建筑动漫方向范文

建筑动漫方向范文（精选7篇）

建筑动漫方向 第1篇

立体构成是一门学科, 研究组成物体的各种造型要素按照怎样的原则在三维空间中构建成型, 并且要符合力学、逻辑与美学等原理。在该课程的学习中, 学生应该充分掌握空间立体单元元素的各种构成法则, 并对材料的光滑的, 摩擦力, 反光等物理特征有深厚了解, 要有三维空间的创造性思维与立体的空间审美设计能力, 能大幅度的提高学生的整体艺术设计综合能力。所以立体构成专业基础课程在动漫专业建筑表现方向中非常重要。在日常的教学过程中, 立体构成怎样与相关的动漫专业基础教学课程有机链接, 如何在后置的教学专业课程中发挥立体构成能力的作用, 是立体构成课程教学目前所面临的问题。

1 立体构成目前课程教学中的常见问题

基本上全国所有院校与艺术有关的专业都开展了立体构成这门课程, 但是到目前为止, 在课程教学上, 仍然存在一些比较突出的问题, 例如传统的教学模式与教学理念不适合“立体构成”这门课程, 由于传统的教学方式缺乏专业针对性, 在教学过程中, 不易引导学生们树立正常的学习目的与学习目标, 学生们容易对教学内容理解偏差, 前期学不好的话, 会影响后置课程的教学, 若学生们不能熟练的掌握“立体构成”的基础法则构筑空间, 就会导致前后所学的课程不能完美衔接, 中间出现断档, 影响教学的效果。

2 常见问题的解决措施

2.1 引导学生明确“立体构成”课程的学习目的

“立体构成”课程是动漫专业建筑可视化方向开展的重点专业基础课, 其教学的质量与学生们的学习情况直接影响学生整体学习的效果, 若“立体构成”未能熟练掌握, 则后续的建筑物与建筑场景建模制作能力将大打折扣。在教学过程全程, 教师们应该引导学生明确此项课程在整个教学体系中所占据的位子, 以及“立体构成”能够解决什么样的问题, 能为以后的学习与工作提供什么样的工具与帮助, 只有学生对所学习的内容有全面清醒通彻的认识, 才能正确把握学习的方向与目标, 才能在以后的教学过程中起到事半功倍的效果。

2.2 认清“立体构成”课程较强的专业服务针对性

只有师生统一认识, 清楚“立体构成”课程所能服务的专业, 才能更好的设计教学模式与教学理念。教师可以根据“立体构成”课程自身的特点, 在教学中和课题的设计有结合实际, 做到知识点无遗漏, 重点技能重点锻炼, 学生们也可以针所学的知识做到学习与实践相结合, 学习的时候熟练掌握, 后置课程的时候增强实战能力。例如, 就建筑空间表达这个课程重点来说, 可以在教学中引入与之有关的后置课程中的习题或者案例, 线材练习的时候, 可以挑选建筑室内外空间布局, 建筑内外陈设来进行;而在面线练习的时候, 又可以结合建筑室内外的界面装备来进行;做空间分割练习的时候, 可以根据建筑物所能提供的内部空间来进行实际练习。

2.3 改革传统的教学方式, 以适应“立体构成”课程的发展

2.3.1 把小课堂变成大课堂

带领学生参观各种景观、建筑、各地区的知名建筑及各式不同的风格的室内装修。在增长见识, 开阔眼界的同时, 提高学生们对建筑结构的解析能力, 深化点线面三步来构造和分解建筑的动漫专业的基础思维方式与操作方法。

2.3.2 加深师生之间的沟通, 在互动交流中学习

在日常的“立体构成”教学中, 鼓励师生之间及学生之间积极讨论, 用不同的方法解构或组成建筑, 从绘制草图开始, 定出可行方案到最后执行, 都可以有充分的交流, 在研讨的过程中不知不觉间培养了学生们的空间思维能力, 更好更熟练的掌握应用技能, 并可以有效的避免一些常见的错误。

2.3.3 在课程中引入多媒体教学

在教学过程中, 除了有传统方式的理论知识教授外, 还建议引入多媒体教学的方式, 将一些优秀的“立体构成”作品成品或者是制作过程展示给学生们, 不但能让学生们开阔眼界, 学习到平时很少接触的高级操作技巧, 还能提高学生们对“立体构成”课程的信心, 明确自己学习的目标。

2.4 改革教学内容, 更加注重空际的应用

2.4.1 教学过程中引入建筑知识

在教学过程中, 应紧扣建筑动漫的主方向, 一切的知识讲授及各种习题的练习都不能离开“建筑表现”这个核心, 牢记点线面解构并重组建筑的教学思想, 先由繁入简, 再由简入繁, 让学生们从浅入深的理解建筑, 并在学习的过程中逐步加强对建筑表现的掌控力。

2.4.2 提倡学习生认识并体会建筑材料的不同表现

建筑都是由各种材料组成的, 就算是结构与空间相同的建筑, 组成材料不同, 表现出来的体、质、光、力的感觉都是完全不同的, 所以学习“空间构成”不能忽视建筑知识, 也不能忽视不同建筑材料所带来的不同的建筑表现, 在构建建筑的时候就要引导学习学习并区别不同的建筑材料的使用效果, 同时要体现在自己的作品中。

结束语

“立体构成”课程的教学模式与教学内容都处在不停完善的过程, 所以“立体构成”的教学改革与势必要持续下去, 广大的师生都是这场教学改革的参与者与执行者, 这样才能使这科“古老”的学科焕发出新生的光芒, 使之能为建筑动漫方向的动漫专业教学提供良好的教学基础与大量的优秀人才。

摘要：立体构成是一门研究物体在空间中的立体形态分布法则的学科。将构成物体的各种材料, 分解成点线面等结构, 并按照力学、逻辑、美学等规则在空间中组合起来, 而如何更科学更合理的揭开立体造型的基本规律, 阐明立体设计的基本原理, 就是立体构成学科要探讨与研究的课题。

关键词：建筑动漫,立体构成,教学改革

参考文献

[1]高爽.高职艺术设计专业造型基础课教学管窥[J].荆门职业技术学院学报, 2006 (4) .

[2]张利, 姚虹.基本几何形与建筑的意义——博塔与西方建筑中的象征性几何学传统[J].世界建筑, 2001 (9) .

动漫专业就业方向及前景 第2篇

1.服务行业

（1）影视动漫制作及电视传媒行业

（2）广告传播等商业制作公司

（3）游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域

（4）手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域

2、服务岗位

（1）动漫设计师

（2）动画绘制员

（3）三维动画人才

（4）平面设计师

3、本专业行业选择

选择之一：网络游戏、网络动漫等互联网互动娱乐领域。网络游戏从2003年开始，到目前网络第二春的到来，迎来了其大力发展的最佳时机。网易、盛大、金山、腾讯等领军企业都无不在网络游戏领域快马加鞭、大举揽才。国内各地，大大小小的网络游戏公司更是数以百计。该行业对动漫人才需求量大，薪酬待遇也较理想。在发展稳定的公司，职场新人也会有2000元左右的薪水，而对网络和游戏有充分理解并对数字技术与游戏制作一专多能的复合型动漫人才，3000到5000元乃是正常薪资水平，不低于6000元已成主流网络游戏公司给予优秀创造型人才的常见标准。

选择之二：手机游戏、手机动漫等无线娱乐领域。从长远趋势来看，以手机游戏、手机动漫为代表的无线娱乐，将成为3G时代的重量级应用。该领域目前对动漫人才的需求量不及网络游戏，但从手机终端的便携性、手机的普及率和3G时代即将到来等综合考虑，无线娱乐未来几年的发展将越来越快，人才需求将升温。

选择之三：影视动漫制作及电视传媒行业。据专家预计，到今年底为止仅少儿类频道和卡通卫视类频道，全国就有50个省市将开播。到时候，动画节目的需求量一年将达到100万分钟，而目前我国全年的国产动画片的产量仅三万多分钟。动漫产业的飞速发展和动漫人才的巨大缺口正形成明显的反差，该领域前景看好，尤其是随着数字电视时代的即将到来，影视动漫无论从质量还是数量上都将再上一个台阶。所以，选择影视动漫制作公司或电视传媒机构，也是一条理想的职业道路。

选择之四：广告传播等商业制作公司。2005年年底，广告业业已向外资全面开放。随着外资巨头的进入，广告业的竞争从资源争夺最终上升到创作能力与制作水准的层面。其中，动画设计也必在电视广告、楼宇视频广告、网络广告及至未来的无线广告中担任重要角色。广告业对动画创意设计人才的需求量和薪资水平，多年来表现稳定。业界预测，今年底至明年上半年，国内广告传媒业将有上万个职位虚席以待。

4、本专业需求人才类型

三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3D动画和建筑方面的三维效果图等，像中央电视台《新闻联播》节目常用的地球旋转的片头，以及一些影视作品的片头等就要用3D来做。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。

动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，Flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。目前我国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。

动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想像力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。

二、前景

随着动漫产业的全面发展，培养一批熟练掌握动漫设计的基本知识，具有动画艺术创作的基本技能，能从事电脑美术教学、影视动画创意及广告制作、动画特技制作的应用技术型复合人才，已经成为动漫行业发展的迫切需要。但从目前情况看，我国动漫人才的培养步伐远远滞后于人才需求，而且缺口比例较大。

建筑动漫方向 第3篇

高职高专图形图像制作专业旨培养具备良好艺术设计理论和图形软件的操作技能, 具有较强的图形图像处理能力和一定的造型与创作能力的应用型人才。建筑动漫方向在这一大前提下, 侧重培养学生利用计算机图形图像技术, 根据建筑、园林、室内等规划设计图纸, 将建筑室内外空间结构、色彩、环境、氛围等建筑设计构想进行提前演绎展示的能力。这就要求学生要有很强的立体空间感知能力和立体空间造型能力。

立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性美的立体形态的学科。通过对该课程的学习, 学生应该掌握立体单元形态之间的各种构成法则, 并对空间材料形、色、质等心理效能进行探求, 对材料强度进行探求, 对加工工艺等物理效能进行探求。进而提高空间创造性思维能力和设计审美能力, 为今后专业设计打下坚实的基础。因此, 立体构成作为图形图像制作 (建筑动漫方向) 专业的专业基础课显得尤为重要。在教学过程中, 如何与相关的基础课程衔接, 如何使其在后置的专业课程中起到真正的作用, 是立体构成教学所面临的重要问题。

一、目前立体构成课程教学中存在问题分析

“立体构成”这门课程起源于1919年, 是德国包豪斯学院在创办后确立的艺术流派, 自20世纪八十年代开始引入中国, 成为中国所有艺术院校共用的基础课程。如果按照传统的教学理念和教学模式进行教学, 则缺乏专业针对性, 若学生不明确学习目的及学习目标, 则会对教学内容理解偏差, 在后置课中, 学生不能很好地运用立体构成法则组织空间, 会出现该课程与后面的专业课不能有机衔接的问题。

二、解决存在问题的措施

(一) 明确学习目的

立体构成课是图形图像制作 (建筑动漫方向) 专业的专业基础课, 对所学课程内容掌握的好坏与否将直接影响到后续建筑场景和建筑物建模的能力。教师在教学过程中往往重视教学内容本身的讲解而容易忽略强调学习目的的重要性。教师应明确告知学生, 立体构成在该专业教学体系中占据什么样的位子, 要解决什么问题, 对未来所学课程的帮助以及对于各专业的针对性。要让学生对学习内容有清醒的认识。这样学生在学习的过程中就会少走弯路。

(二) 认清立体构成课程所服务专业的针对性

只有认清了立体构成课程所服务专业的针对性, 教师在立体构成的教学中和立体构成的课题设计上做到有的放矢, 学生才能将立体构成的知识点与后置课程进行有机结合。就建筑动漫专业而言, 立体构成课程的重点应该是建筑空间的表达。在教学中应引入与专业后置课程相关的案例或者习题, 比如在做线材练习的时候, 学生可以结合室内外陈设、室内外空间布置, 做面材练习的时候可以结合室内外界面装修, 做空间分割练习的时候, 学生可以对建筑所提供的内部空间来做课题练习等。

(三) 创新教学方式, 提高学生学习兴趣

1、引入多媒体教学。

在教学中多用多媒体教学, 除了理论知识的讲解外, 应结合学习要点, 有针对性地给学生看优秀的立体构成作品, 甚至是视频, 让立体构成在光、色、声中展现其魅力, 让学生拓宽眼界, 对所学知识的应用有清醒的认识, 并可以借鉴优秀作品的表达方式丰富自己的习作。

2、重视与学生的沟通交流。

在做立体构成作业时, 学生应绘制草图, 自我认可后与老师沟通讨论定出可行方案再执行。这样一方面避免了作业过程中常见错误的发生, 也让学生养成了立案号的空间思维习惯, 同时增进了教师与学生之间的互动性, 活跃了课堂氛围。

3、重视作业讲解。

学生每一次的作业都应该集中展示和集中讲解, 指出各个作品的优点和缺点, 以此激励学生的共同进步并创建良好的学习氛围。

4、把学习带出课堂。

参观有特色的建筑、景观、室内装修等。提高解析建筑的能力。学会用点、线、面来构造和分解建筑的方法。

(四) 根据专业特点改进教学内容

1、重视与建筑知识的结合

在教学过程中, 任何的知识点的讲授及习题的布置都应以“建筑表现”为核心, 紧扣这一主题进行演绎。对复杂的建筑结构或建筑场景分解为单纯的点、线、面、体, 再将这些基本元素重构为新的立体抽象形态。

2、重视对材料的认识

相同结构, 相同空间, 由于材料的不同而造成不同的体感、质感。所以对材料的认识和创新是非常重要的。在认识制作材料的过程中引导学生去认识建筑材料, 并指导运用到自己作品中。

三、结束语

立体构成的教学改革是个不停完善的过程。立体构成的教学方式、教学目的、考核目的、教学内容也应该不断完善和改革。使其为图形图像制作 (建筑动漫方向) 专业教学奠定良好的基础。

摘要：立体构成是研究空间立体形态的学科。用一定的材料, 以视觉为基础, 力学为依据, 将点、线、面、体等造型要素按照一定的构成法则, 组合成美好的形体的构成方法。其任务是, 揭开立体造型的基本规律.阐明立体设计的基本原理。本文旨在探讨高校立体构成教学模式的方法。

关键词：立体构成,图形图像制作,建筑动漫方向,教学改革

参考文献

[1]、林华, 新立体构成[M], 武汉:湖北美术出版社, 2009.

[2]、赵殿泽, 构成艺术[M], 沈阳:辽宁美术出版社, 1994.

宫崎骏动漫探究影视文化发展方向 第4篇

——探索影视文化的发展方向

Eddie&Eddy

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导语：在现今的文化状况中，影像的泛滥可说是最严重的问题。随着社会发展，产生了胶卷影片，胶卷影片催生了大众传播媒体。随著科技的进步又从黑白、彩色进而有了宽萤幕，最后发展出电视或录影带等等。这些变化使得我们越来越容易取得影像讯息。使得观众习惯一天二十四小时、全年无休的影像播送，早已变得贪得无厌。又由于电影和电视汲汲营营地追求短视近利，电影和电视作品的内涵逐渐稀薄了。而影视是扒拉灵魂的艺术，如果影视的创作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效就是启迪人的觉悟、震撼人的灵魂，若其起不到影视艺术的社会教育功能，失去了人文精神的合理内核，影视艺术必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。所以影视的发展尤为重要。故通过宫崎骏的影视作品来探索影视文化的发展方向。，关键词：影视文化 宫崎骏 发展方向

一． 影视文化

1.影视

影视是电影和电视剧的合称。

.2.文化

文化是人类生活的反映，活动的记录，历史的积沉，是人们对生活的需要和要求、理想和愿望，是人们的高级精神生活。是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。她包含了一定的思想和理论，是人们对伦理、道德和秩序的认定与遵循，是人们生活生存的方式方法与准则。思想和理论是文化的核心、灵魂，没有思想和理论的文化是不存在的。

2.影视文化

故影视文化是通过 电影和电视剧来展现一个群体（可以是国家、也可以是民族、企业、家庭）在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物，及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。

二． 宫崎骏影视作品

1.宫崎骏

宫崎骏（宫崎骏，Miyazaki Hayao）是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，更是获奖无数。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者。

2.部分作品

1)【风之谷】

风之谷描述的是在人类与地球的黄昏时期，一个有远见的少女被卷进人类纷争的故事。然而这个作品并不在于描写战争。作品的重心放在人类与自然之间的关联性上：在大自然的环绕下，人类与自然之间的依存关系。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。

本片堪称是一部动画片中架构宏大、主题严肃、想象瑰丽的英雄史诗。尽管影片的主人公还是个孩子，但其他人物出场众多，绝不是一般动画片孩子们的世界所堪比拟，形成一个完备的神话/科幻世界。而影片的主题也同样严肃甚至是沉重，包括人类的战争、主角横跨世界对于生命的追寻，以及人与自然斗争等等宏大的主题。影片中的世界，不同于现实的世界，却又独具神秘的魔幻色彩，还具有影射现实的科幻色彩，尤其是人与自然既斗争又共存的状态，与我们的现实一般无二，更具有启迪意义。

作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。

2)【天空之城】

《天空之城》一部是活泼的、有血有肉的经典动作剧。《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔在善良勇敢的小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。

现代管理型社会的箝制今人窒息，而且，还阻挠了年轻人的自立之道，对于当今因为过度保护而精神脆弱的年轻人来说，电影可以解放他们的心灵。而这部作品首要的目标是取悦年幼的观众们，让他们开怀。笑与泪、真情洋溢和坦诚的心，这些已不为现代人歌颂的情操，其实才是观众们最渴望得到的心灵交流。也许他们自己并未注意到，但剧中少年对其他人的奉献、友情和坚持信念、勇往直前、实现理想的精神，正是能感动现代观众的共通语言。

3)【龙猫】

影片把大自然比作慈样的父亲和父亲的权威。大自然有自己的节律，有自己的激动和悲哀、失望和喜悦。通过特特罗活跃的世界，对大自然孕育的母子关系进行了完整的描述，显示了孩子们有孩子们的特权，他们可以象小精灵一样带着理所当然的神色眺望大人的世界。因而成为现实社会中纯真、开朗的理想典型。本片还反映了日本民族的传统心理。反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深沉爱情。

龙猫是一部幸福又温暖人心的电影。一部让观众看完之后，可以怀着欢喜、轻快的心情返回家门的电影。让情侣会更加珍惜彼此、父母会深有所感地回想起童年时光、孩子们会因为想看龙猫而尝试爬树。让人相信那些东西现在一定还存在：早已遗忘的东西，未曾留意的东西，以为早就失去的东西。

4)【魔女宅急便】

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作

经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的**。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。

原著《魔女的宅急便》（作者：角野荣子）以温暖的语辞描写站在独立与依赖的夹缝中的今日少女们的愿望和心情，是一部相当优秀的儿童文学作品。对昔日故事的主角们来说，历尽千辛万苦后所得到的经济上的独立就等于是精神上的独立。时至今日所谓的贫困。不再仅止于物质上的匮乏，反倒是用来形容心灵上的贫乏居多。

剧中有一个情节：虽然有母亲使用过的扫帚守护着、用父亲所买的收音机来提振精神，以及一只如影随形的黑猫紧跟在后，但是，琪琪的心里还是害怕孤独、对人充满了渴望。这就是当今许多少女的缩影，她们也是在备受父母呵护，甚至接受父母经济援助的情况下，对于繁华都市有无尽向往而渴望能到那里独立生活。琦琦的想法太过天真、认识太浅，也正好反映出现当今少女们的心态。

这部电影的目的，并不是要否定现代少女们的花样年华，也不会被她们的绚烂所迷惑，而是要向那些在独立和依赖的夹缝中彷徨犹豫的年轻观众致意。

5)【红猪】

在一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了...【红猪】画出人人向往一游的城市。人人渴望自由翱翔的天空。人人都想拥有的秘密基地。没有烦恼忧愁、壮阔光明的世界。我们虽然热闹快乐，但却不是狂欢喧嚣，虽然生气蓬勃，但却没有破坏性。虽然爱情洋溢，但肉欲却是多余的。整部作品充满荣耀与自由，故事情节单纯，为避免庞枝杂叶，登场人物的动机也都相当明确。男人们都非常豪迈快活，女人们都非常有魅力，他们尽情地享受着人生。而且，整个世界也是一片光明、美丽无比。我们的地球，曾经那么美丽过。

6)【幽灵公主】

背景：【室町时期】那是个充满混乱和流动的日常世界。一个从南北朝以下克上、追求虚荣的风气、恶棍横行、新兴艺术的混沌中，逐渐蜕变成今日日本风貌的时代。不同于经常利用常备军进行组织战的战国时代，也迥异于武士们拋头颅洒热血的鐮仓时代。那是更加暧昧模糊的流动期，武士和百姓的区别不明显，从百工图中也看得到女性的身影，是个开阔且自由的时代。每个人的生与死都有一定的规则和轮廓。从出生到爱人、憎恨、工作，然后死亡。他们的人生不是暧昧模糊的。

本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。

本片藉由局势混沌不清的室町时期，也就是中世架构瓦解后逐渐推移至近世的那个时代，来和现今即将迈入二十一世纪的**期相对照[本片制作于1997]，以描绘出无论时代如何改变也永远不会变质的人类根源。这正是本片的意义所在。

7)【千与千寻】

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过。千与千深深地强调自力更生、无私奉献以及向成长中的困难挑战的重要性。这个主题的丰富性就是重点。

这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。而当时的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量这就是宫崎骏制作电影时所考虑的。

3.宫崎骏画风 宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。生命本源的东西大海森林加上飞行少女构成了宫崎骏的作品不可或缺的元素。

飞行的梦想也是宫崎骏永远不能放弃的一点，从《风之谷》中驾御风的使者娜乌茜卡到《天空之城》中的浮游城“拉普达”，再到最近的《千与千寻》中舞动长空的白龙，每一部冠以宫崎骏名号的作品中必然会有这种飞行的场景出现。所以这一次的魔法师哈尔变身后的造型也是一只黑色大鸟，所有的战斗场面也都集中在了空中，各色的飞行器层出不穷，即便是影片的刚开场，也要安排上一段哈尔携苏菲的空中漫步，伴随着背景中的圆舞曲，情调和浪漫均已经达到了顶点。在宫崎骏的作品里，火车和飞行器经常作为现代社会的产物出现，与美丽的自然风光交织与碰撞着。包括移动城堡本身，也是大工业时代的产物。宫崎骏带来的，总是在魔幻世界中出现真实的世界里残存着的众生相，并不尖锐，但总是直击要害。

或许说宫崎骏的作品之所以吸引人和成功，是因为他的作品往往展示着社会生活的价值结构和本质联系。

三．影视文化的发展方向

宫崎骏动画是一个没有大人和小孩之分的世界，确实有一种小孩与大人共通的普遍

性。从其受欢迎的原因中，我们可以了解到电影的发展方向：

时代也进入变动期，昔日的常识和定论都随着时间而急速失去原有的力量。往日对物质的追求，如今已形成一股滔天大浪。在这样的时代里，应该创作这样的作品：回归到生命的本质；

确定自己的出发点；

对于更加瞬息万变的流行，应该采取不理不睬的态度；

要制作一部可以提供远大视野的作品。

影视是扒拉灵魂的艺术，如果影视的制作能破解更高思维空间的文化密码，那么它的功效是启迪人的觉悟，震撼人的灵魂。而每一部文化都随着社会物质生产的发展而发展。一部优秀的影视作品社会生活的价值结构和本质联系。

顾影视文化的发展方向应是：承担起影视的社会教育的功能，大力弘扬影视的人文精神，用这群的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人，通过影视来展现真善美和造就完人。

参考文献：2006版黃穎凡編／譯宫崎骏著《出发点》

参考链接：http://baike.baidu.com/view/4428.htm

初稿2011-5-22

我国动漫产业发展方向研究 第5篇

关键词：动漫产业,发展方向

【文章摘要】

动漫产业作为无资源消耗的绿色产业, 在二十一世纪得到各国广泛关注, 正以蓬勃的势头迅猛发展。基于我国的动漫产业处于发展的关键阶段, 本文介绍了我国动漫产业的发展历程和发展趋势。阐述了我国动漫产业在社会经济发展中的地位。

一、中国动漫产业概况及发展潜力

中国的动画业, 也曾经辉煌过一段时间, 有过《大闹天宫》、《三个和尚》、《牧笛》等好作品。但遗憾的是, 我们在20世纪80年代后就有点儿落伍了, 在以后很长一段时间, 中国沦为国外企业的廉价加工厂。现在, 美、日、韩又逐渐将加工基地转移到更廉价的南亚地区, 而国内3亿儿童的广大的产业市场, 成为其争夺的对象。面对美、日、韩的经济与文化的人侵, 国家广电总局制定了一系列的相关政策扶持中国本土动画的发展。2003年, 动漫产业经济被国家信息产业部预测为未来中国新的经济增长点, 是中国最具发展的新型产业之一。同年, 动漫产业被国家广电总局列为重点扶持的文化产业。国家先后出台了《影视动画业“十五”期间发展规划》、《关于加强动画片引进和管理的通知》、《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于促进我国动画创作发展的具体措施》、《文化体制改革试点中支持文化产业发展若干税收政策问题的通知》等相关政策, 2005年9月, 成立了“国家动漫产业扶持政策起草小组”, 鼓励并扶持具有民族特色和丰富文化内涵的国产动画片。国家广电总局要求省级以上的电视台开办动画频道或动画栏目, 并要求播放60%以上的国产动画片, 停止有玩具开发的国外动画片的播放。很多地方政府也看到了动漫产业发展的潜在市场, 纷纷以政府引导建立动漫产业基地和动漫教育基地。至今已建立了北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院等动漫教育基地。建立了以北京、上海、杭州为中心的动画产业基地。

遗憾的是, 目前国内动漫市场处于深度饥渴状态, 市场供给远远满足不了需求。在眼下运营和测试的上百种网络游戏中, 国内自主研发率仅占25.7%;动画片市场, 市场缺口是供给的10倍多, 国内动画片市场需求至少26.8万min, 但是总产量只有2.9万min, 且大多数企业“一头在外”, 以加工日、韩等国动画片为主。2003年, 我国国内电脑游戏产业产值不足40亿元人民币, 从事网络游戏开发、运营的企业不过100来家, 游戏用户4000万;动画业产值300亿元;手机短信、游戏增值业务收人1560亿元。所以说, 动漫产业在中国市场的增值空间是巨大的, 这就不难理解, 各地政府在推广动漫产业上的积极性;2005年3月, 北京主办了“首届中国动漫节”;2005年6月, 浙江杭州主办了“首届中国国际动漫节”;2005年8月, 广州主办“广州第二届动漫节”;2005年9月, 武汉举办了动漫嘉年华会等等。但是, 巨大的市场也面临着巨大的问题, 由于国内的动漫产业正处在由计划经济下的经营模式向市场经济的转轨期, 播放市场的低收购价格与高成本的制作费形成不可调和的矛盾:《宝莲灯》的制作成本是1 4 0 0 1元/min, 而中央电视台的收购价是500元/min。单纯以播放市场为中心的经营模式是国内动画片生产停滞甚至萎缩的原因。因此, 动漫产业的开发应该是多层次的立体经营模式, 而不仅仅是盯准播放市场, 围绕动漫的播放可开拓图书、音像市场以及相应品牌的服装、玩具、文化用品等等。现在, 国内做得最好的是湖南三辰公司的《蓝猫系列》动画片, 围绕动画片三辰公司开发出了系列产品, 涉及到食品、服装、文具等多个行业, 并使“蓝猫”成为了一个响当当的品牌。

二、中国动漫产业的发展模式

动漫产业已被定义为高科技产业、朝阳产业, 全国各地也正在兴起一股创办“动漫基地”的热潮, 由于其产业发展的特点, 决定了各地发展动漫产业必须遵循其规律, 同时, 无论是美国、日本还是韩国, 在发展动漫产业中, 都是充分利用自身的优势和特点。美国的高科技技术的大量使用、日本以漫画市场为基础的发展模式、韩国重视个性化与网络技术发展方向等等成功范例都值得中国企业借鉴。现在中国的动漫产业虽然很热, 但是从可持续发展的角度来看, 必须从制作加工外销型, 转变为原创型, 围绕这种模式的转换, 要解决的问题有:人才的储备、原形创作意识的加强、产业体系的构成转变。

我国动画产业的崛起应从以下人手: (1) 是高素质人才的准备, 必须以教育为依托。这里人才的范围包括两个方面:一方面是制作人才, 北京、上海、杭州、深圳分别以北京电影学院、北京传播大学、吉林动画学院、浙江中国美术学院、深圳职业技术学院等高等院校的动漫专业为依托, 建立了动画产业基地。另一方面是经营人才, 从动漫产品创作生产、传播销售到网吧、影院以及主题公园等终端服务场所, 这种完整的产业链开发必须要有高素质的、熟悉动漫产业运做规律的经营人才, 由于动漫形象具有与产品商标品牌同样的价值, 一旦运做成功成为品牌, 通过授权可以提升食品、服饰、文具、玩具等许多产品的市场价值, 从而促进周边产业的发展; (2) 中国原创动漫较少, 进口产品占据大部分市场份额, 特别是在动漫游戏领域, 国产动漫还开发处于学习模仿为主的起步阶段, 应当发挥本土作战优势, 推动我国动漫游戏产业从引进代理为主走向自主开发为主, 从学习模仿为主走向独立原创为主, 不断巩固和扩大民族动漫产品。

动漫在中国是一个新兴的朝阳产业, 如何发展壮大, 如何解决其与教育的矛盾, 如何使优秀的传统文化渗透其中, 是动漫健康发展需要解决的问题。

参考文献

[1]、胡旻.日本动漫产业的发展及其启示[D].吉林大学, 2006

[2]、杨晟.中国动漫产业前景研究[D].暨南大学, 2007

手机动漫教育发展方向的研究 第6篇

纵观当前我国动漫教育的发展不难发现,正规高等院校多有设置动漫教育类专业,这和近些年来动漫为我国青少年群体所欢迎有很大关系。中国的青少年接触最大的是日本漫画文化,价值经济全球化和文化多元化的时代背景,所以中国的漫画产业受到外来文化的影响严重。为了控制他国对我国的过度文化入侵,我家开始从政治层面引导文化创意产业的发展与转型,在充分结合本国经济文化特色的基础上加快中国动漫产业的发展,但由于起步较晚,我国的动漫产业十分不成熟,中国动漫教育仍存在专业设置不合理、创意方向同质化以及与产业需要脱节等现实问题。

首先,理论研究成果相对薄弱。目前,中国手机漫画市场上广泛流通着各式各样的作品,但这些作品良莠不齐,大多是一些有经验的漫画制作者根据自身创造实践经验总结而成的实用型工具书籍,其中涉及到的动漫基础理论甚至基本都是从日本、韩国、欧美等国直接转述而成的“舶来品”,缺乏具有理论高度,能过对未来手机动漫产业的发展起到有效的指导性作用的理论研究成果,这些缺乏研究深度和科学严谨性的动漫教材被我国各大高校广泛使用,登上了无数动漫专科学生的课堂。这些缺乏指导性和权威性的教材甚至将动漫与某些相似而发展相对成熟的专业混淆,例如动画制作、影视编导、编剧等,这十分不利于动漫学习者接受专业、系统的动漫教育很多动漫理论研究著作都是由影视专业的相关专业课程教材内容改编而来的,这些“血统不纯”的动漫著作根本无法展现动漫自身所特有的语言表达系统,因为这种语言系统是该部动漫的创作者在制作这一作品一开始就关注进去的创作灵感和突破性思维所决定的,绝非后期剪辑制作所能轻而易举地替代的,这也是动漫区别于影视编剧创作的最大不同。所以,动漫产业的理论研究的核心就是原创性和专业性,然而目前我国手机动漫教育理论研究中的过度引用和借鉴的问题却与动漫发展的主旨方向背道而驰。

二、从市场角度分析手机动漫教育的发展

动漫在广大移动终端用户眼里就是动画与漫画的集合产品,但区别于简单的消遣娱乐游戏,动漫有着浓重的特定文化色彩,也就是说动漫既是一种社会文化,又是一种社会现象,由于接触并痴迷于动漫的人群数量在不断扩大,动漫已经由单一的文化产品发展为一个文化产业。

面对广阔的动漫市场,背后难以计数的消费者在对动漫的需求下消费动漫产品。现代社会生活节奏快,都市人每天都要处理大量工作,生活压力巨大,在这种条件下,随时随地通过手机方便快捷地浏览动漫,能够让自己在动漫的虚拟世界中放松心情,暂时忘却现实生活中的诸多烦恼,获得轻松、愉快的心理体验,某白领是动漫迷,并且习惯于用手机追自己喜欢的动漫,当被问及为什么如此热爱动漫时他说:“放松啊,工作了一天回到家里躺在床上用手机看自己喜欢的动漫,哈哈一乐,很快就睡着了”;除此之外,动漫还可以让读者脱离现实,在作者构建的故事情节中自我实现,许多动漫的故事情节设置、人物刻画以及虚拟世界的诸多特点都承载着不同年龄阶段成年人儿时的梦想,许多动漫爱好者已经不知不觉地将看动漫的过程变成了实现梦想的过程,习惯于将自己想象成动漫作品中的主人翁,借其实现现实中自己无法实现也不可能实现的事情,比如动漫《灌篮高手》的爱好者说:“看到樱木花道在球场上所向披靡,简直觉得自己也可以每次投篮都是三分”;机器猫的爱好者则表示:“在上小学的时候看多啦A梦,就幻想要是自己也能像多啦A梦一样拥有一支能够帮自己写完所有家庭作业的笔就好了”。当然,看动漫作为当下流向的娱乐产品,代表着潮流与时尚,这要促成了很多年龄层段较低的手机用户对动漫的追捧,以此表达自己的标新立异及与众不同的审美品位。综上所述,只有抓住手机动漫消费者这些实实在在的心理需求,才能为手机动漫教育更好的发展提供可靠的依据。

三、关于未来手机动漫教育发展方向的设想

第一,手机动漫教育改革多元化。由于动漫消费人群的年龄辐射范围巨大,不同年龄、不同阅历的动漫迷对手机动漫作品的期望与要求各不相同,这就要求未来手机动漫教育的发展必须多样化,在动漫教育培训学习设置专业时充分考虑市场的导向作用,尽可能使专业的设计具有差异性,以此应对市场对手机动漫教育提出的挑战。

第二,手机动漫教育规范化。这主要是指动漫教育所使用的教材以及各大开设了该类课程的院校能够为学习者提供的师资条件。由于我国手机动漫教育目前正处在从无到有的阶段,可以先有选择性的编译一些国外优秀专业教材,但切忌不可照搬照抄,要充分结合我国手机动漫教育的实际情况,扬弃地选择编译对象,并注意对著作中已经过时的知识进行及时的更新,在此基础上,出版编辑专业动漫教育教材,而非将类似专业的专业教材套用过来。至于师资的规范,则需要一个人才培养的周期。

第三,手机动漫教育人才与创意是核心。动漫产业工作不仅是能够创作出高销量作品的设计师,更要培养出能够引领中国手机动漫产业良性发展,能够与国际动漫强国所匹敌的动漫艺术家。人才的专业性和创造性是关键。

参考文献

[1]项仲平.中国动漫编创人才培养教育模式的探究[J].中国广播电视学刊,2008(06).

[2]“惠普教育卓越中心”项目启动创新工作站对影视动漫教育的解决方案[J].电视字幕(特技与动画),2009(01).

[3]刘文清.动漫高端人才教育研究——关于动漫人才培养目标的探索与思考[J].新闻界,2008(05).

[4]李智伟.探寻有效的动漫教育[J].长春理工大学学报,2010(05).

建筑动漫方向 第7篇

目前全球动画产业的产值为2000亿到5000亿美元, 已经成为21世纪新的朝阳产业。日本的动漫产业产值每年230亿日元, 成为日本第二天支柱产业, 香港动漫市场也以年营业收入46亿港元, 超过电影产业。正在启动的中国大陆动漫产业市场潜力更是巨大。

我认为中等职业学校影视动漫专业应该引进国际影视动漫媒体工业发展的最新理念, 可以借鉴清华大学美术学院CG动漫影视设计专业的数字媒体艺术和技术教育方法, 针对国内影视动漫行业为企业的实际需要, 其课程设置与清华大学美术学院动漫影视设计专业教育课程同步。提供以技能实训和模块教学为基础的面向行业实际用人需求的影视动漫设计专业教学内容。学生通过两年半的项目实训和最后一个学期到企业、公司、影视动漫基地实习。毕业后由学校和合作企业联合推荐到用人单位就业。学校承诺100%就业, 一次不满意者再推荐, 直到毕业学生满意为止。

针对中等职业学校的实际情况, 结合国际的先进动漫教育理念以及清华美术学院动漫影视设计专业的教学体系。归纳为以下几个方面进行讨论和研究。

一、课程设置 (总课时:800学时)

(一) 影视编导

(二) 基础绘画。

此课程为动画行业的入门课程, 培养学生的艺术鉴赏能力, 并在学期间掌握绘画基础, 包括美术理论、素描、人体解剖等。 (120课时, 具体内容略)

(三) 二维数码艺术设计。

以培养平面设计与电脑绘画为主, 通过对软件的学习能够完成商业海报、漫画、排版、网页、VI设计及原画设计。了解平面软件对三维制作和影片后期合成的作用和必要性。 (80课时, 具体内容略)

(四) 3DMAX。

培养学生电脑三维造型、材质表现及动画知识, 属于三维入门课程。 (120课时, 具体内容略)

(五) 专业级影视后期合成。

培养学生在广播级别上的后期合成和特效制作技术, 适用电视、广告等的剪辑、包装、校色、配音等工作, 掌握后期软件与三维动画软件之间的协同工作与分工。 (100课时, 具体内容略)

(六) MAYA动画大师。

以制作高品质的三维动画短片为教学目的, 在学生团队的努力和老师的指导与监督完成三维动画短片的制作, 同时通过对建模、灯光材质、动画、动力学教学片的系统学习为学员打下良好的基础。并通过对高编后期软件的学习, 掌握高端数码合成和剪辑技术, 并制作高品质的三维动画影片。

高端后期合成编辑课程设置

二、师资力量培训

建议有一定的计算机设计基础和相关的美术基础能力的老师到清华大学美术学院影视动漫设计专业系统进修。

三、办学市场、办学条件

动漫专业迅速成为21世纪职业和就业市场需求和增长点。国内需求的动漫人才大概40万人左右。但目前专业出身的只有几万人左右。针对中等职业学校办有美术专业的特点, 开设动漫设计专业。教学内容与清华大学的美术学院影视动漫专业同步, 培养企业、公司、制片厂所需求的影视动漫人才100%推荐到大企业、公司、制片厂就业。

办学条件—美术教师资源共享。一般中等职业学校都有基础绘画老师、国画老师、工艺老师等等, 有学生写生室、计算机室 (建议配置高档一些, 因为动画的渲染, 后期合成、剪辑等要求计算机的硬件设施教高) 等等。

四、可行性发展

根据国内影视动漫的迅速发展, 由于国家对中等职业学校的大力扶持, 以培养中级实用性人才为主。动漫专业发展前景可观, 就业渠道广。社会需要大量的专业动漫人才, 再加之薪水高等特点, 开设影视动漫设计专业当务之急。