意象之美范文（精选4篇）
意象之美 第1篇
诗歌往往通过“意象”来托物写景、言志传情。所谓“意象”, 就是包含“意” (意念、情意) 的“象” (物象、现象) 。
例如, 有这样一首赞美春天的小诗:
她微笑, 回到人间, 踏青了枯黄的草原, 送桃花一身红袄, 送柳枝一件绿衫。
在这首诗中, 草原、桃花、柳枝是“象”, 青、红、绿也是“象”。“万物复苏, 一派生机, 春与万物亲如一家, 其乐融融”就是“意”。
为加深理解, 再举个例子:
你到底爱过谁?———有“意”而无“象”;
你的眼流过多少泪?———有“象”而无“意”;
你的眼流过谁的爱?———“眼”是“象”, “爱”是“意”。
借助形象传情达意, 可以将抽象的概念转化为形象的诠释。比如“责任感”是个抽象的概念, 假如这样诠释:“责任感是指人们自觉地把分内的事做好的心情。”这里的“人们”“自觉地”“分内的事”“做好”“心情”都是抽象的。何不把它们转化为具体的形象呢?假如诠释为:责任感是诸葛亮“鞠躬尽瘁、死而后已”写就的《出师表》, 责任感是孔繁森离家别母、血洒高原树立的公仆丰碑, 责任感是贝多芬挑战人生、超越自我谱写的《命运交响曲》, 责任感是保尔·柯察金顽强拼搏、热爱生命铸造的烈火金刚”这样, 就含有丰富的审美意蕴, 显得生动可感、具体形象。
在古典诗歌中, 更有大量的经典意象的组合:
月亮是个古典的诗歌意象, 月亮时晦时明, 时圆时缺, 是永恒的象征。月亮还有思乡或相思的意象, 当孤臣浪子云游天涯之际总把明月与故乡联系在一起, 明月成为启动乡愁、寄托相思、返归家园的神秘象征物。月亮还反映着古代诗人骚客孤独寂寞的心态, 反映着失意者寻求慰藉和解脱的心理。此外, 月亮作为一种永恒与自然的象征, 它又成为士大夫逃避纷纭的现实苦难, 笑傲山林的人格化身, 在否定了现实的人生目的和道德之后, 月亮就成为一种飘逸的风范。
月亮———对月思亲———引发离愁别绪, 思乡之愁。
1.“举头望明月, 低头思故乡。” (李白《静夜思》)
2.“小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中。” (李煜《虞美人》)
注释:望月思故国, 表明亡国之君特有的伤痛。
3.“海上生明月, 天涯共此时。情人怨遥夜, 竟夕起相思。
灭烛怜光满, 披衣觉露滋。不堪盈手赠, 还寝梦佳期。” (张九龄《望月怀远》)
注释:这是一首月夜怀念远人的诗。月下相思, 情幽怨重;望月抒怀, 思绪翩翩, 自古皆然。“海上生明月, 天涯共此时”, 背景阔大, 由景入情, 意境雄浑, 是千古传诵的佳句。它没有一个华丽的字眼, 却自然天成。当我们望见一轮明月从海面上冉冉升起之时, 这样的诗句就会脱口而出, 带我们进入一个静美的境界。也许, 这就是名诗名作那经久不衰的艺术魅力之所在吧。诗人将思念远人的相思之情寓托于月光, 月光脉脉无语却善解人意, 牵人相思又给人抚慰。它把自己的光辉温柔而均匀地洒向天涯海角的每一处, 让人在心中祈祷:“但愿人长久, 千里共婵娟。”
疯长的野草也成了诗人无尽的离恨的象征。伤时感物本来就是中国文艺一种悠久的传统。草与别情, 似从古代的骚人写出“王孙游兮不归, 春草生兮萋萋” (《楚辞·招隐士》) 的名句以来, 就结了缘。看见萋萋芳草而增送别的愁情, 于是, 暮春的草长成了愁的象征。如:
昔盛今衰的见证:彼黍离离, 彼麦之苗 (诗经) ;
最多情的草:记得绿罗裙, 处处怜芳草 (牛希济) ;
无奈的离情:芳草无情, 更在斜阳外 (范仲淹) 。
《再别康桥》的意象之美 第2篇
一、如锦似画的描写性意象
描写性意象主要集中在诗的第二至第四节。借鉴“西湖十景”命名的创意，不妨提炼为：金柳艳影，柔波青荇，榆阴清泉。诗人或工笔细描，或皴染彩绘，一组组意象“列锦式”地迤逦而出，似一幅幅气韵生动的康桥小景的写生画，令人目不暇接，心驰神往。光色的调和，浓淡的搭配，线条的勾勒，都匠心独运又清爽自然。柳﹑荇﹑波﹑泉，柔婉缠绵，深情缱绻，酝酿着一种温馨静谧﹑田园牧歌的氛围。就品格而言，这组意象“富于感官表现力，精细而气韵饱满”，为“优美之象”，“精致意象”(威尔斯语)。
二、逸兴飞扬的叙述性意象
叙述性意象主要在第五节：遐思寻梦。此节由上文静态写真地描画康桥风景转为动态虚拟地悬想人物活动。撑篙漫溯，星夜放歌，这情形诗人往昔或是有的，在当下却只是心血来潮﹑突发奇想式的遐思(“寻梦”二字后的问号已明白提示)，是诗人潜意识里的尽兴尽致。此意象为全诗情感转换的枢纽，诗人寻访故地、怀旧追梦的情绪至此达到饱和状态。仿佛烟花绽放最绚丽的瞬间一闪而过后，黑暗和沉寂随之而至，下节由沸点陡降至冰点，形成巨大的情感落差。“但我不能放歌”“沉默是今晚的康桥!”诗人从梦幻回到现实，由“遥想当年的激动”转为“青春难再的惆怅”(韩石山《徐志摩传》)。
就风格而言，此意象或可谓之“扩张意象”，即“着意于自我情感的外化，带有广阔的想象空间的意象，为飘逸神飞之象”(威尔斯语)，吟咏之间，有一种放飞情感﹑驰骋神思的蹈厉张扬之美。
三、形神兼美的比喻性意象
比喻性意象主要有：“新娘”“笙箫”“彩虹似的梦”。“新娘”是以人喻物。诗人把夕阳辉映下的河畔柳视作“新娘”，披金着翠，妩媚婀娜，轻舞飞扬，风情万种。人们往往醉心此喻之表象而忽略了它另一层面的情感指向：多情的诗人不正以“新郎”的心态含情脉脉地凝望着他的“新娘”(金柳)么？所谓“相看两不厌”，其间传递的信息不仅是自然风景的人格化，更是审美主体与自然的同化。
“笙箫”是以实喻虚，诗人以无言的“笙箫”喻黯然销魂的悄悄别离。“笙箫”是中国古代诗词中常见的意象，它往往寓有物是人非或伤逝惜别的意味，如“箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别”(李白)，“花前失却游春侣，独自寻芳，满目悲凉，纵有笙歌亦断肠”(冯延巳)，“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”(杜牧)，等等。诗人借用这一凝聚古典神韵的传统意象，寄托自己幽微而复杂的心绪，凄清婉转，怅然若失，收到了“此时无声胜有声”的艺术效果。
“彩虹似的梦”为虚实相生之喻。落日的余辉透过斑驳的榆阴，洒在浮藻飘摇的清泉里。于是，金色的夕阳，暗绿的榆阴，青黄的浮藻，碧透的清泉，融汇成五光十色、迷离恍惚的“一潭”。就象“天上虹”揉碎了，洒入那一池碧水，沉淀成“彩虹似的梦”。亦真亦幻，亦实亦虚，带有浓郁的象征意味。
四、包蕴无穷的象征性意象
作为象征体的“云彩”在诗的关键位置(一头一尾)重复出现，前后呼应，具有丰富的文化内涵和独特的审美价值。
其一，诗题为《再别康桥》，诗中“招手”“挥袖”，作别的却是西天的“云彩”，“云彩”实为康桥的诗化符号，是诗人对康桥的印象式叠加。以诗意的“云彩”替代物性的“康桥”，不仅更有韵致和美感，也多了些浪漫情调。倘写成“我轻轻的招手，作别美丽的康桥”，则诗味索然矣!
其二，“云彩”让人联想起诗人在康桥曾经拥有﹑自认为是一生中最幸福的那段时光(详见其散文《我所知道的康桥》)。“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，往事如烟，逝去的美好岁月只能追忆却不复再来。作别“云彩”，就颇有些与往事干杯的味道。
其三，“意象真正的功用是思想的荷载物”(苏珊·朗格语)，“它是一团或一堆相交溶的思想”(庞德语)。本着“知人论世”的原则，笔者认为“云彩”承载着诗人的“康桥文明”情结和“爱、自由、美”的“单纯信仰”(胡适语)。写作此诗时(1928年11月)诗人正因思想处处与现实碰壁而陷入“怀疑的颓废”(茅盾语)，他抱着“寻梦”的怀旧心理故地重游，虽然得到了短暂的安慰和满足，但梦醒之后，依然无路可走。诗人“在夕阳的余晖里，作别的不是西天的云彩，乃是他一生的豪情与梦想”(韩石山语)。那难舍难分又不得不挥袖作别的情景恰是诗人矛盾心理的折射。
其四，“在诗中反复出现的母题性意象，作为诗人意象系统的内核，更多地携带着诗人的生命信息和艺术趣味”(班澜《结构诗学》)。如果视野再放开些，我们会发现，“云”是徐志摩格外钟爱、在其诗作中带有母题性质的意象。诸如：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心”(《偶然》)，“白云在蓝天里飞行，我欲把恼人年岁……托付与无涯的空灵”(《乡村里的音籁》)，“那天你翩翩的在空际云游，自在，轻盈，你本不想停留”(《云游》)，“我就象是一朵云，一朵纯白的，纯白的云”(《爱的灵感》)。“所谓现代意识中的象征，就是指艺术形象与主体的观念、理想的契合，从大千世界中寻觅主体诗情和梦想的准确的对应物。”(张德林《象征艺术规律探索》)徐志摩的诗歌创作以至生命形式不正是如此么?他轻灵飘逸的诗风，他风神潇洒的气质，他洒脱不羁的个性，他浪迹天涯的行踪，他罗曼蒂克的爱情，无不体现了一种执著于“灵魂自由”的生命哲学。云来云去，云卷云舒，“云”可以说是徐志摩的生命旗帜和精神标记。“我是一片云，天空是我家”，这或许就是诗人短暂一生的最好写照。
另外，从结构上看，“云彩”首尾呼应也制造了一种“磁场效应”，中间形成了广阔的铺展非重复意象的艺术空间，从而产生巨大的艺术张力。峰断云连，辞断意属，“云彩”像一根无形的银线串起散乱的意象之珠。
统览全诗，诗人在意象的筛选、提炼与绾合上用心良苦而不露痕迹，工于锤炼又师法自然，“象”的心灵化加上“意”的具象化，熔铸成清丽典雅的优美意境，体现了徐志摩诗歌创作一贯的唯美风格。
古诗词中的意象之美 第3篇
一、诗歌中的“酒”之意象
老舍先生曾经说过:“文章为命酒为魂”, 这是对酒与文学之关系的精准阐释。文人的酒是一种寄托, 而饮酒更是他们对人生的一种品位。饮酒要饮出它的豪气, 不为怀才不遇而叹息, 不为功名利禄而惆怅, 更所谓“一杯酒品人生沉浮, 平常心造万千世界”。
曹操曾经在《短歌行》中写道:“对酒当歌, 人生几何?譬如朝露, 去日苦多。慨当以慷, 忧思难忘。何以解忧?唯有杜康。”这当中的“酒”意象让我们看到了一代英雄心怀天下远大抱负的“忧”和“愁”;苏轼《水调歌头》中“明月几时有, 把酒问青天”中的“酒”意象让我们看到的是文人“风歌仗剑走天涯”的潇洒与悲悯;王翰《凉州词》中“葡萄美酒夜光杯, 欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑, 古来征战几人回”中的“酒”意象让我们读到的是边塞诗人的无奈悲怆、慷慨悲凉;而金圣叹《临江仙》中“一壶浊酒喜相逢, 古今多少事, 都付笑谈中”中的“酒”意象更是让我们品位了英雄的苍凉与豪迈。而将“酒”意象运用到极致的应该是李白, 这位伟大的浪漫主义诗人, 在很多诗篇当中都运用酒作为他抒发情感的介质。余光中先生曾经这样评价李白:“酒放入肠, 七分酿成了月光, 其余三分啸成剑气, 绣口一吐就是半个盛唐”。而读李白的诗, 我们也会深切地体会到他的豪放与洒脱。他在《将进酒》中曾经这样写道:“人生得意须尽欢, 莫使金樽空对月。天生我材必有用, 千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐, 会须一饮三百杯。”李白饮酒不是一杯两杯的细斟慢饮, 而是要饮就饮三百杯, 这是何等的气魄与胸怀。而在《月下独酌》一诗中, 李白又将人世间的愁通过酒来化解, 将目光更是投向了遥远的星际:“花间一壶酒, 独酌无相亲。举杯邀明月, 对影成三人。”而这又是何等的超脱于物外。
二、诗歌中的“月”之意象
在古诗词当中, “月亮”与“酒”一样, 同样是出现得最多的一种意象。月亮可谓是自然界中最浪漫、最美好的事物, “新月”象征了事物的萌芽, “月圆”象征了人世间的团圆与美好, 月光的皎洁又象征着事物、人格的高洁。在王昌龄的“秦时明月汉时关, 万里长征人未还”中, 我们看到的是一轮人世间最雄浑苍茫的月。在这首诗中, “明月”与“雄关”作为最富边塞特征的景物, 极富启示性。万里青空的明月, 使人联想到皎洁月色耀辉下的大漠荒原;巍峨竦峙的雄关, 使人联想到起伏在崇山峻岭中的逶迤长城。明月和雄关推出一幅苍茫雄拔的关塞图, 把人带入绵远的历史境界。如果说这首诗中的“秦”“汉”为时间的经线, 那么“关”“月”就是空间的纬线, 而它们也共同交织成了雄浑浩瀚的境界, 壁立千仞, 使诗歌无比奇警遒劲。在李煜的“春花秋月何时了, 往事知多少?小楼昨夜又东风, 故国不堪回首月明中”, 我们看到的则是一轮无比伤感的月。“春花秋月何时了”, 不过是对时间的感叹, 日子还是一样过, 春天花在开, 秋天的月亮会圆, 可是已经没有当年的雅兴要等伴着月明踏着马蹄回家。李煜亡国之后, 生活在被俘虏、被侮辱的境况里面, 这时的月圆在他的心目中, 已经没有了美好, 而是变成了令人悲哀的现象, 因此, 李煜笔下的月亮呈现出的就是无比伤感的意境。而在苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》这首词中, 一句“人生如梦, 一尊还酹江月”让我们感受到的是一轮旷达的月。江月可谓是见证了英雄人物的功绩, 祭奠江月也可看成是苏轼对古人功绩的仰慕。面对坎坷的遭遇, 词人依然没有丧失信念, 依然渴望建功立业, 这正彰显了他积极进取的思想境界, 从中更能够深切体会到词人旷达乐观的情怀。因此, 有评论如此评价苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》:当一个人可以跟历史里的人对话的时候, 他已经不是活在当下, 而是达到了常人无法达到的一种洒脱与旷达的境界。这首词可以说是苏轼豪迈雄健、慷慨奔放词风的集中体现, 反映了诗人理想与现实之间的矛盾, 是诗人仕途坎坷、壮志难酬的悲叹和愤慨, 但却始终激荡着一腔追慕英雄、渴望建功立业的豪迈之情。
三、古诗词中的“秋”之意象
秋天是最美的季节, 金黄的秋天象征着收获、果实。但同时, 秋天又是由夏到冬的过渡, 树叶凋零, 给人一种凄凉、萧瑟、悲凉、孤独之感。因此, “秋”也常常作为一种意象被写入了诗词当中。如马致远的《天净沙.秋思》:“枯藤老树昏鸦……古道西风瘦马, 夕阳西下, 断肠人在天涯。”这里的“秋”让我们感悟到的是失意、孤独、漂泊无依。李清照的《声声慢》:“梧桐更兼细雨, 到黄昏, 点点滴滴。这次第, 怎一个愁字了得。”这里的“秋”却是词人内心凄清、迷茫的写照。了解历史跟文学的人都知道, 后期的李清照不仅面临了金兵入侵、流落南方的亡国之痛, 也失去了自己挚爱的丈夫, 境遇无比的孤独。因此, 李清照后期的词都有一种忧伤、失意的情调。尤以这首《声声慢》为代表, 读来如泣如诉, 声声如血泪一般。而这里的秋也就显得无比的悲凉。柳永的《雨霖铃》:“多情自古伤离别, 更那堪冷落清秋节。”这首词中的“秋”, 更是让人感受到了在荒凉的秋天离别, 是何等的感伤与落寞。而一代豪放派词人辛弃疾在《水龙吟.登健康赏心亭》中以“楚天千里清秋, 水随天去秋无际”开篇, 给我们呈现了一幅气象阔大, 笔力遒劲的画面, 立意辽远, 使读者感受颇多。而我们也看到一位孤独英雄在抱负不能实现时候的哀伤与孤独。
总之, 中国的古诗词带给了我们读者太多太多美的享受, 而在意象的渲染下, 尤其打动人的内心, 震撼、感染着人的心灵。相信我们通过发掘意象之美, 也愈来愈感受到文学的魅力所在。
参考文献
[1]《历代名篇赏析集成》, 中国文联出版社, 1988年12月出版;
涵咏意象品悟古诗之美 第4篇
关键词：意象的内涵；古诗的解读
五千年的中华文明孕育了灿烂辉煌的诗歌文化，我们徜徉于诗的王国，穿行于词林诗苑，那充满灵气、富于美感的詩句就会纷至沓来。沉浸其中，细品慢赏，就会感受到古代诗歌无比惊艳的美。而意象是诗歌艺术的精灵，是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了许多传统的意象，它们蕴藉着丰富的内涵，如果我们熟悉这些常见意象，就会给诗歌鉴赏带来很大帮助，从而不断提高自己的审美意识和鉴赏能力。
杨柳。它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，杨柳的依依之态和惜别的不舍之情融合在一起。由于“柳”“留”谐音，古人在送别时，往往折柳相送，以表达惜别的深情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们离别长安的必经之地，而桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别最著名的地方，“年年柳色，灞陵伤别”。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处，故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永的《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，也借杨柳表达一种离愁。
长亭。古代路旁置有亭子，供行旅休憩或饯别送行之用。如北周庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭。”“长亭”成为一个蕴含着依依惜别之情的意象，在古代送别诗词中不断出现。如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”。李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”。又如李叔同《送别》“长亭外，古道边，芳草碧连天”，都借长亭表现深厚的离情。
月亮。古诗中的月亮大多是思乡的代名词。对月思亲，引发离愁别绪，思乡之愁，如李白的《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“但愿人长久，千里共婵娟。”从美好的祝愿出发，意境豁达开朗，用深邃美妙的自然境界体会人生。李煜的《虞美人》“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”望月思故国，表明亡国之君特有的伤痛。
鸿雁，每年秋末奋力回巢的景象，常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。如李清照《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”。元代《西厢记·长亭送别》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，情景相生，其情不堪，成千古绝唱。后人又用“鸿燕”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“生笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在不，惆怅此情难寄。”李清照另一首词云：“好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。”大雁在这里是传书的信使，借以表达思乡之苦。
梧桐。在中国古典诗歌中，梧桐多是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。又如温庭筠的《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”这些词人，都借梧桐表达一种寂静凄凉的心境。
流水。水在古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。李白《宣州谢楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”刘禹锡《竹枝词》：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”用东流之水比喻绵绵不断的愁思。欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，载不动流不尽的是连绵的愁绪。
杜鹃鸟。周朝末年蜀君杜宇，被迫让位隐居山林，死后化为杜鹃，暮春啼苦，竟至口中流血，哀怨凄悲，动人肺腑。正如唐代成彦雄写的“杜鹃花与鸟，怨艳两何赊，疑是口中血，滴成枝上花。”于是古诗中杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征，常与悲苦之事联系在一起。李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思，它的啼叫容易触动客子的乡愁乡思。
梅花。因为最先在严寒中绽放，她傲雪、坚强不屈的品格，受到了历代诗人的赞颂。宋人陈亮《梅花》“一朵忽先变，百花皆后香”，写出了梅花不怕挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》“遥知不是雪，为有暗香来”，既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白。陆游《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。苏轼：“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。”他在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。