美术特色学校范文（精选12篇）
美术特色学校 第1篇
一、特色课程体系是办学基础
特色学校只有用高质量的特色课程做支撑才具生命力, 校本课程开发从某种意义上讲, 就是彰显学校特色, 提升学校内涵的过程。制定分年级、分专业教学计划、教学大纲, 在长期美术教学实践基础之上编写校本美术教材。从素描、色彩、工艺、速写等基础课程, 到“油画”“国画”“创意设计”“泥塑”等纯艺术和实用美术的课程, 让学生根据自身的兴趣和能力有针对性地选择专业课程和学习内容;还可以根据实际情况开设色彩构成、色彩头像写生、风景写生、环境艺术设计等新课程内容, 为专业教学注入活力。
为拓宽学生视野, 学校可以设实践类课程。如野外采风写生、社会公益活动、美术实践活动、专题画展等。每年组织学生到写生基地写生、到工艺美术厂实习, 为附近的机关、企业、学校制作广告、绘制壁画、装饰设计等专业服务。校本课程体系的建设可以为学生的全面发展和个性发展提供了空间与舞台, 收到良好效果。
二、有针对性地抓好文化课教学
美术专业的学生文化成绩差, 接受能力差异大, 导致文化课教学面临很大的压力。可以在课程标准的指导下, 根据学生的实际需求, 在课程标准的“弹性”上下功夫, 对常规的语文、数学、外语等课程进行合理的改编、扩充、整合、拓展, 并以学案的形式呈现, 使每一个学生都在原有的基础上有所进步, 在鼓励与赏识中成长, 大大提高了美术生的文化素质。
三、强化学生管理是办学生命力
艺术生活泼好动, 思维活跃, 他们有个性, 却不愿被过多的条条框框所限制, 表现为行为自由, 纪律松散, 穿戴出格, 有些学生常常身染一些恶习却美其名曰“艺术个性”。针对这些现象, 学校在纪律上突出了一个“严”字, 在思想行为上突出了一个“导”字, 引导学生认识不足, 改进缺点。
首先是“严”, 严格管理, 加强对学生良好行为习惯的培养是学校管理的重要内容。其次关键是“导”, 抓住特色做文章, 以美术特色教育为载体, 开展一系列以美辅德、以美益智、以美健体等全方位实施美术特色教育的活动。要求教师将“美术特色融入文化课堂”, 比如语文教师组织学生举办“学生诗画作品展”、组织“话剧表演大赛”。编辑校刊校报, 手绘封面、插图。
四、加强师资建设是办学保障
首先, 是为丰富绘画艺术风格, 使美术教学异彩纷呈, 从知名美术院校选拔优秀毕业生, 充实到专业教师队伍中。
其次, 是实行岗位聘任制, 建立竞争上岗、定期考核、奖惩分明、能上能下, 合理使用人才的竞争机制, 增强了教职工的危机感、使命感和责任感。
美术特色课程及学校社团开设 第2篇
教育体制的不断变革，小学美术绘画课程已经被作为一门全新的课程列入到小学课程教学活动中，我们美术学科也提出了五大学科核心素养，也即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。需要说明的是，这五个学科核心素养不是只针对美术专业人才而设定的，而是面向全体公民，尽管美术专业人士可能在五个核心素养方面表现得更为突出。
核心素养时期的美术课程，绝不是画出一张画，做出一个泥塑、剪出一张剪纸，美术课程需要解决的是孩子们的独特的思维方法，这一思维方法要从人类历史上无数创造（造物及艺术作品）中，获取一种思维的趋异性、独特性、变通性、转化性、多元性等等。
当每个学生能够在美术课程里，将自己积淀的美术思维方法用于他的其他课程学习和日常生活处理问题的方法时，当他们能够基本做到艺术化生存的时候，其核心素养才是真正地达成了。
美术核心素养（能力）的形成需要通过课堂上情境的创设，令学生们能够在问题情境中，结合自己的生活经验、美术思维、表达能力去解决某个问题。传统的美术课，让学生画一幅画，看画的像不像？ 难道就是参照、摹仿式的造型了，这样就是美术课？小学生学习美术就是为了学习造型吗？假如仅仅是造型的体验，对学生们日后的生活有何用？即便是不在学校学习，当下各地城市里、旅游点里也有也能照葫芦画飘呀？美术课程的意义在何处？学生如何形成美术核心素养与能力呢？
核心素养时期的美术教育追求“智慧”，强调知识之间的综合联系。这极大改变了传统教学的面貌，让我们的课堂教学真正地从儿童的角度出发进行设计，着眼于学生终身的发展与个人兴趣。
以上是我对核心素养下美术课堂的理解，由此，基于本校的美术课堂及美术社团活动，我想提出以下几点建议，望领导批评指正：
一、美术常规课堂建议
（一）美术连堂制教学（80分钟）
美术是一门操作性、实用性非常强的学科。自实行课程改革、使用美术新教材以后,美术课的动手实践内容有所增加,或画或剪或粘或贴或揉或捏等。一堂课内教师在完成知识的传授、经典作品的欣赏、现场示范等必要步骤后,留给学生的时间已经不是很充足了,大致的时间分配为教师引导分析面授15分钟,学生操作练习25分钟。根据课程内容及学情,教师讲的时间有可能还要长一点。留给学生操作的时间会更短，而在较短的时间里让学生通过理解、探索、合作交流，最终完成一幅作品是不太现实的。如遇大型手工活动，未完成的作品很难保存，一定程度上影响学生的创作激情。
建议：80分钟连堂制，学生能够尽情的书画和创作，在体验乐趣的同时完成优秀作品，布置校园文化。
（二）美术组教研活动
首先，美术教师的任课问题。我校美术教师平均每周16-18节课 加上善美课程活动，有时会达到20节课。美术组都是年轻教师，都有一腔为教育奉献终身的热情，更愿意扎身于美术教学改革活动中。但在校的时间有限，平均每天4-5节课，经常一个班一个班的穿梭，进行学习、备课的时间和精力就会相对减少，从而不能把每节课都打磨成适合学生的精品课程。
建议：美术组增添数名新成员，合理分工，增加备课与教学设计时间，把每堂课都打磨成适合学生的精品课程。
其次，美术组备课问题。美术不同于其他学科，课堂上除了讲，更多的是画，有时也需要教师现场做范画。同时，教师要讲的不仅仅是课本上的东西，还要涉猎传统文化、节日庆典等各方面的知识，以及善美课程、社团活动都需要教师提前备好课，做好教学设计，画好范画，提高教师自身的基本功。这就需要美术组教师有更多的绘画空间。
建议：成立美术教研组，办公室一侧放办公桌，一侧放绘画书凳（条件允许的话），让教师巩固绘画功底，学校在大型美术作品展时，也可展示教师作品。也可与综合活动实践教师一个办公室，综合活动实践的开放性、生活性与自主性与美术有密切的关系，目前我校的综合活动实践课程除种植外都与美术课有异曲同工之处。
二、美术社团活动建议
（一）建议开设社团活动课程
黏土社团（超轻黏土、软陶）（社会实践课可选）
纸艺社团（剪纸、衍纸、瓦楞纸、皱纹纸、三角插、折纸
（社会实践课可选）
图左瓦楞纸 图右衍纸
水彩
水墨画
水墨画、水彩画社团
重彩油画棒、色粉画社团
致敬大师、致敬经典（传统文化）社团
版画社团（纸板、吹塑纸版、胶板）
纸浆画（社会实践课可选）
布语社团
（牛仔布和生活用布，融入刺绣，十字绣）
沙画社团 绳编社团
（社会实践课可选）
素描社团
动漫社团（黑白装饰画）石头画社团（社会实践课可选）书法社团
（二）取消部分原有社团
1.水粉画社团
应试性太强，原为高考培训班重点科目，不适合小学阶段。2.工笔花鸟社团
步骤繁杂，美术功底要求高，多为高年级学生练习。3.简笔画社团
简笔画近年来被多名美术名家所摈斥，它单纯的要求形体的相似而禁锢学生的思维，不符合核心素养的理念。
（三）社团要求
1、双向选择权
学生可以根据社团教师的介绍或作品来选择社团，教师也可以根据学习情况选择学生。不适合或者消极厌学的学生，教师有权利让其退团。
2、社团考核制
所有参加社团的学生必须参加期中与期末考核，各完成一幅大型作品，为校园文化做准备。
3、社团上课时间
社团上课时间为一下午或3小时，让学生有足够时间完成作品。
4、社团教案
每位任课教师要准备一份详细教案，教学目标明确，教学层次清晰。从接触新课程的普及常识至课程的由简到难要设置合理。教案经过美术组集体备课讨论后方可使用，不恰当之处随时改正，课程必须严格按照教案实施。学期末教案上交美术组，建档保存，重复使用。
5、优秀社团成立善美精品课程
经过学校领导观察考核后，优秀社团成立善美精品课程，例如牛仔布语社团，可以作为学校的特色，成立善美精品课程，自制或购买教材，广泛教学。
三、校园文化建议
广泛应用学生作品
1、挑选平时课堂与社团优秀作品布置校园文化，增加文化底蕴。
2、每层楼道一个主题，由一位教师负责。
3、楼道里陈列学生水彩作品【24节气】
4、大厅陈列剪纸与书法作品。
5、与学校特色戏曲进校园融合，让学生创作戏曲水墨画，京剧脸谱等，体现传统文化底蕴。
美术特色学校 第3篇
1. 在美术分科条件下评价标准的学科体现与学科间相互融汇。
著名教育心理学家布鲁纳认为：“教一个人某门学科，不是要他把一些结果记下来，而是要叫他参与把知识建立起来的过程。” 在对美术进行分科教学时，除了注重学生在单个学科中的评价外，还要注重学生的美术综合能力的评价，应该明确学生不仅具备各科的美术知识与能力，更应该掌握美术学科间的共性。要通过在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、态度习惯、兴趣爱好、构思创意、探索能力等全面的综合评价来提高学生在美术方面的观察力及想象力，挖掘他们的创造力。使我们能在学生的学习成果中，看到他们美术学习中的审美与创意，通过学习得到真正提高。
在分科教学后，素描、色彩、速写学科的教学中有着不同的教学目标与重点，如素描会强调对物体的塑与画面空间的处理，色彩则注重学生对绘画对象的色彩感受与表现，速写的重点在于对对象的快速记录和表达。教学目标不同，它们的评价标准也会有所各异，但对于一些学科间的共同的问题如“构图”和“画面空间表现”、“整体性”等方面我们可以通过对三科教学内容和标准进行整合，从而使教学更为有效，令学生可以对学科间的共同规律更加了解。
2. 分层模式下评价中“因材施教”的体现。
教师对学生的水平有较全面地了解，并据此制定出不同层次的评价标准。到每层甚至个人，在实际的教学当中我们将学生按其学习情况、根据学习要求分为不同的层次，因为每个学生的学习情况不同，设定的教学评价标准也不同。比如高一下学期速写的教学内容为人物动态，我们根据学生的水平高低分成A、B、C层三层，A层的同学综合能力较为突出速写的触觉比较敏锐，在让他们刻画好人物动态的基础上，我们可以在评价中更加强调表现对象动态的生动性，使这部分同学的动态表现能力可以进一步的提升，对于B层的同学则引导学生将观察与表现结合在一起，合理地将对象的形体动态表现准确，对于这层学生的评价标准，形准应作为重要的要求，而对于写实基础较为薄弱的C层同学他们对形的触觉普遍薄弱，但从他们的画面我们也可以看见这些同学也存在不同的优点，至少很多同学的画面会让人觉得有一定的趣味，如果仅以形准作为唯一的评价标准来否定了他们的学习，显然会打击了他们对画画的兴趣。因此对于这层同学评价的标准可以放宽，在评价中引导他们，大胆地去观察和表现，在评价中不以形准作为唯一标准。当他们可以放开去表现了，再引导他们多注意观察形体比例，这样教学的最终目标也就不难达成了。
二、美术特色教学评价中素质教育和人才培养结合的体现
在美术特色教学中，我们应该通过评价的引导，令教学由单纯的给学生传授技能转变为全面提高学生的综合能力，达到不仅让学生打下扎实的绘画基本功，而且提高审美能力，让学生通过学习正确认识艺术的本质，开发学生创造性思维，使学生通过教育活动将艺术知识与艺术想象达到融会贯通。因此美术特色教育的评价应该围绕学生的技能、思维、审美能力的全面提升来进行。
1. 通过在评价体现技能的掌握。
技能教育是对学生绘画能力的培养。素描、色彩、速写是艺术类高校的高考科目，也是美术学习的基础，是整个美术教育的中心环节。为了学生能将所学的知识与技能理解并灵活运用，在美术特色教育的评价当中，技能的体现是不可少的，但美术本身是一个相对感性的学科，没有绝对的标准，这也给技能的评价带来了一定的困难。因此老师在评价中必须根据学科知识和依靠本身的经验对学生学习的知识点进行梳理，找出学习中必须掌握的知识点，如素描的形体透视、色彩的调性、速写的人体比例等等，有明确的理论依据的知识作为标准，通过多种评价手段来确定学生是否掌握，
2. 通过评价激发创造性思维。
教育要重视学生美术方面的可持续发展，因此美术特色教学除了技能的培养以外，对学生创造性思维的开发也十分重要。但要令学生未来在高校或社会中更具竞争力，学生对事物有独特的感受和创作性的思维在美术教育中是十分重要的，在美术教学的评价中应当凸显学生这方面能力的发展。
在评价中，学生的作品中的创造性应该得到教师和其他同学的认可和自我的肯定，学生创造出的作品不应该是千幅一律的风格，而应该是学生的激情表达和个性的发挥。在课堂创造让学生有可以自由发挥的空间，首先要消除学生的顾虑，不能以教师的主观为评价依据，尊重学生的情感发挥，鼓励艺术个性的表达，嘉奖与众不同的的创造思维方式，并加以适当的引导，促使学生发现自我、掌握自我、创造自我，为以后的专业学习打下良好的习惯，促进学生综合能力的提高。
三、评价方式的多样性
在美术特色教育中，美术教师只根据个人的审美倾向对学生的绘画作品打上“优”“良”“中”“差”或分数作评价的方式会显得过于单一，学生没有参与评价，不能培养学生欣赏美的能力。在美术课堂中应建立多种形式的评价制度。通过采用多种形式发展和促进评价，采用多种的评价策略，使学生欣赏美、表述美、创造美的能力得到了提高。
1. 师生互动的评价方式。
通过学生间或小组为单位的自评和互评营造一种自我循环式的评价氛围，养成互相合作的习惯。教师在这种评价关系中，就要放松对学习成果的评价，重视学生的充分参与，这种形式会更有利于学生发自需要的学习交流和学习主动性的培养。
2. 情感教育的评价方式。
对学生的学习过程和作品进行评价的目的，既非鉴定亦非选拔，而是为了激发学生的学习热情。当学生在学习中缺乏自信时，会在课堂上出现不敢画或者在画画的过程中判断不出自己画面的好与坏，只看到画面的不足看不到自身的优点等表现。因此，在教学评价中应尽可能地给予学生肯定性和鼓励性的评价，让学生看到自己在学习中取得的进步和成绩，体验到成功带来的喜悦，激发永无休止的追求意念和力量，这是教育中的情感教育的手段之一。
3. 重视过程的评价方式。
采取对某一时间段为单位进行评价的方法，对学生的学习进行跟踪，让学生把课堂上的完成和未完成的作品，甚至失败的作品等一些能体现学习过程的资料收集起来进行跟踪评价。教师可以通过作品集了解学生的整个学习过程，对学生知识掌握程度、情感的反映更为客观。学生也能从学习过程中看到自己的进步，激发自身的自信和不断追求进步的决心。
【本文为广州市教育科学“十二五”能效专项课题《美术特色高中的美术教学“分科分层”研究》（课题编号：11D044）的研究成果之一】
美术特色学校 第4篇
那么, 如何构建美术特色学校的有效课堂呢?笔者认为必须抓好以下几个方面。从学生角度来讲, 有效课堂应具备以下两个条件:一是学生对三维教学目标的达成度要高。二是在实现这种目标达成度的过程中, 学生应主动参与并积极思考。从这个角度来说, 我认为有效课堂就是学生能够主动学习、积极思考的课堂, 是学生充分自主学习的课堂, 是师生互动、生生互动的课堂, 是学生对所学内容主动实现意义建构的课堂。而要实现上述目标, 教师的作用尤为重要。从教师角度来说, 有效课堂必须充分发挥教师的主导作用, 运用多种教学方法和手段激发学生积极参与课堂教学的过程, 主动建构知识, 从而凸显课堂教学过程中学生的主体地位和作用。具体说来教师要实现课堂有效教学必须做到以下方面:
第一, 不断革新教学观念并探索高效的教学方式。教师教学观念是教师在课堂教学过程中逐步形成的一种思维定势, 它的转变不是一朝一夕之事。要转变观念就必须通过在课堂教学改革的实践过程中来进行推动。教师应在课堂教学过程中不断大胆尝试和主动探索包括指导教学、发现学习、合作学习、自我调节学习等多种有效教学的方法, 在教学实践中逐步形成适合所教学生的有效课堂教学模式。从而消除在原先课堂教学过程中因为教师传授知识所占时间过多、学生参与课堂教学环节的时间过少而造成的课时紧, 任务重, 教师为赶教学进度忽视学生情感、态度、价值观, 单纯依靠布置大量课后作业来完成教学任务, 导致学生学习负担加大, 学习主动性丧失的问题。
第二, 大力开展以学习新课程标准、研究教材和方法和进行课后反思等多种形式的校本教材培训, 进一步加强教师对课堂教学的和掌控能力。在一般情况下, 低效课堂是由于我们教师对新课程标准和教材的学习与研究的不足造成的。正因为在这方面的不足影响和制约了教师对课堂教学的掌控能力, 这种能力欠缺反过来又影响课堂教学的效率。要解决这一问题主要还是要开展对教师多种形式的校本培训, 加深对于课标和教材的深刻理解把握, 抓好备课的各个环节。教师在备课过程中, 应努力避免只备内容, 不备学生的情况。教师如果教学过程中不去研究学生对所学内容的掌握情况, 不去研究学生的个体差异, 不适时进行课后反思, 一切从本本出发, 课堂教学的有效性就会大打折扣, 教学的高效更无从谈起。
第三, 积极研究和设计好课堂提问。在教学过程中课堂提问是实现师生互动, 学生主动建构知识非常关键的一环。在一些课堂教学中, 教师所提的问题是无效问题、假问题、无价值问题, 这种提问不断占用学生课堂学习时间, 而且影响了课堂教学效率提高。要高效地完成课堂教学任务, 教师应注重对课堂提问的研究, 所设计的问题必须能体现三维教学目标, 遵循梯度原则和循序渐进的原则。
第四, 增强对课堂教学节奏的驾驭。平时在教学过程中由于课时不足, 教师在课堂提问环节, 不等学生思考, 立刻要求回答;或者在让学生完成课堂练习的过程中不给出明确的时间和标准, 只提出比较泛泛的要求, 学生并不清楚练习的目的和程序步骤, 失去了教师对课堂教学的有效指导, 必然造成学生漫无目的地阅读与交流。这种教学模式严重影响了课堂教学的效率。教师在教学过程中应给学生留出一定思考时间和思维空间, 明确练习时间和标准, 加强指导, 强化课堂组织, 有效把握课堂节奏。
第五, 尝试实施分组互助学习。全班教学是当前课堂教学的主要形式, 它的优点是经济有效, 但不足之处在于不能针对个别学生的特点进行有效教学。教师可在在班内尝试施行分组互助学习, 根据学生的能力、兴趣、水平等 (下转第44页) (上接第41页) 特点, 把同质学生组成小组, 进行学习。这样既便于教师因材施教, 又便于学生适应和参与课堂学习活动, 保持良好心态, 主动参与到课堂教学环节中。
第六, 探索分层布置作业。课后作业是教师实现课堂教学目标, 反馈教学成果的重要环节。教师在布置作业时应考虑学生能力差异, 避免搞“一刀切”, 探索分层布置作业。以实现教学目标为指导原则, 以提高学生学习能力为主要手段。不布死记硬背、机械训练、重复性作业, 多布置可选择性、层次性、启发性、思考性作业, 减数量, 提质量。给学生留有思考和探究的空间, 更好地帮助他们完成教学环节和达成教学目标。
摘要：美术特色学校教育教学不同于普通高中, 其课堂教学模式较之于普通高中学校课堂教学有其一定的特殊性。尝试该类学校有效课堂教学模式显得尤为重要。本文从学生和教师两个层面进行阐述, 进行有益的探索。
关键词：美术特色学校,有效课堂教学
参考文献
[1]陈琦, 刘儒德.当代教育心理学.北京:北京师范大学出版社, 1997.
[2]邵瑞珍.教育心理学.上海:上海教育出版社, 1988.
美术特色学校 第5篇
万州区王牌小学课题组
我校重庆市级课题《培养独立绘画能力，打造美术特色学校》经过三年前的分析、论证、决断、申报，到三年中的施策、实验、研究、实施，再到三年后的汇总、提炼、升华，最终物化成果取得成效。在此之中，我们作了大量的工作，现将研究工作相关情况作如下汇报：
一、课题研究概况。
我校课题《培养独立绘画能力，打造美术特色学校》是重庆市教育科学“十一五”规划中小学特色学校发展专项课题之一，于2007年6月批准立项，研究周期从2007年6月到2010年11月。本课题的来源水到渠成，顺理成章。美术学科本来就是我校的传统优势项目，我校的美术教师多次在万州区赛课中名列前茅，我校的学生在国家级、市级、区级各类美术大赛中获奖。在实施素质教育的新时代，学校从长远出发，从大局着眼，认真审视自我办学优势，深入挖掘优势科目，于2007年最终确立创建美术特色学校。其目的就是，以我校的优势项目（绘画）着手，打破传统美术教育的旧的格局，开放师生的思维，开放教学内容，开放学习的地域，确立学生的主体地位，明确教师的引导作用。注重以师生为本，从“营造美术氛围，改革美术教育，构建美术文化”的角度研究美术特色教育，探索独立绘画能力的培养方法途径、措施，提高独立绘画能力，增强美术素养，培育审美情趣，培养创新精神和解决问题的能力，塑造优秀的人格品行，打造学校的美术特色，使全校师生的美术技能和美育素质有着显著的提高。
二、研究措施。
1、加强课题领导。我校建立由张承义校长直接领导的“创建美术特色学校领导小组”和以课题小组为主的“创建美术特色学校研究小组”。
课题研究小组全面负责美术特色校本课程的开发、研究以及日常辅导工作。教务处负责美术校本课程设置，学校教科室负责课题研究资料的整理、存档。加强管理、精心组织，细划职责的课题管理使美术特色课题有计划（包括阶段性计 1
划）、有总结（包括阶段性总结）、有实践研究的各种影像照片资料。通过科学的管理使教师和学生对创建特色学校达成共识、付诸行动。
2、组织到位。组建研究队伍，形成研究网络，调动各方力量，保证研究实施。（1）万州区教科所是研究网络的指导力量，承担课题研究指导性工作。（2）学校校长是研究的领导，承担课题的研究计划的制定，设计工作。（3）学校课题组是研究网络的承担者，承担课题的操作实践。（4）学校其他师生是课题的参与者，积极配合课题组的研究实施。
3、强化学习。为了提升教师们的美学素养和美术能力，我们实行“三个一”活动。一是每一学期做一次美术专题报告会，要求全体教师参加，作好笔记，写好心得体会。二是每半学期一次专题美术研修，研修方向为中国画理论学习，并且撰写相关的心得体会，学习论文，并及时保存资料。三是校要求全校参研教师进行每周一次的中国画的实践研究活动，并且分组，选择喜欢的内容进行中国画的实践研究，我们分了竹子、荷花、松树、鱼虫、花鸟、梅花、菊花等10来个小组，进行专项突破。
4、专家引领。专家的引领使课题的研究高度才能站得更高，我校先后邀请了万州区教科所所长付开国同志、区教科所美术教研员杨廷国同志以及教科所的其他专家到我校指导课题研究工作。同时还邀请了万州区著名书画家未之祥老先生到我校指导学生绘画。
5、制度到位。建立健全的课题管理制度，确保研究工作落实有序。
6、经费到位：学校专项投入资金，由经费监管小组监督使用，使本研究顺利进行。
三、主要研究工作。
1、准备阶段（2006.10——2007.09）
查阅资料、设计课题研究方案，分析论证、申报立项等工作。
3、实施阶段（2007.09——2010.07）
（1）实践探索：在掌握情报资料和了解学校实际情况的基础上，按照预定的课题研究目标和实施策略，进行学校美术特色教育研究。主要开展了以下工作：
①大力打造学校美育环境，提炼美术特色文化。②开展学校教师美术素养的培养。
③开展学校美术教学研究。④开展学校校本美术研究。⑤进行美术学科的美育培养。⑥开展美术大型展示活动。
4、总结阶段。（2010.07-2010.10）
（1）整理研究资料，进行分析思考。（2）撰写研究报告。（3）编辑成果集 ①师生作品集。②美术校本资源材料集。③课题结题资料集。④《王牌小学美术特色教育》。
四、效果及影响。
（一）美术特色学校的创建对我校发展影响。
通过我们不懈的努力，我校美术特色教育活动的研究在三年来取得了巨大的成果，这些成果对我校及其全校师生影响很大，总体来说在于：
令教师美的气质改善，美的素养提升，教师工作精神面貌蓬勃向上； 令学生美的作品创造，美的言行文明；学生学习生活状态精神饱满； 令校园美的灵性闪耀，美的气韵流淌；校园美术环境氛围一目了然； 令学校美的文化构建，美的精神延传；学校办学理念文化卓雅不群； 令学校美的形象传播，美的名声流传；学校办学名望声誉蒸蒸日上！具体成效有：
1、内化美学素养，提升教师素质。
通过近三年的不断学习研究，我校教师自身的素质有了显著提升，一大批优秀人才脱颖而出。我校在近两年内评选为万州区优秀教育工作者，优秀教师，优秀党务工作者，优秀党员，优秀班主任，优秀辅导员比前几年大幅增加，近两年共计19名。
2、工作态度更加端正，工作成效更加显著。
通过课题的立项，统一了我校全体教师的工作方向，促使全体教师工作态度更加端正，工作积极性大为提高，工作成效更加显著。近三年来我校教师在各类正规刊物发表文章达到近20篇。参加各级各类的论文比赛年平均数从2006年的每年20篇，猛增至2009年的78篇。进行课题研究三年来，教师论文获奖共计180余篇，其中国家级7篇，重庆市级一等奖5篇，二等奖40余篇；万州区级的论文获奖有近130余篇。
3、形成了我校独特的美术文化特色。
通过本课题研究与实践，我校形成了一系列独有的办学文化，提炼出具有我校特色的校训：向上、向善、向美。向上：心中有梦，志存高远，乐观向上，追求卓越。向善：心中有爱，心地善良，仁者爱人，养成善德。向美：发现美，追求美，欣赏美，创造美。办学理念：为美好的人生奠基。校风：彬彬有礼，孜孜以求。教风：启导结合，诲人不倦。学风：博文善思，创新乐行。办学特色：唱美术戏，走王牌路。办学策略：质量强校，特色荣校。团队愿景：起步王牌，一生王牌。管理哲学：规则在先，方圆有度。学生发展目标：德品同树、身心两健、智美相携，成就梦想。
（二）我校美术特色学校的社会评价。
1、学校特色逐步显现，办学声誉日益提升。
我校自课题的立项以来，经过三年不懈努力，我校被命名为万州区美术特色学校，我校的美术特色也逐步显现。通过学校特色的确立和我校教学质量的稳步上升，我校的声誉进一步扩大，愿意到我校读书的孩子越来越多。我校由2006年9月的1200名学生，现在猛增到2100多名学生。从上级机关了解到，2010年招生范围之外希望到我校读一年级的学生报名数就达到480名。从家长会座谈、家访等方式也了解到王牌小学的社会声誉越来越高。
2、学校美术特色名声远扬，媒体舆论频频采访我校。
通过美术特色学校的打造，我校三年来知名度大大提高。先后有万州电视台、万州教育电视台、三峡都市报、重庆法制日报、三峡传媒网、三峡之窗等报社、网站到我校采访。我校创建美术特色学校的报道及其相关文章先后在上述刊物、网站上发表共计18篇。其中被拍成的电视片有3集，两集在万州电视台播放。
3、教师气质端庄才艺出众，上级机关点名参加活动。
由于我校教师素质的提高，许多教师连续被区教委、区宣传部、区财政局，区妇联、团区委点名参加各项艺术特长活动（以音乐美术为主）。我校教师代表学校参加2009年、2010年中国重庆青年人才论坛万州分论坛教育子论坛论文及演讲活动，获得2009年教育子论坛二等奖，区委提名奖；2010年教育子论坛一等奖。
王牌小学课题组
绘本，让小学美术课程更具特色 第6篇
一、绘本具有的特点和其美含义
绘本主要特点是以图为主文字为辅，借图表达一个故事引发一个意义。绘本要求图片生动易懂、幽默风趣，直观地表达了故事的发展情节。图与图之间都不是单独存在的，后面一张图紧接着上一张图的思绪，形成一个连贯的故事。绘本中的图画不再是解释文字的表现，而变成了主体，由文字来辅助它阐述一个故事。有的绘本甚至一个字都没有，例如瑞士著名儿童图书作家莫尼克·费里利克斯等描摹的《无字书》，整个绘本没有一个字，却能够完整生动的描绘故事。
在学校学习的过程中很多学生出现厌学情绪，积极性不强兴趣不高，绘本的出现为课程带来了新的生命，让学生在灵活的绘本教学中学会了去学去感受。绘本的表现在多方面，包括品德素养、生命运动、环境卫生、古代传承等类别，举个例子，绘本《视觉大发现》，共有两集16本，对培养孩子的观察力和注意力非常有好处。
二、绘本对于小学美术教育的意义
儿童在成长过程中所需的绘本不同，随着儿童成长，文字阅读能力也会随着增强，在儿童成长到一定时段后，绘本就要慢慢减少。绘本能引导儿童去想象去创新，在课堂上老师尽量要求他们去创新，而不是对着绘本一分不差的画下来，让他们自由去想。在传统认知上，人们觉得想象力和创新能力都是与生俱来的，其实想象力是通过所看所闻产生的，所接触得越多想象就越宽，更增强了学生自主创新、学会交流的技能。绘本也有助于提高学生的审美能力，学生要在老师的指导下学会发现美术的美，用心灵去感受，美术是有灵魂有生命的，在教师的演讲下投入到美的境界中。《马车上的熊》系列有四本，作者是列夫托尔斯泰，叙述的是熊遨游的故事，由熊联想到去世界各地饱览风光。从形状、线条、色彩搭配等给儿童带来了不一样的审美。
三、绘本融入小学美术的课程设计
课程设计取决于两种不同深度的课程编排策略，是一门课程的结构方式。教师在课前准备时，先选择好即将传授的内容知识和教学技巧，考虑怎么将书中的知识转化为简单的语言讲述给学生，解析绘本中故事的含义、作者的绘画风格和情感等。在课堂上，引导学生全身心投入绘本中，把自己想象为画中主角，拓宽学生的视野，对于学生提出的问题教师要认真作答，也可以通过学生的疑问让学生再去联想，学生通过自主学习绘本，形成独立思考的习惯。在课后，教师深入与学生交流，让学生勇敢说出自己的心声，通过交流了解到学生学习的情况，再根据所反映的情况进行优化教学方案。
四、绘本课程设计的推行和思考
绘本课程设计不单单靠学生或者教师单独来完成，更多时候还需要家长来协助，教师、学生和家长三方配合完成。绘本知识需要大量的资料来支撑，也是由学生、教师和家长共同完成，教师收集为主，学生和家长收集为辅。绘本的融入，让学生更加喜爱美术课程，从绘本融入后的时间内学生上课反馈情况可以看出学生对美术有着更大的兴趣。在绘本课程推行过程中，也遇到一些难题，首先是课程实施人力不足、物力缺乏，还需要收集并分析各类资料，保证资料与课程吻合；其次是需要花很多时间去择取资料，因为每节课的教学目标都不同，所以每次都要合理选择；最后是教师很难控制授课范围，因为授课的对象是儿童，儿童的好奇心很强但是理解能力不强，教师既不能教得太少也不能教得太多，这对于教师来说是一大难度，既要满足他们好奇心的同时又不能让他们对知识消化不良。这是值得深思的问题。对于此现象有几点建议，第一是教师方面，教师应当建立起一个小组，在备课、讲课、课后反思等方面都进行交流，将想法集中起来发现不足之处并改正；第二是家长方面，家长不应该有“教不好，师之堕”的想法，不要把孩子全交给教师便不管不顾，而应在空闲时间多陪陪孩子，带他们看绘本讲故事，与孩子和睦相处。
绘本是小学阶段最受学生喜爱的读物，学生容易被图画所吸引，这是绘本走向课程的重要原因之一。绘本融入小学美术课程对美术教学具有极其深刻的意义，不仅提高了学生学习的兴趣，还提高了整体教学质量。帮助学生在课堂之外进行学习，参与到社会活动中，增强了学生的创新思维能力。总之，绘本融入小学美术课程对美术教育具有不可估量的潜移默化的作用。
美术特色学校 第7篇
我工作的第一年,也是新课程改革的第一年,几乎每一年我都在带领学生为学业水平测试做充足的准备,而每到考试的最后关头,总有一些学生问我:“老师,这些知识点怎么样才能记住不会忘记啊?”“为什么×××平时都不背书,可是考试每次都及格啊?”等等。其实这些也是我思考很久的问题,尤其是看到一些学习态度极其认真的学生一次次的失败,看到为七门学测科目奋力拼搏而日益憔悴的身影,我自问:“怎样才能提高他们的历史学习效率,做到事半功倍呢?”通过几年的教学实践,我感触颇多,愿在此谈点拙见,希望与各位同行共勉。
一、提高学生兴趣,注重课堂效率
我国大教育家孔子曾说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”对于学生不感兴趣的东西,教师使再多的劲也是徒劳,只能是事倍功半,使历史成为“枯燥无味”“死记硬背”的代名词。因此,增强课堂的趣味性,激发学生的学习兴趣,成为提高课堂效率的重要途径。俗话说:“良好的开端是成功的一半。”每节课能否有个好的导入直接关系到这节课的成败。如果教师一上课就照本宣科,平铺直述,就会使学生产生厌倦情绪,甚至成为催眠曲。因此,教师必须讲究导入的艺术,要尽可能一开始就引人入胜,把学生吸引住。要达到这样的效果,教师首先必须依据教材内容和学生实际精心设计好每节课的导语,用别出心裁、平中有奇的导入来激发学生的学习兴趣,使学生积极主动地投入到学习中去。如,在讲《祖国统一大业》这节课时,我先播放学生比较喜欢和熟悉的《七子之歌》这首歌曲,然后借用歌名问学生:“‘七子’指哪七个地方,这些地方现在都回归了吗?这节课我将与大家共同探讨祖国的统一大动区域、调查方法和调查内容等;活动中教师跟踪督促学生细致观察,认真思考,密切配合。在热情如火被点燃的一周后,各小组都拿出了自己认为最好的环境报告,虽然文笔仍显稚嫩,但叙议结合得也像模像样。比如刘朝谨小组在去一家合资企业调查后写道:“我们在工厂的操作间看到一批批被加工、包装的产品,同时也看到在加工中产生的废水被排放,流入地下。当我们想进一步了解这废水流向哪里时,却受到保安的阻挠。没有办法。我们只好出了工厂,有的同学建议到工厂周围的水沟去看看,果然我们找到了工厂的排水沟,它是排向村中的小溪的,那是以前村民洗脚洗菜的地方,现在洗不了,这水呈红色,想想我们已不能再喝这水了……这水污染了我们的小溪,小溪会污染我们的江河,中国有多少这样的污染啊……”学生在调查中表现出机智和认真,并在思想上开始认识业。”由此导入新课,极大地吸引了学生的注意力。
其次,教师语言的运用也是提高学生兴趣,提升课堂效率的重要手段。语言是教学的重要手段,毫不夸张地说,没有语言,教学活动就无法进行。即使在现代教育技术(主要是多媒体技术)大量应用于教学的今天,也不例外。历史是一门文科性非常强的学科,而且还具有故事性,因此教学语言就显得尤为重要。历史教师大多有这样的体会:课堂上反复强调的内容,学生很可能没过多久就忘得差不多了。但他们对于电视电影中的情节却是记得很深刻,而且经久不忘。为什么会造成这样一个巨大的反差呢?原因可能是多方面的,不过我想语言的生动、引人入胜应该是电视电影能给人留下深刻印象的一个重要原因。在新课程的要求之下,中学历史教学的难度加大了,对老师和学生的要求也有了明显的提高,其中一条非常重要的因素就是对语言的要求更高了。在历史教学中,最不受学生欢迎的就是照本宣科,重复教科书上的内容,长时间这样的话,学生就会觉得枯燥乏味、毫无新意,渐渐的,也就会失去对历史学习的兴趣。要避免这样的情况,历史教师的语言就必须生动、直观、形象和有感染力,因此历史教师必须在教学实践中加强自己的语言修养,储备更多的词汇,以便恰当地加以运用,力求讲得有声有色,把历史的本来面目表现出来。如在讲第四单元《中国近代求民主、反侵略的进程》这一部分内容时,教师可直接先点明主体情感———这是中国历史上一段屈辱的历史,是中国落后于世界的历史,是中国挨打的历史。以这几句话激发学生的爱国情感,使学生融入历史情境中,从而激发学习历史的兴趣。同时,具体直观、感染力强的语言易于在学生的脑海里留下深刻的印象,有利于提高课堂效率。
二、注重教学方式的多样性,提高学生的参与性
在教学过程中,教师要注重多种教学方法的灵活应用,放手让学生参与教学活动。在历史教学中很重要的一点是通过文本资料或教师的讲述,使学生了解历史事件的前因后果,了解历史过程。缺少这一特点历史课就不能称之为历史课。因此,选取适当的文本资料,甚至是图片、视频等多媒体辅助教材都能使学生对历史事件有清晰、形象、深刻的认识,也能使历史教学具有有效性。如,在讲《抗日战争》一文时,教师可适当穿插日本侵略者暴行的图片,给学生以感官的刺激,形成深刻的印象;又如,在讲《中国近代求民主反侵略》这一单元时,教师可先让学生看看历史题材的电影,如《建党大业》等。可能有老师会认为这是课时的浪费,实际上通过影片的观看,学生能形成强烈的通史感,恰好弥补了他们专题史学习时间的不积少成多,从量变到质变的初步概念无疑是一大进步。
总之,政治课教学应该是开放的。研究性学习把学生置于一种开放、生动、多元的学习状态中,它改变的不仅仅是学习的地点和内容,更重要的是学习的方法和渠道,使他们在自主学习和自主探索中获得一种新的学习体验。研究性学习洋溢着浓郁的人文精神,体现着鲜明的时代特色,愿每位教师在研究性学习中充分发挥自己的主导作用,让研究性学习走进课堂,走进学生的头脑,渗透到学生的学习过程中去。
参考文献:
[1]张耀灿等.现代思政政治教育学[M].人民出版社,2006.
[2]李克宏.用好初中政治教材中的“小栏目”.
[3]郭旭东.论新课程下的初中思想政治活动课.
刍议情感教学在中学历史课堂中的运用
羊灵芝
(南京市文枢中学基础教研部,江苏南京
摘要:情感教育是历史教学的重要目标之一。在历史学科教学中实施情感教学,不但能有效提高教学效果,而且能帮助学生形成健康的审美情趣,确立积极进取的人生态度,塑造健全的人格等。本文作者结合教学实践,从实施情感教育的重要性,实施的有效途径,以及实施过程中应注意的问题,浅谈中学历史教学过程中的情感教育。
关键词:情感教学中学历史课堂运用
近年来,随着课程改革的不断深化,历史课程目标已由单纯的知识传授向知识、能力、情感态度与价值观培养并重转变,情感教育成为历史课程标准规定的重要教学目标之一。新课标要求中学历史教师通过历史教学弘扬和培育民族精神,并使学生逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感,要求学生学会善待自己和他人的生命。但我国教育工作长期只重应试教育,轻情感教育,更有甚者,在某些偏僻的农村和落后的山区,有些教育工作者自身对情感教育懵懂无知,更不用说对学生的情感进行循循善诱,中国特殊的生育政策也容易造成独生子女在家庭中娇生惯养,所有这些都易造成学生的心理素质低,碰到学习、生活及情感领域的困惑和挫折,不知如何进行自我调节,面对社会上的各种挑战,更不知如何应足,而成效远不是几节课能达成的。我一直对学生强调的是:你们不是没有历史知识,而是学得太多、太散,等你们找到串起这些珠子的线的时候,就是你们成功的时候。
历史这一学科还带有很强的思辨性。尤其是高中历史教学,更强调学生在学习过程中的参与性,要让学生学会论从史出、史论结合的历史学习方法。我认为,一堂好的历史课,就如同师生共同完成的一篇精彩的议论文。论点即为这节课的核心教学内容,分论点就是围绕核心内容展开的层次性论题,课本所提供的知识和适当的课外资料的补充,是为论点提供的有力的论据。在师生与生生的交流、研讨中,实现观点的碰撞,追求以史实为依据的认知的形成。在思辨的过程中,学生的知识、能力、情感、态度和价值观都可以得到展现,在思辨过程中实现历史学科的有效性。因此,要根据学生的思维水平,放手让学生参与教学,使每一个学生成为课堂的主人。如:在学习《罗马法》一课时,我把学生分为两组进行辩论,一组支持罗马法的优点、作用,另一组批判罗马法的局限性。辩论一开始,两组同学马上就进入紧张的准备过程。有的同学找论据,有的同学做记录,各组同学都忙得不亦乐乎。辩论过程自然是既紧张又热烈。当下课铃声响起时,同学们还处在辩论的兴奋状态之中。这个辩论既调动起了所有学生的参与积极性,又使每个学生在不知不觉中掌握了所学的基本知识,并根据所学知识提高了论从史出的能力。
三、注重教材重点知识的梳理,落实辅改环节
在美术特色高中,由于学生的历史学科只要进行学业水平测试,因此,教师更应注重重点知识的梳理,以达到最佳效果。如在进行必修二第二单元《资本主义世界市场的形成》复习时,教师可直接先向学生抛出本单元主线:资本主义世界市场形成的过程步骤:雏形—进一步拓展—形成—最终确立,通过这四个阶段性词语让学生找到单元中对应的内容,从而把整个单元联系成一个整体。
在梳理重点知识的同时,辅改环节也要及时跟上。所谓辅改环节即通过进行一定量的测评训练,辅导学生回答疑难问
对,个别学生面对情感困境,甚至付出生命的代价。因此,对当今中学生进行情感教育已刻不容缓。中学历史教材蕴含着大量的情感教育素材,中学历史教师有条件也有义务利用历史教学课堂对中学生进行情感教育。
一
情感教育是教育、教学过程的一部分,它关注教育过程中学生的态度、情绪、信念等,以促进学生个体健康发展和整个社会的和谐发展。通俗地说,情感教育是使学生身心感到愉快的教育。
现代心理学家的研究表明:一个人的成功,20%依赖于智力因素,80%依赖于非智力因素,其中,非智力因素最关键的是“情感智力因素”,也就是情商。“人才就像一朵美丽的花,智商可以使其更娇艳,情商则能使其结出硕果”,这句诗化的语言,说出了一个平凡而深刻的道理:中学历史教学必须重视情感教育。
情感能直接转化为激励学生学习的内在动力。通过在教学过程中尊重和培养学生的社会性情感品质,发展他们的自我情感调控能力,促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验,形成独立健全的个性与人格特征,真正成为全面发展的对家庭、社会、国家有益的人才。
人与人之间,心理距离越大,彼此之间的交流就越困难,题、批改作业、检查学生对历史知识掌握程度,考查学生运用已学历史知识、技能与方法,解释评价有关历史问题的能力,是教学活动中必不可少的一个环节。这一环节可以在日常的教学活动中进行,可以以布置课外作业的方式进行,也可以在一定的时间内以测试的方式进行。平时课堂里的训练题要简短精确,紧扣教材,突出教材的重难点,布置作业则可以灵活一点,例如讲解宗法制度,就可以布置学生查明自己姓氏的来源,既可以加深学生对宗法制度的理解,又可以激发学生学习历史的兴趣。在学习了古代中国政治制度这一单元后,可设计这样一道作业题:从汉至元,我国古代地方政治制度发生了什么变化,这一过程反映了地方管理体制变化的趋势是什么?对地方管理体制的强化有什么不利影响?这道题可以考查学生对地方管理制度的认知。教师在对学生作测评训练时,应及时批阅发现学生的知识缺陷,指导学生纠正。
四、注重教师专业水平的提高
教师在教学的过程中应注重自身的学习,首先是专业的学习。以往凡是把历史讲得不熟不透的教师,都是因为学科功底不好的缘故。如上面提到的语言的运用,课外知识的筛选、补充等都需要教师有较高的专业水平。历史是一门“杂学”,它需要极为广博的知识面,因此,平时多看点书,多阅读点文章,尤其是第一手的史料对提升专业素养大有帮助。其次,历史教师还需要加强教育学和心理学的学习,如课堂中的多种教学手段的运用及教学活动的组织都要求有过硬的教育教学能力,而这一能力更多的是在实践中完善。最后,教师还应具备一定的心理学的技能。不仅要学会在教学过程中碰到问题时的自我调节,而且要关注学生的心态。如在学生烦躁或放弃历史这门课程的时候要进行及时的梳理,可通过创设成功机会等方式提高学生的自信心,等等。
总之,在新的课程背景下,作为特色学校的历史教师,我们要有充足的学科知识储备,要对照课程标准,通读教材,理顺教材思路,形成清晰的知识结构,符合学生的认知规律,采取有效的教学模式,促进学生知识水平的提高。
摘要：作者作为一名美术特色高中的历史教师,对学生关于学习历史的困惑,以及对新课程背景下的历史教学进行几点思考。
美术特色学校 第8篇
笔者所在的学校是一所美术特色学校,招收和培养的是一群在美术上有所特长和爱好的学生。这部分学生的中考成绩往往要比考普高类的学生低很多,而他们三年后参加高考时和普通类学生答的是同样的试卷,虽然艺术类高校对文化课的要求相对低些,但是,如此明显的基础差距,使他们往往力不从心。这些学生的特点是数学基础知识薄弱,数学学习兴趣不浓厚,再加上他们要花将近一半的时间来进行美术的学习和训练,使他们在数学学习上感到比较困难。如何让他们适应高中的学习,具备一定的数学能力,以此适应社会对他们的要求,这是我校的数学教师一直以来思考的问题。为了改变学生的学习现状,我尝试采用“学案导学”教学模式来进行数学课堂教学。本文就数学学案编写的原则和流程来阐述导学案的编写。
一、美术特色学校数学学案的编写原则
导学案是学生的自学方案,也是教师用来指导学生进行学习的方案,它是学生自主学习的依据。一份优秀的导学案可将知识问题化,让学生在自学过程中发展能力,进而潜移默化地培养学生的情感。导学案与平时教师用的教案有所不同。导学案的编写应该基于学生的“学”,并非教师的“教”,要解决的问题是“学什么”和“怎么学”,从而体现学生的主体地位,让学生成为学习的主人。基于美术特色学校学生的学生知识、能力特点,在编写数学学案时应注意以下原则。
(一)课时化原则。
美术特色学校的学生一般基础比较薄弱,因此,每节课的
3. 课内问题成果初展、典例剖析的主要意图。
立足于学生学习中的问题和学习要求进行有针对性练习和拓展。一般分为“成果初展”和“典例剖析”。“成果初展”不是简单做题,而是根据学生预习的成果和前一环节的点拨,精选、精讲、精练,进一步把知识点进行内化,以达到有效学习的目的。“典例剖析”是在研讨中实现“定位提升”。设计的典型例题是预习题中知识点的延伸与运用,并且渗透一题多解和数形结合、类比等思想方法,体现出学生的学习品质是有个性的、真实差异的。学生在自主探索、合作交流中实现知识的迁移、归纳和总结。学生和老师之间相互讨论、相互置疑、相互评判补充,教师的有效指导和学生的异质互补,实现共同发展与和谐发展的课堂追求。
4. 问题拓展延伸的主要意图。
除关注知识结构、学习方法的总结外,适度拓展延伸,培养学生的学习能力。综合其他知识点,实现“知能应用”,便于学生生成完整的知识网络,培养学生展示交流和思辨的能力。
学习容量不应过大。因此,教师在编写导学案时,要尽量将一节课的内容制成一份导学案。教材往往是按照章节进行编写的,而每个章节都有几个小节,每个小节的内容通常需要一课时。以课时为单位进行导学案的编写,能有效控制课时的容量,使授课时更有针对性,有效提高了课堂45分钟的效率,可以更好地实现预设的教学目标。
(二)引导性原则。
导学案主要用于引导学生自学。因此,导学案是学生自主学习、合作学习的线路图、指南针。教师在编写的过程中必须做到目标明确,流程清晰,要求具体,操作方法明了、实用。导学案不要一味地将要学的知识点和要做的联系简单地堆积在一起,而是要通过一些问题的设置,由简单到复杂,层层深入,循序渐进地呈现学习的内容和步骤,引导学生自主学习,培养学生合作探究的能力。对于一些较难的知识点,在导学案中应该做相应的提示,以帮助学生思考问题,让学生能“够得着”,从而激发他们的求知欲望。
(三)分层性原则。
美术特色学校的学生是因为对美术的喜爱而聚集到一起的,所以他们之间的文化课水平差异较大。有的学生是文化专业双优,而有的学生专业基础很好,但文化基础相当薄弱,特别是数学科目,这就给数学教师的授课增加了相应的难度。基于这种情况,就要求在教师编写学案时“因生施教”,针对基础不同的学生,设置不同难度的题目。可根据学生的实际情况,分为A、B、C三组。C组多为基础比较薄弱的学生,对他们的要求是以掌握基础题为主,所以在学案的编写时多为简单题;B组的学生属于中档生,在简单题的基础上加上一些中档题,以提高他们的思维能力;A组学生的要求相对较高,每次的学案编写时都要加上1至2题思考题,拓宽他们的思路。通过分层设置学案,可以有效调动不同层次学生的积极性,让每一位学生都能在原有的基础上提高数学学习能力和水平。
(四)科学性原则。
导学案是学生用来自主学习、合作探究的依据,因此,导
“问题拓展延伸”一般包括以下内容:
(1)在学案的空白处要写上学后记,关注学生学习后的问题和指导学生有效进行方法、规律等的整合。
(2)提供一些综合性和实践性的思考题,供学生拓展探究,加深对所学知识的理解。
(3)设计下节课的相关课前学习问题,以及和本节课学习内容有关的辅助资料和信息资源,使课内学习自然延伸到课外,满足学生自主学习的要求。
在佛学中,“小乘独善其身,大乘普度众生”。有位专家说过:基础数学在教育上的用场才是“大乘应用数学”。课改的行程“路漫漫”,不管教学采用哪种模式,哪种教学设计,有效性才是检验的标准。随着课改逐渐深入,我们的数学教学观也将是一个不断改进、不断前进的过程。一位专家说过:要想真正提高教学质量,就要敞开每间教室的大门,敞开每位教师的心扉,相互评论,不断改进。我相信这样的话,因为它散发着我们“草根”的香味。
学案的编写必须符合科学性原则。也就是说,导学案上所出现的定义、性质等知识点必须是正确的、具体的、可靠的,所用的语言必须是规范的,引导学生做出的结论必须具有很强的逻辑性等。从而培养学生科学的学习态度。
(五)实用性原则。
导学案的编写应体现实用性,必须根据学生的实际情况进行设计。教师备课是编写导学案的基础。在编写导学案之前,教师首先必须研究教材和教学大纲,明确教学的重难点。其次必须了解学生的自身认知水平、能力所能达到的程度,以学生的实际需要为前提,结合教师的自身需求,方便学生和教师的共同使用,以操作实用简便为原则。在编写过程中,必须明确让学生知道“学什么”和“学到什么程度”,才会让学生在学习的过程中有一定的目的性。导学案的编写不是把书上出现的例题和联系简单地堆砌在一起,更不是随便在参考书上找几个题目编写进去就可以的。它必须是体现美术特色学校特点和结合学生实际的,应侧重于基础知识和技能的传授,学案中设计的问题,既要基于教材,又要有必要的深化和拓展,不能太易,也不能太难。不要设计一些不需思考就能解决的问题,让学生觉得所学知识如此简单,从而不做深入思考;也不要设计难度过大,使学生失去信心的题目,这样会打击学生的学习积极性。因此,只有根据学生的实际情况,编写的一份难度适中的导学案,才是优秀有效的导学案。
(六)可发展性原则。
学案不等同于教案,它是灵活多变的。《课标》指出:数学教育价值观已从以前获取知识为首要目标转变为首先关注人的发展,其基本出发点是促进学生全面、持续、和谐地发展。从这段话中可以看出,我们必须认识到学生是发展的,学生的思维在数学学习中也是发展的。因此在编写导学案的时候要考虑到这一点,留足够的思维空间给学生。不仅要学生掌握必要的数学知识,还要在导学案上提供一定的空间,让学生谈谈自己对题目的理解和方法,说说自己学习上和与同学交流中的收获,等等。教师不要只注重于学生数学知识的掌握,而是要注重学生的情感培养,鼓励学生的进步,让学生发掘到自身的闪光点,弥补自身的不足。美术特色学校的学生本身在数学学习上有着一定的自卑感,要通过这种自我展示的机会,增强他们学习的信心。同时,在学案的编写时,也应该留一定的空间给教师,让他们有反思、修改、提升的空间,促使师生的共同进步。
二、美术特色学校数学学案的编写流程
用学案导学的教学模式进行美术特色学校的数学教学,首先就是要利用集体的智慧有效地编制导学案。导学案编制的好坏直接影响着学生自主学习、合作探究的效果的强弱。事实上,美术特色学校的导学案的编写并不简单,它不能像教案那样在课前由授课教师单独完成,而是需要有组织、有计划地由学科组备课组的教师通过分工协作、讨论交流的方式共同完成。所以,导学案的编写既体现了教师的责任心及敬业精神,又体现了教师的业务水平和能力。一份导学案的最终形成,既是集体智慧的结晶,又是每位数学教师个性的展示。因此,美术特色学校导学案的生成要分以下几个步骤。
(一)制订计划,分配任务。
在每学期的开学之初,数学学科组长协同各年级的数学备课组长一起商讨本学期的数学学习进度,根据高中数学教科书,把各年级具体的教学内容细化到课时,同时确定每一章节的学案主备教师。然后各备课组长召集备课组成员定时进行集体备课,每个教学周的计划都将提前两周制订,根据教学进度、课时内容、课时数等,将任务明确下达给相关教师,领到任务的教师就要根据领到的课题开始编写相应的导学案,以便准备在下一次的集体备课中作中心发言。
(二)个人主备,形成个案。
主备教师在编写学案时,要做到备学生,备教材,备课标,备流程。首先要了解学生的实际情况,只有明确了“教给谁”,才能知道如何把握问题的层次,选题的难度等,才能符合引领的要求。其次要根据课程标准及数学学科要求,立足教材,把握课标对教材所提的要求,把控好教学的广度与深度,确定教学目标,吃透重点和难点,以此为基础设计教学流程,主要明确指导学生学习的过程。
(三)组内交流,形成初案。
各年级备课组每周都有固定的集体备课时间,由备课组长召集各成员进行下一周课时的集体备课。首先由主备教师将设计好的学案个案,以说课的形式进行阐述,主要分以下几个方面:(1)教材分析(包括课标要求及教学目标,重点难点);(2)学情分析(学生的实际情况,已经学生对已有知识的掌握程度和预设的困难);(3)教法设计(根据教材特点,说出本节课预使用的教法,以及具体说出用在哪个环节);(4)学法指导(怎样指导学生进行有效学习,包括预习、课堂等);(5)教学流程(重点是知道学生学习的过程)。其次,备课组的其他数学教师经过认真听讲、及时记录,各抒己见,提出修改的意见和建议,根据学生的实际情况,以导学案的编写原则为指导,认真讨论修改。最后,主备教师在听取其他教师的意见后,进行整理,完善,形成“初案”。
(四)教师自备,形成特案。
虽然初案已经通过大家的交流后形成,已经基本呈现出了课堂的重要环节和共性问题,但是每个班的实际情况还是有差异的。因此,任课教师还要结合各班级的实际情况,做必要的调整和补充,以增强教学的针对性。并预设课堂上学生可能出现的问题,设计各种方案。但是,这个过程必须是以初案为基准的,只是在此基础上做适当的补充和完善,才能使导学案更加具有个性特色,形成各自的特案。
(五)课后反思,形成补案。
依据所编写的导学案进行课堂实践教学后,要进行反思总结。教师先是将在课堂教学中学生出现的问题及教法学法上面的有关方面进行记录,在学案的相关地方写下自己的教学后记,然后备课组进行集体交流,各自阐述自己的问题和看法及调整的思路,经过探讨,主备教师再次进行总结整理,以完善本课时的导学案,以便在以后能更方便地使用,提高导学案对数学课堂教学的有效性和可操作性。
特色, 让美术教育充满魅力 第9篇
一、特色创作—钢笔画
(一) 偶然碰撞——钢笔风景画
在省教育学院培训期间, 福州东街口书店的一本《钢笔风景画》吸引了我的眼球。因为特别喜欢, 从此着了魔似的, 便一发不可收拾。除了正常上课时间, 业余时间大量的练习, 福州的胡同、动物园、西湖等处就可以见到我的写生影子。从此, 我与黑白钢笔画结下了不解之缘, 200多幅黑白画作品的诞生, 成为我从事美术创作的重要特色。
(二) 邂逅——黑白连环画
偶然间, 参观了朋友的黑白连环画作品展览之后, 经过反复的观察和琢磨, 我突然萌发了这样的想法:我能不能辅导学生创作连环画?为什么不去试一试?然而, 正是这种想法, 为日后的儿童连环画辅导创作埋下了伏笔。
二、特色管理—开展活动
(一) 用培养兴趣吸引学生—成立兴趣小组
记得中学毕业那年, 尽管我很渴望能够当一名美术教师。可是, 命运让我当上了一名语文老师, 可谓“阴错阳差”了。面对这样的重担压力, 确实是一个不小的挑战。因为当时的毕业班面临着初考, “题海战术”加班加点是家常便饭!尽管如此, 在当时的环境中, 我却成了另类老师。可谓“初生牛犊不怕虎”, 或许是懵懂无知吧!写字课大家讲评作业做习题我却让他们写字;班队课其他班做习题我却让学生搞活动;课外活动, 其他班级忙着补习语数功课, 我却让学生练习书法、美术、办班级《小主人报》!同年段的不少老师真替我捏一把汗:真是好幼稚的老师, 考砸了看你怎么交代?
(二) 开设创新实践平台—《小主人报》
是的, 当时的五 (7) 班, 是学校有名的“乱班”、“差班”, 没有老师愿意接这个班级的。因为我是新来的老师, 没有资格选班级, 只好接一个大家都不要的班级。然而就是这个班级, 却让我感受到特别的欣慰!
通过写字课、美术兴趣小组活动的的开展, 学生开始喜欢我了, 爱上我的课了;通过班队主题活动, 学生的作文有生活体验了, 有内容了;通过举办班级《小主人报》, 学生体会到当学习主任的乐趣了。渐渐地, 功课成绩也提高了!原先语文班级平均分与最好的班级相差6分左右也缩短到2分以内了!
三、特色实践—图文美术
(一) 乐于挑战, 敢想敢干
感谢我的语文教学, 可以说今天我有了这份成果, 是离不开的。新课程不是在提倡学科整合吗?我能不能将语文教学与美术教学有机地整合在一起?有了语文教学的经历, 在辅导学生创作美术作品的过程中, 我突然联想到了作文辅导教学。教学生写日记、写作文, 不是要引导学生发挥想象, 不是有“写日记”、“命题”吗?我为什么不能引导学生去创作“画日记”、“命题画”呢?或许, 这就是我有机会从事语文教学经历的一种优势吧
(二) 大胆尝试连环画创作
记得96年在福建省首届校园文化艺术节的系列活动中, 我第一次尝试编写创作文字脚本, 并且应用它来启发学生彭擎政创作了第一幅宣传活动系列连环画--《迎回归》。刚开始辅导的时候, 我还是和往常一样让擎政同学小心翼翼地用铅笔打稿、一步一步将画面内容表现出来。
突然, 我发现彭擎政同学直接用钢笔勾勒线条的时候特别流畅。于是, 我便大胆地做个决定:把铅笔扔掉!直接用钢笔勾线条。学生用钢笔直接画最担心的就是所谓的“画错了!”
画错了, 怎么办?学会随机应变吧!其实, 应该说儿童画作品是不存在画对画错的问题, 因为美术是唯一没有标准答案的学科, 可以说, 这个决定是破天荒的!我将中国画中“误笔成蝇”的典故巧妙地应用到我的钢笔画教学之中, 让学生充分发挥应变能力, 结果发现成效特别显著。后来这幅作品一举夺得此次全省校园文化艺术节的小学组金奖。
从此以后, 全国各级少儿比赛获奖连环画作品、《中国少年报》、《艺术乐园》、《少儿美术》等报刊杂志发表作品便源源不断地诞生了!
(三) 积极拓宽创作思路
在美术教学实践中, 曾听到不少美术老师在抱怨:学生教到后面真不知道要教什么, 整天在重复着“月亮星星”、“海底世界”、“花草树木”实在单调!好像除了这些, 再也找不出什么新鲜的玩意儿了。
1.语文学科资源
看来教了四年语文“阴错阳差”还真的帮了我大忙。对!从语文学科之中寻找创作资源, 大大地丰富了创作内涵, 可以说是一条非常理想的途径。
(1) 一题多画 (命题作文相似) 好比作文题目, 如童谣、古诗、《八荣八耻》、《爱我家乡》、《热闹的节日》等等文字解读、通过相同的文字想象不同的画面, 不求千篇一律。
(2) 日记画
通过引导学生画日记, 将生活之中最常见、感触最深的场景画下来。不求画得很像, 只要能够画出味道来就可以了。日记画, 可以说最自由的一种绘画创作题材, 我写我画, 思维不会受到任何限制, 对培养学生的创造性思维可以说确实是一种理想的通道。
(3) 国学经典
引导学生阅读国学经典的同时, 再启发学生进行绘画创作, 可以说是我的美术教学有效尝试。如给古诗配画、给《三字经》配画、给《二十四孝》配画、给《弟子规》配画等等, 学生不去复制抄袭他人的作品, 采用原创的方式进行启发引导, 塑造形象来进一步诠释国学经典内涵, 再现经典文化的深刻内涵。
(4) 课本插图
学习语文, 阅读课文的同时, 让学生再现文字的图画解读形象, 这是一种再创造的升华活动。通过一系列的练习, 让学生进一步领会了课文内容的内涵。可以说, 这样的活动队学生来说意义很大, 不仅让学生学到了画画创作技能, 更能够激发学生学习语文和画画的兴趣。
1.画故事
谁都知道, 孩子喜欢听故事, 特别是童话故事、民间传说等等更是取之不尽用之不竭的资源。日本“图画书之父松居直”有句名言:儿童靠什么喜欢上阅读?答案:耳朵。通过大量的视觉阅读和听觉获得有趣的故事之后, 学生得到的启发是直接的。
当然, 对小学美术教育而言, 引导学生画故事确实有相当的难度, 但是也不是不可能做到的。学生一旦有了一定数量的积累之后, 通过造型表现的练习和辅导, 有了一定量的积累, 就会渐渐对故事创作产生很大的兴趣。当然, 作为小学生创作故事而言, 我们要尽可能地降低难度。
2.乡土资源
关于乡土资源开发和利用的话题, 目前不少地区都做得相当出色。常言道:“民族的才是世界的”。富有地域特色的乡土资源, 是每一个美术教师不可缺少的学习创作资源。如少数民族的风情, 本地农业、工业、自然风光、历史人物等等, 都是非常理想的创作资源。如, 我在辅导学生创作《可爱的家乡—福安》系列连环画作品中, 我组织学生到福安富春溪、天马山、电机厂、白云山、茶厂等地进行实地参观访问, 让学生亲身体验生活, 同时拍摄了大量的照片供创作时参考。
3.利用错误资源
错误是一种资源。“老师, 我画错了!”儿童画究竟存不存在画错了?怎样算正确的?我认为, 儿童画没有对错, 只有好与不好。好与不好也是相对的。在儿童世界中, 所谓的错未必存在。在儿童的心目中, 太阳有可能是蓝色的, 也有可能是黑色的、黄色的、红色的。
四、特色理念 - - 少教多学
在教学实践中。我们不得不面对这样的一个现实:好学生未必都是教出来的!好作品未必都是示范出来的!不是教出来的那么靠什么?靠教师的智慧引导让学生“悟”出来的!
少教不等于“不教”!少教, 需要教育智慧。所谓的“少”, 要求教师在“精”字上下功夫, 能不说的坚决不多说, 能不教的尽量不教。不教, 不是偷懒, 而是为了留下空间让学生更加自信、自由地发挥属于自己的东西。
一味地重复, 一味地说教, 一味地示范, 表面上看起来该位老师很负责任, 事实并非如此。如美术教学之中的课堂示范, 作品辅导之中的所谓帮助, 全盘告诉学生造成的结果只有一个, 那就是重复、“克隆”和复制, 思维固定一种模式。多教并非好事, 更不是艺术。真正的有效教学、高效教学并非教得越多越好。运用文字媒介, 启发学生的创作思路, 给学生一定的想象和创作空间, 让他们自由发挥, 才能充分培养学生的创造潜能。
五、特色教研—网络教研
网络, 是时代赠送给我们的礼物。网络运用, 发挥极致。“一丘平台”的教育博客, 点击超过100万, 这是始料不及的。建设教育博客以来, 我一直利用这个空间, 发挥网络阵地的最大功效。如在互联网上建网站或者开设网络展厅、论坛、空间, 将学生的作品展览出来, 和学生、家长、网友进行互动交流, 可以说收获多多, 让我受益匪浅。
初中美术教学特色的研究 第10篇
关键词：初中美术,教学特色,多媒体教学
序言
针对学校给大家设立的这种艺术课,它对青少年有更重要的用处,而且它也有着它所代表的意义所在,是义务教育中不可或缺的一门学科,它旨在提高各位的欣赏水平。然而在美术教学的现实操作中,却仍然存在着问题,并且这部分问题一直被人们忽视,致使这门课并未发挥出自身的优势。怎样才可以做到在初中美术授课过程中,把自己的特点呈现出来呢?本人就以下几个方面作了研究。
1.当下初中美术教学表现出的不足
(1)传统教学理念的约束
在传统的教学体系中,美术的教学课程始终作为辅助课程和配角存在,并不受到学校和学生的重视,因此从社会、学校、家长等多个层面都不重视美术教学质量和美术课程相关内容,而实际上,美术教学并非单纯的学术学习,而是涉及到学生审美、思想品质的培养和人格的塑造,这关系到学生的综合成长,不能单纯的将美术课程看做不计分的学习项目,抛开成绩的负担看待美术课程,意识到美术课程的重要性。
(2)没有尊重学生的个性差异
在初中美术教学中,要通过对不同作品的分析让学生得出自己的看法,因此教师不可以使用标准答案来对学生的思想进行束缚,这样教学就没有效果。而每个学生由于生活经历、基础知识等相关因素的影响,对于作品的理解都会有自己独特的理解和感悟。教师在授课过程中要以宽广的胸怀看待这种情况,尊重学生相互间的差异性。还有教师在上课时要考虑到学生的真实情况,让学生在不知不觉中感受到美术所包含的真诚、善良、美丽。
(3)美术的知识延展性不够
有一个故事,讲述的是一个三岁孩子的爸爸因为想要熏陶自己孩子的艺术气息,就领着他去听小提琴音乐会,可是就听了一半,他就问说,那人干嘛要锯箱子?这是一个段子,可也引起了大家的深思,身为一名青少年不会这样想。可是要想成为一位有思想的人,就要学会去鉴赏。当然,初中的教学并不是要求教师按照培养专业的音乐家、美术家来对待,而是应该让学生去学会欣赏。那教《美丽的校园》时,老师完全可以采用开放式的教学方式,不必拘泥于教室,可以走出教室,引导学生们发现校园的美,并且鼓励他们互相分享心得。用一些美好的语言,带着欣赏的眼光,从实际的角度去描绘我们的校园,感受校园的美丽。
2.采取有效措施,致力于初中美术课堂教学特色的打造
(1)良好学习氛围下的美术教学延伸
一些学校条件比较优越,教育美术的老师都属于专业教师。身为美术老师,在班级里就得让学生看见美术了解美术的相关知识,因此老师们务必要对教室进行设计,将教室变成艺术的天堂。另外,由于初中美术具有很强的综合性,它与自然科学、人文科学、社会科学都有着一定的联系,所以教师应该将教学的内容进行适当的延伸,突出美术教学在增强学生综合素质方面不容忽视的地位。例如在介绍美术作品的时候,应该联系作者的生平事迹、创作背景等进行介绍;例如在介绍某个建筑物的时候,就可以联系相关的时代背景。只有这样才能让学生们更全面的了解美术作品相关信息,从而提高学生的学习水平,加强学生全面素质的培养。
(2)美术教学要结合具体实际有效展开
学习艺术最主要的目标就是使自己在学习过程中进入到那种艺术的海洋里去探索。在中学语文课本里有一篇《门》的文章,作者先采用电子设备让同学们了解与本课学习有关的图片以及课前预习的图案,并且钻研其图案。让学生自己设定小组进行探讨和研究,让学生们自己说明对门知道的知识,并且还要表达自己的看法。另一方面老师也可以按照环境的特点,举出极具代表性的实列,说明特点以后将其与学生们的位置进行结合,也能让学生与现代门做比较,开展“门”的构想和建造,让学生用自己的思维方式将古代与现代充分的结合在一起。虽然初中美术课时安排少,但在教学中却存在很大的难度,所以,要在教育前先对学生进行一个普及教学工作,在课时安排上也要进行合理调整。培养学生的创新思维能够为他们的生活增加乐趣,提高其今后的生活品质。引导学生创新思维的形成,有利于帮助学生提高自己的审美能力和生活情趣,对其今后的学习、生活都有很大的帮助。
(3)借助多媒体提高美术课堂教学效率
美术教学会涉及到广泛的美术学者事迹以及美术作品的赏析,而这些授课内容必须给学生提供丰富的样片以及直观的展览才能获得教学效果,这就需要多媒体技术的引入,通过多媒体技术来展示大量的美术作品和相关的史实、文献及资料,这些影像立体的描绘了美术学习相关的内容,学生更透彻的了解了相关作品、相关理念、相关技法等内容,这些都是多媒体技术带来的教学优势。最常用的就是通过放映关于艺术类、美术类的电影,通过电影观看让学生感受到艺术的魅力及美术作品的强大感染力,确保学生能够从内心得到感染和升华,提高学生的审美能力,综合性的提升学生素质,同时树立学生正确的人生观、价值观。
结束语
综上所述,初中便开始上美术课,可以在提升学生的审美和鉴赏以及艺术创造能力的同时,也能培养优秀的文化素养。初中美术课时数很少,而对于学生来说他们对美的向往又是永不停止的。在初中学习美术的时候,老师一定要把一个个困难克服,运用自己的教学思想为学生素质的全面提升服务。
参考文献
[1]刘子彬.“因材施教”彰显初中美术特色教学魅力[J].考试周刊,2015(11):177-178.
论当前中国民间美术的艺术特色 第11篇
关键词：民间美术；艺术特色
中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术是与宫廷、贵族、文人士大夫与画院和职业艺术家的艺术相对而言的。其一，就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，不是少数职业艺术家创造的艺术。它是生产者的艺术，不是职业艺术家的艺术；它是业余性的，不是专业性的。其二，就其社会功能来说，它主要是为包括生产生活、衣食住行、人生礼仪、信仰禁忌和艺术生活等自身社会生活需要而创造的，不是为商品生产和社会政治需要而创造的。纵观历史，从原始社会开始，中华民族群体在为自身需要创造劳动工具和住房与生活用具的同时，也创造了民族群体艺术。中华民族美术的主体，就是由这两个部分和两个体系组成和相互影响，平行向前发展的。从民族文化的总体而言，民间文化艺术相对来说比较稳定，代表着一个大的历史阶段的民族群体意识、感情气质和心理特征。民间文化艺术具有永恒的生命力，只要中华民族文化群体不消亡，民族文化群体所创造的民间艺术就永远不会消亡。中国的传统民间美术会随时代发展而发展，在人类文化发展的相互交融与影响中新萌芽的民间美术，会以新的材料和艺术形态出现，展现出新的艺术特色。
一 与现代艺术相融合
现代文明对传统文化的冲击和影响是巨大的。在这冲击浪潮中，民间美术同样也不可避免地经受考验，但这并不表明民间美术将被现代艺术所取代。民间美术自古传承至今，逐渐形成了一个完整的系统，同时也在时间的推移中增进了文化的稳定性，并非是一朝一夕就可以毁灭的。民间美术的简朴、率真之情感动了相当一部分艺术家，于是学习民间美术成了一种热潮。首先应该从情感上、观念上理解和认识民间美术的气质、精神、内涵、形式，在完全吃透和掌握民间美术的基础上，将民间美术的精神和艺术语言与自己的语言融成一体，使之成为更为独具特色的创作语言。有不少的艺术家从民间美术中获得灵感，借鉴了民间美术的语言，创造了一批艺术佳作。
二 实用价值与审美价值的统一
实用美术的客观规律是实用与美的辩证同意。实用，始终是第一性的，占据首位；美是从属实用的，是以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合等为标准的，两者结合得越巧妙，越能加强物品的实用性和艺术性。中国当代民间美术，便遵循着实用性与审美紧密结合的创作原则。
器物要在适应人的实用功能的基础上，利用造型、色彩等创造性组合，造成形式美，让使用者得到美的享受，无论如何，在创造过程中，不能因加强审美功能而损害了器物的实用性。民间美术作品，通常以日常实用的居多，或者是结合着喜事和传统的节令风俗，它的主体从古到今都以歌颂生活为主，但在当代的民间美术作品中，更加注重作品的表现力以及形式的多样性，在当代民间美术作品中，我们清楚的看到，物质需要和精神需求是怎样的和谐统一。
三 民间美术品商品化
在当今商品经济的社会里，艺术品走向市场是自然而又合乎规律的。民间美术品作为一种具有地方特色的商品进入市场也是一种趋势。发展经济的目标，促进了市场，促进了旅游业，民间美术也以神奇而绝妙为旅游者所关注，这就刺激了民间美术由过去民间艺人为自身创作转而为商品的生产而流向市场。但是，不少外国游客大量购买民间美术品，使大批优秀的、精美的、古老的或珍贵的民间美术品外流。还有，由于商品化生产的利润驱使，出现偷工减料、迎合游客心理，使得许多民间美术品失去了淳朴的本色。但是这些问题终究挡不住经济大潮带来的民间美术品市场的发展，关键是政府要有计划组织专家指导民间美术品的正确生产方向。
改革开放和经济发展，民族地区也不再是过去那样封闭与落后，大门的打开，使得人们认识到与先进国家和地区的差距，明确了奋斗的目标。外来文明和现代文化确实开始动摇着千余年的传统自然经济形态的社会基础，从观念到行为都在发生变化，但是尽管如此，千年的基石不可能在一夜之间倒塌，由农业经济转到完全的现代科技和商品经济仍需要相当的一段时间，农村城镇化的目标还要继续努力。所以，只要以农业经济为基础的社会关系继续存在，民族地区的居住生活方式还将保持，民俗活动不但不会消失，在政府发扬中华民族优秀文化传统的倡导下，民俗活动还将在传统的基础上增添新的内容和色彩，形成新民俗。
四 民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。中国的传统文化历史悠久，在千余年的文化碰撞之中，始终保持着中华民族自己的文化根基，且在此基础上不断吸收外来文化的优点，更加完善自己。文化需要相互的影响，文化需要多元的存在，多元化和多样性有助于人类生存能力的增强，多元的文化可以促进人类社会的发展。随着社会的进步，人们的观念会受各种文化的影响，但只要民间的民俗生活继续存在，民间美术的活动仍在继续，民间的美术作品依然是民族的、地方的。民间美术品的内容、题材、样式会随着创作者的观念变化和民俗的更新而发生变化，但民间美术的基本特征不会改变。民间美术有着更加美好的前景。
参考文献
[1] 方湘侠，《民间美术》，湖北美术出版社，1999年.
高中美术特色班的教学感悟 第12篇
近几年由于美术考生的文化课分数要求较低。所以学习美术的学生人数不断增加, 高中美术特色班成为一个特殊的群体, 这里不仅有对绘画感兴趣的学生, 也有为能跨进大学而走捷径的学生。面对这样一群学生我们需要正确地引导和适时地点拨。
教学中在把握高考全部内容这一全局下, 从知识点的局部开始, 在上课的环节中紧扣我们的教学目标, 在上课的环节中“放”。具体地说就是上课时我把每节课的教学目标给同学们做出说明, 对专业的理论知识进行讲解, 接下来的工作是学生自己画, 自己实践。在实践的过程中, 学生会出现各种各样的问题, 针对这些问题我再逐一地给学生指出, 反复讲解引导。直到学生理解并真正从画面上体现出来, 再进入下一阶段和目标的学习。
美术班学生的文化课成绩与其他优秀的学生有一定差距, 而不表明他们各个方面都差, 美术班每年都有许多学生以优异的成绩考入名牌及重点大学就足以说明这一点。
教学感悟:“差”不是全面否定我们不行, 而是和其他人有差距。正是我们正确看待自己, 正确认识自己的开始。
在我任课之初, 学生水平差距不大, 班里学生自我满足, 学习积极性不高。我把学生分成两组, 一组画石膏, 一组画色彩静物。授之于渔, 最大限度地理解学生, 让学生发挥他最大的潜力。教给他怎么画不如给他一把“尺子”让他自己知道怎么画, 让他们知道如何运用这把尺子去衡量自己画面的优点和缺点, 还可以去衡量其他同学的画。先学会“看”, 会“看”才会“画”, 看到优点学习优点, 看到缺点自己不再犯同样的错误, 使学生的绘画水平得以提高。画好石膏的学生色彩静物没学, 同样, 学好色彩静物的学生石膏没画, 两组学生的差距拉大, 学生你追我赶, 学习积极性得到提高。
教学感悟:我们要乐于承受压力和挑战, 怀着爱心和感激去对待学生, 怀着责任和理想去对待工作。
在日常的课堂上会遇到学生说与学习内容无关的话, 我们一般会说:“上课呢, 别说话了。”学生听到老师的提醒会停止说话。我们一般会用一句提醒的话:“上课呢。”其实有时候根本没解决问题, 他们可能停止了说话, 但他们仍然没用心学习。我们知道逃课有显性逃课和隐性逃课, 无论是哪一种, 其实质都是对学习不感兴趣, 失去兴趣, 体验不到学习过程的快乐。如何让学生爱上学习, 这是每位老师在备课之余应该好好思考的问题。对于绘画的这部分学生来说学习过程是直观的、看得见的。因为他们的学习过程是看得见的, 画了, 认真画了, 这节课这幅画就给人美感。反之, 就看不到你的画, 更谈不上美感。给予学习上有困难的学生更多的帮助, 让每位学生都爱上学习, 在学习中体验快乐, 在自己的作品里享受成就感。
一般情况下我们每周二下午安排的是速写课, 一节课画三张人物全身速写。一节课后学生暴露出的问题是不一样的, 一部分是线条组织能力和流畅性的问题, 一部分是明暗的问题。在第二节课中我把学生分成两部分:一部分改为布褶练习, 一部分在校园内写生观察明暗的联系。学生们都对自己的弱点进行针对性的练习。在大的教学目标不变的情况下, 对教学实践过程中学生出现的问题要灵活把握, 把教学过程中学生暴露的弱点及时补充, 使教学目标更明确, 教学效果更显著, 学生的绘画水平得到有效提高。学生有成就感, 学习有积极性, 学生的主观能动性得到充分发挥。
教学感悟:作为一个老师要知道每一个学生“缺什么”, 要知道学生对于知识点的把握程度;而作为一个学生要让他自己知道自己“缺什么”, 缺什么找什么, 缺什么补什么。正确地看待自己, 正确地审视自己。
作为一名教师只要我们不断地钻研, 向优秀的同行学习, 只要我们具备高标准的职业道德, 具备振兴教育的使命感, 我们就能攻克一切新老难关, 我们对未来充满希望。