构成艺术园林景观设计

构成艺术园林景观设计（精选12篇）

构成艺术园林景观设计 第1篇

1 园林景观设计中平面构成艺术的运用

1.1 园林景观设计中点的运用

点在园林景观设计中, 属于最小的单位, 它不仅有位置, 还有不同的形状, 如圆形方形等;它们有着不同的大小和色彩, 此外, 具体的景观元素也可以被看作为点。点不但可以将具体的位置表明出来, 还可以将形状和大小给表现出来。独立的点, 也可以构成一个形象, 通过点的聚散和量比, 在视域中, 可以构成连续的视觉形状。在平面构成中, 非常重要的一种造型要素就是点, 它发挥着十分巨大的作用。在一个空间范围内, 我们可以用点来看待所有形状的物体, 点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。要想将点转化为面、或者线都是可以的。按照一定的规律, 连续排列点, 就成为了线。我们以圣地之门公园为例, 它营造了2条长长的树阵, 让人产生较好的感觉, 并且可以将这个主题突出来。通过研究发现, 集合一系列的点, 可以让人感觉到面的效果。在排列点时, 如果采用的是不同的疏密程度, 那么就会有明暗区分显示出来;如果采用的是均匀的密度, 那么形成的效果就有着严谨的结构。

1.2 园林景观设计中线的运用

线的集合, 主要是表现位置和长度, 从简单角度来讲, 点位移的轨迹就可以看作为线。在景观设计中, 线性要素也具有较大的差异, 如长短、粗细和位置不同等等, 在方向、材质以及色彩方面, 也会有差异出现。线的类型多种多样, 其中, 如直线、曲线、斜线等是我们经常所见到的, 具体到园林景观设计中, 线性要素指的就是所有具备线状性质的景观要素, 线性要素有着不同的形状, 就会展示出来差异化的个性, 通常情况下, 用直线, 可以将刚劲有力表示出来, 而柔和感的体现, 平行线则是不错的选择。在具体的设计实践中, 需要充分重视线所具有的视觉上的主观创造力, 否则最终设计效果就会受到直接的影响。按照线性排列无数个点, 就会有线形成, 和单纯的点相比, 线有着更加明确的方向, 线在园林景观造型和构图中, 也占据着十分重要的地位。因为线性结构的作用, 可以在较大程度上强化设计平面所具有的力感。根据相关专家的理论, 线条承载着创作者的力量和能量。直线, 往往让人感觉到一些单纯、坚硬、明快等, 直线的方向感较强, 力度比曲线要强, 很容易融合建筑物的轮廓线。斜线也属于特殊的直线, 它的存在, 主要是为了和景观平面中的直线方向所对比, 如果将斜线应用到景观设计中, 可以有效对比于稳重的构图形。通过斜线的应用, 有尖角形成, 可以将人们的注意力吸引过来, 较为刺激, 可以在一定程度上丰富空间整体。折线也是直线中另外一种比较常见的形式, 就是改变同一方向的线, 然后继续延伸, 折线景观要素, 可以营造一种景观, 另外一个方面分担作用也可以发挥出来。比如, 甬道边的花台, 通过折线的运用, 将其划分为多个不同的小空间, 这样不同人群对独立休息空间的差异化需求就可以得到满足, 在一个较大的空间中, 私密性可以得到一点满足, 同时, 如果采用简单的直线造型, 难免会有一些单调。

1.3 园林景观设计中面的运用

面是用线条围合起来的视觉空间, 主要是按照矩阵来排列点。相较于其它视觉因素, 它的封闭性较强, 通常是由形来确定, 它的呈现则是借助于现实中不可模糊的实在物形态, 限度和边界也是存在的。面通常可以划分为2种, 一种是规则的面, 另外一种则是不规则的面, 如今已经被广泛应用到现代园林景观设计中。

平面中圆, 主要是结合某一定点, 线段旋转一周, 形成了轨迹, 它是无数切线所形成的几何图形, 外围封闭的, 这种形象的主要特征就是内守、浑然和张力。正圆形有着较为完美的形状, 如果使用, 设计作品反而会显得不够生动;因此, 通常会将椭圆应用到园林景观设计中, 这样正圆所导致的缺乏变化的问题就可以得到有效解决;方形面是由直线构成的, 而直线则代表着刚劲挺拔, 它将以阳为刚的性质给表现了出来, 但是正方形有着统一的四边长度, 变化性不够, 应用起来较为单调, 因此, 通常将长方形应用到园林设计中。长方形的应用, 可以让人感觉到一种平稳安定的感觉, 比较的单纯;众所周知, 三角形有着较强的结构稳定性, 让人比较的敏锐和稳定, 并且容易吸引人们的注意力, 倒三角则可以将不稳定的运动感受带给人们。将不规则的曲线以及直线组合起来, 可以形成任何的形状, 我们将其称之为自由形, 自由形的审美属性差异较大, 和几何图形相比, 可以更加的灵活, 并且没有含有较多的理性东西, 因此, 就具有更加浓厚的人情味。此外, 自由形的洒脱性和随意性也更强, 因此被广泛应用到园林设计实践中。

2 结语

通过上文的叙述分析我们可以得知, 在现代艺术形式中, 非常重要的一种就是平面构成艺术, 它具有较强的代表性, 被广泛应用到园林景观设计中, 其中, 点、线、面属于应用较多的艺术要素。在具体应用中, 通常会综合不同的造型要素, 以便营造出丰富的效果, 将作者情感以及设计风格给体现出来。相关的工作人员需要不断努力, 提升自己的专业水平, 总结设计经验, 积极借鉴其它成功经验, 以便在园林景观设计中更好地运用构成艺术。

摘要：平面构成艺术在现代艺术中, 占据着十分重要的地位, 还会在较大程度上影响到园林景观设计, 其中, 点、线、面是应用较多的3个方面。本文结合实例, 简单分析了构成艺术在园林景观设计中的运用, 希望可以提供一些有价值的参考意见。

关键词：构成艺术,园林景观设计,运用

参考文献

[1] 闫泽兵, 孙良辉.试论现代园林景观的点、线、面设计法[J].四川建筑, 2004 (4)

[2] 吴振华, 朱旭刚, 张静.生态居住社区园林景观发展趋势初探[J].农业科技与信息, 2009 (3)

[3] 吴月林.超越传统的现代园林艺术探讨——中国第四届国际园林花卉博览会景区“天地人和”园林景观设计[J].广东园林, 2003 (2)

园林设计的平面构成分析论文 第2篇

关键词：园林设计；平面构成；内涵；运用

平面构成是一种基本的艺术设计理念，近些年在园林设计当中运用较为广泛和丰富，大大提升了园林设计的整体效果。随着城市化建设的纵深发展，园林设计应该更进一步加大对平面构成理念的灵活运用与创造性运用，从而设计更加富有艺术气息和美学价值的园林作品。

一、平面构成平面构成是在二次元平面上利用视觉元素，将力学原理、视觉效果等以逻辑性或是非逻辑性的方式进行组合与排列，使其表达出某些特点或是深层次的含义，是一种感性与理性的结合体。在平面构成上，其基础要素包括了点、线、面三个，通过对点、线、面的排列组合，就可以形成丰富的内涵意义。而在具体的排列组合方式上，又有重复、渐变、变异、密集、分割、空间、平衡、对比等多种不同的构成形式。例如，重复构成就是将某一元素在平面内进行重复组合，进而达到一定的视觉效果。而在重复的形式上，又可以分为大小重复、形状重复、颜色重复等等不同的类别。渐变构成就是某一元素在平面上实现趋向性的变化或是过渡，从一种状态渐变到另一种状态，然后如此循环往复。在渐变上，也可以划分为大小渐变、颜色渐变等不同构成形式。另外在分割构成、密集构成等构成形式上，也可以从构成元素的不同角度划分成不同的构成形式。在平面设计中，如此众多的构成形式可以有效的表现出设计者想要表达的设计思想，或是满足人民群众所提出的审美需求，最大化实现园林设计的有效性。

二、平面构成在园林设计中的应用

在园林设计当中，要将平面构成的相关设计理念运用其中，其实是比较难以把握具体方式方法的。这是因为具体的构成形式多种多样，每一种形式表现出的视觉效果都存在较大差异。因此，下面就从平面构成的三大基本元素着手讲解其在园林设计当中的具体应用。

１、点的构成点是平面构成的最基本元素，也是园林设计中需要着重关注的地方。在园林设计中，点的构成方式多种多样，不论是重复还是渐变，抑或是密集构成，都可以表达出一定的视觉效果或是现实的功能作用。因此，针对不同的点，就需要从功能作用和视觉效果等方面进行考量。例如，路灯在园林中就属于点元素，其在园林中以区域孤立的形式存在，但是整个园林中的所有路灯又是处在同一平面中，所以既可以从整体上考量路灯的构成，也可以分区域考量路灯的构成。在大道边的路灯，其就应该依照重复构成的形式，在大小、形状、颜色和距离上保持一致，形成整齐美观的视觉效果，以及良好的照明效果。在草地区域的路灯，则需配合草地形状，采用特异构成的方法，使路灯能够在草地中起到画龙点睛的作用。而在乔灌木区域，则需避开树木对光线的遮挡，使其照明功能最大发挥，这时就需要采用分散构成，使各个路灯分散开来。如此，针对不同区域和功能的点，采取对应的构成形式，必然可以取得良好的表现效果。

2、线的构成线可以看做是点的移动轨迹，在园林设计中，线是具有长度和宽度的，例如道路和水流都是属于线元素。运用平面构成理念对线进行设计，其所需要遵循的设计原则与点的构成基本相似，即构成形式要能够满足视觉表现和功能发挥。道路的主要作用是连接不同区域，水流的主要作用是观赏以及提供水资源。在道路设计上，不同区域也有不同的标准。例如在草地区域，就可以采取分割构成理念，使道路穿过草地，这样可以让游客深入草地中感受自然，而且能够避免出现踩踏草地的现象。在乔灌木区域，道路设计则需考虑平衡构成，即尽量保证道路两旁的园区大小一致，这样可以方便游客的游览。再比如在水流设计上，可以迁移对比构成的理念，使水流两边的景观呈现出对比，如此就更能凸显出水流本身的视觉效果了。

3、面的构成面在园林设计中主要是大块区域，如湖泊、草地、林区等，都属于面。在面的设计上，不同区域肯定会种植不同的植物，而且依据植物不同在大小、形状、颜色等方面都会出现差异，因此重复、渐变等构成方式不适宜采用。空间构成、分割构成以及对比构成在面的设计上较为适用。空间构成就是通过各区域的巧妙组合，营造出一种整体的空间效果。如将草地放在中心，乔灌木放在周围，如此就可以营造类似于盆地的一种空间效果。例如还可以将各个面通过线和点这些元素进行分割，将其划分为不同的功能区域，实现分割构成。如此其既保持了分割独立，同时又依靠线实现了连接，可谓貌离神合，内涵深厚。

三、结束语

平面构成在园林设计中具有重大作用，在实际设计中，可以从点、线、面这三个基本元素着手，结合实际采取对应的构成形式，确保整体设计效果能够满足各方需求。

参考文献

构成艺术园林景观设计 第3篇

摘 要 构成艺术被广泛地运用到各个领域当中。近年来，由于构成艺术成熟的理论体系，出色的艺术效果，越来越广泛地被运用到现代风景园林设计当中，成为现代风景园林建设的有机组成部分。从构成艺术的简要概述为出发点，探究构成艺术在现代风景园林设计中的具体运用。

关键词 构成艺术；现代风景园林设计；运用

中图分类号：TU986 文献标志码：B DOI：10.19415/j.cnki.1673-890x.2016.21.060

构成艺术就是一种通过研究形态要素的造型美学来表达出某种意义的艺术形态。构成艺术强调个性之美与共性之美辩证统一的美学规律对其他的艺术表现形式产生了深远的影响。作为一种艺术表现形式，现代风景园林设计也不断地吸收构成艺术的理念，在设计的过程中，更多地与构成艺术的元素进行有机结合，将构成艺术更好地运用到自身的设计当中。

1 构成艺术的简要概述

1.1 构成艺术的来历

构成艺术兴起于19世纪20年代荷兰的青年艺术家造型团体，这些团体的青年艺术家们将几何形态的空间构图的理念运用到造型创作中产生了令人惊喜的艺术效果[1]。后来，这种独特的造型美学理念逐步应用扩展到不同的领域当中，经过众多的艺术实践创造，最终形成了围绕着空间、色彩和形体这三种元素进行大胆构图的艺术形态理念。

1.2 构成艺术的发展历程

20世纪20年代末，机械工业的发展促进了社会生产力水平的大幅度提升，生产力水平的提升也同步带动了人们大众生活水平的提高及思维观念方式的转变。这些社会大环境的变化为构成艺术的发展提供了机遇。当时在建筑领域和美术领域兴起了一股反对意大利未来主义，投身到构成艺术领域的重要思潮。也是在这一时期，构成理论的课程在学校渐渐兴起，构成设计理论了逐步走向了成熟。这一时期的包豪斯学校的构成设计课程是构成艺术发展的里程碑之作，也是构成理论走向成熟的重要标志之一。包豪斯学校经过实践研究，最终确立了以抽象几何图像为元素，兼具实用性功能的包豪斯构成设计理论。

第二次世界大战结束以后，构成艺术理论思想对世界的许多国家都产生了影响。在美国，随着包豪斯学校的教授到美国进行开班讲学，构成艺术理论在美国迅速传播扩散，在各个领域特别是工业设计领域产生了巨大影响。在日本，随着包豪斯思想的传播及日本本土艺术者的努力创造，构成艺术在日本得到了创新与发展。与此同时，在欧洲的许多国家，构成艺术都与当地的民族文化进行了有机结合，形成了具有自身特色的风格[2]。20世纪80年代，构成艺术在改革开放过程中也传到了中国，且与中国的特色国情相结合产生了具有中国特色的构成艺术风格。

1.3 构成艺术的含义和特征

构成，是指元素按照一定的规律法则进行组合构造。构成需要形象思维和逻辑思维两者有机结合起来，与此相对应的，构成既包括点、线、面和体等形态要素，也包括心理要素，即心理上的审美认同感。构成艺术侧重形态方面的要素，追求形态上、视觉上的美学创造。因此，构成艺术就是一种主要通过研究形态要素的造型美学来表达出某种意义的艺术形态。

构成艺术的关键特征是审美特征，构成艺术最终要形成符合美学规律的作品。美学规律是个性之美与共性之美辩证统一的规律。这就要求构成艺术在创作中既要关注个性之美，也要关注共性之美。具体来说，构成艺术的创作既要有创作者个人独特的美学认识，也要体现出社会文化的共性审美潮流。此外，融入真、善、美的情感元素也是构成艺术的审美特征的要求之一，真、善、美这三种情感是能够触动心灵的美好情感，将这三种情感元素融入构成艺术当中更容易引起人们的心理共鸣。

2 构成艺术在现代风景园林设计中的运用探究

随着构成艺术的元素在现代园林设计中的运用越来越广泛，现代园林设计变得更加形象化、简洁化。以构成艺术为出发点设计的现代园林涌现出了大批典型的、有代表性的优秀作品，这些优秀的园林设计作品为所在的城市地区增添了靓丽的色彩，成为了一道引人注目的风景线。接下来，从构成艺术中点、线、面和体这四个方面元素进行探究，研究它们的运用对于现代园林设计所起到的作用。

2.1 点元素在现代园林设计中的运用

在构成艺术中，虽然点元素是最小的单位和最基本的元素，但是它在艺术设计当中却扮演着举足轻重的角色，发挥着不容小觑的作用。点是园林设计的起始点，任何园林设计都是从点这一最基本的元素单位开始的，点这种元素看上去虽然不起眼，但却是最不可或缺的。

具体到现代园林设计当中，首先，点不仅可以表示圆形、方形等各种形式的形状特性，还兼具表达具体位置的功能特性，点的这两种特性可以使其在园林设计中表现出景观的具体体积与形态；其次，点元素的衬托及点缀可以形成带来扩大膨胀的效果，给人们的视觉带来强大的冲击，园林景观中的假山设计就是运用了点元素的作用来达到使景观立体化、形象化的效果。

2.2 线元素在现代园林设计中的运用

线在分割和连接空间中发挥着重要的作用，线可以将景观的长度、宽度和方向体现出来，不同形状、不同状态的线可以打造不同的空间，从而形成景观或严肃或活泼的不同形象，以赋予景观生命活力。在园林景观设计当中，不同的线元素由于长度、方向、位置等特点不同，其所呈现出的视觉效果也不尽相同[3]。例如，线性溪流细小绵长能够使园林景观营造出一种柔软轻盈的感觉，宽大长直的园林道路能使人产生庄严肃穆的感觉。在具体的园林景观设计当中，应该以不同线元素的不同特征为具体出发点，既要在园林景观设计中注重运用不同线性元素进行不同的形态变化，也要关注线元素的方向感变化，从而让园林景观设计更有立体感与活力感。

2.3 面元素在现代园林设计中的运用

相比于点与线，面给人所带来的视觉冲击效果要大得多。可以这样说，在景观中，面元素所带来的视觉效果是点元素与线元素两者有机结合所带来的效果总和。毫不夸张地说，面元素在现代风景园林设计当中起着举足轻重的作用。因此，要想将现代风景园林的设计效果把控好，必须重视面元素的运用。由于景观设计中，面的作用会随着面积的增大而增加，所以要对现代园林的面积进行科学有效的规划。不同形态的面表现出的感官效果不尽相同。直线面井然有序，曲线面舒服自然，在进行现代园林面的规划的过程中，要注意不同形态的面的配合设计使用。现代景园林设计讲究自然与景观的和谐统一，因此可以因地制宜地进行现代风景园林面的规划，就地取材，利用好现有的自然环境资源，创造出和谐、自然的效果。

3 结语

作为重要的休闲景观，现代风景园林对于人们放松身心有着重要的作用。随着时代的发展，社会的进步，经济发展水平及人们生活的水平的不断提高。为了更好地享受品质生活，人们对于现代风景园林的设计的要求日渐多样化。如何更好地满足人们对现代风景园林设计的多样化需求是现代风景园林设计的一个重要课题。构成艺术以其兼顾个性之美与共性之美的审美特征及多元素运用的艺术表现形式为现代风景园林设计提供了新的动力源泉。

参考文献

[1]施楠.浅析现代风景园林设计中的构成艺术[J].城市地理，2014（16）：278-279.

[2]翁南蓝.浅谈现代风景园林设计中构成艺术元素的运用[J].江西建材，2014（4）：214-215.

[3]冷毅.现代风景园林设计中构成艺术元素的应用[J].中国高新技术企业，2015（26）：56-57.

构成艺术园林景观设计 第4篇

一、构成艺术简析

构成艺术是一项系统性的艺术, 以下从构成艺术基本内容、构成艺术优越性、重复构成情况分析、构成艺术应用效果等方面出发, 对于构成艺术进行了分析。

1. 构成艺术基本内容

构成艺术的内容是与时俱进的。众所周知随着我国经济水平的持续进步, 在这一过程中我国许多城市的居民都开始对于生活环境水平提出了更高的要求。这实际上对于现代风景园林设计工作提出了全新的要求。其次, 由于构成艺术本身将点、线、面等不同的构建理论进行了多方面的融合, 因此可以实现各种元素合理分配布置, 实际上对于园林设计具有非常重要的指示作用。与此同时, 设计人员在进行设计时应当不断地提升风景园林设计效果, 从而能够在此基础上进一步地推动城市的健康发展。与此同时, 由于构成艺术是任何艺术和设计的基础理论, 它存在于一切艺术和设计的任何角落。如绘画艺术、雕刻艺术、摄影艺术;工业设计、展示设计、环境设计、装饰设计、装潢广告设计等等, 无论平面的还是立体的, 都离不开构成艺术, 而基础构成又是构成艺术的理论基础。换言之, 基础构成是艺术和设计基础的基础。

2. 构成艺术优越性

构成艺术具有很强的技术优越性。通常来说构成艺术和我国许多较为传统的形态模式有着很大差别, 其有效地打破了空间局限性, 并且在这一过程中将点、线、面等不同的元素进行合理地组合构建, 在这一过程中尽管其形式非常抽象, 但是却具有良好的组合效果, 因此可以表达出设计者的情感寄托和语言希冀。其次, 将构成艺术以形象元素和组织方式的不同来判定, 可以将其分为不同类型的构成模式。在这一过程中特异构成具有重要的地位, 并且也是近年来比较风行的构成理念。这一构成的本质理念在于打破原本的规律和模式, 并且在这一过程中通过特异元素表现出艺术思想和美学理念。因此对其表现形式进行分析, 就可以发现其具有良好的对比性, 因此可以进行合理地对比。

3. 重复构成情况分析

重复构成情况分析是艺术分析的重要组成部分。由于重复构成通常较为简单, 因此其能够按照元素的基本性质来以简单易懂的规则进行排列。在这一过程中较为常见的排列规则分别是以方向、大小、形象、位置和色彩等因素来进行重复的。其次, 从重复构成的实际应用情况看其主要的运用方式有着不同的类型, 第一种类型是对于元素形象进行单纯的重复, 在这一过程中让元素基本形保持一致, 然后在方向和色彩上进行变化。而另外一种则是对于元素大小进行重复, 然后在形状、色彩和方向上作出变化。在这一过程中设计人员可以凭借着对于非特异元素基本规律的冲击来突出所要表达的思想。

4. 构成艺术应用效果

构成艺术的应用通常可以带来良好的应用效果。随着构成艺术在现代风景园林设计中的应用面更加广阔。在这一过程中设计人员需要对于构成艺术的基本内涵形成了解, 然后才能够以平面构成和形象组织来对其因素进行加强, 最终能够表达出更加强烈的艺术色彩。其次, 设计人员在设计过程中应当不断地提升风景园林的设计水平, 然后以此为基础来提升居民生活居住环境质量。在这一过程中需要注意的是, 相似构成中的所有元素存在内在统一的联系, 正是这一联系才确保了相似构成元素的构成符合美学理念, 因此使得其整体构成更加协调。

二、现代风景园林设计中构成艺术应用

现代风景园林设计中构成艺术的应用需要从许多方面着手, 以下从平面构成应用、道路水流设置、形象组织确定、色彩构成工作等方面出发, 对于现代风景园林设计中构成艺术的应用进行了分析。

1. 平面构成应用

现代风景园林设计中构成艺术应用的第一步是平面构成应用。设计人员在平面构成的应用过程中应当首先理解到平面构成的重要性。在这一过程中对于点、线、面进行合理地应用。其次, 设计人员在平面构成的应用过程中应当在构成艺术中确保点具有实际的位置, 同时还有着合适的大小, 从而能够在此基础上确保点元素具有构成艺术中的实际意义。其次, 设计人员在风景园林设计中, 应当对于包括路灯、垃圾桶在内的元素都进行多方面地考量与精心地设置, 从而能够在此基础上确保其本身的作用和价值得以体现。与此同时, 设计人员在平面构成应用过程中可以参照我国北方古典园林的设计构成, 在这一过程中直线的运用体现宏大的气势, 并且可以有效地体现出庄重、大气的设计美感。

2. 道路水流设置

现代风景园林设计中构成艺术应用需要着眼于道路水流设置。设计人员在道路水流设置的过程中应当认识到线只有具备一定的宽度才能够被人所认识到, 在设计中我们把相对小的形态称为点并且能够在构成艺术中发挥实际的作用。因此设计人员在风景园林的设计时应当将水平的线来作为平和安静的代表, 然后将垂直的线来代表崇高庄严, 而放射线则代表变化和爆发。其次, 设计人员在设计风景园林时应当根据这些基本意义对道路、水流等进行合理地布置。与此同时, 设计人员在道路水流设置过程中应当将林地、湖泊和草地等来作为典型的面元素将其镶嵌其中, 然后通过充分地考虑其二维空间属性来对于设计内容合理地优化。

3. 形象组织确定

现代风景园林设计中构成艺术应用的关键是形象组织的确定。设计人员在形象组织确定时首先应当深化这不同形象模式的运用。在这一过程中设计人员可以通过标志性建筑来打破原本的规律, 并且通过结合相似构成理论使其表现出相似的渐变。其次, 设计人员在运用重复构成时可以通过针对园林中一些能够在方向、大小或色彩上实现重复的元素进行, 最终能够达到良好的设计效果。与此同时, 设计人员在形象组织确定时还应当深刻地理解到不同色彩之间的对比会产生不同的冷暖感觉, 在这一过程中色彩的这种属性也能调节环境的空间感, 如果空间相对较小, 可以采用色彩饱和度较低的颜色, 色彩偏冷的颜色, 如蓝灰、灰绿、灰等, 这样有推远感, 使空间能向远延伸, 忽略对空间的限定 (如果空间过大可采用色彩明度高、对比度大、色彩鲜艳的花木、雕塑、景观等来引起人们的注意, 这样有趋近感, 起到缩小空间的效果。

4. 色彩构成工作

现代风景园林设计中构成艺术应用离不开色彩构成工作的有效支持。设计人员在色彩构成时首先应当将红、绿、蓝三原色分布设置为冷色、暖色和中性色, 这主要是因为考虑到了赏心悦目是现代风景园林设计的初衷。其次, 设计人员在色彩构成时应当让不同属性的色彩代表不同的情绪和意义, 才能够给园林的观赏者以不同的感觉。因此这意味着设计人员在设计现代风景园林的过程中应当对于色彩的意义充分考量, 最终能够在色彩和方向上作出较大幅度的优化。

结语

构成艺术在现代风景园林设计中的应用非常地广泛。因此设计人员应当对于构成艺术的诸多艺术元素有着足够的了解, 从而能够在此基础上切实的提升构成艺术的整体应用水平。

摘要：在现代园林设计过程中构成艺术已经成为了其不可或缺的重要组成部分。本文从对于构成艺术的基本内容与其优越性进行阐述入手, 对于现代风景园林设计中构成艺术的应用进行了分析。

关键词：现代风景,园林设计,构成艺术

参考文献

[1]梁峰.构成艺术在现代风景园林设计中的应用[J].科技创新与应用, 2014, 12 (23) :51-53.

[2]冷毅.现代风景园林设计中构成艺术元素的应用[J].中国高新技术企业, 2015, 9 (10) :49-50.

[2]牟夏.现代风景园林设计中的构成艺术[J].中小企业管理与科技 (下旬刊) , 2015, 2 (25) :43-45.

[4]施楠.浅析现代风景园林设计中的构成艺术[J].城市地理, 2014, 10 (15) :78-80.

构成艺术园林景观设计 第5篇

信息时代人们开始关注环境，于是现在的设计开始越来越注重环保，这源于人们意识到生态对人类的重要，例如，很多的食品包装开始使用纸而不是塑料。现代平面设计中审美意识体现了人性化设计，即“以人为本”，它源于西方哲学思想，即使平面设计体现出对人的尊重和人文关怀，如网站标识中简洁而富有视觉感染力的设计，使其艺术性更加体现出人性化的内涵，让平面设计具有动感和美感，充满新鲜的活力。全球化大氛围使人们越来越喜欢个性化的设计，它使平面设计拥有更多更自由的创造空间，如我们所熟知的可口可乐标志，为了突出其饮料的清凉效果，在红色背景中加入了暗红色弧形线，充分强调了红色的运动感和立体感，符合人们的视觉感受和审美情感需求，满足现代人们的个性审美。新时期的审美意识与技术已经密切相关，随着计算机的运用，如三维、二维的综合运用在标志设计上表现比较突出，这使得平面设计具有多维化设计的趋势。同时，数码被广泛运用于平面设计，创造一种视觉上动态的效果。如运用多维设计的垃圾箱设计，使平面设计变得“多维”而富有表情，使标志设计有了丰富的视觉感受，增强了视觉感染力。在平面艺术设计中，在技术对审美意识的介入下充分利用传统元素，表达受众的生活态度和文化品味，符合信息时代人们的审美心理需求。这是因为有了传统，才能表达个性。因此，平面设计师要保持对传统文化的怀念和珍惜，并把握这个时代的审美取向，才能满足人们对个性化设计的需求，才能设计出更多更好的平面艺术设计作品。

结语

在平面设计各领域中，必须能够突出审美意识时代特征，用以象征深层的信息所代表的意义。历史文化和社会环境对平面设计的审美意识具有促进作用，意味着时代精神使平面设计艺术风格和表现的多样化，通过它能够体现当今人们的审美趣味和审美偏好。因此，平面设计师应注意人类风俗习惯和人们的心理感觉，使自己设计的平面设计作品具有个性和视觉冲击力，掌握丰富的文化知识，合理利用平面设计中的基本构成元素，才能满足现代人新奇个性的审美意识。（本文作者：刘敬华、李素芳 单位：石家庄铁路职业技术学院、石家庄信息工程职业学院）

居住区景观设计的美学构成要素 第6篇

关键词：环境要素；文化要素；心理要素；居住景观设计美学

1环境要素

设计离不开环境，总是在特定的环境中展开。环境分为非生物自然环境和生物自然环境两类。那么设计行为只有在一定的环境和时代的历史社会环境中，才能产生出居住区景观设计的需要和创作内驱力。居住区景观设计行为所需要的材料、技术、信息，都来自相应的环境。

1.1自然环境要素

自然环境要素分为非生物环境和生物环境两个类别。非生物环境包括土地、山川、河流、气候等。生物环境包括动物、植物。两者紧密联系在一起。居住区景观设计是以自然环境为载体的，所以必须遵循当地的实际情况进行设计。如当地的植物类别、气候情况、地势情况都影响设计的可行性原则。比方说以当地美观的植物为主，搭配种植于居住区，多雨的地区应多考虑雨水的排水问题和景观的亭，廊等避雨设施等。这符合设计所倡导的以人为本的原则，同时也符合美学构成要素，体现出当地的景观环境特色。

1.2社会环境要素

社会环境要素可分为经济环境、政治环境、军事环境、宗教环境、技术环境、习俗环境等。这些要素彼此紧密联系在一起。居住区景观设计必须着手研究其环境要素，特别是社会环境要素，从中获取原料、技术、知识、人力、规范等的支持。因此这里谈到的居住区景观设计是综合性的行为，所包含的内容也十分广泛。一个区域的原料、人力、技术等方面的社会环境要素具有很强的约束力，是居住区景观设计的美学构成要素之一。

2文化要素

居住区景观设计必须在一定的文化条件下参与和展开。文化包括精神文化和物质文化两方面，是人们在一定环境范畴中所产生的共识。那么居住区景观设计就是将文化的精神层面物质化再通过物化的精神转化为精神层面的形态。文化的发展是动态的，每个时期有其主导的文化。同时文化还具有区域性的差别，如中国的漆器艺术和日本的漆器艺术在形式感和工艺上都存在着差异。因此居住区景观设计应该符合当代区域文化的大背景，这样的设计才能符合当代的美学需求。居住区景观设计师应发挥自身的专业优势赋予作品以时代内涵。居住区的景观设计特别要注重其人文内涵，通过雕塑作品等将其展现出来。这样的景观设计有了点睛之笔，更加符合居住区景观设计的人文特征。

3心理要素

当代设计已经不是单一的学科，讲究与其他学科的交流与互补。居住区景观设计也是如此，设计心理学和行为心理学对景观设计的影响是较为直接的。作为景观设计师必须了解和掌握相关的设计心理学和行为心理学，这直接影响到设计的合理性原则。当然对景观设计的美学要求也是有影响的。试问不符合心理和行为规范的景观设计又怎么会美呢？那么从心理要素上居住区景观设计美学构成要素大致区分为，色彩感、空间感、比例与尺度感，形式感。

（1）色彩感。环境心理学研究表明，视觉神经是人们接受外部信息的主要渠道。视觉是能动的，对色彩的感知能力强。色彩能影响人们的情绪，不同是色彩给人的感受不同。色彩有冷暖、轻重、软硬、强弱、明暗、愉悦、宁静等不同的感受。作为休闲生活居住区的景观设计应把握色彩的协调，包括硬质景观的设计和植物绿化配置。硬质景观道路铺贴的整体色彩倾向由材料所决定，以灰色花岗岩为主。黑色大理石做为立面装饰效果较好。绿化设计也应在整体颜色协调的基础上，在局部主要区域进行点缀。特定区域如儿童游乐场等，可以强化色彩的纯度，营造愉快的气氛。

（2）空间感。空间的营造是居住区景观设计的重点，对于空间的感受是人们的共同心理规律。居住区景观设计主要是通过设计营造合理的建筑与它周围环境的空间。居住区景观设计需要区分出不同功能的景观区域。通过开敞、围合，半围合等设计手法来实现。如入口处一般设置在较为明显的，交通方便的区域。空间形式较为开敞，易于辨认。休闲区绿化较为多样化，绿化量较大。可以隔绝外部的噪音干扰。一般有较好的围合感，配合休闲散步道使景观具有层次感。树池树阵是休闲聊天的较好场合，可设计成半围合空间容易识别同时又具有一定的私密性。运用点、线，面的结合可以很好地组织空间。1）点是最小的形式单元，在几何学上，点是没有长、宽，厚度而只有位置的几何图形。点可大可小，它是一个几何图形符号。在居住区景观设计中点可以是主要或是次要的景观节点。如休闲活动区，也可以是中心水景。2）线是运动的，它具有方向感。康定斯基这样来比较点和线的不同本质：点是静止。线产生于运动，表示内在活动的紧张。居住区景观设计中的线可以是道路系统也可以是绿化带和楼房的交界线。线是灵活的，具有动感的。通过线的设计能活跃整体。不同角度的线，各种曲线、弧形线、波型线、变化随机的线，螺旋线等不同的线条表现不同的运动状态。3）面在几何学意义上，面是指由线的移动所产生的有长度、宽度而无厚度的形迹。大致可包括平面和曲面两类。居住区景观设计的面可以视为有较大面积的景观空地或绿化，景观设施的立面等例如在威斯康星州斯普林格林的住宅东西塔里辛中，无论是其外部还是室内，那些巧妙的、有些地方是复杂的立面、斜面、大小面的结合给人留下深刻印象。

（3）比例与尺度感。重视比例的传统，源于古希腊毕达哥斯拉斯派关于美是和谐与比例的观点。《建筑十书》中也强调建筑物整体与局部以及局部与局部之间的比例关系。众所周知包豪斯的建筑师和设计师普遍重视比例在设计中的重要性。景观设计作为一门新兴的设计门类也同样重视比例和尺度。除了硬性规范的消防通道标准外，其他的比例和尺度也很重要。景观构筑物与构筑物之间的比例尺度，以及景观构筑物与局部之间的比例尺度关系都同等重要。

（4）形式感。现代设计强调其形式感，个性化的形式实质上是设计语言的多样化所带来的。居住区景观设计应注重和建筑的配合，小到从细部元素，大到风格都应该是统一的整体。居住区景观是建筑的一部份，和建筑密不可分。从这点看来从设计建筑开始，景观设计就应介入。往往在多数情况下被人为的忽略了。为了弥补之前的配合不足，居住区景观设计中就应更注重于形式感的设计，在符合建筑风格的前提下设计景观形式亮点。提高区域识别度，提升居住区文化品位，创造形式上的美感。

以上诸要素使得居住区景观设计具有其特殊性，在把握美学原则的同时。也应考虑设计中的规范。居住区景观设计是一门综合的设计学科，需要考虑环境要素、文化要素和心理要素。同时对于设计者自身的文化修养要求很高，优良的文化品质和高尚的人格是优秀设计师所要具备的品质。在当今的学科交叉十分普遍的时代，学科之间的互补性日益明显，努力做到触类旁通是设计者所要追求的。

参考文献：

[1] 杨清平，邓政.环境艺术小品设计[M].北京大学出版社，2010.

[2] 陈宇.城市景观的视觉评价[M].东南大学出版社.

[3] 汤晓敏，王云.景观艺术学——景观要素与艺术原理[M].上海交通大学出版社.

[4] 李瑞君.环境艺术设计十论[M].中国电力出版社，2008.

构成艺术园林景观设计 第7篇

在设计领域中,构成指将一定的形态元素,按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。构成作为一门传统学科在艺术设计基础教学中起着非常重要的作用,它是对学生进入专业学习前的思维启发与观念传导。1919年的包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下,努力寻求和探索新的造型方法和理念,对点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究,在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气,他们在教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

构成艺术在现代艺术及其设计领域中被广泛应用,尤其对现代景观设计风格的形成具有重要的影响。例如景观设计的总平面图在满足功能需求的同时也力求美观,在形式上追求简化、客观、抽象,设计过程中遵循“最少干预”的设计原则,以最少的元素实现人与自然的和谐统一,这即应用了平面构成和色彩构成。而鸟瞰图和透视图的层次感和色彩,是将三维元素以不同的构成方式组合在一起,这即应用了立体构成和色彩构成。所以,研究构成艺术理论与现代景观设计,挖掘出构成艺术丰富的现代景观设计形式的方法,具有重要的意义。

1 平面构成与景观设计

勒·柯布西耶在《走向新建筑》一书中提到“平面是生成元,没有平面就没有混乱和任意,平面包含着感觉和实质。平面从内部发展到外部,外部是内部造成的,平面是体块和表面生成元,是它,不可更改的决定了一切。平面是基础,没有平面就没有宏伟的构思和表现力,就没有韵律,没有体块就没有协调一致。没有平面,就会有人们不能忍受的那种感觉:畸形、贫乏、混乱和任意的感觉。”从这里我们可以看出平面图在景观设计和建筑设计中非常重要,处于设计的第一步,同时也表现出了平面图中各个元素的平面大小、造型和构成关系影响着整个设计的效果。

点、线、面是平面构成的三个要素,它所构成的文字、图形、符号以及色彩和空间在现代景观设计中发挥着至关重要的作用。

点、线、面巧妙的组合和搭配,创造出理想的景观视觉效果。点、线、面也是重要的景观设计元素。景观设计的主体就是空间、氛围的营造。空间是主体,体是由无数个点、线、面构成。所以说,景观设计的主体就是点、线、面的设计再应用,是景观设计的基本要素、基本语言。笔者认为点、线、面在景观设计中要遵循一定的布局原则,即合序、合理、和谐三原则。合序性原则指在设计中要牢牢把握整个景观的布局合序性,处理好点、线、面三者之间的关系。这要求我们在构图设计时要按景观设计规律去做,运用平面构成原理,使形态的设计更为生动,富有生活气息,即点、线、面有秩序的搭配;合理性原则要求景观设计必须顺应自然发展,在不违背自然规律大环境下发展和设计。人是环境的主体,创造的景观应满足于人,为人而服务,即在自然状态下,追求人性化设计;和谐性原则,通过点、线、面的合理组织搭配,最后的景观设计视觉上给人一种稳重,自然之美,达到中国古典园林“虽由人作,宛自天开”的最高境界,这也是现代景观设计的目标。因此,点、线、面在景观设计运用中,要牢牢把握这三项基本原则。

可以说景观设计是人类生存环境的感官设计,人们首先映入眼帘的将会是它的外在形式和视觉美感。点、线、面元素将通过构成艺术法则进行组合变成具体形状,形成实际空间要素。以平面构成手法布置景观平面布局,满足功能性的同时强调点线面之间的构成关系。例如,在整个景观平面图中,要求统一与对比(如图1)、节奏和韵律、注意图面对称、均衡等(如图2)。利用这些法则,将有利于点、线、面景观元素的组织和布置,有利于景观塑造。恰当的形式能够充分的展现内容、直观的表达主题,真正把握形式美原则,做到形势与内容的统一。平面布局作为重要环节,通过点、线、面造型设计,同样具有良好的视觉秩序感,即在二维平面形态上确定三维形态和颜色以及位置关系。从整体平面看,要求整体布局稳健合理,寻求构图变化,做到统一中有变化、变化中有统一。

(a.图片来自internet;b.图片自绘)

(a.图片来自internet;b.图片自绘)

2 色彩构成与景观设计

色彩构成即色彩的相互影响、相互作用,是从人对色彩的知觉和心理效果出发,用科学的方法作为分析途径,把复杂的色彩现象还原为基本要素,利用色彩在平面和空间、量与质的可变幻特性,按照一定的规律组合各构成元素之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的理论基础之一,它与平而构成及立体构成有着不可分割的关系。色彩不能脱离位置、空间、形体、面积、肌理等而独立存在。在景观设计的实际应用中,色彩构成能够丰富设计师的设计思维、提高审美的判断能力和创新精神,也可以体现出设计作品的色彩修养、创意水平和色彩魅力。

在现代设计中利用色彩的组合构成,改变着过去的传统构图形式,使现代园林景观显得更加生动多彩和更具有时代气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,以及对人的心理和生理均有很大的影响。在一个既定的空间环境中最先进入我们视觉感官的是色彩,而最具有感染力的也是色彩。不同的色彩可以引起不同的心理感受,好的色彩环境会给人带来舒畅愉悦的感觉,这就是色彩的理想组合搭配。在现代景观设计中,色彩的应用具体体现如下:

利用色彩景观对生理以及心理感知所产生的影响,再加上色彩在景观设计中的整体和谐度,真正的达到以人为本、体现地域特色的生态设计理念。将景观设计要素中的蓝天、碧海、山体、水系、植被、地面铺装、小品设计、建筑物等色彩的物质载体,再结合当地的地域文化背景和美学原理,进行有机的色彩组合搭配。此外,植物的色彩是非常丰富而又随着季节而不断演变着的,我们在植物的配置中,必须很好掌握各种不同地区植物的物候期的色彩变化规律进行配置,以“留住秋色,迎接春光,特色长青”为色彩设计理念,达到季相和构图上园林色彩的变化和协调,从而形成优秀的景观。而景观中的色彩主要分为三个层次:

背景色:常指园林中固有的地面,水体,墙面等建筑设施的大面积色彩的应用(如图3)。

主题色:是指环境中最易于变化的小面积色彩,如四季草花,椅凳,灯光等等。往往采用最为突出的强烈色彩(如图4)。

点缀色:是指环境中最易于变化的小面积色彩,如四季草花,椅凳,灯光等等。往往采用最为突出的强烈色彩(如图5)。

(图片来自internet)

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3 立体构成与景观设计

立体构成是现代艺术设计的基础之一,是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间等方面。它的形成要素仍然遵循形式美的法则,如对比调和、对称均衡、节奏、韵律、多样、统一等,重要的是通过设计创造意境。立体构成是三维度的立体空间构成,组合成具有视觉美的造型体。它运用材料来影响和丰富形式语言的表达。其重点是研究空间立体造型规律,创造立体和空间形态的一种造型活动,在现代景观设计中起着非常重要的作用。

景观中的立体构成描述环境与物体的关系。环境既然是一个空间的概念,那么每一件景观作品都应在造型存在与环境对话中给人视觉、听觉、嗅觉等全方位感受。就像一件雕塑作品或建筑一样,它们的存在都应考虑到与周围环境的呼应,它的美也因空间的自然状态或人为的雕琢而变得更加灿烂。

立体构成在景观设计中的运用不断发展,立体主义一些形式语言被运用到景观设计的表达中。主要表现在以下几个方面:

3.1 立体构成与雕塑

雕塑是构成景观的重要元素之一,立体构成与雕塑如出一辙,现代雕塑设计原理来源于立体构成,二者之间的“形态特征”非常相似。作为构成主义奠基者的塔特林,他从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间,他的作品《第三国际纪念碑》(如图6)以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架,形成一个倾斜角度、环绕着玻璃圆柱体,是一件典型的立体构成作品。

《五月的风》(如图7)是坐落在青岛“五四广场”的标志性雕塑,高达30 m,直径27 m,重达500余t,为我国目前最大的钢质城市雕塑。该雕塑以青岛作为“五四运动”的导火索这一主题充分展示了岛城的历史足迹,深涵着催人向上的浓厚意蕴。雕塑取材于钢板,并辅以火红色的外层喷涂,其造型采用螺旋向上的钢板结构组合,以洗练的手法、简洁的线条和厚重的质感,表现出腾空而起的“劲风”形象,给人以“力”的震撼。雕塑整体与浩瀚的大海和典雅的园林融为一体,成为“五四广场”的灵魂。如果将这件城市雕塑按比例缩小,其实就是一件立体构成作品。

(图片来自internet)

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3.2 立体构成与景观中的构筑物

法国拉维莱特公园里的某构筑物(如图8)即利用立体构成原理做的一个观光台。

3.3 立体构成与景观设计中的其它构成元素

从第二次世界大战至今,立体构成在景观设计中的运用不断发展,立体主义的一些形式语言也被运用到景观设计的表达中。如2010年上海世博会法国馆(图9)的建筑内庭立体绿化,以建筑为载体将植物赋予构架上,塑造了一个绿屋。

(图片来自自拍)

在现代景观设计中,不同造型的树木、公共设施及小品、建筑等元素在空间布局时,应注意各个元素结构之间的对比调和以及整个景观场地的天际线变化,并进一步调整空间的尺度和比例,解决好空间与空间之间的分割、衔接、对比统一。将元素分成不同的层次,然后层层叠加,形成既丰富又统一的秩序景观结构。这样才能构成优美的景观环境。材料和肌理也是影响立体构成效果的主要因素,主要表现为景观界面装饰的应用,是按照空间处理的要求,对空间的几个界面即墙面、地面、水面等进行处理,包括对分割空间的实体、半实体,即建构物的构造有关部分进行设计处理。

4 结 语

本文从论述三大构成艺术与现代景观设计的关系,以及构成艺术在现代景观设计中的地位和重要性出发,重点研究分析现代景观设计与平面构成、色彩构成、立体构成等设计元素的关系。阐述构成艺术在现代景观设计中的具体应用和体现,得出下述三个结论:①从平面构成、色彩构成、立体构成的美学角度去理解分析构成艺术的理论,有利于现代景观的设计及组织;②根据构成艺术在现代景观设计中的实际应用总结得出,应用平面构成、色彩构成和立体构成理论的同时必须遵循整体性、创新性和艺术性的原则;③进行现代景观设计时,应遵循多元化、人性化、生态化与构成艺术体系的指异原则。通过提出借鉴和吸收构成艺术的精髓,能使构成艺术在现代景观设计中得到更好、更充分的应用。

参考文献

[1]弓萍.构成艺术在园林景观设计中的应用研究[D].河南:河南农业大学,2009.

[2]朱艳红.平面构成中点线面在景观设计中的应用[J].邯郸学院学报,2011.

[3]赵晶波.几何造型元素在景观设计中应用的研究[D].沈阳:沈阳建筑大学,2011.

[4]勒.柯布西耶,陈志华,译.走向新建筑[M].陕西:陕西师范大学出版社,2004.

[5]甘露.立体构成在环境艺术设计中的体现和应用[J].美与时代,2008.

构成艺术园林景观设计 第8篇

关键词：构成艺术元素,风景园林设计,风格特点

随着时代的发展, 风景园林规划设计日益发展, 已经成为了一门涉及面广、影响深远的综合性学科。风景园林设计的首要任务是改善自然环境的演变进程, 展现自然景观和社会景观相互融合的魅力。

1 构成艺术元素的发展特点

顾名思义, 构成艺术元素是事物组合的具体办法, 是一种有组织有结构的设计元素。构成艺术可以分为平面构成、立体构成、色彩构成3个主要部分, 这3个部分基本囊括了一切的设计需要。从构成艺术的造型元素上讲, 构成在风景园林的上表现最多的形态是纯粹的几何形体, 是用点、息线、面构建的新的新的建筑形式[1]。而从色彩构成的元素上讲, 色彩构成借助于工业技术, 针对材料的不同结合进行创新, 每个时期的造型理念和艺术艺术形式都有所不同, 深刻影响了包括风景园林的设计风格。

2 风景园林设计中存在的主要问题

风景园林设计发展至今有了很大的突破, 但要注意, 风景园林的设计存一定弊端, 现在的设计作品多以繁琐复杂的构图、复杂的材质、艳丽浮躁的色彩取胜, 空泛的观念、拙劣的模仿使风景园林设计流于表象, 不仅破坏了原有的生态系统和自然环境, 还很有可能造成资源浪费或是维护管理上的浪费。

风景园林和自然景观一样, 本身是在不断发展演变的。景观设计必须要考虑很多因素, 进行因地制宜的设计和分析。考虑场地自身的演变规律, 不能随意添加和修改, 更不能随心所欲的过度修饰。景观设计的主要任务就是要改善自然的演变过程, 形成整体的风景景观, 要因地制宜的改善自然的演变进程, 展现出自然景观的独特魅力, 体现出整体性和统一性。

3 构成艺术和现代风景园林的相互融合

构成艺术是造型艺术的专业基础, 是科学创造的改良, 对现代社会各个领域都有了深远的影响。对于现代风景园林来说, 构成艺术从形态、色彩、材料和空间的不同角度为风景设计提供理论上的支持, 从视觉感受上寻求各种可能的设计表现形式, 丰富完善整个园林形态形式。现代风景园林是将各种要素组合起来, 研究如何合理的利用室外空间, 包括建筑、地形、绿化、景观、道路和水景等环境, 做出具有人性化、现代美感、形式美感的艺术风格。现代风景园林是将各种要素结合起来, 研究如何合理的利用室外的空间, 包括从艺术的角度将理性的空间环境安排的更加合理美观, 将景观概括为简单抽象的点、线、面、体和色彩等, 巧妙运用造型, 富有极强的抽象性和形式感, 在进行现代风景园林景观设计中展现一定的视觉艺术语言, 进行视觉形式美法的再创造[2]。

3.1 点

点在生活中随处可见, 它是一切形态的基础。点富有张力, 能够吸引人们的视线。在风景园林设计中, 可以将一棵松树能够看作一个点, 也可以将一尊雕像看作一个点, 大到假山、奇石, 小到指示牌、路灯都能看作一个点。由于点的特殊形态, 现代园林中的雕塑、古典园林中的亭台, 都可以成为整个环境的中心和视觉的焦点, 还能通过位置、肌理、大小的变化形成丰富的视觉效果, 起到点缀、活跃的作用。

3.2 线

线在风景园林设计中是一种极富个性和张力的视觉语言, 能够因为形状、宽度的变化给人不同的感受, 直线感觉坚硬、整齐, 曲线感觉柔软、自由。在风景园林设计中直线、曲线的交叉运用体现出了别样的园林风情。例如, 法国沃勒.维贡特府邸就采用了线式的中轴设计, 通过园林内部布局的线性分割, 体现出大气庄严的艺术美感。例如, 花坛的排列形成了不同的曲线图案, 道路的曲折设计形成了自然的曲径通幽, 踏步的设计也打破了中规中矩的直线造型, 采用不同的弧线线条进行过渡, 达到轻松、舒适的自然氛围。不管是回廊、围墙和植物都形成了轻松自在的氛围。

3.3 面

面的形态特点是几种构成元素中相对较大的, 比较容易捕捉, 比如建筑覆盖面、植被面都占有一定的面积。面将园林简洁的概括起来, 使之呈现出一定的秩序感。例如, 园林绿化中的大型广场, 风景绿化区里的湖面, 都是娱乐休闲的好场所, 在考虑这样的空间设计时, 可以选择不规则的覆盖面积, 配合环境的具体形态, 形成自然、合理的利用环境。例如, 在日裔美籍园林设计师野口勇的作品加州情景雕塑园中, 他用蜿蜒的溪流作为线, 配以圆形的沙漠地面, 采用分割的手法设计彰显个性, 演绎出了优雅的魅力景观。

3.4 体

体是点线面共同组合的三维形态, 能够给人最好的空间感受。在现代风景园林中更容易吸引人的视线。例如, 广场中的标志性石像雕塑、花坛的各种造型都能体现出风景园林的核心。根据几何形体抽象来的体, 如正方体、长方体、圆柱体和圆锥体都能给人稳定的视觉感受, 园林中的各种造型就是根据这个特点发展而来的。现代风景园林中像是长方形的花丛、树林都是体的表现。

3.5 色彩的构成

色彩在人们的生活中无处不在, 认识事物的第一印象就是颜色。颜色能够丰富事物的颜色, 增加人们的情感。现代园林中离不开颜色, 颜色体现出事物的民族、信仰和文化。例如, 江南庭院多以青石瓦、黑灰色砖为主, 散发着徽派居所的魅力。北方庭院多庄重恢宏, 以丹朱之色为主[3]。不同色彩之间可以采用冷暖、远近、软硬的感觉, 色彩的调和或互补能够调和环境的空间感, 如果空间相对较小, 可以采用色彩饱和度较低的颜色, 如蓝灰、绿灰等冷色系, 增加空间的延长性。如果空间较小, 则要使用对比强烈。暖色系的温暖、热烈, 冷色系的大方沉静, 都要考虑到不同人群的需要, 配合色彩的选择。

4 结语

综上所述, 风景园林是一个大的空间, 在这个空间里, 各类建筑、山、水、树等空间相互搭配, 体现丰富的空间层次。人们对美的追求和探索形成了形式美的法则, 包括对称、均衡、尺度、在风景园林设计中, 只有遵守构成的形式美法则, 才能创造出美的、和谐的、科学的风景园林景观。

参考文献

[1]周际.平面构成艺术在现代园林景观设计中的应用[J].辽宁农业职业技术学院学报, 2010 (3) .

[2]蒋湘琴.亭台楼阁界画的山水美学思想对现代园林设计的影响[J].科教文汇, 2009 (9) .

景观设计之构成元素浅析 第9篇

景观的审美感受来自视觉形象, 视觉形象又是由造型的基本元素点、线、面组成的。

一、点

点是基本元素中最初元素, 是最小的表现元素, 在几何学中, 点只有空间位置因素, 而无方向性及与方向的联系。在形态构成中, 点是造型要素, 可大可小, 它的面积没有绝对的限制。平面的点、立体的点、三角的点和球形的点等都是点的表现形式。景观当中的建筑、小品、植物、水体、山石等有一定位置的事物均可视为点, 运用到景观设计当中可以根据其特性进行设计和创造, 主要表现方法包括以下几种:

1. 点的排列组合可形成节奏和秩序美

点的运动、分散和聚集, 可以构成线和面, 在同一空间处于不同位置的两个点之间, 会让人产生疏密、高低等不同的心理感受。在园林中将点进行各种排列组合, 也会构建出有一定规律和节奏的造型, 表现出特定意义和意境。

2. 运用点的特性创造空间美感和主题意境

点具有积聚性及焦点特性, 容易成为视觉中心和焦点。在园林中, 点构成了景观中的主题和主景, 即是焦点, 又是聚点。我们在构思景观设计时可以运用以下几种手法, 巧妙发挥点的特性。

a.在景观设计时要突出景观的中心和主题, 尤其是在轴线的节点或轴线的终点等位置, 要把主要的景观要素作为形成景观的重点进行突出, 让人们一看便知景观的主体是什么。b、设计景观时要充分利用地形变化, 在地形最突出部分作为景观要素, 如在坡上布置主题建筑形成景观聚点, 吸引人们的视线。c、运用几何中心来构图, 如在广场、花坛等视线开阔地段, 要选用中心位置组景, 使之成为视觉焦点。

3. 散点构成景观中的视觉美感

在景观环境中布置一些散点可以增加环境的自由、轻松、活泼感。散点往往采用石头、雕塑、喷泉和植物等形式出现, 由于散点所具有的离散和聚集感, 可以给景观带来如诗如画般的意境。

二、线

线是由点的移动轨迹而构成的图形, 是造型艺术中具有一定长度的形式要素, 并能形成强烈的运动感。线有曲直、粗细、浓淡、流畅与顿挫之分, 在景观设计中线的这些视觉特征和属性提供了富于表现力的造型手段。

线从形态上可分为直线和曲线两类。直线常见的形式有水平线、垂直线和斜线。直线有时具有很强的视觉冲击力, 但过分使用直线元素则容易造成视觉疲劳。因此, 在景观设计中常用对景对直线进行调和和补充。

1. 水平线有明确的方向性, 具有稳定、开阔、深远的感情特征。

在景观中应用非常广泛。直线形道路、直线形铺装、直线形花坛、水池、台阶等都体现了水平线的美感。

2. 垂直线具有简洁、坚固、上升、锐利的感觉, 在景观设计

当中, 可以运用垂直线的有序排列形成节奏、韵律美, 也可以通过加强垂直线来取得景观形体的挺拔、庄重的艺术效果。如园林中的纪念性碑塔是典型的垂直造型。

3. 斜线具有动感、活跃、不安定的特性, 园林中的雕塑造

型常用到斜线, 斜线释放的生命力, 能打破呆板沉闷, 达到静中有动, 动静结合的感觉。一旦使用斜线, 容易处于视觉中心, 同时对水平和垂直线条组成的空间有强烈的冲击感。因此使用时要考虑好与斜线相配合的景观要素设计, 使之与整个基地环境相协调。

曲线是直线运动方向改变所形成的轨迹, 分为几何曲线和自由曲线。曲线带着柔和、虚幻且丰富的感情色彩, 其动感和力度都比单纯的直线要强。曲线的自由轻松感成为设计者们偏爱的造型形式, 在园林中运用广泛, 桥、廊、墙, 以及驳岸和花坛等处处都有曲线的存在。

三、面

面的形态包含了点与线的因素。点、线的密集与移动构成面, 通过面的移动, 面的三次元组合可以形成体。作为造型元素, 面是最大的形态。在景观设计中, 面的大小、位置、形状、虚实、层次在构成视觉效果中具有举足轻重的低位。

面的造景手法通过两方面完成, 一是几何形平面, 一是自由曲线平面。

1. 几何形平面具有规整简练的属性, 体现数学的严谨和理性, 是人工的产物。

如法国凡尔赛宫中心区域布置平面化的几何图形植被, 正是路易十四为表示他至尊无上的权威的体现。

在西方景观设计中较普遍使用整形水池, 水体的外形轮廓为几何形。整形水池的池边较矮而水位高, 容易使人们产生亲近感。设计者也常设置大型整形水池使雕塑、建筑倒影水中, 显得更为高大。

2. 自由曲线平面是曲线和面结合的产物, 它自由生动, 能体现人们追求的自然舒适感。

因此, 在很多景观中的草地、水面、植物等形成的面也采用自由的曲线形平面。现代很多景观设计当中也常采用和几何形平面结合使用, 将人工和自然完整地结合起来。

在景观设计中, 要有创新和突破, 就应该结合现代设计理论, 去思考构思各景观组成要素的点、线、面在平面上的位置、立体中的构成、空间中的组合, 以取得最佳的效果。

参考文献

[1].王晓俊.风景园林设计 (增订本) [M].南京:江苏科学技术出版社, 2000年.

[2]. (美) 莱若·G·汉尼鲍姆 (Leroy G.Hannebaum) 编, 宋力译.园林景观设计—实践方法 (第5版) [M].沈阳:辽宁科学技术出版社, 2004年.

[3].张晓燕.景观设计理念与应用[M].北京:中国水利水电出版社, 2007年.

中美家庭园艺景观设计构成要素比较 第10篇

关键词：家庭园艺,景观设计,构成要素

1 场所

1.1 中国场所的选择

中国最基本的国情是地少人多, 虽然近年来居民收入提高, 过去几乎是平民阶层是奢望的别墅, 已经开始逐渐趋于平民化, 但是根据袁跃林先生的建议, 别墅不宜平民化, 别墅的平民化不符合中国的国情。即使近几年大城市里独栋别墅以及底层带花园空间的住宅增量不少, 但是别墅不是中国主要的住宅形态, 无法形成中国家庭园艺活动的主导场所。屋顶花园成了在拥挤的城市空间亲近回归自然的捷径。客观上, 中国可以进行家庭园艺活动的空间以阳台为主流。在传统居室阳台的基础上作了些许改进, 比一般的居室阳台的面积要大, 在空间上给人一种全新的感受。

1.2 美国场所的选择

美国的别墅占到住宅的80%。美国人往往因地制宜地建屋置景, 把住宅当作一个组成单元融合到自然环境中去, 就好比在自然环境里“种”房子, 而不是在房子周围配景观。美国别墅的价值一半的价值体现在住宅的景观和环境上, 单纯的建筑的成本只占一半。对于美国人来说, 花园主要有两个主要的功能:一是可以自己参与园艺活动, 修剪花草, 体现主人的个性;二是可以在花园搞一些party活动。主人会把宾客邀至花园中, 一般是围绕中心草坪和游泳池来展开。

2 植物

2.1 中国植物的应用

中国庭院规划深受文人画和天人合一哲学思想的影响, 对外讲究含蓄收敛, 重意境创造, 形成了倾向于清新高雅的审美格调。这种审美观无形中渗透到了现代的家庭园艺活动中。作为历史悠久的园林文化的回归, 家庭园艺或多或少延续了这种观念。中国在植物的选择上比较注重植物本身包含的文化意境。在植物配置的过程还比较注重植物与其他家庭园艺要素之间的相互关系。

2.2 美国植物的应用

美国庭院种植的必备植物是草坪、灌木和鲜花。美国人十分重视庭院设计, 他们的居家中, 庭院具有重要的位置。在美国的庭院种植中, 草坪无疑是最大的“主角”。进入美国家庭, 首先进入视野的多是地毯般的草坪。在美式庭院中, 除了草坪和灌木外, 最常见的就是各种多年生的开花植物, 如毛地黄、吊钟花等。现代的庭院种植摒弃了对植物强加塑形的传统做法, 解除对植物生长的人为约束, 采用多层次的群体布局方式, 大胆展现植物随季节繁盛衰亡的自然轮回。

3 装饰小品

根据装饰小品的主题不同, 大致可以分为雕塑小品、建筑小品、水景小品三类。

3.1 雕塑小品

雕塑小品赋予景观独特的艺术魅力和精神内涵, 具有强烈的艺术感染力, 可以较好地提升环境氛围。在欧美地区, 装饰性雕塑是庭院的显著特点, 多以古典神话传说为题材, 与园林景观的营造之间存在密切的关系, 如意大利的文艺复兴园林和法国诺特式园林, 这一传统一直传承至现代。中国传统的庭院雕塑小品以动物为题材的居多。如具有长寿、吉祥象征意义的龟雕塑, 雕工精湛, 装饰在池壁的龙头雕塑喷泉等等, 增添了文化气息, 点缀了环境, 活跃了景观。

3.2 建筑小品

园林建筑小品是指园林中供休息、装饰、照明、展示和为园林管理及方便游人之用的小型建筑设施。在中国, 一般情况下, 户主会将相对面积比较大的庭院以及屋顶的景观设计工作委托于专业的景观公司或是专业人员来量身定做。专业人员相对于专业知识缺乏的户主来说, 具备系统的专业知识, 在结合户主个人因素的前提下, 景观设计更倾向于遵循一定的设计理念和确定景观风格。美式庭院园路选择一种既与之庭院面积相称同时又不失乐趣的铺设方式, 摆放均匀的枕木路, 周围随性自由地铺撒碎石。在水池旁的树荫下或是阳伞下睡午觉或是晒晒太阳都是美国人日常生活中必备的休闲方式。

3.3 水景小品

水景的塑造在景观中的是至关重要的。中国自古就有“无水不成园, 无园不水”的说法, 水在中国造园中的重要性可见一斑。中国水景重在水的静态美, 多以开阔、小规则的水面为主, 侧重于对自然水体的模仿。美国对自然的理解是自由活泼, 水景的构建追求动态美, 主要表现形式为跌瀑、喷泉为主, 利用水的落差造成水的流动、飞溅。美式庭院中常会设有大面积的水域和巨大的瀑布, 水从顶端层层跌落, 自由地折过一个平台;冲入下面的深潭, 漂流至更远的一个水域, 水在庭院里自由地蜿蜒迂回。应在一种安静祥和的生活环境。

参考文献

[1]王萍.美、日、德三国景观设计的比较[J].现代经济信息, 2008 (6)

平面设计的构成艺术规律探析 第11篇

关键词：平面设计；构成；艺术规律

1 平面设计中构成艺术规律的表现

构成理论并不是现在社会才总结出来的，而是经过了长时间的演变和实践发展起来的，在这个过程中，俄国的抽象思潮、构成思潮，以及荷兰等相关流派的主张和思想都对构成理论的发展产生了重要影响。[1]

1.1 构成艺术的起源与发展

从起源来看，“构成”这个词主要是从德国翻译过来的，借用了包豪斯的相关作品。构成，主要是指将视觉因素进行重新地组合，从而重新对其进行创造和提高，并对原有的因素进行排列重组。作为构成主义的一个概念，构成开始形成于20世纪初期，主要依托于俄国的塔特林对构成主义的研究，根据他的看法，可以明显地看出关于结构主义的初步形态。后来，在包豪斯的努力之下，结构主义逐渐得到完善和发展，同时通过广泛的研究和深化之后，较多地被直接运用与平面设计中。

1.2 构成艺术对各国设计的影响

之后，一些国家也逐渐沿用了包豪斯的观点，美国就是代表。其中，关于欧普艺术的相关观点，就是直接从包豪斯的论点中进行继承的。20世纪初期，美国相继对包豪斯的作品进行了展示，当时就引起了巨大的关注。[2]与此同时，包豪斯的观点也受到日本设计界的关注，40年代的时候，一些日本学者开始研究相关的理论，如线的渐变等理论的研究大大地丰富了思潮；30年代的时候，中国也开始接受和传播包豪斯的相关理论和观点，但是受限于当时中国的社会发展现实，人们并没有引起足够的重视。直到改革开放之后，中国经济开始快速发展之后，包豪斯相关的设计思想才开始重新被重视，并且也促进了中国现代设计的发展。

构成艺术有着自己独特的思考方式，同时，这些方式也决定了必须结合时代发展的具体情况来研究，同时还必须融合多学科的学术成果，不能抛开一切来谈构成，而应该将多种对立的元素进行统一，从而深化艺术发展。

1.3 构成规律在平面设计中的分类

构成的分类可以从色彩、时间以及空间来进行划分，同时每个角度又可以进行细分。比如平面和立体是空间的两个维度。通常情况下，平面设计中主要使用的是平面和色彩两个维度，立体使用得较少。平面构成作为平面设计的主要支撑点，意义重大，关系着整体结构、形态以及布局。色彩层面的构成，主要是指通过色彩的构成理论，把色彩的理性知识与感性现实进行融合，从而将色彩的范围和深度进行扩展，达到较为科学的审美。最终，使用科学的色彩理论来指导色彩的使用。立体构成，主要是指运用科学的方法将相关的元素进行立体的表达。

2 构成艺术规律对平面设计的影响

对于平面设计来说，构成艺术规律在其结构、布局等多个方面，进行理性与感性的综合，从而为平面设计的视觉审美和实际操作奠定良好的基础。从这些角度来说，构成艺术主要是通过在功能、价值以及应用三个方面，对平面设计产生影响的。[3]

2.1 构成艺术规律在平面设计中的功能表现

平面构成的相关研究是在二维空间展开的，简单地从视觉角度入手进行相关的审美分析。从另外一方面来说，平面构成对于设计而言就是理性的铺垫，主要体现为设计的思维培养。因此，平面构成一般都是比较单纯的表现方式，同时又有着较强的概括能力。简单地说，平面构成就是从简单的原型出发，通过对自身各种属性的关注展开对设计相关的研究，并且通过研究之后概括出规律和理论，为后期的工作开展奠定基础。

色彩构成也并非是简單的构成，根据相关的原理可以划分为“对比、调和、调性以及采集”等类别。色彩之间的对比，主要是指色彩之间的差异和冲突，如果从属性角度入手，还可以细分成几个详细的类别，如色相、明度以及纯度的变化都是划分的角度。而对于立体构成的相关研究来说，应该把点、线、面作为首要考虑对象，除此之外，还需要对造型的材料进行研究探讨。

2.2 构成艺术规律在平面设计中的价值表现

平面设计主要采纳平面构成理论的思维方式和方法论，同时，对于平面设计来说，平面构成理论在构成以及层次等方面，是以一个有机整体的形式存在的，而平面构成的相关理论也主要是一个完整的过程。如果从抽象的角度来展开思维，就能从最佳的状态来进行视觉的研究和探索。换句话说，如果以简单而抽象的“形”来进行设计，则可以减少外在形象的影响和作用。[4]

对于一些专业的设计师而言，色彩构成理论主要是在色彩设计方面给予相关的支撑和指导。艺术设计的外在表现形式主要是通过各种各样的色彩来表示的，而色彩又能直接的冲击人的视觉，给人的心理造成影响。

色彩非常重要，那么在设计中色彩构成规律中，色彩调和也是较为重要的环节，主要体现了几个色彩的有序组合，而调和就是运用相关的规律将这些组合的色彩进行排列，从而重新构成新的色彩，并影响新的组织结构。要想调和出富有感染力的颜色，就必须深刻地理解色彩的实质。

立体构成主要是运用在工业造型中，如我们日常生活中使用的化妆品、食品或者一些艺术品的包装等，都是使用结构进行重关设计的。立体构成由于自身的特殊性，导致其更加能够满足工业设计的需求。

2.3 构成艺术规律在平面设计中的应用表现

展示设计是一个综合的过程，既要考虑平面，也不能忽视整个空间的构成，同时还要考虑完整的材质、灯光和人力等投入，从定性方面来看，这既可以划分为空间设计，也可以划分为平面设计。因此，面对展示设计进行分析时，应该结合多个角度进行全面研究。

对于现代广告设计来说，色彩是视觉冲击和艺术感染力的主要影响因素，因此，一个好的广告设计作品应该具备较好的视觉传达能力。商品的包装设计由于视觉传达的需要而越发显得重要，尤其是在商品与顾客的沟通方面发挥着较为明显的作用。因此，很多时候包装的设计质量就直接关系着整个市场的销售情况，而色彩无疑是整个商品生命力的表现。

3 结束语

作为设计的核心，构成能够有效地将各个因素进行统一和综合，从而让设计更加具有艺术感染力。构成艺术规律作为平面设计的思维方式和方法论，对整个平面设计具有重要的指导作用。因此，加大对平面设计的构成规律的研究具有非常重要的现实意义，有利于平面设计发展更加合理化与科学化。

参考文献：

[1] 王汉洲.风景写生构图的认识与把握[J].文艺评论，2010（5）.

[2] 孙贺峰，纪光耀.浅谈油画静物构图中的形式美[J].青年文学家，2009（17）.

[3] 黎大志，吕不.数码摄影基础教程[M].苏州大学出版社，2013.

构成艺术园林景观设计 第12篇

一、建筑室内生态景观设计的基本构成要素

1. 阳光和灯光的充分利用

(1) 自然界的光线, 不仅赋予万物以生机, 为绿色植物的生长提供了源动力, 同时, 太阳光线也可以通过反射、折射、透射、滤过等方式为创造室内空间环境的多样性提供可能。

理查德·罗杰斯 (Richard Rogers) 说“建筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要可以使其展示的建筑。”象征着勃勃生机的阳光, 能够给人以振奋的感召力, 创造出像伦敦的大英博物馆 (如图1) 那样的明亮而不眩目的空间, 也能够塑造出勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 设计的朗香教堂那样的神秘氛围。

充分利用好太阳光线, 在室内设计中就可以大大降低人工照明消耗的能耗。同时, 当前诸多新建的温室生态农业园和温室生态餐厅, 为创造贴近人们生活的室内设计环境提供了愈来愈多的集展示与实用为一体的新形式室内空间。

(2) 太阳光线在日落后, 基本失去了对室内空间的影响, 因此灯光在室内设计中有着异乎寻常的重要作用。灯光因光源形式的不同可以发射出高压高色温、低压低色温等不同颜色和亮度的光线, 不同的灯光既可以照亮体育赛场、文艺演出空间, 也可以营造安静的办公、阅览空间, 静谧的休憩睡眠空间, 又可以创建欢快热闹的休闲娱乐空间等。灯光在室内设计中能够起到强调、渲染、烘托气氛的作用, 也可以依靠不同的光线形式起到划分空间的作用。因为灯光在日间、夜间的不同形式、色彩和作用, 也带给驻足室内的人们以不同的心理满足。在人工照明的运用中, 我们还要充分重视可再生太阳能的广泛应用, 结合当前方兴未艾的太阳能光伏玻璃的大量使用, 将太阳能在室内生态设计环节中的昼夜转换与贮能充分加以利用。

2. 水景的布置

水是重要的室内自然景观要素, 意大利的克·摩雷 (Claude Mollet, 1563—1650) 在其《植物及园艺的构景》 (Theatredes Plantes et Jadinages;1652) 一书中将水誉为“园林的灵魂”, 文震亨 (1585—1645) 在《长物志》 (1644年前) 中论述道:“石令人古, 水令人远。园林水石, 最不可无。”

在西方古典园林中, 人们通常把水池、河道等各种水体修饰成方、圆、多边形等规则的几何形状, 园林水岸多用各种规格的石料砌筑成规则的几何形体;在中国古典园林里, 各种水体大都呈非几何化的不规则形状。中国式园林理念以各种自然水体为原型, 接近天然的河、湖、溪、泉。至于水岸处理, 中国园林多用天然岩石, 岸因岩曲折, 水因岸回环。

根据水的运动状态, 可以将室内水景大致分为两种:静态水景与动态水景。

(1) 静态水景

静态的水具有幽深、凝重、平静开阔的感觉。静态的水在自然界中无处不在, 如平静的大海、湖水、安静的小溪。在国内大水面景观的应用如颐和园中的昆明湖, 烟波浩渺, 视野开阔;苏州的拙政园、网师园等水面不刻意追求水面之大, 而是用水陆相互迂回的方法, 造成引人入胜的感觉。

水在静态的时候宁静、澄澈, 倒映着室内的景物, 使室内空间进深感觉加大。静态的水景既可观看水上植物和水中游鱼, 又可形成水池中的倒影景观 (如图2) 。

(2) 动态水景

动态水景可分为流水、落水与喷水几种形式。水在动态的时候活泼、灵动, 而且形态变化多端, 并具备形声兼备的特点。动态的水景主要有以下几种观赏形式:水池流水、喷泉、瀑布、叠水、水幕。

1) 水池流水

室内设计中的流水多如自然界的江河、溪流, 形式呈带状、条状。室内流水虽局限于槽沟之中, 但仍能表现出动态的美:碧水潺潺流淌, 水面波光敛艳, 令人心旷神怡, 留连忘返 (如图3) 。

2) 喷泉

喷泉是动态水景中一种常见的形式。根据喷头的形状和水压的不同, 喷泉的形态也随之变化 (如图4) 。

3) 叠水与瀑布

叠水是室内大型水景的常见形式。流动的水经过叠级状的石材表面, 形成一道道的水帘幕, 并发出悦耳的水声。叠水形成了丰富的空间层次和动感的表面肌理, 为室内增添了动态的景观并带给人听觉上的享受。

在设计中要注意控制好水的流量与水流落差的高度, 防止瀑布水流声音过大, 形成噪音。

4) 水幕

水幕是由平稳流动的薄薄的水形成的幕墙, 可以作为划分空间的手段, 也可以仅仅起装饰作用。

3. 山石造景

“幽斋磊石, 原菲得已。不能现身岩下, 与木石居, 故以一卷代出。一勺代水, 所谓无聊之极思也 (李渔, 明末清初, 1611—1680) 。”

假山, 自古以来就是中国园林最具象征性的景观要素。以奇峰怪石造就别具风格的假山已成为园林景观中不可或缺的组成部分。

(1) 效法自然的山石景观

在室内采用源于自然忠实于自然的浮石、钟乳石、太湖石等山石材料制作仿真的假山或者假山片段, 是把美观的大自然造物法引入到室内生态景观中的重要渠道。目前新型的FPR仿石景观主要选用由塑钢复合材料制成的高强度中空石材, 重量约为真石的1/40, 材料不吸水、耐酸碱、防腐蚀、耐冲击, 通常用于室内大型仿山石景观 (如图5) 。

2.抽象提炼的山石景观

中国园林景观中的假山艺术, 讲究对所用山石的意境提炼和概括, 深深地崇尚自然中的完美形态, 对于所取材的山石, 刻意讲究“皱、透、瘦、漏、”的效果。和中国古典园林有着异曲同工之妙的日本的“枯山水”艺术是一种高度抽象的山石造景手法, 也是—种象征性十分丰富的庭园景观形式。庭园中有叠石组群、白砂铺地等, 其中立石代表着群山, 石间的白沙寓意着叠水和小溪, 溪水流过山谷, 流向远方。这些意境化的描写, 让每位身临此景的人, 都拥有自己独特的解读 (如图6) 。

在西方设计理念中, 人们更加欣赏的是已经抽象成几何图案的刻意打磨和雕琢的石材, 在现代设计中, 引入空间概念的立体形态构成, 更能够带给人们以新奇的艺术魅力。

4. 绿植的运用

(1) 绿色植物是体现建筑室内生态景观最直接的表现要素之一, 也是建立室内视觉中心的首选素材之一。室内植物越来越受到设计师们和建筑室内使用者的青睐, 精心的绿化可以创造博览性建筑的温室植物园, 也可以在餐饮、购物、观赏等室内功能空间中, 改善人们的审美疲劳, 放松人们的心情。绿色植物独有的生态意义和美化装饰效果越来越得到人们的肯定。

(2) 现代的科学研究已经证实, 绿色植物具有调节光、温度、湿度, 改善气候, 美化环境, 消除人们身心疲惫, 有益人们身心健康的功能。不同的绿化植物, 具有不同的形、色、质、味与姿态。鲜花硕果给人以喜庆, 苍松翠柏给人以庄重, 修饰的灌木给人以典雅之感……在布置室内景观时, 一方面可以在所有要突出的主题景观中加入绿色植物的点缀, 使商业、休闲、运动、交流等空间与绿植相融合, 同时也可以充分考虑绿化的系统性、生物发展的多样性, 单一地用植物造景为主题, 达到空间限定上的丰富性、直观视觉上的多层次性, 从而发挥最佳的生态景观效益。

(3) 绿色植物在室内景观设计中的运用, 在形式上可以分为两类, 一种是模仿自然的仿生类, 让布置于室内的植物, 按照纯自然的形态生长, 呈现一种纯自然的和谐;另一种是经过设计师刻意抽象提炼过的形象, 按照西式造园理念修饰成纯粹几何图案形式的植物聚落为主, 原材料是自然的, 处理形式是建筑的, 虽然仍然追求自然景观的复杂性, 但几何化的平面布局使自然景观更像是建筑内部空间的一部分, 而不是室外丛林。中国的盆景艺术, 具有日本特色的“枯山水风格”也是一种重要的体现。

(4) 室内观赏植物通常包括:观叶植物 (其中有大、中、小型绿色植物、攀援植物和悬垂植物) ;室内观花植物;应时花盆 (只有开花时才搬入室内观赏) ;观果植物;仙人掌等多浆多肉植物。

根据室内的光照、温度、湿度等主要选择适应于室内生长的性喜高温多湿的观叶植物和半日阴的开花植物。在植物的选择上还应注重配置组合, 倡导生态化特色的乡土植物为主, 还可适当选取用一些适应性强、观赏价值高的外地植物, 尽量选用叶面积系数大, 释放有益离子强的植物, 构成人工生态植物群落。

作为室内观赏植物, 需要具备较强的观赏性;植物形态优美或者奇特, 整体观赏效果好;叶型或叶色漂亮, 能开出美丽鲜艳的花朵, 繁花似锦;或结出丰硕、诱人的果实。

室内观赏植物的选择还要注意最好选无毒、无不良气味、无花粉飞扬、无毛刺等, 以免对室内人员带来不良影响。同时, 这些植物还要易于管理, 病虫害少。

5. 动物、鱼类、昆虫的点缀

为了增加室内设计的生态氛围, 设计师们常常在室内景观营造中, 特别是观赏类的温室博览建筑中引入一些类似鹦鹉、松鼠、野鸭等观赏性的小动物, 还有螳螂、蝉等小昆虫, 来增加室内的生态看点。很多地方为了给人们造就震撼的生态效果, 更是着力打造了海底隧道等大型水族馆, 让人们尽可能地近距离欣赏到形态各异的鱼类, 色彩缤纷的珊瑚, 生机盎然的水草, 带给人们无尽的欢乐和无尽的放松, 建于迪拜塔下商业裙房中的巨大水族箱, 就是个极好的实证。

6. 声音背景

声音作为室内设计景观的一项要素, 既能振奋人心又能带给人愉悦, 一种是贴近自然的声音, 一种是人工的声音。自然发出的声音叫做“天籁”, 天籁可以让人感受到自然生态的亲和力。人工修饰的作品叫做音乐, 音乐可以表达出自然的意境。

(1) 水声

室内水景可以造出潺潺流水的声音, 珠玉落盘的滴水声, 川流不息的溅水声, 时而宏大、时而清新的瀑布声等。这些声音可以让人紧绷的神经松弛, 也可以带给人无尽的联想, 在体息区、洽谈区或者其他不需要脑力紧张劳动的地方, 流水和滴水以及小型喷泉可以起到很好的使人放松的效果, 但这些声响应控制在50 db以下。

大型喷泉和瀑布发出的水声一般噪声比较大, 但却可以掩蔽大空间中的背景嗓音。适合于开敞而人多的大空间中。但如果水声过大, 超过80 db (分贝) , 其自身就变成了噪声源, 使得整个室内的空间声学效果极为糟糕。

(2) 风声

风吹树叶发出的沙沙的声音, 是自然界中最常被听到的声音。让人倍感亲切的同时又让人心旷神怡。在室内生态设计中, 设计师们可以借助空调系统的机械排风会的帮助, 模拟出自然风, 带动中庭绿植树叶的自然音效。

(3) 鸟叫蛙鸣结合虫声

在许多共享空间中, 绿意掩映之下, 断断续续的鸟叫, 温室建筑水边的蛙声, 花草之中宛如“天籁”之声的虫鸣, 给室内生态环境增添了无限自然的生机和活力。声音使人融入到了自然中, 这些天籁之声的安排既可以真正地投入活生生的实物, 也可以利用电子合成器进行仿生发音。

(4) 背景音乐

古今中外的许多脍炙人口的音乐曲目, 都能在室内生态景观营造中起到绝佳的烘托和陪衬气氛的作用。热烈的商业氛围, 庄重的展览建筑, 轻松的娱乐空间, 愉悦的餐饮空间, 安静的休息空间, 静谧的洽商区域, 以至让人流连的睡眠空间等, 全都离不开音乐的衬托。

7. 多种形式限定空间, 丰富层次

由于现代建筑技术的发展, 在室内设计中, 建筑师们既能创建宏大空间, 也能设计细腻、典雅的精致空间, 因此室内空间层次是异常丰富的。设计师在设计中要把握好不同空间的比例、尺度, 一方面考虑到直观地体现绿色生态概念的绿植景观因植物自身生理条件的限制而在高度和密度上带给人不同的视觉效果, 做到适应不同开放程度空间的乔木、灌木、花草错落有致;一方面还要追求室内庭园的营造与室外景致的内外交融、相互渗透。热烈开放、私密安静、半开放半封闭的空间, 利用室内不同高差的平台、叠级水池、山石隔断、植物群落, 很容易构建不同主题的生态景观。

8. 高新技术材料的应用与结构创新

一名出色的设计师必然要密切关注和掌握建筑结构艺术的发展。体现室内生态设计观的观赏植物为主的温室建筑, 最早采用了钢和玻璃的结构。19世纪80到90年代, 美国的“芝加哥学派”创建了高层框架结构形式, 20世纪早期的“现代主义建筑”运动又大大推广了框架结构的应用, 使得结合玻璃围护结构的室内外借景应用得以广为推广。创造大跨度空间的钢网架、钢桁架、大跨拱、壳体、膜结构等形式的大量使用, 使得创建具有特殊高度、跨度的室内生态共享空间成为可能。热带、温带的观赏性高大植物、攀缘植物等也得以被设计师广为利用。镀膜玻璃的出现, 以至双层、多层中空玻璃、LOW-E玻璃、能够随日照时间调节太阳辐射强度的智能玻璃的运用, 为设计师们创建低阳光辐射的室内生态环境提供了更多途径。

9. 追求绿色低碳的智能调节系统

生态建筑设计的一个重要特点就是要尽可能地利用好风能、水能、太阳能、生物能等可再生的生态能源。现代建筑的生态化室内设计中, 利用微机进行系统化的控制, 把前述的可再生能源大力运用, 创建建筑室内空间的智能调节、控制系统, 已成为室内设计的重要环节。

室内设计中, 中庭空间加上采光天窗的应用, 会产生较强的“热岛效应”, 形成热空气向上升腾, 冷空气下降的对流通风形式, 对这一形式加以引导和利用, 借助计算机自动管理, 在阳光照射强烈时利用自然通风, 在照度不足时再辅以机械送排风, 就形成了低能耗生态化运行。同样道理, 建筑外窗及玻璃幕墙表面, 在阳光照射强烈、充足的地域, 往往设置遮阳百叶或遮阳膜结构, 如果采用计算机智能管理, 使遮阳百叶或遮阳膜对阳光辐射的遮挡随时间而调整角度, 也完成了建筑生态智能化的一个方面。在现代建筑的生态观设计中, 中水利用、室内植物栽培中的喷灌、滴灌技术也离不开计算机智能化管理。

太阳能动力系统、热水系统、地源热泵采暖空调等智能系统的综合运用已成为当前的成熟技术, 较广泛地应用于生态智能建筑设计中。

1 0. 突出以人为本的地域和文化特色

室内生态景观设计最终要落实到为人服务的人本主义上, 因此在进行室内生态景观设计过程中, 构建一份突出地域特色、民族特色的文化主题, 更能赋予室内景观设计以活力。在这一文化主题的选择上, 可以是东方的, 也可以是西方的;可以是仿古怀旧的, 也可以是现代奔放的;可以是民族浓情的, 也可以是寓意宗教的。这些地域特色和民族、人文倾向都源于其朴素的原生态设计观, 也充分体现了生态价值理念。

二、建筑室内生态景观设计的展望

低碳节能、接近自然的原生态建筑与高度自动化的智能化建筑当前在国内外建筑室内设计领域正被广泛地应用于实践中。诸如适应一些地方特色的屋顶覆土建筑, 既能起到保温隔热的作用, 也能起到绿植造景的作用;在生态建筑观引导下的智能建筑系统, 诸如地源热泵采暖空调系统, 结合太阳能蓄电池板的动力供电和热水系统;具有自动感知太阳辐射强度而对太阳辐射的滤过进行不同强度调节的LOW-E中空玻璃幕墙系统;具有随着太阳照射高度角变化而进行自动调节遮阳百叶角度或遮阳膜结构面积的智能控制系统;具有利用“温室效应”、“热岛效应”而创建中庭空间的绿色节能自然通风系统等。上述这些领域的实践探索正在日趋成熟和广泛, 也为设计师们在室内生态景观设计方面提供了更具拓展性的思考点。

本文通过对营造室内生态景观设计构成要素的分析, 试图深入探索在创建室内生态景观设计过程中, 综合、全面地对特定的设计对象进行剖析, 从而在这一设计领域建立一种行之有效的全局观, 从构成室内生态景观的全面的设计要素出发, 综合考量, 既做到重点突出又不落细节。只要我们牢牢把握室内生态景观设计的构成要素, 就能从全局观入手, 推进室内生态景观的深化设计, 就能更好地构建富有现代气息的生机勃勃的室内设计新篇章。

参考文献

[1]萨拉·布莱斯.室内景观[M].大连理工大学出版社, 2006.

[2]张晓燕.景观设计理念与应用[M].中国水利水电出版社, 2007.