平面广告设计方法（精选12篇）
平面广告设计方法 第1篇
一、平面广告设计课程的现状
1、以就业为主导, 分析学生的特长
职业教育必须围绕就业方向和就业岗位有针对性地进行教学, 善于捕捉职业内涵的变化和掌握岗位的变迁的规律。广告业现阶段一是缺乏有广告策划、广告创意、文案撰写人才, 二是缺乏具有创新意识和独特表现能力的人才。我们可以把教育教学的方向重点放在这两点上, 可把学生分成若干小组, 在完成基本教学任务的同时根据特点有针对性侧重点进行教学。必须打破传统的教学方法, 让学生走出课堂, 亲身参与社会实践。
2、确立学生为中心的教学思路
(1) 要求学生在课外多方位吸收知识。指导学生不仅看课外书籍, 还应从广播、电视、电影、电脑等新科技媒体中吸取丰富的营养。广告设计的第一步就是积累资料, 因此要求学生从平时就开始注意观察生活, 积累经验并持之以恒。在教学过程中要求学生每天记录一个广告, 并对广告进行评析, 使其思维和想象创造能力相应提高。
(2) 培养学生的观察力。引导学生充分利用社会大课堂, 到市场中去用心观察。让他们去逛超市大卖场, 观察营销中的各个环节, 关心日用消费品的促销情况;户外广告的大发展, 看经济的繁荣对人流的变化。
(3) 锻炼学生的口头和笔头的表达能力。这是一个广告策划人必备的基本才能。口头表达能力和撰写能力的训练主要通过个人的自我推销, 课上要求学生对教材中的广告案例进行评析, 选择比较优秀的评析文章在全班上作示范演讲, 会激发学生自主学习和主动学习的热情, 提高他们的表达能力, 为将来工作打下基础。
(4) 重视学生综合素质的培养, 学会做人, 鼓励他们成为社会上有用的人才。21世纪的广告人才是具有强烈的事业心;高度的社会责任感;有现代的广告设计观念;要善于学习和具有广泛的知识面;要有较高的专业理论素养;有丰富的想象力, 富于创造性;有很高的审美感受能力和表现能力;要有良好的群体意识和协调能力;良好的心理与体力的承受力。除了专业课之外, 音乐、舞蹈、书画、电影、计算机、生物技术等所有最新的时尚都应是关注的焦点。
3、教师在教学中的角色
(1) 教练员角色。教练员源于体育, 作为一项新的管理要素正被越来越多的业界所接受。以技术调整学生的心态, 激发学生的潜能, 以最佳状态投入创作。教练不是帮学生解决问题, 而是利用教练技术调整学生的心态, 使学生洞悉自己理清自己的状态和情绪, 并就其表现的有效性给予直接的指导, 令学生认清目标。
(2) 参与者角色。为了使课堂讨论充分开展, 教师不要轻易参与争论与评说, 除非学生有此要求, 也只能以普通身份发言, 以免使自己的论点左右学生。惟有如此, 才能创造出热烈讨论的气氛, 充分调动学生学习的主动性、积极性、引导他们大胆发表自己的见解。
(3) 领导者的角色。为了培养学生良好的心理素质, 教师必须是一位强硬、严厉的领导者, 按照教学计划严格要求学生在规定的时间内完成所要做的一切工作和任务。
二、评价机制方法对课程的作用
1、广告点的捕捉
广告点也可以称作卖点、亮点, 是整个广告需要烘托或体现的最为关键的地方。广告点捕捉的对与否直接关系到整个广告项目的成败。如此重要的环节, 在以往的常规教学和教材中往往被忽略。
2、广告创意与草图绘制
有了响亮的卖点, 但是没有适当的创意进行表现, 这仍然是空中楼阁, 无法成为现实中的广告。广告创意分为两个步骤, 第一, 广告宣传语的撰写。针对这个问题我们将广告策划课程与平面广告设计课程进行关联教学, 同一个项目, 在广告策划课程中完成广告宣传语的定位, 在平面广告设计课程中完成项目设计。第二, 广告的视觉创意表达。
3、广告素材的收集
俗话说“巧妇难为无米之炊”, 有了好的卖点和创意但没有好的素材, 也不能完成一幅完美的广告。素材收集主要通过网络、摄影、扫描、素材库、自己绘制等几个方面进行。在这个环节要教会学生在网络上搜寻图片、结合广告摄影课程教会学生捕捉精彩环节、学习扫描仪的使用和素材库找图的方法等, 通过这几种形式, 使学生能够用合适的手段找到自己需要的素材。在教学中, 要充分发挥学生的主观能动性, 通过“素材大比拼”、“我的素材我做主”等游戏形式, 让学生在趣味中掌握广告素材收集的知识。
4、广告设计的表现
卖点、创意、素材等要素相当于大厨的柴米油盐, 不经过设计表现这关的烹饪, 便难以成就好的作品。在这个环节中, 必须让学生理清主体图像和辅助图像表现的关系、主体文字与辅助文字表现的关系, 背景与主体图像、文字的关系, 色彩与项目表现的关系等。
5、公益广告设计
俗话说“是骡子是马拿出来溜溜”, 学生掌握了广告创意、设计的基本方法, 就有了不断尝试和表现的冲动。通过公益广告项目的设计, 让学生勇于参与全国各种广告设计比赛, 是一个很好地提升学生广告设计综合能力的契机。
6、商业广告设计
在公益广告环节提升了学生的创新意识和审美意识, 通过比赛增强了学生的信心和表现欲, 下面就进入到设计与市场接轨的环节——商业广告设计环节。在商业广告设计环节中, 我们承接校企合作单位、教师、学院的设计项目, 通过实际的项目培养学生的商业意识、谈判意识和设计综合能力。在这个环节中, 简单项目一位学生负责, 复杂项目按小组负责, 模拟广告公司运营环境, 创建职场氛围, 使学生具体地参与与客户谈判沟通、项目接单、项目设计等内容, 客户的评判就是最终的评判标准。
7、广告施工工艺
有了设计的广告作品, 没有适当的手段进行输出, 这仍然不完整。广告施工工艺这个环节一方面帮助学生掌握常见的施工工艺技巧, 另一方面可以帮助学生弥补设计与制作脱节的不足。
结论:平面广告设计是广告设计专业的核心课程, 也是综合性非常强的一门课程。通过广告点的捕捉、广告创意与草图绘制、广告素材收集、广告设计表现、公益广告设计、商业广告设计、广告施工工艺等七个方法, 综合具体项目、案例, 使学生在“实战”环境中不断成长, 不仅培养了广告的设计能力, 更培养了自我学习、自我发展的综合素质, 是“理论实践一体化”、“项目式”教学的一次成功尝试。
摘要：通过对平面广告设计课程现状的研究, 对其进行分类, 归纳总结出评价机制方法对平面广告设计课程所产生的作用。
关键词：平面广告设计,评价机制方法
参考文献
[1]吴杰.平面广告设计课程改革方法的研究[J].大众文艺, 2009 (23) .
平面广告设计方法 第2篇
平面广告设计之字体创意设计方法总结
字体创意设计是其中之一.第一,字体创意设计之塑造笔形
笔形是构成文字中的笔画的基本形象,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造.创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键.在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法.变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构.字体变换结构可以从几个方面入手:敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现.第二,字体创意设计之重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样,有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力.在这种种现存字体的笔形中,如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线,以这两种笔形为基调,经过重组的过程,是否可形成另一种笔形风格的字体.第三,字体创意设计之变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,宋体就是以一套宋体的笔形构成,黑体就是以-套黑体的笔形构成,但相对于创意字体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,往往能带来别具一格的新型字形.变换笔形的方法有多种,如过度变换、突变、叠加、互衬、无理旋转.第四,字体创意设计之形象叠加
在人们的记忆与识别中,一种字体稍加改变,就使让人们的感官上产生很大的差别.因此,在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性.其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借.以抽象的线形改变结构哈尔滨画室(http://?spm=686.1000925.1000774.69.gFGWIB&id=*** 武汉大学平面广告设计 新视频教程送广告设计资料再送5G必学教程
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第五,字体创意设计之黑白区变换关系
黑白区是体现字体创意的重要因素,同时也是检验字体表现的重要因素.由字体笔画构成的实体称作黑区,与笔画相依的虚体部分称作白区,黑白区的分界主要体现于笔画与虚体非笔画间的交界.很多字体风格的形成和变化,只是将这种分界线稍作移劝,就会形成截然不同的字体创意风格.黑白区的变换,虽是相对于字体笔形粗细间的变化,如扩大、缩小白区的面积,但这种变化会给字体带来全然不同的感觉.在具体变化中,通常依据黑白区面积界定,从黑白两个大的领域着手,都将从不同方面表现比字体的新颖个性.第六,字体创意设计之突破字体外形
字体的外形经长期演变,伴随着人类文化发展到一定程度后,规范的字体外形显得比较呆板,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一.突破字体外形是,有意识地跳出原有框框的限定,多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势,使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力.第七,字体创意设计之结构的再设计
随着社会各项综合因素的发展,现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展,字体结构必须顺应时代的要求,在结构的构成法则上有所创建.结体的再设计,是打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构.http://item.taobao.com/item.htm?spm=686.1000925.1000774.69.gFGWIB&id=*** 武汉大学平面广告设计 新视频教程送广告设计资料再送5G必学教程
平面设计学生的学习方法 第3篇
关键词：初学者；优秀；作品
【中图分类号】 G648【文献标识码】 B 【文章编号】 1671-1297（2012）10-0011-01
作为一门为现代商业服务的艺术，视觉传达设计的兴盛带动了一批批平面设计师的崛起，而这些平面设计师的最终理想，就是做出多而优的设计作品，在众多设计师中脱颖而出。作为当代设计的后备军，还在学校里的设计初学者们怎么样才能向优秀的平面设计师迈进，通过几年不断实践与总结，本文对此谈几点粗浅认识。在掌握设计基础的前提下，达到以下几点要求：
一 多看——提高知识水平，培养美学的鉴定能力
想要做出一件优秀的平面设计作品，就必须有一个高的审美水准，如果连一件作品的好坏都无法品论，又如何做出优秀的作品，更别说成为一名优秀的设计师。
设计师是需要有广阔视野的，作为一个优秀的设计师不仅要有浓厚的文化知识，也要具备现代社会的时尚元素。多看优秀的作品可以丰富知识，开拓视野，提高自身的审美水准。我们在看别人作品的同时，要观察设计师是怎样利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的；也要分析为什么要这么做，有什么可取之处，是不是自己可以借鉴。取其精华，去其糟粕，在不断的欣赏与分析的过程中，逐步丰富自己对文字排版、图形组合、色彩搭配的技术知识，提高对美学的鉴定能力。在欣赏优秀作品的时候，我们可以选择的不只是平面设计作品，还可以看摄影、建筑、动画等其他方面的作品。跨专业选择优秀的作品欣赏，全面的解读这些作品，能充实我们的心灵，激发我们的思维想象，带给我们意想不到的灵感。
二 多想——积累创意素材，培养敏锐的观察能力
江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面，平面设计也不例外。创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品。在平面设计作品中运用新的构想、新的素材，是做出优秀作品的第一步。想要做到创新设计，就需要我们具备敏锐的观察能力。
设计来源于生活，且设计的关键在于发现。我们应该贴近生活，紧跟时代的潮流，去挖掘生活中有很多被我们忽视掉的细节，用这些细节去创造出美好的设计作品。当自己有了一个新的发现、新的想法的时候，应该立刻用心记下来，不要忽视我们脑子里一闪而过的想法，忘掉一个想法就放掉了一个成功的可能性。最好的办法是随身携带笔记本，把想到的看到的随时记下来，以后做设计的时候就可以从中提取想要的素材，加以推敲，使之成为一个完整的作品。在不断发现、不断积累的过程中，培养出我们敏锐的观察力，使我们对设计课题做出迅速的反应。善于发现日常生活中常人注意不到的细节，注重设计市场的发展趋向，才能更好的进行创新设计。
三 多练——丰富实践经验，提高设计动手能力
图画是设计师的语言，绘画是平面设计的基础。对于平面设计师来说，动手能力是基础能力，也是非常重要的能力。我们不仅要多看，也要多练；不仅要多练，还要有接受失败的勇气。很多时候我们在看别人作品的时候，会发现他们的设计理念跟自己以前有过的想法类似甚至是一样，只是我们自己已经忘掉的或者还没有开始动手。这就告诉我们不要怕做不好，就怕懒得做，也许有人只是比你早迈出去的那一步，就将你远远的甩在了身后。
除了必要的创作之外（如课堂作业），刚开始学设计的时候我们可以模仿优秀的作品多做些练习设计，体会原作的设计构想，熟悉设计的步骤。再结合自己累积的创意素材，挑选觉得可行的方案进行设计。在设计之前，我们要考虑到作品的完成是为了达到什么样的效果，为了阐明哪些信息，要表达什么，怎么样去表达，带有目的性的去设计，这样才能做出迎合设计市场的作品。即使多次的练习作品都不是很理想，也不应该气馁，应该树立自信，不怕失败。通过大量的练习，丰富实践经验，提高设计动手能力，拿到成为优秀设计师的敲门砖。
四 多说——学会交流沟通，培养语言的表达能力
自古以来，语言就是一门非常有用的学问。设计师需要跟客户解说设计理念，培养优秀的语言表达能力，跟客户进行良好的沟通，也成为了优秀设计师的必备素质。
设计不是闭门造车，设计师更不能孤芳自赏。一件好的设计作品需要不断地推敲、不断的雕琢，作为平面设计的初学者，要不畏失败，敢于多说，学会与老师、同学交流，虚心接受别人的建议，集思广益，这样才能更有效做出优秀的作品。
有些学生从来不跟老师、同学进行交流，想当然的认为自己的想法可行，结果做出的作品往往不完美。俗话说“三个臭皮匠，顶过一个诸葛亮”，一个人的力量永远比不过大家的力量，更何况还是处在学习阶段的人，设计经验与理念都不成熟，多跟老师交流，虚心接受别人的意见，不仅可以改正自己不足的地方，吸取他们的设计经验与理念，还可以提高自己的语言表达能力，学会如何与人沟通，为以后更好地与客户交流打下基础。
设计不是一朝一夕就可以完成的。只有通过不断的积累与实践，在一次又一次的尝试后，才能拥有丰厚的知识以及丰富的经验，进而做出优秀的设计作品，成为优秀的设计师。虽然过程充满了艰辛，只要我们脚踏实地、坚持不解，就一定会走向成功。
参考文献
[1] 潜铁宇，熊兴福.视觉传达设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2005：01-04
[2] 周旭，余泳海.视觉传达设计概论[M].北京：知识出版社，2002：02-12
平面广告设计方法 第4篇
教育部《关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中明确指出:培养高等技术应用性专门人才是高职教育的根本任务, 并特别强调了要使实践性教学在教学计划中占有较大比重, 探索建立相对独立的实践教学体系;要加强校内实验室和实习、实训基地的建设, 建立相对稳定的校外实习、实训基地。这进一步明确了高等职教的办学指导思想, 指明了实践性教学的方向。
二、广告专业校内实践教学基地建设
1. 学校实践中心 (机房) 的建设
学校实践中心的使用制度完善和硬件软件及教程的及时更新, 在当今平面广告设计中对电脑的依赖越来越大, 所以在高职学生也要把对计算机软件的使用作为重要的方向之一。要使学校实践中心 (机房) 的使用灵活化。所以在广告设计的课程中要大量加入在学校机房操作的课程, 该课程可以贯穿于整个高职学习过程中, 比如在标志课程中学生可以把课程作业可以利用机房进行制作。在课余时间通过办理机房卡, 规定每学期的自主上机次数, 来鼓励学生钻研职业技能。
2. 广告设计校内实践教学基地建设
广告设计专业校内实践教学基地可以依托校办企业, 甚至在整合工作室的基础上建立起来, 校内实践教学基地更适合与大二学生。一是, 大二学生经过上一年的基础课程学习和学校工作室的训练之后更需要一种真实的实践环境, 来完成专业课的学习。二是, 现在高校校内活动日益增多, 需要大量的条幅、招贴、展板等广告形式。我们可以将校内的活动广告制作项目带进实训基地, 可由学生或学校联系项目后, 在老师的辅导下由学生独立完成。这些项目学生要放在课余时间来做, 这当然靠学校政策的扶持, 而且需要有良好的管理。
在校内的实践教学基地建设必需满足以下要求:第一, 在硬环境上, 虽然和校外的广告公司有所不同但是要尽量为学生营造出相对专业真实的职业环境。这方面可以从硬件和软件两个方向入手。在硬件上比如设备的配置、布局的设置等方面与工作室有所不同, 要与广告公司的环境, 设备基本一致, 比如电脑设备要安装全面的软件, 字库和图库。能模拟出广告公司的规范性, 形成一个真或者防真的职业环境。第二, 在软环境上校内实践教学基地在环境置、设备配置、文化氛围、管理模式等方面要与广告公司环境相一致, 充分体现规范性、先进性和实效性, 形成真或仿真的职业环境, 要有一批来自生产第一线的设计及作技术人员成为实训室的兼职教师。
三、校内实践教学基地建设的基本途径和原则
校内实践教学基地的建设, 要符合社会和企业对人才的的需求, 又有学校本身办学特色。我们需要的是一个遵循市场规律, 充分利用现代技术, 积极与企业联系, 在校能仿真的校内实践教学基地。
一是建立校内模拟实训中心, 实训中心进行公司化设计, 营造仿真的公司氛围。广告设计是实用性, 社会性很强的专业课程, 它设计成果的存在要由社会和大众来鉴定评价。二是不断更新实训设备, 根据技术发展更新新的设备, 比如, 打印机、扫描仪、电脑、摄录机等等。
为了建好、用好校内实践教学基地。可以参考以下几个基地建设的基本原则:
(1) 仿真性——努力营造现代生产、建设、服务、管理第一线真实的或仿真的职业环境, 注重企业文化氛闹、讲究职业素质训导, 借鉴现代企业的管理模式。
(2) 共享性——尽量按照产业群或技术应用大类集中建没。不强调与所设专此一一对应。这样既可避免分散重复购置, 做到资源共享。提高投资效益;又可保障设备配置齐全和达到相当的规模。
(3) 前瞻性——应有丰富的高新技术内涵, 教学设备和工艺技术要具有一定的前瞻性, 尽量贴近当地社会经济发展的实际, 为学生提供更多的先进的专业理论学习和专业技能训练, 以实现新时期高职教育人才培养目标的需求
(4) 持续性——基地的建设发展不能完全依赖政府的投入, 必须注意形成自有的“造血”功能, 在保证实践教学的前提下, 能够创造一定的经济效益, 以确保实践教学基地设施能够较长期使用和滚动发展。
(5) 经济性——强化市场经济的投资意识, 应把基地的建设当做创办企业的投入一样操作, 尽量节省经费支出, 将有限的资金用好、用活, 讲求投资回报和办学效益。
四、广告专业校外实践教学基地建设
实践教学是高等职业技术教育的重要环节。打破学校封闭办学模式, 积极探索与企业合作, 建立办学伙伴关系, 使企业成为高等职业技术教育实践教学的主战场, 确保实践教学质量与提高办学效益的重要手段。
在校外的广告设计实习基地的建设上。学校应利用本地的企业资源, 积极联系并设置各种实习基地。学校和相关教师加强与实习单位的回访工作, 全方位了解学生在实习基地的状况, 如, 工作态度、创意思维、实践操作、走访调研、沟通协调、团队合作等。及时向学生回馈, 查找问题, 尽快解决。使校外实践教学基地成为毕业生就业的第二平台。争取在实习期间能够与用人单位达成共识, 签订就业协议书, 融实习与就业为一体。基地建设主要采取如下方法。搭建学生和实习基地、企业或是社会的平台 (学生主动联系寻求、校企联合、社会支持等) 。
合作企业是校外实践基地的关键, 所以要依托学校所有的丰富的人力资源与企业进行合作, 同时要考虑企业的规模、资质等条件, 尽量为学生创造良好的实践环境。由于学校和企业的有不同的利益诉求所以要找准一个能让校企合作即互利互惠又能双相互动的切入点十分重要。从企业利益的角度看企业所关注的是:学院能否为企业在人才培养、员工培训、客户培训、人才引进、产品开发等方面提供智力支持及为企业提供廉价的劳动力。学院的关注点体现在:能否帮助学校按教学计划完成实践教学任务, 为社会培养合格的应用型技术人才, 能否为学生就业提供帮助, 能否在师资培养方面得到企业的有效支持等。能达到两者的和谐统一, 充分满足双方的需要, 达到双赢的目的。
参考文献
关于平面设计学习的时间以及方法 第5篇
广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop：学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用;图像色彩的校正;各种特效滤镜的使用;特效字的制作;图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
PageMaker：学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。
Illustrator：学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
Freehand：不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
CorelDraw：通过CorelDRAW 12的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。
什么都会等于你什么都不会，只有精才能说明一切!
1. 标志设计(logo设计，商标设计)
2. CIS设计、VI设计(企业形象 识别系统设计)
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、DM 设计(宣传单设计)
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
极简主义风格平面设计方法探讨 第6篇
极简主义风格是当前平面设计中的常见风格，不浮夸，字体简单大方、色彩选择简约，构图简单而不失意蕴，正是这种风格的特点，会引起大家的广泛喜爱与青睐，其能够简单而直白的将所要表达的信息传送出去，利于实现信息的有效传递。极简主义风格在平面设计中的方法，应从字体、色彩与构图等方面着手，注重对各项语言的规范性应用，以提升整个平面设计风格与水平。
文字上的极简主义风格设计
平面设计强调信息的有效传递，主要强调整个平面设计的视觉效果，对于广告或包装而言，首先吸引消费者的就是表面的视觉感，能及时将所传递的信息传递给受众，满足受众的心理需求是关键。以往的平面设计，人们注重设计的繁琐性，其在表达上的较为复杂，久而久之，人们会感觉相对无聊，信息的传递不够直接。随着人们审美与欣赏标准的不断改变，极简主义风格的出现，受到人们的广泛关注与喜爱。首先，传统的包装或广告设计中，文字相对较多，无法从中选择出重要的信息，极简主义的出现，文字的数量在逐渐减少，将大篇幅的文字予以严重缩减，利用几个简约且具有代表性的文字予以代替，能让人在一接触到广告或包装时，可及时获得足够的视觉性感受，可为使用者提供诸多的信息资源，可轻易的从文字中寻找目标性信息，不易产生严重的审美疲劳或视觉疲劳。极简主义强调文字表述的简约性与直接性，可大大提升信息的阅读价值，当看到包装或平面时即可获取相应的功能与属性信息，使得受众可清晰的了解广告中所要表达的含义。
通常情况下，现代极简主义中关于文字的相关设计，应强调运用象形文字看来表示其中的予以，既不失风雅，还始终保持简约、大方的风格。现在很多平面广告都在不断创新，对文字的字体、颜色以及排列顺序等予以转换，可将具有中国特色的文字应用其中，如象形文字、大篆、小篆等，既能彰显特色，也可实现达到极简主义的风格。当然，对于极简主义风格的界定，应充分结合平面广告的主题而定，根据广告的属性来选择合适的文字形式。例如，中国美术学院所设计的学员标志是针对“国”字的设计，是将其两边的竖全部去掉，将其字体进行加粗处理，其中透漏着一种美，简约而不失美感，是对极简主义的完美诠释。
此外，随着我国在国家社会中的地位不断增强，国家间文化的交流在不断加深，英语教育的力度在不断加大，为了增强平面设计的简约性，通常将品牌或商标利用英文的形式予以表示，大都利用首字母作为重要的标识。此方面我国可充分借鉴国外的相关经验，如注重的服装品牌H&M，其来自于瑞士，是Hennes & Mauritz的缩写，既大方又简约，不失庄重，是对极简主义风格的有效呈现。
图形上的极简主义风格设计
不同的平面设计主题会选择不同的图形来予以映衬，每个品牌都有其具有特殊意义的标志与图形，应根据平面设计的目的与主题来选择合适的图形，以增强设计的统一性与主体性。对于平面设计而言，图形的设计也应遵循极简主义风格，根据主题选择合理的图形信息，以实现信息的全面呈现。例如，针对女性关怀的情况而言，其标志是红丝带的标志，而对于男性的关怀则是蓝丝带，能实现信息的迅速传递。将图形应用到平面的极简注意设计之中，本身就是一项创新，例如“酷儿”的广告，是选择一个可爱的动画形象，其贴近儿童的心理，简单、大方却不失鲜活性。图形所蕴含的知识与意蕴都是通过人的设计来赋予的，选择更为简约、清晰、清新的图形编排方式更容易被大众所接受，会给人一种束缚的感觉，能增强平面设计的艺术性与规则性。
例如备受关注的“土豆设计”，其是对土豆的形状予以拆解，将其分割为条形状态，然后予以重组，其会给人以视觉上的冲击，虽然“土豆”相对破碎，但是整体风格呈现一种美感。此类“土豆设计”是解构式设计，是将原有完整的结构分割成不同的部分，但是从视觉上会给人神秘与整体感。其次，是采用同构图的方式。解构式设计注重对结构的拆分，而后者则是利用替换的方式进行设计，对结构中所存在的无用图形予以替换，其替换的方式中含有一定的图形，其具有高度的阅读性与价值意义。此类极简主义设计适用于广告设计之中。
色彩上的极简主义风格设计
色彩是决定人看待事物第一印象的关键，其也是彰显极简主义风格必不可少的元素。色彩在极简主义风格中的应用，主要表现为无色彩构图与简约性的色彩构图。通过对日常包装或广告中我们不难发现，无色彩式的构图方式是一种关键形式，岂主要构成色为黑色与白色，相对朴素、淡雅，但是可透出一种大气、端庄之感。黑白色的有效对比与搭配，可大大增强情感的有效表达，以增强韵味感。同时，简约色系的应用频率也很高，例如天蓝色、白绿色等等，在受众进行观察时不会产生审美疲劳感，保证色彩的规范化搭配是关键。
结束语
综上所述，极简主义风格在平面设计中的应用相对较广，其是一种典型的设计风格，强调设计的规范性与简约性，借助最为简单、大方的方式实现对相关数据的有效传递。为了提升极简主义风格的全面展现，本文分别从字体、色彩与构图等方面着手，注重对各项语言的规范性应用，保证平面设计风格的一体化，注重以上三要素的全面统一，以充分表达极简主义风格的特色性创新性。
平面设计课程教学方法的探索 第7篇
平面设计是我院数字媒体技术专业的一门专业必修课,该课程主要是给学生讲授平面设计类软件的基本操作,设计的基本思路及方法等[1]。设计的软件以Photoshop为主,其他矢量类设计软件如Corel Draw,AI等也有涉及。在教学的初期,我们也是遵循了传统的教学方式,以教师演示及知识的灌输为主,学生被动地接受内容。教师授课按照软件的相关命令,操作技巧,课堂演示范例的步骤开展,教师在课上侧重的是软件的基本操作及技巧,对构思,设计思路的分析欠缺,故教学效果有限[2]。学生基本就是机械式的模仿老师的操作,在后期的实践中真正能灵活运用各种软件的学生少之又少,学生举一反三,快速执行设计项目的能力表现得十分缺乏[3]。
同时,学生缺少社会实践,对平面设计软件的功能了解不够。手中的资源又有限,基本就是教材,素材,视频教程等,这些和老师课堂上教授的基本无异[4]。课堂教学的枯燥无味,同时设计就是依葫芦画瓢,素材基本都是提供。所以整个设计过程,基本就是一个拼拼凑凑的过程,对学生来说,没有什么成就感,基本就是应付了事,本来高涨的兴趣,在无趣的学习中,慢慢的磨灭[5]。
因此,如何改进我们的教学方法,提高教学的效果,激发学生的学习兴趣,就成为了我们必须思考的问题。
2 平面设计课程教学方法改革的探讨
2.1 调动学生的学习兴趣及积极性
学生是学习的主体,课堂教学必须激发学生的学习兴趣。在课程的第一节课,改变枯燥的平面设计概念及设计工具的介绍,通过引入经典的设计作品赏析,平面设计在各方面应用的典型实例,激发学生学习的欲望。在介绍Photoshop工具使用的课程中,结合本节课的知识点,用一个小范例展示工具使用达到的效果,对学习的内容和目标有个直观的认识。在开展综合实践内容教学的课程中,给出素材和最终设计效果,通过强烈的对比,激发学生的创作热情。通过以上的种种措施,让学生的学习欲望和学习兴趣充分调动,对后续更好的学习起到事半功倍的效果。
2.2 教学理念的改进
传统的教学以大量的实例为基础,通过实例讲解具体功能,目前大部分参考书上的实例也是大同小异。很多学生上完课,能记得的也就几个实例,不会根据工具的功能或者具体的需求去灵活应用。如在工具箱和菜单部分,重点选取常用的十几种工具,范例的选取针对性要强,工具的用法讲解要清晰,让学生通过实例的操作能够掌握工具的功能和在各种情况下的应用。每次课安排一个综合的小例子,考核对本节课工具使用的掌握。在几组工具讲解结束之后,设置一个综合的例子,既考核了学生对工具的综合运用能力,又让学生更好地掌握每个工具在实际设计中的具体作用及功能。
在教学中,设计技巧及构思才是学生着重学习和必须掌握的。不能就某个范例讲解,而应该把知识点提取出来,给学生详细的讲解。然后再辅以相应的图例,让学生结合对知识点的理解和自己的构思进行创作,给学生充分的锻炼机会。
在教学的措施上,我们采取三种模式,即示范操作,演示互动,自主创作。
示范操作模式:主要是在平面设计的初期,学生刚刚入门的时候,特别是Photoshop工具功能的讲解时采用。学生根据教师的演示进行模仿,使学生由浅入深地掌握软件中各种工具的使用情况。
演示互动模式:学生对软件的使用具有了一定的基础,在讲解色彩,构图,版面设计等平面设计中的理论概念的时候。这个阶段,教师进行效果图的展示,制作流程的,重点步骤的演示解析,然后学生根据对知识的理解创作作品。教师和学生之间可以进行互动交流设计的理念,分享设计的经验等。老师可以找一些优秀的设计作品,与学生进行创意的探讨,交流等,增强学生的审美层次,并进一步激发学习的兴趣。
自主创作模式:在平面设计的后期阶段,通过给定若干个设计的主题,给学生自主发挥想象,自由创作的机会。在这一阶段,我们的选题采用国家级或省级历年比赛的真题,让学生按照社会实际需要去锻炼,增强其竞争力。
2.3 师生互动的增强及角色的转变
常规的平面设计教学,教师占主导地位,通过演示和实例的讲解引导学生接受知识。但在整个教学过程中,一味采用这种“教师讲,学生听”的单一教学模式往往达不到最理想的效果,学生和老师之间缺乏沟通和交流。老师不知道学生目前知识的掌握情况,学生不知道自己当前学习的方法,对知识的理解是否得当。在教学中,要增强师生的互动。必要的时候,还可以进行角色的互换,让学生展示及讲解自己的设计成果,这可以让学生对自己所学的东西理解更加深刻。
2.4 案例式,任务驱动式相融合的教学方法
平面设计课程是一个实践性很强的课程,要让学生的学习兴趣和学习动力充足,每次课都设定明确的,具体的,可操作的目标,让学生的学习有针对性。根据课程的内容,挑选若干个与本节课知识点相关的案例,将每个案例又分解成若干个子任务。引导学生利用所学的知识点逐个解决任务,最终完成作品。在这个过程中,通过类似于闯关游戏式的解决任务,学生在不知不觉中掌握了技能,学习的兴趣也被点燃。学生的创新意识,创新能力及自主学习的习惯都得到了锻炼。案例的设计,要掌握知识面的覆盖程度,难易度及可操作性。例如在讲解路径工具的时候,首先给学生展示利用路径工具进行设计的作品,让学生了解路径工具的功能,但是最后要求学生完成的目标作品,难度适当放低。
2.5 学生自主能力的培养
计算机软件的更新速度很快,随着软件版本的更新,其功能也会不断增强。我们授课时所用的软件,一两年后就已经是旧版本了。学生必须具备学习新知识的能力,能够自学掌握新软件的功能。同时,设计的风格也是不断地发展,要让学生学会去关注其发展趋势。这都需要我们在教学中注重培养学生的自学能力。
我们当下的互联网发展迅速,网络上有巨大的资源库,学生应该学会利用网络获取我们学习和设计所需的素材,提高创作和艺术鉴赏水平。老师可以向学生推荐一些网站或者设计师的博客,让学生能够和社会,和高手进行交流,找到不足,不断提高自身的水准。
3 总结及思考
平面设计作为一门实践性很强的课程,在教学中不能按照传统的宣讲式的模式进行教学,要结合学生的特点和授课内容,在激发学生学习兴趣的前提下,合理安排课程内容的讲授,采用案例式加任务驱动的方式,提高学生的实践动手能力。当然,教学改革没有终点,以上只是我们在教学中的一点小小的尝试及思考,后续还要不断地完善和改进,特别是在每节课的案例选取及任务分解上,要投入更多的精力。
摘要：平面设计是一门实践性很强的设计类课程,传统的教学基本采用理论加简单实例的教学方法,学生基本都是被动地接受知识,对课程内容的往往死记硬背,只掌握简单的几个实例,缺乏创造力。通过在教学中采用多种方式,激发学生的学习兴趣,提高学生实践动手能力,发掘学生的自主学习能力及创造力。
关键词：平面设计,分段式教学,教学方法
参考文献
[1]王洪泉.基于任务驱动的Photoshop平面设计教学方法探讨时代教育(教育教学版),2010(1).
[2]王彦林.二维平面设计课程四段式教学方法研究[J].武汉商业服务学院学报,2011(2).
[3]初俏宜.浅谈新媒体条件下的平面设计[J].中国包装工业,2014(22)
[4]汪丹丹.信息时代数字媒体专业的发展与创新——以UI界面设计方向为例[J].科技致富向导,2015(14).
平面广告设计方法 第8篇
平面设计的教学内容可以分为两部分,其中第一部分是“平面”,也就是借助计算机主体中的平面绘图软件进行功能操作,第二部分是“设计”,也就是根据用户的某种需求或者设计人员的某种主观感受进行的任务完成或情感表达。这两方面内容中“平面”的起步和发展时间离不开计算机,所以整体的历史较短,但是“设计”却是深入到人类历史与社会各个方面,此外该教学的基本目标是培养具备熟练操作技能和较高的设计文化素养的专业人才。
二、存在的问题
1. 缺乏创新
平面设计教学在我国的起步发展时间较晚,对于教学理论的研究和教学内容的设置多是参照国外的成功经验,但是这并不能代表其在我国的应用就会具有良好的效果。我国的平面设计教学无论是教材内容更新、教学方法研究、教学理论探索以及教学目标设定等均存在着观念老旧和缺乏创新等问题。尤其是对于教材内容的更新很难做到顺应市场的变化和紧跟行业的发展动态,不同地区、民族、学校以及年龄在学生进行学习的过程中也没有做到区别对待,而是照搬、照旧和老套,没有显现出科技迅速发展与创新的优势。
2. 学生学习不够主动
在通常的平面设计教学过程中教师所选取的教学方法多是理论与操作分开进行的,这就导致学生在进行理论知识的学习过程中只是进行硬性的记忆或理解,并不能及时有效的进行实际的操作或者应用。而教师对教学内容的照本宣科,不仅使平面设计教学知识失去了趣味性和吸引性,同时也使课堂氛围变得异常低沉,学生学习的积极性受到了抑制。此外学生在进行学习的过程中不能很好的认清目前所学的知识将来如何指导实践,也是导致其学习效率低下和整体效果不强的主要因素。
3. 软件的运用不熟
目前平面设计软件的更新速度已经呈现出翻倍的增长态势,但是为了避免行业竞争的混乱以及实现设计作品之间转换的便利性,在日后实践工作的过程中学生需要掌握的软件种类还是比较有限的。而在平面设计教学中很多学校将这一积极的应对态度转变为消极的逃避,推脱软件更新速度过快或者软件种类太过复杂等原因,不重视学生在课堂中的软件操作训练,其实归根结底所有的软件在进行设计的过程中都是为了更好的满足使用的需求。如果学生能够熟练的掌握一种或者几种设计软件,在日后的替换或者学习中也会起到举一反三的效果。此外对于一些图形、图片或者色彩处理的基础设计软件,学生在进行平面设计教学的学习过程中就应该进行熟悉的掌握和训练,这样才能为日后的设计打下良好的专业基础。
4. 教师认识不够
教师作为激发学生学习兴趣和进行知识有效传授的主体,在教学的过程中一定要做到方法选择准确、内容选择合理、软件难度正常和学生交流顺畅等,但是现实是很多教师不仅不能够认真的做到上述要求,在进行教学时还存在较大的误区。就教学内容而言绘画这一基础教学应该是培养学生审美观和对色彩认识的关键课程,但是很多教师认为绘画基础能力与平面设计的关联并不紧密,这也使得很多学生在进行设计时极易出现基本的色彩搭配错误。此外也只有提高教师的职业素养和专业认识,才能保证学生在掌握较好的理论知识同时,在老师的身上获得宝贵的经验和锻炼。
5. 实践内容偏少
平面设计作为工作过程中应用性较强的专业,在进行教学时应该使学生时刻认识和了解到此类知识与日后实践的关联,以及在运用的过程中应该注意的事项或者已经发生过的问题等。而目前我国的平面设计教学实践内容安排多为每周一节或几节的上机课,在上机的过程中不仅学生的操作时间有限,其发现问题和解决问题的锻炼也非常有限,这就导致企业在进行学校招聘时出现很多学生的成绩表现良好,但是实际操作能力太差的问题。
三、解决的办法
1. 引进先进的教学思维
先进的教学思维离不开广泛的交流和深入的关注,我国整体来说处于平面设计教学的起步阶段,对于教学思想的研究也有待提升,所以教师应该及时订阅前沿的设计咨询和技术更新,在保证学生接触和使用最新重点教材的基础上,对于国外的先进理念和思维进行传播。此外鼓励学生订阅专业杂志或者参加文化交流活动也是帮助其建立创新思想的重要方面。
2. 提升学生的主动性
学生学习的主动性是实现教学效果巩固和教学内容传授的基础,建立学习兴趣是提升主动性的关键,具体可以通过举办创意大赛、设置设计主题和举行课外活动等形式来实现。其中创意大赛奖项的设置不仅可以激发学生进行主动参与的积极性,同时还可以为优秀学生提供一定的资金和技术支持,推动学生进行更深入的思维创新。此外将教学引入到课外活动中可以给学生更加宽松惬意的学习环境,让学生之间进行主动交流的同时增加知识的延展和兴趣提升。
3. 熟练运用软件
软件对于平面设计的重要意义不仅局限于使用工具,同时还是学生进行创意表达和知识应用的重要方面,如果学生对于色彩的认识以及内容含义的理解非常深刻,但是无法用软件帮助完成无疑是有缺憾的。基础软件的学习可以通过建立兴趣、逐步提升和活学活用三个阶段来实现,其中兴趣的建立可以通过进行基础图片的处理或色彩搭配来进行,而逐步提升就是要求学生在业余时间也可以根据爱好进行图片美化或者设计调节,而最后的活学活用是指学生在熟练掌握一种基础软件的同时对于其他软件的应用也可以达到快速理解和上手。
4. 提升教师水平
鉴于平面设计教学的特殊性在对于教师水平进行提高时,可以通过培训和引进企业讲师两方面来实现,其中对于教师的培训可以通过安排优秀教师进行经验讲解、成功方法分享和教学理念碰撞等几种,在学习和交流的过程中教师可以认识到自身的不足和接受行业的批评,并最终找到合理有效的改进方法。此外在教学过程中引进企业讲师无疑是丰富教师队伍和让学生有机会接触到实践知识的重要方面,这样的教学方式还可以帮助学生拓宽就业途径,增加学生接触社会实践的机会。
5. 引导增加实践
将理论应用于实践是平面设计教学的最终目的,要想实现这一目标完成率的提高可以从引进校企合作和推广产业化设计两方面来实现。其中校企合作又可以通过参观鉴赏和实地实习学习来实现,选择行业内知名的企业或者广告公司进行参观可以帮助学生建立良好的未来发展规划,通过实地学习还可以让学生更好的了解平面设计工作内容和先进的设计理念等。而产业化设计的推广是学校在组织学生进行实践教学时,可以将创新性较强、理论应用较好和具有实际应用价值的作品集合起来进行社会展示。
四、结语
通过上文对平面设计教学内容和基本目标的简单介绍,不仅加深了对于高等教育推进平面设计教学的重要思考,同时也更加深刻的认识到想要找出限制我国平面设计教学水平提升的关键因素,必须要仔细认真的进行存在问题分析。在认识到目前教学中所存在问题的基础上,了解积极进行教学理念的更新、教学手段的转变以及教师素质等是未来解决问题和实现进步的基础。
参考文献
[1]李雪,基于平面设计专业的企业化教学模式探索[J],中国科技纵横,2012,(24):174-174
平面设计图形创意的思维方法研究 第9篇
关于“创意”的概念与性质根据时代的发展演变至今有多种方式的理解和探讨。图1所示, 笔者认为招贴设计中的图形“创意”是针对某一范畴内容进行的最恰当、最富有感染力的形式表达的思维创造过程。它是一种独具创造性的过程, 是一种人的大脑根据特定表述的内容对图形元素进行相似、相关、规约性质的想像和联想。图形创意会受到应用环境的和设计审美能力等的多重限制, 因此, 我们要把此过程限定在某一范畴, 以基本图形为创意元素, 以构成美学为基本依据, 以联想为基础, 以想象为动力, 把大脑高度思维创造活动的联想与想象的目的过程化, 最终整合而成新的图形, 这是较原始基本图形有更深刻的寓意和更宽广的视觉变化的创造性行为。
图形和色彩是招贴设计中两大构成要素。其中图形是创意得以形象表达的重要视觉语言之一, 其创意的优劣决定着整个作品的质量和艺术效果。图形以不同尺幅的画面为载体, 对作品整体思想表达的视感效果和信息传达的准确性起着更为关键的作用, 思维方式则是图形创意表达的感知载体和起始内容。因此, 平面设计中的图形创意以何种思维方法介入用以满足设计作品的需要, 创意时如何发挥图形的优越性, 加强图形创意的准确性和视觉冲击力, 以便传达出理解更为畅通、受众群体更为广泛的信息, 同时满足受众的审美需求, 这理所当然地成为设计师进行图形创意的首要任务和必备能力。
二、图形的职能
招贴设计中信息传播媒介, 除文字、色彩外最重要的元素就是图形, 图形的传播比文字更直观, 视觉感染力更强, 招贴设计要素中图形语言的强大生命力与语义表达的简洁直观特点毋庸置疑, 它不仅能够传达丰富的信息, 也能帮助受众更好地理解语言文字所难以传达的内容, 同时, 也是满足受众审美需求的有力载体。受众因在文化、地域, 文字形态和语言表达方式上的差异影响对设计的理解, 但是这些不会影响一个优秀图形的视觉诠释。对图形人们的理解近似、相同, 图形可以在没有文字的情况下, 跨越地域限制、语言的障碍乃至文化背景的差异进行无声的交流, 通过图形这种无声的视觉语言可以传达有声有色的信息内容。新颖而不雷同的图形创意更加体现了其自身的艺术魅力和艺术价值。因此, 图形所兼备的国际性无需置疑。
图2为日本平面设计家福田繁雄名为“胜利”的招贴设计。画面以中黄色底为背景, 图形是一支倾斜的枪管和一颗相反方向放置的子弹, 采用斜角构图, 枪管与子弹两个概括图形放置在同一直线上, 主标题在上部偏左位置。图3是第二届联合国环境与发展大会招贴设计。画面以蓝色调做背景, 中间部分是形似流泪的眼睛图形, 主标题在左上角, 具体文案在右下角。
分析可知, 图2-3中图形所占的面积都较大, 画面中没有应用其他更多的元素, 只应用主要创意图形——“枪管、子弹和流泪的眼睛”, 经过恰当的版式编排和色彩的高纯度对比的艺术处理, 使图形效果在画面中先于文字和色彩形成视觉冲击, 第一次完成主题信息的传达, 从视感上初步使不同国籍、不同教育背景、不同年龄段的受众都能初步联想到与战争和悲伤相关的信息, 为受众了解具体内容抛砖引玉, 其图形起到了主题信息初步传达的职能。
三、图形创意的思维方法
图形的视觉训练需要联想和想像, 在视觉艺术思维中这是必不可少的。爱因斯坦曾经说过:“想像力比知识更重要, 因为知识是有限的, 而想像力概括着世界上的一切, 推动着进步, 并且是知识进化的源泉。”在形与形之间寻找相似因素, 是联想的一条有效途径。在自然界的物质形态中很多物体属性不同, 然而其外形却有着极相似的地方, 如:车轮、蒸馍、糖葫芦、灯泡、钥匙孔等。它们都属于不同材质、不同结构、不同领域的异类物质, 但它们又可归为一个图形大类即圆形, 因为它们的外形都是圆的;从点、线、面的结构又可归为点类, 用眼球这一特定图形来替换它们, 即可得到全新的创意图形。
(一) 联想思维法
创造性思维是人脑对客观世界物质的积极的反映活动, 而不是客观世界在人脑内简单的、被动的反映。客观世界只是设计师创意的素材来源, 而创造性的体现, 是设计师经过对客观世界的概括、联想、想像、加工、组合, 创造后升华过的另一个全新的概念, 因此, 图形创意需要联想。那么, 应该怎样联想?运用发散思维的方法, 以一个点 (一次元) 联想到多个点 (二次元) , 再从多个点引申至更多的点 (三次元) , 在三次元的思维过程中找到交叉点, 再以交叉点为一次元做纵深的引导, 引发联想的实现。联想是在“发散”目标的指引下, 通过相似、相反、相关等多种形式而进行的思维活动。它是通过对两个以上图形之间存在的关联性与可比性, 去扩展人脑中固有的思维, 使其由旧见新, 由已知推未知, 从而获得更多的设想、预见和推测, 在逻辑思维之上建立正确的想像。联想思维的形成应遵循以下几点:
1. 相似
即这些物象有外轮廓形状上的相似, 被联想的图形对大脑产生刺激后, 大脑能很快作出反应, 去想起与同一刺激或环境相似的像形。
2. 相关
即被联想的图形之间必须有某些方面的接近与联系, 能在时间或空间上使人脑与外界刺激联系起来。
3. 对比
即大脑能想起与这一刺激完全相反的图形。图形都有相似性, 图形中的元素有个性, 也有共性, 这为培养联想思维“创造”了条件。
在保持图形的基本特征——外形相似的基础上, 图形中的某一部分被其他相类似形状的图形所替代。替换图形是以常规图形为依据, 仍然保持图形的基本特征, 虽然图形之间结构不变, 但逻辑上的张冠李戴却使图形产生了更深远的意义。如图4太阳、篮球、轮胎、向日葵这些物象初看没有什么必然的联系, 但从图形的形状上分析都接近基本元素点或圆。再由所联想到的初级事物联想到与其相关的事物和事物的性质、特点、寓意, 最终经过艺术处理反映设计主题或可产生对比的形象。由圆形我们想到太阳, 再由太阳我们会想到光和热;由圆形我们想到篮球, 再由篮球我们会想到体育运动和比赛;由圆形我们想到轮胎, 再由轮胎我们会想到汽车和旅行;由圆形我们想到向日葵, 再由向日葵我们会想到美景和希望。这些图形之间具有的相似元素特点, 使我们可以根据其相似性进行由此及彼、由近及远、由表及里的进行联想思考。
(二) 想象思维法
想像是指在原有感性图形的基础上创造出新图形的思维过程。这些新的图形是由记忆库中许多材料经过思维的提取、加工、创造所形成的。想像可通过联想获得。针对图形而言, 可以对单一的图形进行想像;也可对特定的元素空间进行想像;可以对无生命的物象进行有生命的形象置换 (双形同构) 等等, 也可以由线到面、由面到体地展开多向思维。
1. 形与意的想象
一幅图形只有具体的形象表现和意义表现才是完整的统一, 才会充分发挥其效果。比如图5名为“绿色即生命”的招贴设计, 把叶子与母体的形与象征生命的寓意紧密联系在一起。把一个婴儿的图形形态与绿色叶子图形相结合, 用以体现生命的意义, 呼吁环境的保护主题, 达到了“表象”与“表意”的完美结合。
2. 虚与实的想象
在图形创意的思维中, 实中有虚, 虚中有实, 实中求虚, 虚中求实是常用的手法。如图6对我国传统图形中的“太极图”应用, 采用了正负形虚实相结合的想象思维方法, 把太极中的虚实关系与天鹅俯卧环抱的形态联系起来进行想象。
3. 演化过程想象
创意时图形设计的缓慢演变或变异, 体现一种时代与思维变化的过程。如图7中器物上的纹样龙纹图形, 根据时代和具体环境的变化, 图形的创意也受到影响进而产生变化, 图形的繁简、线条的曲直、刻画的方式都在整个创意的过程中发生了演化。如何实现图形的演变或变异, 我们必须对主题有深刻的领悟, 这才能实现思维到表达的过程。
4. 拆拼重组想象
拆拼想象方法主要是对某一图形进行重新认识并巧妙地处理, 通过形状、意义、音意、语意等元素的提炼, 拆拼成一种别具一格的创造物。如图8就是把同一图形元素的不同时间、空间通过形状、意义、音意、语意等元素的拆拼组成一幅新的视觉图形, 用以表达新的内容。
综上所述, 不管运用上述哪种方法或其他方法, 都有一个想象思维方式的问题, 都蕴含在以下四个思维方式中:a辩证的思维方式;b系统的思维方式;c聚合式的思维方式;d发散式的思维方式。只有通过这四种思维方式的互相结合, 才能为平面设计图形的创意打开新的思维之门, 设计出更具独创性的图形。
四、结语
(一) 多角度思维
图形是平面设计中表达设计主题思想、传递信息和满足审美的有力实现载体之一, 也是构成其视觉感染力的核心因素;而思维方式则是图形创意表达的感知载体和起始内容。任何一种图形创意的思维形式往往都不是纯粹运用某一种思维的方法, 而是要涉及其他形式的思维。单一图形虽然简单, 而由此引发的思维可以是三维、立体、多角度的;特定元素可从功能、材质、社会文化、科技、生活、艺术等多方面展开联想和想象, 超越时间和空间的界限。因此, 应综合地对待每一种思维形式, 尽量做到从综合的角度看问题, 只有这样, 才能在图形的创意思维中产生更多的灵感。
(二) 多元化积累
知识的底蕴, 往往是思维创新的来源。我们的创造力根基于我们已有的知识和文化中。图形创意更是汇集了设计者的智慧、才能、阅历、技能等。你要独创、要超越, 必须有广博的知识, 实现时间上的超越必须通古今;空间上的超越必须通中外;自我超越就必须把你的思维拓展到自己能力的极致。真正能激发人的创造性思维的是第一手资料, 而不是第二手资料, 第二手资料的角度是有限的, 其往往难以突破。设计师要有海纳百川的精神, 各种知识的吸收、积累和更新, 恰似润物细无声, 它总是在最关键的时候托起你想象的翅膀, 激发你创造的灵感。否则, 天长日久难免资源穷尽, 而使创作显得单调、枯瘦。
参考文献
[1]王泽旭、吴之越.图形创意.北京:高等教育出版社, 2007
[2]贺莉浩.平面设计中模糊性的系统研究.首都师范大学硕士论文, 2008
[3]张丽缘.招贴设计中视觉语言的创新表现.西北大学硕士论文, 2010
中国画构图与现代平面设计构成方法 第10篇
一、中国画的“虚实相生”与现代平面设计图与地之间的关系
传统中国画构图讲究“虚实相生”,“虚”与“实”,作为画面中的矛盾因素是相互联系、相互作用的,二者不可分割。关于这一点,中国画论中的表述非常多,如“实者虚之,虚者实之”;“画事,无虚不能显实,无实不能存虚“;“有画处,黑也,无画处,白也。白即虚也,黑即实也。虚实之关联,即以空白显实有也”。一般来说,“虚实相生”中的“实”,是画面中主要的、显性的和突出的部分,而“虚”则是画面中空白的、次要的、隐性的和不突出的部分。在现代平面设计中,同样讲究画面的“虚”与“实”。与传统中国画构图中的“虚”与“实”相对应,现代平面设计中往往讲究“图”与“地”的联系及重要性,在现代平面设计中,图的概念与传统中国画虚实中的“实”相对应,即画面中主要的、显性的和突出的部分,“地”的概念则与传统中国画虚实中的“虚”相对应,即画面中的次要的、隐性的和不突出的部分。在中国画论中,画面的虚、实之间是相互作用、不可分割的;同样,在现代平面设计中,图与地之间的关系也是如此。现代平面设计中图与地之间相互作用、不可分割的一个典型例子就是图与地之间相互转化的例子。这就是,当图与地都采用单纯的处理手法,同时“图”的外形把“地”分割成一个特定的形态,根据视觉注意力的状况,图和地的层次、地位可发生反转构成,即“地”具有了图的视觉特征,而“图”具有了“地”的视觉特征,二者之间相互转化。其实,图、地反转的例子在中国早已有之,如太极图,体现了生生不息对立统一的规律,太极图中的黑与白相互作用,不可分割,正是图、地反转的绝佳体现。
二、中国画的疏密与现代平面设计的对比关系
中国画尤其是文人画的构图,往往讲究大疏大密的对比,如“疏可走马,密不透风”。现代平面设计也非常讲究对比的重要性,二者有异曲同工之妙。他们都离不开两个前提。一是其对比都在一个限定的二维空间中进行;二是各组成元素之间必须有差别,如在大小、曲直、方向、长短、空间上的差别等。如果在一个画面中只有一个元素,那么就不存在对比关系,只有这个画面存在两个以上元素时,画面才具有对比关系。所以,无论现代平面设计中构成的对比还是传统中国画的对比概念都是在二维空间上的各组成元素之间的对比关系。为了更好地说明中国画的虚实与疏密关系与现代平面设计中对比的同理性,不妨再谈一下中国画的虚实与疏密之间的关系。画面中的疏密对比虚实对比有联系,但也有差别。潘天寿说:“虚实与疏密是有区别的,有些人把它们混为一谈,这是不对的,也有的说疏处即空白多些,密处即空白少些,这话有一定道理。一般说来,山水画中对虚实讲得多些,花卉画中对疏密讲得多些,如画兰竹,必须有疏密交叉关系(指兰叶和竹叶的线条交错)。画松针也是同样道理,有疏密,就有层次,就有变化,山水画也讲疏密,但一般讲虚实多些。两者不是两回事,却也不全是一回事,我们不能把虚实和疏密混淆起来,应从实际情况出发加以区别。”他又说:“疏密主要是讲画材排列交叉问题。如画三个苹果,两个排得近些,而另一个排得远些,中间有两个距离。……疏密两字,即是对两个物体之间的距离而讲的。如果苹果是画材,是实的,苹果以外的空白是虚的,这就是虚实。然两个苹果排密些中间的空白,是小空白,叫小虚;排得疏些中间的空处,是比较大的,是大空白,叫大虚。苹果下面的更大空白,那自然是更大的虚了。因此,大虚大实,小虚小实,与画材的疏密有关,故一般人,就容易将疏密与虚实混同起来了。”他还说:“花卉中的疏密中要是线的组织,成块的东西较少。当然,有的画也能讲虚实。如一幅兰竹图,从整体上看,几块大空白叫虚,兰花和竹子为实;从局部来讲,竹子的运笔用线,有疏有密,线条交叉的处理就是疏密问题。”可以看出,虚实主要指画面空间上的对比,而疏密主要指画面元素与元素之间的对比,也即形象与形象之间的对比,这是虚实对比与疏密对比的区别。但虚实对比与疏密又有联系。无论画面中的虚实对比还是疏密对比,都是在一个限定的二维的空间中进行的。如画中疏密对比过大,如“疏可跑马,密不透风”,疏密对比就变成了画中两个元素或多个元素在空间上的对比或呼应关系。我们从疏密对比与虚实对比的联系与区别的比较上可知,画面中处处有对比的因素存在。黄宾虹云:“疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景,密不通风,还得有立锥之地,切不可使人感到窒息。”在现代平面设计中也非常讲究大的空间对比,小的疏密对比,总之,画面中也要处处有对比的因素存在。
三、中国画的“计白当黑”与现代平面设计中的留白
平面广告设计方法 第11篇
关键词：文化；吸收；融合；创新
如何成功的将外来文化与本土文化，传统文化与现代文化进行最完美的结合，诠释出最具有感染力的平面设计，这个对于如何吸收、融合、创新的正确的方法，对于我们的平面设计有着至关重要的作业。在设计文化成为主导文化的今天，设计的国际性与区域性的文化交流，传统文化资源与现代视觉语境之技术融合，设计的个性风格与共性风格的共同点将成为平面设计发展的必然趋势，但设计的民族性、地域性特征会为平面设计注入更强大的生命力，于是在本土文化与外来文化在碰撞中产生了整合现象，因为在文化的交流中，必须进行“吸收、融合、创新”的文化思考。但是目前在我国，在平面设计中对于不同文化领域之间进行的吸收、融合、创新的方法还只是属于初级阶段，我在校藏书馆以及网上翻看了许多关于此类的文章，但是都没有发现有对于如何吸收，如歌融合，如何创新此类方法的，或者是说没有系统的，理论的，单单针对吸收、融合、创新的方法的文献。单单对于本土文化来说，挖掘中国哲学思想之内核，将本土文化之精髓融入现代平面设计中，使设计理念渗透出本土文化语意，是中国现代平面设计发展的一个趋势。所以我来发表下我自己对于平面设计对于不同文化领域进行的吸收、融合、创新的方法的一些薄见。艺术设计作为文化的一部分，只有在汲取精华， 去其糟粕， 借鉴继承的基础上，不断地加以创新， 才能赋予传统图形以活力，推动现代设计的发展。
平面设计作为一种文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。然而我一直在思考是将吸收、融合、创新的方法分成三个步骤分开来进行一一阐述，还是合为一体阐述。例如靳埭强对于水墨和设计之间的融合，不仅是传统水墨与现代设计之间的融合，试问如果不是吸收了中国传统的水墨文化，又如何能运用水墨文化来糅合到现代设计中，再经由之间精湛的设计水平，设计出了独具创意的平面海报，脍炙人口。所以我决定将吸收、融合与创新的方法分开进行各自阐述，再将三者统一为一个方法进行分析。吸收，从字面意思上就可以理解吸收不同于融合不同于创新，我们在继承和借鉴本民族传统艺术图形的同时，还应该放宽眼界，学习和借鉴国外其他民族的优秀传统图形。从世界的角度来看，每个国家、每个民族、每个时代都有其优秀的传统文化和图形，都反映出独特的地域、时代风格。这些都作为人类的文化财富，时刻为我们提供很多可供借鉴的范例 。“只有民族的，才是世界的 ”，文化只有在不断地交流与融合中才能得以存在和发展。“取其精华，去其糟粕”这八个字是我看到的最多的对于吸收的诠释，但是怎么才能做到取精华，去糟粕，却只字没提，只有多看，才知道哪国的文化是什么样的，只有多看，才知道哪个时期的文化及其艺术的走向是怎么样的，只有多看，才知道什么的精华什么是糟粕，只有多看，才知道什么与什么的融合是精品，什么与什么的融合会更加败笔。看，多学习了各国之间以及不同之间的文化，才能提升自己的眼见与鉴赏能力，我觉得这是现在尤其是学生最缺乏的，了解的知识面太少。众所周知，现代平面设计中借鉴和运用传统图形不是简单的、机械的、重复、移位、拼凑和变异，也不是在设计中放上一张剪纸或画上一张京剧脸谱就能称之为融合，从文化发展的历史来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。在当代社会，许多艺术大师充分挖掘民族传统图形的精粹，将其与现代精神融会贯通， 创作出了许多艺术杰作，例如，众所周知的2008 年奥运会标志就典型的继承和创新了传统艺术，其将中国传统的印章和书法艺术形式与体育运动相结合。日本的平面设计， 其在世界的设计领域中也可谓是独树一帜。在吸收、融合外来文化的同时， 依然保持着浓郁的东方风情和本民族的传统特色，相当一部分设计作品凸显出鲜明的传统文化特点。首先培养自己的审美与艺术鉴赏能力，然后运用更多的尝试，才能将吸收来的特色或大众文化进行最完美的融会贯通，或者是在你的经常性，或常尝试性融合中，某一天，精品诞生。创新并不是说要斩断一切渊源，盲目追求标新立异，而是要在继承传统的优秀审美观念的同时又有突破，要赋予其新的含义与新的生命力。好的平面设计要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”。为它所吸引， 顾盼之余， 留下较深的印象。这就要求其具有精湛的构思。对传统传承的意义，不在于僵化地保持传统，而在于如何在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。不断地打破原形不断地追求新的视觉形象，是创新的办法之一。
但是我又觉得它们三者是合为一体，不能分离的，许多优秀的现代平面设计既继承吸收了传统图形的精华， 又融入了现代平面设计的一些构成形式、表现手法和版式技巧以及现代人的审美情趣和审美观念，将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎，赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。靳埭强的设计作品中出现的所谓中国文化的象征物，比如筷子、毛笔、砚石等等，都不仅仅是吸收，或者是融合，或者是创新的一部分，而是将三者进行了最完美的结合，所以筷子、毛笔、砚石等等在他的设计中，不仅是作为一样吃饭或者画画的工具，而是赋予了生命力以及全新的意义。靳埭强的设计，是以东方传统思想作为创作灵魂，从中国文人绘画，民间艺术中汲取营养，结合现代手法来表达，呈现为具现代感的民族化设计，最后运用他的感情与才华，创造出新的创意。中国的优秀设计师，基本都是将三者进行了完美的结合，包括陈幼坚对于西方美学和文化的吸收融合创新，当然还有其他许多知名的设计师，当然不包括更多的平面设计师，说他们就没有将三者进行最合理的结合，而是在我对于设计作品的了解跟咨询探讨后，只有是成功的设计作品，基本都是将不同文化进行了最完美的结合，所以作品才透露了一股欣然的生命力，感动你我、感染你我。现代平面设计中传统图形是其得以延续和发展的一个重要方面，继承和创新传统图形有着更为重要的意义。外来文化和本土文化，传统文化与现代文化 之间必然会发生激烈的碰撞，正是这种碰撞，才使的新的传统图形焕发出强劲的生命力，使现代平面设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。我们应学习汲养传统文化，外来文化，消化传统，消化异域，加上现代与本土生活的体现，把感情融汇其中，创造新的文化。
吸收是融合的基础，而只有融合成功了，才是一个好的创新。三者缺一不可，没有吸收来的知识，就没有东西进行融合，而只有将文化之间融合成功后，经过各种表现技法和创意的研究探讨，才会产生一个好的，深入灵魂的创新。我觉得好的平面设计，必定是融汇了吸收、融合、创新此三点。
参考文献
[1] 靳埭强《靳埭强-身度心道》[M] 2008 安徽美术出版社
[2] 孙红阳《传统美学观点对现代商业设计的影响》[J].装饰，2004，(3).
[3] 寻胜兰《继承民艺[J].艺术与设计》2002，(6).
[4] 赵希岗《现代图形设计与传统图案》[J].装饰，2003，(4).
[5] 李砚祖《视觉传达设计的历史与美学》[M].北京：中国人民大学出版社，2000，1
[6] 张曼娟《平面设计与传统文化的导入》[J].《内蒙古艺术》.2006
平面广告设计方法 第12篇
在我国实行改革开放政策以来,我国经济得到快速发展,国家实力迅猛提升,在国际上的影响力也越来越大。发展带给我们的不仅是物质上的变化,精神上也得到较大改善,人们已不再满足简单的衣食住行生活模式而追求高水准的生活质量,在此当中接受高层次教育的欲望也越来越强烈,因此带动我国高等教育的发展和变革。原有的高等教育办学模式已不能满足社会发展的需求,但高校执行扩招政策后,虽然扩大了高等教育的覆盖面但也出现了许多新的问题。期中艺术教育基础课程教学体系的变革与创新尤为重要,怎样把基础课程教学结合实际的专业运用当中提高学生学习热情,强化学习效果和质量是当前艺术类高等教育中首先要解决的问题之一。
随着经济的提升,综合国力增强,工业化进程逐渐深入,作为艺术类专业也顺应着市场的变化而变化。由当初单一的纯艺术培养拓展到如今美术绘画,艺术设计等众多设计专业。而艺术设计专业在市场的细分下又发展为环境艺术设计,视觉传达设计,工业设计,包装设计等等,其宗旨都是为了更好适应市场的发展,为市场培养更多针对性适用人才。
在高校人才培养模式上虽有进展但变化不大,很多都是建立在当初原有的基础培养模式上进行逐步转变调整,以艺术设计专业为例,在各个专业方向的教学培养中有着基础教学培养的共性。例如:素描,色彩,三大构成等等,这些基础性课程的培养对今后从事各专业方向都奠定了坚实的基础。只有学好这些基础性课程才能更好的完成后期专业深造。
如今许多学生往往容易忽视对基础课程学习的投入,在思想认识上轻视了专业基础课程的学习,导致后期专业学习过程中非常吃力,反观现在各高校艺术设计专业培养当中对基础教学方式方法创新力度不够,容易造成学习的枯燥性和后期专业联系的不连贯性,如何将艺术设计基础课程中平面构成课程教学进行改革将是当前艺术设计专业人才培养过程中急于解决的问题之一。
平面构成课程是艺术设计专业学习中一门重要基础性课程。最早提出设计专业学习三大构成的是包豪斯学院。平面构成课程是对设计专业学生进行设计能力的开发,让学生认识设计的基本构成元素,通过对这些元素的理解分析,掌握在今后专业设计中的设计原理并合理运用各个元素进行创意活动。
在我国各高校教学中,平面构成课程教学一直以来都在强调对点,线,面各要素的理解并怎样组合各要素,以手稿创作为主,常以抽象图形表现形式来表达设计思维,训练学生的动手制作能力和创意构思能力。见图1-2。
教学过程中许多老师往往一开始就从平面构成理论讲解入手,结合一定的课题练习对理论知识加强理解,这种教学方法比较传统,不容易激发学生学习热情,也不容易使学生理解,在平面构成课程教学当中可以从以下方式中进行探究。
1 实际设计案例进行分析
教学伊始,给学生介绍对实际生活中有关平面构成方面的实体,物景等进行观察,并分析这些实体或物景与平面构成的关系,让学生能非常直观的了解和认知学习平面构成课程的重要性和实用性。对于没有接触过专业学习的学生来讲肯定很难分析到位,甚至什么都不懂,这就达到教学第一个目的即提出问题。有了问题就容易激发学生思考意识,面对实际设计案例使他们认识到,平面构成课程跟今后实际设计案例的联系是非常的紧密,不至于造成很多学生认为平面构成等基础性课程学习更专业没有多大关系的错误认识。
上图为生活中的装饰画就直接是平面构成中点,线,面构成元素的运用和夸张变形手法的体现。这种装饰画在现代家居设计中作为软装饰运用非常广泛,学生能有切身的体会,培养他们观察生活中物体的主动性,由实际的生活物品来激发他们对专业基础的认知和学习热情。
2 结合实际设计案例讲解
把实际设计案例中所涉及到的平面构成知识进行理论讲解,深入分析平面构成理论知识,让学生比较直观的认识到设计中构成元素的重要性,了解构成元素在人类生产生活中运用的范围和运用的方法及运用后的效果。并且基础构成课程不仅仅运用在广告设计领域,在任何设计领域内都有大量的体现。例如世博展馆的外墙立面造型,除了立体构成元以外,平面构成要素也运用其中。
3 课堂练习作业要结合实际设计进行
传统平面构成教学过程中的课堂练习偏重于抽象的思维练习。见图7。
这种训练学生的思维能力的模式练习容易造成学生枯燥而失去对平面构成课程学习的兴趣,若结合实际设计进行平面构成课堂作业练习,则更容易激发学生学习意识,让其对基础课程的重视意识提高,从而可提高作业质量和教学效果。
4 结合作业让学生讲解平面构成知识
此方法可以使学生积极分析所做练习的构成要素,督促其思考问题。通过对作品的讲述锻炼思维能力,语言表达及组织能力,提升胆量与自信,通过讲述也可进一步加深对平面构成知识的掌握并发现学习的不足以此更好的进行专业学习。
通过以上几个方面,让学生在平面构成课程学习当中不仅对平面构成基础课程重要性有了较详细的认识,对平面构成课程在今后专业设计当中的作用和实际生活中的运用范围和运用方法都有了较为全面的了解,关键是可以增强学生学习的兴趣和动力,结合新型的教学方法和教学手段培养学生创作能力和动手能力,为专业学习和今后设计工作奠定坚实的基础。
摘要：在艺术设计专业基础教学当中,我们遇到学生认识不够,学习积极性不高,学习方法不明确等诸多问题,平面构成课程作为艺术设计专业基础课程,在艺术设计当中发挥着重要的作用。如何学好平面构成课程及其他专业基础课程都将直接影响着后期的专业学习效果和学习心态。目前的基础教学方法还不大适应新形势下的教学活动,如何对现有教学方法进行创新,是艺术类高校首要解决的问题。