歌曲演唱教学范文

歌曲演唱教学范文（精选12篇）

歌曲演唱教学 第1篇

艺术歌曲最早出现在欧洲的15世纪, 18世纪末至19世纪初, 当浪漫主义文学盛行时期, 形成了它最初的面貌, 其歌词多采用诗歌, 伴奏和人声占同等重要地位等, 善于表现人物内心丰富的变化, 钢琴以其宽广的音域、动听的音色、适宜演奏和声和复调等优势, 被公认为最佳伴奏乐器。中国艺术歌曲兴起于20世纪20年代, 是西乐东渐的产物, 在借鉴西方, 整理国乐, 中西融合的前提下, 经历了从借鉴、模仿到融会贯通, 从总结到实践创新的探索过程, 拥有一大批艺术造诣高深的作曲家, 创作了大量的具有鲜明特色的中国艺术歌曲臻品。从内容、形式到演唱都极具有浓郁的文人气质和高雅情韵。其创作手法既借鉴外国艺术歌曲的表现方式, 又注重与本民族语言、民族气质和民族情感特有的表达方式相结合, 形成了别具风格的中国艺术歌曲。1

二、中国艺术歌曲的特点

艺术歌曲具有雅俗共赏的特质, 在《牛津简明音乐词典》中是这样解释的:“富有伴奏的独唱歌曲”。说明了艺术歌曲的两个特点:1.独唱歌曲;2.富有伴奏。独唱歌曲的基本原则是充分发挥演唱者的声乐技巧、艺术表现力。声部包括:激越的女高音、明亮的男高音、饱满的女中音、浑厚的男低音以及稚嫩的童声。正所谓孔子在几千年前就概括出“丝不如竹、竹不如肉”, 世界上最美丽最有魅力的声音莫过于人声, 受过专业训练的各种独唱无疑具有摄魂落魄之功效。

中国艺术歌曲多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。其中, 以古典诗词为题材创作的艺术歌曲, 十分注重中国诗词的韵律美, 在和声进行和织体编配上, 始终保持中国诗词特有的清雅高洁之美。因此, 中国艺术歌曲演唱不仅要追求美好的声音, 更需要通过美好的歌声去传达诗歌和文学的真谛。其技术含金量颇高, 要求严格遵从曲谱上的要求来诠释作品。尤其对歌唱家综合实力, 包括声音、音乐、语音及表演能力的考验。因此作为演唱者的“二度创作”必须把握歌曲的类型。在把握作品的内涵的基础上运用恰当的音色来表现作品的初衷, 不同的旋律风格、音乐形象的塑造, 更依赖于演唱者自身的音乐感悟能力和综合艺术修养。2

三、中国艺术歌曲的演唱和教学

1. 宏观上把握旋律风格和音乐形象

谈到中国艺术歌曲的演唱, 首先要严格遵守曲谱上的要求来诠释作品。最大限度地、细腻地、发自内心地用音乐来描绘诗歌音乐所创造的意境, 一首艺术歌曲就是作曲家内心世界的精细刻画, 演唱者要具有较高的文学底蕴和丰富的想象力。作曲家在进行创作之初一般都会对歌词进行深入的探究, 提炼出个人独到的理解。不同时期的艺术歌曲有着鲜明的时代“烙印”, 在教学中要求学生要认真读谱, 从宏观到微观上分析歌词及旋律的特点及变化过程, 捕捉作曲家创作的高潮动情点, 演唱中始终保持含蓄、内敛风格, 真正做到有层次, 有条理, 有依据, 使艺术歌曲的整体处理趋于完美。

2. 细节中注重气息和吐字的控制和运用

中国艺术歌曲在歌唱语言方面, 要做到“依字行腔”, 即将每一个汉字汉语拼音中的声母和韵母分为字头和字腹两个部分来完成, 声母字头部分咬字要清晰、有弹性;韵母字腹部分要建立声腔, 吐字时随韵母的变化而保持声腔的通灵、圆润。“依字行腔”除了逐字逐字的练习和反复体会才能逐步形成, 还需要依据各类作品风格, 用不同音色、气质来展现。中国艺术歌曲多以抒情为主, 运用大幅度对比, 强烈的音量变化, 会导致音乐的协调性和诗意的破坏。声音始终依附在气息上, 注重气息的平稳、连贯、流畅富有弹性, 口腔、喉腔的空间保持力度要适中, 过猛、过强的喉音、鼻音都会使造成声音的不稳定, 导致演唱干涩、苍白和费力。统一的声区、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表现。对于在校声乐专业学生来说, 要达到这样的目标, 只有平时多练习、高要求、反复琢磨, 以正确的方法为基础, 培养良好的声音感觉, 这样声情并茂的演唱才能打动听众心灵。3

3. 整体上强调演唱者和演奏者之间的二度创作

要唱好一首经典艺术歌曲, 除了要求演唱者精准的二度创作外, 钢琴伴奏的作用也是至关重要的。演唱者与钢琴伴奏必须对作品从历史背景、人文美学、语言规律等方面取得统一的认知。对作品细节的处理、有层次的铺垫达到高度的默契。中外艺术歌曲中钢琴伴奏占居重要地位, 主要体现在渲染气氛、烘托意境上, 演奏者在演奏过程中通过彩色变化、速度的急缓、音量的轻重、音高的对比, 句法的勾勒, 对歌词的内涵进行更深层次的挖掘, 为演唱者营造出特定的意境, 加深艺术渲染力, 从而与声乐旋律一起完成对音乐形象塑造, 形成二度创作“水乳交融”的境界。因此, 演唱者和钢琴伴奏的交流十分重要。在艺术歌曲演唱能力的教学中常以往“声情并茂”, “以情带声”为声乐教学重要原则和方法。李曙明先生在此基础上提出了“以情化声, 声情合一”的观点。以这个理论方法论作为基准, 经过推广和实践, 逐渐改变演唱中为了声而唱的机械性的肌肉运动, 将艺术表现的能力作为教学重点, 以歌唱技术带动歌唱表现艺术, 将歌唱技术化入歌唱表现艺术。这对于培养学生的艺术歌曲的演唱能力不失为良策。4

四、小结

随着世界音乐文化发展的日多元化, 高品位的精神生活已成为社会时尚, 而具备时尚品味、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的青睐, 使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到空前的繁荣和广扩的发展前景。然而各高等院校的声乐专业的学生是中国艺术歌曲发展的根基和土壤, 是中国艺术歌曲的主力军, 所以对他们艺术歌曲演唱能力的培养就是对中国艺术歌曲发展的最大支持。

摘要：艺术歌曲是一种独特的声乐题材, 文辞精雅、格调高雅、内涵丰润、意境深远, 对演唱和演奏都提出了极高的要求, 在声乐教学中占有重要的地位。中国艺术歌曲在内容在形式上特色鲜明, 为演唱和教学提供了深厚的理论和实践研究价值。

关键词：中国艺术歌曲,演唱,教学

注释

11.岳李.20世纪中国艺术歌曲发展轨迹初探[J].扬州大学学报, 2008, (6) :56-58.

22 .岳李.声乐文化学视野下的艺术歌曲历史辙迹[J].大众文艺, 2014, (2) :149-150.

33 .岳李.探求20世纪中国艺术歌曲的发展轨迹及美学特征[J].大众文艺, 2014, (9) :132-133.

抗日救亡歌曲演唱会教学设计 第2篇

本课是对前一阶段学习的一个总结。是从一个侧面――抗日救亡的歌曲，这一方面来反映中国人民团结抗日、不怕牺牲、为民族而战的可贵精神的。教师可以选取一些有关的、学生比较熟悉的抗日歌曲，在课堂上放、并组织学生进行演唱(可独唱、可合唱)。在抗日歌曲中培养学生的爱国主义情感。教师可在课前布置给学生准备任务：查阅相关歌曲的创作背景资料等等，帮助学生更好的理解歌曲的内涵。

●教学目标

(一)知识与能力

1.通过在课前阅读本单元的课文及与抗日战争相关的历史知识读物，了解抗日救亡艺术作品诞生的历史背景。

2.通过学唱抗日救亡歌曲，重温历史，加深对抗日战争这段历史的认识和理解。

(二)过程与方法

1.了解每一部文艺作品诞生的特定的时代背景，提高从历史角度来欣赏文学艺术作品的能力以及从文艺作品中感知历史的能力。

2.培养合作学习与共同成长的团队意识。

(三)情感态度与价值观

通过演唱抗日救亡歌曲，体会中华民族在反抗日本帝国主义侵略斗争中，不畏强敌、万众一心的民族斗志和豪情，增强爱国主义情感。

●教学重难点

(一)教学重点

1.使学生在歌曲中体会到当时中国人民的斗志和豪情。

2.使学生通过了解歌曲的创作背景加深对抗日战争的理解。

3.通过歌唱，培养学生的团结合作精神。

(二)教学难点

通过歌曲，帮助学生对当时的政治、社会环境有一个更深的理解。

●教学方法

讨论法、讲述法、影像辅助法

●教学媒体

(一)教具准备

多媒体教学设备

(二)素材准备

相关音频素材，例如《毕业歌》、《义勇军进行曲》、《松花江上》、《大刀进行曲》、《游击队歌》等等。

●课时安排

2课时。

●教学结构与过程

(课堂导入)

“同学们，大家起来，担负起天下的兴亡!”“起来，不愿做奴隶的人们!把我们的血肉筑成我们的新长城!”“风在吼，马在叫，黄河在咆哮!”当年，这一首首抗日救亡的歌曲，曾经使无数中华儿女热血沸腾，奔赴抗日杀敌的战场。今天，让我们放开歌喉，在歌声中重温那一段令人激昂的历史，体会先辈们万众一心、为民族而战的高昂斗志吧!

(讲授新课)

(板书)一、抗日救亡歌曲简介

(教师讲述)在全民抗战的热潮中，歌曲作为宣传群众、鼓舞士气、团结民心的最直接最有力的形式，自然成为这一时期最主要的音乐体裁，不仅使众多的爱国音乐家们全力以赴地投入了创作，而且一般业余音乐爱好者们也写出了不少好作品，从而使抗战歌曲获得了巨大的丰收。

抗战歌曲中数量最多的是直接号召人民奋起抗日和正面表现军民抗日斗争的战斗性的群众歌曲，如孙慎的《救亡进行曲》、孟波的《牺牲已到最后关头》、麦新的《大刀进行曲》等等，这些歌曲在音乐表现上虽各有特点，或深沉稳健，或慷慨激昂，或豪放粗犷，但一般多为行进曲形式的齐唱歌曲，并含有呼唤或呐喊的音高，具有鲜明的时代特征。随着救亡歌咏运动的不断发展，群众歌唱水平的不断提高，小型合唱曲的创作得到发展，并日益受到大众的欢迎，特别是贺绿汀的《游击队歌》曾广为流行，反映了在群众歌咏活动广泛普及并提高的基础上，大众由习惯于传统的单音音乐的审美趣味开始向复音音乐转移的客观现实与可能。

小学音乐教学中歌曲演唱素质的养成 第3篇

关键字：演唱；兴趣；乐感；表演；训练

G623.71

现代社会生活中，声音是人类交流的主要手段，拥有甜美的嗓音能给学生带来更大的自信。通过正确的歌唱训练，可以使学生掌握准确演唱歌曲的方法，同时具有较强的乐感和表演能力。利用科学有效的训练方法，使学生的声音更加甜美，并充分挖掘展现滋生的音乐天赋，歌声和快乐将同时伴随着学生的一生。在教师教学过程中，学生歌曲演唱素质的养成就显得十分关键：

一、培养兴趣

我国著名声乐教育家沈湘教授在《声乐教学》一文中形象地指出：“学习声乐与学习器乐最大的不同之处，就是声乐没有现成的乐器，它是要在声乐的训练过程中去创造。学习声乐的过程，也就是制造乐器的过程。”由此可见，声乐的学习显得更为抽象，学生往往难以掌握，久而久之，还会打消学习的积极性。面对这样的情况，我认为教师的引导十分重要：

课前教师必须积极投入到備课中去，深入理解作品投入情感，去“设计”一堂课，想象课堂的气氛、学生的反应等等。

上课时倾注全部的热情，用形象的语言、生动的神态、夸张的表情来吸引学生。声乐理论语言常常是晦涩难懂的，而且具有不确定性，这对歌唱教学有很大的阻碍。我们如果一味地用书上的理论，很教条地讲给学生听，很多学生是听不懂的，比如说“气沉丹田”等。事实上，“气沉丹田”也就是让气息沉的深一些，有很多让气息沉得深一些的方法，比如日常生活中我们常做的打哈欠，闻花香，做吃惊状等等，这些方法更直观有效。而这些体验式的教学方式常常使学生积极性高涨，很自然地融入到了课堂学习中来。

二、声音训练

一般说来，通畅明亮的声音才称得上是好的声音。要达到这个要求可以从以下几个方面来训练。

1.姿势

歌唱时的姿势，直接关系到歌唱时形象的美观、气息的通畅，因此，正确的歌唱姿势是获得悦耳歌声的重要条件。歌唱姿势通常有站立和坐着两种。站立时两脚自然分开，与双肩平行即可，两手自然下垂，胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。坐着唱的姿势应挺直腰，不僵硬，身子不要靠在椅背上，双手自然放松，肩要平，歌唱时身体不要左右摇晃，不要前扑后仰，更不能趴在桌子上歌唱。无论是哪一种姿势，头部都要自然地保持平稳、正直，眼睛要自然地平视前方，脖子不要往前伸，也不要歪着。我的大学声乐老师曾经告诉过我： “歌唱中所有僵硬的，难受的一定都是错误的。正确的歌唱将使人身心舒畅，精神爽朗。” 工作后，我也经常将这句话告诉课堂上那些一唱起歌来就浑身不自在的学生。在低年级的音乐教学中，我认为培养学生的正确的习惯是最重要的，所以从第一节课开始我就教给学生正确、舒适的演唱姿势，并用童真的话语告诉他们：这是小歌唱家的姿势！每次歌唱前，也适当强调演唱姿势。

2.呼吸

气息和声音是不可分割的，有气才有声，出声先想气。练气息的目的就是为了使声音更流畅、更动听、更自如。歌唱时的呼吸与日常生活中的呼吸没有根本上的区别。但歌唱时的呼吸没有随意性，而是一种有意识、有控制的呼吸。比如说，吸气不能出声，双肩稍稍向后，胸自然挺起，两肋扩张，象张开的翅膀。不要缩脖子，身体各部分要放松，吸入的气不要随便呼出。即歌唱时的每个字每一句都在吸气的状态下唱出来。然而就如之前提到的，这些抽象难懂的理论很难使小学生明白并且做到，所以选择有趣的训练方法尤为重要。比如在合唱队的训练中我就曾这样做：拿着一束花，让学生用温柔幸福的状态享受花香，通过语言的渲染，学生如同来到大片的花海，全身放松，没有学生舍得用力呼吸，生怕用力的呼吸过快带走花香。有了这样的体验后，再告诉学生歌唱的呼吸就像闻花香一样的时候，他们自然而然也就明白了，因为任何苍白的语言都比不过一次感同身受。

3.咬字吐字

歌.唱中的咬字吐字是唱好每一首歌的关键，可不少学生因为咬字吐字方法不正确，使歌曲演唱为之逊色。如何纠正歌唱中咬字吐字的毛病呢？首先，在学习歌词的环节上，我都要求学生要说好普通话，做到字正腔圆，因为只有正确的咬字才能找到准确的发声位置，这对于小学音乐课堂上的歌唱状态教学来说是一个捷径。其次，对于低年级有些习惯用“奶声奶气”说话的学生，我首先帮助他们建立正确的发声状态和正确的母音口形，并多用“a”、“o”的母音训练。其三，对于字头吐不清的学生，要多用带暴破音的字进行练习。如“达（da）”、“米（mi）”、“爸（ba）”等，多用跳音练唱。在平时的教学过程中，要根据歌曲的实际情况选择合适的方法练习，并且在课前的发声练习中要有意识地进行设计，而不是日复一日，周而复始的使用同一条练声曲。

三、表演能力的培养

表演与歌唱同等重要，二者相辅相成，缺一不可，只有做到声情并茂，歌唱的魅力才能得到体现。歌唱表演实际上是一件复杂的心理活动，在21世纪的今天，要让学生们的天性得到充分释放，在音乐课中必须培养学生敢于当众大胆地歌唱表演，这是一种自信心的培养，一种勇气的培养，一种对生活态度的培养。

歌曲演唱教学 第4篇

一、歌曲演唱需要灵活运用声音

歌者在演唱一首音乐作品的时候, 合理运用符合歌曲思想内容和情感的声音是很重要的, 同时这也是值得细致深入体会和研究的。比如面对一首情感充沛的歌曲, 选择歌唱声音的时候就要尽量做到浑厚, 要运用美妙的声音把歌曲蕴含的情感演绎出来, 做到以情感人, 以情动人。面对一首摇篮曲的时候, 就需要歌者运用柔和甜美的声音, 达到可以使人安眠的演唱效果。又如经典歌曲《追梦人》, 白若溪演唱的效果甚至超越了原唱, 分析产生这种状况的原因不难看出, 正是因为白若溪选择了更适合演唱这首歌曲的声音, 既空灵, 又带着一丝厚重, 达到二者完美的融合, 听众在倾听的过程中自然而然就被歌者带入作品的意境, 使听众更喜欢这首作品。

歌者要依据不同作品的风格选择适合的演唱声音, 以最恰当的声音唱出歌曲内容所需要的听觉效果, 完美的表达音乐作品, 给听众满意的音乐享受。因此, 高校教师在教授音乐专业学生的过程中, 要依据不同学生的音乐基础和声音特质, 选择适合的教学方法, 使音乐专业学生能够充分利用自身的声音资源, 演唱好作品, 提升专业水准, 以期更好的为今后的工作服务。

二、歌曲演唱需要掌握作品风格

歌者在演唱作品的时候, 要掌握作品风格, 可以说作品风格的掌握程度直接关系着歌者演唱效果的好坏。不同风格的作品, 需要歌者进行不同角度的分析, 感悟作者当时创作歌曲的背景、心境、情绪, 使歌者选择适合演唱作品风格的方式方法。声乐专业教师在教学过程中, 要把作品鉴赏放到重要的位置上, 要让音乐专业学生掌握鉴赏作品的能力, 对不同风格的作品要做到细致的剖析, 选择适合的演唱方式, 唱出作风的风格。

举例来说, 时下最流行的一首凤凰传奇的《最炫民族风》, 这首歌曲可谓是红遍大江南北, 蜚声海内外。流行程度不说, 主要看这首作品的风格, 是欢快劲爆跳跃式的作品, 许多的街舞爱好者或者大型广场舞都用这首歌曲作为背景音乐, 可以说这种风格迎合了目前大多数听众。作为音乐专业的学生, 如果不懂分析作品的风格, 用沉闷嘶哑的声音去演唱, 一定会适得其反, 引起受众的厌烦感。这样风格的作品就需要投入深厚的情感, 用高亢的声调表现出作品欢快的风格, 往往会起到意想不到的作用。

作品风格的鉴赏能力并非一蹴而就, 高校声乐专业教师要积极引导, 教会音乐专业学生鉴赏作品风格的基本方法。使学生掌握基本方法并运用的实际中去, 同事也需要高校音乐专业学生从自身出发, 从思想上高度重视, 不断在实际的演唱中分析、归纳、体会, 从而形成独立的适合自身的鉴赏音乐风格的能力。

三、歌曲演唱需要拓展意境想象

每首歌曲每个作品都有不同的意境, 意境需要歌者去拓展想象, 开拓自身对音乐作品的想象空间, 根据不同内容和音乐形象在自身的脑海中形成直观的具体形象, 就如同自身便是歌曲中的主人公一般身临其境。在这种现象的过程中, 歌曲中人物形象和意境越清晰, 歌者表达就越生动。意境的想象可以很快帮助歌者树立起正确的音乐中主人公的形象, 也同于一般戏剧表演中的入戏, 歌者要用抽象的思维表达具象的人物形象, 拓展想象空间。

意境想象是情与景的交融。比如著名作曲家施光南作曲的《月光下的凤尾竹》, 这个音乐作品就是情与景完美的融合。当乐曲清幽飘起的时候, 仿佛静茹到了瑞丽江边翠绿欲滴的凤尾竹林, 等待心上人的到来。竹林中传来了阵阵葫芦丝声, 淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁, 清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上, 把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来, 姑娘起身来到水池旁, 在月下忘情的轻舞着、旋转着, 波光中映着她曼妙的身影, 月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌, 眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿, 如一缕花衣, 似一个精灵, 在月光下泻一地旋转的身影, 竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹, 远看像一层绿色的雾在舞动, 竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外, 竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声, 在静谧的夜晚愈加缠绵, 彼此正倾诉着心中的爱恋。

意境的想象也是歌者完美诠释音乐作品的重要能力, 这种能力非一日之功。它是通过不断的生活中的积累, 情感的积累, 回忆的积累, 聚沙成塔集腋成裘, 积累的越多, 想象就越丰富, 诠释作品就会越来越得心应手, 表达也会随之越来越顺畅。所以, 高校声乐专业教师需要拓展音乐专业学生的意境想象, 应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音, 去感受生活, 从而增强音乐专业学生对生活和人物的理解能力和想象能力, 从而更深刻地理解作品的内涵, 使学生能够在平时学习的积累中不断形成诠释作品意境的能力。

四、歌曲演唱需要运用艺术处理

歌者掌握了歌曲的真情实感以后, 要对如何演绎这首歌曲有宏观的把握, 要有全局的艺术规划, 包括演唱整首歌曲的速度、音量、音色、伴奏等诸多技巧。同时, 这些宏观的规划一定要有章可循, 绝对不是一盘散沙, 东一下, 西一下, 一定是有层次的有顺序的对整个歌曲的结构、曲体、旋律进行规划, 找出侧重点, 注重高潮部分, 分出层次合理过渡, 区分出一首歌的低点、高潮, 对于低点一定要放低, 通过实际演唱, 逐渐过渡, 唱到高潮部分就要注重加强的效果, 要在感情上予以强调, 往往一首歌是否受欢迎都取决于高潮部分的一些重点句子, 这部分演绎好会起到画龙点睛的作用。高校教师在教学中要注重引导学生演唱时候内在情绪的走向, 找到适合不同学生的表现手法, 按照既定的规划反复练习攻克难关, 仔细体会, 运用艺术处理手法, 直到化为自身内心深处的真情体现, 这样于音乐专业学生而言是意义非凡的。

唱功与艺术处理, 即声音和感情, 从来都是歌曲演唱中不可分割的有机整体。发音、咬字、吐字和感情的表现构成歌唱的整体, 二者缺一不可。歌唱作为一种需要我们全情投入的一种艺术, 不只是需要身体各个部位的协同合作, 更需要演唱者灵魂的追随。歌唱必须成为一种结合了诸多艺术种类的完美艺术, 将声音与情感有机结合起来, 才能真正体现出歌曲的艺术效果。声音与情感是辩证统一, 又是相辅相成的。在对高校音乐专业学生的歌唱训练中, 一定要重视加强学生歌唱意识的训练, 使学生自觉的养成运动心灵演唱的好习惯。

五、总结

高校声乐教师要教会音乐专业学生善于运用艺术处理, 在

浅谈舞蹈对青少年素质培养的作用

李倩 (广西师范大学漓江学院音乐系广西桂林541000)

摘要:舞蹈教育使青少年在舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备了较好的基本素质, 获得很好的动作协调的基本功, 能锻炼身体, 并能很早地培养青少年的气质, 舞蹈教育课程的开设能提高青少年艺术修养, 在素质教育中舞蹈艺术对促进青少年全面发展起到重要作用。

关键词:舞蹈;青少年;素质培养

舞蹈, 作为重要的艺术表现形式, 体现着生命的旋动, 通过舞蹈这种表现形式能把深藏在人内心深处的丰富情感表达出来。舞蹈能锻炼人的身体, 还能令人神清气爽, 心情舒畅, 净化人的思想, 陶冶人的情操, 在青少年时期学习舞蹈对青少年综合素质的培养还是很有帮助的。通过学习舞蹈青少年能了解舞蹈的基本知识, 学习舞蹈能让青少年有健康的体魄, 可以塑造青少年的审美标准, 提高青少年的审美情趣, 艺术气息。

舞蹈教育对青少年素质培养的作用主要体现在:

一、青少年通过学习舞蹈, 能提高思维活动和情感体验

舞蹈离不开音乐, 这是舞蹈的特性决定的。学习舞蹈就是要根据音乐的节奏进行舞蹈的表演, 这就要求青少年进行舞蹈训练的同时也要进行音乐方面的训练。要想把舞蹈表演好就要跟上音乐的节奏, 使二者有机结合起来, 这可以锻炼青少年思维活动和情感体验活动, 能使青少年较准确的进入舞蹈所描述的意境, 从而可进一步理解舞蹈作品的内涵。

二、学习舞蹈可以提高青少年的鉴赏能力

青少年鉴赏能力的提高是在社会生活中慢慢提高的, 舞蹈是一种能让人的审美标准提高的一种艺术活动, 舞蹈是社会实际生活的一种反映。舞蹈者大部分是热爱生活的, 是追求美好生活的。青少年学习的舞蹈是有着情感性和鉴赏性的, 舞蹈本身的这种艺术美感, 能够带给青少年很多乐趣, 并且满足了青少年的审美心理。鉴赏力是建立在欣赏能力的基础上, 除了有必要的素质外, 还要有一定的艺术修养, 它包括对知识, 舞蹈技能的掌握程度, 对舞蹈作品的理解, 分析, 综合判断和思维的能力。教师通过对青少年正确引导, 可以提高青少年对舞蹈作品情感的理解能力和评价能力, 从而培养了青少年的艺术细胞。

三、舞蹈教育有利于培养青少年良好的道德意识和意志品质

青少年时期在学生时代, 大部分时间学习的是基础道德教育, 基础道德教育对青少年成年以后的发展是非常重要的。青少年在学习的是能够帮助他们树立正确的世界观, 人生观和价值观的道德内容, 这些道德品质的形成对青少年综合素质的培养是很有帮助的。学习舞蹈教育课程, 可以让他们观看一些爱国主义的舞蹈表演, 能让青少年体会到爱国英雄的爱国行为, 激发青少年的爱国主义热情。

还有就是, 舞蹈教育的趣味性和情感性, 能够给学生以美的感受和无穷的乐趣, 既满足了学生的审美心理, 又能够影响和教育学生的思想道德。

四、舞蹈有利于提高学生身体素质, 增强形体与气质美感

青少年正处于长身体的时期, 身体各方面都在发育, 身体各组织器官都有很大的发展潜力和可塑性。学习舞蹈是全面协调

歌唱的学习中不断提升唱功, 不断提高演唱技艺, 掌握作品风格, 拓展作品的意境想象, 灵活运用声音, 最终成为一名优秀的歌唱艺术者。

身体各方面的一项艺术表现形式, 能使青少年身体各方面得到强化。舞蹈是一种科学, 协调的体能训练, 舞蹈能素在人体体型美, 通过对学生各部位的协调, 能促进青少年的身体发育, 增强孩子们的消化机能, 增进食欲, 提高学生素质。比如, 对于一些挑食的青少年, 通过学习舞蹈这种高难度, 耗费体力的活动, 锻炼一段时间以后, 可能改善了自己的饮食习惯, 不会在去偏爱一些食物, 而是根据自己身体状况去食用身体需要的营养。青少年在通过学习舞蹈课程以后, 可以增强审美感和自身气质的提高。

五、舞蹈能培养学生活波的个性和坚强的毅力

舞蹈是和有相同志趣的伙伴去学习的, 在学习舞蹈过程中, 伙伴之间能培养互相帮助, 互相合作的意识, 可以使青少年能更早的进入人际关系之一复杂关系中, 更好得锻炼他们处理人际关系能力。舞蹈是在公共场合表演的一种艺术形式, 青少年在公共场合表演, 能克服内向, 害羞的性格品质。在舞蹈学习过程中, 可能会遇到很多困难, 比如, 身体和精神方面的, 比如身体方面, 舞蹈是一种有高难度动作的艺术, 在学习过程中, 可能会受伤害, 肌肉拉伤, 骨折都是有可能发生的, 还比如在精神方面, 可能会遇到许多压力, 比赛的压力, 同伴之间互相配合的压力等。

六、舞蹈教育有利于促进青少年智力的发展

舞蹈教育不仅可以陶冶青少年的情操, 提高学生的审美情趣, 同时有助于培养学生创造思维。舞蹈是一种很灵活的艺术表现形式, 学生通过舞蹈这种灵活的表演, 能增强学生的思维灵活性, 并可以增强青少年直觉力、洞察力、创造力、想象力、创造力等多方面的综合素质能力。青少年学习舞蹈, 能让青少年在体能锻炼方面有很好的发展, 体能有了很好的基础, 对智力的发育以及发展奠定了很好的基础。学习舞蹈, 提高了青少年对一些事物的模仿能力, 以及通过学习舞蹈, 青少年可以通过舞蹈表演, 在公共场合感受观众的关注, 能提高青少年的心理素质。舞蹈是人的内心世界的一种情感表达, 舞蹈这种无声的表演艺术, 是人的情感世界的丰富的想象和情感, 只有有了对舞蹈的深刻体会, 才能用心灵去把内心的情感通过舞蹈动作表达出来。

青少年在这些方面能力的提高, 从而促进了青少年的智力发展。

综上所述, 在青少年时期通过舞蹈教育培养青少年的素质是至关重要的, 舞蹈是一种能提高青少年综合素质的一种艺术课程, 并且舞蹈能提供给青少年提供了生动, 广泛的舞台, 通过学习舞蹈提高了青少年的艺术修养, 增强了创新能力, 想象力, 鉴赏能力, 促进了青少年德智体美的综合发展。

摘要：歌曲演唱是考查高校音乐专业学生的一个重要指标, 作为一名音乐专业的教师, 如何培养学生更好的演唱已经成为一个重要的研究课题, 本文主要从声乐教学中歌曲演唱的艺术处理层面进行初步的探讨。

关键词：声乐教学,演唱,歌曲,艺术处理

参考文献

[1].何静;怎样提高歌唱中的声情并茂[J];安徽文学 (下半月) ;2007年10期

[2].于敏;高师声乐技能课实践教学模式研究[J];白城师范学院学报;2005年05期

歌曲演唱艺术论文 第5篇

在歌剧选段的第一句“恨似高山仇似海”。按照常规，演唱者常在“山”字之后换气，作一个气口的处理。彭丽媛根据自己的特点和剧情中情感表达的需要，这一句作出了三次气口的处理—“恨似高山一仇似-海···-…”。前两次分别在“山”字和“似”字后换气，这是“喜儿”仇恨情感的积蓄，第三次换气是在“海”字的拖腔中间增加了一个气口，而且在“似”字和“海”字中间的气口处，停顿时间当中，伴奏的打击乐器足足由慢至快地敲打十下之多，“海”字才从弱到强地唱出来，犹如惊雷爆发，将“喜儿”心中的万千仇恨宣泄得淋漓尽致，更加使“喜儿”形象鲜活地展现在观众面前。当“喜儿”逃入深山，变为“白毛女”以后，舞台服装和造型也做了很大的变化—头发变白，衣衫破旧。这样的变化不仅给观众以视觉的冲击，更加展现了旧社会的黑暗。

例如，“响雷啊”一句中的“雷”字，彭丽媛就运用了上滑音，对“雷”字作出了夸张、形象化的刻画和处理，强烈地烘托出了当时剧情的环境，更充分表达了“喜儿”此刻愤怒的心情。

彭丽媛运用的拖腔将“喜儿”愤慨、无助的心情，表现的淋漓尽致，如“，恨似高山仇是海”一句中的“山”和“海”字“我又来”的“来”字(“老天爷睁眼，我要报仇”一句中的“仇”字“我我我浑身发了白”一句中“我我我”的三个顿音的润腔，充分表现出了“喜儿”对旧社会的控诉;在“好，我是屈死的鬼”一句中“好”字上的甩腔.更充分表达出喜儿定要报仇的决心

2“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”为什么不能静下来好好思考下，到底《悲惨世界》给我的思想上留下了什么？对现在的我又有哪些方面的启示？

就像冉阿让一样，以自己的方式生存，不会因为谁而改变自己的初衷。如果这也是考场作文性质的写作，我想会有很大的代价等着我，就像冉阿让因偷了一片面包而被沙威一直穷追欲将其投进监狱。

在看《悲惨世界》的时候，我甚至觉得自己就是个名副其实的“愤青”。冉阿让只是犯了一个不能算是错的小错，即使是错，也不至于要一直背负苦役犯的罪责，顽固的沙威却还是誓将他抓获，即使在他痛改前非之后。但是，沉默之后才会真正发现，这些并不是沙威的错，这是时代的错，是社会的错。生活在任何一个时代，都有这个时代背景，以及它的社会环境留下的印记。

冉阿让有冉阿让的悲哀，沙威也有沙威的无奈，说他们有错，他们都有错，若说他们没错，其实也都没错。沙威只是以自己的方式来维持他的生活模式而已。即使是正确的人，在错误的时间、错误的地点出现了，他就成了所有人都痛斥的对象。这对沙威也是很不公平的待遇。我觉得。

在这样荒唐的时代里，珂赛特无疑是个幸运儿，有芳汀这样爱她，为她付出的母亲，失去了母亲之后，还有冉阿让这样保护她的父亲。我记得冉阿让把珂赛特就出来之后，他那份不惜任何代价都要保护她、照顾她，不让任何人伤害她的毅力，让他的整个人生变得完整了。他说，只要有我在，我不会让任何你动你一根头发的。一个真正意义上的男人，就该有所担当，就像冉阿让对珂赛特的一种责任，也是冉阿让对她妈妈的一个承诺。这成了冉阿让后来生活的重心。

不轻诺，诺必果。冉阿让做到了，但是当下这个提倡和平的时代里，又有多少人能做到这简简单单的六个字呢？！冉阿让的人格魅力就是在这样简简单单的对比中熠熠生辉的。

不知不觉中，他们的立体形象又出现在脑海里，一遍一遍重复电影里出现过的画面，我突然觉得自己是如此词穷，不知道该用怎样的词汇描述自己的感触，文字原来也有如此苍白无力的时候。原谅我没有职业影评者的风范，原谅我没有一般的观后感方式，但是，我宁愿靠我自己的力量，打开我的思想，而不愿遭现成品污染（改编自原文中“我宁愿靠自己的力量，打开我的前途，而不愿求有力者垂青。”一句）。

有人说，我有文字洁癖。的确，我不喜欢相同的文字出现，因为我相信每次文字的组合都是一个创造奇迹的过程。就像，这部作品中，我最喜欢的那两句话：“大胆是取得进步所付出的代价。”“应该相信，自己是生活的强者。”就像冉阿让一样，用自己的方式生存，用自己感化周遭的人。

我希望，冉阿让没有离开，或者，还会回来。当然，我也相信，在更多方面，我们都能像冉阿让一样，让自己成为自己，不管是行文还是日常的生活。

因为：冉阿让不再只是一个人，更是一种高尚人格魅力的代名词。只要有心，每个人都能成为当今时代的冉阿让。

3卡门（四幕歌剧）比才曲，作于1872年。梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编。

故事描写军官唐霍塞与走私组织中的吉普赛女郎卡门相识，坠入情网，参与走私。卡门不久又结识斗牛士埃斯卡米罗，并双方谈定，如埃斯卡米罗斗牛获胜，则卡门甘愿下嫁。最后，斗牛场上眼看埃斯卡米罗胜利在望，唐霍塞妒火中烧，突然刺死卡门，酿成悲剧。

在音乐中，比才把浓郁的民族色彩，个性鲜明的音乐语言。富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国喜欢歌剧传统的表现手法熔于一炉，此部歌剧有十多段著名的合唱曲，体裁多样，风格独特。创造了当时法国歌剧最高成就。

歌剧《卡门》已成为所有歌剧院中最受观众欢迎、表演次数最多的作品。它还被改成了舞剧、音乐剧，并通过电影电视传到了千家万户。歌剧中那些著名的

曲段，包括具有挑逗性的《哈巴涅拉舞曲》和《塞吉迪亚舞曲》、《斗牛士之歌》以及第一幕和第四幕的序曲等都已脍炙人口。

《斗牛士之歌》听后使我印象深刻，听后我感觉它节奏非常有力、声音雄壮，它成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象。音乐鲜活，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。歌曲和符合当时的场景。把故事推上了一个高潮，同时把人物也表达更贴切而又有力度。使人百听不厌。对《卡门》的理解更透彻了。

《卡门》的中还让我印象深刻的是对人物的艺术创造。我觉得卡门敢爱敢恨、自由、奔放，为了自由、爱情、敢于争取、乐观、向上，敢于打破常理，敢于牺牲，体现出冲破自由枷锁的勇气。但当现实存在不信任、不符合理想时，则重新追求属于自己的自由。男主角则是不敢爱不敢恨，又在诱惑前迷失自己，当失去时不能洒脱，追逐得失，喜欢控制、羁绊自由。为了自己的私利和过去，没有胆量去承担，而是为了自己的荣誉、尊严去毁灭一切，用悲观去面对失败，暗示了人的不可跨越的命运。

《卡门》中所描述的爱情，不由令我想起了匈牙利诗人裴多菲的诗——“生命诚可贵/爱情价更高/若为自由故/两者皆可抛。” 但也正是由于卡门她的自由，她的魅力，世故的人们因为自己的原因而怪罪于她，她死于她的无辜，她甚至不知道为了那个可怕的结局而掩饰或是敷衍。卡门的敢爱敢恨，导致了她可悲的下场，她死于世俗。不能说卡门的爱情观是对是错，但它却是最自由、最令人叹息的。即使是在今天，她如此自由的爱情也不能完全被社会所接受，但是，这的确是我们所真正追求的，我们向往那种自由的爱情。爱就是爱，不爱就是不爱。没有自由的爱情是不会有幸福。只有在自由的前提下，爱情才会开出美丽的鲜花，才会有甘甜的蜜。爱情不能束缚生活，爱情是自由的鸟儿。

这不禁使我想到了我们自身，不光是爱情，在各个方面，抛开故事，抛开人物的对与错，难道我们不能学习卡门身上的敢于争取、乐观、向上的人生态度吗？每个人都有自己的信仰，都有做人的原则和宗旨。我也是。每天都开开心心，让周围的人都开开心心的。每个人都是生命的主角，让生命精彩，绽放光彩。崇尚乐观，享受自由。不应该为任何事情改变自己，保持自我，不管在谁面前

4彭丽媛，1962年11月20日出生在山东耶城的一个音乐家庭。父亲是县文化馆的馆长，母亲是县剧团的演员。她的童年差不多是在看着母亲的每一次演出中成长起来的。在“文化大革命”那段困苦的日子里，歌声成了她生活中唯一的色彩。应该是继承了母亲的天赋，彭丽媛从小就跟着母亲学唱歌，学啥像啥。“文革”结束后，山东省艺术学校恢复招生，彭丽媛音乐梦想的大门终于开启了。在《艺术人生》的节目中，彭丽媛回忆当年报考艺校时的境况，这是她步入专业艺术殿堂重要的第一步。“当时弟弟住院，父母都不能陪考，是郓城一中的一个音乐老师高老师陪同去赶考。当时就住在济宁的邪城汽车转运站，感觉最满意的是每天能喝几壶开水。妈妈就告诉说:„到那儿要用嗓子，要唱。为了不让嗓子上火，让嗓子亮，一定要不停地喝开水‟。由于当时长得有些瘦小，主考的老师就没把这

个土气的黄毛丫头放在眼里，以至于去了几次都被拒之门外，让等别的考生考完再来。可彭丽媛坚强、执着的个性使她一定要坚持，要证明自己才是最好的。一曲《太阳最红毛主席最亲》使所有在场的老师眼前为之一亮，她成功了!1978年，彭丽媛正式成为山东省艺术学校的一名学生，开始走进自己的音乐王国。

彭丽媛的专辑《源媛流长》精心收录了13首具有不同浓郁民族风格特色的中国民歌。包括歌曲《美人》、《燕子》、《嘎达梅林》、《沂蒙山小调》、《茉莉花》、《十送红军》、《嘎哦丽泰》、《小白菜》、《牧羊姑娘》、《三十里铺》、《小河淌水》、《在那遥远的地方》、《新疆好》。这些歌曲的旋律是已有的，但在音乐的形式上进行了改编，使歌曲在编曲、配器上更加的国际化、流行化。用彭丽媛自己的话来说，就是“万变不离其宗—中国的根，世界的音!” 彭丽媛主演、首演的歌剧有《白毛女》、《党的女儿》、《悲沧的黎明》、《木兰诗篇》;参加制作并演出的中国歌剧经典唱段有《小二黑结婚》、《江姐》、《刘胡兰》、((洪湖赤卫队》、《红珊瑚》。她在歌剧《白毛女》和《党的女儿》中的成功表演，使她分别夺得了中国戏剧表演界的最高奖项“梅花奖”和中国文化部颁发的“文华奖”。“歌剧《木兰诗篇》的曲作者关峡对彭丽媛塑造的„花木兰‟这个角色有这样的评价:„她对人物内涵的理解之深，并通过大开大合的音乐精确地表现出来，其用声之自如、张弛，其抒情之委婉、豪放，其表演之出神入化，堪称当代中国歌唱家之最‟。”《木兰诗篇》的成功演出，她获得了林肯艺术中心艺术委员会颁发的“杰出艺术家”奖。自然、柔美、真挚、幽雅

《甜蜜蜜》虽然是爱情歌曲，却表现出清新的味道，邓丽君在情歌上的论释力是特别到位的，她能用自己丰富的心灵读懂每一首歌的内涵，再用自己富有表现力的歌喉把那复杂的情绪表现出来

《在水一方》她在演绎这首歌曲时，也特地把情感与诗意放在其中，表现了如真似幻的意境，即兼顾了艺术歌曲的技巧，又不失通俗的味道，让整首歌有了多种唱法的融合，超凡脱俗，深受听众喜爱

《千言万语》在这首歌中，邓丽君以成熟、娇柔的嗓音，同时借助于歌唱技巧的掌握，让情歌展现出全新的风貌邓丽君的演唱中有独特的中国民谣式唱腔，也有浓郁的日本式曲风。她这时期的歌曲受到日式演唱风格的极大影响，在原有的纯熟曲风中，更加入哀怨、凄美的风格，加上歌唱技巧的掌握，让邓丽君的情歌展现出全新的风貌。她的声音更加奔放，歌唱的感情更加丰富。听了邓丽君的歌声，仿佛聆听着另一个世界的声音，她的声音柔肠百转、清新悠然、灵动俏皮。她的人已经融入了她的歌声，在袅袅婷婷和余音缭绕中，使我们得到了从未有过的享受。

邓丽君的另一种风格《淡淡幽情》即古典诗词和现代音乐的融合,在歌曲《水调歌头 但愿人长久》中钢琴与弦乐的演奏将邓丽君怡然自得的声音衬托得非常完美，把美丽的月色、时光的悠远与人生一瞬间的绚烂表达的淋漓尽致。这首歌曲中，邓丽君以略微轻快的节奏，演唱着“明月几时有，把酒问青天”时歌曲呈现出一番清平景象，她淡淡地唱法，把气氛营造得颇为闲淡。

6我比较喜欢流行歌曲，唱的时候总能体会到其中的感情。一方面，歌词描述的场景和现实很贴切的时候，就更能唤起内心深处的情感；比如，听周杰伦的《听妈妈的话》的时候，就能体会到家长对孩子们的关心，对孩子的长远的发展的用心，比如《今生共相伴》，这首歌很能表达男人温柔的一面。另一方面，曲调也对气氛的渲染起到非常重要的作用，还有很多时候，一首歌的歌词听不清楚，但

艺术歌曲的演唱技巧 第6篇

关键词：演唱技巧 演唱情感 创作

一、歌曲创作背景

《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。“九·一八”事变爆发，伴随而来的是日益加深的民族危机及全国的抗日救亡运动，呼吁人民“团结对外，一致抗敌”。其中就涌现了很多寄托爱国情怀的艺术歌曲，而《铁蹄下的歌女》就是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代最具代表性的一首抒情歌曲。

歌曲塑造出三十年代的中国，在三座大山压迫下，中国妇女饱受苦难生活折磨却依旧无比善良的形象，而这也与《风云儿女》中所刻画的孤女阿凤因生活所迫而沦为大上海歌女，在日寇奴役下对困苦生活哀怨、控诉并最后觉醒的形象所契合。对于这种处于社会底层歌女的生活，聂耳十分熟悉，他因对她们“到处卖唱、到处献舞、到处哀歌”的同情之心而创作了这首歌曲。

二、词曲分析与情感表现

歌曲结构由三个段落组成，歌曲开始段落前两句是气息悠长的抒情，表达对痛苦生活不甘心的两句均为弱起，比如“我们到处卖唱，我们到处献舞”中，重音都放在两个“到”音上，成为这两乐句的最高音，演唱需饱满而有力。后面跟着两句节奏紧凑的朗诵旋律，唱出歌女对社会黑暗和不平的叩问，对这两句作曲者用了中强力度符号，需演唱时腹部挺住，通过控制有弹性气息来完成。下面是一个五音音阶间奏，从高到低，将歌曲引入下一段。

二段落是声声悲吟的阐述，音乐的音调之中充斥着凄苦和心酸的旋律。此段音乐处理与上一段恰好相反，节奏紧凑的朗诵性旋律被放置前面，气息悠长的抒情旋律则挪到后面。第一句作者使用P（弱）标记，演唱时要将歌女心中充斥的凄苦和心酸的情绪表现出来，她们是因为被当时黑暗的旧社会所压迫，生存不下去才走上“到处卖唱、献舞”的地步，这让她们“尝尽了人生的滋味”，作者在这里使用了从渐强到渐弱的变化，表演时要以气息使声音产生这种由弱变强，再由强返弱的过程，从而表达出歌女的痛苦生活。

三段落综合了前两个段落的节奏及音调，开始两句是对社会不平的呐喊，之后到达高潮，这中间的旋律跨越了九度，“交迫”达最低音唱出了歌女那种悲哀不幸的音调，“尝尽”是最高音需唱出力量感，唱出歌女心中积攒的那种愤懑之情。最后是渐弱结尾，表达歌女们尽管是“遍体鳞伤”但已经在用尽全力去挣扎、反抗。

三、歌曲中的声乐演唱技巧

（一）曲中“我们到处卖唱”的“处”字的花音，不能一带而过。小音符也应占拍子、给重音，当普通音符唱，不能滑、溜，清晰而明确，平平仄仄唱出。我们拿到一份声乐谱子后，在创作者一栏中首先看到是词作者的名字，然后才是曲作者，明确的告知，声乐作品中歌词的重要地位，每一个字都唱到位，“咬牙叩齿”的唱不失为一种简单易学的方法。“唱”字因为在这一小句的最后，容易因气息渐弱而吃掉字头，所以应注意更应该“咬牙叩齿的”把这个字吐出来。

（二）我们在歌唱时，经常会有将“谁不知道国家将亡”中“不知道”的前十六节奏唱成后十六，因此应养成严格按谱唱歌的习惯。大到歌曲旋律，小到表情符号，都有他自己非常重要的意图，这些都是我们在准备歌曲时所必做的案头工作。

（三）演唱时通过延长“为什么被人当做商女”的“商”字，可以让段落的结束感更强，让歌女们被生活压迫而产生的无奈和委屈心情得到更佳表现。

（四）唱到“尝尽了人生的滋味”中的“滋”，要想达到声音通常需在念时打开腔体，这样才能更通畅地过渡到“味”。吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，例如“味”字，初学者很有可能发作“味依——”，然而正确的发音应该是“味——诶”，只有这样才保持了字腹与字尾的统一。要保持气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气息的冲击。

（五）“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？”这一句演唱时应该已经是出离愤怒，以自己的悲惨遭遇向世人发出警示，要起来抗争。所以此句的气息一定要饱满有力，使行腔果断，清晰。

（六）“可怜是铁蹄下的歌女”此句子使全曲进入高潮部分，乐句节奏突慢下来，不仅是歌女的控诉，而是全中国亿万人的民族耻辱。“是”字千万不要唱成北京方言的卷舌，而是要把舌头放平，像南方人一样说“是”，这样唱出的音既好听喉头又稳，同样的类似音还有“日”、“吃”等。歌曲高潮在“铁”字上，唱时要让字从牙缝里迸出来，然后转作渐强，以此表现歌女们对日寇排山倒海般汹涌的仇恨，和为摆脱命运而努力抗争的精神。然后唱出“蹄”时要急促，稍放气，有喷口。

（七）“被鞭挞得遍体鳞伤”的“被”字要有一些带哭腔的喷口，来增强歌曲的戏剧性，从而表现出歌女对自己悲惨处境的愤懑和对旧社会的控诉。“鳞”字需表达无奈痛苦的情绪，因此慢咬字，连滑地唱，而后有控制、有倾向地转到“伤”字上。

戏曲演唱和歌曲演唱的共性 第7篇

一、戏曲演唱曲调大多与民歌小调有着密切关系

戏曲与音乐的关系十分直接, 古代戏曲如南戏, 正像徐渭《南词叙录》所说, “其曲则宋人词而益以里巷歌谣”。元代宫廷舞蹈《队舞》每次舞终都须歌的【新水令】、【沽美酒】、【太平令】三曲, 便是元杂剧中的常用曲牌。古代戏曲如此, 近现代戏曲亦是。很多地方戏曲剧种都是由坐唱形式发展为走唱形式, 进而发展成为完整的戏曲形式。其中曲调大多与当地的民歌小调有着密切关系, 这在道情戏、落子戏、滩簧戏等戏曲小剧种中尤为突出。不少地方戏化入了当地的民歌小调, 歌仔戏化入了台湾山歌, 琼剧虽源于弋阳腔, 并受多种戏曲剧种影响, 但更明显地吸收进了海南民歌。有些地方戏的曲调名目干脆沿用当地的威间歌谣中的曲名, 诸如沪剧中的《紫竹调》, 锡剧中的《绣荷包调》、《湘江浪曲》等。即使是京剧, 在生活小戏《小放牛》、《打花鼓》中唱的都是民歌小曲, 特别是在新剧目中, 更是注重根据故事的发生地及剧情, 吸收并融化民歌民谣、小曲小调, 《黛诺》中黛诺唱的“山风吹来一阵阵”, 整段唱腔融化了景颇族的山歌, 别致而富有神韵。

二、属于同一戏剧表演体系的戏曲剧种是以其歌曲演唱不同来区别

属于同一戏剧表演体系的现存三百多个戏曲剧种, 是以其音乐的不同来区别。除此之外, 音乐对于戏曲的重要, 还在于:在戏曲中, “无声不歌”, 即使是念白也是有韵律、有节奏的, 近乎歌唱。更重要的是, 音乐是戏曲的灵魂、戏曲的翅膀, 一支词佳腔美的唱段, 能使一出戏的思想升华, 观众提神。越剧《红楼梦》中黛玉葬花唱的“质本洁来还洁去”、宝玉哭灵唱的“金玉良缘将我骗”, 豫剧《花木兰》中花木兰唱的“谁说女儿不如男”等唱段, 都是突出的例子。一段好的唱腔能使一出戏闻名, 通过广播、传唱, 飞入千家万户而流行。京剧《玉堂春》中的“苏三离了洪洞县”、《红灯记》中的“我家的表叔数不清”, 黄梅戏《天仙配》中的“夫妻双双把家还”等唱段无不如此。可见音乐在戏曲中的功能、作用及地位。

三、戏曲不能脱离歌曲而生存, 又给予歌曲演唱以积极的反作用

音乐可以没有戏曲而任意发展, 戏曲却不能脱离音乐而生存, 但戏曲又给予音乐以积极的反作用, 丰富音乐并助进音乐发展。

创作于1926年的我国早期艺术歌曲《教我如何不想他》是刘半农旅居英国伦敦时写的词, 赵元任作曲时借鉴了戏曲音乐, 其中第三段"教我如何不想他"的乐句采用了京剧【西皮原板】过门的音调加以变化, 使这首有“思念袓国和念旧之意”的歌曲显得格外亲切和感人, 从而在当时知识界中广为流传。华彦钧 (阿炳) 年轻时就爱自拉自唱无锡滩簧, 其二胡独奏曲《二泉映月》就是吸收了无锡滩簧即锡剧的曲调。在1957年第六届世界青年联欢节上荣获金质奖章的我国笙独奏曲《凤凰展翅》, 是以山西梆子的音调为素材, 因而富有浓郁的民族色彩。小提琴协奏曲《梁祝》受越剧的影响更为明显。"文革"时期的交响音乐《沙家浜》、钢琴伴奏《红灯记》更是音乐与戏曲的联姻。我国歌剧受戏曲的影响很大, 讲究“戏”足, 情节吸引人, 音乐上更是注意吸取戏曲与民歌而富有民206族风格和地方风味。早期的歌剧 (如《白毛女》) 如此, 后来的歌剧 (如《洪湖赤卫队》) 也基本如此。艺术成就高的《江姐》, 其音乐也是建立在戏曲基础上, 其中川剧的成分更多。

歌曲演唱教学 第8篇

一、经典歌曲演唱在《思想道德修养与法律基础》实践教学中取得成效的原因

《史记·乐书》云:“德者, 性之端也;乐者, 德之华也……舜乐好之, 乐与天地同意, 得万国之欢心, 故天下治。”乐曲的作用可见一斑。经典歌曲演唱在《思想道德修养与法律基础》实践教学中取得成效的原因表现在三个方面。

其一, 经典歌曲的内容符合党和国家按照“五观”方向培养社会主义“四有”新人的要求。经典只为经典, 其最本质的特点在于符合人类发展的长期需要, 社会主义的发展当然是人类发展的一个阶段。经典歌曲中包含的科学的思想与政治内容正是党和国家推崇、提倡和要求的内容, 这是经典歌曲演唱在《思想道德修养与法律基础》实践教学中取得成效的最根本的原因。

其二, 经典歌曲的形式符合大学生的审美特点。大学生处在一生中最好的青春年华时期, 富于理想、激情与活力, 对歌曲、舞蹈等艺术形式推崇备至。一扫大学生思想政治教育课堂说教多严肃度高学生极少参与的情况, 在课堂上演唱经典歌曲的形式无疑对大学生具有不可替代的吸引力。此外, 许多大学生也正是通过所接触的歌曲来认识世界的, 因为“音乐和其他人文艺术是人类了解自己和他们的世界的一个基本途径;它们是认知的一种模式。”

其三, 经典歌曲的演唱符合人类文化传承的传统。古今中外, 文化尤其是优秀文化以歌曲演唱的形式进行传承的现象大量存在, 甚至在唯心主义宗教对教民的教化方面其作用被提高到了无以复加的地步, 比如基督教在这个意义上就被称作乐曲的宗教。作为社会主义国家对大学生进行社会主义思想、理想与信念的教育, 经典歌曲演唱的形式只不过是人类传承其更加优秀文化的基本方式之一。研究表明, 在所有艺术形式中, “其他艺术说服我们, 音乐突然袭击我们”所以, 音乐能够“象一股没有形态的魔力向我们全身神经激烈地进攻”, 因而经典歌曲演唱的艺术形式对受教育者的影响最为深刻、全面与有效。

二、经典歌曲选择的原则

在《思想道德修养与法律基础》课程中运用经典歌曲演唱进行实践教学活动时, 经典歌曲的选择要符合以下原则。

其一, 经典原则。在人类历史发展的进程中, 有很多歌曲由于时代和阶级的限制未能长久流传, 而能够长久流传的唯有经典歌曲。经典歌曲之所以能够长久流传, 其根本原因一方面在于经典歌曲的内容揭示了人类发展的永恒主题、长久原因、根本面貌、积极因素、科学规律, 因而具有认识价值、激励、教育和传承价值;另一方面在于经典歌曲的形式符合了人类社会生活基本情感的表达方式。例如, 《化蝶》这首千古名曲, 不仅在内容上表达了人类对真正爱情生活的永恒向往, 而且其跌宕旋律抒发情感的方式令人倍感亲切、回味无穷, 心情久久不能平息。

其二, 契合社会主义核心价值体系原则。当前, 我国仍然处于社会主义初级阶段初级阶段, 要走出这个阶段至少还需要三十多年的时间。因而, 当代大学生一定要树立社会主义核心价值体系观念。当前, 我国社会主义核心价值体系的基本内容包括马克思主义指导思想、中国特色社会主义共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义荣辱观。因而, 大学生经典歌曲的选取要严格按照上述标准进行, 否则很可能陷入教育的误区, 甚至会走向教育的反面。

其三, 符合大学生青春期艺术美需要原则。大学生无疑是需要艺术美的, 符合艺术美的歌曲他们会很快接受, 并在情感上逐步认同其内容, 从而会渐渐在实际生活中表现出其美的行为来。所以, 那些积极的、科学的、反映大学生心理成长特点的、富于美感的歌曲, 都应逐步成为课堂上大学生演唱的对象。

其四, 必唱与选唱相结合原则。对《思想道德修养与法律基础》课程同一章节而言, 最适合最经典的歌曲也许只有一二首, 因而要求学生人人队队必唱;相对经典的歌曲则要求学生额外选唱, 同样也可以计为实践成绩。

三、《思想道德修养与法律基础》实践教学的基本经典歌曲曲目

《思想道德修养与法律基础》课程包括绪论在内共九个部分的内容, 经典歌曲也因课程的内容不同而不同。下面根据各章节的内容分别列出相关曲目。

“绪论珍惜大学生活开拓新的境界”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生尽快适应大学生活, 敢于肩负历史重托, 努力践行社会主义核心价值体系。该部分内容对学生而言属于继往开来的过渡内容, 重点在于“开拓新的境界”, 形成对自己和对祖国美好未来的无限憧憬。为此, 大学生必唱曲目为侯德健作词谱曲的《龙的传人》和张黎作词、徐沛东谱曲的《不白活一回》, 选唱曲目为车行作词、李昕谱曲的《好日子》、张枚同作词、谷建芬谱曲的《年轻的朋友来相会》。

“第一章追求远大理想坚定崇高信念”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生树立科学的马克思主义信仰与中国特色社会主义共同理想。为此, 大学生必唱曲目为欧仁·鲍狄埃作词、皮埃尔·狄盖特谱曲的《国际歌》和劫夫作词谱曲的《我们走在大路上》, 选唱曲目为阎肃作词、羊鸣、姜春阳、金砂共同谱曲《红梅赞》、韩静霆作词、谷建芬谱曲的《今天是你的生日》、公木作词、刘炽谱曲的《英雄的赞歌》。

“第二章继承爱国传统弘扬民族精神”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生真正培养起自己的爱国主义情怀、做真正意义上的爱国者。与此相对应, 大学生必唱曲目为刘家昌作词谱曲的《中华民族》和高枫作词谱曲的《中国》, 选唱曲目为李安修作词、陈耀川谱曲的《中国人》和王莘作词谱曲的《歌唱祖国》。

“第三章领悟人生真谛创造人生价值”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生树立科学人生观、创造有价值的人生。与此相对应, 大学生必唱曲目为洪源作词、生茂谱曲的《学习雷锋好榜样》和高赞祥作词、关峡作曲的《公仆赞》, 选唱曲目为戴富荣作词、姜春阳谱曲的《幸福在哪里》、陈佳明作词谱曲的《阳光总在风雨后》、乔羽作词、唐诃、吕远谱曲的《牡丹之歌》、张黎作词、徐沛东谱曲的《苦乐年华》。

“第四章加强道德修养锤炼道德品质”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生继承和弘扬中华民族优良道德传统、弘扬社会主义道德、恪守公民基本道德规范。与此相对应, 大学生必唱曲目为《高天上流云》和王健作词、谷建芬谱曲的《歌声与微笑》, 选唱曲目为梁国华作词、徐沛东谱曲的《得民心者得天下》。

“第五章遵守社会公德维护公共秩序”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生认识与遵守公共生活中的公德与法律规范。与此相对应, 大学生必唱曲目为江苏民歌《茉莉花》和宋小明作词、王黎光谱曲的《正气撑天地》, 选唱曲目为张俊以作词、张宏光谱曲的《我的人间》。

“第六章培育职业精神树立家庭美德”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生经营好自己的职业生活和家庭生活。与此相对应, 大学生必唱曲目为宋青松作词、王佑贵谱曲的《长大后我就成了你》和石顺义、郁钧剑作词、刘青谱曲的《家和万事兴》, 根据小提琴协奏曲、《梁山伯与祝英台》改编、阎肃填词的《化蝶》, 选唱曲目为付林作词、谷建芬谱曲的《妈妈的吻》、王健、李春莉作词、谷建芬谱曲的《烛光里的妈妈》。

“第七章增强法律意识弘扬法治精神”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生树立法律思维与法治观念, 自觉学法、知法、用法、护法。与此相对应, 大学生必唱曲目为温家宝总理诗作改编、吴颂今谱曲的《仰望星空》, 选唱曲目为吴君作词谱曲的《人民法官之歌》和集体作词臧云飞谱曲的《检察官之歌》。

“第八章了解法律制度自觉遵守法律”部分。该部分内容主旨在于帮助大学生树立宪法权威, 在日常生活中自觉守法。与此相对应, 大学生必唱曲目为林汝为作词、雷蕾作曲的《少年壮志不言愁》, 选唱曲目为马保信作词谱曲的《人民警察之歌》和胡乔木作词、屠巴海谱曲的《律师之歌》。

四、经典歌曲演唱在《思想道德修养与法律基础》实践教学中的实施

经典歌曲在《思想道德修养与法律基础》实践教学中的演唱主体不是以大学生个人为中心, 而是以大学生组建的学习团队为中心, 评价方式也是以大学生学习团队为中心, 并且团队成员要集中坐在一起。

任课教师在第一次上课时要在讲清团队组建的意义后留下一定的时间让大学生按照6至8人为一组的原则先自由组合坐在一起自选队长, 并由队长将成员名单递交任课教师备案。而后, 任课教师再安排各组在队长的带领下利用一周的时间进行团队文化建设。团队文化建设的成果是一份打印出来的学习团队情况介绍单, 内容包括队名、成员分工及联系方式、队徽、队训、队歌等。教师应在第二次上课时验收各学习团队组建成果, 由队长带领各成员在讲台上介绍其团队基本情况并演唱本队队歌, 教师则根据情况给该队打上一定的分值, 该分值即是该队成员每人的得分 (缺勤者不给分) , 这些得分均为该生学期总体成绩的组成部分。同样, 学生在相关章节演唱必唱与选唱歌曲时的得分也都是期末总体成绩的组成部分, 只是必唱分稍高些, 选唱分较低些。一般说来, 教师应该在本次课结束时布置下次课堂学生演唱的必唱与选唱曲目, 由队长带领于课下进行歌曲的搜集与练唱活动。另外, 为节省课堂时间, 学习团队在演唱歌曲时不一定整首歌曲完全唱完, 教师可指定相关段落仅唱一部分即可给出相应分值。有时, 为了烘托演唱气氛, 可以让全班同学一起合唱, 合唱得分即为每位同学的得分。

实践证明, 同学们对经典歌曲演唱的热情自始至终保持不减, 对所学教学内容兴趣大增, 教学效果明显提高, 科学的世界观、人生观、价值观、道德观、法制观深入人心, 有力推动了社会主义“四有”新人的逐步成长。

摘要：实验表明, 经典歌曲演唱在《思想道德修养与法律基础》课程实践教学中取得了明显成效。这种效果的取得, 既有经典歌曲自身的原因, 也有人类文化传统的原因。经典歌曲的选择除按照经典原则外, 还要按照大学生的年龄特点等原则进行。教材的每一章节都可以按照必唱和选唱原则设定大学生演唱曲目, 以大学生学习团队为中心的团队演唱分数都要纳入学生的期末总成绩。

关键词：大学生,思想道德修养,法律基础,经典歌曲,实践教学

参考文献

[1]本书编写组:《思想道德修养与法律基础》, 高等教育出版社, 2009年。

[2]司马迁:《史记·乐书》, 中华书局, 2002年。

[3][美]贝内特·雷默, 熊蕾译:《音乐教育的哲学》, 人民音乐出版社, 2003年。

歌曲演唱的要点分析 第9篇

一、思想情感在歌曲中的表达

对声乐作品的深刻理解, 是情感表达的依据。歌唱艺术以抒发情感见长是人们认识这门艺术的较为突出的特点之一。歌唱艺术的美妙之处在于应用音乐化的语言作为载体。把人们生活中各种情感经过艺术夸张后, 直截了当的抒发出来。歌唱艺术的最高品格, 就是歌者情感心灵的再现。

在音乐表现过程中, 情感、情绪在歌唱中的充分表达起到关键性作用。声乐通过歌者的演唱来传递和表达作品的思想感情, 在情感情绪变化的基础上, 通过自然的方式把最美的声音表达出来, 并与听者产生共鸣, 也就是所谓的声情并茂。要完美的完成一首作品的演唱, 需在深度理解作品的思想内涵基础上, 在进行艺术创作和表现时, 歌唱者用心灵去进行艺术创造, 全身心的投入到艺术情节中, 融入其中, 方得曲中真谛。歌唱者一定要好好的领略作品中的情感及创作者所传达的意境, 把真情实感渗透到作品中去。只有这样欣赏者才会领会其创意, 以己之心感人之心, 才能达到歌者与听者心心相通, 共同完成艺术创造和艺术欣赏的全过程。如果歌唱不动情, 将失却维系歌者与听者的纽带, 即使具有高超的发音技巧也毫无艺术价值。

如歌曲《长城谣》, 这首歌是潘孑农、刘雪庵1937年“七·七”事变后在上海创作的, 原是为华艺影片公司所拍摄的电影剧本《关山万里》所作的插曲。1937年春, 潘孑农的电影剧本《关山万里》投入拍摄。影片讲述一位东北的京剧艺人, “九·一八”事变后, 携妻女流亡关内, 在颠沛流离中, 自编小曲, 教育幼女牢记国仇家恨的故事。故事里, 幼女在流亡途中走失, 被一音乐家收养。后来, 在支援东北抗日义勇军的募捐演唱会上, 幼女演唱了一首《长城谣》, 这是音乐家根据幼女父亲编的小曲谱成的。这首歌使他们父女团圆, 却仍然回不了家乡。

这首歌的音乐苍凉悲壮, 纯朴自然, 感情深切而不缠绵, 听起来亲切、优美, 唱起来既口语化、又有民族特色。在音乐上极具民族风格, 在写法上和《孟姜女》一类民歌相似, 同时兼有抒情和叙事的特点。使之能在抗战时期广为流传, 倾述了人民被迫流浪的苦难, 从而激发人民同仇敌忾的爱国热情。

在演唱这首作品时, 必须了解作品的创作背景, 把对日寇暴行的仇恨心理和大众的苦难生活的同情, 中国人民威武不屈, 团结斗争必胜的信心表现出来, 这样才能准确把握该歌曲的思想情感, 演唱时才能做到游刃有余。

综上所述, 在声乐演唱过程中, 情感是歌曲演唱中的重要因素, 一定要注重情感的表达, 充分运用自己丰富的想象力, 生动完整的表现作品的艺术内涵, 圆满流露出作品的真情实感。

二、重视歌唱语言的处理

声乐是指人声唱的带有语言的音乐。语言是歌曲演唱的重要组成部分, 是歌唱的基础, 是歌唱的条件和依据。歌词是语言的艺术表现, 歌词通过语言表情达意, 对音乐的流动和风格的形成起着重要作用, 好的歌词语言表达对歌词创作和欣赏十分重要。歌唱语言是歌曲作品创造的基础, 语言和音乐两者结合的越完美和谐, 声乐的表现力就越强。十九世纪意大利杰出的声乐教育家费兰斯科·兰培尔蒂在《歌唱艺术》一书中写道:“一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质, 但他若没有掌握正确的咬字技巧, 他仍然会感到自己无活动能力, 而且永远不可能达到完美境界。”

音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。音乐语言的要素是表达一首音乐作品的思想内容和艺术美的基本。感知音乐首先要从感知音乐语言要素开始, 即对音乐语言中的旋律、节奏、速度、力度等等感知, 再逐步发展到感知音乐的整体, 一首音乐作品的思想内容和艺术美, 要通过多种要素表现出来。歌唱者在演唱时须将旋律的起伏, 节奏的张驰, 丰富多彩的音色, 还有力度的强弱, 醇厚明亮的和声, 巧妙精致的结构织体等要素完美地组织在一起, 以特有的方式撼动人们的心灵。

自古以来, 歌唱语言备受重视。如果没有语言构成的音调美、语气感和韵律美, 更谈不上与音乐的完美结合了。歌唱的语言表达对歌曲演唱非常重要, 歌曲的语言结合歌曲的艺术处理, 就能生动活泼的刻画丰富的音乐形象。通过对语言、词意的深刻理解, 再借助设身处地的想象, 这样在声乐演唱中才能达到情真意切感人的效果。

歌唱艺术是一门语言综合艺术, 它是歌曲艺术的总体现, 在歌曲的演唱中, 吐字、咬字贯穿于歌曲的全曲。想要演绎好一首歌曲, 必须在语言训练上下功夫。充分弄清每首歌曲的语言词义, 理解作者创作时的背景与意义。准确把握语言不能只停留在歌词的表面, 只作一般肤浅的表现和理解, 而重在挖掘它的作品内涵。

著名高音歌唱家、声乐教育一代宗师沈湘先生, 为了使美声唱法与汉语语言的规律完美结合, 认真研究各种说唱和戏曲歌唱形式的语言, 并对他们的特点进行比较分析, 再借鉴其中一些方法, 合理地将两者结合起来。他强调在演唱一首新作品时, 首先可以按节奏念字, 要清楚准确, 然后讲究语言的语调、语言、色彩、韵味, 为很好地表现歌曲语言创造基础。

总之, 在歌唱时做到以情动声, 将作品的情感透彻的表达出来, 通过丰富的音乐语言, 使歌曲具有艺术性和感染力, 让语言美、情感美达到完美和谐的统一。

摘要：歌唱艺术的最高品格, 就是歌者情感心灵的再现。歌唱语言是歌曲作品创造的基础, 情感和语言两者结合的越完美和谐, 歌曲演唱就越具艺术性, 感染力和表现力就越强。本文提出在演唱时需要注重两个要点并对其进行分析。

关键词：歌唱,情感,语言

参考文献

[1]n.K.那查连科编著.歌唱艺术[M].人民音乐出版社, 2002.

[2]谢传红.沈湘声乐教学艺术探究[D].2007.

[3]王远.声乐演唱中语言情感艺术的探究[J].艺术百家, 2007 (2) .

[4]赵丹丹.歌曲的语言与歌曲的处理[J].大众文艺, 2012 (13) .

歌曲《芦花》的演唱研究 第10篇

歌词“芦花白,芦花美,花絮满天飞”,赞美了芦花的洁白无暇、娇艳美丽,描绘出一幅花絮漫天纷飞的美丽画面。演唱时,应把握歌词的意境,控制声音的力度,在气息和共鸣的基础上,用画圆的形式用上牙自然的向外说出歌词;面带微笑、眼睛眺望远方,刻画出淳朴善良、纯洁美丽的人物形象。演唱“芦”字时,字头l应舌尖轻抵上齿,字尾u在字头的基础上沿鼻子后侧展开。演唱“花”字时,字头h应双唇自然并拢、牙齿微张、舌尖上卷,气息在舌根和软腭相接处形成阻力,带出字腹u和字尾a。演唱“白”字时,字头b应双唇紧闭形成阻力,并带出字尾ai。演唱“芦花美”时,应注意“花”字的节奏,旋律由附点八分音符变为没有附点的八分音符,与“芦花白”中的“花”字,形成对比;演唱“美”字时,字头m应双唇自然并拢、牙齿微张、舌尖轻抵下齿,声音沿鼻子后侧展开,并带出字尾ei。演唱“花絮满天飞”时,由于“花”字与“美”字是八度大跳的关系,并起音在e2上,所以演唱时应在气息支持的基础上,用上牙咬住字头、用共鸣腔体带出字尾。演唱“千丝万缕意绵绵,路上彩云追”时,声音和气息随着情感的深入更为深情、流畅,仿佛“我”变成彩云追寻着心爱的人。演唱这句话时,一定要发挥自身的想象力,仿佛心爱的人就在眼前,眼神中充满了甜蜜和不舍。演唱时,应注意“路”字气息和共鸣腔的运用;“彩”字舌尖轻抵下齿、字尾ai的收音归韵;“追”字进行渐强的演唱处理。演唱“追过山,追过水,花飞为了谁”时,除了应注意气息和共鸣的运用、声音的自然流畅、咬字吐字的字正腔圆和收音归韵,还应注意两个“过”字的节奏对比和演唱的连贯性。歌词“大雁成行人双对,相思花为媒”,词作家借大雁成双结对的飞行,引出我和爱人之间的相濡以沫,抒发了“我”对爱的人相思之情愿如花絮般飘至爱人的身边。演唱时,应抓住“大、花”的字头,通过气息的支持、情感的抒发带出字腹和字尾;“花”字时值只有一拍,应运用声断情不断的演唱方法演绎作品,使声音既具颗粒性、又具连贯性;“媒”字通过渐强的演唱处理,引出全曲的高潮。此外,还应注意“花、满、万、绵、云、为、成、双、思”等字演唱的准确性和连贯性;由于“白、美、绵”等字时值只有两拍,所以演唱时不仅应注意在气息支持的基础上打开喉咙,而且应注意字腹、字尾的收音归韵,时值不易唱得太满、声音避免出现扁、窄的音色;“飞、追、谁、媒”等字六拍时值的气息支持力。

歌词“情和爱,花为媒,千里万里梦相随”,仿佛“我”对爱人的爱恋与思念,化作翩翩飞舞的花絮,不远千里万里追随到爱人的梦里。演唱时,应注意“情”字起音在e2上,所以应在气息支持的基础上,用上牙咬住字头、用共鸣腔体带出字尾。演唱“莫忘故乡秋光好,早待红花报春回”时,不仅应注意“莫”字在气息支持和共鸣腔体的基础上打开喉咙,而且应注意字尾o的收音归韵;“回”字进行渐强的演唱处理。在演唱反复句“情和爱,花为媒,千里万里梦相随,莫忘故乡秋光好,早待红花报春回”时,情感更为饱满真挚,演唱气息、力度和音量再次加大,把内心无法言语的情感抒发得淋漓尽致。演唱时,应注意“花”字的节奏由四分音符和十六分音符变为附点的八分音符,与上一乐句中的“花”字形成对比;“千”字进行极强力度的演唱处理;“随”字进行渐弱的演唱处理;“莫”字进行中强力度的演唱处理;“回”字进行渐强的演唱处理。此外,还应注意“和、为、万、梦、光、春、里、相、花”等字演唱的准确性和连贯性;“回”字六拍时值的气息支持力。

演唱结束句“莫忘故乡秋光好,早待红花报春回”时,应把演唱重点放在“报春回”三个字上,运用“欲强先弱”的演唱技巧,自然的、抒情的用上牙轻轻地说出“莫忘故乡秋光好早待红花”这些歌词,并在“花”字后面充分换气,准备“报春回”的演唱。演唱“报”字时,气沉丹田,随着横膈膜向下、向两侧的进行,把“报”字稳稳地搭在气息上;演唱b2时,应在气息支持的基础上,向上变窄,即“关闭”的演唱技巧,且不易唱得太强、太满,应把重点放在c3的演唱上;演唱c3时,应在b2的基础上,再向上变窄,在眉间形成一个集中点,向外抛出挂在高处,并在五拍结束后充分换气,用情感和气息带出“春回”两字,并通过“回”字渐强的演唱处理,结束全曲。

浅谈歌曲演唱的艺术处理 第11篇

一、速度

每首歌曲的左上角有速度标记符号，它代表了该曲的速度。比如歌曲《赶圩归来啊哩哩》，它的旋律三段都是一样的，如果是一样的节奏和感觉，那就容易使人产生麻木感，所以速度做了相应的调整，放慢速度表达倾听鸟儿歌唱，然后快起来，就可以使观众有新鲜感。

二、合理换气

歌唱过程中，根据作曲家不同的情绪，他们要求对这位歌者在演唱中合理换气。换气需要表达自己的情绪，它应该在正确的地方，根据节奏和旋律的变化，和唱歌应该保持一个最低在不必要换气的情况下，使之能确保完整的歌曲，来表达自己的感情。

三、情感

表达从容和抒情的时候，音色应该有种优美、温馨的感觉;表达想象与回忆的情绪时，音色则要稍暗淡，有亲和感;表达肃穆与庄严地情绪时，音色要圆润、浑厚;表达悲伤、绝望时，音色应该比较暗淡。

四、音量

日常生活中我们听过许多歌曲，不难发现其中的一些规律，情绪高涨时音量则较强，平静时则适中。还有些歌唱也会随着歌曲的感情变化而渐强、渐弱。

五、语气

歌唱时的语气也是随着情绪的变化而变化。例如：表达抗议、仇恨等情绪时，吐字就要清楚并且富有弹性，有时演唱家也会根据对歌曲的理解来进行其中的语气处理。

六、润腔

欣赏某些著名歌唱家音乐会的时候，会发现有时歌唱家的所唱会和原作稍有一些出入，这是因为他们在恰当的位置为音符添加了装饰音和特定音符的延长音，其实这就是润腔。但润腔必须是在不破坏旋律的骨干音、支点音和总体风格下进行的。

七、歌曲中可能会出现“三个点”的处理和判断

三个点即高潮点、静点和转折点。找到了静点，则为歌曲具有感染力做了铺垫。而精确的判断转折点，则能使歌曲具有信服度和感染力。

浅谈歌曲的演唱处理 第12篇

声乐演唱的表演是歌唱者全面能力的展示, 是一项复杂的心理过程, 它能体现演唱者的音乐感觉和知觉、音乐动作、表情动作、音乐记忆、音乐想象、音乐智慧、以及音乐感受等等。而一个歌者在演唱之前必定要对歌曲仔细品味, 精心琢磨, 要对歌曲进行艺术处理, 确切的说, 就是进行声音的变化对比、速度与节奏的变化对比、风格变化的对比, 以及情绪和情感层次的对比等等。

歌曲的情境与情感

首先, 演唱的情境是歌唱者表演至关重要的因素。拿过一首作品来首先要搞清楚歌曲的准确情境, 从而才能沿着情境的指引, 发展歌词思想情感。因此说歌曲的情境是情绪和情感表现的基础和依据, 没有情境就不能更好地表现情绪和情感。这就好比我们向别人讲述一件事情的时候, 我们开头总是对所讲述的事情在内心里有一个感觉, 然后才说出自己所见到的情景。反之, 别人给我们讲述一件事情的时候, 我们先是用耳朵去倾听所说事情的经过, 同时似乎眼睛又看到了我们所听到的事情经过。唱歌也是这样, 在演唱之前, 首先要在自己的头脑中唤起内部视觉意象, 这种意象是由我们所把握歌曲的准确情境创造出来的。

演唱时把握好了歌曲的情境, 情感就容易流露了。歌唱表演中情感的表达不仅要准确, 更要掌握歌曲情感动态的变化与发展。

每首歌曲的情绪与情感都是变化与发展的, 都有一个由表及内、由浅入深、由低潮到高潮的变化发展过程。在你设想的不同的情境中, 情感就肯定不会相同。即使是指表现一种情绪的歌曲, 也有微妙的变化发展。在演唱中如果不能准确地把握这一点, 就可能产生从头至尾一样的热情, 一样的悲伤, 一样的温柔, 这样的表演必然是单调和乏味的。因此, 歌唱表演中, 一方面要准确掌握歌曲情感动态的基调, 另一方面要深入细致地体会情感动态的程度、层次、性格特征, 以及变化发展的逻辑。

声音是根据歌曲的情境和情感的需要而变化发展的。有感情的声音才能有生命, 才能触动听者的心灵深处, 声音是为感情服务的, 但感情又能带动声音, 而使歌声有灵魂, 有思想, 有血有肉, 两者是互相补充、丰富而相得益彰的。最好的歌唱表演总是被演唱的歌曲所感动, 因而产生强烈的情感, 并贯穿着演唱的始终, 甚至忘记了技术, 而陶醉在音乐中。只有这种性质的演唱, 才能称得上是用再创造来把歌曲内容传送给听者的演唱。

所以说, 歌曲的情境与情感变化是歌曲演唱的重要因素, 一个演唱者能把握住歌曲的情境与情感变化, 会增加作品的艺术表现。

语调与句法

歌唱表演既是音乐艺术, 又是语言艺术。语调是情感的表达者, 如果没有语调, 语义就没有灵魂。句法是语义、音乐情感的表现形式。在歌唱表演中, 语调句法要力求准确, 不能凭空捏造, 或似是而非。我们在演唱中要分清句号、逗号、问号、感叹号。注意换气, 该换气的地方一定要换, 不该换的地方一定不能乱换, 否则一个完整的乐句就会唱得支离破碎。除此之外, 还要注意重音、连音与顿音。重音的运用是情感的加强, 连音是保持句子的连贯性与完整性, 顿音是旋律的休止, 它们是语调与句法的表达手段, 也是情感的表现手段。

语调与句法的表达手段还有一个重要因素, 那就是力度的变化对比。声音力度的变化是情感变化的体现, 在演唱中把握好声音的强弱能更好的表达情感。前面我已经说到情境与情感方面了, 其实力度的变化包括后面要谈到的速度变化都是影响情感变化的因素。前面说到一首歌曲不能从头到尾一样的情感, 时而高兴地、时而悲伤地、时而激动地、时而愤怒地、时而热情地、时而冷漠地。然而怎样才能做到呢?我觉得就要依靠语调与句法的准确、音色与速度的变化、歌曲与演唱韵味的把握。

速度变化对比

与力度变化一样, 要想表现情感的变化发展, 速度的变化对比也是一个不可或缺的重要因素。歌曲的演唱速度变化、对比对歌唱表演是至关重要的。

伟大的歌唱家卡鲁索指出:“速度是音乐的生命。”如果在歌曲演唱中没有一个正确的速度, 歌唱就会失败。我们知道, 每首作品, 作曲家都标明了速度, 我们应在尊重作曲家意愿的前提下仔细去推敲, 根据歌曲规定情境、情绪和情感等方面来仔细研究。例如有的歌曲标记“中速”, 而“中速”又能细致的分为行板、小行板、中板、小快板四种速度, 这就要求我们要能根据作品的形象、意境、情绪和情感来确定具体的演唱速度。

所以说, 要表现不同的情感就要用不同的速度去演唱, 一定的速度反映一定的情感, 速度上的变化影响着情绪情感的变化。我们在演唱时应该多注意一下速度的对比变化, 哪怕是很小的变化也要去追求。

音色变化对比

歌唱声音色彩的变化对比是演唱的重要手段。无论在一首歌曲中还是在一组歌曲中, 都要运用不同音色对比的演唱方法, 来增强演唱的感染力。力度变化对比与速度变化对比是情感变化的重要因素, 而音色变化对比则是情感变化的必然产物。

不同的音色具有不同的艺术效果, 悲伤而缠绵的声音会催人泪下, 悠扬而甜美的声音会令人心旷神怡, 雄壮而辉煌的音色会令人心情振奋, 温柔而甜蜜的声音会令人爱心激荡。不同歌曲用不同音色演唱。我们应巧妙地运用自己的声音色彩, 努力使自己成为一个好的歌声表达者。全心全意地投入到歌曲角色中, 大胆体会情感, 并用自己变化的声音色彩将其表达出来。

风格变化对比及演唱韵味

不同的歌曲有不同的风格, 中国歌曲的风格不同于外国歌曲的风格, 而中国歌曲又分西北风格、东北风格, 新疆风格、内蒙古风格、江南风格、山东风格等等。外国歌曲风格又分意大利风格、俄罗斯风格、西班牙风格、法国风格、德国和美国风格等等, 还有咏叹调的风格、浪漫曲的风格、神曲的风格、摇篮曲的风格、小夜曲的风格、船歌的风格等等。另外同样的风格, 由于作曲家的不同风格, 也会有一些差异。

这就要求我们在演唱时要注意歌曲的风格, 看看它是哪个国家的, 哪个地区的, 那个民族的, 谁作曲的。了解了这些就大体把握了歌曲的风格了。否则就会让歌曲面目全非。

歌曲韵味的艺术处理主要是运用波音、装饰音、变化音、滑音、顿音、重音。这些都是作曲家写的时候直接标上去的, 我们照着做就可以了。我们不能忽视它们在增加韵味及增强情感方面的作用, 演唱时一定要唱出来。

结语

歌唱表演者总是力图使自己的表演能够深深地打动人。歌唱表演是感情艺术, 古今中外的声乐专家及音乐理论家一致认为歌唱表演要通过感情表现去打动人。因此歌唱表演必须广泛而巧妙地运用各种音乐因素的变化、对比、更换等等来把歌曲的感情呈现给听众, 使感情作用于听众的心和灵魂。

歌曲的处理是演唱者对艺术作品再创作的过程, 作曲家写出的作品好比是画中的仕女, 虽然美丽但缺乏活力与情感, 而经过艺术加工后演唱出来的就像画中人走出来一样。不经处理唱出的歌曲像一块未经雕琢的水晶, 只有精心雕琢才会发出耀眼的光芒。

参考文献

[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京:人民音乐出版社

[2]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社

[3]于文书、周晓光.艺术美论[M].山东东营:石油大学出版社

[4]薛良.歌唱的艺术[M].北京:中国文联出版社