服饰品设计范文（精选12篇）
服饰品设计 第1篇
1 服饰品在服装产品结构中的作用
服饰品是人类的用于装饰衣服、搭配服装一种物件, 它和服装一样在人身上携带, 具有装饰性与实用性特征。具体的来说服饰品是人们在着装的同时所选用、佩戴的一种装饰性物品, 它与服装同时使用, 起到衬托服装, 发挥装饰作用。服饰品包括:首饰、手表、包袋、假发、鞋帽、腰带等。服饰品与服装一起形成人们着装完整统一的视觉形象, 服饰品五花八门, 色彩多样, 在服装结构中主要起美化个人仪表、衬托人的气质的作用, 服饰品的流行和时尚以及服装的材料有着密切的关系, 在整体服装搭配中有着重要的作用。
2 橱窗设计类型
橱窗设计的目的是展示产品, 向消费者展示商品的信息, 进而吸引消费者的眼球, 销售产品。橱窗的陈列有很多类型, 不同的设计方式, 呈现的类型也不同, 一般情况下从橱窗的形式上可以对橱窗进行如下的分类。
2.1 封闭式橱窗
封闭式的橱窗类型一般用于综合性的购物广场, 橱窗的后背是全封闭的, 与营业空间形成一个独立的空间, 临街一面装玻璃。这类橱窗的构造比较完整, 有很强的舞台效应, 便于烘托产品。比如:一些欧洲的大品牌服装的橱窗展示一般选用这种封闭式的橱窗, 运用现代女性喜欢的颜色紫色, 来烘托女性的高贵、优雅, 背景一般以金色为主衬托模特的气质, 增加了静物展示的动态效果。
2.2 开放式橱窗
开放式橱窗的设计一般应用于小型的商店, 由于店面面积狭小, 所以一般采用这种方式采光。这类橱窗的后背是通透的, 直接与营业空间想通。透过通透的魄力可以直接的看到商店内的情景, 这种类型的橱窗具有很多的优点, 被广泛应用于商业陈列中, 但是这种橱窗在设计上有两个极端。首先设计难度比较大, 它要求店面与橱窗无论是在色彩、气氛上还是在服饰展示方面都要形成一个统一、和谐、完美的画面;另外, 此类橱窗是在店铺整体蒲剧上进行的设计, 不需要过多的其他物品做装饰。比如:阿依莲品牌服装店内的橱窗一般都是运用开放式的橱窗展示一系列的服装, 在色彩、面料等方面的搭配也很和谐, 整体感较强;再如:PENNYBLACK利用展示空间层高的优势, 使橱窗与店面主体连为一体, 不管从店内还是店外, 都给人以空间十分宽敞的感觉, 极具现代感, 营造出轻松随意的氛围, 对服饰的风格、款式和颜色起到了很好的烘托作用。
2.3 半开放式橱窗
这种橱窗的后背与店内空间用半隔绝、半透明的方式隔离开来, 从店铺外面向内看, 给人一种透中有隔, 隔而不堵, 店内店外相得益彰的和谐、美观感, 它是一种介于开放式与封闭式之间的橱窗设计类型, 半开放的背景衬托一般是半透明的材质, 比如玻璃。将这些半透明材质进行竖向或者横向搁置。比如:以纯品牌服装店、以半封闭式橱窗, 现代简约派, 空间布局表现的手法是比较常见的前后商品错层式, 体现橱窗的错落立体感, 陈列方式上突出衣服与饰品的搭配性和休闲随意性, 色调上采用紫色与橙色表现极强的对比感, 加强商品层次化, 服装色彩运用中性卡其色道具上运用圆形弧线表现女性的柔性。
3 服饰品橱窗设计与应用
3.1 色彩设计
在橱窗设计中色彩的设计有着举足轻重的作用, 一个成功的橱窗设计品一定在配色方面做了精心的安排与设计, 通过色彩烘托产品的气质。服装陈列的色彩效果一般是由服饰固有色和环境色、光源色以及服饰与配饰之间的搭配等进行和谐、统一的设计。色彩是最直观、最能影响人的设计因素, 一个良好的橱窗设计陈列离不开色彩搭配, 通过各种色彩给人以视觉冲击力, 体现服饰品的特殊魅力。橱窗设计在色彩的运用上不能所缩手缩脚, 轻描淡写的色彩效果不会引起消费者的注意力, 单一的色彩显得单调、单板, 给人沉闷的感觉;半新不旧的色彩显不出服饰的活力;而夸张的色彩一般能够吸引消费者的眼球, 但是运用的过程中有很多禁忌。总之色彩多搭配比较复杂, 不能仅仅看颜色本身, 还需要是色彩与展示的服饰之间形成一种和谐、美观感。
3.2 灯光设计
在橱窗设计中灯管的作用是不可忽略的, 通过照明可以突出商品, 给橱窗陈列增添光彩。灯管设计在橱窗设计中往往被设计者忽略, 切到好处的灯光设计能够突出主题商品, 使整个橱窗熠熠生辉, 在大街林立的店铺中脱颖而出。灯光设计的方式有很多, 比如:运用计算机软件控制的彩色灯光照明, 根据一天中不同的时间段合理的调整灯光的色彩和明亮, 增添橱窗服饰的戏剧感, 同时这种灯光增添橱窗的动态效果。比如:2008年Dior巴黎旗舰店橱窗, 利用精准的照明控制, 使服饰随着自己的身影消失或显现, 给人一种别样的视觉感。
3.3 海报设计
图像是橱窗设计中比较重要的因素之一, 在橱窗设计中文字和图片是表现商品与顾客沟通的有效方式, 但是文字的效果比较差, 消费者一般不会在文在下下很多的精力, 而图像传递信息的功能显得比较重要, 图像信息一般能够简洁入题的展示商品的信息。而且不停风格的照片能够产生强烈的时尚效果, 在橱窗的后墙或者玻璃上运用图像, 扩大了橱窗的视觉深度, 具有很好的视觉效果。
4 结语
总之, 服饰品的橱窗设计是展现商品信息的载体, 是一种无形的商品宣传方式, 橱窗能给商品注入灵魂, 勾起消费者购买的欲望, 同时也是现代生活中一道亮丽的风景线。做好橱窗设计是现代服装类产品有效的宣传方式。
摘要：随着市场经济的发展, 服饰品行业竞争越来越激烈, 服饰品要想在激烈的竞争中取得长久的发展, 必须找到同行业的发展特色与亮点, 吸引消费者眼球。近几年, 橱窗成为各类服饰品陈列、展示各自品牌的主要途径。也就是说服饰品的畅销与否很大程度上取决于橱窗设计的好坏, 一个好的橱窗设计能够提升服饰品的价值, 给人一种赏心悦目的感觉, 从而吸引消费者前来购买。该文主要讨论橱窗的设计与服饰品之间的关系。
关键词：服饰品,橱窗设计,橱窗应用
参考文献
[1]王洋, 李克兢.浅谈品牌服装橱窗设计[J].商场现代化, 2012 (12) :148-149.
[2]吴铭.浅析欧美牛仔服饰品牌特征及其橱窗艺术风格[J].惠州学院学报, 2006, 26 (2) :169-170.
[3]王婷.浅析橱窗设计在服装品牌展现中的作用[J].美术教育研究, 2013 (10) :150-151.
服饰设计专业简历 第2篇
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| 基本信息 | 个人相片 | |||||
| 姓 名： | 性 别： | 女 |
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| 民 族： | 汉族 | 出生年月： | 1984年8月19日 | |||
| 证件号码： | 婚姻状况： | 已婚 | ||||
| 身 高： | 167cm | 体 重： | 58kg | |||
| 户 籍： | 广东湛江 | 现所在地： | 广东湛江 | |||
| 毕业学校： | 广州大学纺织服装学院 | 学 历： | 专科 | |||
| 专业名称： | 服饰设计 | 毕业年份： | ||||
| 工作年限： | 一年以内 | 职 称： |
| 求职意向 | |
| 职位性质： | 全 职 |
| 职位类别： | 保险-保险客户服务/续期管
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| 职位名称： | 培训讲师 ; |
| 工作地区： | 湛江市霞山区 ; 湛江市开发区 ; 湛江市赤坎区 ; |
| 待遇要求： | 可面议 ; 不需要提供住房 |
| 到职时间： | 一个月内 |
| 技能专长 | |
| 语言能力： | 英语 一般 ; 普通话 标准 |
| 计算机能力： | 证书 全国计算机等级考试一级 ; |
| 教育培训 | |||||||||||||
| 教育经历： |
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| 培训经历： |
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| 工作经历 | 文章来源于大学 生个 人简 历网www.yjSjl.org | ||||||||||||||
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| 其他信息 | |
| 自我介绍： | 学习方面：专业课基础扎实、有较强的创新意识和较强的自学能力，能熟练应用办公软件等. 生活方面：能吃苦耐劳、勤俭节约、时间观念强、有较强的适应能力。个性方面：乐观直爽、开朗大方、精力充沛、有良好的生活习惯、时间观念、事业心强。工作方面：诚实守信、责任心强、仔细认真、工作踏实、人才对自己严格要求、有团队精神。 |
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服饰品在服装整体设计中的应用研究 第3篇
关键词：服饰品；服装设计；应用；研究；
服饰品在服装整体设计中具有重要的作用，服饰品是人类开始着装最初的启蒙，随着社会的发展和演变，目前服饰品已经深入社会中每一个层面，成为，成为一种广泛而普遍的
人类行为和必不可少的审美方式。在远古时代，人们就用动物和鱼的骨头做成针，把动物的毛皮缝合成衣物，用兽牙、贝壳、琥珀等穿成项链、手镯、头饰等饰品[1]。随着人类的发展，
装饰工艺被大量运用在与人们生活密切相关的各种设计当中，如环境设计、家具设计、工业设计、日用品设计、服装设计等，并以其浓郁的民族特色、独特的装饰效果、丰富的表现手法为越来越多的人所喜爱，尤其是各种服饰品在服装设计中的运用，更是给人们的服装锦上添花，使服装设计的手法和内容得到了极大丰富。
一 服饰品在服装整体设计中的作用
服饰品配件在服装设计中起到了非常重要的装饰作用。它使服装的外观看起来更为整体，通过配件的造型、色彩、材质等结合可以弥补某些服装造型上的不足。配件设计要跟服装的造型、材料、色彩、着装目的以及穿着方式相互协调和烘托，有效利用配件可以点缀服装或者改变样式，可以起到增加服装整体美感的作用[2]。如合体晚礼服设计，一般结构简洁，讲究服装外形线条的变化以衬托人体曲线，所以配件设计是弥补晚礼服简单造型必不可少的整合元素之一，为了衬托晚礼服的着装气氛，通常饰品都比较耀眼夺目，色泽华美，造型上比较夸张，体积较大，如圆形、椭圆形、花瓣形等，在视觉上与服装合体纤细的造型相呼应，给人以静相宜、相得益彰的感觉。服饰品配件种类名目繁多，总体上说，在服装的整体搭配中起装饰美化作用。
二 头饰品在服装整体设计中的应用
2.1 头饰色彩在服装设计中的应用
头饰色彩的装饰性通常与服装色彩相互影响产生一种对比或协调的装饰色彩。其装饰性通常运用这两种装饰手法与服装的色调合为一体，使服装整体效果更趋完美，更显精致。要使头饰色彩与服装色调和谐，可采用同类色或邻近色与服装进行统一协调，将头饰色彩与服装中已有的部分色彩相呼应，使服装产生统一整体的效果[3]。例如： 在大多数婚纱头饰中，新娘所戴的头纱或头花都与婚纱本身色彩相一致，从而使婚纱整体看上去更柔美而典雅。这种色彩上和谐的装饰手法被运用在各色各样的服饰当中。如今，街头各色各样的发饰、发夹或头巾都成为服饰搭配的最佳饰品，蝴蝶结等花饰与发式梳理相结合，成为头饰的一种常见装饰语言。在色彩的选择上，选择服装色彩的同类色，可使服饰整体看起来更加优雅。
2.2 头饰品材质在服饰设计中的作用
头饰作为服饰礼仪文化的一个显著标志，其独特的审美和艺术价值具体表现在对饰发材料进行合目的性和合规律性的工艺美创造过程当中，浸染着中华民族传统的审美意趣。如早期整理头发用的梳篦，材料大多简单且制作粗糙。秦、汉以后，质地廉价的发簪逐渐被金、银、玉、珊瑚等质地优良的发簪取代，形制和工艺也变得日益复杂和精细。硬质材料在头饰设计中经常被运用。如《说文》中曾提到： “笄，簪也。”就材料而言，竹子是古代发笄使用最早的材料。上古时期多用竹，新石器时代多用骨，与骨针缝制的兽皮类服装搭配，形成一种原始古朴的风格[4]。秦汉以后，“金银珠翠插满头”成为当时流行的风格，发簪材料改变为玉、玳瑁、犀角、琉璃、铜、金银、翠羽等贵重材料，在与服装搭配的应用上，绸缎等高档面料的搭配使用，一起塑造出一种高贵、华丽的气质与风格。如今，各种流行发饰所用材料也丰富多彩，就硬质材料来看，各式发夹或簪等，都运用水钻、珍珠、宝石，或用翡翠、珊瑚等名贵材料来制作造型，这使头饰不仅具有了装饰的美观性而且成为有价值的藏品。
2.3 头饰造型在服装设计中的应用
大自然给人类的灵感，使头饰的造型更具生动性。运用植物的形象或动物的形象进行变形设计，这种“仿生”的设计使时装具有一种自然、原始的野味风格。在中国传统文化中，以龙凤形象来表现民族精神的头饰造型也较多，如在中国的传统婚礼服饰上，新娘通常头戴凤冠，这种传统的婚礼服头饰不仅饱含寓意而且将整个婚礼服装装饰得华美精丽[5]。此外，方形的运用在与服装搭配的过程中也有其别具一格的生动特点，欧洲的时装设计师将帽饰设计为圆中有方的造型，使女装在柔美的线条上多了一份硬朗明快的美感。其它不规则造型如今也被许多时装设计师应用在时装表演上，使服装更具感染力。
三 总结与展望
头饰的发展从实用主义到装饰行为的审美情趣产生，逐渐扩充到涵盖诸多礼仪的发展历程，不仅闪烁着中华民族思想的智慧，也蕴含着丰富的文化底蕴。特别是当头饰的功利性被升华为艺术形象而具有审美的特性时，概念性的象征符号便出现了。这种概念性的象征符号既包含了民族原始图腾和信仰，又包含了由此发展而来的民族审美独特性。其作用既是“功用象征”的显喻性道具，又有“寓意审美”的隐喻性目的，体现了美与人体、美与装饰以及美与艺术的关系。总之，头饰设计在未来将变得越来越容易与服装进行搭配，无论哪种类型或款式的服装，在头饰的装饰下都将变得更靓丽、更多彩。
参考文献
[1] 李小芬.传统文化元素在平面设计中的运用[J].和田师范专科学校学报.2011（02）：56-57.
[2] 何星亮.一部独具匠心的民族文化学著作——读管彦波《文化与艺术：中国少数民族头饰文化研究》[J].思想战线，2006，32（3）：102-103.
[3] 张满菊.浅谈中国传统吉祥文化在现代标志设计中的运用[J]. 怀化学院学报. 2009（06）： 145-146.
[4] 李颖，过宏雷.浅析凉山彝族头饰特征及设计应用[J].华章，2012，（7）：106-107.
皮革服饰品的设计伦理解析 第4篇
随着创意产业逐渐成为支柱型产业的步伐加快,皮革首饰、包袋等配饰品在造型、色彩、材质上纷繁多样,体现着对于时代文化的折射和反思。设计思想从追求形式上的创意,逐步转向对社会及生活状态的深思。随着设计理念日趋成熟,伦理思想在设计中的体现开始得到重视。 本文以皮革配饰(包袋、鞋子、首饰)设计师的视角,探讨其设计责任,并分别解析在生态伦理和情感伦理两种背景下的西方当代设计师的理念和方法,从而使产品、人、社会三者能真正健康、 和谐地统一起来,并为我国设计师得以参考和反思。
1设计伦理学简介
设计伦理概念由美国设计理论家维克多· 巴巴纳克(Victor Papanek)于20世纪60年代末提出。他认为设计的意义不应仅仅是为满足眼前的功能、形式目的服务的,设计更主要的意义在于设计本身具有形成社会体系的因素,其中包括对社会长期和短期因素的考量[1]。设计伦理学是建立在伦理学基础上,将伦理观念与各种社会关系相联系,通过人的思想意识,运用一定的手段作用于设计活动的一门科学。伦理学是一门在人类社会复杂关系中,以道德和道德关系为主题进行研究的一门学科。设计伦理学是以道德关系为基础的、跨越物质(设计活动)的社会关系与思想的社会关系,展开的物质与伦理观念的矛盾研究,其任务是运用一定的伦理学观念与发展规律,基于人因和特定条件与环境, 正确设置的行为准则与社会规范实物,通过物质的人工设计,从道德观念上求得人类社会的共同生存、平等、进步、秩序和安全,给予人类社会容易接受的造物实体,并促进整个社会道德教育[2]。
设计伦理概念及其研究的进展,反映了人们对设计、人、社会、自然四者关系认识的不断加深。我国对设计伦理的探讨始于20世纪90年代。目前尚未形成完整体系。有关专家学者提出设计伦理在现代伦理学范畴中的指向,是一种倾向于未来的责任伦理[3]。
2设计师的责任
Victor Papanek提出:设计师要对他投放市场的产品的设计方式负责。在开始设计之前,设计师须作一个先验的判断,即人们让他设计或再设计的产品是不是完全值得他去做。而这个判断是社会和自身的道德决定的。设计者应对几乎所有的产品和工具都负有一定的责任。他不仅要对差的设计负责,还要对没有履行的责任负责:由于抛弃了责任,没有发挥创造才能, 他要负责:“没参与”或者“敷衍了事”,他也要负责[4]。
就目前的中国市场看来,人们对设计的经济作用的重视,胜于对社会学伦理学方面的意义及影响的重视,从而出现了种种不道德、不负责任的设计行为。如为获得皮革不择手段非法猎杀珍稀动物;缩短鞣革时间降低包袋的使用寿命;皮革染色过程中添加化学制剂导致环境的急速恶化;不符合人体工学的皮鞋导致脚关节变形等等。这体现了生产商、设计师环境伦理的责任意识还比较淡薄,同时在情感道德方面也不尽如人意。
学者许平先生从宏观层次上分析设计伦理失落的原因谈到设计艺术过分强调科学性和商业性,而艺术属性日渐淡化[3]。艺术伦理精神,包含了对艺术价值体系的认可,以及艺术与社会发展之健康关系的认可。当设计伦理的意识真正成为每个设计师工作意识中自觉的组成部分,才有可能在未来的设计工作中彻底杜绝不负责任的设计、丑恶的设计和不文明的设计。
设计责任的构成,需要重视设计的本质,这样才能为艺术有关的责任尽责。美国应用伦理学发展中心主任普雷斯顿·科维(Preston Covey) 论述为:“设计是在一定的约束条件内,讲手段和目的合理的联系在一起的活动”[5]。约束条件是如成本、原材料、设计标准等的限制条件。设计的手段即设计方法,在下文的第三部分有详细论述。设计的目的则应当把社会利益放在首位。三者综合考量,才能保证设计的产品对社会真正起到良性作用,负责任的设计才是好的设计。
3设计中的生态伦理
由于设计师肩负的责任是多方面的,因此设计方法也呈现出范围广、层次多样的特征。从生态伦理责任的角度讲,设计师应当致力于最小程度地影响自然的原则,用最少的创作换取最大的多样性,或者用最少的付去换来最优的效果。这就意味着要节约环境资源、延长产品寿命、重复使用循环材料、降低污染排放等。下文归纳的五种设计方法将从维护生态伦理的角度展现富有责任的皮革配饰产品。
3.1再回收设计
再回收设计关注于材料最大限度的回收,设计时不同的零部件应该根据所用的材料进行标注,以便再次利用。该方法在工业产品中运用较多,然而在时尚领域还有待推广。国际鞋业品牌EL NATURALISTA最大限度地发挥其使用可生物降解和可回收的材料。鞋子的生产采用天然材料和染料,避免污染或有毒物质产生。使用回收的聚氨酯内衬,无铬皮革和再生橡胶鞋底,并由手工缝制。甚至在鞋盒中都用到了水性油墨印刷的可回收纸板。U ROADS品牌同样利用旧皮革、橡胶鞋底、再生皮等材质制鞋并在鞋跟附上可回收的印记。通过使用磨损的古典鞋面和服装用水洗皮革,使鞋有一种复古摩登的质感。 其企业文化标语是“每一步都为了地球能更好得可持续发展而努力[6]”。可回收性是以环境伦理为基础,旨在通过重新定向回收使用旧的产品,拆解零部件后重新设计,以保护自然环境。
3.2零料再利用
在设计实践中,设计师们正发展循环理念。 比如在设计的过程中通过调整版型减少边角料的浪费。然而,无论怎样优化裁剪,总不可能没有切割下的零料。目前,一些西班牙设计师根据裁切后剩下的边角零料继续设计并制作新的包袋,通过强化缝合部分,反而产生了新的美感。
3.3原材料最小化
节省原材料引起了制造商和设计师的关注。 节省原材料不仅等同于节约了经济成本,同时也节约了自然资源。从设计伦理的角度而言,极简主义(Minimalism)的至理名言Less is more.(少即是多)不仅是一种设计风格,更是一种对环境减少索取的负责任行为。Amana品牌致力于最小限度得在生产成衣的过程中对环境的影响。 其品牌名在阿拉伯语中意味着“交付信任”。其皮衣成衣系列中没有任何多余的装饰,结构线合理又大方、不仅满足了服装美学和功能性的需求,同时体现了节制、尊重自然和他人的设计美德。
3.4延长使用周期
通过特殊的设计手法改变产品自然或人为损耗的时间,就能够延长产品的使用周期。例如在耐磨的部分增加贴片,为同一产品增添配饰从而方便使用者在不同场合配搭,从某种程度上讲,一件产品的功能增加了,那么对其他产品的购买需求也自然减少了。品牌ROYALBLUSH正体现了这一点。图中模特的手袋在底部左下角有刻意的贴片,标志性的交织细节融入其中, 加固了承重部位。其设计师Jana Keller认为“设计的重要性在于功能,而可持续的工作伦理是理所当然的。由于不同场合的需要,也设计了一些皮革配饰[7]”。另外,每个包袋都运用了植鞣工艺,用草本、树根代替易污染的化学鞣质。包的内部用了回收的内饰和压平过的皮革边角料。 ROYALBLUSHR基于欧盟和瑞士的供应商,选择支持地方经济和保持较低的二氧化碳排放。 因取材天然,旧的包袋甚至可以当作有机肥料, 分解后剩下的只有金属扣。此外,该品牌致力于生态伦理的又一设计是生产重量极轻的包袋。 有机棉与和平丝作为衬里和内袋,旧拉丝铜做封口。每件产品都是专门设计的,为消除浪费和生产的过剩。
另一个例子是从20世纪70年代在美国流行的瑞典木底鞋。这是一种在瑞典的恩厄尔霍尔姆地区用皮革和木头制作的拖鞋。它可以在家里穿,也可以和便装搭配在街上走。鞋面用牛皮制成,鞋楦和鞋后跟使用木头成形,鞋底是橡胶的。这三种材料使用寿命长,至少四年。可在任何天气穿着而不变形。该款式不仅舒适,而且对足部的整形有益,因此医生和护士会要求在手术室里穿这种鞋子。同时,该设计超越了社会和收入阶层的区分,不承载任何有关身份地位的观念,同时也体现了地域特色。
3.5材料替代性设计
如果说ROYALBLUSHR品牌承诺包袋降解后只剩下金属扣,不会增添环境的负担的话,那么意大利著名奢侈品牌Salvatore Ferragamo的生态包袋系列将环保理念做到极致。2001年化学专家组共同开发和认证无金属鞣制工艺。它使皮革可生物降解、防水,通过特殊的种子和植物中萃取的植物油使得皮革保持柔软和韧性。鞣制方法需要一种酸洗工序,生产过程由外部机构严格监控,避免毒化和水污染。值得一提的是,该系列手袋不使用任何金属硬件,所有封口完全由皮革支撑,包括滑动皮环、拉襻、钩环、带环和系带等构成。每一款拼接处均为是手工定制,彰显着菲拉格慕的鲜明特质。多用柔软皮革设计成褶裥,再精巧弓形弯折,赋有功能化的设计。里衬、贴袋使用不加农药和染色的天然麻制成。
4设计中的情感伦理
4.1无障碍设计
Victor Papanek的著作 《Design for the real world》一书中提出:设计应为广大人民服务,特别是第三世界的人民服务,而不是专为少数富裕阶层服务;设计不仅仅为健康人服务,同时还应考虑为残疾人服务。重点关注老年人、残疾人等弱势群体,关注全人类社会可持续发展的层面[8]。无障碍设计是1974年由联合国组织提出的设计新主张。其强调在科技迅猛发展的现代社会,一些有关人类的设计都应充分考虑具有不同程度生理缺陷和正常活动能力衰退者的使用需求,通过各种服务功能和装置,营造充满爱与关怀,保障人类安全、方便、舒适的现代生活。 弱势群体由于自然、经济、社会和文化方面的低下状态而难以像正常人那样去化解社会造成的压力,导致其陷入困境、处于不利社会地位的人群或阶层。弱势群体市场竞争力低、收入低、就业和收入不稳定;在社会上易遭歧视,合法权益被侵犯[9]。每个人在现实社会中都渴望得到伦理关怀,而弱势群体往往得到的更少。作为设计师,通过为其设计专门的产品,这既是物质的关怀,也是精神的关怀。当他们不再成为社会遗忘的群体,设计师也完成了对社会的深度关怀。然而在现实生活中,社会对于这个群体的需要或真实存在缺乏了解,也导致了目前社会上的相关饰品稀缺。笔者在调研中发现市场上有一种刻字的皮质手环,轻便防水,供老年痴呆患者、 儿童或聋哑人使用。通过刻上联系方式或座右铭,激励他们正面地应对生活。笔者倾向于设计师更多得设计可穿脱方便的饰品和鞋子,如印有盲文的饰品等,帮助残疾人建立自豪感和自信心。人道主义精神的建立,有助于社会人际的良性发展,作为设计师,更应该用贴近生活的产品为弱势群体服务,帮助其获得外部的支持,同时在情感上给予其尊重和关爱。
4.2人性化设计
设计师如何处理设计自身与人的关系,如何改善人与人之间的交流,增进人与人之间的理解与善意,是当代西方设计伦理关注的问题所在。随着城市文明化进程的加剧,基于设计伦理学的研究也将逐渐完善以道德关系为基础的、 提升跨越物质形式的设计活动的社会关系与设计思想。例如首饰设计中装饰的功能淡化,而通过特殊的造型形态,促进佩戴者之间的人际沟通,在佩戴方式、展览展示等环节增强人与人之间的互动性,从而拉近由科技变革所带来的人与人之间的疏离感 。 首饰设计的互动性,使设计不再只是完成首饰作品本身,而是赋予作品在使用过程中,如何改善人的行为 。 如Christoph Zellweger设计的佩戴于手腕间的皮革饰品,在佩戴方式上暗示了情侣间的互动 。
图7 作品名: Body Support B 材料:皮革,钢圈[10]Fig.7 Body Support B bracelet Material: leather and steel loop
图8 Marta Mattsson 作品 《 倒 》 胸针 200*80 mm Fig.8 the upside down beauty brooch made by Marta Mattsson 200*80 mm
4.3为需求设计
Victor Papanek提出设计的主旨是要为人的 “ 需求 ” ( needs )而不是 “ 欲求 ” ( wants )设计[4]。 有些设计都只是在满足一些短暂的欲求,而人们真正的需求却常常被忽视 。 时尚能够通过对 “ 欲望 ” 的精神操控使人 获得满足,但是一个人在经济 、 心理 、 精神 、 社会 、 技术和智力上 的各种需 求却往往更难获得, 而且满足 这些需求 也不像时 尚那样有利可图 。 如首饰设计师Marta Mattsson的作品 《 倒置的美丽 》 胸针,运用了剥制术处理的兔子 、 胡桃木 、 银相结合,该作品怪诞而残忍,然而设计师谈到不合时宜的材料令人关注,平淡无奇的生活因此带来乐趣,同时着力探讨吸引力与排斥力共同构成的张力 。 可见设计师对展品没有丝毫的同情,只是因为它们的稀奇之处而赞叹不已[11]。 这种猎奇的心理满足了人的某些欲望,但这与需求无关,也并非是健康的设计 。
结语
《 服饰图案设计》说课稿 第5篇
——工作岗位
1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）
2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计
《服饰图案设计》课程教学目标：
——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才
本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。
本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。
二、课程教学设计
在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。把可以简化的内容进行简化。
如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。已获一定教学效果。
教学内容主要划分为三大模块进行教学
一、理论教学
二、实践教学——教•学•做同步（重点）
三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）
课程整体设计如下
该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。有重点、难点、设计与制作等知识点的学习与掌握。老师将企业项目引入课堂，结合课堂教学，让学生在老师的组织和指导下，懂得完成一个企业项目的设计与制作流程，能很好的完成设计任务。
首先老师传授服饰图案设计知识并把企业项目引进，然后组织学生下到企业，了解企业文化，教会学生如何收集设计素材。回到课堂，再由老师分析讲解收集到的素材如何提炼为设计元素，如何将写生收集的素材依据图案形式美法则进行变化设计，通过多种教学手法以及老师反复指导与修改，学生反复设计，定稿后再把余荫山房特色的图案印在T恤衫上。通过这些T恤衫的设计与制作，体现了企业文化的同时，更重要的是让学生懂得了一个项目如何从设计到制作完成的流程，并掌握了该流程的设计与技术等能力。掌握了服饰图案设计与运用技能，达到了良好的教学目的。
利郎服饰旗舰店设计 第6篇
品牌文化；
简约而不简单——奉行的是一种新“简约主义”；简约并不是简单。
简约是一种较高层次的生活品质，而不是简朴、吝啬、敷衍等对生活质量缺乏重视的态度。 简约与精致同行，是一种阅尽繁华后返璞归真的风格。
郎男装的的特点；
颜色相对来说比较暗 主要以黑 白 灰 银四个色系为主传统中国人厌恶大量运用黑白灰三色，但是本次设计我们反其道而行将其广泛运用到店内，让客人在购物中体验与众不同。店内设置了一个圆柱形的形象台，其中安置了座椅、陈列架、模特展示等供顾客休憩挑选的地方。展现的是紧随时代拍波，全是時尚、活力、简约、精致的形象。
设计说明：
传统中国人厌恶大量运用黑白灰三色，但是本次设计我们反其道而行将其广泛运用到店内，让客人在购物中体验与众不同。店内设置了一个圆柱形的形象台，其中安置了座椅、陈列架、模特展示等供顾客休憩挑选的地方。展现的是紧随时代拍波，全是时尚、活力简约、精致的形象。
整体空间布局陈列采用弧形的，因此室内空间整体设计以弧线为主，给人一种相对柔和的状态。
一、色彩设计
店铺内的色彩设计主要以黑白灰三色体，占主体设计面积的绝大部分，使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌独有的魅力与个性，使顾客的感性因素得到升华，最终调动其购买欲望。天花板、地板、货架保证协调，同时色彩不杂乱使人感到清爽。
二、照明设计
1.基础照明：基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延展，同时使店内色调保持统一，从而保证店铺内的基本照明。
2.重点照明：对于流行款及主打款产品而言，我们采用了重点照明从而显得十分重要，可以使产品形成一种立体的感觉，同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。
三、休息区设计
都市人劳累于商界及政界之中，其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下，我们设置休息区来为顾客打造一个购物的“天堂”。我们将休息区设置在收银台及选购区设有休息区，其靠近更衣区，可以使陪同购物者可以再次休息等候。
四、通风设备设计
卖场内客流量大，空气极易污浊，为了保证店内空气清新通畅、冷暖适宜，应采用空气净化措施，加强通风系统的建设。我们采用机械通风，及时换气，保证店内部适宜的空气，从而保证顾客购物时的愉悦心情
服饰品设计 第7篇
每则服饰广告必须拥有一个文化战略, 这是现代服饰广告战
略的基本思路。服饰广告需要体现出的不仅是产品的文化内涵、企业的价值趋向, 更是对生活理念、生活态度与方法的诠释。纵览历年来优秀服饰广告作品, 不难看出:任何一则优秀的作品都是一种文化理念的展现。服饰包装是文化产业之一, 文化本身是一种有个性, 有特点的东西。如同中国的书法, 在形象创作上倡导灵活的表现, 倡导独特的个性, 服饰包装同样如此。
一、服饰广告美学中的包装美学
人们是按照美的规律来塑造东西的。包装装潢作为人的一种美的创造有着特殊的商品消费效用, 其设计是人们对于商品审美掌握的最直观的形式, 是消费者通过自己的审美观念对商品进行选择的重要依据。
审美的一个基本特征是它的形象性。对于美的感知, 其根本目的就是要感知形象, 消费者通过视觉审美中第一印象的刺激而感知商品的形象, 将其深深地停留在潜意识里, 从新鲜的、最初的接触中得出对包装设计的整体感受, 同时形成对商品美好的第一印象, 为消费者进入理性的认识和接纳商品奠定基础。
消费者在现实生活中感受美, 并按照美的基本规律去认识商品。在消费者中, 由于年龄、性别、文化、经济、民族和信仰等的不同, 他们对美的原则也有重大的差别。但是, 人们对商品的审美掌握大多依靠形象思维来完成。因此, 包装设计应该充分注意人们的图形心理和色彩心理的感受与接纳的研究, 将具有时代精神形象与标志以及人们对色彩的好恶与认同进行充分的遴选和表现, 达到正确反映商品的美与引领人们走进商品消费的美的境界。
服饰的包装设计作为人们视觉和客观物体的一部分, 除了它为商品传递信息、保护和促销之外, 就必须在设计中做到合理、实用与审美的统一, 也就是客观地、充分地展示商品的内在品质与外观效果的完美形象。功能性和实用性是大多数消费者对商品品质的第一要求, 而有品位的外观设计则是塑造商品完整而鲜明的形象, 使消费者不但获得货真价实的商品, 更能从外观设计中产生美感、愉悦之情, 犹如春时之雨, “随风潜入夜, 润物细无声”。
随着社会的进步和为生活设计的理念不断增强, 使人们的物质生活越来越富裕;同时, 受外来文化和艺术思想的影响, 更使消费者的求变求新心理愈为鲜明, 需要更为迫切, 这就让设计家在这种涌动中去发现新的审美情趣, 真切体验人们的消费冲动, 潜心进行产品的形态和外观设计;站在时代审美激流的前列, 提高商品的艺术品位, 极大地满足消费者的需求, 不断地改善人们的生活质量。优秀的包装设计作品应该使人实现美的愿望, 获得美的快感和享受。
二、服饰广告美学中的包装色彩
颜色是包装有力的工具之一, 眼球活动的研究显示, 各种包装因素中, 人对于色彩的反应最快。包装所具有的力量可能取决于如何调和对比——在商店里要活泼而抢眼, 买回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的图形一向引人注意, 但一如试验所显示的, 人的视线易为三角形所吸引并不等于我们喜欢三角形, 柔性形状例如圆形和椭圆形都象征着完美、接纳与包容, 这是多种包装的基调, 因为这类形状具有正面含义。但若要发挥效果, 必须与别的形象相互为用。用色方面有同样困扰。专家们认为, 最显眼的按色是黄色, 但某些产品一旦用上了黄色会有反效果。你到商店浏览, 会看到许多教你不得不看、形状尖锐、爆炸式的、刚性的标签印在包装上, 而且往往是鲜黄色的, 形状刺眼惹人注意, 其上印的是表示体贴用户的字句, 如:“最新改良”或“免费赠送”。这些标签和字句并非基本包装设计的一部分, 在业内叫做“反常动作”。这些“反常动作”供消费者选择时衡量参考。
三、服饰广告美学中的包装策略
包装是促进销售的工具, 新颖美观, 设计一流的包装, 能起到使消费者注意, 使消费者发生兴趣, 增强消费者购买欲望。为此, 工商企业不仅要研究包装的基本功能, 同时还要研究包装的策略。
以服饰包装为例, 现今衬衫、西装等服饰包装也是丰富多彩。不少服饰包装与品牌装扮相结合, 随着名牌形象的深入人心, 不管是创造名牌, 还是消费名牌, 都要打上深深的传统文化烙印, 显露出鲜明的时代特征。再与包装商标相结合, 如红豆服饰既有品牌形象、又有美观的包装, 从而远销国内外市场。如浙江报喜鸟集团以“报喜鸟, 喜报千万家”一句简洁的语言, 却打动了众多消费者心弦, 迅速传遍了神洲, 成了人们皆知的口头禅。正如报喜鸟品牌民族文化与报喜鸟服装赢得了市场机遇, 加上与之相适应的“报喜鸟”包装, 这一象征吉祥幸福的品牌才展开双翅、翱翔蓝天。由此可见, 改变包装犹如老面孔变为新容貌。我们要针对消费者心理, 包装也象时式产品一样, 要求工商企业生产商品时, 包装也要适应时代潮流。除适应人们的物质上的满足之外, 还要迎合精神上、心理上的满足。
参考文献
[1]吴静:服装广告.北京:中国纺织出版社, 2006.4
[2]戴蒙德:时装广告与促销.北京:中国纺织出版社, 1998.9
[3]刘淑琴:包装创意与设计.武汉:武汉理工大学出版社, 2007.3
越剧服饰设计探析 第8篇
越剧诞生在浙江绍兴地区的嵊县 (今嵊州市) , 这里山清水秀, 文化资源丰富, “一方水土养一方人”, 越剧是典型的江南文化孕育的剧种。与江南文化的特点相对应, 越剧尤其是女子越剧, 是江南文化的典型, 以柔美为主, 具有柔雅、细腻含蓄的一面, 富有诗情画意。越剧在形成之初, 基本上是模仿其他剧种如京剧、绍剧等, 这种移花接木, 生搬硬套的模仿, 使越剧不能形成固定的风格, 缺乏个性, 对越剧的发展具有一定的局限性。为了自身的生存和发展, 1942年, 越剧进行了全面改革, 率先在我国戏曲中形成编、导、演、音、美综合艺术机制, 将服装、布景、化妆、灯光等艺术门类推上了整个演出极为重要的地位 [1]。改革了衣箱制, 采用专人专戏负责设计制度, 并对服饰进行了大胆的革新。改革后的越剧服装, 从我国传统人物画 (尤其是仕女图) 和民间美术中借鉴, 创造了自己的新样式。面料主要使用无反光性的绉缎, 兼用乔其纱、丝绒、珠罗纱等, 摈弃传统服装反光性较强的软缎。配色突破传统戏曲“上五色”和“下五色”的规范, 增加大量的中间色, 使服装的色阶逐步丰富起来, 加强了优美、柔和的感觉。
二、越剧服饰设计存在的问题
越剧在百年之内, 取得了辉煌的成就, 形成了自己突出的特点和艺术风格。随着人们审美意识的提高, 在戏曲日益边缘化的今天, 越剧遭遇了中国传统艺术形式所面临的困境, 如观众群萎缩、观众群老年化、行当不齐全等问题, 面对这些困境, 越剧不断进行改革创新, 探索创作贴近时代、贴近人生、不同时代、不同题材、不同样式的剧目, 其舞台艺术在受外来文化和市场经济的冲击下, 同时也尝试进行革新, 特别在服饰设计上, 进行了大胆的创新, 取得了一定的成果, 但在改革中同时也出现了诸多问题, 具体表现在:一是有的设计为了一意迎合现代年轻观众新的审美要求, 有意无意的抛弃传统, 或盲目搬用西方暴露式的服饰, 丢失了中国传统服饰的含蓄美。一些异域经典剧目被越剧改编时, 却没有加以适当的变换, 如《春琴传》、《简·爱》、《茶花女》, 服饰设计完全搬用了异域模式, 服饰强化西方元素, 丢弃了中国传统服饰元素。在对西方文化和艺术
的借鉴中, 越剧若一味打开界限、不加甄别地的引进, 势必扭曲其原有的模子, 导致不伦不类。二是有的设计过分强调真实性, 将生活服装直接搬上舞台, 缺少越剧服饰的写意美和可舞性, 削弱了观众的欣赏性。特别在一些现代时装戏中, 为了求新奇、求时尚, 对现实时装没有经过进一步艺术化、戏曲化处理, 直接搬上了戏曲舞台。但时尚瞬息万变, 单纯改变越剧自身形象, 追求新鲜、刺激、时尚感, 必有将其自身传统文化元素吞噬的危险。三是目前从事越剧服饰设计的人才出现了断档现象, 老一辈力不从心、日渐淡出, 新人却呈现人才缺乏现象, 其地方性特色正在逐渐悄悄流失, 对其越剧服饰文化的保护迫在眉睫。
三、越剧服饰设计对策
(一) 继承传统, 保留自身特色。越剧服饰最大的特点是轻、柔、美。这些特点主要通过服饰面料、色彩及款式体现出来。材质轻盈、飘逸且反光性不强、透光性好, 舞动起来柔美而灵动。色彩搭配柔和, 多用中间色, 以互补为主, 色调讲究统一和谐, 色阶丰富, 另外纹样装饰亦力求淡雅、简洁。款式设计美观, 更强调突出人体曲线美, 紧身束腰, 形体分明, 线条流畅。越剧服饰具有较强的可舞性、程式性和装饰性的美学特征, 其自身独特的轻、柔、美是传统历史文化积淀和文明进程创造的艺术奇葩, 尊重传统, 保持越剧服饰文化特性, 才是越剧彰显个性的唯一有效途径, 具有个性化、本土化的民间文化才有魅力, 才会经久不衰, 才有传播价值。在现代社会中, 对越剧服饰的改革要基于传统, 在不改变越剧服饰特色的基础上, 进行创新和突破。
(二) 改革创新, 符合当代审美视角。在受当代审美意识的影响下, 重新对传统艺术元素分解、重构, 塑造出新形象、新意境和新感觉。在款式上, 可运用现代服装设计理念及手法, 如通过“收省”、“插肩袖”等结构处理, 突显演员们的形体美。通过渐变、重复、分割等手法, 体现服饰的节奏韵律美, 增强柔美感。通过夸张、变形, 如抬高开叉的高度、延长衣袖长度等, 增加服饰的视觉、艺术感染力和可舞性等。在面料上, 合理利用现代科技及面料, 增加服饰的美观性、可舞性、现代化甚至奇特性。在色彩上, 吸收当今流行色彩, 把握色彩的浓淡、简繁、主次, 增强时代感。
(三) 设计遵循写意美学原则。写意性是中国戏曲的表演方式及核心美学原则, 中国戏曲在表演上主张“神似者为上品, 形似者为下品”, 服饰亦强调“重神轻形”, 追求写意美 [3]。越剧服饰设计应在汲取生活服饰为创造元素的基础上, 对其进一步巧妙的加工和提炼, 运用象征、寓意、夸张、变形等手法, 创造出符合戏曲表演的艺术形态, 既似生活服饰、又不似生活服饰的意象化服饰。通过对服饰造型、色彩、图案等写意性创新设计, 达到亦真亦假、亦是亦非、虚实结合等戏剧化舞台效果, 留给观众一个想象的空间, 去体会其弦外之音, 提高戏曲艺术的感染力。
(四) 设计要符合剧情人物特点。对戏服的设计必须区分时代、背景、阶层和剧情。“宁穿破, 不穿错”, 让演员穿在时代和剧情里[3], 使服装会“说话”, 具有鲜明的个性化, 随着剧情的变化而变化, 以烘托人物心理活动, 促进剧情发展。越剧服饰可通过色彩和款式的变化来暗示环境、角色命运及心理活动的变化, 美化和表现人物性格 [3]。色彩是一种最为直接最为明显地表现和烘托人物心理活动的方式, 其对观众情感的视觉感染力也最为强烈。款式造型的变化对人物烘托和剧情发展也起到良好的作用, 如改变水袖的长短、宽窄, 戏服的合体度、款式造型变化等, 通过演员的舞动借以抒发人物不同的情感。同时设计也应为演员量体裁衣, 因人而异, 在细节处下功夫, 根据演员的肤色、体型、气质等调整服装款式、色彩和面料, 对演员进行美化, 扬长避短, 使角色更加靓丽、生动形象。
(五) 培养越剧服装设计人才。现代服装设计师大多从事成衣设计、品牌服装设计, 而对戏曲服装设计, 鲜有专门研究设计。越剧界出现对服饰设计人才无以为继的困境, 存在断档现象。对越剧服饰设计人才的培养可以从以下几点做起:一是对现有服饰制作人给予政策扶持, 使戏曲服饰生产形成产业化。二是提高越剧在社会的影响力, 增加越剧的宣传力度, 通过电视、电影、海报等形式, 让更多的年轻人去了解越剧, 进而喜欢上越剧。三是定期开设越剧服饰文化展, 通过直观的服饰品, 让服装设计师们去具体了解和感受越剧服饰特点。四是举办越剧服饰设计大赛, 提高服装设计师参与的积极性。五是将戏曲服饰设计渗入到高校服装设计课程中, 培养年轻人对戏曲服饰的兴趣, 增加潜在的戏曲服装设计人才。
(六) 走越剧服装品牌化发展道路。越剧服饰特点具有鲜明的个性, 可谓独树一帜, 确立了自己鲜明的风格和优势, 可谓独树一帜, 这为越剧戏服品牌化发展道路提供了可能性。越剧是列入首批国家级非物质文化遗产名录的戏曲之一, 其发展受到国家政府的关注、保护和支持, 为越剧服饰品牌化发展提供了有利的政策条件。此外, 嵊州作为全国最大的戏剧服装生产基地为越剧服装的品牌化发展道路提供了有利的基础设施。走越剧服装品牌化发展道路, 需要将越剧服饰文化的内涵挖掘出来, 培养专门的设计队伍, 设立专门的设计中心, 一方面设计出适合舞台表演、具有鲜明特色的新颖的越剧舞台服饰, 另一方面将越剧传统服饰文化元素应用到现代时装的设计当中, 设计出符合现代市场时尚、创新的作品, 同时通过各种渠道加强形象宣传, 如宣传册、路演、公益活动等, 扩大品牌影响。
参考文献
[1]黄德君.越剧[M].上海文化出版社, 2010 (12) :58-66, 159.
[2]吴丽芬.浅析人物造型在越剧表演艺术中的作用[J].戏剧之家, 2013 (3) :17.
服饰品设计 第9篇
一、清代宫廷服饰图案造型特征
1. 龙纹
在封建社会, 龙是权利与地位的象征。清代的龙纹多配以火珠, 火珠在萨满教译为“永不熄灭的吉祥”。与其他朝代相比, 清代的龙纹更加大气生动, 其中“行龙”表现的是龙行走的姿态;“团龙”是将龙纹绣于圆内, 构成圆形图案, 为彰显地位, 通常一件服饰上绣有四个或八个“团龙”图案。行龙和团龙在形态上分别呈现“S”和“C”型曲线, 给人一种腾跃潜伏、刚柔并济的庄严感。
2. 凤纹
凤凰是萨满教的神鸟, 有着高贵与吉祥的美好寓意。清代宫廷服饰图案中, 凤纹是后宫专属纹样, 包括“云凤”“花凤”“团凤”等。皇后的衣服也被称作“凤衣”, 凤乃百鸟之王, “凤衣”加身即表明皇后为后宫一宫之首的地位。
3. 其他类型的动物图案
除了上述取自于神话故事中的神兽纹样, 客观存在的老虎、狮子、豹、仙鹤、喜鹊、孔雀、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠等动物也常被用于清代宫廷服饰图案中, 通过对其形态、习性、细节等描绘增强服饰的装饰性、标识性以及象征性, 同时在封建等级制度中成为彰显权力、划分异己的工具。
4. 植物图案
清代宫廷服饰常见的植物图案有:梅、兰、竹、菊、牡丹、石榴、葡萄、荷花、合欢等。其中, “花中之王”的牡丹, 寓意为富贵吉祥;梅花, 在萨满教中, 它是阳光的象征, 寓意高洁谦虚;石榴和葡萄意则为多子多福、家族繁盛的象征;荷花是圣洁纯净的代表, 寓意吉祥;合欢花被赋以两两相对、夫妻好合象征。不同季节的服饰一般绣有相应季节的植物, 春季, 服饰上一般绣会有牡丹、桃花等;夏季多选用芍药、荷花等;秋季则在服饰上绘有菊花、秋海棠等;到了冬季服装上会绣上水仙、梅花等。
5. 吉祥图案
清代宫廷服饰中常见吉祥图案有“云纹”和“水纹”。“云纹”的形象来源于中国传统文化中的如意, 表吉祥如意。云纹中以“叠云纹”应用最多, 其形态多变, 层次丰富, 具有极强的立体感。水纹是根据水在不同状态下所显现出的特征而命名, 主要包括“水波纹”“波浪纹”“海涛纹”“水涡纹”等。
还有一部分清代宫廷服饰的吉祥图案是从具有特殊含义的符号中提炼而来的纯粹的几何形态, 如卍字纹、盘长纹、寿字纹等。清代吉祥纹多以“四方连续”的形式, 或以点、线、面的布局进行图案排列。
二、清代宫廷服饰图案审美特征
入关前, 满族人四季以简朴的袍装为主, 使用功能强但审美功能弱。清王朝建立后, 宫廷服饰图案的设计秉持崇尚自然的特点, 结合满族服饰刺绣文化, 从领口袖口的“三镶三滚”到“五镶五滚”, 再到后来的“十八镶滚”, 这种繁缛细腻的刺绣美是清代宫廷服饰图案所特有的。清代刺绣不仅继承明代以前的平金、平绣、戳纱、铺绒等传统技法, 还创造了堆绫、打子、穿珠、补绣等刺绣技法。制作工艺上, 主要以苏绣为主, 运用套针、散套针、抢针、齐针等, 与盘金、网绣、打子、拉锁子等多种针法结合运用, 先将彩色丝线经批绒, 再在丝绸等面料上绣制, 绣线套针不露痕迹, 常用深浅不一的同类色或邻近色绣线套绣出具有晕染效果的色彩图案, 花纹边缘留有水路, 针脚平整, 绣面微微凸起, 构图紧密, 装饰性强。
清代宫廷服饰图案用色讲求“以中和为美”。皇上、皇后、皇太后用明黄色;皇贵妃用正紫色;各宫的主位是宝蓝色;三品以上用偏红色;四品以上用偏紫色;五品以上用偏蓝色;七品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色、以外的所有颜色;九品以上用除了黄色、红色、紫色、蓝色以外所有的颜色;其他人统一为粉红、浅绿、乳白色的宫服。颜色不同代表地位不同, 皇室其他成员可用除明黄色以外的黄色;皇宫大臣以深色为主, 主要是靛蓝色;八旗军的服装颜色以自己的族旗颜色为标志。
三、清代宫廷服饰图案在现代服饰设计中的应用
清代宫廷服饰图案的构成方式主要以对称、平衡、满地等为主。其中龙纹、凤纹、牡丹、祥云等图案运用较多。为了更好突出传统图案, 在结构设计上设计师处理的较为简洁, 印染、刺绣等传统手工艺的应用也更能凸显图案本身的美感。如何更好的发掘出清代宫廷服饰图案的深层美学, 成为现代中西方设计师努力的方向。
首先, 在服装结构上, 西方设计师采用的是立体裁剪方式, 主要突出人体结构变化的曲线美 (图1) , 注重服装的实用性和功能性;东方设计师大多采用平面裁剪方式, 表达一种飘逸洒脱的写意美, 这也体现了东方传统文化的儒雅含蓄 (图2) 。
其次, 在图案应用上, 西方设计师更多是将其符号化, 运用得较为直白。在西方设计师看来, 图案是装点服装、增强艺术效果的一种装饰手法, 是依附于服装款式结构而存在的, 所以在服装设计中只是单纯截取运用, 或是几何化的进行变形、重组 (图3) ;而东方设计师则侧重于图案本身美感的追求及神韵的把握, 通过图案本身传递文化精神和艺术感受, 甚至在一些服装中, 图案是设计的主体 (图4) 。
根据现服装设计需求, 通过对清代宫廷服饰图案适当的整理变形, 结合简化、抽象、夸张等手法, 或打破传统图案固有的构图格局, 运用同类或者异类的图案进行分解、切割、打散、错位等手法, 结合现代审美观, 在“全”与“失”的对比下, 创造出新的设计理念。为了突出服装款式结构的变化、人体曲线的走向, 图案可作为辅助设计元素存在, 起到修饰的作用;图案色彩上, 可以运用“协调”和“对比”两种配色效果。协调配色主要通过颜色基调的冷暖变化, 强调色彩的主辅关系。对比配色主要强调视觉观感的活跃性, 通过调整图案色彩纯度、面积等因素, 与整体服装配色产生碰撞、统一的独特艺术效果;工艺上, 可以改变平面图案原有的经纬脉络, 或是通过堆砌、叠加等手法将图案立体化, 或是将不同的材料结合在同一图案中, 令层次更加生动丰富。
清代宫廷服饰图案继承了中国历代图案文化, 又独树一帜, 具有很高的研究价值。其艺术形式及表现手法变化丰富, 精致典雅的艺术风格契合现代人的审美追求, 震撼的视觉冲击、对比色调的应用、协调饱满的构图方式符合现代服饰设计的发展需求, 为现代服装设计提供了重要的创造源泉。
参考文献
[1]沈从文.中国古代服饰研究[M].上海:上海书店出版社, 1981.
[2]宗凤英.清代宫廷服饰[M].北京:紫禁城出版社, 2004.
[3]白秉.中国纹样史[M].北京:北京高等教育出版社.2003.
服饰品设计 第10篇
赣剧作为一项国家非物质文化遗产, 其剧目丰富多彩, 表演朴实细腻, 是中国传统审美文化孕育出的一道亮丽景观。作为一个古老的剧种, 赣剧服饰有着中国古代戏剧服饰的显著特点和文化特征, 现代文化语境下, 赣剧服饰无疑也面临着传承和发展创新的现实问题。
一、赣剧服饰深厚的文化内涵
赣剧是江西省以赣语为方言的地方古典大戏种, 以唱高腔为主, 后来融合昆曲、乱弹腔等声腔于一体。赣剧高腔主要为弋阳腔和青阳腔。弋阳腔至今至少已有五百多年历史, 形成于明初赣东北弋阳地区, 是宋元杂剧与南戏声腔溶合发展而成的古代著名的四大声腔之一。赣剧的发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等全国三十七个剧种的形成也产生了巨大影响。
戏剧是体现最为广泛的审美趣味和欣赏口味的一门综合艺术, 戏剧服饰是戏剧艺术中不可缺少的重要组成部分, 也是戏剧欣赏的重点对象, 其重要性不言而喻。赣剧服饰伴随着赣剧形成和全国流播, 也具有非常悠久的历史和广泛的影响力。在赣剧漫长的发展历程和广大的流播地域当中, 赣剧服饰艺术依托于赣剧表演艺术, 通过结合演员表演和语言来渲染剧情氛围、塑造角色形象, 是演员用以扮演角色的最直接、最形象的载体, 其服饰的本质既体现了服饰的特征又反映了戏剧的要求。赣剧服饰具有赣剧特有的文化特征及特点, 一方面继承了宋元北方杂剧和南戏的一些服饰传统, 一方面自我发展和完善, 某些特征如程式性、装饰性和符号性等都已出现, 形成了戏剧服装的某些固定程式, 并因其流行范围之广泛, 影响了其他戏剧剧种服饰的设计和使用, 起到了“源于生活, 高于生活”以及承前启后的作用, 具有深厚的文化内涵。
二、赣剧服饰艺术特征分析
赣剧的盛行也推动了赣剧服饰的发展, 赣剧的装扮艺术既保持了民间戏剧服装的活泼性和多样性, 又进行了艺术加工。赣剧服饰深受传统艺术美学体系的影响, 在承袭前代美学原则的基础上和不断的演出实践中, 逐步积累了丰富而实用的设计经验与技巧, 通过程式性、象征性、装饰化的表意手段等, 在舞台上创造出带有强烈形式美感的情境, 从而传达特定的情感体验。
首先, 程式性是中国传统戏剧的重要美学特征之一。戏剧服装的程式性是指戏剧服装具有穿戴的规范性, 也就是演员或角色扮演舞台角色时所遵循的穿戴规则。赣剧以灵活的表演寻求生存空间, 形成了朴实、活泼的表演风格, 随着表演的日趋成熟, 脚色服饰的庄重性也就变得突出了, 它渐渐摆脱了对生活服饰的依赖, 并配合演出的需要, 形成了自成一体的表演服饰体系, 也渐渐地形成了赣剧穿戴规制。赣剧表演艺术者常言“宁穿破不穿错”, 说的即是赣剧表演中穿戴者与服饰建立了稳定的类型对应, 即服饰穿戴的程式性。
除了注重服饰的程式性以外, 赣剧服饰还通过衣冠服饰来分等级、辨贵贱, 并在服装的装饰物或装饰形式上, 以不同的内容表达一定的象征意义, 体现出特定的内涵, 使得每种服饰都有象征性的内在意义。其主要通过服装的样式、服装部件的款式、装饰图纹、服饰色彩等, 用以象征角色的性别、年龄、性格、身份、等级、职业和民族等各方面状况。如在赣剧《珍珠记》中高文举落魄之时所着“富贵衣”, 即是通过在褶衣上缀以若干块杂色绸子, 作为发迹前的穷书生或其他贫困之人所穿。赣剧服装装饰也善于通过装饰图纹来规范角色行当的身份、地位和性格, 如蟒衣上的龙纹、凤纹、牡丹花纹样等作为高贵身份的象征。而服饰色彩在剧中不仅起到装饰作用而且也是身份等级的象征, 如黄色象征高贵仅为帝王专用;红色象征庄严端重多为王侯宰相或驸马一类的角色穿用;绿色象征威严多为高级将帅穿用;白色象征纯净清秀多为英俊少年穿用。同时, 赣剧脸谱也善于用象征和夸张的手法, 通过图案和色彩来表现人物形象、刻画人物性格、帮助演员塑造人物典型形象和表达主题思想。
赣剧服饰的程式性和象征性限制使得戏班或者艺人不能自由地选择戏剧服饰, 出于对人物造型的注重和对舞台效果的追求, 赣剧服饰不得不凭借和依赖其款式、色彩、图纹乃至制作工艺的变化和发展, 不断创造出新形象来美化角色、美化舞台, 从而给观众以视觉美的享受, 因此装饰性是赣剧服饰的又一个重要特征。赣剧服饰的装饰性既表现为服饰的款式、质地、图纹、色彩和饰物等的部分美和角色个体的扮相美, 如剧中角色的服装冠带丰富多样, 讲究色彩装饰, 人物的扮装注意塑形, 讲究美观;在注重单个角色各自扮相色彩等搭配协调的同时, 也非常注意角色之间的整体形象、舞台效果, 如在同一场合上, 尽量避免服装颜色的雷同。服饰的装饰性不仅用来装饰演员, 使其所扮演角色的特征得到了强调, 而且用来装饰舞台, 使舞台从周围自然环境中凸出来, 从而使角色和舞台成为观众关注的中心。
除此之外, 就具有强烈民俗风格的赣剧来说, 地域服饰特点无疑也是赣剧服饰艺术的特征之一。赣剧脸谱保留了早期戏剧脸谱的构图和色彩, 风格朴实、富有装饰趣味, 用象征和夸张的手法来表现人物形象、刻画人物性格、帮助演员塑造人物典型形象和表达主题思想, 同时又不断地变化与发展。它的特点是构图和色彩都很明朗、简洁, 风格朴实、富有装饰趣味, 同时在题材选择、表现手法各方面都有浓厚的生活气息和鲜明的地方特色。此外, 江西悠久的傩事活动与目连大戏的演出传统, 对赣剧传统剧目与演出风格具有重要影响。傩的表演服饰对赣剧服饰影响很大, 例如傩舞扮演中有神、鬼两类角色形象, 傩中神、鬼的扮演与后来赣剧中的精魔形象的扮演很相似, 尤其是许多精魔形象戴鬼套头、鬼脸或动物套头等, 与傩的神鬼装扮具有相同的特点。
三、现代文化语境下赣剧服饰审美对象变化
历史上赣剧长期在赣东北的广大农村和城镇中演出, 面对的观众主要是民间大众。赣剧剧目内容多从人们的现实生活出发, 特别是弋阳腔及在其影响下而产生的其他声腔, 更多地保留了早期南戏“向无宫谱, 只沿土俗”的传统, 无论是音乐声腔的发展, 还是剧目的创作与选择, 乃至舞台表演风格, 都保持着民间戏曲草根性的本色。这说明, 弋阳诸腔等民间戏曲在“雅俗”观念中的审美选择, 则是以观众的审美趣味与品味为立足点[1] (P63) 。赣剧服饰艺术伴随赣剧的发展, 其审美特色和审美追求无疑是属于民间范畴的, 是以民间大众的审美趣味与品味为立足点。为了迎合观众, 一些植根民间、具有相当稳固性和传承性的服饰习俗也反映在赣剧服饰中, 折射出普通百姓的世俗心理及审美趣味, 拓展了赣剧服饰的文化内涵。
现代文化语境下, 戏曲的生态环境发生了根本的变化, 人们的文化娱乐选择日益多元化, 时代的发展让赣剧服饰的审美对象也在发生变化。观众群体尤其是年轻观众群体的生活水平、文化教育程度的提高和审美角度的变化使得在现代文化语境下赣剧服饰的设计, 必须对观众的娱乐需求、情感需求和审美需求进行把握和迎合。
四、现代文化语境下赣剧服饰设计思路
赣剧服饰以民间百姓的审美要求为改革发展的内在动力, 对民间艺术形式乃至民俗日常生活的吸收与融合, 通过浅显通俗而贴近民间审美接受能力的方式, 表达出平民百姓的喜怒哀乐与思想愿望, 本身就是赣剧服饰设计的良好传统。在现代文化语境下, 赣剧服饰设计要在尊重传统、保持底色、遵循艺术规律的基础上, 坚持因时而变、探索创造, 适应时代赋予赣剧新的时代气息。
(一) 遵循中国戏曲写意性美学原则
中国戏曲艺术是以意为主导, 以象为基础, 在塑造人物时以形传神, 神形并重, 并通过虚拟表演体现自由、灵活的特殊时空。从属于戏曲表演的艺术服饰, 属于“写意艺术体系”[2] (P1) 。写意性是中国戏曲表演和服饰设计的核心美学原则, 赣剧服饰设计应遵循这一核心原则, 通过对服饰造型、色彩、图案等写意性创新设计, 创造出符合戏曲表演的艺术形态, 既似生活服饰、又不似生活服饰的意象化服饰, 达到亦真亦假、亦是亦非、虚实结合等戏剧化舞台效果, 留给观众一个想象的空间, 去体会其弦外之音, 提高戏曲艺术的感染力。
(二) 维持程式下的创新
赣剧表演艺术者常言“宁穿破不穿错”, 说的即是赣剧表演中穿戴者和服饰建立稳定的类型对应即服饰穿戴的程式性。现代文化语境下的赣剧服饰设计, 可维持传统赣剧的形制及其对应的使用程式, 这也是对赣剧服饰的一种传承。在此前提下, 可根据剧本和剧情大胆的改变和重构传统赣剧服饰的造型元素, 力求装饰性、可舞性和象征性的多样化。如改变水袖的长短、宽窄, 戏服的合体度、款式造型变化等, 通过演员的舞动借以抒发人物不同的情感。同时设计也应因人而异, 为演员量体裁衣, 根据演员的肤色、体型、气质等调整服装款式、色彩和面料, 对演员进行美化, 扬长避短, 使角色更加靓丽、生动形象。
(三) 继承传统, 保留地域特色
就具有强烈民俗风格的赣剧来说, 地域服饰特点是赣剧服饰艺术的独特特征。在现代文化语境下, 具有个性化、本土化的民间文化才会经久不衰, 尊重传统, 保持赣剧服饰文化特性是赣剧彰显个性的有效途径。如赣剧脸谱在组织结构上, 一般会根据眉眼鼻嘴和脑门等12个部分, 依照不同人物性格和面貌特征 (下接第23 页) 绘成各种各样的脸谱, 而且还根据不同的部位绘成各种各样的细谱;在色彩运用上, 赣剧脸谱一般依据人物肤色多采用红、白、黑三色, 在艺术手法上有不同于其他剧种的表现手段, 例如赣剧《祭风台》的黄盖勾紫脸, 而京剧《借东风》的黄盖勾红脸;赣剧马武勾红脸, 京剧和汉剧则分别勾蓝脸和绿脸。另外, 赣剧的脸谱还有许多独特之处, 除去净、丑角色以外, 其他生、旦等也有勾画脸谱的。例如, 小生开脸的象《白狼关》的尉迟宝林开黑脸、《反昭关》的伍员开红脸等, 均不挂髯口;武旦开脸的, 象《宣王封宫》的钟无盐、《七郎招亲》的杜金娥, 都勾画脸谱。在现代社会中, 对赣剧服饰的改革要基于传统, 在不改变赣剧服饰特色的基础上, 进行创新和突破。
(四) 强调时代特征, 符合当代审美视角
在现代文化语境下, 赣剧服饰审美对象其审美意识已不同以往, 重新对传统艺术元素分解、重构, 塑造出新形象、新意境和新感觉是赣剧服饰创新设计的重点。在款式上, 可运用现代服装设计理念及手法, 通过省道等结构处理, 凸显演员们的形体美;通过渐变、重复、分割等手法, 体现服饰的节奏韵律美;通过夸张、变形, 如抬高开叉的高度、延长衣袖长度等, 增加服饰的视觉、艺术感染力和可舞性等。在工艺上, 利用现代的生产手段, 对刺绣、印花等工艺进行革新和加强;在材料选择上, 合理利用现代科技及新型面料, 增加服饰的美观性、可舞性、现代化甚至奇特性;在色彩上, 吸收当今流行色彩, 把握色彩的浓淡、简繁、主次, 增强时代感。
参考文献
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服饰品设计 第11篇
服饰设计不能忽视少数民族服饰的传统藏族服饰具有悠久的历史，早在公元前1世纪前后，青藏高原的土著部落的服装就已经具有长袖、大襟、右衽长裙、毛皮制衣等特点。现在的藏族服装以肥腰、长袖、大襟为典型结构，并且饰品繁多，多以金、银、铜和珠宝、石器等制成，主要有耳环、胸饰、腰饰和首饰等。设计者首先要回归服饰文化的源流，并投身于民族文化的土壤，对藏族服饰文化深入的观察、研究和分析，再进行设计。1.1
服饰的阶级差异贵族藏人和民间藏人的服装在结构上并没有区别。服饰的差异主要表现在面料质地和图案上。贵族服饰质地精细，图案讲究，一般有黄、红、蓝、绿、白、紫等色彩做基调，上面有龙、水、魚、云等纹样。剧中茸贡土司的女儿塔娜是一位贵族少女。塔娜的服饰设计，贴身穿着光滑柔软的明黄色裙子，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带。颈上佩戴红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。头发对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在两旁的一股股小辫上缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石的装饰，满头的珠光宝气，灿烂夺目，表现出贵族的身份和地位。民间藏人的着装一般是头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙。剧中部分配角，上衣是齐腰间的小袖短衣，披方形披肩，头戴珍珠珊瑚串挂分发饰，都是典型的藏族民间服饰。1.2
服饰的区域差异藏族服饰还存在着极大的区域性差异，而又特别表现在妇女服饰上。藏族女子的服饰较男子复杂得多，使妇女的服饰成为藏族服饰特色与差异的主要表征之一。《尘埃落定》的故事背景是在20世纪40年代的四川阿坝地区。四川阿坝、甘南夏河和青海等地的藏族妇女头饰多为碎辫子，就是将头发梳辫成数十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，长度十分夸张，有的甚至直坠至脚踝。从头部起佩戴一寸宽的硬布块，上缀琥珀、玛瑙等饰物。服装多为圆领长袍，长袍齐脚，没有下摆，腰系绸、布等彩色腰带。剧中服饰也以此为基础，再根据不同人物进行设计。2
服饰设计要遵循舞台服装设计的规律2.1
服饰设计注重再现功能每部剧都有特定的时代背景、民族及性格特征，服饰的设计作为角色外部装饰，必然要表现这些内容。首先服饰设计需要再现剧目环境。《尘埃落定》讲述的是20世纪40年代藏区和汉地接壤的地方，藏族土司制度由盛转衰的历史过程。从剧中角色的造型上能清晰地感受到他们所处的那个时代和地区所特有的社会形态和生活环境的特征。其次是服饰设计需要再现剧中角色个性。服饰的设计需要揭示所塑造人物的性格及内心世界。在人物刻画上，给每个角色设定了一个款式和颜色基调。例如老麦其土司是康巴众土司中的一个，他有两个儿子，大少爷聪明勇敢，被视为当然的土司继承人；二少爷天生愚钝，成天混迹于丫环仆役的队伍之中，虽背负了痴呆的名声，却担当着智慧的化身。在服饰设计中，大少爷蓄长发，掺入红色丝线编成发辫盘于头上，称为英雄发。服装以明黄色缎子为主要，图案讲究，以红色和绿色的团花纹样为主，领口、袖口和下摆镶嵌毛皮，塑造出英武彪悍的人物形象。二少爷的服装以厚重温暖、粗矿朴实的灰色素布为主，散发出一种原始的乡野情趣和自然的肌理美感。在服装的边缘用红色和蓝色为主的五彩色带做装饰，与灰色素布形成对比，不仅指明了少爷的身份，也通过鲜亮的色彩运用反映出二少爷轻松乐观的生活态度和坦荡热情、爱憎分明的性格特征。2.2
服饰设计注重象征功能戏剧服饰设计的象征功能在剧中占有重要地位。戏剧服饰设计中运用色彩的象征意义来进行设计的方法比较普遍，具有渲染气氛、揭示风格、烘托主题的功能。剧中服饰色彩以藏族服装的五颜六色的特点为主，但减弱了色彩的明度和纯度，用略显沉重的色块来表达农奴被压迫的感觉，但又不失藏族服饰的特色。3
嘻哈风格服饰设计研究 第12篇
1 嘻哈风格服饰形成的背景文化
嘻哈文化缘起于20世纪70年代的美国纽约, 原指一种黑人的街头说唱文化, 即HIP-HOP文化。英文中HIP-意指臀部, HOP指单脚跳, HIP-HOP则是轻扭摆臀的意思。HIP-HOP文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体, 在后来的几十年时间内, 借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播, HIP-HOP嘻哈文化由一开始的打碟和说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素逐渐演变成为一种集艺术、音乐、运动、服饰为一体的全新的文化形式, 同时还延伸到街头篮球、滑板、花车等表演性质的体育运动和一系列有着鲜明风格的服饰以及行为方式和价值观等, 这其中嘻哈服饰算是最出彩的一部分。随着HIP-HOP嘻哈文化的影响力逐渐壮大, 嘻哈时尚也被越来越多的人认可, 这种风格逐渐上升为一种街头的流行时尚文化, 并对服装设计领域的发展产生了一定的影响。嘻哈风格服饰就是以体现黑人HIP-HOP音乐的自由、随性、休闲为主的服装, 并加有一定的运动元素。其服饰特点:宽大的印有夸张LOGO的T恤, 同样宽大拖沓的板裤或牛仔裤, 篮球鞋或板鞋, 渔夫帽或棒球帽, 各种风格的包头巾, 头发染烫成麦穗头或编成小辫子, 个性化的粗犷银质配饰等。
2 嘻哈风格服装造型特征
一种风格的服装之所以有自己的特征, 是因为它有属于自己的设计元素。嘻哈风格服饰作为服装领域中的一个组成部分, 与其他服装类别一样, 有其典型的廓形特征。
2.1 外轮廓造型
2.1.1 男装
由于嘻哈男装的围度规格比较宽大, 不管是运动T恤还是牛仔裤, 都体现出嘻哈的随性自由的精神, 因此男装的典型廓型主要以宽大的H形为主, 强调随性、简练、宽松的外部形态, 整体线条简洁明快、轻松自然, 讲求肥大宽松的舒适感, 以便适合肢体随意地自由活动, 且直线造型在设计中的使用较为频繁, 表现出男性的粗犷、硬朗之感。
进入21世纪, 嘻哈男装造型设计也在不断地发展、丰富和变化着, 结合当前多元化的设计风格也有了一些改变, 超大服装虽然宽松依旧, 但是不再像以前那么松垮, 外套和裤子只会稍稍偏大, 不会再像以前那样的夸张, 国外有些嘻哈服装品牌为满足个性潮人装扮乃至办公室先生的更多需求, 将有嘻哈风格的标志产品—牛仔垮裤, 特别推出“大垮”与“小垮”两个版型以顺应时尚发展的趋势。
2.1.2 女装
早期的嘻哈女装同男装极为类似, 女性也都效仿男性穿着松垮的牛仔裤、宽大的运动衫和T恤及板鞋, 这些造型特点决定了在嘻哈女装在设计上多表现为女装男性化的趋势, 因此相对地淡化了女性形体的曲线特征感, 其主要目的是体现服装穿着的简单、时尚、舒适感, 代表着一种休闲、轻松、惬意的生活状态, 成为早期嘻哈女装最显著的特点。
现代嘻哈女装轮廓造型体现在“性感”二字上, 更注重女性化、时尚化。如今在众多的女生眼里, HIP-HOP不单单是穿肥大的XXL, 而是应该穿出自己的STYLE, 体现自己身材的性感。服装呈现多种轮廓造型, 除了常规的H型, 也有了X型、A型等多种造型的服装出现, 更加凸显了女性的线条美和性感的一面, 从而形成一种新的嘻哈时尚。一般女装上身较短并且收身, 而裤子则要求一定是宽大的, 这样的松紧对比搭配更能凸显女性的线条美。下装短裙和热裤可说是女装HIP-HOP的指定服饰, 这一点从ECKO、G-UNIT等一些嘻哈服饰品牌可以看出, 服装体现出强烈的女性魅力但绝对不缺乏HIP-HOP时尚的感觉。
2.2 内轮廓造型
内轮廓造型是构成嘻哈风格服装整体造型的重要组成部分, 包括结构线、省道、领型、袖型和零部件等等, 也是体现嘻哈服饰款式特点的重要部分。
2.2.1 结构线
结构线是嘻哈服饰设计中一种重要的造型形式, 一般有装饰结构线和结构分割线之分, 其中直线分割在嘻哈风格的服装中运用较多, 或者在分割部位用嵌线等工艺手法以线的形式表现, 成为嘻哈风格服装设计的特色。
2.2.2 领部设计
衣领在嘻哈服装上是至关重要的一个部分, 它不仅有功能性, 而且具有装饰情趣, 是最富于变化的一个部件。嘻哈风格服饰主要有无领、立领、圆领、翻领、连帽领几种类型。无领、圆领、连帽领、立领是嘻哈服饰中常用的基本领型的造型。也有在基本领型上做些演变, 如基本翻领T恤的单层领变化为双层领, 并加以不同的色彩对比, 形成一种新的视觉效果。
2.2.3 袖部设计
嘻哈风格服装由于与街舞等嘻哈运动有关, 人体活动频繁幅度也比较大, 所以袖子的造型设计必须符合人体运动的需要, 即整个袖型是宽松型以便于活动时有伸展的空间。装袖和插肩袖是嘻哈风格服装中最常见的上袖方法、, 多用在外套、衬衫和卫衣造型上, 利用袖身与衣身的面料或色彩、图案等的对比形成设计变化。
2.2.4 口袋设计
嘻哈服装口袋的设计在结构上相对比较随意, 因此变化比较丰富, 位置、形状、大小、材质等方面都可以自由交叉搭配, 口袋除了发挥本身具有的功能性外, 另外一个重要的作用就是装饰功能, 利用口袋的装饰作用来丰富服装的视觉效果。如嘻哈男裤两边的两个大口袋, 是嘻哈服装的经典必备元素, 其装饰的作用多于实用的价值, 而方形的贴袋是嘻哈风格卫衣的最常用设计手法。
口袋根据实用性的要求有平贴袋、斜插袋、立体袋、内贴袋、复合式开贴袋等形式, 在设计上结合工艺做出相应变化, 如在口袋上利用拉链、织带、嵌条、缉线或与不同花色及面料相拼等点缀, 运用不同的造型丰富设计语言。
3 嘻哈风格服装色彩及图案特征
嘻哈风格服饰的色彩特征与嘻哈音乐有着很大的关系, 众所周知嘻哈音乐无论在内容和形式上, 一直以极端反叛闻名, 即期望能够吸引社会大众的注意力。反映在服装上, 嘻哈服饰色彩可谓多种多样, 丰富多彩, 鲜亮、艳丽、醒目、明快的色调是其最显著的色彩特点之一, 如外套或者下装的拼接部位色彩会选择撞色对比形成强烈的视觉效果, 或者图案色彩与服装色彩的冷暖色调形成很大的反差等等设计手法。当然, 嘻哈服饰的色彩并不仅仅只有这些色彩特征, 嘻哈装扮总是可以根据自己的性格喜好来进行色彩的搭配, 并将色彩的流行性与嘻哈精神很好的结合, 创造出色彩整体和谐的效果。总之, 嘻哈风格服饰的色彩充满强烈的个性, 不拘泥于一般服装色彩的理性搭配方式, 而是一种随性、自由、感性的色彩风格。
嘻哈风格服饰的图案形式多样, 色彩大胆而张扬, 具有强烈的视觉冲击力, 无论是具象图案还是抽象图案, 多以个性、夸张图案造型为主, 且题材内容丰富广泛, 以动物、植物、各种人生态度、社会热点事件、时事政治等为主题, 皆可以通过图案直接表达出来。代表品牌标志的LOGO因其图案造型简洁明快, 既可以作为视觉传达的载体, 又能对品牌起到广告宣传的作用, 其应用几乎是嘻哈品牌服装必不可少的设计点;而字母和数字图案常作为运动风格的嘻哈服饰图案的设计亮点。嘻哈风格服饰的抽象图案则多用点、线、面等造型元素, 按一定的形式美规律排列组合成的几何形图案或纹理性图案, 表现一种秩序化、韵律感的美。这些图案对服装整体能起到风格和造型塑造的关键作用, 充分彰显嘻哈自由随性的精神。
4 嘻哈风格服装面料特征
嘻哈风格服装的常用面料种类比较繁多、厚薄兼顾, 棉、毛、麻、皮革、化纤等基本面料都会被涉及应用。运动感是嘻哈服装的一个重点, 因此需要面料吸汗、散热、透气性能好的弹性面料, 特别是男装侧重于面料贴身穿着的良好舒适感和透气性, 这也成为嘻哈风格面料的一大标志之一。传统嘻哈服装是通过裁剪偏宽大来让面料增加舒适度和透气性, 随着科技的发展, 各种舒适透气的功能性面料出现, 让嘻哈服饰面料的选择范围扩大, 各种时装面料的新型纤维也被运用到嘻哈服饰的设计中。
嘻哈女装相对男装来说更注重面料的弹性、光泽感, 特别是混搭嘻哈风格的设计, 会涉及到不同肌理、材质的面料相混搭、拼接等综合性的处理手法, 面料需要可以合体、紧身、可以展现女性身体曲线, 高科技的弹性纤维氨纶面料使这种需求成为可能。此外如斜纹布、卡其、牛仔布等是嘻哈裤装的常用的面料种类, 而针织面料类质地柔软, 舒适性、伸缩性较强, 多用于嘻哈风格宽松的T恤、卫衣等的设计。
5 嘻哈风格服装配饰特征
嘻哈风格服装有着典型的配饰, 包括巨大的墨镜, 渔夫帽或棒球帽, 各种风格的包头巾, 刻有名字的腰带, 各种金属挂件, 个性化的粗犷戒指和项链、鼻环、MD随身听或者是MP3、双肩包等。其中男性项链造型夸张, 大多采用字母、符号、几何图形为设计元素, 运用最多的就是美金的标志和十字架。这种大项链打造的视觉效果也正好切合了嘻哈音乐、以及嘻哈青年们不羁、张扬的个性。女性的配饰有夸张耀眼的水钻饰品、墨镜、腕表等, 但重点则是放在巨大的耳环上。这些配饰丰富了嘻哈风格服装的整体视觉效果, 使嘻哈风格表现的更为完整。
头巾是表现嘻哈风格和嘻哈装扮不可缺少的元素, 有单色头巾和有图案花纹的头巾之分, 花纹多以民族风格的图案为主。一般嘻哈风格都喜欢用头巾加帽子的搭配来凸现嘻哈的魅力。帽子则是点缀嘻哈风格服饰的关键。头戴嘻哈帽, 不但时尚感十足, 更是增添嘻哈指数的重要配件。嘻哈风格的帽子有很多种, 比较常见的黑人最喜欢带的平沿“大沿帽”, 以及类似鸭舌帽、渔夫帽等。此外圆顶的小礼帽在日韩的嘻哈服装中比较常见, 而在欧美嘻哈服装中多见的则是棒球帽, 有LOGO的棒球帽已经成为具有美国的HIP-HOP风格的标志性的装备。
6 结语
嘻哈风格服饰作为街头流行文化的一个组成部分, 经过了半个多世纪的不断发展和演变, 从风格、造型、服饰搭配甚至思维方式、着装规范行为等方面对现代服装都产生了深远的影响, 这是嘻哈风格服饰得以广泛流行的重要原因。现通过对嘻哈风格的造型、色彩、面料、图案、配饰特征的提炼和总结, 从而深入解析嘻哈风格服饰的基本设计特征和设计原则, 这将为发展本土嘻哈风格服饰品牌以及为嘻哈风格服饰设计实践提供重要的指导原则参考。
参考文献
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