舞台灯光论文范文

舞台灯光论文范文（精选12篇）

舞台灯光论文 第1篇

关键词：舞台灯光,舞台表演,效果

舞台灯光是舞台艺术的灵魂之光, 是舞台设计师进行设计创作的主要手段之一, 没有灯光的舞台艺术就如失去眼睛的人, 无法看到美好的事物, 无法给人们来带视觉冲击, 无法让人们感受到舞台表演真正的艺术魅力。舞台灯光是对舞台演出的再次着色, 通过与舞台场景、舞台背景、演员的服装等相融合, 将舞台融合成协调的画面, 在增强舞台效果方面有着令人惊叹的力量。舞台灯光拥有一种用绘画的语言, 让舞台表演更具生命力, 将人们带入艺术表演的精神世界中, 使人们听见艺术表演的灵魂之音, 引起观众心灵上的共鸣, 从而达到观众的精神需求和心理需求。同时, 通过不同色彩的灯光可以选认出不同的舞台背景, 或五彩缤纷、或如梦似幻、或朦胧昏黄、或古典清雅等等, 不同舞台灯光的相互交织和融合, 可以使舞台表演达到不同的艺术效果。本文从如下几方面进行了简单的分析。

1 舞台灯光使舞台表演更具艺术魅力

自光照亮人类的世界之后, 光便被大肆运用, 舞台灯光是艺术家智慧的结晶, 也是艺术家追求真实、追求梦幻、的重要手段。舞台灯光具有各种姿态, 在颜色和敏感程度上有着多种选择。因此在舞台表演的过程中, 通过对不同色彩的灯光以及不同色调的灯光进行选择, 将光和色有层次感的结合在一起, 随着表演节奏的变化而随时变更色彩, 调整色彩明暗亮度, 营造所需要的舞台气氛和意境, 可以深化舞台表演, 使其更具艺术魅力。

1.1 舞台灯光可以制造意象

舞台灯光可以制造千遍万化的意象, 增强舞台表演的画面质感。不同的光色产生的视觉效果不同, 其产生的意象也会不同, 再配合相应的布景, 可以将舞台意象达到虚实相接的美好境界。例如, 设计者利用玫瑰色的灯光制造朝霞, 象征着希望和新生, 利用橙红色的灯光来制造晚霞, 象征着满足和柔和;用白色的灯光配合莲花的盛开, 象征着圣洁和高雅等。无论是哪一种颜色的灯光, 它都有自己独特的语言特色, 当它遇到不一样的舞台演出之时, 会以不同的“对话”来展示它的美, 同时也让表演变得充满活力。

1.2 使舞台表演更具光色韵律

光色是光的基本特征, 通过不同光色的协调应用, 可以增加舞台表演的光色韵律, 使舞台更加炫彩夺目。舞台设计者可以通过将舞台灯光与舞台表演节奏的结合, 加强舞台表演的节奏感。同时, 用光产生的韵律效果调节舞台画面的整体色韵, 使舞台表演更具实质感。例如, 利用微闪光和有节奏的音乐来体现一种心跳的声音, 使人们的心弦随着灯光闪烁而波动。

1.3 烘托舞台表演所需的意境

意境是艺术家追求的艺术境界, 舞台表演属于艺术的一类, 意境同样是舞台表演追求的艺术境界, 而灯光是意境的外在体现。如何利用灯光制造唯美的意境, 需要设计者将灯光的色调和色彩与表演体现的精神内涵相结合。例如, 以波动的蔚蓝色灯光营造出如大海浩渺无垠的意境, 以耀眼的白光制造一种乍然而开的景象, 如梦幻之门的开启, 瞬间将人们带入超时空的意境中。

2 舞台灯光可以体现出灵魂之音

随着灯光的艺术化, 灯光已经不仅限于照明, 更是艺术家借以传递艺术之音的媒介。灯光可以召唤出舞台的灵魂之音, 勾起人们无边的遐想, 并能真实地感受舞者的呐喊和深情呼唤。同时, 灯光可以让无声的表演变得魅力无穷。例如在关于人偶情感的舞蹈《长绸舞》中, 舞蹈原本是讲述人与木偶之间的情感纠葛, 虽然木偶在舞蹈中扮演了女主角的人性化角色, 但是木偶终究是不能说话的, 使舞蹈无法通过言语来传递深藏在故事背后的情感内涵。设计者便充分利用光的色彩变化和光的造型设计让木偶说话, 在木偶出场之时, 利用的冷色调的蓝光以一种剪影的方式营造出晨光微醺的光效, 伴随着木偶少女缓缓舞动, 缓缓融入暖色。当木偶与男主角相识是利用追光进行特写, 体现主题, 同时利用肢体语言和灯光语言将两人相见时的羞涩、腼腆充分体现, 以主光渲染两人相恋时的甜蜜氛围, 结合图案和光效来体现两人的情感爆发, 此时配合舞蹈动作增强光效和光的节奏感, 将人物内心的情绪通过光的变化淋漓尽致的展现, 以光宣泄情感、以光呼唤爱情、以光渲染甜蜜和幸福。以此, 光在舞蹈中起到了灵魂之音的功效, 将无声的舞蹈推向了有声的艺术境界。

3 舞台灯光使舞台表演更具感染力

由不同颜色和不同角度投射的光交织而成的舞台, 不仅在气场、氛围、节奏等带给观众视觉上的冲击感和美感, 更能够引起观众内心的变化, 使舞台表演更具感染力。舞台灯光可以利用光色产生的视觉效果, 配合表演来触动观众忧伤、激动、沉郁等不同的情绪, 从而使人们在接受光感之后, 通过调动人们回忆、想象和联想等来引发人们内心的情感, 达到感情上与舞台表演形成共鸣, 形成全新的意境。例如, 2008年的北京奥运会开幕式中, 在天光点亮古老日晷之后, 光已经在第一时间吸引了全场观众的眼球, 继而日晷所反射的强光瞬间点亮在广场中心的缶阵, 随着击缶人的拍打, 光律波动, 光再次眩人眼目, 每一次振奋人的缶声都击打在观众的心弦之上, 让观众的心随着光的波动而跳动, 群情昂扬。尤其在由光组成数字来进行倒计时的时候, 每一次灯光和亮度配合震天的缶声, 都撩人心弦。可见, 舞台灯光带给人们的不仅是视觉上的震撼, 更是心灵和情感的震撼。

总之, 失去舞台灯光的艺术效果, 舞台表演就如静止的绘画一般, 失去了灵魂的意动和感染, 使得舞台表演不能充分体现艺术的价值。因此, 舞台设计者应该充分利用舞台灯光, 将舞台渲染出迷人幻梦的场景, 将舞台表演绘上灵魂的色彩, 才能光彩照人, 让人惊叹。

舞台灯光词汇汉英对照 第2篇

插头、插座及其他接触器（电接头） plugs, sockets and other contacts [electric connections]

表面覆有带电导体的玻璃 glass covered with an electrical conductor

光学纤维（光导单纤维） optical fibers [fibres] [light conducting filaments]

螺线管阀（电磁开关） solenoid valves [electromagnetic switches]

真空电子管（无线电） vacuum tubes [radio]

螺线管阀（电磁开关） valves (solenoid –) [electromagnetic switches]

方铅晶体（检波器） galena crystals [detectors]

光导丝（光学纤维） light conducting filaments [optical fibers [fibres]]

光电开关（电器） cell switches [electricity]

扼流线圈（阻抗） coils (choking –) [impedance]

贵重金属电器插头 contacts, electric, of precious metal

灯光调节器（电） dimmers [regulators] (light –) [electric]

配电控制台（电） distribution consoles [electricity]

灯光调节器（电） light dimmers [regulators] [electric]

照明设备用镇流器 lighting ballasts

电线接线器（电） wire connectors [electricity]

合金线（保险丝） wires of metal alloys [fuse wire]

扫描灯及筒灯系列 scanner & barrel light

扼流圈（阻抗） choking coils [impedance]

非照明用放电管 discharge tubes, electric, other than for lighting

磁性材料和器件 magnetism material and apparatus

水银整流器阴极 mercury rectifier cathode

减压器（电源） reducers [electricity]

调光器（电的） regulators [dimmers] (light –) [electric]

继电器（电的） relays, electric

舞台灯光调节器 stage lighting regulators

晶体管（电子） transistors [electronic]

非照明用放电管 tubes (electric discharge –), other than for lighting

电感应圈支架 coils (holders for electric –)

控制板（电） control panels [electricity]

配电盘（电） distribution boards [electricity]

配电箱（电） distribution boxes [electricity]

高低压开关板 height voltage swith plank

电感应圈支架 holders for electric coils

逆变器（电） inverters [electricity]

接线盒（电） junction boxes [electricity]

电动调节设备 regulating apparatus, electric

接线柱（电） terminals [electricity]

热离子灯和管 thermionic lamps and tubes

自动定时开关 time switches, automatic

变压器（电） transformers [electricity]

浅议电视灯光和舞台灯光的差异性 第3篇

行比较。

[关键词]电视灯光；舞台灯光；摄像机；照度；光比；色温；光束

文章编号：10.3969/j.issn.1674—8239.2016.04.002

1.概述

舞台灯光设计专业是戏剧学院的传统专业，其毕业生中许多人会进入专业对口的各大戏剧院团，也有一部分则进入了电视台。后一类学生在进入电视台后，必须经历在电视灯光领域重新摸索学习的过程。本文拟就电视灯光设计和舞台灯光设计的差异性做一些探讨，希望能对正在戏剧学院学习灯光设计的同行有所帮助，也能对有志于从戏剧舞台转向电视台工作的同行有所启发。

戏剧舞台艺术是涵盖编剧、导演、舞台、灯光、服装化装、音响等技术与艺术的综合门类，舞台灯光设计主要是针对戏剧舞台演出的灯光设计。电视艺术是一门集导演、舞台、灯光、音响、服装化装、编辑、摄像等技术与艺术于一体的综合艺术门类，电视灯光设计则主要是针对大型演播厅的舞台演出、演播室节目录制以及室外节目录制方面的灯光设计。

舞台灯光设计所面对的观众是戏剧演出时的现场观众；而电视灯光设计所对应的观众除了现场观众，主要是电视机前的观众，甚至有些电视节目现场没有观众，节目的录制仅仅是为电视播出服务的。这是很重要的差别。所以，作为电视灯光设计者，在许多时候不仅是兼顾现场的观众，更重要的是要考虑到播出后电视画面的效果。

舞台灯光主要是直接体现于人的眼睛；电视灯光更重要的是透过电视画面体现出来，对电视灯光而言，摄像机是一个重要的设备。戏剧舞台是以人眼为取景框，而电视录像是以摄像机为取景框，这是一种视角的不同。舞台演出是人眼在感受舞台，个人的视角是唯一的；而电视节目录制时，则是摄像机在观察舞台，摄像机是多个机位、多个视角的。电视画面是通过摄像机的拍摄，这里有摄像机和摄像师对灯光的反映，然后再通过编导对多个视角画面进行选择编辑，通过电视信号的传输呈现在观众面前的。这是舞台演出与电视画面的一个很大的区别。本文所谈到的诸多差异性往往也是电视灯光为适应摄像机的摄像要求而凸显出来的一些特性。

2.电视灯光和舞台灯光的特性

2.1照度要求

人眼的视觉范围比较大，即所能感受到的亮度范围比较大，无论是阳光灿烂还是月光昏暗，人眼都能通过瞳孔的自由调节来看清物体、分辨细节。对人眼所观看的舞台灯光而言，舞台及景片的明暗亮度只要观众视觉舒服就可以了。

摄像机是通过镜头光圈和内部ccD传感器灵敏度的调节来适应明暗变化的。演播室照度低时，摄像机可以开大光圈，照度高时可以开小光圈。但光圈的大小会影响图像的效果和质量，比如景深的虚实效果、图像的清晰度等等。当摄像机光圈开到最大时，光晕会比较明显；如果摄像机光圈开得过小，由于衍射现象会降低图像的清晰度。所以，作为电视灯光设计者，一定要保持节目录制现场相对合适的照度，使摄像机可以确定一个合适的光圈开度，来保证拍摄画面的质量。既不能照度太小，迫使摄像机开到最大光圈；也不能照度太大，迫使摄像机开到最小光圈，那样都会影响电视画面的效果。同时需要注意，不同的摄像机灵敏度不一样，对照度的要求也有所不同。

演播室灯光照度就是要保证摄像机可以调节到合适的光圈，获得清晰的画面。

2.2光比要求

光比是指光投射在景物上形成的亮与暗之间亮度值之比，对景物运用不同的光比造型，可以呈现不同的艺术效果，光比大，对比强烈，视觉冲击大；光比小，对比柔和，可以让人体会到一种舒缓。

舞台灯光对光比的运用丰富、随心所欲，只要满足观众的视觉，自由度非常大。许多强烈的戏剧效果就是靠大明大暗的大对比来实现的（如图1）。

电视灯光则不然，摄像机所容许的最大对比度有限。在电视灯光布光中，照度的大小可以在一定范围内通过调节摄像机的光圈来弥补，但被照物体的光比却是摄像机所无法调节的，应该说光比是相对客观的，摄像机是没办法把被照物体的光比从2：1调到3：1的。如果被照物体的光比过大，超出了摄像机的容许范围，此时，倘若摄像机以被照物体的亮部为标准调节光圈，使亮部细节得到体现，那么暗部可能会黑糊成一团；倘若摄像机以暗部为标准调节光圈，那么暗部可以体现层次，但亮部可能会曝光白成一片。这都是不理想的画面效果，都是编导所无法采用的。

设计者对景物进行布光时，往往通过面光、耳光、侧光、逆光、背景光等不同的灯位进行布光，根据不同的效果要求，不同灯位的照度大小配置、光比要求也不一样，但总体来讲，电视灯光要求光比不能太大，如果光比过大，摄像机反映出来的画面要么亮面曝光，要么暗面成黑糊状。灯光设计者在联排、彩排阶段如果发现电视画面有这种情况，要适时地对被照物的光比进行调整。

电视灯光的任务就是要控制好景物的照度和光比，通过摄像机使景物获得良好的电视画面视觉效果。

2.3色彩要求

灯光艺术的表现，还可以通过常规灯的换色器或电脑灯的色轮变换组合，以达到运用灯光色彩的变化描摹自然、渲染情绪的作用，或大红大绿、绚烂铺张，或淡红淡绿、温馨淡雅。

对舞台灯光而言，色彩的运用可以自由大胆、不受拘束。只要符合剧情需要、只要技术条件可以达到、只要观众的眼睛可以接受，什么样的色彩都可以运用。

对电视灯光而言，运用的色彩宜淡不宜浓，不同的色彩在经过摄像机呈现到电视上出来的色彩会加深，所以，电视灯光所运用的色彩要根据录制后在监视器上呈现的色彩效果来调整。如果依据舞台灯光的经验来配置电视灯光的色彩，那么，许多深的色彩在通过摄像机拍摄后所呈现画面会“糊”成一片，无法体现景物的细节。尤其像蓝色、紫色系列等冷色调，人的视觉感受到的明明是淡蓝色，但经摄像机拍摄后的电视画面却是深蓝色了。如果根据舞台灯光的经验配色，把深蓝用到电视灯光中，那呈现到电视上的画面一定是蓝得一塌糊涂。所以对电视灯光而言，在运用色彩时，不仅要顾及现场观者的眼睛，更要密切配合摄像机，把握好色彩的度，使呈现到电视画面的色彩舒适通透。

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2.4色温要求

色温其实也属于灯光色彩的范畴，本文将其单独列出，是因为“色温”在电视灯光中确实是一个非常重要的慨念。

色温是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是按照绝对黑体来定义的，光源的颜色与黑体在某一温度下发出的颜色相同时，此时黑体的绝对温度称为光源的色温度。随着色温的升高，从黑体逐渐向“红一橙红一黄一蓝”的颜色过渡。

同一物体在不同色温光源的照射下会呈现不同色彩。例如一张白纸，在3000K的白炽灯和6000K的荧光灯的照射下，按道理所呈现的颜色是不一样的，前者为暖黄色，后者为微蓝色。但事实上，人眼对这种差异并不敏感，没有色彩知识的人往往认为都是白色的，这是人眼的“色觉守恒”现象。人眼的这种适应性，使得人正常观察景物色彩，但不能准确地感觉色彩的特征。

正是因为人眼的这种惰性，在舞台灯光中涉及到“色温”的慨念，并不做过多强调，在涉及到灯光的色彩方面还是主要以人眼的视觉为基础的。

但在电视灯光中，色温却是个十分重要的慨念，这主要是由于摄像机对于外界环境色彩的变化非常敏感、非常“客观”。摄像机的白平衡一旦确定，灯光微小的色温变化都会反映在电视画面上，拍摄不好的电视画面中人脸肤色没有还原好、有时偏黄或有时偏蓝，往往就是电视灯光色温变化和摄像机的白平衡没有协调好的原因。

在进行拍摄前，电视灯光和摄像机的协调配合有一个固定的工作流程。首先，灯光工作者开启一个基础照明光源（简称基础光源，是舞台照明的主要光源，一般是指演出中的面光、耳光、逆光等），此基础光源要求色温一致，和演出时常用的基础光源一致，把其他演出时不会用到的不同色温的杂光关掉。然后，不同机位的所有摄像机统一根据这一基础灯光进行“调白”。

“调白”是电视工作者经常用到的一个俗语，所谓“调白”实际上是指调节白平衡的一种简称，也就是，所有的摄像机先统一按此基础光源定义一个白色，这样，所有的摄像机就有了一个共同的“白色”的标准。不同色温的光或有颜色的光则会以此“白色”为基础呈现出各自不同的视觉色相。

电视播出中有一个很典型的例子。在购买追光灯时一定要考虑与演播厅基础光源或主光源色温配套的问题。如果电视演播厅的基础光源是3200K低色温，追光灯是6000 K的高色温，而摄像机调节白平衡时又是以3200K的基础光源为依据，那么此时追光灯投射到人脸上、显示在电视画面上的颜色会明显偏冷蓝色。反之，高色温的基础光源一定要配备高色温的追光灯。如果演播室的基础光源色温为6000K，而追光灯配备的是3200K的光源，在摄像机以6000K的基础光源调白之后，此时追光灯投射到人脸上、摄像机拍摄后则显示为暖黄色，电视画面的偏色一定是很明显的、不协调的。所以，电视台在购买追光灯时最好是首先考虑好自己演播厅基础光源的色温，使追光灯和演播厅基础光色温一致，以便更好地还原肤色。当然，现在追光灯可以配备升色温纸和降色温纸，但毕竟还是有可能出现不准确、偏色的情况，如果能一步到位不是更好吗？

从戏剧舞台灯光设计转化到电视灯光设计的工作人员，往往对摄像机的原理和一些具体参数并未达到专业级别的理解，所以许多设计程序依然是感性的、缺乏理性的判断。作为一个电视灯光设计者，补习摄像机的知识是非常必要的，这也是戏剧学院舞台灯光课程所欠缺的。

以上是电视灯光设计者在考虑灯光设置时应该考虑的几个大的方面。

3.电视灯光和舞台灯光应用中的几点差异

以下是笔者根据自己的实践得出的几个小经验，或多或少地体现了电视灯光和舞台灯光运用的差异。

3.1灯光弥补电视画面中的“黑区”

在舞台灯光中基本是不存在“黑区”这个慨念的，只要灯光配合舞台使人眼的视觉画面舒服合适就好。但电视灯光不同，如果摄像机拍摄的画面出现的黑暗的面积较大，可称之为“黑区”。镜头画面中如果出现黑区过大，整个画面就显得压抑、空洞，这样的画面编导基本是不会采用的。但是，有时候迫于条件限制，又不得不用这个镜头，那么此时灯光就可以发挥灵活机动的作用，如果画面中有景片，灯光可以在景片上布光或投射图案等方式丰富画面；如果没有景片，灯光可以在黑区的空间上扫几束光束，以打破画面的压抑、弥补画面的空洞。

所以，无论是电视灯光设计还是电视舞台设计，提前跟编导和摄像师沟通很重要，灯光设计者要提前知道摄像的视角和构图。为了画面的完满，大家需要齐心协力。

3.2激光灯的运用有差别

激光灯具有颜色鲜艳、亮度高、指向性好、射程远、容易控制等特点，所以受到一些灯光设计者的青睐（如图2）。由于激光灯能量比较集中，如果激光灯直射摄像机镜头或者照相机镜头，会使摄像机感光元件ccD或cMOs受损，造成不小的损失，所以有些电视转播车对于应用了激光灯的外接晚会比较排斥。

并不是电视晚会中不能用激光灯，而是在运用激光灯时一定要避免激光对摄像机直射，这是灯光设计者尤其要注意的问题。因此，灯光设计者在运用激光灯时一定要事先了解摄像机的机位。

在舞台灯光中，如果需要运用激光灯，在不直射观众眼睛的前提下，只要符合戏剧情境，现场效果足够好，基本可以随心所欲。

3.3对灯具裸露的要求不同

对于灯具的裸露问题，舞台要求相对严格一些，尤其是那种在镜框式舞台演出的写实性戏剧，如《北京人》、《茶馆》、《雷雨》等这些话剧剧目的演出（如图3），在灯光设计时尽量让灯具隐蔽，避免因灯具裸露而扰乱观者的视觉感受。当然，有些先锋戏剧，有时故意将灯具裸露在舞台上，造成一种随意感、机械感，构成戏剧的一部分，这种情况也是有的，不能一慨而论。此处，仅就写实戏剧而言。

在电视灯光中，灯具的裸露问题相对不那么严格，有些演播厅的灯光设备直接裸露在外面，有些面光灯很明显地挂在观众席的上面，这在舞台灯光中是不可思议的，从某种程度上来讲，这与戏剧剧场和电视演播厅的构造及观看形式不同有关。因为电视的最终画面是由摄像机取舍的，摄像师当然不会故意去拍摄裸露在外面的灯具，所以电视灯光设计者可以不用太考虑灯具的裸露问题。

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3.4光束的运用

光束，是光的行进轨迹，一般是在略施烟雾、且形成逆势照射的情况下才得以呈现，可以把光束视为舞台上的线条。

在电视灯光中，近年来光束的运用可以说是到了泛滥的地步，尤其是在一些歌舞晚会中，经常见到几束大光柱摇来摇去（如图4）。光束，作为由灯光制造的、可以随时间在空间中流动的线条，在符合的情境下运用得当，是可以发挥加强节奏、渲染情境的良好作用。但过度使用光束，有时可能会破坏效果。细心的人可以发现，中央电视台春节联欢晚会（央视春晚）近年来灯光的变化，从过去运用光束的引领者，到近几年电视画面中有限度地出现光束，这是精雕细琢锤炼的结果。光束是舞台上的重口味，央视春晚灯光的变化可以喻为从原先的大鱼大肉到如今的清新淡雅。

如果说电视灯光中光束的运用有一定的随意性，那么，在舞台灯光中，光束的运用一定要慎重。偶尔运用可以收到对比强烈的艺术效果，如果光束多了，反而削弱了需要光束真正表达意义时的效果。由于电脑灯的操作便捷，现在的电脑灯无论是在电视灯光，还是在舞台灯光中，均得到了广泛应用。但电脑灯光的可控性强，很容易形成光束。如果在舞台演出中，光束过于显现，很容易扰乱观者的视线、破坏画面情境。所以，舞台灯光设计者在运用电脑灯、运用光束时一定要慎重。对于一些不小心流露出的光束，一定要注意削弱其影响，比如用雾化功能消除电脑灯的光束。

3.5“硬光”与“柔光”的运用

在电视灯光中，尤其是在演播室的布光中，“硬光”和“软光（柔光）”的运用与舞台灯光有差别。

硬光一般是指那种直射性比较强、被摄物明暗差别大、高光点比较亮、影子边缘比较清晰的光；反之，软光一般是指散射性比较强、被照物明暗差别小、高光点比较柔和、影子也比较柔和的光。

戏剧学院的灯光设计课程主要是针对剧场舞台灯光，电视台演播室灯光很少涉及。但对电视台而言，不同节目类型的布光都有其自身规律，如用于新闻节目和谈话类节目的小型演播室的布光都不同。这些小型演播室的布光一般要求主播、嘉宾等人的面部和整个人的造型比较柔和，不要出现生硬的影子和黑区等现象，所以一般用软质光，灯具的漫反射程度比较大。

在戏剧舞台上，所用的软光与电视灯光中所用的软光是有些区别的，一般采用称为“柔光灯”的螺纹聚光灯（如图5），即其所输出的光线属于软光（柔光）系列，一般用在舞台中间做顶光用。但在电视灯光中不同，如果用螺纹聚光灯做正面光的话，被照物的影子依然有点硬，影子边缘依然比较实，这样的灯光效果是不适合新闻或访谈类节目的画面要求的，这类节目的面光布光一般是用三基色柔光灯（如图6）等漫反射效果更强的灯具，而这种螺纹聚光灯只能用作人物造型的逆光灯具。

同样的灯具，在不同的场合应用是不一样的，戏剧学院的毕业生在踏入电视灯光领域时，需要对不同的领域的灯具做不同的调整。

作为灯光设计专业人员，可能各种领域的灯光设计都会碰到，舞台灯光、电视演播室灯光、建筑照明等等，可能许多原理是相通的，但每个领域又有每个领域的特点，作为灯光设计者需要对不同的领域进行研究才能设计出合理的灯光效果。

笔者在此提出了一些观点，但难免疏漏，还希望各位方家不吝指正。

解读舞台灯光 第4篇

具体来讲,舞台灯光的系统化解读,可以分解为以下四个理论层面。

一、重要性

解读舞台灯光的第一个层面,是认知舞台灯光的重要性。这是一个理论认识系统,但也是一个智力支撑的“软系统”。因为只有在理论上充分认识到舞台灯光的重要性, 才能在具体的艺术实践中更好地设计、制作、运用舞台灯光。

舞台灯光,据《中国戏曲曲艺词典》的释义:“简称‘灯光’。舞台美术造型手段之一。舞台演出时,根据导演的构思、布景气氛设计图的要求和剧情需要等,运用舞台灯光设备(如照明灯具、特技效果灯具、幻灯及控制系统)和技术手段等,结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果、音乐伴奏等,创造舞台环境的空间感、时间感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。舞台灯光的另一个主要任务,是演出时的舞台普通照明,故也叫‘舞台照明’。”[1]所以,过去人们常称舞台灯光为“舞台的太阳”,强调的是,没有舞台灯光,整个舞台将一片黑暗(露天演出除外)。所有的舞台艺术与舞台表演,都离不开舞台灯光。而且,舞台灯光的明暗、色彩变化,可以营造出不同的舞台空间、舞台时间、舞台环境、舞台气氛。

在这方面,有许多有力的例证。例如话剧《雷雨》的舞台灯光,四幕戏都是昏暗的,表现出夜晚的时间、封闭沉闷的空间、阴森恐怖的气氛、险恶的环境等等。

二、多元性

解读舞台灯光的第二个层面,是了解舞台灯光的多元性。

舞台灯光的多元性,受艺术多元性的影响,而艺术的多元性特征,又受时代的多元性影响。众所周知,当今世界呈现出明显的多元性特征,全球政治的多极化、经济的多边化,决定了文化的多元化。文化的多元化又直接决定了艺术的多元性。

舞台灯光的多元性,具体表现在许多方面。从灯光的方向分,有正光、逆光、侧光、顶光、追光、脚光等等, 各有不同的功能与特点。从灯光的设备分,有电灯、电脑灯、激光灯等等。从灯光的色彩分,又分为暖气光(红、棕、黄等色灯)、冷色光(青、蓝、紫等色灯)、情感光(如红色灯表现积极乐观的情感,蓝色灯表现悲观绝望的情感)、象征光(如红色灯象征光明、幸福、喜庆、革命等, 绿色灯象征青春、希望、环保等等)。从灯光的效果分, 既可以表现高雅、古朴、柔和、稳重、含蓄、沉着等效果, 也可以表现厚实、神秘、华贵、辉煌等效果。

由此可见,舞台灯光,无论是外在形式还是内在意蕴, 均具有明显的多元性特点。

三、灵动性

解读舞台灯光的第三个层面,是把握舞台灯光的灵动性。

舞台灯光不仅是“舞台的太阳”,而且是“舞台的魔术师”,它变化多端,具有明显的灵动性特征。

舞台灯光是看得见、摸不着的“软艺术”,其灵动性的难度很大。过去的舞台灯光,缺少的也正是灵动性, 常常是一经点亮,便呈静止不变状态。而现在的舞台灯光,便出现了新的灵动性特点,可以千变万化、千姿百态。例如频闪灯,闪烁灵动,犹如光的精灵。又如在2008年北京奥运会开、闭幕式的文艺演出中,灯光显示出光怪陆离的奇迹:奥运五环的光环由地面上自动立起,令人眼花缭乱,叹为观止。再如天安门广场上的“光立方”, 用灯光制造出各种奇异的动态画面……如此等等,都足以证明:光的灵动性使舞台灯光进入了新的阶段,真正达到了“只有想不到的,没有做不到的”之高度。

舞台灯光的灵动性,成为舞台灯光设计的核心与灵魂。通过灵动性,舞台灯光师可以设计、制作出各种各样的全新的、灵动的舞台灯光。可以说,灵动性是舞台灯光师创作灵感的媒介与火种,从某种意义上说,这种灵动性也正是灵感思维的基础与前提。所谓“灵感思维”, 指的是“在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在 一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。在科学、艺术等创造性活动中,都客观存在着这种灵感思维”[2]。所以著名科学家钱学森教授指出:“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造,不能突破;要创造要突破得有灵感。”[3]

舞台灯光灵动性给我们的启示在于:要紧紧抓住稍纵即逝的灵感,以灵动性促进灵感思维,再以灵感思维创造出舞台灯光的灵动性。一言以蔽之:灵动性与灵感性有机统一、完美结合、相辅相成、互促并进。

四、现代性

解读舞台灯光的第四个层面,是适应舞台灯光的现代性。

一切艺术都要与时俱进,随着时代的发展而发展, 随着时代的变化而变化。舞台艺术如此,舞台美术亦如此, 舞台灯光更如此。

人类已经进入现代化时代,现代化是“不发达社会成为发达社会的过程和目标。作为过程,其首要标志是用先进科学技术发展生产力,生产和消费水平不断提高, 社会结构及政治意识形态也随之出现变化(其标志为政治民主、理性主义和科学精神、社会流动和现代化人格)。作为目标,它一般指以当代发达社会为参考系的先进科学技术水平、先进生产力水平及消费水平。现代化潮流起始于第二次世界大战后。各国现代化并无统一模式。中国现代化是社会主义现代化,具有中国特色”[4]。

当前,我国现代化则以高科技为主要标志,这一主要标志,在舞台灯光中得到具体体现。例如激光灯、电脑灯、数字控制系统、三维动漫设计等等,都是高科技现代化的具体应用。

舞台灯光的现代化,使舞台灯光的功能与作用大大凸显,现代化的灯光与现代化的音响,已成为舞台艺术的两大翅膀,打造出新奇的舞台世界。在这方面,也有许多成功的范例。例如在龙江剧《荒唐宝玉》贾宝玉“梦游大荒山”一段戏中,就用激光频闪灯、电脑灯等现代化的高科技灯光,打造出大荒山原始社会亦梦亦幻的神奇美妙的艺术世界。

摘要：舞台灯光是舞台美术重要的组成部分,在舞台演出中,具有重要的地位与作用。本文从重要性、多元性、灵动性、大理论层面,对舞台灯光进行了全面系统的解读。

舞台灯光格式要求[小编推荐] 第5篇

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设计方案名称（***剧场舞台灯光设计方案）、设计方公司名称、设计组成员学号姓名、设计时间、联系方式等信息）；

二． 摘要：主要阐述你的文章-设计方案主

要从哪几个方面进行组织的（400-500words）;

三． 目录：（文章结构和内容全部定下来

之后再自动生成）；

四． 正文部分（第一章、第二章、、、、、）

五． 文章的主体结构格式：

第一章 概述----属于一级标题（字体大小三

号字加粗居中，设置成一级标题）

1.1***---属于二级标题（字体大小小三号字加粗左对齐，设置成二级标题）

1.1.1***---属于三级标题（字体大小四号字加粗左对齐，设置成三级标题）

1.1.2****

1.2***

1.3***

正文字体大小为小四号不加粗； 每段开头缩进两个字；

段间距行间距：段前段后0，1.5倍行距。注意：文章中涉及到的图和表编号。例如：第一章的第一个图编号为：图1-1+图例名称；第一章的第一个表编号为：表1-1+表格名称；

第二章 ******

每一章重新起页；

第三章 ****

六． 总结：主要阐述你在文章（方案）中

已经做了哪些工作，同时应该提出你文章的不足和展望（一页左右即可）

七． 致谢（本门课可有可无）

八． 参考文献（至少10篇以上）

九． 设计方案的word文档命名为：班级-

舞台灯光论文 第6篇

关键词：舞台表演；舞台灯光；作用

作为一种美的艺术，舞台灯光要求在舞台表演中能够通过灯光效果的不同来营造气氛与渲染色彩，从而为观众展现出不一样的意境，从而体现出作品深层次的内涵与韵味。

一、舞台灯光和舞台表演之间的关系

二、舞台灯光又被称之为舞台照明，在舞台表演中占据了不可替代的作用。

（一）舞台灯光从属于舞台表演。整体舞台表演的情节发展离不开舞台灯光这一创作依据，而舞台灯光的设计又离不开演员的表演、场景的不知以及道具的运用。通过舞台灯光光色的自由变化，就可以将空间时间的变换、气氛渲染、氛围烘托展现出来，从而以此来吸引观众的注意力，引起观众的共鸣。

（二）舞台灯光具备一定的独特创造性，在满足剧情发展的前提之下，就可以协调统一演员、音乐、道具和布景，更好的展现任务的性格、故事情节的发展，以此来吸引观众注意力，烘托舞台表演氛围，给观众带来视觉上的震撼。这些都要求了舞台灯光的设计人员能够将构思与实际联系起来，不断地提升自己的专业水平。

（三）舞台灯光效果与舞台表演之间是相辅相成的整体，两者缺一不可。舞台灯光技术不仅是为了舞台表演而服务，同时，舞台灯光对于舞台表演效果的突出也具有重要的意义与作用。

三、舞台灯光具备的艺术效果

（一）灯光能营造出舞台环境、气氛和情景，起着深化主题、渲染气氛、交待时间地点的作用，是舞台艺术形式的一种，造适当的表演环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台上的灯光分主光和辅助光，包括面光、顶光、侧光、脚光、天幕光、追光、电脑光、特效光等。舞台灯光是创造舞台艺术形象的眼睛，或者可以称它为无声的音乐，是舞台的生命和灵魂。正是灯光的存在，使得舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动的画面，不仅能够营造浓厚的舞台氛围，而且有助于形成统一的舞台风格。作为舞台美术的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。

（二）营造艺术意境

（三）舞台氛围的制造者是舞台灯光，对于关乎舞台真正魅力的舞台意境的制造者同样也是舞台灯光。目前，社会处于高速发展阶段，科学技术高度发达，电气设备呈现出多样化，将各种各样的灯光技术和设备应用到舞台灯光中，让灯光的演员的演出情感和内容上实现完美的融合，创造出不一样的神秘意境，使得时间可以根据情节的需要停留在某一刻，给人一种超越时间的感受，让观众如痴如醉，情感世界与精神世界得到一次大的提升。

就如江西鹰潭市山歌戏《七彩畲香》，笔者就参与了其中的灯光设计。这部戏在形式上则以畲族山歌为载体，溶戏曲、山歌、舞蹈舞台灯光于一体，演出注重运用音乐、舞蹈、服饰、布景、灯光等艺术手段，着力于传统与现代艺术形式的结合及舞台灯光意境的营造，凸显了民族性、艺术性、现代性和观赏性，给人以亦歌亦舞、色彩斑斓的美感享受。

三、表演中舞台灯光艺术效果的具体作用

（一）照明，引导观众的视线，从而让观众对舞台的表演、布景等都一目了然。

照明是舞台灯光的首要任务，能够让观众对舞台演员的表演与舞台的布景一目了然。而这一个目标在现今的灯光技术水平下很容易满足，但是依然有个别的舞台灯光设计者一味地追求艺术效果，从而忽视了灯光还拥有照明的这一特性。另外，色彩与灯光的配合、场景布置的位置等也会对观众的视觉产生影响。从观众的角度来看，他们希望拥有良好视度的舞台表演，这对于演出的成功的作用至关重要。

（二）观众视觉与听觉的统一。

一次完美的舞台演出需要各方面人员和技术的相互配合，协调统一。什么样的故事情节就会出现什么样的人物情感与之对应，什么样的人物情感就会出现什么样的人物表情和什么样的背景与之呼应。悲伤的故事情节，忧伤的音乐，暗淡的舞台灯光，实现视觉与听觉的完美统一，给人一种整体的悲伤的感触，这才能算得上是一次完美的舞台表演。

（三）实现了时间与空间的变换，让舞台更具魅力。

通过光、影、色就能够实现舞台表演当中时间与空间的变化，其中最基本的元素就是灯光。在舞台表演过程中，故事情节要求时间空间能够随着它的变化而改变，通过一定色彩与强度的艺术处理，舞台灯光就能够良好地配合故事情节发展下去，也可以将时空的变化展现出来，让舞台表演充满立体感。作为一种艺术色彩的元素，时间与空间的表现就需要舞台灯光效果的合理运用。另外，凭借舞台灯光效果独有的视觉影响力，还可以将时间与控制相互的协调统一起来，让舞台表演当中的时间与空间的变换如那行云流水，自然而真实，确保相互直的连续性，才能够做到环环紧扣，吸引观众的视线。

（四）烘托舞台表演气氛，塑造出鲜明的人物形象。

在现今的舞台表演中，舞台灯光更倾向于塑造角色，刻画出人物的内心活动、展示人物性格，从而配合上故事情节，渗透到舞台表演的每一个环节当中去，将舞台演出主题更好的传达与展现出来。想要舞台灯光效果达到优秀的程序，就必须有演出者的感情因素融入其中，才能够满足舞台氛围渲染的目标，起到连接表演、承接故事情节的作用。

四、结语

随着科学技术的发展，舞台灯光技术及舞台灯光师专业水平将会等到全面的提升，舞台灯光的设备也会得到全面的更新，舞台灯光艺术效果的在舞台表演中的作用将会越来越明显，舞台表演将会进入一个极具诱惑力的时期，舞台表演艺术进入一个全新的时代。我们相信，随着不断完善的灯光照明系统以及舞台工作者素质的全面提升，现代化的舞台表演必定会迎来一个新的时代，富含诱惑力、富含时代气息的崭新时代。

参考文献：

[1]熊建成.舞台灯光的设计与运用[J].东方艺术.2010（S1）：55-56

[2]牟方东.现代舞台灯光音响的进步[J].科技传播.2013（02）：78-79

浅析舞台灯光设计 第7篇

光影效果在戏剧艺术中, 主要是通过灯光的色彩、节奏与强弱来表现环境、渲染情绪气氛、揭示放大人物的心理矛盾。灯光是内心情感的流露, 是情感的延伸, 它通过光影来作用于观众的心理, 使观众产生联想和想象。灯光具有极强的象征性。光的象征性一个最直接的例子就是光亮、光明象征热烈、善良、神圣和正义;而黑暗则象征阴冷、邪恶、恐怖与神秘等。在舞台灯光设计中, 象征性的色彩和造型运用, 往往是通过具体的手段得以实施的。譬如话剧《黑奴》中, 在声乐和火光之中, 一个赤脚、高举戴着镣铐的双手的奴隶从天幕下方徐徐升起, 越升越高、越升越大, 最后在乐曲和朗诵高潮中, 巨人般的黑奴终于将镣铐挣断。在这个戏里, 灯光设计师用光影的大小、动静对比, 暗示黑奴渴望自由的心理, 象征一种力量的膨胀, 一种精神的升华。歌德说:“人们一般都喜欢颜色, 眼睛感到有颜色的要求, 正如它感到有光明的要求一样。”观众对色彩的渴求是强烈的, 不同色彩给人的心理感受是不同的。比如:高纯度的灯光色彩, 给人活泼、明快的感觉;而利用低纯度的灯光色彩, 则常常能反映出宁静、压抑和郁闷的心理感受。颜色对人们心理的影响和反应, 在舞台灯光设计中, 不仅可以用光色获得色彩效果, 还可以用这些光色的象征或含义渲染剧情, 诠释人物内心情绪变化, 烘托演出气氛。值得注意的是, 作为灯光设计对色彩的注重并不是仅仅通过某种色彩去追求片面的灯光效果。舞台灯光色彩是“活”的色彩, 是“会说话”的色彩。可以把光的节奏与音乐相联, 即光的音乐性。阿披亚说过:“光是音乐的视觉等价物, 只有音乐和光才能表现所有表象的内在本质。”在舞台上, 静止的舞台布景置于光色之中, 便生机盎然, 活灵活现, 灯光的运动感为舞台营造了生动的时空气氛, 让观众沉浸其中。

2 从舞台灯光设计师的角度分析

舞台灯光在完成外部描写的同时, 进行内心的描写, 通过设计者运用、表现潜在的内涵, 感性的和理性的控制显示出可视的画面, 而使整个画面产生情和景巧妙的统一和完美的融合, 即表现时空、丰富人物、再现情节。如果灯光设计师能巧妙地运用各种灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意, 在观众的心中产生“灯光无声胜有声”的舞台效果。并结合剧本主体和风格, 通过调整灯光角度和颜色, 进行色彩象征的设计, 可以改变人的视觉效果, 使苗条变丰满, 使丰满变苗条……给观众一种美上加美的艺术享受, 这一项重要的任务完成的好、坏, 与布光、用色的准确性有直接关系。舞台灯光在舞台美术的艺术创作中占据着十分重要的地位, 舞台灯光设计者从时间、空间角度, 从光源角度, 从布景、道具、服装、化装角度, 从戏剧情节、人物心理变化等角度来选择光色在舞台上以人物为中心的前提下, 创造出新的形象、新的意境、新的天地。舞台灯光设计者通过舞台上的光与色, 发挥它的作用, 完成“灯光语汇”的功能。

3 从观众观影效果分析

在观看戏剧的过程中希望能感受到真实, 观众会通过位置完成一个自居性的心理确认过程, 演员与观众之间零距离互动, 成为剧中的一个角色, 这种代入感使得观众好像一个灵魂出窍的“幻觉家”。阿披亚有句名言:“我们不要去创造森林的幻觉, 而应创造处于森林气氛中的人的幻觉也就是给观众营造的幻觉。”这里的“幻觉”是“真实感”的体现, 是“真实感”的最高形式。在戏剧演出过程中, 舞台灯光无论是对外在的场面的塑造或是内在的情理的渲染都无时无刻的体现在舞台上, 当观众陆陆续续进场映入观众眼帘的是一个开场之前的场景, 给人以故事的叙事开头娓娓道来的感觉, 可以相信, 当观众在开演前看到美丽开场画面, 如诗的意境, 并且激动地为之鼓掌时, 距离感陌生感会立刻消失。随着音乐的响起、画面的流动, 剧院的灯光渐渐的暗下来, 营造出合乎观众心理的和谐空间, 让观众身临其境。灯光能引导观众的视线长时间保持注意力集中, 灯光在戏剧中能增强故事情节的连贯性和流畅感, 譬如在《四川好人》中, 灯光采用了非写实的, 色彩对比强烈、变化丰富、富有节奏性的方向感, 将观众的心理拉进又拉出;在情节发展中, 用灯光的流动和变化, 光的聚焦和淡化, 光幕、光墙、光柱等造型手段, 投影、幻灯所产生的虚幻感, 这些特点的综合运用, 既要符合现代戏剧强调人的主观意念和对心理空间的开拓, 以很好地吸引观众, 还要考虑整部戏的整体风格, 譬如《金刀会》一剧中, 场面宏大, 气势恢弘。设计者采用大面积的斜平台, 在舞台两侧反复出现旗、柱与天幕投影画面, 构成广阔、舒畅的演出空间与凝重的演出气氛。在灯光的设计方面, 大胆运用色光对场面进行渲染, 采用了7000形大投影仪, 在佘太后祭奠杨令公的场面投影仪将蔡文投向整个演区和演员身上, 蔡文控制了舞台画面, 闪烁于人物与景物之间, 取得了震撼人心的舞台效果。

4 从灯光技术和手法角度分析

灯光之于舞台犹如镜头之于电影, 灯光也可以像镜头一样进行剪辑, 产生蒙太奇效果。舞台是固定不变的, 因此要在戏剧舞台上表现出不同的景别只有靠灯光控制演区的大小, 来表现全景、中景、近景甚至特写的效果。舞台通过特定环境气氛的烘托、灯光的营造与组接、灯光蒙太奇节奏、时空重组处理以及现实与非现实的交替等, 使人进入舞台创造出的灵魂境界。灯光是为表现人物错综复杂的内心服务的, 利用如同“画外音”的形式通过灯光的角度、形式以及颜色的变换来完成外化人物内心情感, 对人物的心理空间进行分析, 通过灯光的变换将时间进行重组, 达到表达主题的目的, 因此掌握舞台灯光蒙太奇语言的实质和表现手法将大大有助于剧本的表现、人物造型的塑造。

戏剧是综合性的艺术, 有其独特的美学特点与创作方式, 灯光艺术是戏剧艺术中的一个元素, 也具有独特的美学特点与创作方式。我们知道, 任何一种艺术都是随着社会的发展而发展的, 舞台艺术也不例外, 能吸收灯光技术来丰富发展这种表现形式, 光造成的艺术空间是有形, 也是无形的, 是带着情境的, 一直延伸入观众的情感之中, 舞台灯光给观众一个艺术想象的空间, 强化戏剧感受, 唤醒观众的回忆和思考, 营造一个和谐的心理空间。

参考文献

[1]金长烈.舞台灯光[M].北京:机械工业出版社, 2004.

[2]王宇钢.舞台灯光设计[M].北京:中国经济出版社, 2006.

浅谈舞台灯光与舞台美术的关系 第8篇

(一) 舞台灯光的定义

舞台灯光就是利用灯光手段为舞台照明, 同时为人物、背景造型加以修饰的艺术手段, 又被称为舞台照明。其原理是以演出要求为参照, 依照舞台美术的整体构思, 运用舞台的灯光设备以及相对的手段与演员进行配合完成表演, 塑造出舞台上的直观视觉形象。

(二) 舞台灯光的作用

舞台灯光在舞台表演时有非常重要的作用:一是在舞台演出过程中起到照明的作用, 使观众能够看清演员的表演以及景物形象;二是导引观众视线, 当舞台表演中突出个人活动时, 不同的光线明暗程度可以使观众找到重心;三是塑造人物形象, 展现舞台幻觉以及烘托故事情感;四是创造剧中需要的空间环境;五是渲染剧中的气氛;六是用以展现时空的转换, 突出戏剧的矛盾冲突, 加强舞台节奏, 丰富表演的艺术感染力。

(三) 舞台灯光的分类

舞台灯光方式多种多样, 相关的灯具也是五花八门。根据光学结构的不同, 可以把舞台灯具分成聚光灯、泛光灯、幻灯三大类;根据舞台上灯具的安装位置不同可以把灯光分为面光、脚光、柱光、耳光、天排光、顶排光、地排光以及流动光几大类。

反光系统就是指能够发出均匀柔和的光线并能够照射一定方向的灯具。幕灯、脚灯、顶排灯以及单独的泛光灯等等一般运用于绘画布景或者照明天幕等;聚光系统是指能够发出定向并且能够控制一定光区范围的灯具, 一般是运用折射原理, 利用透镜折射不同的光斑;幻灯系统则是在聚光灯具之前再加上用于投光成像的物镜, 这种幻灯可以分为四类:利用差昂焦距物镜使小光斑清晰成像、突出主角形象的追光灯;通过转动的圆盘式连带把活动形象投放到景物上的投景幻灯;椭球面凹镜、学名造型灯的灯具;利用幻灯片成像的投景幻灯。

二、舞台美术

(一) 舞台美术的定义

舞台美术是戏剧表演当中的一个重要组成部分, 用来在舞台表演过程中展现艺术造型。但是舞台美术是无法离开表演艺术单独的存在和表现, 而是表演艺术中的一部分, 能够使表演艺术更加生动、形象、立体和丰富。因此, 舞台表演中除了演员的造型因素之外, 舞台美术就是所有舞台空间艺术、视觉艺术的统称, 它是“织在时间上的绘画” (阿尔道夫·阿庇亚语) 。舞台美术拥有多样的、综合的功能和因素, 并且随着表演文化的发展而不断地变化、完善、提高以及现代化。

(二) 舞台美术的作用

舞台美术的作用有以下几种:一是状物, 模拟并在线客观事物的具体形象, 进行戏剧表演中动作的空间展现;二是叙事, 通过对人物以及背景进行造型塑造, 用来表现时间、地点、环境、氛围以及人物身份、地位与之有关的戏剧背景;三是抒情, 通过对舞台形象的创作来表达自己的情感, 使之与剧情交融, 感染观众。

舞台美术首先表现的是戏剧的特点, 然后表现的才是美术的特点, 但是其自身也具有一定的综合性, 构建出属于自己的创作系统。

(三) 舞台美术的特性

舞台美术有以下几个特性:一是属于二度创造艺术, 舞台美术必须在文学创作以及表演总构思的基础上进行创作, 通过其特殊的形象语言来表达剧中的内涵;二是舞台美术从属于表演艺术范畴, 舞台美术不能脱离艺术表演而独立存在;三是舞台美术即是时间艺术又是空间艺术;人物或者景物都必须随着剧情的发展而显示出时间的推移以及空间的转换;四是舞台美术具有综合性, 舞台美术包括了服装、化妆、布景、灯光等多种因素, 各个因素之间既有分工, 又互相联系, 共同形成一个完整的艺术整体;五是技术性较强, 舞台形象需要依靠多种先进设备和技术手段才能够充分体现出来。

三、舞台灯光与舞台美术之间的关系

舞台表演并不只是演员在台上对剧情进行展示、演绎, 这其中还包括了各种其他的组成部分, 例如演员造型、舞台美术以及舞台灯光等。演员造型是对整个表演当中的一个比较直观的塑造方式, 通过对演员的形象加以修饰、改变, 从外形上塑造出符合剧中人物特点的形象, 更容易使观众接受并迅速带入剧情中。

而舞台灯光以及舞台美术是对整个表演环境的塑造和修饰, 通过对舞台的场景加以装饰, 能够将剧中场景尽可能的还原, 更加容易让观众能身临其境;而舞台灯光则是用来渲染气氛、分清主次、修饰人物的, 通过对背景或人物的修饰渲染, 对塑造人物形象、表达剧中情感起到了很好的辅助作用, 二者是相辅相成的作用。

在现代的舞台表演当中, 舞台灯光更加重视对于剧中人物的塑造, 刻画人物的内心活动、展现人物的性格特点、推进故事情节以及矛盾的进一步发展, 更好地表达表演中所要传达出来的情感以及舞台演出的主题。好的舞台灯光要充分融入到演出所要表达的情感当中, 舞台灯光以渲染舞台气氛为主要目的, 起到承接剧情发展, 保证剧情连贯性的作用。

现代的戏剧表演随着时代的发展不断地改良进步。相对应的, 舞台美术也紧随发展潮流, 不断发展。越来越多的先进技术开始源源不断的融入到舞台美术运用当中, 在某种程度上弥补了过去的传统舞台中舞台美术上的一个遗憾, 给现在的观众们带来了全新的视觉享受。中国传统戏曲以及现代戏剧的地位愈加稳固, 也让舞台美术设计行业融入了越来越多的新鲜血液, 许多年轻人对此产生了浓厚的兴趣, 从一定角度上调动了大家的创作积极性, 为现代舞台美术设计注入了更多的新生力量。舞台美术设计中大多在场景设计、人物形象包括服装、化妆等方面下功夫, 这也是舞台美术工作人员必须考虑的重中之重, 过去的舞台美术人员一般会选用传统的绘画布条当做舞台背景, 增加舞台气氛, 但是现在有了高科技设备及技术, 从场景的人物形象的设置, 甚至是整个场景的预览效果都可以直接通过电脑解决, 不但节省了人力、物力、财力, 而且制作出来的成果更加具有真实性和科技性, 让戏剧舞台美术紧跟时代发展的脚步, 满足观众们日益严苛的审美需求。

四、结论

舞台灯光是以舞台表演为依据, 同时有服务于舞台表演的一种表达形式, 舞台灯光的艺术效果在整个舞台表演中有着至关重要的作用:照明、引导观众视线、实现表演的时空转换、实现舞台表演中光影色的和谐;塑造人物形象;烘托表演氛围;吸引观众实现等等。

自舞台产生以来, 舞台照明就成为其重要组成部分。舞台照明的处理是否得当是剧场照明设备设计成功与否的重要标志。舞台照明不仅仅要照亮演员, 使观众能够看清台上的表演, 更重要的是要充分运用照明技术, 强化艺术效果, 使观众能够身临其境。

舞台美术是一门综合性十分强, 技术和物质十分繁杂的艺术表达形式, 这一繁杂会给舞台美术设计人员带来很多限制和麻烦, 使这一工作进行的十分困难, 同时还需要有特别的科学技术以及文化艺术修养。但是也就是这样的矛盾, 一方面带着限制和困难, 另一方面又使它比其它造型艺术拥有更加丰富的手段, 使其具有独一无二的特色与得天独厚的魅力。

舞台美术和舞台灯光就是这么不可或缺的存在, 在整个舞台表演过程中相互配合, 相辅相成, 共同辅助完成整个作品的全面表达, 通过各种不同的设备以及先进技术, 创造出一个立体、生动、形象的场景以及人物形象, 从视觉上带给观众冲击, 使其更加直观的了解剧情以及人物特点, 能够身临其境感受整个戏剧带来的情景与思想。舞台美术和舞台灯光在表演中占据的比重以及所发挥的重要作用使得它们必须与先进的科学技术相接轨, 不断发展完善, 紧随时代潮流, 充分满足现代观众越来越挑剔的眼光和严苛的需求。

摘要：随着舞台灯光在舞台表演中起到越来越重要的作用, 舞台灯光艺术效果的研究也愈发受到人们的重视。舞台美术是以其内容和意境的深度来感染人的, 它通过舞台上的气氛、情调, 在戏曲的演出过程中, 起着表情达意、揭示思想的作用。

关键词：舞台灯光,舞台美术,艺术表达

参考文献

[1]关淼.舞台灯光现代化设计意识浅解[J].黑龙江科技信息, 2010 (11) .

[2]温胜旗.我对舞台灯光的感受[J].艺海, 2011 (06) .

[3]黄世广.舞台灯光在舞蹈作品中的应用浅析[J].大众文艺, 2011 (09) .

舞台灯光的艺术魅力 第9篇

关键词：舞台灯光,艺术魅力,表现手段

面对当前的情况, 舞台灯光师更要全面提高自身的综合素质, 才能适应本职工作, 担当起舞台艺术的大任。自古到今, 艺术与文化都是相通的, 提高人的文化底蕴, 才能提高人的艺术审美, 这是有道理的, 另一方面艺术是文化的一面镜子, 他反应了文化的特征和本质。因此, 文化艺术学在一些艺术院校作为参照系来讨论艺术问题, 研究艺术现象的综合性交叉科学。

一、灯光与舞美其他元素的结合

事实上, 灯光不仅起到照明的作用, 在舞台上同布景、道具、化妆紧密配合, 不断升华, 使造型艺术在灯光的照射下产生奇特的效果, 亮化的同时也要起到美化的作用, 共同完成整体的舞台艺术。还有, 在舞台演出时, 灯光还可以和音响相配合, 比如闪电、下雪、下雨等都要和音响配合, 使雨声和雷声、闪电相一致。如舞蹈《云南印象》“在天地混沌的时候, 没有太阳, 没有月亮, 四周一片漆黑, 音响发出锣鼓声, 敲一下, 东边亮了;再敲一下西边亮了 .....”混沌初开, 以鼓雷鸣, 就是音响和灯光的完美合作。再有舞蹈《小城雨巷》, 在整个舞蹈中, “景致美”是很少见的, 表演中, 演员在灯光的衬托下, 行走在独具特色的江南民居之间, 烘托出江南建筑的清雅、大气。让观众感受了江南水乡的独特魅力。

二、烘托人物情感

舞台灯光可以通过角度、色彩、风格等不同手段为演员的表演服务, 使舞台灯光的感情色彩与演员的情感相一致, 当演员再现情感悲伤时多数都使用冷色光, 演员表演喜悦时多数使用暖色光来加以烘托。此外, 灯光师还可以使用追光手段来强化演员的面部表情, 可以起到影视剧中的特写镜头的艺术效果。

舞台灯光的颜色在舞台上可以强调人物的表演、时间的变换、周围环境以及季节等。还可以帮助演员感染情绪, 引起人们的联想, 没有灯光效果的舞台将会黯然失色。成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物, 尤为重要是以景托人。如昆剧《血手记》中, 灯光设计师在20分钟内巧妙的把扮演铁氏的演员在台上又唱、又舞、跪倒爬起的一个杀人而导致的精神病的女人表现得淋漓尽致, 通过红光紧紧伴随她, 红光打在他的的手上和地上, 这表现了在主人公的眼里到处流满了鲜血, 很快要吞噬他的灵魂, 使她晃晃不可终日。

三、再现时空变化

舞台灯光可以展示时空的变化, 借助灯光的变化, 舞台上可以从几秒到几十年的沧海变迁, 利用切光效果使舞台产生蒙太奇效应, 如《失去的孩子》剧中的一幕, 小姑娘生日庆祝结束后, 她拿着父亲给他的水晶球细细端详, 这时灯光渐渐暗下来, 演员纷纷退场, 一粟微弱的灯光打下来, 照着小女孩手中的水晶球, 这是从黑暗中走出一个成年女子从女孩手中接过水晶球, 小女孩退场, 完成了时光的变化。灯光的叙事功能与心理功能得到了完美的发挥。

四、创造舞台气氛

在上海戏剧学院1981年演出的《罗密欧与朱丽叶》时, 金长烈教授的灯光设计受到一致好评。朱丽叶自刎之前, 淡蓝色的追光射在她身上, 随着她的感情的起伏波动, 追光不断调整光照的大小与明暗度。当她死在罗密欧身边后, 上场门粉红色的流动追光, 又以低角度投在他俩身上, 以显示爱情战胜了世仇, 和解的曙光即将到来。灯光照亮了朱丽叶的心理空间, 灯光成了朱丽叶的无声独白, 灯光随着人物的情感变化而变化。灯光发挥了它的精神力量, 的确在全剧中起了灵魂和血液的作用。著名戏剧家孙浩然著文赞扬说:“在这次《罗》剧中, 灯光起了很大的作用, 更为全剧铺下了悲剧的感情基调, 它还着力渲染了各场必要的气氛, 而给人以深刻印象的是它创造了深邃的诗的意境。”是为至评。

舞台灯光的艺术功能 第10篇

关键词：舞台灯光,作用,效果

舞台表演中灯光艺术占有十分重要的地位, 能够吸引观众的眼球, 让观众的思维跟着灯光的转换而改变, 不断地激发观众的思考, 让观众的注意力始终停留在舞台表演上。除此之外, 好的视觉角度能够让观众真实的感受到舞台表演的每一个细节。

一、时间和空间的装换

要想实现舞台表演的时间与空间上的自然转换, 我们需要利用的最基本的东西就是舞台灯光, 它能够很好地满足这个要求。通过对于灯光色彩和亮度的艺术处理, 让舞台灯光能够随时的跟着情节发展的步伐前进, 让整个舞台充满立体感。

灯光是演出空间构成的重要组成部分, 是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的展现, 并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。灯光是内心情感的流露, 是情感的延伸, 它通过光影来作用于观众的心理, 使观众产生联想和想象。光影效果在戏剧艺术中, 主要是通过灯光的色彩、节奏与强弱来表现环境、渲染情绪气氛、揭示放大人物的心理矛盾。比如:光亮、光明象征热烈、善良、神圣和正义;而黑暗则象征阴冷、邪恶、恐怖与神秘等等。设计灯光时应该全面、系统的考虑人物和情节的空间造型, 严谨地遵循造型规律, 运用好光影效果来配合舞台特技, 导引观众视线, 塑造人物形象, 烘托情感和展现舞台幻觉, 创造剧中需要的空间环境, 渲染剧中气氛, 显示时、空转换, 突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏, 丰富艺术感染力

二、观众视觉与听觉的统一

一场完美的舞台演出, 需要各方面人员和技术的相互配合, 协调统一。什么样的故事情节就会出现什么样的人物情感与之对应, 什么样的人物情感就会出现什么样的人物表情和什么样的背景与之呼应。悲伤的故事情节, 忧伤的音乐, 暗淡的舞台灯光, 实现视觉与听觉的完美统一, 给人一种整体的完美统一, 这才是一次完美的舞台表演。舞台灯光能够将舞台上的艺术淋漓尽致的展现出来, 可以说是艺术中的精华。一个大的舞台借助灯光的自然美的特点, 将各种颜色的灯光相互搭配在一起, 展现出色彩融合的静态美, 营造出属于舞台的独特艺术美。

舞台灯光是舞台的一种艺术, 使用灯光自然美的特性, 能够有效将各种灯光进行融合, 制造出独特的舞台感受。使用不同的灯光可以形成不同的感情色彩, 可以有效配合舞台上演员进行表演。明亮温暖的灯光能够给人积极向上的激励, 暗沉的灯光会带给人消极悲观的情绪。不同的灯光色调都能带给人们不同情感体验。例如白色纯洁、红色热烈、蓝色忧郁等等。灯光实际是可以使用不同的表现形式制造不同的效果。将舞台表演情境变为一种艺术的表达, 是人们能够充分体会到舞台艺术的美感。舞台灯光不仅仅能够展示舞台艺术的独特魅力, 还能够有效的体现精神世界, 将观众代入舞台表演的情感世界中去, 能够有效的对观众进行情感的传递。成功的舞台表演都会有经过精心设计的舞台灯光。人们在灯光环境中能够体味到舞台艺术表演的独特艺术魅力, 舞台灯光设计师使用灯光的流动将现实世界与舞台表演进行融合, 使观众能够通过灯光更好的进入表演世界中去, 感染观众的情绪, 更好的进行为舞台表演服务。

“舞台灯光”的灯具应用与介绍 第11篇

［关键词］舞台灯光灯具应用灯具介绍

舞台灯光就是利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术。其作用是根据演出要求，按照舞台美术的整体构思，运用舞台灯光的技术设备及手段配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。作品根据演出内容的需要，以情节，动作，台词，音乐，效果为契机确定灯光渐暗，渐明，切光，压光，突明，突暗，等变化。如心里联想所需要的明暗变化，同时，恰当的运用变化衔接点和视觉效果持续时间的长短，充分考虑到观众欣赏心里的需要，合理的使灯光与舞台情景画面连接起来，构成具有表现主题和视觉语汇的连续的舞台画面效果，从而影响观众的情绪变化，形成演员与观众进行情感交流的特定氛围。

一、舞台分类

以舞台和观众席分镜框式和开放式。1、镜框式：这种舞台设有一个舞台框，基本特征是以舞台口为界，把演出场所（舞台）和观众席分割成两个不同的区域。2、开放式舞台：这种舞台不设舞台框，舞台和观众席同处于一个空间。根据舞台和观众席的分布形式不同，又分：中心式、伸出式、终端式、多功能式。

剧场照明设计是否成功，是以舞台灯光的处理是否得当为标志。舞台灯光不仅要照亮演员，让观众看清面部表情、神态和动作，更重要的是充分运用照明技术，调动灯光操作等手段来强化艺术效果，使观众有身临其境之感。舞台照明方式一般分为三种：

a.一般照明。指顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环，以及葡萄架上、天桥上的照明。

b.重点照明。指面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内(外)侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

c.装饰照明。指天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

二、舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置

舞台灯光按其使用功能主要分为两种：可调光的调光回路；不可调光的直放回路。舞台灯光的常用光位，要想做号专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光......等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下鄂所形成的阴影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：自观众席或其他位置需要的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

常用的光位里面，应该安装哪些灯具合适呢？选择适当的灯具，必须考虑舞台的全方位因素，因此，了解常用灯具及特点，是不能缺少的。

1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。

3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

4、散光燈：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。

5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置 辅助面光照明。

7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用较为广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用，主要特性是射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。

8、AC灯：光束感强烈，常用于做光束效果用，灯具必须8支连接，可以通过灯光师的感觉，做出百变的效果。

9、投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。现在以上的效果，电脑灯已经都能呈现出来了。

10、成像灯：其光束角有多种，可以根据需要选择应用，常见的有5度、19度、26度、36度、50度等，主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方形、菱形、三角形等各种形状，或投射出所需各种图案花纹，功率也有750W、1KW、2KW等可选择配置。

11、电脑灯：这是一种由DMX512信号控制的智能灯具，其光色、光斑、亮度均优于以上介绍的常规灯具，是近些年大家最最最常用的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等淡化掉，所以在选用上要特别留意。

12、追光灯：是舞台灯光的灯具，特别是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可以改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以有由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8－10M追光灯、15－30M追光灯、50－80M追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。

舞台艺术上的色彩，能带给人不同的感觉，每种色彩能代表不一样变化。常用的色彩变化有舞台灯光换色器和电脑灯、LED灯。其中舞台灯光换色器又分为两种： 1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80－90年代中期主流产品，目前已接近于淘汰。2、舞台电脑换色器：是90年代中后期开始兴起的新型换色器，其采用国际标准的DMX－512信号输出，可由专用控制台控制，也可连接电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点。

三、灯光控制设备

目前市场上的灯光控制台，已经全部都是数字控制台，在数字控制台的前生，就是模拟控制台。模拟控制台，每一根信号线只能控制1支灯具，如果需要同时控制30支灯具，就必须在台子的信号输出口，连接30条信号线，这是多么痛苦的事情。如今，数字控制台已经广泛被灯光师使用，它采用的是国际标准的DMX－512信号输出，台子的每一个信号输出口，就可以控制512路。常见的有512路、1024路、2048路等，如果加上扩展器，就可以无限扩展更多的信号输出。在了解了灯位、灯具特点和控制设备后，就可以根据各自特点、使用规模的大小、用灯的繁簡，因地制宜地设计出正确的使用方案了。

现代的舞台灯光系统，设计者对舞台灯光提出了一个新的管理理念－－－集中控制。就是把多台功能效果各异的数字灯光设备连接起来由一部数字控制台。譬如把数字调光硅箱、数字换色器、电脑效果灯、电脑换色器、数字烟机、数字泡泡机等统统连接到一个电脑控制台上，由灯光师来控制。灯光控制系统一旦出现故障，演出将无法进行，如若导致现场一片漆黑，后果将是灾难性的。我们所做的一切都将前功尽弃，所有的努力也都负之东流。可以说，灯光控制系统是影视舞台文艺演出的命脉，它的安全性能是否可靠，是文艺演出和演出现场成败与安全的根本保证。因此，要设计稳定可靠的舞台调光系统，不仅需要有高亮度高稳定性的舞台灯，更需要一个运行稳定可靠控制系统。

结语

如今舞台灯光灯具的更多样化，观众对舞台的渴求更专业化。对舞美工作者艺术水平的提高也提出了现实的要求。相信随着灯光照明系统的不断更新完善和舞美工作者素质的日益提高将使我们的舞台更具时代气息。更具诱惑力，更加精彩。

参考文献：

[1]金长烈，柳得安，姚涵.舞台灯光.机械工业出版社， 2004；

[2]王宇钢，周新阳，朱丹.舞台灯光设计.中国经济出版社， 2006；

[3]张悦宇.剧场舞台灯光配置.百度文库 http://www.docin.com/p-728940528.html。

谈舞台灯光的发展 第12篇

一、19 世纪剧场中舞台灯光煤气灯的使用

1780年瑞士化学家阿干特(Argand)设计的油灯,在灯上加了一个玻璃罩,提高了燃油率,更明亮更安全。19世纪剧场中舞台灯光发生了重大变化,主要革新是对煤气灯的使用。虽然18世纪末已经在试验煤气灯,但直到1815年煤气灯才开始在剧场中真正用于舞台照明。1817年伦敦的朱瑞巷剧院和考文园剧场都装上了煤气灯,产生明亮、均匀、弥漫全场的灯光效果,而且可以根据需要灵活增强或减弱灯光的亮度。新能源的使用,使舞台亮度第一次达到设计师的心愿,可按自己的意图进行灯光设计,导致了许多写实效果的试验,使幻觉性布景得到进一步提升。法国达盖尔逼真的“洋片景”即是在这一时期发展起来的。19世紀后期一座英囯舞台使用了顶光、侧光和脚光,用灰光灯或碳孤灯做成的聚光灯将一道强光射向舞台。

开始阶段,煤气发生站要由剧场自行安装和运作,花费昂贵,使用并不普遍。到1840年,城市中已能供应管道煤气,煤气灯在剧场中被广泛使用。到1850年,发明了煤气控制台,通过开关,分支管道和喷嘴,可以把舞台上各个部位的灯都集中到一处操纵台加以控制。据记载,法兰西歌剧院中装有88个开关,控制着960个喷嘴。灯光的渐明渐暗、突明突暗、光区大小以及明度和色彩变化都可由操纵员通过旋钮系统进行控制,灯光的可控性达到空前的自由,灯光的效果无限丰富起来。

二、舞台聚光灯、灰光灯和碳弧灯的使用

煤气灯主要的作用仍局限于使光的亮度均匀,仍属普通照明,而舞台上还需要集中的强光或光束来营造气氛和烘托景物,要由聚光灯来体现,随之发明了灰光灯和碳弧灯。

灰光灯由德鲁蒙特(Drummond)于1816年发明,到19世纪中期已被普遍使用。这种灯由一个氧气罐和一个氢气罐组成,两种气体喷向中间的一根石灰棒,引起燃烧产生强烈的白光,周围配上灯箱,装上透镜,成为一盏光束清晰明亮的聚光灯。灰光灯的每盏灯要有专人操作,保证氧氢两喷嘴始终对准石灰棒。

另一种聚光灯被称为碳弧灯,用电流接通两根碳棒,两根碳棒间的空隙达到一定距离时产生白炽的电弧,出现强光,配上透镜即成为聚光灯。这种灯最早于1846年在巴黎歌剧院被使用,利用碳弧灯制作出一个太阳升起的特殊效果。碳弧灯的光束容易闪烁,噪音又大,因此并不能完全取代灰光灯。聚光灯起初用于创造太阳光和月光等特殊效果,以及被用作“追光”来突出演员,随后逐渐用来作为演区光,舞台侧光也开始在舞台上运用。

煤气灯、灰光灯和碳弧灯的使用,意味着舞台艺术在引进新的科技发明后达到了一个新的高度,舞台气氛更为逼真,特殊效果更为神奇——月亮可以射出皎洁的月光冉冉升起,坚固的城墙可以突然不见,人物可以魔幻般地出现和消失……新光源驱动了舞台艺术的发展和创新。

纽约布思剧场(Booth's Theatre)1869年建成,拥有当时纽约第一流的设备。1869年2月首演《罗密欧与朱丽叶》,布思与其夫人分演罗密欧与朱丽叶,剧中使用了灰光灯或碳弧灯造成月光的感觉。

三、电灯在舞台灯光中的使用

1879年爱迪生发明了钨丝灯,电灯逐渐取代煤气灯成为标准的发光体,到1900年欧洲几乎所有的剧场已改用电气照明。电灯的使用在舞台灯光史上开辟了一个新纪元,使演区和天幕气氛的多样变化从此成为可能。19世纪末,随着电灯和聚光灯的运用,舞台上完善了面光、顶光、天幕光、侧光的布光系统。灯光在舞台设计中开始扮演越来越重要的角色。现代舞美的开创者阿披亚(Appia)的舞台灯光理论就是建立在电灯进入舞台的基础上,此时舞台美术迈入了一个新的时代。

舞台灯光是一种美的艺术,不一样的灯光效果可以营造出不同的气氛,渲染出不同的色彩,展现出不同的意境,从而将作品的深层内涵通过艺术形式体现出来。

摘要：文艺复兴后,戏剧演出移入室内,灯光就成了演出中的一个重要因素。虽然在19世纪前,长期的演出实践已积累了许多营造舞台气氛的方法,但效果较差,原因在于灯具简陋,主要是蜡烛和油灯,亮度不够,且无法有效控制明度变化和光区大小,灯光的作用仍局限于照亮舞台。到1900年,欧洲几乎所有的剧场均已改用电气照明。电灯的使用在舞台灯光史上开辟了一个新纪元,使演区和天幕气氛的多样变化从此成为可能。19世纪末,随着电灯和聚光灯的运用,舞台上完善了面光、顶光、天幕光、侧光的布光系统。灯光在舞台设计中开始扮演越来越重要的角色。