画画范文（精选12篇）
画画 第1篇
幼儿绘画, 是幼儿用来传情达意的视觉语言。幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动, 是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。在现代, 以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律, 尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为:“凡是儿童自己能够做的, 应该让他自己去做, 凡是儿童自己能够想的, 应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现, 自己所求来的知识才是真知识, 他自己所发现的世界才是真世界。”让我们多给幼儿一些时间和空间, 放手让他们自己去画画, 画出属于自己的一片天空。
一、在传统美术教育中解放自己, 放手让幼儿自己画画
传统的美术教育将儿童美术教育简单地理解为:教孩子“学画画” (由不会画到会画、由画不像到画得像) 。
在培养目标方面, 幼儿美术教育出现了误区。教师把美术教育等同于技艺教育, 认为教会孩子画出一张美丽的图画, 做出一件有趣的玩具就完成了任务, 把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上, 把技能技巧的培养作为主要任务, 忽视了幼儿整体素质 (情感、智力、审美心理素质等) 培养。
在教育内容方面, 以学科为中心, 强调对自然的模仿和再现。模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容, 于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出, 无论在一个班级里, 一个幼儿园里, 甚至是在儿童作品展览会上, 从花花绿绿、各式各样的作品中, 我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
在教学方法方面, 不能以教师为中心, 用传统的成人化的教学方法来教学和用临摹方法传授绘画技巧, 而脱离儿童实际, 使幼儿创造才能受到压制。我们要通过切实有效的, 以培养幼儿创新、实践能力为目的, 使他们学会学习, 学会创造性表现, 通过探索掌握初级美术语言, 学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识, 把发挥幼儿的创造性放在首位, 不偏重知识技能的传授, 尽量为幼儿提供自我表现的机会, 以美术带思维, 从而使幼儿得到生动、活泼、主动、全面的发展。
二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题, 看教师的教学行为, 探索放手让幼儿自己画画的新途径
《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”, 模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋, 只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿, 扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式, 迫使幼儿依赖教师, 从而失去自主性, 使幼儿丧失主动自我表现的自信心, 剥夺了幼儿想象的自由和扼杀了创造性。为此, 我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节, 把教幼儿学会变为教幼儿会学, 让教师始终站在教学的起始点上, 起到开启、引发的作用, 使每位幼儿创新出各自全新的作品, 教师学着放手让幼儿自己画画, 教幼儿会学怎样画出自己要画的, 自己想画的。但我们也不能完全走另一个极端, 纯粹的“自由画”。用“你爱怎么画就怎么画”“大胆地画”“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿, 结果容易变成放任。疏忽了教师的指导作用, 将导致有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄, 或是容易诱发惰性, 达到一定水平之后, 难以再突破, 从而形成保守性, 对幼儿发展起着一定的延误作用。所以, 教师在指导中要有的放矢, 做到因人施教, 使每个幼儿在指导中都有所得, 要放手让幼儿自己去画画。
美术教育没有既定的模式, 每次在上课时都像是带幼儿做一次探险, 做一次想象中的旅游, 不拘形式、不择手段, 让孩子展开想象的翅膀, 放手让他们自由画画吧。
摘要：本文阐述了幼儿教育中的美术教育, 教师应放开让幼儿发挥自己的主观、想象和创造性, 让他们自己去画画。
关键词：幼儿,绘画,自己画画
参考文献
[1]柳斌.重视“情境教育”, 努力探索全面提高学生素质的途径[J].人民教育, 1997 (03) .
画画 第2篇
爱画画的我
我的名字叫李紫灿，今年九岁了，非常喜爱画画。我有一头乌黑光亮的头发，爱扎马尾辫。我有一双炯炯有神的大眼睛，看到什么就画什么。我这一双灵巧的手，可能是上帝特意配给我的吧!所以 让我画出来的画是那样的逼真、迷人!
记得有一次，我在画一池荷花。画一朵朵开的正艳的荷花，花朵是用白色、粉色，花蕊是用淡黄色画的，我用这几个单调而又普通的颜色画成了一朵朵漂亮无比的荷花，每朵荷花各有各的姿态， 各有各的色彩，荷叶上撒满了晶莹的露珠，小鱼在水里欢快的游玩。不一会儿，又飞来了一只蜜蜂，先嗅嗅，再闻闻，然后，在画上飞来飞去，我想不明白，这是为什么呢?总想探个究竟。不一会儿又 飞来了两只蝴蝶，同样是先闻闻，再嗅嗅，然后在上面转来转去。我想，它们是一块陪我来画画的吧!正当我津津有味地欣赏自己的画时，忽然，我家的小猫咪跑过来，“喵喵”的叫着，直向画上扑来 。原来，它是想吃河里的那些小鱼呢!哈哈，它们上当了。我为我有这么高超的画技而自豪。
我的梦想是当一名画家，用我的双手来美化我的家园。
这就是我，一个酷爱画画儿而又天真活泼的女孩。
爱画画的我
嘿!那个在专心致志的画画的小女孩是谁呀?那个人就是我。我有许多的兴趣爱好，喜欢画画、书法、看书、跳绳等，但我最喜欢的`就是画画了。
记得那是在我五岁的时候，有一次去焦作我大姑家玩。在她们家的墙上挂着一幅栩栩如生的荷花图，是已经装裱过的，好看极了!我就问大姑是谁画的，大姑说是陈子砚姐姐画的。于是我就去问姐 姐是怎么画的，姐姐就对我说：“刚开始跟老师学画一些简单的线条、图形、物体的轮廓等等，时间长了以后就开始画人物、动植物、实体的复杂的东西，慢慢地就能画得好了，前提是要勤加练习、虚 心向老师求教。”我默默地记下了这些话。
回到家以后，我就拿出了纸笔，开始了胡乱涂鸦，每天放学后有空余的时间我就画画。妈妈见到这种情形，在当年的暑假就给我报了绘画兴趣班，于是我就开始了正式的学画之路。直到现在我还在 学习画画，已经学了五年了。在年前我还在画画班获得了“画画小能手”的称号，老师还给我发了奖状和奖品呢!
我喜欢画画，因为它给我带来了许多快乐，让我很有成就感，还丰富了我的课余生活。我有时梦想的手中笔可以像神笔马良的笔一样神奇，我希望我画什么都可以画得惟妙惟肖、栩栩如生。
我爱画画
我有许许多多的爱好：跳舞、弹钢琴、唱歌・・・・・・其中，我最痴迷的要数画画了!
我爱画画，因为画画可以表达我的感情。每当三・八妇女节来临，我就会拿起水彩笔，为妈妈精心绘制一副充满浓情蜜意的图画，表达我对妈妈的爱。看到妈妈欣喜的表情，我的心里就像吃了蜜似的那 样甜!有一次，我惹奶奶生气了，心里有说不出的害怕，为了让奶奶开心，我用连环画的形式表达了我对奶奶深深的愧疚之情。我把这幅画送给了奶奶，奶奶原谅了我。
我爱画画，因为画画可以放松心情，每当考试来临，我都会认真的复习功课，遇到不明白的题目，总会又着急，又紧张。每逢此时，我便会暂时放下书本，拿起彩色蜡笔，随意的画上几笔，心情便很快 放松下来，灵感也随之而来。
我爱画画，因为画画可以让我飞进梦幻的世界。彩色的画笔在那洁白的画纸上跳跃，于是出现了一个梦幻世界，我也穿越其中。你瞧，海绵宝宝老远就看到了来自遥远地方的“客人”(指我)它还在跟 我招手呢!那只小兔看起来怎么那么眼熟?哦!对了!那就是少儿频道里的小兔菲菲嘛!它蹦蹦跳跳多可爱呀!我真想和卡通朋友们多玩一会儿，可没有办法，只好坐着飞天扫帚回到现实中・・・・・ ・
我喜欢画画。画画丰富了我的课余生活，为我增添了无穷的乐趣!
我爱画画
我有许多爱好，但我最感兴趣、最喜欢的就是画画。
我从四岁就开始学画画了。记得刚学画画的时候，我画得并不好。老师和妈妈都鼓励我，使我对自己有了信心，第一张画不好，再画第二张、第三张……我抓紧一切时间天天练习。有时小伙伴喊 我出去玩，我的画还没
有完成，我就继续画我的画;有时我做完老师留的作业后都困了，可一想到我的画还没有练习，就揉揉眼，拿出纸和笔认真地画起来……终于，功夫不负有心人，在老师和妈妈的帮助下，我的画画水平一天一个样儿，开始不断的提高了。
现在我都上二年级了，已经开始学画国画了。每个星期我都到老师那里去学习，无论是炙热炎炎的 夏天，
还是寒风萧萧的冬天，从不间断。
在学校，同学们都说我是小画家。我画的“孙悟空”、“小樱桃”“铠甲勇士”等栩栩如生、活灵活现!我
的作品不但多次在各种画画比赛中获得奖项，并且还在中俄国际书画艺术大赛中获得金奖呢!
我爱画画，画画已成了我生活中的一部分。真希望我长大了能当一个画家!
爱画画的我
前一年，我去上画画课时。我听见老师对我说：“你画画得了二等奖。”还有一次老师对我说：“你画画得了一等奖。”每当我听到这一类话时，我都会开心的笑起来。
一次，我和爸爸去清明上河园写生时，我看到了一个很美的地方：远处是塔，塔的周围还为这一排白色的栅栏，塔的前面有一条清澈见底的小河。我连忙拿起彩铅坐在草坪上画了起来。我先拿出 红色和咖啡色的彩铅画了一个塔，再用白色画了一排栅栏，我又拿起蓝色和黄色画起了小河和鸭子。我看了又看，觉得画的不细，心想：既然画了，我就一定要把它画好。于是，又拿起笔画了起来。我 用红色和咖啡色细致慢慢的话着塔上的花纹一个都不少。我又数了好几遍栅栏才肯往上面画。我又用蓝色把清澈见底的小河，从深到浅安排的有条有理。我又拿起黄色画起了那正在戏水的黄黄的鸭子。 过了一两个小时我才画完，爸爸说：“你可真有能耐，将来一定能当个画家。”我被夸的心里美滋滋的。
画画就像一个调和器。在你不高兴时画可以让你解除忧愁，在你悠闲时画会让你觉得生是那么的美好。画画可以锻炼我的审美观，手的协调能力。我喜欢画画。
爱画画的我
我非常喜欢画画。
有一次，我看见了一只小八啥哥，就把它画了下来。画完了，可是，什么也不像。
爸爸说：“瑞琪，在干啥呢?”我听见爸爸的话，马上拿着画跑过去了，说：“爸爸，看!我画的。”爸爸看了说：“你画的老鼠有一点小了，画大一点吧!”我一听，哈哈大笑说：“不是老鼠是小八 哥。”爸爸又说：“你看，小八哥是红色的鼻子?”我自言自语道：“爸爸什么眼神呀!把小八哥看成老鼠了。”
有一次，我画了一只可爱的小猫，爸爸看成小熊，画一个花盆，爸爸看成椅子。
终于有一次画成功了，我画的是一头牛，它很好看，一对大大的眼睛，弯弯的牛角。真是好看极了。
我喜欢画画吧?你们喜欢画画吗?如果喜欢，你们也画一张吧!
爱画画的我
大家好!我叫王知玉，今年10岁了，是育英小学三年级三班的一名学生。我有一双有神的大眼睛，一幅瓜子脸，一张能说会道的小嘴，一双灵巧的手，一头乌黑发亮的头发，我很喜欢画画，而且画 画特别专心。
有一次，为了画好孙悟空的一只手，就画了好长时间。第一次画的手又胖又短，第二次画的又瘦又长，第三次我下决心一定要画好，可这时，已经到了午饭时候，妈妈几次催我吃饭，我却不想起来， 嘴上答应，手上的画笔却放不下。直到画好了，自己认为满意了，才放下了画笔。
这就是我，一个爱画画的我。
爱画画的我
今天放学妈妈问我想干嘛呀，我看妈妈兴高采烈的样子就问妈妈：“妈妈，是不是我昨天家庭作业写的好，今天有奖励呀?”妈妈笑眯眯地对我说：“对呀，你想要什么奖励?”我想了想，开开 心心的对妈妈说：“妈妈，我想画画，到公园去画画好吗?”妈妈立刻对我说道：“就知道你是要这样的奖励，我还不知道你，生下来就天天要画画，一个星期不到公园画一回，就惦记上了，还记得你 小时候两三岁时都不会画画，闹着要在植物园画画，还满地打滚，从来没有过的闹着要画画，最后画了一只粉红色的小兔子，黑眼睛乱遭遭的样子吗?”我也忍不住笑了起来，哈哈，我家还保留着我画 的第一只小兔子呢，我第一次画的作品小兔子瓷娃娃呀，哈哈，我觉得挺好看的。
到了公园画画的小朋友真多呀，我画了一个花仙子，像一个美丽的梦，花仙子穿着美丽的紫色裙子，晚上飘入了我的梦里，装饰了我的梦!
爱画画的我
大家好!我叫陈逢源，我是一个聪明的小男孩、我今年八岁了，我在一小上学，我在三、三班，在语文老师的带领下我的学习越来越来有进步了，我还有 一个幸福的家。
我有一双黑溜溜的 眼睛 ，大大的耳朵 ， 我还有一个红红的嘴巴和高高的鼻 子 。
我的爱好是画画，我一看见好东西就想画下来，我还得过奖呢!在我画画的 时候 ， 我感觉 像在草原奔跑，有一天家里画画，画的是我以后的房间，画完以后，妈妈一看说“画的真好”。我一 听非常高兴。
我的梦想是做一位画家，把祖国的大好河山画下来。
这就是我画画的收获。
爱画画的我
我有一头乌黑光亮的头发，一双月牙似的眉毛，一双水汪汪的大眼睛。这就是我。
我是一个兴趣广泛的阳光男孩，喜欢看书、画画、游泳、书法、打乒乓球等等。其中我最喜欢画画。有一次，我正在家里画画，画画了一会儿，红色的水彩笔没水了， 我找呀找，找到了妈妈种 的红玫瑰，便把花瓣夹下来捣碎，抹在画上，我得意洋洋地看着，突然又一个地方要用红色，这时红玫瑰花瓣已经被我采光了，这可怎么办呢?我找到了草莓味的果酱，这瓶果酱很甜，我有点犹豫了， 但一想“舍不得孩子套不到狼”，于是就把果酱抹了上去，兴高采烈的创造起了我的作品。终于大功告成了。我欣赏着自己的“杰作”高兴地蹦了起来。
这就是我，一个兴趣广泛的阳光男孩。
不会画画的孩子 第3篇
为了树立孩子的自信心，我建议萌萌的妈妈要尽量克制自己急躁的心情。在她画画时妈妈不再数落她，使她能在安宁愉悦的情绪下作画。慢慢地，萌萌的心理障碍在消除，画也有了长进。说实在的，瞳瞳的确不是不会画画，但总是喜欢用同一种方法重复地画一种她最熟悉的东西。要她画她没画过的东西，她就得伤心地哭一顿，嘴里还喃喃地说：“我不会画！”从表面看，这个孩子的怯懦是因为缺乏自信心，但实质上还有更深层的原因。反复研究后，我认为瞳瞳的症结还在于眼高手低。瞳瞳的父母教育孩子非常认真，每次给瞳瞳评画时除了指出她的优点外，总要再给瞳瞳仔细分析范图，并提出进一步改进哪些问题。这使瞳瞳的认识能力提高很快，而小手的能力却跟不上了（手的能力需得经过反复的操练才能逐渐提高）。她喜欢看到的是完美的画面，所以总画同一种她画得最得心应手的东西。眼高本是一件好事，但如果已经成了孩子成长的障碍，那就必须调整一下了。
在和瞳瞳的父母进行了讨论之后，她的父母悉心地做了调整，每次评画的时候重点肯定她画得好的地方，不提更多的希望和要求了。课堂上，我常常表扬小朋友根据自己的认识和意愿画的画，具体指出他们能够“抓住这个小动物与别的动物最不一样的特点去画，很传神！”明显地，瞳瞳近来不再哭诉自己不会画画了。青青有时也哭。
她常常是画两笔就不想画了。一逼她，她就打着滚地哭。她也是眼高手低吗？不，我发现她是缺乏毅力的问题。青青是个精力旺盛，特别好动的女孩。她很聪明，但做事缺乏毅力，不能善始善终。训练毅力不能操之过急。我和她妈妈商定用小步子、慢慢提高对她的要求，以她不感到压力过大而产生反感为度。相信她的状况一定会有好转。辰辰满脸懵懵懂懂的样子，我讲课时他总是一个劲儿地乱画，连头都不抬，似乎根本没听我讲课似的。辰辰的父母却很有耐心，每次还是坚持送他来上课。
我并没有专门给他再讲课，而是常和他们一起从孩子的乱线条里挑东西辨认：这像什么，那像什么。半年过去了，我发现他手下的乱线条渐渐变成了特征明显的人物和动物了——原来我教的东西他也听进去了！只不过他是边画边听，而且不是“立竿见影”罢了。我常常觉得孩子接受知识增长能力的过程（即知识技能从老师到学生的传递过程）好像不是一个物理过程，而更像是一个化学过程或生理过程似的。这是一个慢慢消化吸收的过程，这个过程的长短是因人而异的。
铭铭有个拧脾气，上课从不举手，只是瞪着眼睛歪着脑袋看着你。在家里也是一样：你叫他画什么，他就不画什么；叫他画大他偏画小；叫他把画拿出来让大家看看，他就是坐在位子上不动弹。他对妈妈说：“你为什么老说别人好，说我不好！”仔细想想，铭铭的问题在于他只管自己喜欢不喜欢，对于别人的看法有阻抗。铭铭的自信心是多么难能可贵，决不能以牺牲孩子的自信心为代价去换取所谓认识水平的提高。我决定和他建立起更亲密一些的关系，希望他能够从喜欢老师到欣赏老师画的画，从而慢慢走出自我欣赏的小圈子。于是，我尽量鼓励他按自己的意愿画画，发现他的画中个性的一面。
东巴画画法初探 第4篇
纳西东巴画历史源远流长, 至今已有几千年的历史, 东巴画是纳西族最具特色的美术遗产。提到东巴绘画, 往往与宗教分不开, 但是, 这种“宗教”又与寺庙、道观、教堂等从事的宗教活动有所区别, 他与历史遗产、文化古迹有着某种关联, 与纳西族人的吃饭、穿衣联系紧密。在古代, 在生产力极为低下的社会, 纳西族人民在自然面前是如此的渺小, 他们的智力朦胧未开, 分不清自然力和人的区别, 于是便把自然力人格化, 变成了超自然地神灵。这种神灵无处不在, 贯穿人的一生, 贯穿于生活的方方面面, 可以说, 在那个时代, 纳西人的生活与宗教是完全分不开的, 两者完全融为一体。
随着时间的推移, 便出现了专门从事与神灵沟通的人群“东巴”, 东巴类似于道教中的道士, 佛教中的和尚等。主要是为人们祈福、超度亡灵等。要与神灵沟通就需要一定的媒介, 于是便产生了像灶塔、木牌画、卷轴画等绘画形式的祭祀媒介, 久而久之, 便形成的一定的模式保留下来。今天, 我们走进纳西族居住的村庄, 我们也可随处看到这些独具特色的祭祀物件仍然屹立在大地之上。
纳西族东巴在做祈福、超度亡灵等仪式时要绘制各种各样的佛神、人物、动物、植物以及妖魔鬼怪等形象, 并对他们进行膜拜与祭祀, 这种服务于宗教活动的各种绘画, 统称“东巴画”。他与我国金代至元、明、清时盛行的佛教寺院为超度亡灵, 普济水陆一切鬼神而举行的一种重要佛事而绘的“水陆画”从技法、社会功能上有许多相似之处。
东巴画大致可分为木牌画、纸牌画和卷轴画三类。在此, 就这几种形式的绘画从绘画技法作初步探讨, 以求进一步揭秘东巴画画法的特点。
一、木牌画画法
东巴木牌画, 纳西语叫做“课牌”, 主要用于东巴在东巴教仪式中祭祀风神、署神等所用。因为木牌画便于取材和绘制, 而且易于用于户外, 用在祭祀风神、署神等仪式中, 因此木牌画的使用非常的广泛。在祭祀时, 东巴们把涂画着各种鬼神形象的木牌竖立在祭场的四周, 这样东巴祭师们在这里就可以通过这些画着鬼神的木牌与天上的神灵沟通了。
东巴木牌画的制作有着其特定的语言形式, 从木牌的制作、内容的选取上都有着一定的含义, 在此就木牌画中木牌的制作、绘制内容以及绘制步骤做一个简单的探析。
1. 木牌的制做
在传统东巴仪式前, 东巴们常从百姓房前屋后可方便取得的瓦片、树木等, 根据仪式的需要, 用刀斧砍制成长约70—110厘米、宽约15—20厘米的木牌, 根据神牌和鬼牌的要求进行削制, 神牌头顶削尖, 从形状上分为7种;从宗教角度分为5种, 从材料上分为3种。祭祀神灵所用的木牌, 顶端削成尖头, 借东巴文中“天”字之意形, 表达神灵圣洁崇高, 居住于天上神界之意, 这类木牌只能绘制活动于苍天以内, 大地之上的神鬼。而祭祀鬼怪会在这世界上得到广泛的传播, 在艺术门类中, 才能立于不败之地, 才能更好的“为人服务”!
参考文献:
1.陶艺的起源与流变研究/齐彪著.—济南:山东美术出版社, 2008.12
的木牌, 按东巴文“地”字的形状做成平顶, 预示木牌所画之鬼怪是生活在地下, 绝不能画天上的神, 连生活于地上的鬼也不能出现在这类木牌画中。无论是神牌还是鬼牌, 其底部都要削尖, 以便于在祭祀时把牌子插入地下, 并把要绘图的一面打磨光滑, 用以绘制东巴木牌画。根据选取木材时木材大小的不同, 木牌大小没有严格限制。
2. 绘制内容
东巴画的绘制中一般都有固定的套路, 并根据相应的画谱“冬模”1中的记载选取仪式所需用到的神鬼形象, 并介绍了绘制这些神灵或鬼时的步骤及要求。绘制在天上的神灵时, 一般在顶部绘制日月星辰、风雨雷电及东巴八宝等祥瑞图案。木牌的中心绘制主神的形象, 在他周围画上与之相对应的辅神、道具、坐骑等。木牌的下部一般都用东巴文字写上仪式中对该神祈祷的文字。绘制鬼牌时一般在顶部画上木栅栏, 寓意将鬼怪阻拦在地下, 不得闯入人间。在木栅栏的下方绘制所要祭祀的鬼的形象, 最后用东巴文字写上祭祀的内容。这些绘制木牌画的套路既有宗教上的含义, 也为木牌画起到了很好的装饰点缀作用。
东巴画的这种看似不经意的内容安排, 却在构图上形成了严格的点、线、面的构图形式。主体物 (鬼神) 画于木牌的主要位置, 从造型上夸张, 从画法上夸大。而作为点缀的日月星辰、文字等相对较小, 形成了一组主次、大小、疏密的对比, 从而使整个木牌既严肃又活泼, 并形成了具有装饰美感的艺术品。
3. 绘制步骤
一般东巴在作画前都不打草稿, 直接用竹笔或蒿笔沾取墨汁在制作好了的木板上用勾线的方法直接绘制构图, 勾线时注意线条的质量。线描在中国画中有“十八描”之称, 也就是有很多种描法, 东巴画的线描没有这么多的描绘形式, 一般木牌画采用铁线描的描法, 其线条追求“屋漏痕、锥画沙”的质量效果。在描绘时一般保留木板本来的色泽直接作画, 但也可以在绘制神牌时先涂一层白色做底, 然后再在木排上绘制。绘制鬼牌时, 也可以先涂上黑色做底, 然后再绘制的方法。墨色勾线完成后, 用平涂的方法对神牌涂上鲜艳的色彩。早期的木牌画颜色都是植物颜料, 上色时直接用红、黄、蓝等原色调胶平涂即可, 因此早期的东巴木牌画色彩都比较艳丽, 且色彩保持时间长。色彩的搭配以主观色彩为主, 达到画面整体协调、美观即可, 不同于东晋顾恺之的绘画上色要“随类赋彩”的要求。但在绘制鬼牌时是绝对不上色的, 以表达鬼界的暗淡。
二、纸牌画画法
纸牌画纳西语称为“子高勒”, 是指在占卜时所用的纸牌和东巴所戴的五佛冠。纸牌因其轻便易带的特点, 常为东巴祭师所用。
1. 纸牌的制作
纸牌画一般采用东巴纸为材料, 为增加纸牌的质量和厚度, 一般都是将两张东巴纸粘在一起使用。纸牌的长度一般约30—40厘米, 宽度约15—20厘米, 根据纸牌的用途不同而出现不一致的
2.张道一著:《造物的艺术论》, 福建美术出版社, 1989年
3.张道一, 《论设计》之《厘情“设计”理念》, 东南大学艺术学系, 2003年
4.张道一, 《设计在谋》, 重庆大学出版社, 2007年.
纸牌, 体现纸牌制作的自由度。五佛冠为东巴头上所戴的帽子, 长约16—20厘米, 一般都制作成单片上尖下平的形状, 一般由五片并列组成, 在组成时将尖头的硬纸5张排列连缀在一起, 这样一顶五福冠就制成了。
2. 绘制内容
按照画谱的套路, 纸牌画的内容也绘制神牌和鬼牌等, 与木牌画内容相同, 是木牌画的延续。
由于纸牌画便捷易携带的特点, 东巴们使用的纸牌画, 多用于应急或小型祭祀, 所绘神灵不多, 一般只绘东南西北中五方大神, 主管五个方位的五方大东巴, 守护五个方位的五方动物神, 五方战神与卢神 (阳神) 和沈神 (阴神) 。一般东巴们根据祭祀的内容而定绘制的内容, 但有时所绘的神牌也会重复使用。
3. 绘制步骤
在制作好的纸牌上, 用笔先勾出所要描绘的对象 (早期的纸牌画一般用竹笔来勾线, 后来产生了用毛笔来勾线完成) , 然后用毛笔或排比平涂色彩完成, 早期使用的颜色和方法和木牌画一样, 都是植物颜料原色直接调胶平涂, 也有用工笔画技法和重彩画技法来绘制完成的。
在绘制纸牌画时, 底色可根据需要决定要不要, 可以平涂一层底色, 也可利用东巴纸本来的颜色作底直接绘制完成。
三、卷轴画画法
东巴卷轴画纳西语称“恒幛”, 有30多种左右, 画面一般长80厘米左右, 宽60厘米左右, 多画于麻布上, 画完后在画心的四周又衬以黑色的麻布, 下端安放横轴, 使画面平整下垂, 不用时则用卷轴收起来。
早期东巴卷轴画一般用于东巴祭祀神座设置上, 多悬挂在神座正上方和侧面墙上或神座左右两边的柱子上。
早期东巴卷轴画的绘制:
1. 绘制内容
早期的卷轴画绘画内容有善神卷轴画、战神卷轴画、祭祀神卷轴画、动物神卷轴画等几种, 画上的神灵均是东巴教崇拜的神灵。
2. 布局
卷轴画中的主神居中, 每幅卷轴画主要绘制一尊大神, 上下左右周围均配上与主神有关的大神和战神及主神有关的社会关系, 文化背景等, 以烘托出主神像, 与敦煌壁画、永乐宫壁画以及白沙壁画的构成布局相同, 从选材上已构成了画面大、小、疏、密的布局对比。
3. 绘制
早期卷轴画一般绘制在手工织成的麻布上, 像在绘制《神路图》这样的长卷时, 一般由两匹麻布相缀而成。用胶水拌白粉作为底料, 均匀地涂在麻布上, 作底时, 整块版面都要涂均匀, 以免在绘制时漏色, 这种做底的方法类似油画的制作方法。过一段时间后, 一般过上一天左右, 待底色干透, 用竹笔或蒿笔进行构图、造型, 这个阶段一般以勾线为主。最后用松尖笔蘸颜料平涂完成。
东巴卷轴画是东巴绘画融合了汉传佛教、藏传佛教和道教绘画而成的, 形成了构图紧凑、层次分明、造型严谨的绘画风格, 在东巴绘画上是一个很大的突破和发展。早期东巴绘画的发展, 标志着东巴绘画艺术逐步进入精熟和发达阶段, 为现代东巴画的演变和发展打下了良好的基础。
四、现代东巴绘画
20世纪80年代, 一批以纳西族画家为主的, 具有良好艺术修养的青年画家对东巴画以新的艺术角度进行了创作, 称为现代东巴画派。
现代东巴画是古典东巴画的延续, 是现代画家对东巴绘画艺术的深化, 使得东巴绘画走向另一个高峰。现代东巴画派在取材上更加的广泛, 在媒介材料上, 除了常用的东巴纸外, 还有高丽纸、油画布、宣纸以及日本纸。在绘画技法上更加开阔, 可以用油画技法、云南重彩画法、国画中的工笔重彩画技法和写意画法技法、岩彩画技法以及唐卡的绘画技法, 形成了独具特色的现代东巴画画风, 使古老的艺术内容又一次散发出时代的魅力。在内容上, 除了传统东巴画经常表现的神鬼题材外, 现代东巴画更注重贴近生活, 如以神话、文学、传说、民间故事、传统大调、歌谣、寓言和童话、笑话、谚语和谜语等为主, 结合东巴文化中特有的文字, 创造出一种特有的艺术语言, 使东巴绘画有了自我的独特的审美价值。
五、东巴画创作
1. 选取题材
因为东巴画的特殊性, 在绘制东巴画之前, 首先对东巴文字要有一个初步的了解, 东巴画的创作一定要以纳西族的一些文化有关, 前面谈到, 现代东巴画的取材非常的广泛, 如纳西族神话、文学、传说、民间故事、传统大调、歌谣、寓言和童话、笑话、谚语和谜语等, 我们可以从这些悠久的文化中汲取我们想要表现的内容, 进行我们的东巴画创作。东巴素材的选取, 由作画者本人对东巴文化认识和研究程度所决定, 也决定了东巴画最终美学价值和社会效益。这是每一位从事艺术工作者提升作品质量的关键所在。
2. 构图
构图的一般规则, 与国画、油画、装饰画、平面设计等的构图有着相似的原理, 这里就不再做过多的介绍。东巴画的构成最大的区别在于东巴图形和东巴文字的有机结合, 所以, 我们在进行东巴画构图时一定要抓住这个特征, 然后按照构图的原理进行安排即可。
3. 拓稿
拓稿的方法一是直接用铅笔画稿, 二是打九宫格放小稿, 后用墨线勾出墨稿。
4. 选用适当的技法绘制
墨线勾好后, 根据画面内容, 选择适当的技法进行绘制, 如重彩画法、水墨画法、岩彩画法等。
5. 完成作品
在调整完后, 用笔签上自己的名字, 再进行装裱, 装裱时既可以裱成卷轴, 也可以装框, 根据个人的喜好而定, 装裱完后, 一幅东巴画作品就完成了。
东巴画作为丽江本土的艺术来讲, 还属于比较年轻的生命, 其画法在前辈们不断探索中已不断成熟。作为学习东巴艺术的现代青年, 除了要有一定的绘画技法外, 还要研究先辈们的东巴画法, 在研究之时, 我们会发现, 先辈们对生活是如此的了解, 对生活是如此的贴近, 古老的东巴画在技法上可能没有更多的手法, 就是勾线填色, 但是在诸多人物和动物以及画面的构成上, 那绝对是经典, 是对生活高度的理解和概括、是人与自然地高度统一。是值得我们去研究和挖掘的。除此之外, 还要研究东巴艺术内在的文化, 如上所谈到的东巴故事、诗歌、小说等。
作为现代东巴画研究者, 我们要让着古老的遗产重换光彩, 决不能只从表象的东巴画法上去研究, 古老的东巴画只是古人对生活的看法和态度, 我们就算画的跟古人一样, 那也只是古人的东西, 古人留给我们的财富除了画谱以外, 更重要的是对生活的理解, 人与自然的高度和谐。因此, 以上的画法简绍只是入门之用, 要想创作出当代的属于自我的东巴艺术, 除了在了解纳西族文化和古人画法的基础上, 还要在当代生活中去掘取、体验。只有这样才能创作出属于自己的东巴艺术。只有在我们共同的探索、研究中不断发掘, 不断创新, 才能让这有着悠久文化内涵的特色艺术焕发新的魅力, 从而走向世界。
注释:
1.“冬模”.即是现代绘画中绘画模版.是东巴画初学者主要临摹的范本.
参考文献
[1].戈阿干著.《东巴文化真籍》.云南美术出版社出版2001年9月版.
[2].http://baike.baidu.com/view/338196.htm
画画作文200字 第5篇
今天我画了一幅画叫海底世界。它很美丽，也很让人着迷。
上面有一只披着绿色铠甲的乌龟爷爷，边上有一条欢蹦乱跳的小鱼，小鱼旁边有座塔，还有蓝色的碉堡，碉堡周围是一群身穿五颜六色衣裳的小鱼，小鱼的伙伴们正在大石头后面捉迷藏，大石头的底部长满了绿油油的水草，还有不少左摇右摆的珊瑚虫呢!水草们扭动着身子围着珊瑚虫正在欢快的跳着舞。好像是合着音乐的节拍有节奏的舞动自己的小手，就像千手观音一样。
这幅画真美呀!我恨不得走到里面去，和小鱼儿们一起做游戏，与水草们一起跳舞。
不画画就头晕 第6篇
海超是山东聊城人，小时候妈妈嫌他字写得太难看，把他送去少年宫学书法。他在那里开始临摹国画，一下子就喜欢上了画画。“小学的时候，班上好多人的美术课作业都是我做的。”海超笑着说。后来，进了高中的美术班，成了管100多号人的班长，课下跟一个聊城大学的老师学素描和水彩。“成天在那么大的教室里吼‘别吵了’！”海超一边说着，一边在工作室里比划着那间教室的大小。我问怎么不画国画了，他愣了一下，不好意思地说，老师不教国画，就没画了。
聊城是座古城，临近两条河，他有鼻炎，家里人让他早起锻炼，海超就每天背着一个速写本沿河晨跑，“风景太美了，看到什么都忍不住画下来。”偶然的机会里，海超认识了一个中央美院毕业的建筑师，跟他聊着美院，觉得太好了，下决心以后非上中央美院不可。因为“只有美院的才是艺术”。后来就参加了高考。连着两年，都是英语分没过。第三年海超来了北京，成了中央美院的大学新生。一开始觉得不大习惯。在那时的海超看来，大家堆在一起上课画画，跟去了幼儿园似的，后来慢慢地习惯了。因为不喜欢油画系的教学方式，大二分系的时候，海超选择了壁画系。“壁画系的时间多，比较自由。”
“老师们懂的很多，但要想着法儿跟老师互动才行。”这是海超在壁画系学习的经验。刚进系学习的时候，海超并不主动。但在校外接一些活儿的时候，他遇到了一些问题，几次主动与老师沟通之后，海超觉得自己学到了很多，也逐渐喜欢上与老师交流。
达芬奇是海超的偶像。很小的时候，他就自己做小飞机、小模型，自己做了一个电锯来切割材料，有关科技知识的剪报，收集了好几大本。毕业作品在他大三就已经开始构思了，画了一年多。“模特”是挖掘机、推土机等重型机器，他尝试用漆板、玻璃板等做作品的材质。这其中有对工业文明的反思，也有他对聊城政府“保护性修复”的古建筑的无奈。海超的毕业作品有一部分是装置，他要在一个玻璃的围合里放上一些废墟，例如一段明代寺庙烧毁之后留下的梁，然后在废墟上淋红色的油漆。海超很淡定地说：“艺术品，就是要给灵魂一点刺激。”
“你喜欢别人评价你的作品吗？”“一开始的确不太喜欢，但是后来发现，有冲突是很正常的，不应该感到恼火。毕竟每个人都有自己思考的角度。其实别人提出来的问题，某种程度上来说是存在的。一些好的建议我也会吸收。”
关于毕业后的打算，海超没有具体想过，但会留在北京。至于与画廊合作等事情，他觉得想也没用，该来的就会来。“听说你不画画就会头晕？”“哈哈，是有这么回事，”海超大方地回答，“不画画的时候，觉得自己很空虚。”
由“画画”带来的思考 第7篇
作为绘画的践行者, 要做到眼到、心到、手到。实践很重要, 而更多的困惑则应来自于思想的明确, 很多基本问题没有考量清楚, 会导致做很多的无用功。
艺术家们聚会时常会讨论“什么是艺术”这一不惑之惑的问题。当代艺术家陈少峰先生语出惊人, 他认为;“艺术是人类艺术意识形态的最高形式。”——当人们生活的各个层面达到一定高度, 无法形容, 往往会用……的艺术来形容, 如:战争的艺术、语言的艺术, 甚至喝酒的艺术、抽烟的艺术等。艺术高于宗教, 因它的不确定性与宽泛性, 宗教总是划定一定的圈子规范人们的行为和意识, 这很好地诠释了蔡元培先生提出的艺术将取代宗教的观点。艺术的概念没有确切的界定, 它应该是不断探索与发现的未知, 是仁者见仁智者见智的创新与挑战。一个艺术家的成熟, 就是个人艺术观的成熟。“我思故我在, 我行故我成。”
还有一个问题我们必须明确, “为什么画画?”, 在现实与理想之间, 我们必须做出明确选择, 但我们知道:商人离现实越来越近, 艺术家离理想越来越近。
二、“画画”是在探求未知的领域
李可染先生跟随齐白石多年, 抚纸磨墨, 没有学齐白石的面貌, 用他的话说, 仅得了一个“慢”字, 李可染是学了齐老的“心”及“理”。我们便明白了“学我者生, 似我者死”的道理。法国雕塑家罗丹也说过“艺术不是对真实的描摹。”
易经里讲“大象无形”“恍兮惚兮其中有形, 惚兮恍兮其中有象”。赵无极的作品是这样, 当代艺术家裘实华的作品也是这样。据说要看清楚裘实华的作品须搬凳子在他的画前看半个小时, 威尼斯双年展中, 尽管他开出的条件一再苛刻, 但是主办方还是一一答应, 缺之不可。这是因为作者确立了明确的艺术形式, 建立了自身完整的美学体系。
在有形与无形之间, 在既有与虚无之间, 在意象与精神之间, 在艺术与科学之间发现寻找自己的切入点, 画好自己的一个完整的圆至关重要。画画应该是探索、发现、建构、圆满的过程。
时下, 我们看到很多“画家”的作品“影子”太重, 几十年甚至一生在重复别人或古人, 把学习当作了抄袭, 这已经背离了艺术, 或者说根本就不是在作艺术。很可悲的是, 我们经常听到身边的人这样说:“我这一辈子就学李可染或某某某等”等等!冥顽不化, 我们只好无话可说了。面对自然学物理, 面对古人学画理, 物我两忘寻真知, 这应该是基础学习过程的正道, 也就是临摹——写生——创作的过程。写生能够帮助我们认识自然之道, 人法地、地法天、天法道、道法自然。临摹能提供我们间接的道理与情境, 是解决画面问题所在, 也就是我们平常所说的“画关系”。纸是仅有高和宽的二维空间, 其间的建构诸如主次、开合、聚散、黑白、大小、疏密、浓淡、干湿等均需符合相应的审美规律, 即画面关系。每个人都是一个价值的独立体, 识授、经验、情感等均不相同, 化而为画, 呈现的视觉形态肯定多具特性, 是为自我。
在共性基础上建立的个性特质才是真正的个性。
三、关于题材
绘画题材的选择是一个大问题, 可能有人说, 山水、人物、花鸟、仕女之类喜欢哪一类先选择切入。作为对传统的学习与研究, 选择哪一类都无可非议, 因随着基础画理的的学习, 会触类旁通。但沿着惯性画下去, 认为自己是专画山水的或专画花写的, 就无形中给自己画了一个圈, 把自己给封闭了, 容易缺失了自我, 缺失了时代性, 我们只是把山水画抑或任务作为一个研究性课题。
画什么, 重在自我, 寻一个真。
同行交流的时候, 我经常说一些朋友的画是“假画”, 是别人的认知。我们画山, 画的是山的什么?山赋予了你什么, 你又赋予了山什么?“青山为我长精神, 我为青山传写照。”没有感情, 没有思想, 没有指示, 那只是借用了别人的语言编织了一幅完整的画而已。缺失了自我认知, 不但欺人, 更欺骗了自己。北宋的山水还在, 北宋的人已换成穿西装戴领带, 拿手机、玩电脑的人了。人变了, 时代也变了, 我们所知道的, 所见到的, 所想到的远比古人丰富。确立了自己的主要创作题材, 不妨也画画身边有真情实感的人和事, 也是很惬意的事情。
一个成熟的画家应该是不受题材限制的。
四、强大的自信源于价值认定
人生须解决的三个问题:人与物、人与人、人与自我。
人与物是解决生存的必需, 通过成长学习, 能够从社会获得的必需品, 如衣食住行等。人与人之间的关系是要解决好子女的培养, 父母的赡养、同事、邻里的谐调等。人与自我的关系, 是理想与追求的问题, 解决灵魂归宿的问题。
俗人喜欢习惯于用金钱的多少来评判价值的多少, 殊不知金钱只是实现目标的工具, 有了生活的必须, 要钱干什么, 这才是最重要的。
自我价值的实现远比实物价值的攫取重要。作为艺术的追求者, 我们创作了世界上独一无二的艺术作品, 对于我们自身, 我们是富有的, 白石老人常以“三百印石富翁”沾沾自喜, 我们何尝不是!
如果说心存遗憾, 那只是我们对理想的追求永无止境。
每个人都是自我价值的“富翁”, 止于道, 合于心。
五、学习的系统性
在确定了学习目标后, 系统性非常重要, 有时要吃猛药。如书法不足, 要恶补。书法不足补书法, 研究构成就专门研究, 下狠功夫, 甚至某阶段根本不须去创作。三天打鱼两天晒网很影响学习效率。
六、享受生活, 快乐画画
大自然是美好的, 生活是快乐的。
艺术即生活, 生活即艺术。
艺术生活化, 生活艺术化。
涂涂画画学数学 第8篇
一、画画, 使数学学习变得简单明了
在教学中, 老师们都有这样的体会:解答一道题目, 关键在于能不能一下找到问题的重点, 这是学生能否顺利解答题目的前提。而低年级学生的空间想象能力存在很大的局限性, 仅仅依靠脑中的想象考虑问题, 常出现这样那样的不周密, 从而影响解题的正确性。这时, 老师恰当地引导学生画一画, 以画促思, 就能使难题变得简单明了, 更好地帮助学生解题。
一年级的试卷上有这么一道题:小丽排队做操, 从前往后数, 小丽排第7, 从后往前数, 小丽排第9, 这排一共多少人?好多学生是这么计算的:7+9=16 (人) 。细细琢磨, 也难为孩子了, 一年级的学生思维能力尚处于发育的初级阶段, 理解力还欠缺。于是我问学生:你们喜欢画画吗?学生不假思索地回答:“喜欢!”我顺势说:“那我们先不做题, 来动手画一画小朋友排队的情况吧!”引导学生用☆表示小明, 用▲表示其他同学, 根据题意, 学生画出这样的示意图:▲▲▲▲▲▲☆▲▲▲▲▲▲▲▲很快, 他们就看出了两种解决方法:6+8+1=15 (人) ;7+9-1=15 (人) 。画画帮助学生理解了题意, 起到了关键作用。
二、画画, 使数学学习变得新奇有趣
在实际教学中, 我深深体验到“随画随停, 思考不停”的好处。兴趣是影响学生学习自觉性、积极性和学习效果的最直接因素, 是学生学习的内驱力。低年级的小朋友好动, 注意力不集中, 如何更持久地吸引住学生, 使他们想学, 爱学?老师不妨让他们动笔画一画, 在看似不经意的涂画中, 学会知识。
一年级“数的顺序”对学生来说是个难点, 这一课题是很多老师觉得头疼的, 一年级学生学习这么枯燥的知识, 能学会吗?在教学中, 我作了一些尝试, 就是让小朋友动笔画, 用一些简单的图形 (如圆形、三角形、竖线等) 来帮助自己解决问题, 在画的过程中发现错了可以马上就改。画完后选取部分作品展示, 并请作者来说说自己的想法, 很好地满足了孩子的表现欲。如, 比69大1的数是 () , 70比 () 大1, 比 () 少1。学生往往分不清数的前后顺序及大小, 平时的练习错误率很高。经过讨论, 大家决定用“○”表示大的数, 排在后面, 因为它“长得胖胖的”, 用“△”表示小的数, 排在前面, 因为它“长得瘦一点”。像这样的填空题, 可以用这样的方法在纸上画一画, 如, (△) 69 (○) ; (△) 70 (○) , 然后在○和△的“肚子”上按顺序填数, 并形象地说一说:比69大的数“长得胖”, 它排后面, 是70;70比“瘦瘦的”69大, 比“胖胖的”71小, 然后把数填入括号中。课堂上, 小朋友充满了兴趣, 学得兴致勃勃, 没有以往由于内容的难度而带来的疲倦感。在简单的画画过程中, 他们对于100以内数的顺序有了一个最基础的认识, 对这类题目不再感觉是难题, 而是觉得很有趣。如果低年级的课堂上能多给孩子一些有趣的感觉, 相信我们的数学课堂会更精彩。
三、画画, 使静态数学变成动态呈现, 便于寻找关系
数学课堂上引导学生画画圈圈, 还可以帮助找出数学问题中的数量关系, 使问题迎刃而解。每个班上总有部分学生接受能力、理解能力较弱, 对一些解题方法的理解存在较大困难。这时, 老师不妨引导学生在纸上画一画, 借助图形的直观作用, 引发联想, 促进形象思维和逻辑思维结合, 最终化复杂为简单, 快速找到问题的答案, 理解方法的实质。
如一年级“求原来有多少的实际问题”, 学生往往不能清晰判断和理解其间的关系而导致错误列式, 以往教学这一内容时, 一般都是事先准备好静态的挂图, 让学生直接思考分析。再尝试教学时, 我化静为动, 让学生的目光随着教师的手势和笔尖移动。“已经拼好了21块, 还剩3块没有拼, 一共有多少块拼版?”“已经拼好的”用手势放左手边, 在黑板的左边用一个圈表示, “还没有拼的”用手势放右手边, 在黑板的右边也用一个圈表示, 一共有多少块呢?一起用手势抱一下, 表示把两部分合在一起了, 是一个总数, 在黑板上用一个大圈把刚才的两个小圈圈起来○○。这样的动态画图中, 学生的思维不敢懈怠, 牢牢地盯着老师的动作。此时, 不用教师出声, 几个圈位置的不同就向学生传达了有用的信息。这些信息暗示着解决这个问题的方法所在, 比单纯静态地呈现挂图让学生思考包含着更多的信息。随着教师的圈画, 学生也达到了对其间数量关系的有效建构。
针对低年级学生的年龄特点, 数学学习应不拘于形式, 灵活多变的课堂才能使他们有更多展示自己思维方式和解题策略的机会, 通过这样的数学学习, 学生不仅能获得相对简单的解决数学问题的技巧, 更使他们学得快乐、学得轻松、学得有价值, 身心获得和谐、愉快、有效的发展。
参考文献
换一种方式教孩子画画 第9篇
我们认为幼儿的美术表达是一种高级的、复杂的思维活动。幼儿的美术表达是其随着心智的成长对客观世界和主观心理的能动反应。适宜的幼儿园美术课程设置应该遵循幼儿的成长规律。因此我们提出:小班———游戏化美术课程、中班———无范式主题画课程、大班———创意想象画课程,来实践“换一种方式教孩子画画”的目标。
一、小班———游戏化美术课程
游戏化美术课程与原先课程相比,在内容选择、教学手法上,更注重情感体验,注重自我发现,让幼儿对教学对象产生亲近感。如同样是表现直线,原先的教学内容可能会选择画手帕,让幼儿观察手帕的外形,然后教师示范,而本课程的教学则采用以游戏的手法让幼儿玩水龙头的水,充分感知水流动的方向、力量,自己琢磨如何表现水,与原有教学活动形成本质区别。
游戏化美术课程主要通过以下三种不同形式的游戏方式进行实施:
⒈情景游戏
情景游戏指教师以预设的方式设定游戏情景,提供场地及道具,幼儿游戏其中。幼儿在游戏中留下的“痕迹”就是幼儿的学习过程。如《开汽车》:幼儿在一开始的活动中对汽车开过留下的彩色痕迹感兴趣,不停地开来开去,期望在纸上留下许多的痕迹。但过了一会后,他就不满足于仅仅留下痕迹,他会想着法子变化出不同的线条,如波浪线、曲线、直线等。最后,乙在地上画了圈,把车开进了里面说是停车场,其余的幼儿也纷纷将车驶入停车场。
⒉生活游戏
生活游戏是指教师选择幼儿感兴趣的生活片段,将其直接放在教学过程中,美术学习是对生活的“重现”。如《烤面包》:刚开始,玩面粉、做胚,引导幼儿沿面包胚用手指“摸”着走,感受线条的走向和其立体的空间分布。当面包出炉的时候,教师又请幼儿用手指在面包上“走路”,进一步在游戏中内化幼儿对“线条”的认识。
⒊体验游戏
体验游戏是指从幼儿喜爱模仿社会人物入手,选择合适的角度,让幼儿成为想“体验”的人物,完成美术活动。如《小小粉刷匠》:孩子们在将自己打扮成粉刷匠的时候对自己的新角色感到十分自豪。因为是工作,大家尤其认真,一边刷,一边还交流工作心得,整个工作场景亲切并充满趣味。
二、中班——无范式主题画课程
无范式主题画突破了以往美术教学中教师范画对幼儿绘画的限制;摒弃了“师教幼学”“以讲带听—看”“以范带跟—画”的传统美术教学示范。引入了很多生活中经常发生的情景,让幼儿观察写实,为幼儿创设现实的景象,以此来激发幼儿多元化的美术表达,拓展他们的形象思维,发展他们的创造力,使幼儿呈现的作品能体现个体特征。
1. 复述表现练习
复述表现练习首先要选择好命题,命题最好是幼儿经历过的,而且还可以模仿和再现的,例如:“今天我请客”“打吊针”等;其次是组织幼儿开展主题讨论,回忆大脑中的图象;最后通过情景表演或影视作品来再现,让幼儿将图形的记忆痕迹和新的视觉图形结合,引发新的表述,再进行创作。
2. 写实联想练习
写实联想练习首先是要创设情境,让幼儿有身临其境的感觉,例如让幼儿从上往下看旋转的楼梯、在一排排植物面前写生等,幼儿自然而然地产生了对某个形态的体验;其次是即时创编情景,例如《卷心菜的联想》,切开大卷心菜后,教师故意将一个小甲虫放进了卷心菜中,让幼儿想象会发生什么故事,还会有什么动物进去,幼儿的情绪和联想一下子被激发了。
三、大班———创意想象画
大班幼儿的画面内容雷同较多,为什么呢?命题的现实性限制了幼儿的想象和创意。
从“假如眼睛可以穿透……”命题中我们可以清楚地看到这个命题的宽泛性,却又不空洞,当孩子们把命题与孙悟空的火眼金睛联系在一起的时候,当他们想象成自己也具有穿透力眼睛的时候,心中的创意油然而生,而且各不相同。
1. 组合表象训练
对幼儿进行表象组合训练,就是遵循了从感性形象→记忆表象→想象表象的规律,首先从丰富幼儿的感性认识入手,在中班的写实写生的基础上,引入“采风写生”,充分利用幼儿园的春—秋游、亲子活动、外出参观等机会,让幼儿看到的,听到的画下来。其次我们用影视形象来启迪幼儿的新形象的创作,例如哪吒就是一个孩童,当给他添加上风火轮等想象元素后就成了一个新形象,我们就把这个方法传递给幼儿,供他们模仿和借鉴。
2. 自我表现训练
对幼儿进行自我表现训练旨在让他们通过美术创作丰富美术语言,表达自己的情绪情感,产生个体思想的发展和飞跃。首先我们鼓励幼儿敢想。例如“藏宝”游戏,当幼儿找到所谓的“宝物”时发生了一连串的,你一句我一句的丰富联想和逻辑推理;其次鼓励幼儿敢画,随着幼儿的思路,在他们情绪高涨的时候一张纸、一纸笔就是他们自我表现的最佳工具。最后鼓励幼儿敢说,一个展示台一个电视,每个幼儿都喜欢来说一说自己的画,教师就是他最好的听众,把幼儿的精彩想法及创意原原本本地记下来。
画画 第10篇
团结力量大
作者:林世仁
鲨
稻草人
角度
仙人掌
瞌睡虫
作者:陈木城
消防队长梦中的埃及风景照
作者:陈黎
“ 非 ” 非虫
不要紧张,不必惶恐
它在 《 现代汉语词典 》 393页倒数第24行
“ 非 ” 非虫
“ 非非非非 ……” 形为虫
钓鱼
作者:林武宪
山路上的蚂蚁
刹那花开
选文缘由
多读儿童诗,能让儿童在优美的语言环境中学习语言、丰富语汇,提高他们驾驭语言、鉴赏语言的能力,同时得到美的享受。一年级的孩子们虽学过一些儿童诗,但课本上的儿童诗数量有限,无法让他们充分感受到儿童诗语言的魅力。为此,我从网上搜集了100多首儿童诗,归类整理,编辑成册,作为班级读物,带领孩子们阅读。在这些儿童诗中,有一类诗孩子们十分喜欢。这类诗的文字或放大、缩小,或正放、斜放,或颠倒放……文字的排列接近所描绘的事物,形成各种图案,这样的诗就是图像诗。本堂课所开展的就是关于图像诗的群文阅读。
我所选的图像诗,读起来趣味盎然,非常符合三年级孩子活泼开朗的性格特点。选用这些文本的目的在于:让孩子们经历一次诗意的旅行,在丰富的阅读体验中,激发孩子们对图像诗的喜爱。从而了解图像诗的特点,感受图像诗独特的意蕴美,发现不同的图像诗的不同表达方式。
选文中有单个字组成的图像诗《团结力量大》《消防队长梦中的埃及风景照》,这两首诗的题目极好地诠释了诗、画的内容与涵义。有一组题目相同 , 但表达方 式不同的诗———《山路上的蚂蚁》,一则是平常所见的童诗表达形式,另一首将“蚂蚁”一词重复排列,在中间添加“蝗虫的大腿”“蜻蜓的眼睛”“蝴蝶的翅膀”三组词语,展现了一群蚂蚁齐心协力搬运食物的情景。两首诗题目相同,但表达方式不同,对比阅读后,孩子们充分感受到了图像诗文字简单、排列奇妙、意蕴深远的特点。后面展示的有文字补充说明图形的《“非”非虫》,还有添加了符号的《钓鱼》,以及字体逐渐变大,最后将“花”字的笔画分开来写的《刹那花开》,更有集多种文字组合方式于一体的《稻草人》,必须颠倒着看的《角度》 ……这么多不同形式的图像诗,将平凡的生活现象变成一种儿童式的神奇和余味无穷的美丽,开拓着孩子们的阅读视野,激发了他们对儿童诗的喜爱。
课例呈现
一、激趣导入,初识图像诗
师:孩子们,汉字是世界上最古老、最神秘的文字之一。最古老的汉字叫甲骨文。看一看,你们认识这些字吗?
出示:
生:这些字分别是水、山、羊、牛。
师:仔细观察这些字,你们有什么发现?
生:我发现山字就像山,水字就像水,这些字就像画一样,把一种事物的样子画下来,就变成一个字了。
师:是的,所以甲骨文又被称为象形文字、图画文字。单个的汉字会画画,当它们组合在一起的时候又会发生什么变化呢?你们看———
出示:
师:谁来读一读?
生:鱼鱼鱼鱼……太多了,一口气读不完。(众笑)
师:我们一起来读读。(师生齐读)好多啊!我也一口气读不完!(生笑)哎,你们发现什么了吗?
生:我发现许许多多的“鱼”字组合在一起,组成了一条鱼的形状。这鱼太多了,简直不可计数!
师:“不可计数”这个词用得妙!这么多的鱼在干嘛呢?
生:我觉得它们在玩耍,在唱歌。
生:我觉得它们是在开舞会,好热闹呀!
师:多开心的时刻呀!咱们开心地读一读。谁来试试?
(生边读边变着调)
师:鱼儿们玩得真开心!哎呀,一位不速之客不请自来,瞧———
出示:
师:加上“鲨”字,让你看到了什么样的画面呢?
生:鱼儿们肯定要逃跑。
师:这是“鱼”之常情,还不逃,命都要没了!不过,那样的话,这“画”就不能这么画了,得让小鱼们掉过头去。仔细看一看,此刻,你觉得小鱼儿们在干什么呢?
生1:我看到了许许多多的小鱼集合在一起,好像要跟鲨鱼决斗呢。
生2:我觉得这些小鱼很可爱,也很勇敢,也许它们很害怕,可是它们互相鼓励着,一个也没退缩。
生3:我发现了一个秘密。鲨鱼本来比小鱼的个头要大很多,但是在这幅画中,小鱼组成了庞大的鱼阵,比鲨鱼的个头都大呢!我觉得它们是想赶跑鲨鱼!
师:你真了不起,关注了小细节,所以读出了这“画”中的小秘密!来,咱们一起读出小鱼们的勇敢吧。
(生读)
师:多有意思呀,从你们的朗读中,我仿佛看到了鲨鱼被小鱼们吓得落荒而逃的情景!
师:咦,这幅“画”还缺少一个题目呢,你们来帮它取个名字吧。
生1:我给它取名《小鱼吃大鱼》。
师:你是根据画面内容来取的名字。
生2 :我觉得可以取名《勇气》,因为小鱼们太勇敢了。
师:你品出了文字背后的内涵!你有一颗诗人般的心!
生3:我觉得可以用 《团结》做题,因为小鱼们团结一致才能创造将鲨鱼赶跑的奇迹。
师:想不想看看作者用的是什么题目?
(出示诗题 :《团结力量大》)
师:瞧,你与作者是心有灵犀呀!
师:你们知道吗?其实,刚刚我们看的不是一幅画,而是一首儿童诗哦。
生:啊?我可从来没见过这样的诗。
师:这样的诗跟我们平时见到的诗不一样,它的名字叫图像诗。今天这节课,我们就一起来读一读这些会画画的图像诗。(板书课题)
生:老师,这首诗的作者是林世仁,他是谁呢?我从来没听说过。
师:记住作者,是对诗人的尊重。孩子,你做得非常好!林世仁是台湾著名儿童文学作家,被称为“明日童话大师”。我们读的这首诗就选自他写的一本书《文字森林海》。以后,我们可以买来这本书读一读。
二、多元赏析,感受图像诗
1.猜读《消防队长梦中的埃及风景照》,感受图像诗的有趣。
师:我们继续来读图像诗。这一回我们要读的诗是 《消防队长梦中的埃及风景照》。猜猜,这首诗会是什么样子的?
生1:我觉得这首诗会是一座金字塔样子的,可能中间会排着很多“金”字。
师:为什么你觉得会是金字塔的形状呢?
生1:因为金字塔是埃及最有名的风景。我还解释一下为什么有很多“金”字,因为队长梦见的金字塔闪闪发光,眼里只剩下金色了,所以就排了很多“金”字。
师:我听明白了。这位小朋友可不是胡猜,他是根据一定信息进行分析而得出自己的结论,确实很有见地。
生2:我有不同意见。我觉得中间不是“金”字,而是“火”字,“火火火火火……”很多排在一起,变成一个金字塔的样子。
师:为什么你觉得会是个“火”字呢?
生2:因为题目说的是消防队长的梦。消防队长是灭火的,他工作很认真,可能做梦都在想着救火的事情。
师:听了你的描述,我感受到了这位消防队长的了不起。
生3:也许是“水水水水……”,因为救火需要水呀。
师:大家各有各的想法,我觉得你们说的都有理。咱们看看作者陈黎是怎么写的。
(出示《消防队长梦中的埃及风景照》)
生2:我猜中了!我猜中了!
师:给聪明的你一个奖励,读读这首诗。
(生读得一字一顿)
师:这么多字,全是一个调,小心我会睡着哦!再来试试,想象一下消防队长的心情变化,再读!
(生开始读得慢,中间快,最后慢。)
师:这一回为什么这么读啊?
生2:开始做梦的时候,离金字塔远,要慢慢看仔细。后来,他又睡着了,打呼噜了,所以也读得慢了。
师:哈哈,咱们也来这么读读。(生读)
师:读图像诗,感觉如何?
生:我觉得图像诗特别好看,读起来特别好玩。
师:可不是么,读着读着,让人不由自主地就喜欢上了它。
(板书:真好看真好玩)
2.趣读《“非”非虫》,发现图与诗的秘密。
师:看看这是啥?
生:一条蜈蚣 。
师:非也,非也,再仔细看看。
生:我发现了,这是一条由“非”字组成的蜈蚣。
师:咱们来读读,从触角上开始,字小的,我们就轻点读,字大点的,我们就重点读。试一试。(生读)
师:我听着有坐滑梯的感觉,真好玩!不过,这首诗,可不仅仅只是这么一幅由“非”字组成的图,下面还有文字呢。请一个男孩子来读。
师:这首诗的名字是《“非”非虫》,你知道题目的意思吗?
生:第一个“非”指的是“非”这个字,后面的“非”的意思是“不是”。题目的意思是“非”字不是虫子。
师:我们一起合作来读读这首诗,女生读诗句,男生读“非非非非......”这一部分,一起感受这首诗的独特韵味吧。
师:你觉得这首诗最有趣的地方是什么呢?
生1:我觉得这个图很有趣,这条蜈蚣的触角是“非”字,身体也是“非”字,连尾巴也是“非”字。“非”字的笔画“横”都变成蜈蚣的脚了。
生2:我最喜欢“它在《现代汉语词典》393页倒数第24行”一句,诗人记得可真够清楚啊!
生3:我觉得它最有趣的地方是,图和文字内容不一样。
师:说说看,有什么不一样?
生3:这幅图看上去就是一条吓人的蜈蚣,而诗中的文字叫我们不要害怕,告诉我们它不是虫,是“非”字。
师:联系图和文字来读,果然有了不一样的发现,图像诗就应该这么读。
3.对比读《山路上的蚂蚁》,发现图像诗的特点。
师:看看这是谁?
生:蚂蚁 。
师:一只蚂蚁在干什么呢?
生:可能在找伙伴 。
生:可能在写信 。
师:哦?它写信给谁?写了啥?
生:可能在给它的朋友写信,它在跟朋友说:“春天来了,我们一起去看花瓣雨吧。”
师:一个词,因为你的想象,变得充满了诗意。接着看!
出示:
师:此刻,你的脑海中出现了什么画面?
生:我看到成群结队的蚂蚁跑出来了。难道,他们是要去打仗吗?这么多,看得我都眼花了!
生:我仿佛看到蚂蚁们排着整齐的队伍,喊着响亮的口号,“一、二、一”正在做操呢!
师:还是那个词,可是进行了组合后,这画面就变得气势磅礴了,有意思!
接着看,(出示《山路上的蚂蚁》)看看这首诗,谁来读一读?(指名读、打着节拍读)
师:读着读着,你的眼前浮现出怎样的画面呢?
生1:我想用一个词来形容它们———挨挨挤挤。
生2:我在读“ 蚂蚁蚂蚁蚂蚁”的时候,读得多了,我觉得变成了“密密麻麻密密麻麻”了。
师:都是“蚂蚁”太多惹的“祸”!不过,我觉得这正是这首诗的巧妙之处呢!你们觉得呢?
生2:我看着文字就觉得蚂蚁多,读起来,感觉更多了,舌头都有点打结了。(众笑)
师:还有谁愿意说说你看到的画面?
生3:我看到的是三队蚂蚁,一队抬着蝗虫的大腿,一队扛着蜻蜓的眼睛,还有一队举着蝴蝶的翅膀,正齐心协力将这些食物运回家去呢。这群小蚂蚁,真勤劳!
师:好一群勤勤恳恳,团结互助的小蚂蚁!咱们男女合作再读一读,用我们的朗读为这群蚂蚁点赞。
生4:我觉得每行上边还可以加一只蚂蚁。
师:为什么?
生4:它们肯定有一个喊口令的,加一只蚂蚁,也就是它们的指挥员。它一边喊“一、二,加油”,一边摇旗子指挥。
师:哈哈,这是个不错的建议!昨天,我也写了一首《山路上的蚂蚁》,你们想不想看一看?我请一个孩子来读。(课件出示)
师:比较一下两首诗,你们觉得有什么不同?
生1:老师写的诗和我们平时读的诗一样,是一行一行的。可是图像诗不但有字,还像一幅画。所以,我喜欢图像诗。
生2:我发现图像诗比较简单,用的词语很少,可是把它们排列起来就很好玩了。
师:用词凝练,组合奇妙,你发现了图像诗的特点。
生3:我发现了老师诗中的“拥拥挤挤”就是我们看到的图像诗中的密密麻麻的蚂蚁。图像诗中的三排蚂蚁,就是“一趟一趟又一趟”。
生4:我也发现了,老师写的诗和图像诗内容差不多,可是写法不一样。有些内容图像诗没有写出来,要看看图和文字,然后我们自己去想。
师:你是个很善于思考的孩子。确实,读图像诗,要图文结合来看,还要发挥自己的想象,这是读图像诗与读其他儿童诗不同的地方。
生5:我喜欢读图像诗,因为我喜欢简单、有趣的东西。
师:大家都有一双善于发现的眼睛。综合大家的发言,我们发现了图像诗的写法是“文字+图形”,文字很精练,图形很奇妙,读起来很有趣。读图像诗,要图文结合起来读。这些就是图像诗与众不同之处。
三、自主合作,揭秘图像诗
师:多好玩的图像诗呀!这样读着、聊着,我们不知不觉地就喜欢上了它。它就像一个变来变去的魔法师,给我们带来了无穷的乐趣。这位“魔法师”究竟是怎样变“魔术”的呢?我们一起来揭秘!
师:来看这一首诗《刹那花开》,女孩子来读读。(生读)这首诗最奇妙的地方在哪儿?
生1:这首诗最奇妙的地方是随着花的长大,诗中的“花”字也逐渐变大。
生2:我觉得最奇妙的地方是,花落了,“花”字就散了架,笔画洒落一地,就像风雨过后,掉在地上的花瓣似的,美丽极了!
生3:我发现图像诗里的字可以变大、变小,可以拆开写,还可以斜着写,字就变成画了。
师:一个字的书写方式的变化,让诗散发出更淡雅的芬芳,多美妙呀!
(板书:真奇妙)
师:孩子们,咱们美美地来读一读,读出花儿成长的变化,读出花儿的心情。
(生读)
师:调皮的汉字变来变去,表达了花儿的快乐、忧伤。除了字,还可以怎么“变”呢?接下来,请大家静静地读一读《钓鱼》《仙人掌》《瞌睡虫》《稻草人》,看看它们之间有什么不同。读完以后与同桌交流交流自己的发现。
(生读书、交流)
师:谁来说说你们的发现?
生1:我发现《钓鱼》一诗中加了许多泡泡,那些泡泡就像水草在摆动。
生2:我觉得那些泡泡是小鱼吐出来的。
师:你们俩合作来读读这首诗。(一人读文字,一人读泡泡,众乐。)
师:除了加了“泡泡”,这首诗里还有一个变化,用心去品味的孩子才能发现。仔细读读!
生3:我知道了,是心情有变化。鱼儿开始很高兴,后来很忧伤。因为钓鱼的人钓走了它们的伙伴,所以它们流下了许许多多的眼泪,泪水都流成小河了!
生4:我觉得诗中的省略号可以换一种写法。
师:怎么写?你来写写看。
(生4上台,画下六滴眼泪。)
师:读诗时,有自己的想法和创意,非常了不起!(指着诗句)是哦,多快乐的鱼儿呀,多伤心的鱼儿哟!咱们来读出它们的心声吧!(生读)原来,图形诗可以加上符号哦!谁继续来说说你的发现?
生1:我发现《仙人掌》一诗中,不是用文字画画,而是先画了一个仙人掌,那些字成了仙人掌的刺。
师:直接画画,这还真是不一样。奇怪?为什么用这些字当刺呢?
生1:因为都是些不文明的话,别人听了就像被刺扎了一样,会很难过的。
生2:我们都要讲文明,不然,你就成了仙人掌,别人都不敢靠近你了!
师:读诗还悟出了做人的道理,真不错!
生3:我们发现《瞌睡虫》这首诗,用文字排成了小朋友闭上的眼睛。这首诗得从右边读起。
师:读的方法不一样。
生4:《瞌睡虫》一诗中,句号变成了两个鼻孔呢。
师:用标点来画画,果真不一样。
生5:《稻草人》 这首诗最好玩了。用很多“热”字作为稻草人的帽子,让我觉得,还真是热极了!所以必须戴帽子。
师:你来读读这些“热”字,我听听是不是热得不得了。
(生读)
师:哎呀呀,我都要热得流汗了,看来一个字不断重复,还真能达到意想不到的效果。
生6:《稻草人》这首诗,除了帽子有趣,还有脚也很有趣。用六个“痒”字排成一竖,既当成了稻草人的脚,还让我感觉到小蚂蚁在稻草人身上爬的时候,稻草人一边挠痒痒,一边笑的样子。
师:你读读。
(生读)
师:真有意思!
生7:《稻草人》这首诗,整个诗就是用文字画出来一个稻草人。不过有时候用的是一个字,有时候用的是很多字。
师:这么有趣的一首诗,咱们怎能不读读呢?谁来试试?(一生读)
师:边读边带上表情,加点动作,效果会更好。咱们一起来。
师小结:不同的图像诗有着不同的表达方式。可以用文字组合,可以添加符号,还可以加上背景,甚至可以用文字画出画来。图像诗真奇妙!
师:这里还有一首很奇怪的诗,怎么读呢?
(师出示 《角度》一诗,生全部歪着头念,有的还站在了凳子上。)
师:多累啊,给你们翻过来吧。读一读!(生读)
生1:老师,我发现了,这首诗从一个哭脸变成了一个笑脸了!
生2:这首诗是用文字排成的笑脸和哭脸。翻过来,翻过去,读的感觉不一样呢。
师:可不是吗?从不同的角度来看待生活,留下的是一丝丝微笑;从不同的角度来分析、对比阅读,启迪着我们的智慧。
四、课堂拓展,创作图像诗
师:今天,我们读了这么多的图像诗,我们也来学着写一写图像诗吧。看作业套餐(三选一):
1.根据所发的材料《树》,给小诗变变形。
2.阅读《仙人掌》,模仿小诗的写作方式,创编图像诗《太阳花》。
3.自己创编一首图像诗。
(生练笔,展示部分习作,师点评。)
师:今天这节课,我们欣赏了有趣的图像诗,从不同的角度感受到了图像诗的美妙,还试着写了写图像诗。孩子们,其实,诗就是你们,你们就是诗。愿“儿童诗”这颗梦想的种子,在你们心间发芽、成长,开出更绚丽多彩的花儿。下课!
课例评析
孩子天性活泼,想象丰富,可现在很多语文课堂,老师们还是就教材教教材,语文学习形式单一、乏味,这样的学习过程对孩子们而言,丧失了吸引力,变得枯燥无味。如果语文课能加点不一样的料,让学习成为充满童趣的玩乐之旅,那样的课堂是不是让人特别充满期待,也让孩子们乐此不疲呢?刘老师的《会画画的图像诗》,就是一节加料后特别好玩的语文课。她选择了图像诗作为学习内容,让孩子们在学习中又体验了一把语文的有趣神奇。整节课上,孩子们自始至终都玩性十足,趣味盎然。
从想象开始出发
在课前,刘老师就针对图像诗做了大量功课,发现了图像诗的显著特点之一就是想象丰富。于是,刘老师没有深入分析解读这些图像诗,而是决定从想象入手,形象直观地带领孩子们开始了诗歌的玩赏之旅。从一入课的《团结力量大》开始,她就让孩子们根据自己的观察和发现,想想这些小鱼在干什么。孩子们有的说它们在玩耍、在唱歌,有的说它们是在开舞会。孩子们越说越热闹,越说越好玩。这样调动孩子们的想象参与学习的形式,让每个学生都体验到了新奇感和创造感,成为了吸引学生全身心投入学习的秘密武器。图像诗因其形式奇妙,孩子第一次阅读时,就能产生无边想象,而且每个孩子就算读同一首图像诗,他们的理解和体会也会不一样。如课中,刘老师问学生:看到《山路上的蚂蚁》一诗时,脑海中出现了什么画面?有学生答:“我看到成群结队的蚂蚁跑出来了。难道,它们是要去打仗吗?这么多,看得我都眼花了!”有学生说:“我仿佛看到蚂蚁们排着整齐的队伍,喊着响亮的口号,正在做操呢!”孩子的想象多么神奇独特。刘老师就是这样,根据诗的特点,引导学生观察想象,让体味的过程乐趣无穷。孩子们不但感受到了诗的有趣,而且也体会到了诗的神奇,从而由衷感慨:原来诗还可以这样写,原来图像诗这么有趣。所有的学习目标在刘老师的引领下水到渠成地达成了。
想怎么读就怎么读
无论参与什么活动,孩子们最喜欢的就是自由。当然,这种自由是有内在规则的真正自由。而有时我们课上的朗读指导,老师的“规定”太多,孩子们慢慢地没有了读的兴趣,更不可能读出滋味。本节课中,刘老师选择的图像诗,题材本身就趣味无穷,她打破许多常识的束缚,让每个孩子在读诗时运用不同的方式展现,他们从中渐渐感受到了诗的魅力和趣味。比如课中,当刘老师出示《角度》时,有的孩子歪着头念,有的孩子站在了凳子上读。再比如,学生在读《团结力量大》时,他们为了读出鱼儿的快乐,变着调子玩味语言。我想他们在这或立或坐的姿态中,在这或高或低的调子里,一定体验到了一种自由的味道和快乐。再加上朗读时,刘老师让他们根据自己的理解和想象,读出自己的理解和独特味道,学生那洋溢着童趣的朗读声成了课堂中最美的音乐。孩子们在这些充满着个性和自由的朗读中,不知不觉喜欢上了图像诗。
写写也许更好玩
画画说说 有趣好玩 第11篇
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新式配画画廊创新模式多店合一 第12篇
新式画廊, 推翻了中国传统画廊的产品结构和经营模式, 在画廊的基础之上, 扩展经营了墙纸和壁画的个性化定制和提供书画装裱为一体的4S综合服务体系。无论顾客需要购买家居装饰画还是需要个性化的墙纸和壁画定制或者是给十字绣配框, 不需要东奔西走, 都可以在店内得到一站式的综合服务。
新式画廊以整体家居装饰画和宾馆酒店等商业办公场所的配画工程为主营项目, 提供个性化墙纸定制为配套产品, 书画装裱、十字绣配框等增值服务。
项目优势
1.整体家居装饰画、宾馆酒店配画工程2.个性化墙纸定制目前一般城市, 没有专门的文化市场, 屈指可数的几家工艺美术店, 规模小、画作少、形式单一、价格偏高, 根本不能满足消费者日益增长的需求。为数不多的一些传统画廊、工艺品店、墙纸店、饰品屋, 这些店里的产品不仅品种单一, 款式也落后, 而且价格虚高, 产品不够多元化。在传统画廊的基础上, 增加配套产品和配套服务, 市场消费发展空间巨大。
为玄关、客厅、卧室、书房、餐厅、儿童房、宾馆酒店、商业办公等场所, 提供最高清、最流行的整体家居装饰画。
婚纱照、写真照、宝宝照等任何图片, 都可以做成个性化墙纸、电视背景墙。个性十足让爱家与众不同。
3.书画、照片、十字绣等装裱配框服务
市场分析
投资条件
区域代理商代理费3.8万元起 (此款可返还) , 代理区域可发展6—15家下级经销商 (下级经销商2.8万元加盟费归代理商收取) 。装修补贴累计进货10万元补贴10000元, 累计进货20万元补贴20000元, 最高返还50000元。年收入30万元以上奖励5%;40万元以上奖励6%;50万元以上奖励8%;100万元以上奖励10%。店址设在开发区、建材市场、家具市场、超市、楼盘底商、居民区、门市、步行街、环城路等周边为宜。
效益估算