高中音乐鉴赏论文

高中音乐鉴赏论文（精选12篇）

高中音乐鉴赏论文 第1篇

一、精选鉴赏内容

高中音乐教学要以审美为核心, 重点培养学生的兴趣爱好。因此, 大量的音乐鉴赏必不可少, 音乐鉴赏课非常重要。教师要想上好音乐鉴赏课, 首先要精选鉴赏内容。高中音乐鉴赏教材作为教学的主要依据, 对整个教学活动起着至关重要的作用。教师要根据教学目标和学生的实际情况选择适当的音乐鉴赏内容, 选择不同风格、流派、地域、体裁的音乐作品供学生鉴赏, 以满足学生的学习需求和审美需求, 培养学生音乐鉴赏的兴趣爱好和能力。首先, 教师要通过让学生欣赏中外音乐作品, 了解音乐要素、音乐流派、音乐风格特征、音乐文化等。比如, 鉴赏外国音乐时, 各时期的经典音乐多如繁星, 教师可以选择各个时期最有代表性的音乐作品引导学生鉴赏, 如古典主义时期音乐可以鉴赏海顿、莫扎特、贝多芬的代表曲目。例如, 贝多芬的《命运交响曲》是这一时期的经典之作, 有着深刻的思想内涵, 教师可通过这部作品让学生了解古典主义时期音乐, 让学生体会其中的思想情感, 培养学生的音乐鉴赏能力。其次, 分类设置教学内容。教师可以按照不同时期的不同流派, 对其代表人物进行介绍;要让让学生了解不同地域的音乐、不同体裁的音乐, 如京剧、爵士乐、中国古典音乐等不同类别的音乐作品, 还要让学生了解我国不同民族的音乐, 如各民族代表性的民族歌曲。总之, 教师选择鉴赏内容时, 要使内容全面、有代表性, 能够让学生通过鉴赏掌握基本的音乐知识, 了解音乐文化, 提高鉴赏能力和审美能力。

二、激发学生的学习兴趣

音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它最基本的要素是节奏和旋律, 分为声乐和器乐两大门类。对于学生来说, 音乐是既熟悉又陌生的一种艺术。在音乐鉴赏教学中, 教师要改变传统的课堂教学模式, 采取各种有效的方法, 营造轻松愉悦的学习氛围, 调动学生的学习积极性, 激发学生学习的兴趣, 让学生用心去感受音乐、欣赏音乐, 爱上音乐。教师对学生的课堂表现可进行简短的点评, 指出不足, 要以鼓励和表扬为主, 使学生获得成功的体验, 从而调动学生学习的积极性。教师还可以开展各种活动, 激发学生的学习兴趣, 如表演、游戏等可使学生轻松愉快地学到知识、鉴赏音乐。例如, 在欣赏歌剧《白毛女》时, 教师可以先向学生讲述白毛女的民间传说, 再让学生欣赏歌剧, 并扮演喜儿、杨白劳、黄世仁、穆仁智等四个主要角色进行表演。这样不仅让学生了解了歌剧的历史背景和主题, 还能激发学生的学习兴趣, 调动学生学习的积极性, 使学生乐于欣赏这部歌剧, 从而收到良好的课堂教学效果。

三、精讲多听

学生要鉴赏音乐作品, 就要先理解音乐作品, 还要有一定的音乐感知能力。因此, 在教学中教师要着重培养学生的音乐感知能力, 不能以讲解代替学生的欣赏、体验。教师的讲解是不可能表现音乐作品的, 也不可能代替学生的鉴赏过程, 因为不同的人可能从不同高度、角度去感受音乐, 即使是同一首作品、同一个听众, 由于场合和心境不同, 对作品的感受都会有所不同。如果教师讲述过多, 就减少了学生体验音乐的时间, 不利于学生独立思考, 去亲自感受音乐、欣赏音乐。因此, 在音乐鉴赏教学中, 教师要精讲, 让学生多听, 必要的作品分析和知识介绍应该精练、富有启发性, 要让学生在学会聆听的基础上学会鉴赏, 通过听赏、讨论交流, 深入体会作品的思想感情和音乐美。

四、充分发挥学生的想象力

想象是一种创造性的心理活动, 学生通过想象能够充分发挥自己的主观能动性, 把自己的生活体验融入作品鉴赏中, 这种想象活动是灵活和随机的, 是亦此亦彼的不确定理解和多义性认识。而音乐是无形的, 具有不确定性, 人类的情感体验和感受也有不确定性。因此, 在音乐鉴赏教学中, 教师应允许学生自由想象, 使他们体验音乐的情感, 想象音乐形象和音乐的意境, 使他们获得一定的审美感受, 提高他们的音乐鉴赏能力。教师要精心指导, 多给学生感受音乐的时间, 让学生发挥想象, 把自己理解的音乐形象和意境用诗歌、散文、听后感、图画等表现出来。由于学生受知识水平、生活经验、审美经验、文化艺术修养等方面的限制, 他们在发挥想象鉴赏作品方面可能存在一定的困难, 因此教师要注意在启发学生想象时, 进行适当的引导和点拨, 培养学生的音乐想象能力与审美能力。教师可让学生感受音乐的节奏、旋律, 在体验音乐形象和情境时融入自己的情感;还可以通过展示和音乐有关的画面, 音画结合, 引导学生想象, 感受音乐的美。

五、利用多媒体辅助教学

在音乐鉴赏教学中运用多媒体, 视听结合, 形象生动, 能够丰富教学内容, 激发学生学习音乐的兴趣, 能使学生更直接地感受音乐作品, 更好地理解作品和学习音乐知识, 从而有效提高学生的音乐鉴赏能力。比如, 在欣赏有深邃的意境的音乐作品时, 学生理解起来往往有一定的困难, 如果教师利用多媒体展示相关画面, 同时播放音乐, 音画结合, 使学生利用“通感”更好地体会音乐意境, 领悟作品的思想情感, 从而更好地鉴赏音乐, 提高内心听觉能力和音乐感知能力。总之, 在音乐鉴赏教学中, 我们应当科学、合理地运用多媒体, 根据教学内容精心设计制作课件, 让多媒体真正起到画龙点睛、锦上添花的作用, 从而有效提高学生的音乐感知能力和审美能力。

摘要：音乐鉴赏是对音乐作品的鉴别和欣赏, 或者是认真地欣赏与回味音乐作品。高中音乐鉴赏教学能够使学生聆听、感知音乐、体验美、鉴赏美, 是美育的重要途径。在新课程改革下, 音乐鉴赏教学应首先培养学生的学习兴趣, 不仅要注重使学生获得基本的音乐知识, 还要注重让学生伴随音响感知、体验音乐, 展开丰富的想象与联想, 将音乐作品的内涵在内心听觉中创造性地再现, 给音乐作品恰当、理性的评价, 从而培养学生的音乐鉴赏能力。因此, 教师应树立正确的教学观念, 提高自身的业务素养, 精选鉴赏内容, 采取各种有效的方法和手段, 丰富学生的情感体验, 培养学生的内心听觉能力, 提高学生的音乐鉴赏能力。本文主要探讨新程改革下如何提高高中音乐鉴赏教学的有效性。

关键词：高中,音乐鉴赏,教学

参考文献

[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社, 2004.

[2]邹阳.音乐教师与新课程[M].长沙:湖南文艺出版社, 2003.

音乐论文高中音乐鉴赏思考共 第2篇

在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。

【关键词】

音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策

众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。

一、高中音乐鉴赏教学存在的问题

目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。

(一)音乐教学设施陈旧

目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。

(二)对于音乐教学不够重视

受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。

(三)教师教学方法比较单一

目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。

二、完善音乐鉴赏教学的对策

可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。

(一)更新音乐设施，做好基础性的保障

上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。

(二)体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣

在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。

(三)加强师生之间的互动

鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。

三、结束语

综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。

参考文献

[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[J]。无线音乐教育前沿，20xx，(4)。

[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[J]。音乐时空，20xx，(7)：119—119。

[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[J]。成功：教育，20xx，(9)：171—171。

高中音乐鉴赏教学探析 第3篇

[关键词]高中音乐；鉴赏课

为了顺应时代的发展要求，高中音乐与其他学科一样，在素质教育的推进下不断改进和完善。而作为一门非高考学科，音乐起到了缓解高中生课业压力、陶冶学生的审美和情操、提高学生文化素养的作用。对于高中阶段的学生来说，学生更多的应该是全面接触音乐、正确认识音乐、懂得鉴赏音乐，由此可见，上好音乐鉴赏课，培养学生的音乐鉴赏能力非常重要。下面笔者将就如何上好音乐鉴赏课提出几点教学方法：

一、激发学生学习音乐的兴趣

兴趣是最好的老师，培养学生的音乐兴趣是推动学生主动学习音乐的动力，是提高学生音乐鉴赏能力的重要前提，也直接关系到教师的教学质量的高低。因此，在具体的音乐教学中首先要做的是激发学生的学习兴趣，在一次对高一新生的音乐兴趣，音乐能力的调查中发现，关于自己喜爱的音乐这一项几乎是所有的学生都选择了通俗、流行音乐。通过调查可以发现，当代高中生在音乐的选择上更倾向于流行歌曲，因此教学时我们应对症下药，不要盲目的禁止流行歌曲、通俗歌曲在课堂上出现，这样容易引起学生的反感情绪，不利于进一步的音乐教学，面对这样的状况，教学应加以引导，借助学生对流行音乐的兴趣来激发学生对经典名曲的兴趣，比如在一节课中用五到十分钟让学生推荐自己喜爱的，内容积极健康的流行、通俗曲目，一起鉴赏，然后对比课本上的经典曲目，通过比较分析让学生明白审美的尺度，能够鉴别音乐作品中的各种良莠现象，分别通俗与庸俗。

另外，在实际的教学中教师还要善于利用各种不同的感知通道，让学生能够全方位的、多层次的发现美，感受美，形成属于自己的立体的音乐鉴赏能力，从而达到更好的音乐教学效果。

二、引导学生成为课堂的主体

随着素质教育的不断推进，现在的课堂不应沿用传统的“老师教，学生听”的模式，而是应该让学生成为课堂的主体，让学生和教师在课堂上充分互动。这对于已经具有独立思维能力的高中生来说，更是不可或缺的课堂教学模式。对于高中音乐教学而言，我们可以按照“听”“唱”“想”“说”这四个步骤引导学生成为课堂主体，培养学生的音乐鉴赏能力。

以学习《白毛女》选段为例，鉴赏音乐的第一步是让学生投入地聆听音乐，在这一步教师可以抛出学生较为感兴趣的问题，比如，“音乐描述了一个怎么样的故事”“故事的主要人

物有哪几位”等，让学生带着兴趣全神贯注地聆听音乐。然后，就进入教唱阶段，因为学生自己唱可以让学生身临其境，更好地把握音乐所讲述的人物形象，让学生对音乐的鉴赏更直接、更透彻，并充分调动学生的积极性，让学生作为课堂的主体。紧接着进入鉴赏的第三个步骤，就是“想”，教师可以培养学生的想象力、联想力，让学生思考白毛女之前过的是什么样的生活，白毛女的故事在今天是否还会发生，如果发生在今天你是白毛女你会怎样做等问题，让学生鉴赏到音乐究竟想要告诉我们什么。最后一个步骤就是“说”，这个步骤是学生作为课堂主体的最好体现，让学生鉴赏音乐，还应让学生将自己鉴赏音乐后的心得表述出来，在课堂上进行沟通和交流，互相学习，互相进步。

三、鼓励学生积累音乐专业知识

培养学生的音乐鉴赏能力，除了让学生作为课堂的主体，积极参与课堂教学活动，更需要鼓励学生积累丰富的音乐知识作为鉴赏音乐的前提。

首先，要多听不同风格的音乐作品。以高中音乐课本为例，它涵盖了不同时代、不同风格、不同类型的音乐作品，因此，学生应该对各形各色的音乐作品都有所涉猎，可以只是简单的聆听，听一听旋律，感受一下节奏，想一想音乐讲述了一个什么故事。其次，可以对音乐作品背后的故事进行了解。以《黄河大合唱》为例，学生在听到这么慷慨激昂的音乐时，可以对作品背后的故事进行了解，当学生了解到当时国家处于最紧要的危难关头，有助于学生更深层次地理解音乐、鉴赏音乐。而了解音乐作品的背景知识还有助于学生了解大时代背景、创作风格、创作流派等一系列与音乐知识相关的内容，这为学生日后鉴赏音乐打下了坚实的基础。再者，还应掌握一定的乐理知识，当学生懂得节拍、节奏、调式等赋予的感情色彩时，便能更好地鉴赏音乐了。最后，还应加强学生的艺术修养，音乐其实是一门艺术，很多人无法鉴赏到一定的水平是因为修养不够，因此，学生应加强自身文化底蕴和艺术修养，不断提高自身鉴赏音乐的能力。

四、设计趣味性教学内容

为了有效培养学生鉴赏音乐的能力，教师在安排教学时应具有一定的针对性，首先，要运用教育心理学充分抓住学生的学习兴趣，根据教材合理地安排教学内容。例如，在鉴赏

《卡门》序曲时，教师在教学时应从音乐本身着手，将学生的注意力放在音乐作品的情感表达方面，将《卡门》序曲所描述的具有强烈的戏剧性的悲剧爱情故事穿插到课堂的讲解中，让学生对音乐作品产生兴趣，让学生愿意去鉴赏作品。其次，教师应学会利用与之相关的熟悉作品进行导入，例如，在鉴赏《卡门》序曲时，教师可以先让学生聆听张惠妹的《卡门》，这版《卡门》一是学生比较熟悉，二是里面有中文歌词，便于学生对《卡门》的背景内容产生一定的了解。最后，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。

五、注重对学生的个性化教学

因材施教是教学中不变的真理。教师在教学过程中要注意把握个体的差异，针对不同的学生采取不同的教学方法，使学生在学习中可以享受学习的乐趣，并且最大限度的发挥自己的特点。音乐是人类独有的精神食粮，优秀的音乐可以让人类产生精神上的共鸣，心情愉悦。因此音乐教学的过程也应当是快乐的，教师在教学时要选用正确适当的教学方法，以此保证教学过程的轻松愉悦，让学生有一个良好健康的心境，这不仅是获得良好的音乐教学效果的前提，还是音乐教学的终极目标。

个性化教学主要体现在，学生可以用多种方式表达自己的想法。比如，在鉴赏《梦幻曲》时，要求学生根据听到的旋律，根据音乐的情绪来描绘自己听到的内容，有舞蹈功底的学生选择了通过舞蹈表达自己对音乐的理解；喜欢画画的学生用图画的形式画出了自己的想法；还有爱好文字的学生，用文字来抒发自己的情感。课堂效果显著，学生在学习时不仅注意力集中，还积极的和老师交流，提出自己的各种想法，这十分有利于学生音乐鉴赏能力的提高。

另外不同的学生喜欢的音乐也不一样，教师在教学时应选取尽可能多的教学例子，每次教学尝试不同的音乐风格，使大部分学生能够学到自己感兴趣的内容。

综上所述，笔者从不同角度提出了上好音乐鉴赏课的几点教学方法，希望教师在教学中能立足于学生，组织设计好教学内容，用正确合理的教学方法培养学生的鉴赏能力，将学生带入音乐的美妙殿堂。

参考文献：

[1] 周卫星.新课标要求下的高中音乐鉴赏教学研究[J].中国科教创新导刊，2010，12.

[2] 李伟.新课改背景下高中音乐鉴赏教学之我见[J].文教资料，2010，16.

高中音乐鉴赏教学研究 第4篇

一、加深感官体验, 激发鉴赏想象

作为审美鉴赏的直接通道———感官, 在音乐教学中往往是首当其冲的体验对象。在师生们的传统认知里, 感官就代表着“听”, 其全面性和统一性容易受到忽略。为此, 教师要积极协调, 全面调动, 跳脱出片面性, 将视觉、思觉等合为一体, 让学生们在丰富的感官引导下爆发出想象力, 由此开启音乐鉴赏的全面有效渠道。在实施中, 教师不能一味让学生单纯地“听”, 而要尽可能地配合多媒体工具, 将各方面感官有效组合在一起, 给学生带去积极的吸引力和丰富的冲击力, 来牵动想象。例如, 在学习高中音乐鉴赏《非洲歌舞音乐》时, 教师让学生们欣赏载歌载舞的《布隆迪民间舞曲》等非洲音乐典型代表, 让学生们一边听着节奏热烈的鼓点, 一边观赏非洲人民奔放的舞蹈, 并将表演者的表情特写放大, 让学生们综合感受非洲的民族特色。学生们显然很投入, 有学生说想到了南非世界杯热情的开幕式;有学生说想到了三毛的名作《撒哈拉的故事》, 感官体验深入带来的鉴赏感知收到了立竿见影的效果。

二、设置问题引导, 强化鉴赏思维

音乐鉴赏, 是一个全面综合的感知过程, 其目的就是要挖掘音乐材料深度的信息和高度的内涵, 要达到深度渗透的目的。为此, 鉴赏中的思维走向十分重要, 教师要重视鉴赏思维的发展, 引导学生将鉴赏内涵由耳朵深达心、脑, 转化成为学生独特的自我见解。在教学中, 教师可以用设置问题的方式来进行思维引导。高中学生已然具有独立的思维能力, 但是其方向性和深度性却还没完善起来, 教师设置问题能够让学生循着层次而碰撞出思维火花。例如, 在学习高中音乐鉴赏《新中国的歌———歌剧艺术》时, 教师安排了这样几个问题:1、新中国的歌剧艺术有什么特点?2、你能说出著名西方歌剧的代表吗?3、中国歌剧和西方歌剧有什么异同?层层深入的问题让学生们找准了鉴赏方向, 都积极地从反复欣赏探究中挖掘信息, 品味艺术。绝大部分学生都顺利列出了《罗密欧与朱丽叶》等代表性西方歌曲, 领悟到:新中国歌剧唱腔和西方歌剧异曲同工, 但所选题材却多是来自民间、具有爱国主义精神和地方特色。

三、灵活探究比较, 开阔鉴赏视野

音乐鉴赏不仅从纵向深度来进行拓展, 还需要兼顾横向广度的关注, 如此才能够形成彻底的鉴赏标准。这就要求学生们发掘灵活的探究思路, 以一颗容纳之心、和开阔视野来立足鉴赏的深刻需求。教师要运用和比较法, 带领学生调整鉴赏方向, 不要只是集中于局限的音乐材料本身, 在狭窄的空间内定然无法取得鉴赏成果;而是要放眼相关联的范围、材料, 并且多向比较, 以此来凸显各个鉴赏点的奇趣、特色, 同时也更能从整体的角度认识音乐材料, 巩固、拓宽知识内容。例如, 在进行高中音乐鉴赏《鼓舞炫动——丰富的民间器乐》中《丝竹相和的内容学习时, 教师首先引导单元内知识的比较:丝竹与鼓乐, 让学生们回顾鼓乐的地域所在与展示特点, 学生们很快领悟到一南一北鲜明的地方文化区别, 和一柔一刚的表现手法, 在鼓乐雄浑热情的衬托下, 学生们感受到了丝竹的韵味悠长。此外, 教师还用二胡、扬琴等单元知识外的材料来融入比较, 让学生们感受同为柔和乐器的细节差别, 让学生们开阔中不忘细致。

四、融入人文启发, 拓展鉴赏深度

在我们的耳朵深处, 不仅能聆听到音符组合, 还能听到来自内心的声音, 这就是音乐作品中所发散出的人文影响。人文元素即是来自于精神, 它将音乐中的文化习惯、人物生平、精神追求等融合成深度感知形成学生们的音乐鉴赏方向。注重音乐鉴赏的人文启发, 能够令学生们将音乐的价值追求定位于更高的精神层次, 由表及里地拓展分层。在教学实施中, 教师要广泛收集人文资料, 并挑出针对性的重点, 让学生们思有所向, 学有所取。例如, 在高中音乐鉴赏《划时代的音乐大师———贝多芬》的学习中, 教师着重为学生们介绍了贝多芬坎坷却坚持不懈的人生各阶段, 尤其是他晚年在失聪的折磨下仍然不放弃音乐创作的事迹, 与音乐奉献精神。教师让学生们设身处地地去感受, 作为一名伟大音乐家, 失聪所带来的打击, 并对比贝多芬的一再坚持, 学生们不时流露出肃然起敬的眼光和由衷地赞叹。在人文资源的铺垫下, 教师让学生们欣赏正是在贝多芬失聪时期诞生的《第九交响曲》, 入情于乐, 精神发散让音乐鉴赏真正地走向深刻。实践证明, 在鉴赏教学中, 融入人文因子的教学, 不仅可以引导学生感悟音乐作品的魅力, 加深学生对作品灵魂的理解, 更能让学生感知作品创作过程中艺术家灵魂深处流淌着的对生活的激情。

音乐论文高中音乐鉴赏思考共 第5篇

当前新课改正在如火如茶地进行着，高中音乐教学也发生了较大的变革。音乐教育的目的并非只是为了培养音乐家，对于高中音乐教育来说，更多的是为了培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格。音乐鉴赏是高中音乐教育中的主要内容及重点内容，通过高中音乐鉴赏课，可以充分开发学生的创造能力，促进学生的个性化发展。但受应试教育的影响，很多师生都并不重视音乐这门学科，因此对教学方法的研究也不深入。在当前新课改背景下，若想打造优质高效的高中音乐鉴赏课，还需寻求新的教学方法和手段。

【关键词】

新课改;教学;高中音乐;音乐鉴赏课

近年来，随着我国教育事业的发展，新课程改革也加快了脚步。新课改要求素质教育要和知识教育兼行并重，而高中音乐课作为一门艺术类课程，正是培养学生人文素质的绝佳平台。在高中音乐课中，音乐鉴赏课占据了大部分内容，它是高中音乐教学活动的重要组成部分，在培养学生的审美情操、艺术素养以及人品人格方面有着极其重要的作用。因此，如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课亦成为了新课改下高中音乐教师的重点思考问题。以下笔者就结合高中音乐鉴赏课的实际来谈谈其教学策略。

一、高中音乐鉴赏课的教学原则

(一)审美原则

音乐是一种艺术，艺术之美是无止境的。音乐既体现着自然之美，又传承了思想之美。因此，在高中音乐鉴赏课中，教师必须要遵循审美原则，将音乐当中“美”的元素充分体现出来。具体来说，教师应当善于提炼每一首音乐作品中的美感，然后在课堂上将之展示给学生，以使学生在欣赏音乐的过程中感受到音乐的美，享受到倾听音乐的美妙氛围，从而提高审美能力。

(二)文化原则

艺术与文化是不分家的，音乐作为一种艺术，它同时也是文化的产物。音乐的形成伴随着人类漫长的文化发展过程，无论是什么种类的音乐，其被创作出来都与一定的文化背景有关，而其发展和演变也是因文化背景的变迁。因此，在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要遵循文化原则，善于引导学生挖掘音乐背后的文化元素，使学生在欣赏音乐的同时学习和感悟相应的文化。

二、打造优质高效的高中音乐鉴赏课的策略

(一)在教学中融入多元文化

当今时代，随着国际交流越来越密切，文化交流也日益频繁。现如今，多元文化已经渗透到了社会中各个领域当中，对高中音乐教育也产生了很大的影响。多元文化为高中音乐鉴赏课注人了新的活力，它丰富了学生的音乐生活，开拓了学生的音乐视野，使学生足不出户就可以了解到更多的世界音乐文化。多元文化是在世界各地及各族人民在自身的风土人情及民俗特色的基础上通过不断交流与融合而逐渐形成的，在高中音乐鉴赏课中，教师首先要正确理解多元文化的内涵，明确其在教学中的作用，然后合理运用多元文化。我国高中音乐新课程标准中明确指出音乐教育应在弘扬民族音乐的同时，让学生学习、体验及尊重、理解世界各地域及民族的音乐文化，从而树立多元文化的价值观念，更加珍惜国家的文化遗产。

(二)采用比较式教学方法

新课改提倡对知识的灵活掌握，而非只单纯记忆。学生只有深层次地理解和把握了课堂教学内容，才能够灵活运用知识。因此在高中音乐鉴赏课教学中，教师必须要采取有效的方法来加深学生对于音乐作品内涵的理解。在这方面，采用比较式教学方法非常合适。所谓比较式教学方法，就是指通过对不同的音乐作品的题材及表现风格、表现手法等进行全面把握和比较，来形成对作品的深人理解。通过比较式教学方法，可以提高学生对各种相似或不同的风格和主题的音乐作品的认知，并使学生形成积极的思维方式，养成思考的习惯。具体来说，教师可以先将高中音乐教材中丰富的经典音乐作品进行适当分类，然后在课堂上根据教学需要选取其中的两首或多首让学生鉴赏分析，比较其中的相似点和不同点，总结各自的特点。

(三)鼓励和引导学生自主学习

新课标要求教师要重视培养学生的自主学习意识和自主学习能力，高中音乐鉴赏课教学自然也不例外。在高中音乐鉴赏课上，教师应当鼓励和引导学生进行自主学习，每个学生在欣赏完一首音乐作品后都可以畅所欲言表达自己的看法，因为音乐作为一门艺术，它与科学不同，它不像科学那样只有一个唯一标准的定律，艺术中所蕴含的思想、价值及情感是没有统一标准的，甚至不同的人怀着不同的心情、站在不同的角度去欣赏一首音乐作品，所悟得的感受都是各不相同的。教师只有鼓励学生自主思考，才能够使学生发现音乐中所蕴含的丰富内涵，而不是一味只跟着教师的思路走。在实际教学中，教师可以先将学生进行合理分组，然后给每组分配一首不同风格的音乐作品，让学生在小组内自主完成该作品的鉴赏任务，最后再每组派一个代表进行总结发言。这样既培养了学生的自主学习能力，同时还锻炼了学生的团队合作能力，可谓一举两得之功。

三、结语

综上所述，高中音乐鉴赏课是提高学生的审美能力与音乐素养的一门课程，它影响着学生的综合素质发展，因此必须要得到重视，并且教师要采取有效的教学方法来打造优质高效的高中音乐鉴赏课。

参考文献：

[1]刘丹。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课口]。教育教学论坛，20xx(42)：52一52—

[2]陈琦。浅谈新课改下如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课田。大众文艺，20xx(23)：232一232—

浅谈高中音乐鉴赏教学 第6篇

现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家，不同民族，不同风格，不同情绪，不同水平的音乐，音乐作品能给我们带来某种情绪的感受和体验，作曲家可以通过音乐的模拟，隐喻，暗示或其它手段，表达自己的创作意图，同时给听赏者以引导，激发听赏过程中的联想和想象。学生在欣赏中得到提高，在比较中得到进步，我们要广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，这才能很好的提高和完善我们音乐的欣赏能力。

将听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体在学生音乐鉴赏中起重要作用。在这种独特的艺术活动过程中能够培养和熏陶学生的审美情感。那么学会欣赏音乐需做到以下几点：

一、要注重各种音乐要素的表现形式

比如说节奏、旋律、音色、和声、调式、速度、力度、曲式、等要素的表现形式；乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，要关注各种音乐要素的艺术表现作用，如：这首乐曲你感受到怎样的音乐情绪，这些情绪联想和幻想起哪些东西，尤其要关注多种音乐要素综合在一起所发挥的整体性艺术表现作用。

二、要注重音乐中所蕴含的情感

在音乐作品中，我们要关注音乐作品的整体情感，因为有些作品的情感是单一的，有些作品的情感则是复杂而多变的。因此，也就要求人们要关注音乐作品的整体。

不仅要关注音乐作品所蕴含的情感，还要关注学生对音乐情感的反应。因为这种反应在培养、发展学生音乐审美能力等方面起到关键，本质的作用。所以，要引导学生去感受、体验、理解音乐作品的中所蕴含的情感内容。

三、要注重音乐作品所表现的风格特点

风格特点即音乐作品中所展现出来的不同民族不同地域风格、流派风格、时代风格、创作风格等。

任何一种音乐风格都是一种文化现象的产物，要关注音乐作品的风格，必须从感受、体验、理解其音乐要素的基本特点入手。在这种文化产生和发展过程中孕育蹦诞生出它们最具特色的表现形式和某些最集中的特点，而这些形式和特点又集中的表现在某些个性鲜明的音乐要素上。例如：《马灯调》属于我国的民族调式宫商角徵羽中的角调式，《蓝色多瑙河圆舞曲》和《春节序曲》在风格上的不同，除了表现在调式，旋律上的因素之外，其节奏也不相同，这对乐曲的风格影响很大。《蓝色多瑙河圆舞曲》采用了欧洲圆舞曲，（华尔兹）的节奏，而《春节序曲》则使用了我国北方民间歌舞音乐的“秧歌”节奏。

既然音乐风格是一定音乐文化的产物，那么人们在感受、体验、理解音乐风格的过程中，也就有可能产生对这种音乐风格的文化背景作适当的分析和探讨的意愿。例如，蒙古族长调歌曲，它的节奏自由，旋律悠扬宽广，深沉隽永，具有浓郁的草原气息，是典型的蒙古族音乐风格的代表，与蒙古大草原的地理环境，社会生活、语言文化，风俗习惯，漫长的民族历史以及与其它各民族的文化交流是分不开的。相似的情况也在其他音乐文化、音乐风格中蕴藏。因此，了解各种各种民族与各种音乐风格的文化背景，不仅有利于学生积累音乐经验，也有利于学生拓展音乐文化视野，提高文化水平。

四、教学要有创新精神

新课改中，教师要注重学生的个性发挥，以学生为主，教师为辅，要创设特定的教学气氛，让学生积极主动的参与到学习中来，要将，激发学生的想象力，鼓励学生敢于标新立异，发表不同的意见，构建学生独特的个性，从而使学生能够进入到课堂教学，能够喜爱艺术。

五、要将传统与现代相结合

中国有着悠久的历史，音乐历史的发展将永不停歇，音乐有很多风格，情感不仅是体现在古典音乐中，也可体现在通俗音乐，流行音乐中，但是无论哪种音乐它都离不开传统音乐，它的创作中总是夹杂着传统音乐的元素，例如周杰伦的一曲《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝演奏的。再如现在的年轻喜欢听的歌曲《苏三说》和《OneNightinBeijing》，就是吸取了我国京剧中的元素，这些都得到了人们的认可，备受人们的欢迎。教师要从课内以及课外多方面让学生去感受音乐，让传统与现代元素相结合，因为我国是有着深厚文化底蕴，回归传统是一种趋势，立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

高中音乐鉴赏教学的实践思考 第7篇

一、给学生介绍歌曲的创作背景

音乐教材中的一些歌曲常有特殊的创作背景, 有些歌曲还具有创作的故事或创作花絮。如果在听赏前把它们简要地介绍给学生, 必能激发学生听赏的兴趣, 引起学生情感上的共鸣, 一步一步把学生的思维引向“音乐欣赏”的空间里。例如, 在教《卖报歌》时, 教师可以给学生讲这样一个故事:聂耳当年在上海认识了一个叫“小毛头”的报童, 了解到他的生活十分艰难后, 写下了这首歌。通过介绍, 让学生体会到报童无依无靠, 吃不饱、穿不暖的滋味, 想象报童忍着饥饿和内心痛苦在凄风苦雨中奔跑叫卖的情景, 从而让学生在心田里埋下对报童无比的同情之感, 为接下来展开“音乐欣赏”作好先导与准备。

二、引导学生赏析歌词

歌词是经过艺术加工的文学语言, 是构成音乐形象的“物质”基础。音乐课本里所选歌曲的歌词大都鲜明生动, 是内容美、声韵美、节奏美和意境美的统一。有表情地朗诵歌词, 细致地分析、体会歌词, 吟诵歌词, 可以使学生在文字的引导下进入想象的空间。在此基础之上再来听赏歌曲, 学生就会把文字描写的形象与音乐描写的形象结合起来理解, 展开想象的翅膀。教材中有的歌词内容丰富, 形象生动, 既叙事又抒情, 具有很强的感染力。在教学时, 教师可对歌词有感情地朗读, 让学生了解音乐歌词的生动故事和背景, 这样他们脑海中就会出现一幅生动感人的画面, 能引起学生感情上的共鸣;然后再引导学生对歌词进行分析, 让学生理解每段歌词演唱时不同的感情处理。教学实践证明, 如果重视了歌词赏析, 就能打开学生“音乐欣赏”的大门。

三、重视课本彩色插图的运用

音乐欣赏由浅入深有一个过程, 即从感性 (被音乐感动) 到理性认识 (探究音乐知识) 又回到感性认识 (更深层次的欣赏) 这样三个阶段, 这是欣赏音乐的必经之路。音乐课本中的插图, 是最直观的教具。它把歌曲的主要内容通过视觉形象地表现出来, 符合学生对形象事物乐于接受、容易理解的认识特点。因此, 教师在教学中应充分发挥课本插图的作用, 要让学生边唱边看彩色插图。在彩图的视觉作用下, 随着美妙的旋律学生的思维就会很快进入神秘的夜空, 插上“音乐欣赏”的翅膀。重视观看彩色插图, 可以起到推波助澜的作用, 促使学生音乐思维形象化, 帮助学生感受优美、广阔的音乐情景, 从而把学生带入音乐王国。

四、将歌曲与身体律动相结合

在音乐欣赏的审美过程中, 内心体验与认知活动永远是结合在一起的。自古以来, 舞蹈与音乐就是一对有机的结合体, 是形体美与音乐美的交融。舞蹈是唱歌时感情的升华, 如果在音乐教学中, 能做到根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作, 让学生边唱边表演, 定能加深学生对歌曲的内心体验与理解, 拓展学生的“音乐欣赏力”。如, 在演唱时, 随着歌曲的节奏与旋律, 学生们在老师的指导下将其编成舞蹈, 自唱自跳, 不仅能激发学生的兴趣, 活跃课堂气氛, 而且舞和曲结合紧密、妥贴, 展现了一幅音乐的生动画面, 有助于学生音乐欣赏能力的进一步提高。

五、让学生之间互相交流感受

赞科夫说过:“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域, 触及学生的精神需要, 这种教学法就能发挥高度有效的作用。”因此, 教师可让学生自己谈谈对某首歌曲的认识, 说说自己喜欢的理由, 谈谈自己的情感体验, 让音乐走进学生的心灵。音乐的感染力是非常神秘的, 音乐欣赏其实也就是“第二度创造”。

简析高中《音乐鉴赏》课程创新实践 第8篇

一、培养良好的教师团队

对于音乐新课程的实施, 教师则起着关键性的作用, 因此高中音乐新课程的实施它最基本、最关键的保证就是拥有一支能够充分了解高中音乐新课程意义的教师队伍。所以, 不管是在实验之前、实验之后还是整个实验过程中, 教师培训是整个环节的重点, 通过培训让教师充分了解高中音乐新课程的意义, 从而形成一支优秀的新教师队伍。教研人员结合本地实际开办讲座, 尤其是开展实践性、互动性的培训, 让教师充分了解高中音乐新课程的各个模块的内容、形式以及教学方法、途径, 使教师形成高中音乐新课程的头脑风暴, 更新理念, 从而接受新课程、熟悉新课程、喜欢新课程, 进而达到实践新课程, 探索新课程, 创造、共建新课程。

二、学生方面

学生对音乐新课程中最感兴趣的是自己熟悉的, 富有生活气息的, 时代感比较强的音乐作品, 如花城版第一单元“音乐与生活”中《梁祝》《永恒的水》《打字机》等, 第四单元“音乐与社会”的“新年音乐会”“通俗音乐”“爵士音乐”等;人音版的“亚非音乐神韵——大自然、和谐、和平”“人民音乐家——聂耳、冼星海”“经典流行音乐——爵士乐精粹”等;由于高中学生觉得民间民族音乐和古典音乐历史年代久远, 而且又老土, 很难理解它们的内容, 所以这类音乐则是他们最不喜欢的。如花城版的第二单元“音乐与民族”中“民歌篇”“戏曲篇”等, 第三单元“音乐与时代”的“乡土的情怀”“多元的时代”“红旗颂”等;人音版的“腔调情韵——多彩的民歌”“宗教复调音乐的顶峰——巴赫”“音响塑成的民族意识”“走向新世纪”等。

另外, 学生对音乐教材方面也提出了一些自己的意见:现在学生所用的版本内容虽然比较丰富, 但是不集中, 而且很零散;教材的章节之间关联不大, 内容跟不上时代的步伐, 缺乏创新;音乐课程课时很少, 学习的内容记不住, 对于音乐知识也不能充分地了解;教材中需要的音乐教学实践或是一些音乐创编活动很难实施;教师布置的音乐作业没有太大意义。所以, 他们认为教材的内容应该多包含一些符合新时代潮流的流行曲, 减少一些零散的内容, 集中音乐的类型。对于那些经典的音乐作品要多听, 但是花费太多的时间, 需要详细地介绍音乐的内涵, 保证学生对音乐知识的了解和掌握, 一些有意义的音乐实践活动应该多增加。

三、教学创新

1. 开展高中音乐现场演示讲学比赛, 有力地推动了高中音乐新课程的实验。

为了开展各教学模块的学习, 让不同区域的教师能够亲眼见到不同的人所上的各种不同模块的课堂教学。通过组织教师参加有关高中音乐现场演示讲学的比赛活动, 将自己的某个课堂中的主要教学环节通过PPT的形式表现出来, 并在比赛现场阐述自己的教学目的、教学重、难点、主要教学特色以及设计意图等, 参赛教师还可以将自己其他的比较精彩的教学课程或片段在现场展映出来, 并做相关的论述。

2. 调动学生学习的主动性。让学生通过自己的经验来建构认识。

教材注意调动学生的学习主动性, 让学生通过自己的经验来学习, 使学生从自己的经验中学会认识并建构自己的认识。建构主义教学论所述:人的认识不是被动地接受的, 而是通过自己的经验主动地建构的, 在这个基础上, 建构主义教学论总结了当代各种教学论流派的思想, 指出教学应当力求使学生自己进行知识的建构, 而不是要求他们复制知识。而国外的教材的编写充分注意到了这一教学论原则, 不管是文科还是理科教材都要求学生开展探究活动。这一点可以从教材的拓展与探究设计上反映出来。

现在实施的高中《音乐鉴赏》课程的教学形式对所有的高中音乐老师都是一个相对陌生的区域, 但是高中音乐教学应该以何种模式的教学我们现在是不能一概而论的。所以这些都需要我们去创新, 我们可以借鉴外国的教学模式, 并结合我国国内的现况, 开展探索与研究, 从而形成我们自己特色的教学模式。

摘要：对高中音乐新课程的实验研究在三年的时间里已经完成了一轮, 这三年的时间内, 山东省的全体高中音乐教育工作者通过不断地实践创新, 秉持实事求是的态度, 深入研究高中音乐新课程并获得了一定的成果, 但是还存在着一些问题和疑惑。

关键词：音乐课程,创新,实践

参考文献

[1].周姝, 《论音乐欣赏在高职院校素质教育中的重要性》, 《湘潭师范学院学报》 (社会科学版) , 2009年05期

[2].王丽萍、王刚、孔蕊, 《〈音乐鉴赏〉在高校素质教育中的作用》, 《中国西部科技》 (学术) , 2007年12期

[3].张雪莉, 《音乐艺术在教育教学中运用的形式与模式探析——论电教专业“艺术基础·音乐”课教材内容之改革》, 《电化教育研究》, 2000年03期

高中音乐鉴赏论文 第9篇

一、多媒体介入法

在音乐鉴赏模块的课堂教学中, 在“以音乐为本”的前提下, 通过音乐的美来培养学生的学习兴趣。

首先, 教师要充分运用现代化的多媒体教学手段, 丰富课堂教学内容, 创设出精美的课堂教学设计。音乐鉴赏课不仅仅是找些音乐来听, 还要让学生对音乐有深入地理解和把握, 这就要求教师要选择学生熟悉的、有代表性的音乐作品, 以丰富教学内容, 融入音乐与舞蹈、音乐与相关文化, 等等, 由此培养学生的兴趣。如在讲我国的少数民族音乐时, 教师可以利用网络资源下载蒙古族的《蒙古人》、新疆的《掀起了你的盖头》、藏族的《青藏高原》等带有舞蹈律动的歌曲视频, 让学生通过视觉和听觉来体会音乐的美, 感受能歌善舞的少数民族的音乐特点。

其次, 教师可以让学生自由结成小组, 并指导他们查找课堂所用的相关教学资源。如讲少数民族音乐, 让学生感受其音乐特点时, 笔者就利用多媒体音乐教室, 让学生查找各民族的音乐特点及相关文化, 使其真正体验到自己的主体地位。这样, 学生学习的积极性就会越来越高, 课堂气氛也会变得活跃起来。正如郭沫若所说, “教学的目的是培养学生自己学习, 自己研究, 用自己的头脑来想, 用自己的眼睛来看, 用自己的手来做的这种精神。”因此, 在音乐鉴赏模块教学中, 教师要让学生学会动手动脑, 使他们变“被动学习”为“主动学习”, 新课改也正体现了“以学生为主体, 重视过程”的这一特点, 使学生在参与的过程中体会到成功的快乐, 享受到成就感, 从而增强自信心, 不断激发他们的学习兴趣。

二、资源拓展法

奥尔夫教学法不是一种固定的“条条框框”, 他的教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的, 他自身也在不断地吸收新的东西, 不断地发展、前进。那么, 在“以音乐为本”的前提下, 教师就应该把与音乐相关的一些拓展资源引入课堂, 使课堂教学融入新鲜的血液, 从而开阔学生的视野, 使音乐鉴赏模块的课堂教学变得更加鲜活, 让美妙的音乐随风荡漾。

1. 教师要善于抓住生活中的资源, 唤醒学生的学习兴趣。

在音乐鉴赏模块的课堂教学中, 我们不能被一些条条框框所束缚, 要善于捕捉学生感兴趣的信息资源, 并应用于课堂教学中。如在讲民族民间音乐时, 学生提出帕瓦罗蒂逝世的这一事件, 这是课本教学内容以外的知识, 那么, 如何把它融入自己的课堂教学呢?教师可以从一个问题入手“请问大家知道帕瓦罗蒂最有代表性的歌曲吗?”同学们马上会回答:《我的太阳》。接着, 教师就从帕瓦罗蒂的每次音乐会都要唱自己家乡的民歌说起, 找到恰当的切入点——“本国民歌”, 这样就把学生身边的与音乐课堂教学有关的资源引入了课堂, 使课堂内容变得很新、很活, 学生很快就走进音乐, 学习的兴趣也越来越浓, 同时也受到了爱国主义教育。

2. 教师要善于运用名人效应, 来激发学生学习的兴趣。

例如, 讲小提琴协奏曲《梁祝》时, 学生面对乏味的知识, 刚开始很可能没有兴趣, 那么, 教师就可以从小提琴入手, 引入我国青年小提琴演奏家李传韵如何通过他高超的演奏技巧、娴熟的舞台表现力以及独特的人格魅力来征服世界乐坛的;还可以从他的艺术经历中所使用的不同价值的小提琴说起, 使学生听后获得心灵的震撼;也可以下载关于李传韵的人物专访视频给学生观看, 让他们在课堂上学到书本以外的知识, 不会感到课堂学习内容的枯燥, 从而激发起强烈的学习欲望。因此, 教师的知识结构要做到与时俱进, 要充分利用身边的资源, 来唤起学生强烈的学习兴趣。

资源拓展在课堂教学中固然重要, 但是我们不能忽略它的度的把握, 不能脱离开“以音乐为本”这一原则, 否则, 就真正成了舍本逐末了。

三、创作实践法

正如苏霍姆林斯基所说, “让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感, 乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”因此, 在所有的教学活动中, 教师都应该激发学生参与艺术创造活动的积极性, 使之在创作实践中体验到音乐的美。

在鉴赏韦伯的《邀舞》这首管弦乐曲时, 在乐曲的引子部分, 以场景故事形式把音乐表现内容讲给学生听, 在复听的时候让他们分组进行邀请与被邀请的动作表演。在这里, 让学生分两组, 每组的男生代表“绅士”这个角色, 女生代表“年轻美貌的小姐”, 让他们商量如何去表现主人公的动作、神态及心理, 在表演过程中, 教师设计一段旁白:一位英俊的绅士, 在金碧辉煌的大厅, 被远处一位身着白色裙子的小姐所吸引, 他无法控制自己不去看她, 他的心怦怦直跳, 可是他还是保持着绅士的冷静和仪表, 慢慢走向她, 音乐开始了。“对不起, 能与我跳一支舞吗?”“哦, 不, 谢谢。”绅士再一次发起攻势。小姐终于答应了绅士请求, 最后, 两人窃窃私语, 融洽地挽手步入舞池。通过这样的课堂活动, 让学生在互评过程中, 懂得男女交往要以礼相待、互相尊重;在探究中体验到自己的主体地位, 体验到成功的快乐, 变“要我学”为“我要学”, 从而在愉快的学习氛围中, 真正领悟到音乐的内在美。

高中音乐鉴赏教学内容创新探析 第10篇

一、有条件地将流行音乐引进课堂

高中学生处在青春期最活跃的年龄段, 他们追求个性, 渴望不一样的青春, 流行音乐因为其中有很多元素迎合了高中生这一时期的心理需求, 所以特别能得到高中生的认同。据统计, 在高中生群体中几乎没有不喜欢流行音乐的。客观地说, 流行歌曲并不全是靡靡之音, 一些内容健康向上的流行歌曲对高中生的自我心理调节是有益的, 高中音乐教师在音乐鉴赏课堂上可以适当引入部分流行音乐。

对引进流行音乐的用途教师一定要有明确的认识, 这是最基本的前提。将流行音乐引进课堂, 其目的是引导学生正确欣赏流行音乐, 利用流行音乐中的积极因素塑造学生的情感价值观, 培养学生的音乐鉴赏能力。此外, 还可以将流行音乐与课本中的音乐进行合理比较, 拓展高中音乐课堂的探究空间。教师对准备引进课堂中的流行音乐作品一定要精挑细选, 将那些思想健康、内容向上的高水平作品介绍给学生, 而对一些低级趣味、没有任何艺术价值的粗制滥造作品则要坚决地抵制。纵览当今流行乐坛, 绝大多数流行歌曲的内容都离不开爱情主题, 不管词还是曲都无艺术性可言, 但其中仍然会有部分优秀的作品。例如不少通过网络成名的流行歌手, 他们的作品中有不少都传达出一种永不放弃的励志主题, 适合让高中生去鉴赏, 对这些优秀作品教师要大胆地引进到课堂中来, 带领学生一起去欣赏品味。这不但能提高他们的鉴赏水平, 还有利于培养他们健全的人格。

当然, 还有一个重要的问题就是引进的“度”的问题, 不能片面地迎合学生的喜好而冲淡高中音乐鉴赏教学的主题, 更不能整节音乐课上全是流行歌曲的声音, 而课本中的音乐资源被束之高阁。流行音乐只是手段, 不是最终的目的。

二、有条件地将音乐与其他学科进行整合

新课标要求我们能够综合与音乐相关的其他学科, 通过整理创造性地开展高中音乐鉴赏教学。音乐是人类文化中的一门艺术, 与其他的艺术门类如舞蹈、美术、文学, 其他的部分学科如历史、民俗等存在千丝万缕的联系。笔者在教学中, 努力探索综合式方法, 将音乐置于人类文化发展的动态过程中, 让学生从多个角度去理解和把握, 这也在一定程度上符合新课程理念的要求。这种综合式教学可以激发高中生对音乐鉴赏课堂的兴趣, 改变他们对音乐课的认识, 拓宽他们的思维空间, 提高他们的综合素养。

可以尝试将文学与音乐进行整合。音乐与文学密不可分, 很多优秀的音乐作品是在文学作品的基础上创作而成的。例如《罗密欧与朱丽叶》这一交响诗就是源自莎士比亚的同名戏剧、《梁山伯与祝英台》这一著名的小提琴协奏曲源自中国的民间故事等等。如果在音乐鉴赏课上打通音乐与文学的界限, 就可以给学生呈现一片独特的交叉审美空间, 让他们更容易把握作品的内在情感与思想。笔者在教《春江花月夜》前, 先与该班级的语文老师商量好, 让语文老师先将张若虚的诗《春江花月夜》讲解一遍, 学生经过语文老师的讲解对整首诗所描绘的意境有了一个总体的印象, 接下来再让他们欣赏管弦乐作品, 提醒他们在用耳朵倾听的时候想象一下诗歌作品所创造的意境, 整节课下来效果非常理想。

可以尝试将舞蹈与音乐进行整合。自古以来, 舞蹈与音乐就密不可分。笔者在让学生欣赏《保卫黄河》时, 借助了大型舞蹈《黄河》。《保卫黄河》这一节, 号角吹响后, 一男子冲锋陷阵般指引大家凝聚在一起, 无数双手臂伸向空中, 以此为无声的誓言激发战斗的豪情。学生们都被这种听觉和视觉的双重感染所震撼, 钦佩于舞蹈家和音乐家, 能够将两者结合得如此完美。有的同学还边看边打着节奏, 轻声跟着吟唱。这种效果, 是单欣赏歌曲所不能达到的。

三、有条件地开发本地音乐资源

我国各个地区都蕴涵着丰富的文化资源, 每一个地域都有着自己特有的文化传统, 对于高中音乐鉴赏来说, 这些都是宝贵的艺术资源。选择地方音乐作为鉴赏内容, 相比于西方音乐和民族音乐, 学生更加熟悉, 有一种自豪感, 容易接受。所以, 要适当引入本土音乐的内容, 充分利用这些资源培养他们多元音乐文化的价值观念。教师要在适当时机, 积极主动地予以引入, 引入的形式可以是多种多样的, 可以在教室里系统地欣赏, 可以请有关的民间艺人来学校演出, 让学生亲身体验当地民族音乐文化的魅力, 丰富自己的审美体验。

如何上好高中音乐鉴赏课 第11篇

关键词：高中；音乐鉴赏课；情感激发

高中音乐鉴赏课的开设能够很好地将学生的创造力以及想象力调动起来，能够陶冶学生的情操，在欣赏的过程中，学生的思想会得到一定的启迪，精神也会得到升华，所以，老师在教学的时候必须真正地重视高中音乐鉴赏课，保证音乐鉴赏课的教学效果。

一、教师自身的音乐鉴赏能力和音乐体验能力必须良好

首先，音乐本身是一门人文科学，其内容表达的时候，范围非常的广泛，所以，要想确保音乐鉴赏课上得好，教师自身的知识应该广博，这也给教师知识结构方面提出了一些要求。不同民族的音乐自身的文化背景和社会背景都是有比较大的差别的，这便要求教师应该了解世界不同地区和民族的文化和社会环境，开阔自己的视野，提高自己思想文化方面的修养，丰富自己的情感体验。

其次，教师还应该确保音乐内涵把握的正确性，真正地了解其精神真谛，了解作品的社会价值以及审美价值。这样在进行高中音乐鉴赏教学的时候，教师才可能真正地上好课。

二、培养学生对音乐鉴赏的兴趣

学生在进行音乐学习的时候动力往往是兴趣，若是学生的兴趣不浓厚，那么教学效果便很难得到保证。

教师可以利用讲述音乐故事的办法将学生的兴趣激发出来。在进行音乐鉴赏教学的时候，经常会出现学生走神的情况。而这种情况出现的最主要原因便是在于，学生不了解音乐，不懂其旋律，根本感受不到音乐形象。而故事往往能够很好地将学生的兴趣激发出来，比如，在欣赏《流水》的时候，教师可以给学生讲俞伯牙和钟子期的故事，这样学生的兴趣便会被激发出来，在鉴赏的时候，也会更加仔细认真，进入状态也会更快。

三、进行课堂情境的创设，让学生获得愉悦感

在进行音乐鉴赏教学的时候，教师可以根据学生的心理特点和教学的内容进行情境的创设，让学生更加主动积极地参与到音乐鉴赏中来。

在进行教学的时候，一般会使用投影、绘画或者多媒体等方式让音乐作品更加的生动，利用画面来让学生进行想象和联想，这样教学效果会更好。比如，在讲到生旦净丑的时候，教师可以进行戏剧院氛围的营造，让学生在体验的同时进行知识的学习，这样学生更加容易获得心理上的愉悦感。

四、进行和谐师生关系的建立，确保教学氛围的融洽

师生关系想要和谐，最为重要的便是互相尊重。教师必须认识到学生才是学习的主体，真正地尊重学生，让学生在学习的同时将自己的主观能动性更好地发挥出来。教师在教学的时候可以走到学生中间去，和学生进行交流，保证教学氛围的和谐和民主，给学生足够的机会，让学生进行情感的表达，这样学生才会更加愿意和老师交流，学习的积极性才会真正地提高。

五、重视不同学科之间的渗透，提高学生的文化素养

实行新课改之后，愈加重视不同学科的综合，在进行音乐鉴赏的时候也应该让学生从不同方位不同角度来进行问题的思考。音乐本身便是一门综合性非常强的艺术，其和诗歌、舞蹈、美术、歌剧等艺术形式有着非常重要的联系。并且还能够和这些艺术形式互相补充，其结合和补充在一定程度上使音乐表现形式更加丰富。所以，想要更好地做好高中音乐鉴赏教学，提高学生本身的音乐鉴赏能力，老师还应该在音乐的基础上，加强其和其他科目之间的联系，这样学生在进行作品艺术风格把握的时候才会更加全面，自身的文化视野也会得到拓宽。

随着新课改的进行，高中音乐鉴赏课的地位也愈加的重要，老师在进行音乐教学的时候应该重视和学生的交流，将学生的学习积极性激发出来，这样学生才能够更加积极地进行音乐鉴赏，教学的质量才会真正地提高。此外，老师还应该重视研究和创新，进行新型音乐教学模式的建立，在提高课堂效率的同时，确保优化教学的实现，提高学生的整体素质。

参考文献：

张婷婷.浅析如何上好高中音乐鉴赏课[J].新课程学习：下，2014（3）.

王晓兰.上好高中音乐鉴赏课之我见[J].新作文：教育教学研究，2011（7）.

如何提高高中学生的音乐鉴赏能力 第12篇

(1)创设良好的音乐氛围,提高学生对优秀音乐作品的兴趣。通过创设音乐气氛,让学生在特定的音乐环境中,感受音乐独特的艺术美。(2)贯彻形象化思维,提高学生的音乐鉴赏能力。通过整合音乐作品的形象特点,通过听、唱音乐作品中形象鲜明的乐段等手段,以音乐的形象化特征启发、引导学生对作品的理解。(3)丰富优秀音乐作品的积累,培养学生高尚的审美观念和道德情操。

2 研究的方法及步骤

本课题主要采用调查法与行动研究法。

研究的步骤:第一步,通过查阅资料,问卷调查及个别访谈,了解学生在音乐欣赏过程中存在的问题及其原因,并针对问题设计研究计划。第二步,实施研究计划,在实践过程中调整研究计划及研究方法。第三步,整理、分析资料,写出课题研究报告。

3 具体措施

3.1 根据循序渐进的原则,调整音乐作品的难度,逐步提高学生的兴趣和鉴赏能力。

目前高中音乐欣赏所使用的是全国统一编写的音乐教材,所选作品内容包括了古今中外优秀的经典作品。由于我们的学生音乐基础较差,接触的优秀艺术作品较少,学生难以深入地理解作品,不完全适合我校高中学生的实际欣赏水平。同时,由于各地区各民族都有许多独具特色的音乐文化,这就很难在一本教材中体现出来。

作品的难易程度的选择方面,先选择一些音乐结构短小、形象鲜明的作品欣赏,等学生有了一定的欣赏能力和作品积累之后再逐渐选择大型的作品。我在进行“音乐欣赏”这一课的教学时选用了《梁祝》的呈示部为例来引导学生理解音乐欣赏的“三个层次”和“四点建议”。学生对越剧曲调和梁祝的传说都很熟悉,加上教师的适当讲解学生很容易接受。

3.2 整合音乐作品的形象特点,提高学生的想象能力。

音乐的形象性有助于促进学生对音乐的感受和体验、表现和创造、鉴赏和评价能力的提高,所以在音乐教育方法和手段上,努力寻求听觉方面的感受中介,通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解,是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力,主要通过以下几个方面进行:

(1)创设情景培养学生想象能力。在欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐开封府》时,我给同学们放了舞台演出录象,大家一边欣赏雄浑豪放的演唱,一边看演员刚正威武的表演,即感受了音乐的节奏及韵律美,同时通过视觉感受又加深了对人物形象的认识。学生反映这样的音乐课即轻松愉快又收获很多。在音乐欣赏的过程中适当地运用一些生动的画面来创造一个联想的空间,比简单地讲解更能使学生进入音乐意境,加深对作品的理解。(2)运用合作教学,强化学生主体想象活动。琴协奏曲《梁山伯与祝英台》这部作品,我让学生自己寻找与“梁山伯与祝英台”的故事有关的背景材料,记下在课前欣赏过程中还不能完会理解的地方,或者是自己有独到的见解之处。上课时,同学们就自己对作品的初步感受和疑问发表自己的观点。如有的同学了解到越剧中有关于梁祝的剧目,民间有关于梁祝的民歌,甚至有同学还演唱了根据《梁山伯与祝英台》的主题音乐创作的通俗歌曲;通过交流讨论,同学们加深了对这部作品的认识。在此基础上,我又带领同学们一起欣赏《梁山伯与祝英台》,在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲,引导学生对作品进行深入的理解。学生的学习主动性被调动起来,大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题,这种通过自身努力获得知识的方法,使学生在主动接受美的教育的同时,又体验到了成功的快乐。(3)运用比较分析,培养学生的联想感悟力。我们在进行音乐分析时常常会发现,对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法,而在一些器乐体裁中,对比恰恰是音乐创作的重要原则。例如,我在上《江河水》这一课时,要求学生在欣赏作品时对比乐曲的三个乐段在旋律、节奏、情绪等方面的变化,并以此联想音乐中主人公在三个乐段中的复杂心情,学生在欣赏时主动用心感受音乐作品的曲调、速度、力度及乐曲意境在音乐进行中的变化。在分析乐曲旋律进行特点时学生讲出“下行”、“平缓”、“上行”等曲调的变化特点,及“慢速、时断时续”、“宽节奏”、“快速、紧密”等节奏的变化和“凄凉、悲伤”、“忧郁、回忆”、“愤怒、激愤、无奈”等情绪变化。用比较法进行教学,能够使学生在对比中加强对音乐的节奏、旋情感等诸多要素的解,加深对作品形象的认识和记忆,能更好地实现对优秀的音乐作品的积累,从而提高学生的综合音乐素养,提高学生的想象力。

3.3 丰富优秀作品的积累,培养高尚的审美观念和道德情操。

对于作品的积累我主要注意两个方面:第一,通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象。优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱,象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力,又加深了对作品的理解,通过积累丰富的优秀音乐作品,从而提高学生的音乐鉴赏能力。第二,对课堂内容进行精心的选择和编排。在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品,对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要。

4 总结

通过一年的实践研究和对教学内容与方法的调整,学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发,在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高,学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典,拉近了优秀音乐作品与学生间的距离,学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。

摘要：音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。现就如何提高高中学生的音乐鉴赏能力进行简要分析。