个性。随着劳动人民在生产、农事活动中, 以吹奏伴随着农事劳动和生活, 有被称为庄稼或庄稼人的曲目的禾籁 (包括各种禾籁如高腔、平腔、矮腔禾籁等) ;有在劳动过程中统一节奏, 协调动作, 鼓舞情绪的劳动号子 (包括搬运号子、作坊号子、农作号子等) ;有把生活中、大自然中的声音加以描摹, 逗乐取笑的相声曲目;有用对歌形式的表演;有用于祀典仪式及民间礼俗的民俗曲 (包括节气歌、婚嫁歌、丧事歌、寿礼歌、酒歌等) ;各种小调及活动如舞龙、舞狮会, 莲箫、龙舟赛等边乐边舞的舞曲等。
巴人的唢呐可以概括为四个字:刚柔相济。巴族唢呐文化源远流长, 首先, 体现在每支曲目的旋律走势之上:巴人用于演奏的旋律均有6度或5度的上行或下行大跳。上行5度或6度的大跳体现着一种阳刚之气, 而下行5度或6度的大跳, 却又营造了一种柔美氛围, 因而这种音乐旋律的走势, 就形成了刚柔相济的鲜明个性。其次, 巴族创造出的唢呐旋律普遍悠扬婉转, 演绎荡气回肠之势, 风格十分别致, 而吹奏唢呐的艺人多为作劳作打扮的男性, 这就又形成了刚柔相济的鲜明个性。这是巴族的唢呐区别于其他民族音乐的最主要的特征之一。
三、悠扬婉转的装饰音
巴族唢呐曲的装饰音也称转音, 人们更习惯称这种腔为“调调”。用同度、二度、三度音为旋律的装饰是巴族唢呐中是很普遍的一种修饰形式, 也是唢呐本身演奏的重要手法之一。
巴族的唢呐是自由的, 不固定的, 不受节奏、时值、色彩的约束, 这样的演奏形式使得旋律本身拥有了很大的随意性和伸缩性, 这里的装饰音依附于旋律, 同时又不受约束, 给艺人一个充分发挥的空间和再创作的领域。每一个演奏者都有自己与众不同的装饰方法和装饰风格, 比如装饰音的组合、时值、数量等。有时装饰音和被装饰音时值相近, 既要奏出区别, 又要保持旋律的连贯性, 这就在演奏技巧上提出了很大难度。尽管如此, 各种装饰音的运用, 却对乐曲起到一种锦上添花的作用, 使之充满活力。这些不仅展示了艺人的演奏技能和风格, 也使巴族唢呐的旋律和色彩得以丰富和发展。
四、富有特色的乐曲种类
巴族唢呐曲系今川、陕间大巴山脉一带民族承传的曲艺曲种, 它的渊源可以追溯到上古时代的“巴渝歌舞”, 中经战国时代的“下里巴人”、汉代的“巴子讴歌”、唐代的“竹枝”, 直至明清演化形成。据史料记载:早在公元前的战国时期, 楚宗王作的《对楚王问》中, 就载有以唢呐伴奏为主体的“巴人歌谣”。巴人“民族乐曲所追求的是音色的多样化、乐器的个性化“唢呐乐曲在历史的长河中, 在巴族文化的熏陶下, 经过当地群众千百年来在劳动和生活中的不断创造、积累和提炼, 形成了一种独特的巴族曲艺文化, 同时也培育了一代又一代的民间演奏者。
在巴族, 人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感, 都可以用抽走这种古老的乐器的形式来表达。无论是站在重山峻岭之巅, 还是走在弯弯曲曲的山道里, 到处都可以听到顺风飘来的悠扬旋律。其变大的内容情绪包涵了巴族的历史起源、发展沿革、劳动生活、恋爱婚嫁、悲丧祭祀等各个方面。实际上, 巴族无论男女老少都喜欢唢呐, 内容以叙情为主, 兼一叙事, 甚至有相声的细节描摹。如:《蚂蚁上树》、《大、小开台》、《双祠堂》、《哥送妹》和《单身歌》等都是广泛流行于巴族人民中的曲子。其篇幅较短小, 乃即兴创作的产物, 一般两句一段, 段与段之宜分宜合, 也可独立为一首, 类似“散曲”。旋律质朴, 节奏明显, 韵脚多变, 曲调悠扬高亢, 粗犷奔放, 充分体现了巴族人民的无拘无束的豪放性格。
进入新世纪新阶段后, 巴族唢呐文化迎来了蓬勃发展的春天, 其无论从旋律或形式上, 都体现了与时俱进的时代特征, 各方面均赋予了新的内涵:旋律上既保留了原有表达农民劳动、生活、爱情的内容, 又增加了农村移风易俗、学习风气、勤劳致富、邻里和睦等新的方式;在形式上, 也由以前的一般独、对, 盘发展到现在的联、重奏等, 比赛也由过去的个人、擂台赛发展到对抗赛、集体赛等多种形式。只有多元多样的唢呐旋律才能展示巴族人民粗犷、豪放、多情的性格, 也只有吹奏才能抒发他们丰富而浪漫的激情和对生活的热爱、对自然的眷恋。这就是巴族唢呐曲特殊韵味所在, 也是巴人喜爱唢呐的缘故。
综上所述, 巴族唢呐与其本民族的舞蹈、语言一样, 具有鲜明的个性, 是巴人文化承传发展至今不可或缺的重要部分。然而, 由于生产、生活方式的变革, 老一代艺人的衰老和谢世, 大部分旋律正在逐渐失去滋养、繁荣的基础, 甚至面临传承的断裂。抢救、保护巴族唢呐艺术, 不仅可以丰富巴渝民族音乐曲艺艺术, 而且也将促进中国民族曲艺艺术的丰富和发展。
参考文献
[1]吴小燕、李德隆:《中国传统音乐的兴衰》, 《人民音乐》, 人民音乐出版社, 2007年第9期。
[2]何光岳:《南蛮源流史第二十章巴人的来源和迁徒》, 江西教育出版社, 1988。
[3]邢维凯:《本体、载体、显现体》, 《二十世纪中国音乐美学》, 现代出版社, 1966。
音乐旋律的基本知识 第2篇
音乐旋律的基本知识
1.旋律：用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行
2.分类：声乐旋律与器乐旋律
3.主调音乐：旋律在多声部音乐中，是以不同的方式进行组合的。以一个声部为主，其他声部为副，叫做主调音乐
4.复调音乐：两个以上具有独立意义的旋律，协调地结合在一起
5.旋律进行的方向及高潮分为上行、下行和平行，可以呈直线型或曲线型。发展中，情绪不断高涨所达到的顶点，叫高潮
6.旋律的分段：和语言一样，根据呼吸、停顿，分成许多个相互联系的部分，这每一部分就叫做一个段落。段落有大有小。段落与段落之间，往往带有休止符或长音
7.终止：用来结束段落的某几个音或和弦，叫做终止。终止总是位于停顿之前
8.完全终止：旋律结束在主和弦的根音上
9.半终止：旋律结束在主和弦的三音或五音上
10.一段体、两段体和三段体。
怎么认识乐谱
乐谱是学音乐的最基础知识，首先我们要学会看乐谱，常用的乐谱分为两钟分别是简谱和五线谱，要想学会音乐入门的基础知识认识乐谱就要知道一首乐谱是怎么组成的。整个乐谱组成有调号，拍子，音符，时值，装饰音，演奏符号、节奏、小节线组成。简谱表示为下
音名 1 2 3 4 5 6 7
唱名do re mi fa sol la si
调名 C D E F G A B
拍子以手拍下去在抬起为一拍，拍子有2/4,4/4,3/4,3/8.6/8,等，定义是以4分音符为一拍，每小节有2拍。将这句话的阿拉伯数字替换即可。
音符有全分音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符。
时值，即是音的长短，音乐是时间产物，每个音的时长构成时值，音符时值长度为为全份音符四拍，二分音符2拍，四分音符1拍，八分音符半拍，十六分音符四分之一拍。
节奏型每个单独的节奏型为都是一拍，节奏型有四分节奏型，全分节奏型，二分节奏型，八分节奏型，十六分节奏型，前八后十六，前十六后八，二分音符带附点，附点即使小数点代表每个时值的一半，四分音符带附点，八分音符带符点，切分音，三连音等
装饰音，在乐谱中重要旋律称作主旋律，在主旋律每个音多出的小音符称作装饰音。
小节线，乐谱中的很多竖线是小节线，两条竖线之间为一个小节。
演奏符号有重复记号，终止记号，换气记号，强弱记号，琶音记号，波音记号，倚音记号等
练习音准与读谱
1.音乐演唱中读谱法，音乐中只有读法只有一声和三声，不存在二声和四声，如果读出二声和四声很容易跑调
2.跟着手打着拍子度音符，一小节的慢练。
3.打拍子，手的发声与嘴的发声要同时进行，不能抢拖拍。
捕捉音乐旋律 激发学生情感 第3篇
【关键词】音乐旋律 初中音乐 情感激发
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2015）02-0111-01
旋律是音乐的灵魂，一支优美的旋律，往往会随着情感的变化，时而平缓流畅，时而抑扬顿挫，时而跌宕奔放，时而宛转悠扬，扣人心弦，让人深深沉醉其中。在初中音乐课堂教学中，教师要善于捕捉音乐旋律中的情感，引起学生的情感体验，激发学生的学习激情，引导学生从理性角度准确把握音乐作品情绪，深化音乐作品的内涵理解，让心随音乐律动。
一、节奏切入，有效渗透旋律，把握歌曲曲调
节奏作为音乐表现中基本元素之一，是音乐的灵动之韵，也是音乐情感表达的首要要素。不同的节奏变化，体现了不同的情感作用。长时值节奏体现了宽广、平稳、柔美的情感，如歌曲《红旗颂》;短时值节奏，轻松顿促，可渲染欢迎、喜悦或紧张的氛围，如丹麦民歌《丰收之歌》;自由性节奏反映了宽广辽阔的情感，如蒙古族民歌《辽阔的草原》;切分节奏，打破了平稳的节奏律动，给人一种不稳定感，如《八路军进行曲》;规律性节奏体现了一种铿锵有力情绪和坚定意志，如《运动员进行曲》。在歌曲学习过程中，教师可以节奏为切入点，有效渗透旋律，从而帮助学生更好地体验歌曲的情绪变化，把握歌曲曲调风格，引发学生情感共鸣。具体可从以两方面入手：一方面，要合理提炼节奏，渲染歌曲情绪氛围，点燃热情。在歌曲学习过程中，教师可以结合歌曲情绪特点，精心提炼一些合适的节奏，渲染歌曲情绪氛围，拨动学生心弦，点燃学生学习热情，从而达到熟悉歌曲，培养学生良好的节奏感的目的。另一方面，要注重典型节奏，把握歌曲曲风曲调，深化理解。在音乐作品，具有典型意义的节奏，既可以帮助学生准确确立歌曲旋律结构和音乐形象，又可以深化歌曲内涵理解，便于学生记忆与掌握。因此，在歌曲教学中，教师要注重典型节奏，充分发挥典型节奏的作用和意义，把握歌曲曲风曲调，让学生轻松学唱歌曲。
二、巧抓节拍，感知体验旋律，培养节拍奏感
节拍是音乐构成的重要元素，是音乐的心脏。在音乐作品中，每一种拍子都蕴含着其独特的表现作用，赋予了音乐特殊的生命活力，或格调清新，或婉转优美，或舒缓柔情，或激扬奔放，或坚定有力。在教学中，教师要注意巧抓节拍，让学生感受音乐旋律，体会音乐情感，从而培养学生良好的节拍奏感，提高学生的音乐表现力。
（一）感知体验音乐节拍律动，培养学生节奏感
在教学中，教师可以通过一些拍手、拍腿、踏脚等身体动作，或引导学生有规律地前后左右摇摆身体，亦或开展轻击打击乐器为歌曲伴奏等相关的练习活动，让学生感知、了解和掌握节拍韵律，有效训练学生的节奏感。譬如，在教学乐曲《青年友谊圆舞曲》时，为了让学生深刻体验三拍子的强弱规律，笔者首先借助多媒体课件播放一段华尔兹的视频，让学生观察画面中的舞步特点，然后让学生模仿表演，自主发现三拍子特点“第一步大，第二、三步小”，掌握不同节拍的舞蹈节奏。
（二）突出重拍唱，激发兴趣，增强学生歌曲表现力
突出重拍唱，即在聆听歌曲时注意突出节拍中落在第一拍上的歌词，对这一节拍上的歌词进行重唱，其余两拍上的歌词可作轻唱。突出重拍唱，可以激活课堂教学氛围，引发学生对歌曲的关注度，激发学生的学习兴趣，增强学生的歌曲表现力。如，学习丹麦民歌《丰收之歌》时，为了让学生更好地感受节拍律动，体会歌曲富有动感的旋律，把握歌曲中欢乐、热烈的情绪，笔者做了这样的设计：第一步，教师范唱，请学生用点拍的方式拍打拍子，熟悉歌曲旋律;第二步，引导学生尝试找出落在重拍上的字，随音乐唱响落在重拍上的歌词。第三步，请男女学生分别完整演唱歌曲，学生互评，教师点评小结。
三、以手作笔，合理表现旋律，丰富情感体验
在聆听和演唱歌曲的过程中，教师可以引导学生巧用旋律线，借助恰当的手势动作来表现歌曲旋律，感受歌曲情绪，从而丰富学生的情感体验，充分表现学生对音乐的理解。具体可从以下方面入手：
（一）巧用旋律线，把握旋律变化
所谓旋律线，是指在旋律进行中因音高走向变化而形成各种形态不同的起伏线条，它是音乐的生命主线。旋律线形态主要包据平行、上行、下行三种旋律进行方向。不同的旋律线，可代表着不同的说话语气语调，如短促有力的旋律，可表示命令或惊叹的口气;曲折婉转的旋律，语调平和亲切;下行旋律通常用来表现沉重的叹息声、或凄切的呜咽声或悲伤的哭泣声。在音乐教学过程中，教师要巧妙地借助旋律线优化教学，引导学生分析音乐的走向，并画出旋律线，从而感受音乐旋律中的情感，点燃学生学习激情。
（二）巧借手势图，表现旋律情绪
唱响音乐课堂的主旋律 第4篇
一、善做“带头羊”
音乐课是培养学生良好品格、陶冶高尚情操、进行审美教育的主阵地。因此, 课堂上应摆正教师的主导位置, 充分发挥学生的主体作用, 明确教师的导师为了学生更好的学, 这样才能让学生拥有学习的主动权, 真正成为学习的主人, 让课堂焕发生命的活力。
课堂教学中成功的“导”其实就是如何激发学生的兴趣, 如何让在“导”字上下功夫呢?我觉得这时候就应蹲下身来, 站在孩子的角度想问题。
在平时的教学工作中, 我喜欢深入到孩子中间去, 跟孩子一起唱歌, 一起跳舞, 一起听他们讲故事, 一起游戏。了解他们喜欢什么不喜欢什么, 从而积累一定的素材, 精心设计到课堂教学的每个环节去。
二、答案“不标准”
“音乐不寻求统一答案。”尤其对于职业中学的学生, 他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等等, 这些都是想象的萌芽, 大人都不得不叹服他们的自由思维。音乐是一门激发人想象的艺术, 如果教师在提问时就限制了学生的思维, 如:“这首音乐好听吗?”那么学生就只会根据老师的提问 (暗示) , 顺着教师的思路机械地考虑问题, 他们的答案也是很单一。相反, 如果教师在提问时给学生思考空间, 如:“通过音乐, 你感觉到了什么?”学生便可以从欣赏的音乐中、画面中, 甚至在所欣赏乐曲的音乐要素或画面时所想到的一些问题等等来回答老师的提问。这样的问题充分体现学生自主性、主动性。因此, 在感受音乐时, 我从不轻易否定学生的想法, 把答案“引”到我的轨道上来, 而是多以“还有补充吗?有没有更好的?思路再开阔一些!”等方式启发学生更丰富的联想。
我想, 音乐是情感的艺术, 音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力, 而人的感受应该是自由的。因此, 不该规范的地方不予以规范, 无限放宽学生的思维空间, 让学生自由畅想, 这正是学生“心理自由”的需要。
三、乐做“配角”
曾听教育界一位知名人士说, 课堂教学中普遍存在一种不良现象:课堂是“舞台”, 教师是“主角”, 学习好的学生是主要的“配角”, 大多数学生只是不起眼的“群众演员”, 且很多情况下只是“观众”与“听众”。如今的素质教育强调教师的主导作用, 更强调学生的主体作用, 教师既要能“独唱”, 更应该做好“伴唱”。
在我的音乐课中, 我喜欢和学生们坐在一起, 成为他们中的一员。有时我“领唱”, 而大多数时间我乐做“伴唱”, 让更多的学生有上台表演的机会, 让他们指挥、领唱, 甚至弹琴伴奏。在进行歌表演中, 我不会把我所编的动作教给他们, 而是让他们把自编动作来教给我, 这样我会更了解他们喜欢做什么, 也更能激发他们的创造力和表现力。
四、支持“异思维”
儿童和青少年由于生活经验不多, 受习惯性的束缚较少, 因此容易产生一些反“常理”的想法。然而也许就是这些奇异的想法, 为儿童插上了想象的翅膀, 使创造成为可能。
在美国, 有位生物老师在讲蚯蚓的时候, 突然有学生问:“老师, 蚯蚓什么味道?”老师说:“对不起, 我不知道, 因为我从来没有尝过。”学生说:“我可以尝尝吗?”老师说:“当然可以。”于是这位同学把蚯蚓洗干净品尝了一口, 并说出了蚯蚓的味道。老师大大表扬了这位同学。后来这名同学成了美国著名的生物学家。
无独有偶, 在我校刚结束不久的教研活动中, 一节音乐课上到游戏环节, 一学生竟主动要求老师“下台”, 自己上去为游戏弹琴伴奏, 这不就体现了宽松和谐的教学气氛带来的心理自由使学生敢想敢为吗?谁说这不是儿童自由翱翔的引子呢?
品尝活蚯蚓, 将老师取而代之。这些对大人来说也许是有悖常理的, 而对小朋友来说却是最直接的想法。如果我们一定要努力把“奇思异想”纳入我们习惯性的渠道中来, 就不会又少年牛顿对苹果落地这一自然现象的疑问, 也就不会有“万有引力”定律的发现了。
五、学科多元化
音乐是心灵的语言, 它虽然带有一定的不确定性, 但它可以放射出人类追求光明和灿烂理想的光芒。著名的物理学家爱因斯坦曾经说过:“想象力比理想更重要, 因为知识是有限的, 而想象力概括着世界上的一切, 我的科学成就就很多是从音乐启发而来的。”
音乐还与很多学科有着广泛联系。在音乐教学中, 要注意与其他学科相结合, 从学生本身出发, 以学生发展为根本, 促使学生将各科知识结合起来理解, 有利于培养他们的想象力、创造力以及综合能力, 同时还可以为学生提供一个和谐愉快的学习环境。
音乐旋律 第5篇
七年级音乐备课组
课题：春天的旋律—渴望春天
班级：
姓名：
课型： 新授课
主备： 叶苏标
审核：
备课时间： 2014.2.16 上课时间： 第二周
学习目标：
巩固已学的歌唱方法，能用和谐而又有控制的声音合唱《渴望春天》，唱出对春天的盼望和美好的心情。学习重点：
了解作曲家莫扎特的生平和代表作。学习难点：
结合歌曲的演唱，理解作品的结构和重复对比手法。学教过程： 1.练声
2.歌曲解析
《渴望春天》是一首具有浓郁德奥风格的古典歌曲。歌曲抒发了人们对春天的渴望以及春天到来时的愉悦心情。
歌曲为D大调，八六拍，起伏的旋律具有较强的舞蹈性和律动感。
歌曲为带再现的二段体，由四个乐句组成，第一、二乐句的前半部分相同，旋律平稳流畅；第三乐句中使用了#1和#4改变了旋律的色彩并伴有轻微的摇曳感；第四乐句为结束乐句，在第一、二乐句的基础上发展并平稳结束。
达标检测：
课后作业：
音乐旋律 第6篇
关键词：挖掘；旋律美；体验
音乐是声音的艺术，我们在聆听音乐的时候常常不由自主地随它而喜，随它而悲，随它而哀，随它而乐，所以音乐也是情感的艺术。《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐作为人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，主要作用于人的情感世界，它通过音乐音响直接呼唤、激发人们的情感，使人们在情感体验过程中，达到愉悦身心、发展思维、塑造人格的目的。因此，充分发掘音乐中的情感因素，激起学生的情感共鸣，这是实施审美教育的重要途径。
音乐教育家柯达伊一针见血地指出：如果没有对各种音乐要素的学习，人们就不能理解音乐，而学校的责任就是为每个人提供通向音乐领域的钥匙。与其他音乐要素相比，旋律在音乐中的地位最突出。旋律是音乐的灵魂，是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。一段优美的旋律，随着感情的变化，时而平缓流畅，时而跌宕起伏，进而感染听众，引起共鸣。在教学中挖掘音乐作品旋律中蕴含的美，对于提升学生内在的情感体验是十分重要的。为此我在教学中进行了如下探索：
一、挖掘音乐旋律之美引起学生情感共鸣
无论什么学科，教师教学前都要研读教材，音乐也不例外。作为音乐教师，课前应仔细聆听作品，深入分析，充分挖掘，再进行教学过程的设计。只有老师对所教的内容有深入透彻的分析和理解，才能感悟音乐作品中更丰富、更深层次的情感变化，之后才能把它传递给学生，引起学生的情感共鸣。
例如，《彩云追月》前奏部分音乐在钢琴的演奏下显得特别的虚无缥缈，给人以无限的遐想空间。让我联想到了一个晴朗的夜晚，浩瀚的夜空中有一轮明月，月光如水，有一对舞者正在翩翩起舞。于是，本课的教学就从这句旋律导入，课一开始，我就在钢琴上演奏这样一段前奏，问：美妙的音乐仿佛把你带到了一天中的什么时候？天气如何？你仿佛看到了什么？缥缈的琴声，让学生在感受音乐的同时被带入了一个美丽的夜晚，深刻体会到幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。
二、挖掘音乐旋律之美让学生感悟情感内涵
音乐作品是由不同音乐元素进行自由组合而成的，其表现的意境也是不一样的，所以在教学中，教师要抓住主旋律或重点乐句，先让学生从聆听中感受作品的丰富多彩和多样的表现手段，使学生较为准确地感受到不同音乐作品所表达的不同内容、意境和思想情感，从主旋律中寻找情感体验。如，在歌曲《飞来的花瓣》前奏部分的音乐，为什么能让我们感觉到音乐是如此之美，就连花瓣的飘落也可以这样有意境呢？
我曾经听过一节音乐欣赏课《飞来的花瓣》，老师是这样帮助学生分析和理解前奏的。师：今天我要请大家欣赏一首歌曲，你能从前奏中感受到歌曲描写的这样东西它是飘落的，还是上扬的？（第一遍听完后，学生答“飘落”）教学中用“飘落、上扬”两个词语，不仅能将音乐的旋律特点清晰地呈现给学生，还提示了学生旋律的美就在于它飘落时的灵动美。师：的确是花瓣在飘落，那我们现在也来做一做花瓣飘落的情景。（第二遍听）此时，教师带领学生用动作寻找情感体验。师：在花瓣飘落前震落枝头的那个音，你感觉到了吗？（第三遍听并重点感受最高音）师：不知你们有没有感受到花瓣在飘落时的细微变化，老师学你们的动作，你们来看一下。（这里反复听了两遍）师：下面咱们再来听听钢琴演奏的效果。（第六遍听）师：作曲家用一连贯下行的音符和自由变化的速度把花瓣灵动的飘落呈现在我们眼前。让我们再来品味一下。（第七遍听）
以上教学片段，从“花瓣飘落”入手，把歌曲一连贯下行的音符和自由变化的速度挖掘出来，让学生用双手代替花瓣感受飘落，寻找音乐的美；把歌曲旋律的上下起伏描绘成花瓣飘落得忽上忽下的动态美；把最高音最强音的力度理解成花瓣在枝头震落的感觉；短短几秒钟的一句前奏，用了七次聆听，每一次的聆听都辅以教师生动的语言、丰富的表情等手段，充分挖掘了音乐中蕴含的灵动美，在音乐中寻找情感体验。
三、挖掘音乐旋律之美激发学生情感表达
《义务教育音乐课程标准》中指出：教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴含的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传递给学生。在挖掘旋律美的同时，运用语言、音乐等手段，创设生动的情境，激发学生的学习兴趣，促进学生以最佳的学习状态主动投入和参与。在这种情境感受的基础上进行教学，由感受而动情，让学生有感情地演唱和表现歌曲正是我们的歌唱教学追求的目标。
例如，在给校合唱团排练歌曲《乘着歌声的翅膀》，歌曲当中有个小字一组的sol，而且在这里用了九拍的长音。
1=F6/8
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我是这样激发学生情感表达的：首先让学生用动作来表现这一乐句（学生自行设计动作）。之后，我问：歌曲旋律在这里是一下子把这个音拉高的，还是慢慢地推进？学生答：慢慢推进。接着我又问：那我们的双手是不是可以随着音乐一层一层地来表现音乐？当我们的情感到了最高潮准备唱“待”这个字时，你想怎样做？（做了释放，并定住的动作）我请学生用双手来体验旋律的强弱变化，学生在一次次的体验中，内心的情感被引发出来，情绪被释放出来，在理解的基础上，做到“乐由情生”。
四、挖掘音乐旋律之美让学生参与情感体验
音乐更多时候是需要用心去体会的，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验是很难真正理解和掌握的，只有当学生参与到音乐活动中，主动地去体验、探寻、领悟时，才能感受到作品的魅力。《义务教育音乐课程标准》中指出：教学中应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分。因此，我认为要想学生获得良好的体验和感受，需挖掘作品最具表现力的音乐要素，并设计合适的参与和体验方式。
例如，苏教版一年级下册中有一首管弦乐曲《龟兔赛跑》，乐曲中用单簧管和大管分别表现兔子和乌龟的形象。对于一年级的学生来说，如何让他们辨别和记住这两种乐器的音色呢？在教学中，我抓住小朋友的年龄特点，运用图谱的方式帮助他们分辨单簧管和大管。首先告诉他们有两种乐器分别代表了兔子和乌龟的形象，之后播放这两种乐器在乐曲中的片段，请他们辨别。学生很快说出明亮的音色表现的是兔子，因为兔子很灵活，跑得快；低沉的音色表现的是乌龟，因为乌龟动作迟缓，跑得慢，之后，我又请学生用图形谱的方式把他们的理解画出来。孩子们用起伏较大的波浪线表现兔子，用平缓的线条表现乌龟。这时，我再告诉孩子们表现兔子的乐器叫做单簧管，表现乌龟的乐器叫做大管。学生在聆听中，不仅感受到了兔子和乌龟的音乐形象，还认识了单簧管和大管。
文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，而音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，旋律的情感色彩能引起我们情感上的共鸣。在音乐教学中，我们要努力挖掘音乐作品蕴含的旋律美，通过各种手段来增强学生的情感体验，达到以情感人、以美育人的目的。
参考文献：
叶献萍.挖掘旋律之美 增强情感体验[J].中小学音乐教育，2013（06）.
音乐旋律匹配算法的改进研究 第7篇
对于一个哼唱检索系统, 主要包括三方面内容, 音乐旋律的特征提取、特征的表达以及旋律匹配。本文主要讨论哼唱信号和音乐库中旋律匹配的方法。我们研究的前提是, 将哼唱的信号和音乐库中的音乐通过基频提取, 将得到的音乐基频序列转化成音高序列, 作为音乐旋律, 准备进行下一个阶段的旋律匹配。本文采用DTW算法来进行音乐旋律匹配。
1DTW算法的基本原理及实现步骤
DTW是把时间规整和距离测度计算结合起来的一种非线性规整技术。它是以动态规划为基础, 找出两个向量之间的最短距离的方法。
1.1DTW算法简介
假设测试模板和参考模板分别用T和R表示, 为了比较它们之间的相似度, 可以计算它们之间的最短距离D[T, R], 距离越小则相似度越高。为了计算这一距离, 应从T和R中各个对应帧之间的距离算起。设m和n分别是R和T中任意选择的帧号, d[T (n) , R (m) ]表示这两帧特征矢量之间的距离, 距离函数取决于实际采用的距离度量, 在DTW算法中通常采用欧氏距离。
N和M分别为T和R所包含的语音帧总数, 若N=M则可以直接计算, 否则要考虑将T (n) 和R (m) 对齐。对齐主要采用的是动态规划的方法。将测试模板的各个帧号n=1, 2, …, N;在一个二维直角坐标系中的横轴上标出, 把参考模板的各帧号m=1, 2…, M;在纵轴上标出, 通过这些表示帧号的整数坐标画出一些平行于坐标轴的线即可形成一个网格, 网格中的每一个交叉点 (n, m) , 表示测试模板中某一帧与训练模板中某一帧的交汇点, 如图1所示。
动态时间规整就是要寻找一个时间规整函数j=ω (i) , 它将测试向量的时间轴i非线性地映射到模板的时间轴j上, 并使该函数ω满足:
式中, d[T (i) , R (ω (i) ) ]是第i帧测试向量T (i) 和第j帧模板向量R (j) 之间的距离测度, D则是处于最优时间规整情况下两向量的距离。由于DTW不断地计算两向量的距离以寻找最优的匹配路径, 这就保证了它们之间存在最大的声学相似特征。
1.2DTW的实现步骤
DTW的具体实现方法采用动态规划技术, 动态规划是一种最优化算法, 它实质上是一个两步处理过程, 首先计算输入模式与参考模式的距离矩阵, 第二步是在距离矩阵中找出一条最佳路径来, 该路径的累加距离最小。这条路径就是两个模式的时间算度之间的非线性关系。动态规划就是要利用局部最佳化处理最终达到全局解。使用局部判决函数和距离矩阵, 即可构成另一个矩阵即累加距离矩阵。局部判决函数确定最佳路径累加距离的计算公式如下:
D (i, j) =d (i, j) +min[D (i-1, j) , D (i-1, j-1) , D (i, j-1) ]
式中1≤i≤M, 1≤j≤N, M, N分别是被比较的两模式的帧数;d[i, j]是一个模式第i帧与另一个模式的第j帧之间的距离;D[i, j]是到 (i, j) 点的最佳路径累加距离;D[M, N]是两模式间的总距离。
2DTW算法应用于旋律匹配
2.1音乐旋律匹配的DTW算法描述
本文采用DTW算法来进行音乐旋律匹配。在该算法中, 允许的路径方式和恰当的代价函数具有至关重要的作用。在本文中, DTW采用三种路径方式, 如图2所示。
假设哼唱输入的音高序列为t (i) , i=1, 2, …, m;而数据库音乐的音高序列为r (j) , j=1, 2, …, n;将哼唱输入的音乐及数据库中目标音乐分成一段段固定长度的帧后, 用每帧的音高建立一个二维的表格, 将哼唱的歌曲及目标歌曲分别置于两个坐标轴进行比对, 利用动态时间规整的方式分别将每个帧的音高差距求出并填入表格中, 目的是要求出一条距离差距最小的路径。
由于哼唱的歌曲可能会与数据库中的标准音乐的音调高低不同。一般来说, 男声的音调要比女声的音调低, 而且不同的人哼唱同一首歌, 可能也会导致音调不同, 这样会导致匹配的失败。
从哼唱的角度来看, 一首歌曲可以用低8度演唱, 也可以用高8度演唱, 或者任意起调, 而听歌者能够听出两种方式演唱的是同一首歌曲, 所以歌曲旋律在音高上具有可平移性。
在匹配之前需要对哼唱的音调进行上下平移。如图3所示, 一段音高序列经过上下平移后, 进行比对。
2.2DTW算法的匹配算法实现步骤
先将哼唱信号进行音调的平移, 基本实现与音乐库中音乐的音调一致。然后用D (i, j) 表示i=1开始计算到 (i, j) 为止的最小代价值, 递归地作以下的运算:
其中, i表示哼唱输入的音高时间向量的第i个音高, j表示数据库中所需对比乐音的音高时间向量的第j个音高。d (i, j) 是表示t (i) 和r (j) 的欧基里德距离, 也是各条路径的代价函数。当t (i) 和r (j) 两者之间的欧基里德距离越大, 说明此路径的代价也就越大, 相似性就越小;如果欧基里德距离越小, 那么此路径的代价也就越小, 相似性就越大。最后求得D (m, n) 是所有路径中代价最小的最佳路径, 当D (m, n) 越小, 相似性越大。
由于DTW是将一个音符分成一个个固定长度的帧而并不是比对整个音符, 而且DTW可以随着移调以及节奏变化所造成的最小距离变化, 会依照不同的目标歌曲加快或放慢歌曲节奏, 所以符合人们实际哼唱时无法哼唱出完美的音乐旋律的情形。设计DTW的基本目的就是为了能适应不同使用者唱歌的节奏不同、音高不同的特性, 有着较好的容错能力。
3DTW算法存在的问题及改进
综上所述, 传统的DTW算法是使用音高序列作为匹配的对象。当在计算欧基里德距离之前, 就需要处理整个哼唱信号音高和音乐库中音乐的音调问题。将哼唱信号的基调平移到要对比的目标乐音的基调一致, 才能计算出DTW的真正值, 用来作为相似度的判断标准。但是正是由于进行了这种移调处理, 使得DTW算法计算量大大增加。
针对上述问题, 提出了改进的表达方法。对提取的哼唱音高序列, 不采用音高值进行比较, 而是用两两之间的差值作为节奏特征, 也就是用后一个音的音高减去前一个音的音高, 得到的两者之间的差值作为哼唱信号和音乐库中的旋律表示形式。其中, 如果目前的音比前一个音高, 则用正数表示;如果低, 则用负数表示;如果相等, 则用0表示。两者之间的差值是上升或下降半音 (Semitone) 的个数。这样的编码方式是与音调无关的。对于一个长度为n的音高特征序列S={s1, s2, ..., sn}, 定义它的音高差序列为S′={s′1, s′2, ..., s′i}, 所以音高差的公式可以表示为如下:
s′i=si+1-si
其中 (1≤i≤n-1) , l =n-1为S′长度。
4实验分析
在基于Matlab的实验平台下, 分别对几段哼唱歌曲和音乐库的音乐片段, 进行加窗分帧, 提取每帧的基频值, 通过音频和音高的转化公式, 把每帧转换成音高。
我们分如下三种情况讨论音高序列表示法和音高差表示法:
(1) 哼唱的节奏与数据库音乐一致, 而音调不同的情况:即哼唱者对音乐的节奏把握较准, 但音调的高低把握不准如图4所示。
(2) 哼唱的节奏和音调把握的都不准的情况:即非专业人士哼唱一首歌时, 节奏的把握可能不同, 音调高低也会不同如图5所示。
(3) 哼唱中, 有几个连续突变点的情况:即哼唱时, 音调把握不准, 某些音的音调高低起伏, 变化较大, 均不在调上如图6所示。
根据上述几种情况的讨论, 不难看出:同样的旋律, 音高差序列的旋律表示法明显比音高序列的旋律表示法的DTW距离要小。
5结论
通过上述实验分析, 相同的哼唱旋律和音乐库中音乐用不同的表示方法表示, 用音高差序列表示方法的DTW距离都比用音高序列表示法的DTW距离要小。由于两个向量间的距离越小说明这两个向量的相似程度越高。
综上所述, 用音高差的表示法可以更好地反映两者的相似程度。而且在采用了音高差序列来表示音乐旋律后, DTW的匹配算法由于不必进行前期的移调处理, 减少了运算量, 节省了前期平移音调的时间。
本文提出的音高差表示法针对少量的音乐匹配效果明显, 但对于大量音乐来说, 检索时需要进行的匹配量将增加, 速度将减慢。针对此问题, 下一步将考虑采用一种合适的索引方法来减少DTW匹配的次数。
摘要：动态时间规整 (DTW) 算法是把时间规整和距离测度计算结合起来的一种非线性规整技术。它通过不断计算两向量的距离来求最优的匹配路径。在采用DTW算法进行音乐旋律匹配时, 需要将哼唱信号的音调平移到要对比的目标乐音的音调一致才能够计算出DTW的真正值, 用来作为相似度的判断标准。但是正是由于进行了这种移调处理, 使得DTW算法计算量大大增加。提出了一种与音调无关的音乐旋律的表示方法, 在进行DTW算法时可以避免上下平移音调, 减少旋律匹配的运算量。
关键词：动态时间规整,音高向量,音高间隔,旋律匹配
参考文献
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探讨音乐旋律对情绪的影响 第8篇
旋律是一种完整的现象, 是各个方面的要素统一, 包括高音关系、调式关系、旋律线、实践关系、音色等等, 在恰当的情况下也体现旋律暗示的和声关系。旋律又被理解为改变音高的一个过程, 不同的音高不间断地发生。这种连续的音高变化就被称为旋律线条和旋律。旋律在前进的过程中, 能够让人感受到音乐带来的浮动感, 不同模式的运动可以产生不同的旋律。
旋律由音高、时值两个部分构成。这些要素又衍生出不同的节奏线、旋律线。优美的旋律通常有着不同的规模和形态, 随着情感的变化而变化, 有时平畅、有时跌宕起伏, 感染受众, 带给人们强烈的共鸣。
二、音乐与情绪
音乐情感是通过乐音的组织来表达的, 音乐是反映现实情感的一种艺术表现形式。它的基本要素就是节奏与旋律。情绪和情感是人们的态度体验, 情绪更倾向于人们的主观态度的体验, 而情感更倾向于客观的态度体验。例如一些爱国情怀的歌曲, 通常所展现的人物情绪、思维都是清晰、明确以及固定的。它的传播都是通过一定的有效途径, 流传时间也较长, 对人的影响深远。《生死相依我苦恋着你》这首歌曲, 体现了科学家的无私奉献与爱国精神, 从这首歌的旋律中流露出的感情, 让人真真切切地感受到其中这份沉甸甸的。在整首歌曲朴实无华的旋律中, 处处流露出一种典雅的气质, 乐章之间的模仿与回环往复, 层层荡开, 有着深远的意味, 激发了万千儿女的爱国情怀以及对科学家的崇敬之情。
音乐作为一种抒发情感、表现情感的艺术, 无论是演唱还是演奏, 都包涵着人们千丝万缕的情感。音乐中的不同乐音重叠, 产生了起伏、连绵、疏密的音乐, 它和人们的心跳律动相呼应, 恰如其分地引导着情感变化, 对人们的情绪会起到潜移默化的作用。通过音乐的熏陶, 可以让人们的心灵得到滋润。
音乐之所以可以很好地影响人们的情绪, 是通过音乐的频率、音色等不同表现形式作用于人脑的边缘系统、皮下神经节等系统, 从而带给身体状态和情绪一定的变化。音乐在任何时候都会对情绪有一定的兴奋或松弛作用, 这不是对病态的激发, 而是通过调节来促使人体的机能恢复正常。
三、音乐旋律对情绪的影响策略
(一) 音乐素材的选择。声音不仅可以带给人们一定的信息, 同时也能牵动人们的情绪。例如婴儿的啼哭声可以带给父母喜悦或紧张, 带给不相干的人却是焦虑、烦恼。所以, 具体音乐情绪还是要以个人为基准, 以人的不同要素来判断。一般情况下, 选择流畅、悠扬、节奏舒缓的音乐最好。在这些作品的选择上, 要保证音质清晰, 音色饱满、优美。一些作品的主旋律通常会出现在伴奏中, 主旋律要突出强调自己的力度, 以突出自己的地位。与此同时, 情绪也会反作用于音乐旋律, 例如在表演的过程中, 乐手要掌握好力度均衡, 不是一对一的地平等分布音量大小, 而是从整体的角度来看, 是否使得音色、音量处于一个和谐的状态。除此之外, 敏锐的听觉是乐者的最佳助手, 音色、音量的均衡与否, 需要由耳朵辨别才能够及时地调整。在这样的调整的过程中, 我们会慢慢发现音乐旋律对情绪的作用, 并以此作为调整音乐旋律的基石。
(二) 调试方法。人作为一种带有情感的动物, 在我们的内心世界, 情绪一直都是一种特殊的心理现象, 伴随着我们的各种思想活动, 人的所作所为和思想都有一定的情绪作为背景。它产生的每一分每一秒都有着特定的因素, 它不仅受到人们生活的影响, 还会反作用于人们当下的生活, 引发一连串的心理反应。优美的声音可以带给人们强烈的共鸣, 而悲伤的旋律则会让人暗自神伤。例如在聆听《生死相依我苦恋着》这首歌曲时, 就需要将自己的爱国情怀融入进去。演唱者的想象是伴随着情感产生的丰富感觉表象, 并使听觉和视觉形象互相转换。因此, 受众的头脑中就会浮现出生动鲜明的情感表象, 再去扩大自己对歌曲的体会。所以, 根据音乐旋律的这些特点, 我们可以适当地利用音乐来调试自己的情绪, 以寻求心态的平和, 更好地享受生活。
四、结语
音乐和情绪有着密切的联系, 通过音乐来让人的内心得到释放, 净化人的心灵。当一些不好的情绪积压在内心时, 我们可以试着用音乐来缓解紧张的情绪。
摘要：音乐是一种来源于生活的艺术, 是对生活情绪的提炼, 它的旋律与情绪有千丝万缕的关系。本文主要介绍了旋律的基本概念, 并进一步介绍了音乐与情绪的关系, 最后阐述了音乐旋律对情绪的影响策略。
关键词：音乐,生活情绪,旋律,关系,影响策略
参考文献
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回忆的旋律——音乐剧《猫》剧评 第9篇
这部音乐剧给我印象最深的是漂亮的舞台的整体效果, 它带给观众一场感官的盛宴和享受。从整体上看这一部音乐剧, 气势宏大, 波澜壮阔, 演员规模虽不庞大, 只有36人, 但他们把整个舞台演绎得充满生机, 情节一波未平一波又起, 把世间百态都表现了出来。各种情态、不同性格的猫们纷纷登场亮相, 用舞蹈把舞台活跃起来, 节奏忽强忽弱, 忽快忽慢, 音乐有缓有急, 光线时明时暗, 与演员的表演配合得天衣无缝, 恰到好处地向观众传达出剧作者和导演的创作想法和意图, 可以称为是一部近乎完美的音乐剧。这大概也是《猫》风靡全球二十多年魅力丝毫不减的原因之一吧, 难怪会被冠以“世纪音乐剧”的美誉。
作为音乐剧, 音乐自然是最重要的。一首《回忆》, 唱尽了女主角格里泽贝拉的心酸与对美好往事的回忆。该曲以忧伤的情调和动人心弦的旋律, 表现了思归的格里泽贝拉回忆它离开杰里科猫族外出闯荡, 经历了各种艰难遭遇和人生痛苦, 昔日美好时光的流逝, 青春不再, 夕阳黄昏, 对家乡和亲人的眷眷思念与渴望, 都在歌中得到淋漓尽致的宣泄。美妙的旋律不断响起, 衣衫褴褛的老人一次又一次沉浸在对往事的追忆中, 同时也在心中充满了对年轻的怀念和对家族的向往, 对从前遭受的不顺的慨叹。动听的歌声不只打动了唱歌的格里泽贝拉本人, 打开了杰利克猫族的大门, 让她得到了两次遭拒后真诚的接纳, 明白了什么是醉重要的, 更打动了千千万万沉醉于其中的观众的心。那歌声具有强烈的感染力和穿透力, 让世界都为它动容, 让人们为它忘情。这是《猫》中最为经典传神的一段歌曲, 在全剧中有着举足轻重的地位。由于它较为舒缓, 恰好起到了控制节奏的作用, 能够使观众的心情得到暂时的放松。《回忆》和其他的音乐段落共同构成了整个音乐剧的骨骼, 完整地阐释了该剧的主题。
对于舞台剧来讲, 灯光的使用尤为重要。怎样打光, 从何角度, 使用何种颜色, 这对加强全剧的整体舞台效果都是很重要的, 应有一个谨慎、全面的考虑和策划。该剧充分利用了灯光的特性, 根据情节设置辅以不同角度、不同强度、不同色调的光, 严丝合缝地满足了故事情节需要, 使演员的表演更易于观众接受。不断变化的光也保持着舞台的新鲜感, 强烈刺激着观众的感官, 有助于吸引观众的注意力, 调动他们的兴趣。例如, 每当一个主角出现时, 或是演唱、或是舞蹈、抑或是简单的舞台动作, 就会有一束主光打向他并追随者他, 达到突出主体、强化该角色的作用。再如, 当猫魔术师出现解救杰克利猫首领老杜特洛内米的时候, 整个舞台基本上是阴冷的青蓝色调和充满迷幻的深紫色调, 但以”迷人猫”为首跳一段舞蹈时, 舞台上却充溢着温暖明媚的红色灯光, 这使她红色的毛皮显得分外艳丽, 形成了强烈的反差。类似这样的对比, 比比皆是, 更说明了光线的运用在音乐剧中起到了巨大的作用。
与音乐类似, 舞蹈在该剧中的位置同样无法取代。演员的表演几乎全部是通过舞蹈动作来完成的, 并这样把猫的神态、动作表现得淋漓尽致, 也充分表现了演员扎实的表演功底。每一只猫都和另外任何一只猫不同, 表情各异, 情态迥然不同, 甚至连眼神都各具特色, 把各个性格的猫的特色都完完全全地表现出来了。演员似是把自己融入了角色当中, 每一个跳跃, 每一次旋转, 都充满了猫的特性, “猫”味十足。大段大段的集体舞, 节奏明快, 活泼而富有动感, 就连观众看了都跃跃欲试, 充分调动起了大家的积极性和参与性。例如, 该剧刚开始时, 年幼天真的白猫维克多利亚跳起《请到杰里科舞会来》的欢迎舞, 紧接着大家一起载歌载舞, 愈来愈热情和激情高涨。伴着时快时慢、时而松散时而紧凑的音乐, 舞蹈带给我们飘逸和洒脱, 带给我们放松和伸展, 每一个动作都是那么到位, 都是那么让人舒服。
在内容方面, 杰利克猫族中的每一只猫都为了能得到生命升华的机会而通过歌舞自叙身世, 希望获得新生。曼库斯特拉普是剧中较为重要的角色之一, 他始终在向大家介绍这些猫们, 把全剧连成一个整体:被遗弃的女主角格里泽贝拉, 年轻时离开群体的她想要重新回家, 却遭到拒绝和冷落;健壮肥胖的贵族巴斯特弗·琼斯, 总爱手拿一个饭勺, 用白色的爪子显示自己与众不同的身份;恶名远扬的犯罪大师麦卡维蒂, 被称为“犯罪界的拿破仑”, 他犯下了无数的罪行却从未被捕获过;两个小偷蒙哥杰瑞和兰普蒂瑟, 是一对恶名昭著的捣蛋鬼, 专门给他们的主人添麻烦;工作在火车上的猫史金波, 有着很强的责任感, 快乐而忙碌;还有上文中提到的以及未及的其他个性张扬的杰利克猫。它们用歌唱和舞蹈完美地向观众展示了各自的特色, 把猫的特性表现得细致入微、淋漓尽致。
总之, 《猫》从各个角度诠释了一个社会中不同层面的生活, 对现代人进行的褒贬不一的评价, 透漏出浓浓的世情, 人世间的悲欢离合尽显其中, 很多人都可以从中找到自己的影子。在全剧结束之时, 老杜特罗内米告诉观众, 其实猫很像你们人类。这就是在提醒人类反省自己, 重新认识自己和进行正确的自我定位, 让我们的生活更和谐, 更美好。
参考文献
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[2]、董健, 马俊山著.戏剧艺术十五讲[M].北京:北京大学出版社, 2006.
音乐旋律 第10篇
不论是那一时期的作品, 它的曲调都有一定的特征和特殊性, 在这里只是简明的就古典主义时期的音乐和现代音乐的曲调特点加以分析和举例。
一、古典音乐旋律特点
在进入18世纪中叶以后, 在音乐上首先是流畅的旋律, 旋律在整首作品中占了主要的地位, 听起来更加的清晰, 更加的流畅。摒弃了复杂的对位手法;伴奏部分也较之前清淡, 通常用通奏低音 (如羽管键琴) 演奏固定的音型或者很慢地进行, 绝不会对旋律喧宾夺主。音乐的旋律追求优美动人的气质, 倾向于整齐对称的方正性乐句结构, 于市民及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。同时音乐的戏剧性得到了加强, 在音乐材料的发展上, 倾向于音乐戏剧性的海顿、莫扎特和贝多芬, 采用了以多种动机结合的主题结构写法来代替以单一动机发展主题的方法, 他们在各乐章内部和乐章之间也采用多主题的对照形式写法。旋律都是由主和弦发展, 会在乐段中有属和弦的半终止, 在乐段结束回到主和弦的完全终止。在旋律进行时, 都会有级进到跳进, 再到级进, 并且都由一个主题动机展开发展的。音乐主题从多个世纪的宗教音乐束缚中解脱出来, 逐渐变成有内涵的、丰富的古典音乐。这一时期的曲调简洁实用, 旋律线条优美, 近乎完美, 曲调很简单、很含蓄、很有节制也十分的干净和透明。这一时期的作品也不再只是为了宫廷或者是教会服务, 除了能够表现出作曲家的内心世界外还能被普通大众所接受。旋律的走向似乎和人们内心的感觉是容在一起的, 一同发展的, 甚至曲调很容易被人们记住, 可以随意跟着哼唱, 朗朗上口, 即使是有跨度的音域, 仿佛也是有规有矩、很有规则的。
莫扎特的《D大调小提琴协奏曲》作品NO.4的第一乐章, 旋律极富歌唱性, 优美细腻、流畅而多变化。这个作品就有着明朗的线条, 就像是一尊希腊的雕像, 精炼的而且轮廓清晰。曲调更是清晰可见, 旋律走向规整, 听起来感觉很高雅很端庄。随着旋律响起, 一切都变得轻松起来, 顿时充满了有朝气的、生机勃勃的气氛, 曲调轻快, 充满活力, 率直有弹性。在演奏这首作品的时候, 演奏者除了一板一眼、不慌不忙的有始有终的将每一句拉好以外, 还要将技巧和作曲家的感受和自己融合在一起。整首作品显得不慌不忙, 在有序的进行着。
二、现代音乐旋律的特点
20世纪以来, 各国作曲家对音乐创作表现出不同的探索和追求。有些人谨慎地扩大传统音乐的表现力, 追求新的曲调美;有些人在保持调性原则的前提下, 扩大了调性观念, 其曲调发展仍合乎逻辑。作曲家们在旋律上, 即各音的横向安排上做出了同样令人惊讶的改变。有些作曲家回到了古希腊人和早年教堂神父们的调式上去;有的作曲家从东方人的滑行音阶取得灵感, 将“四分之一音”和比“四分之一音”更小的音程差别运用到了乐曲之中;有些人甚至发明了一架能弹出四分音而不是半音的钢琴。虽然这种音乐并没有得到发展, 但它的确有助于使音乐家们更注意半音阶音乐, 即利用所有半音的音乐。这种对半音的运用最著名的例子是奥地利音乐家勋伯格的十二音音阶。在形成一个旋律时, 十二音音阶 (由钢琴上一个八度范围内所有的白键和黑键组成) 的每个音都必须逐个用过一次以后才能再用。当然, 这种音乐没有特定的调子, 因此被称为“无调性的音乐”。即使在音乐发展过程中出现无调性的音乐片断, 也只是作为音乐情绪对置的一种表现手段。有些作曲家的作品属于以十二半音平等相处的自由调性音乐, 其曲调难于记忆和领会。有些作曲家写作无主题和无调性音乐, 即序列音乐和系列音乐。他们采用十二音作曲法, 以自由变奏原则来作曲。他们不承认音乐结构中的主题原则, 那里很少有一个动机是原样的重复。在曲调进行上经常采用宽距离的音程。现代作品的曲调直接的体现着作曲家思想和内心, 不再是符合大众的审美标准了, 旋律线条千变万化, 很夸张完全按照作曲者的想象, 也就是说用旋律描绘的作曲家想要的任何东西。
音乐旋律 第11篇
关键词：仡佬族；民族音乐；音乐旋律
贵州省仡佬族音乐研究，从具体地理环境上来看，其主要指的是贵州铜仁一带。在铜仁市聚集着相对较多的仡佬族，属于仡佬族分布最为集中地区。而在铜仁市，仡佬族分布则主要集中在石阡、印江、德江与思南等县，尤其以石阡县仡佬族人口最多。经过数千年的发展历程，贵州仡佬族人民创造了优秀的民歌艺术，其民歌取材十分丰富，整体特征鲜明。唱歌与对唱在仡佬族中属于一种习俗，也是一种情感交流与思想表达的重要形式。探究仡佬族音乐旋律结构及其特征，有助于人们更为深入的了解仡佬族文化，有助于仡佬族音乐更好的发展与传承。
一、贵州仡佬族音乐基本认知
仡佬族音乐以民歌为主，民歌具体的表现形式较多，如山歌、情歌、哭嫁歌、打闹歌、酒歌与古歌等。其中仡佬族的酒哥多选择对唱方式，一般起唱者为主方，而客人一方则接唱，如此对唱以交流情感。古歌则主要应用于一些重大祭祀场所，歌词一般长度较大，存在着相对固定的顺序与语句。哭嫁歌则以新娘离别亲人时的情景为依据，表现出一种依恋不舍的情感。从乐器上来看，仡佬族所选用的乐器多为二胡、唢呐、铜鼓、芦笙、锣与笛等。铜鼓与泡木筒则属于仡佬族最为传统的乐器。泡木筒作为一种气鸣乐器，广泛应用于民歌旋律之中，其材质为泡木桐。在应用泡木筒演奏时，要求演奏者口含吹簧片竖吹，手按孔洞，其音色十分圆润而厚重。在吃新节上，仡佬族都会吹奏泡木筒。铜鼓也曾属于仡佬族典型的乐器，同时也作为礼器发挥着重要作用。然而在历史发展与变迁的过程中，仡佬族铜演奏逐渐流失，仅存一些传说。
二、贵州仡佬族音乐结构旋律及其特征分析
从仡佬族民歌旋律结构形成过程上来看，其不仅受当地环境与民歌等因素影响，还吸纳了当地花灯音乐的部分元素。在旋律特征上，仡佬族民歌既可以表现出欢快跳跃的欣喜之感，也可以表现出婉约抒情的秀美之感，两种形态的融合，更是让贵州仡佬族民歌具备了显著的旋律特征。从山歌唱腔角度来看，仡佬族唱腔以高腔山歌、低腔山歌与平腔山歌为主。而在一些丧葬歌曲中，其唱词则有着一种是念经的肃穆，表现了一种低沉与忧郁。最为引人注目的则属于仡佬族的打闹歌，这种歌曲表现形式为齐田号、崔闹号、花花闹与放闹号等，起着齐田号则以主要用于早上开工时，而花花闹则是多表现在午饭后，有独唱、齐唱、对唱与合唱等多种形式。仡佬族民歌曲调欢快性较为突出。当前，整理出来的仡佬族民歌《我家住在龙潭边》、《八月十五走坡来》等逐渐流传开来，并成为了少数民族的代表性歌曲。具体分析仡佬族民歌特征，则可以通过以下三个层面来认知：
（一）纯四度与小六度大跳音程
在贵州仡佬族民歌艺术中，其民歌旋律最为显著的特征即广泛应用考虑纯四度及小六度大跳音程。这种特征的形式除了与仡佬族语言及环境存在关系外，还与当地的花灯音乐旋律存在着较大关联。仔细分析仡佬族音乐旋律则可以发现，其纯四度音程主要表现在商-徵、徵-商、角-羽等方面，而小六度音程则以角-宫为主，在该音程中多出现大跳。而在旋律动机部分，多选用纯四度音程。从某种意义上来看，贵州仡佬族民歌特性音程就体现于此，这也决定了其民歌旋律具备着充分的流畅性、活泼性与抒情性等特征。
依据图中曲谱可以看出，在仡佬族民歌中，除了典型的商-徵与徵-商特性音程外，在乐句是高峰位置也多存在小六度音程，该音程主要以宫-角构成。
（二）民歌旋律的节拍与节奏特征
与其他民族歌曲存在着一定相似性，仡佬族民歌在节奏安排上也较为自由，节拍变化幅度较大。这种变化一方面在于演唱者的自我发挥，演唱者可以在演唱过程中对音乐作品进行一定的处理，甚至可以调整旋律中的部分音调。在一些民歌曲子中，其拍子数量多在两拍以上。甚至一些歌曲无法明确固定拍子，在记谱中则出现了节奏自由的记录方式。
（三）民歌旋律广泛应用了下滑音与装饰音
仡佬族民歌在发展过程中，受语言特征及地方戏曲等因素影响，在民歌唱腔旋律中引入了一定的下滑音与装饰音。一般情况下，滑音多控制在五度以内，可以出现于句中，也允许出现在句末；装饰音则以前倚音与后倚音为主，多表现为二度或三度。如石阡地区的《扯谎歌》就是滑音与装饰音应用的代表作，从该歌曲中可以感触到滑音与装饰音应用的技巧与效果。
三、结语
贵州仡佬族音乐有着其自身的独特性，属于我国音乐文化的重要构成部分。然而随着时代发展，尤其是流行音乐的冲击，仡佬族民歌传承与发展存在着一定危机。基于此，重点对仡佬族音乐及其旋律进行探究，充分了解仡佬族音乐旋律特征，感受仡佬族民歌的魅力，以提高人们对仡佬族音乐文化的了解与认知，为做好音乐文化保护与传承发挥积极作用。相信随着人们对仡佬族音乐的深度认识，会逐渐认知与接受其音乐文化。
参考文献：
[1]姚莉莉.对民族声乐发展特征的几点思考[J].中国音乐， 2003（3）：121-122.
[2]施咏.刍议民族音乐审美中的旋律因素[J].星海音乐学院学报， 2007（4）：10-13.
浅谈乐理教学中音乐作品的旋律分析 第12篇
一、乐理教学
“乐理”主要是关于音乐的创作以及音乐的表演方面的初级理论,在高校主要是学习基本的乐理知识,教师可以应用乐理教学法教授学生学习音乐艺术的基本知识,系统学习音乐对于表现艺术的方式以及对规律进行有效掌握。乐理要素是指音乐的音程、节奏、音色、速度、调适等,教师对这些基本的音乐要素进行分析让学生更好明白音乐的旋律构成,乐理教学是现代音乐教学的一种重要教学方法。
二、音乐的旋律
旋律是音乐作品的重要组成部分,是音乐作品的基础,旋律更是基础音乐语法在音乐作品的表达方式。对于一个音乐作品,是否优秀能从其旋律中感受出来,因此旋律也是音乐作品的灵魂所在。旋律在一个音乐作品中是朔造音乐的形象以及表达音乐思想的重要媒介,在旋律中包含了很多的基本音乐元素,也很好的体现了音乐理论在实践中的应用,尤其是较为直接体现了音乐的语法在音乐作品中的应用与表达。
三、旋律的形态类型分类
(一)水平型的旋律形态
所谓的水平型的旋律形态主要是指同音的并且反复的旋律,旋律的各个音色处在同一个水平线并作连续性的相同音高。在音乐作品中,一般水平形态的旋律在音色上更加的平和、安静、庄严、肃穆,但是对于旋律进行相应的处理,如在节奏上、力度上以及速度上进行不同程度的处理的话,其也能表现出较为欢快、动感、活跃的韵律与思想,因此在水平型的旋律形态中更加注重的是音乐的节奏感。
(二)上升型的旋律形态
所谓的上升型的旋律形态主要是指音乐的旋律线条比较有张力,对于紧张、激动等情绪更加富有表现力,是对力量的一种表现。一般上升型的旋律可以分为级进上升型的以及跳进上升型这两种旋律形态,级进上升型的旋律更加具有推动力,可以促使音乐作品的情绪更加的激昂与高涨,跳进上升型主要是表达一种激昂情绪。例如,我国的《义勇军进行曲》其创作的年代是我们国家经历严峻的历史考验的年代,士兵将士需要激昂的音乐来鼓舞士气,尤其是在艰难时刻,音乐会给予人们力量。在《义勇军进行曲》中就很好的运用了上升的旋律来表达我们必胜的信心与情绪,旋律在线条上很动感并且充满了力量,激昂的情绪也很能鼓舞士气,及时在现代,在当下生活中再听这首音乐作品依旧很有穿透力,激昂的旋律以及能够鼓舞人们。
(三)下降型的旋律形态
所谓的下降型的旋律形态主要是指音乐的旋律在线条上主要表现为向下的运动方式,这种旋律一般更加舒缓与平和,对于人们的低落与叹息等方面的情绪具有较好的表现力。例如,阿炳的《二泉映月》这个音乐作品主要表现的是对命运的叩问以及生命的悲怆,在阿炳的二胡演奏下,较多运用了向下的旋律来表现其悲伤与叹息等情绪。
(四)混合的旋律形态
在音乐作品中为了更好的表现思想与意志,会较多运用混合旋律让音乐更加富有层次感,通过不同方向的旋律变化来变现情绪的起伏变化。混合型的旋律对于上升与下降的旋律使用较频繁,二者混合与交替使用,在线条感上也富有层次性。很多的音乐作品在旋律上都是采用了混合型的旋律来对音乐作品进行表现,这其中当然有许多优秀的音乐作品,例如贝多芬的交响曲、我国的传统乐曲以及现代的各种乐曲中都较好的使用了混合旋律。
四、旋律的表现方式
(一)性格音调
在音乐作品中通过不同的旋律以及不同的音调来表达不同的感情色彩,因此不同的音乐作品都有自身的性格音调。一般性格音调主要有:一种是不同感情色彩的音乐语言音调,其主要是通过弱起上行四度来表现音乐的一种号召力,在旋律上给人一种激发与鼓舞;一种是下行以后再做三度或者是四度的上行,进而在音乐的旋律上表现一种疑问型的音乐旋律。例如,在音乐剧中,主要是通过音乐来表达剧情变化,在音乐剧中可以通过二度下行或者是连续的下行来变现叹息与低弱等思想与情绪,也可以人声来模拟大自然的声音与音调,例如大象的声音、号角的声音、钟鼓的声音以及雷鸣的声音等多种多样的声音来丰富音乐剧中的音乐元素以及旋律的层次。
(二)主题旋律
主体旋律主要是从节奏上、音调上进行贯穿,并且在音乐发展过程中渗透进更多的音乐材料。例如,在很多的音乐作品中可以重复使用同一种旋律来表现主体,加深听众对于旋律的映像,凸显音乐的主题。在音乐作品中也会使用对比的方式来对主题进行有关的凸显,使音乐的旋律没有那么单调。在音乐作品中还会对某一段音乐材料展开延伸的方式来凸显主体,例如中国的很多古典音乐都是很绵延细腻的,主体也在延展中变得更加鲜明。
五、结语
随着我国的教学改革与发展,原来的基础乐理已经慢慢不适应新的教学改革与创新需求了,因此在实践中需要不断丰富和完善乐理教学方法,满足学生的基本教学需求以及音乐的专业教育需求。
摘要：本文探析在乐理教学中如何对音乐作品进行旋律分析,针对旋律的形态以及表现方式进行主要分析,从而更好将音乐理论与实践教学相结合。