现代动漫设计范文（精选12篇）
现代动漫设计 第1篇
一、关于中国传统文化
中国传统文化, 是中国这个华夏文明古国历经几千年的发展, 被大多数中国人 (包括海外华人) 所传承、认同的, 并凝结着中华民族传统文化的精髓, 是体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯等。
中国传统文化有着种类繁多、内容丰富的特点, 在其绵延不断的发展中, 积累了大量丰富多彩的艺术表现形式。比如中国的水墨书法、精美的图案艺术、独特的民间剪纸、京剧脸谱、皮影、年画等等, 这些都充分体现了民族文化艺术多种多样的表现手法。可以说, 这其中凝聚了中华民族五千年的智慧精髓, 也传承了华夏民族特有的精神财富与文化。鉴于此, 越来越多的人已经意识到中国传统文化的运用, 会给自己的作品及设计带来丰富而具有深度的形式及内容, 会取得良好的效果与不可估量的艺术价值, 因此, 传统文化元素的引入在现代设计的各个领域当中, 尤其是在动漫设计的发展当中变得尤为重要。
二、中国传统文化与动漫设计
(一) 中国传统文化在动漫设计中的应用。
中国动漫的发展是从二十世纪初由万氏兄弟创作的《铁扇公主》开始, 其中的人物造型借鉴了中国很有代表性的京剧艺术形象, 文化韵味十足, 影片的视觉效果和反响非常好, 这其中的原因是什么?答案是显而易见的, 即对中国传统文化的运用与表现。这是中国历史上的第一部有中国特色的动漫艺术作品。从此, 我国的动漫艺术前辈们便开始了具有民族特色的动漫艺术的探索之路。
中国传统文化的艺术表现形式是多姿多彩的, 其中一种很有中国味道的水墨艺术形式也被很广泛地应用到动漫艺术的设计与创作当中。在水墨文化艺术中, 蕴含着我国特有的传统思想和人文精神。可以说, 水墨元素具有独特的审美特质与文化意境, 它秉承了中国哲学思想中所追求的“天人合一, 物我相融”的和谐境界。这种境界作为人与自然之间的完美相融, 是最和谐、最具灵性的艺术。运用水墨艺术来设计与制作的动漫作品, 最有代表性的是《小蝌蚪找妈妈》, 此作品采用了中国画的形式与表现技法, 给人以自然灵动、亲切温馨之感, 把中国文化中的“形”与“神”体现得淋漓尽致, 可以称得上是一部不可多得的动漫佳作。在《大闹天宫》、《三个和尚》等动画片当中, 传统文化元素的痕迹也很明显。比如在其角色造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影。其中, 主角孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等角色造型设计均借鉴了中国传统文化表现形式中的京剧脸谱、门神、年画、民间剪纸等表现形式, 使该作品既具有独特、强烈的民族风格, 又表现出时代感与文化性。由此可见, 以上影片之所以会获得成功, 被世界所认同, 很重要的一个因素就是对中国传统文化的吸收与融合、借鉴与创新。
此外, 在我国的动漫艺术发展中, 将中国传统文化元素与动漫设计与创作成功结合的例子还很多, 如动画片《草人》运用了中国工笔花鸟画的艺术表现形式;以及动画片《骄傲的将军》中的造型设计运用与借鉴了中国京剧脸谱的艺术形式, 使作品带有强烈的中国色彩。
(二) 中国传统文化在动漫设计中的重要性。
“只有民族的, 才是世界的”。中国动漫要想取得长足的发展与进步, 就要先从本民族的文化传统入手, 始终不要丢弃这一宝贵的资源与财富。我国的传统文化底蕴深厚、内涵丰富, 这都为我国的现代设计提供了丰富的精神食粮。而把中国传统文化融入到动漫设计中的意义与价值也是不言而喻的。
一方面, 中国传统文化可以提升动漫设计的文化与内涵。动漫创作需要有文化做基奠, 反映生活、模拟现实。而那些优秀的、经久不衰的动漫作品之所以这样, 就在于在创作的过程中融合了本民族的传统文化艺术, 从而赋予作品以独特的审美气质与文化韵味。传统艺术元素本身就具备中国民族文化识别的象征性, 而一部优秀的、有竞争力的动漫设计作品就应该从传统文化元素中汲取营养, 从文化层面给观众以良好的艺术享受。正如韩国文化产业发展振兴院院长徐炳文对现阶段文化产业的发展特征描述的那样:“经过20世纪70年代的硬件时代、80年代的软件时代、90年代的信息通讯网络时代之后, 在21世纪, 创意性文化内容的时代已经到来, 在未来的竞争中, 文化内容是最重要的竞争力。”
另一方面, 中国传统文化可以提升动漫作品的感染力。中国美术家协会动漫艺术委员会主任袁运甫曾说:“艺术要动情, 动漫艺术的最高境界也应该是打动人心的。”中国传统文化元素以其丰富的精神内涵与表现形式给动漫作品注入了新鲜血液与生命活力, 使其具有了灵魂与内涵。可以说, 传统文化元素的象征性越强, 给观众带来的吸引力也就越大。这种传统文化所隐含的象征喻义, 有时正是吸引与感染观众的重要因素。同时也是动漫作品与观众产生情感共鸣的一个原因所在。
三、结语
综上所述, 中国传统文化与现代动漫设计的发展有着不可分割的关系。在动漫发展史上, 被国际评论为“达到世界第一流水平, 在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”的经典动漫作品无不来源于博大精深、源远流长的中国传统文化。因此, 在现代动漫设计中融入中国传统文化, 具有推波助澜的重要作用与影响。
参考文献
[1]严定宪, 林文肖.动画技法[M].北京:中国电影出版社, 2001.
[2]刘源.动画概论[M].北京:北京出版社, 2008.
[3]贾传玉等.动画与原画[M].北京:中国铁道出版社, 2009.
[4]王建, 赵燕娜.动画艺术概论[M].湖南:湖南师范大学出版社, 2008.
现代日本动漫赏析观后感 第2篇
学号 1111041081 电气1103班张康
本来就很喜欢日本动漫，所以当看见有这节课的时候果断就选了这节，选这节动漫课一点都不后悔，很喜欢。从第一节课看到大家都喜欢动漫，都是同一爱好者，感觉很兴奋。从开始的电视动漫到电影动漫，这节课让我知道原来动漫有这么多，以前只看过几部出名的作品。这节课里面印象比较深的有《秒速五厘米》，让我感觉特别唯美，也有些伤感，《百变狸猫》感觉作者的想象力太丰富了，《机器人总动员》这部虽然也看过，不过还是很喜欢，《东京教父》特别有教育意义，作为男人不能一味的逃避，宫崎骏的几部作品都看过了，所以没什么感觉，其他的印象还不错，很多也都理解不了到底表达什么意义，或者像一位同学所说，动漫有时候只是给我们一种共鸣，意义不重要，有很多时候确实是这种感觉。下面是关于两部作品的观后感。
一、秒速5厘米观后感
以前同学不止一次给我推荐过这部作品，所以我也看过。首先画面及音乐非常唯美，从开始的樱花飘落到火箭发射的瞬间，都表现出治愈系唯美的特点。然后是剧情，主人公从开始的即使很遥远的距离，即使等了很长时间，即使很疲惫，都坚持去见，到最后即使在同一个城市在碰到的一瞬间，连互相看对方一眼，打个招呼都做不到，也许曾经的那份感动在时间的横流中不再那么轻易的涌上心头。我也不止一次想过：曾经爱过的人现在还爱么？曾经感动过的现在还感动么？时代在进步，更新换代不断升级不光光是我们的计算机技术和生
活节奏，同样，我们的感知也在随着时代的步伐在不经意间就变了。曾经爱过的人很难说现在还爱着，曾经感动过的现在不一定还能被它感动，我不相信永恒，不知道在什么时候开始，身边的一切一切都在改变，甚至是自己，感慨与感动过很多人的这个动漫却有时不能再感动我。故事中，原野一直爱着的的明里，最后却也和别的人订了婚。也许正如那位同学所说，以秒速五厘米的速度行走，13年的时间，刚好走到了南北两极。
这部作品给我太多深刻的感触，而且不得不承认它是一部很好的动漫作品。在我看来，整个故事就好像年少时写下的日记，如此能够触动到人们心灵最柔软的那一部分。因为第一次，对于我们来说，永远只有一次而已，所以也就尤显珍贵。
二．千与千寻观后感
《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。
故事中汤婆婆能夺去人的名字，借此来控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演泽一段有关人与河流的故事。前几次都有点不明就里，这次一想它并不单单是一个普通的故事，它写的是人与河流的关系，引申至人与大自然的关系。人与大自然的关系本来是很亲密的，可是这种亲密的关系随着人为的因素而遭到破坏，而就故事情节看来，似乎作者觉得人要找回“自我”还是要靠大自然的帮助。例如千寻靠白龙而记着自己的名字；而河神给千寻的那颗丸就帮助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人类的污染，只有河神被洗涤干净后才能再发挥它的神力，这一段是很明显的写了作者对大自然
和人类的关系的看法。在这个题材上导演表达了他的想法，在他看来，人与大自然应该是互动的关系，平衡的关系，反对人类对大自然一直以来主宰式的看待。
《千与千寻》中男女主角虽然是小孩，但思维和行为等却是那么的成熟、稳重，虽然这些动漫当中，有些情节、动作之类的似乎和现实不太符合，这样却可以看出这些制作商的丰富想象，他们超越了一般人类的思维，想象力极其丰富、特别。
看完《千与千寻》后，突然想把它和《天空之城》比较一下，所以我又重温了一遍《天空之城》。虽然二者都出自日本动漫家宫崎骏，但两部影片中的人物性格、环境等还是有一定的区别的。下面就从三个角度来比较一下这两部影片。
1.女主角：千寻与希达
相同点：她们在影片中都是一个美丽、可爱、善良，坚定执着的小女孩，她们在影片的开头都表现得非常的胆小，但是随着故事的发展，为了她们爱的人和爱她们的人，她们变得不再胆小，她们变得勇敢了。她们都有着童真和同情心，富有牺牲精神和勇气，在接近故事的结束都经历过很长的艰苦磨难。最后，她们都感动了“巫婆”（汤婆婆与海盗婆婆），并与“巫婆”成为了好朋友。
不同点：千寻是现代孩子的代表，给人以真切感，在片头的表现很棒，比她父母理性（进入“死亡城堡”看到丰盛的食物却不随便吃）。她在经历磨难前后面貌行为等都变得不同了，磨难前娇纵、胆小、任性、脆弱（从她和父母进入 “死亡城堡”时候的表现就可以看出来），磨
难后独立、勇敢、自信、坚强（从她在拯救父母和白龙的行为看出），很会包容（最终接受了无脸男）；希达是童话般的人物，身上富有童话色彩，温柔恬静，且在磨难前后变化似乎不大，虽然也有些小变化，比如在面对机器人时，她的行为表现得有所不同，由害怕转变成信任。身为拉普达的公主，似乎刚开始对海盗的粗俗很不习惯，（从她与巴鲁在海盗飞艇上的谈话可看出，她还很担心巴鲁当海盗）到后来才喜欢上他们。另外，希达在影片中还表现了一种不喜欢金钱，为了维护家园而宁愿毁灭它的气概。
2.男主角：白龙与巴鲁
相同点：他们在影片中都是一个善良，体贴入微的小男孩，他们都很会照顾女孩子，勇敢，富有牺牲精神（表现在他们为了女主角可以不顾一切）。
不同点：白龙在观众眼里自然是很帅的，说巴鲁帅的人似乎不太多。白龙可以变成龙，且是河神，而巴鲁是个普通男孩。白龙似乎自始至终都很会照顾女孩，温柔体贴，和蔼可亲，同时很内敛，性格冷酷、沉着、冷静；巴鲁刚开始不是很会体会女孩的心思，直到被海盗婆婆批评才恍然大悟，性格外向、大方、活泼，勇往直前，也有点马大哈（带上飞行石后就直接往下跳，好有胆量！）。
3.环境
相同点：两部影片中都出现了优美的音乐，而且画面唯美（花的海洋和天空之城），都出现了高科技的迹象（会走路的照明路灯和“蝗
虫”式的飞行海盗船）。
通过日本现代动漫探索中国动漫发展 第3篇
1.日本动漫的产业链
动漫，意为动画产业以及漫画产业的结合。日本漫画的雏形被公认为是12世纪出现的《鸟兽戏画》，日本漫画的形成和发展受到了日本传统漫画以及西方漫画的共同影响，逐步形成独具特色风格的现代漫画，也通过漫画形成了独有、完善的动漫产业链。日本动漫涉及的领域非常的广，不仅仅局限于动画或者是漫画行业，它以动漫版权为核心，由一个较为成功的创意在漫画领域、动画领域、游戏领域之间进行相互的转换，并同时带动电影电视、广告、游戏玩具生产商、出版社、网络等诸多领域的共同发展。
通常在一部漫画（或动画）成功后，在带动杂志、书籍出版商发展的同时，电视、电影公司会对该漫画进行改编，转化成不同版本的播放形式（TV动画或者是电影动画），出版制作DVD等产品；而游戏公司也会相继制作同背景内容的游戏产品，家庭单机游戏、手机游戏、网络游戏等也一并得到带动发展；玩具生产商则利用动漫中的人气角色等制作玩具、周边等；广告商会对人气作品进行大规模的宣传。这样的产业模式下，各行业间的环环相扣、共同发展，使得日本动漫产业迅速成长为日本众多产业中的支柱力量。而在这种模式中各个行业间分工合作、互惠互利，又将日本动漫在市场中的风险划分到了最小。这种产业发展模式对国内动漫的发展具有重要的借鉴意义。
2.内容分类细致，受众面广
日本的动漫市场非常的广阔，究其原因，其内容分类十分细致，大致可以划分为以下几类：（1）恋爱。包括了正常恋爱、同性恋爱、不伦之恋等。（2）暴力。（3）恐怖惊悚。（4）体育。（5）音乐。（6）烹饪。（7）侦探。（8）神魔。（9）情色。可以说每一种人群都能够找到自己喜爱的类型。对于动漫的内容也有着相当严格的等级划分。以读者的年龄阶段又划分为幼年、少年、青年、成人几种类型。以性别为划分界限还分有少年漫画、少女漫画等。
等级界限的严格划分，缩小了受众的范围，能够在相应的方面做的更为细致，更加贴切读者的要求，使得动漫的生产更加具有针对性。同时，界限的严格划分也保护了个年龄阶层的人群不受到不符合该年龄段接受文化的侵害，保护未成年人的同时，也给与了成年人更多选择的自由。国内在动漫上对于宗教、暴力、色情等文化上的严格禁止，阻碍了文化的全面性，并不是说进行单方面的禁止和不接受，事情本身就不存在了。宗教、暴力、色情等并不是百害而无一利，它们也有着相应的市场需求，我們要做的不是全盘否定，而是做好相关机制的管理，采取等级划分制度，对不同阶段的人群进行保护，使我们的文化以及人格得到正常全面的发展。
3.国家的支持以及人才的培养
日本动漫产业的扶植力度相比于国内的重视程度要大得多，日本是将动漫产业作为一项经济产业支柱来发展的。在日本国内，就有一些用来专门投资动画制作的资金，为动漫制作拓宽了资金的来源。在日本大学、中专和职业教育当中，大多设立有动画专业、漫画专业或者动画专业，并且在动漫专业的硕士上也有很大程度的重视。在学校教育中，对于动漫类的专业划分非常的精细，力在根据各行业不同要求的基础上培养出大批优秀的、有使用性的专业人才，在教育内容上非常注重计算机的使用和数字媒体教育，新科技的注入，顺应了市场的需求，增强了动漫产业的生存力，同时也为学生创造除了更多的市场适应能力。学校还引进了企业实习制度，要求学生必须到动漫企业进行实习，强化理论知识的同时，提升了学生的时间能力，并且符合市场的需求。除了学校教育之外，社会上举办的培训班、培训学校、动漫讲座等也是日本动漫人才培养的重要来源之一，也大大的提升了动漫学习的氛围。
二、日本动漫的文化内容及民族精神观念
1.日本动漫的文化内容
日本动漫的题材非常的广泛，故事内容也丰富多样，除了自身的想象力以及对传统文化的继承以外，还有对国外文化的利用，其中有相当一部分作品中就大量的使用了中国文化题材。日本本身的历史文化底蕴并不丰厚，它的动漫有的是对我国历史文化、神话传说的直接改编；有的是对我国文化元素的“截取式的利用”，只选取其中的一些文化元素，而对故事情节进行重编。其中《十二国记》则是利用了我国春秋时期的文化改编而成，其中还出现了中国的圣兽“麒麟”；《不思议游戏》中则出现了我国四大圣兽“朱雀”、“青龙”、“白虎”、“玄武”，以及“十二星宿”；《龙珠》、《最游记》等则是借鉴我国《西游记》的故事，保留其中必要的元素后对故事进行新编；《一骑当千》利用了我国三国时期的故事背景；《中华小当家》则是利用了我国丰富多样的美食文化进行取材。其中有名的漫画家皇明月，利用自身对中国古典文化的喜欢和了解，创造了大量的带有中国古代文化风格的漫画，其绘画功底以及对中国古典文化的了解程度另许多中国人都是自愧不如的。
这让我们深思，为什么守着大量的文化遗产，我们却不能够进行一个很好的继承，反倒是外国人对我们文化的了解和继承都要比作为炎黄子孙的我们多得多？一是我国的民俗、历史文化等缺乏一种既定的模式对文化进行传承。虽然既定模式的条条框框会使得文化的传承略显呆板，但约定俗称的束缚却有利于文化的继承与发展。二是我国青年一代在文化上存在断层。文化大革命时期的文化破坏，使得后一代的人的对于先辈的文化出现了“接不上轨”的断层现象，改革开放使得外来文化大量的涌入，也不利于自身文化的保护，大多数人都将先辈精神文化传承与现代的文化潮流进行明显的划分，没有进行一个很好的融合。三是我国对于动漫产业的定性问题。我国动漫作品主要定向在低幼、教育方向，受众面主要是针对低龄儿童，这就决定了在动漫取材方面的局限性、单一性。然而动漫产业并不是教育产业，可以寓教于乐，但不是纯粹的教育。在具有日本风格动漫的表现形式上，他们也独有自己的风格，如《怪化猫》，其中每一种画面元素都能够感受到日本风格的文化气息，他们在文化的传承上做的比我们好，将文化内容元素化，形成特有的文化符号。国内动漫的发展是否也能借鉴这种模式，让几千年的文化底蕴得以展现呢？
2.日本动漫的民族精神观念
在欧美动画中处处表现出个人英雄主义的情结，而在日本的动漫当中则充满着日本武士道精神。日本人好武、好斗，又忠君爱国，这就构成了日本人武士道精神的核心理念“勇”、“义”、“忠”，影响着日本一代又一代的人，这种精神也在动漫中有着充分的体现。首先，“战斗”是一个贯穿日本动漫始终的话题。《火影忍者》、《龙珠》、《圣斗士星矢》等动漫作品就将“战斗”作为主题，不断地“战斗”是一种荣誉。其次，日本人的“义”又大多体现在团体上，它不同于美国的个人崇拜，往往是一个团队通过互相之间的帮助，更甚至于“舍己为人”来获得胜利。不管是《家庭教师》、《灌篮高手》、《网球王子》、《死神》还是《海贼王》，这些动漫作品为我们塑造的都是团体英雄的角色。接着，在动漫中又无不体现着对君主的效忠之心。在《十二国记》中麒麟对君主的绝对服从，《钢之炼金术师》中军队对国家的服从都表现着人本人对君主的崇拜。
他们的这种民族精神与动漫之间的融合，在民族团结一体化的进程上有着功不可没的地位，也为民族文化的传承提供了有力的条件。让动漫不仅是作为一项娱乐产业发展，二是真正的作为文化产业而站稳脚跟。这种民族精神的体现也符合受众的口味，更容易获得打众的认可。
三、结语
刍议传统皮影艺术与现代动漫艺术 第4篇
1、传统皮影概述
皮影, 作为我国传统的民间艺术之一, 是以在舞台上表演的平面艺术。皮影主要以皮影影人为主要道具, 大多数由家畜的皮雕刻而成, 在雕刻时运用剪纸的手法, 以红、绿、黑、黄色彩为主, 加以色彩冷暖的对比, 使得投影时的影像色彩动人、形象具体。皮影艺术通常都是都子承父业, 在明末清初时期, 各地的达官贵人都以收集皮影工具、私养皮影艺人为荣。皮影戏的演出基本上只有五六个人, 演出道具基本一个木箱子就能装下, 随时随地都能演出。
皮影戏演出剧目繁多, 常见的有《西游记》、《三国演义》、《白蛇传》等, 在演出的同时加以二胡、渔鼓、唢呐、四玄等乐器, 场面气氛较为浓厚。随着时代的发展, 皮影戏在传统剧的基础上出现了现代剧、童话寓言剧等, 如《小二黑结婚》等剧作, 唱腔复杂, 异彩纷呈。
皮影戏中的景物和人物的创作手法采用抽象与写实相结合, 以侧身七分脸或五分脸的平面形象, 进行艺术化、平面化的处理。皮影戏的造型和戏曲一样, 分旦、净、生、丑等模式, 但它源于舞台戏剧, 又超越了戏剧的范畴。皮影戏从日常生活中挖掘, 通过富有卡通动画特性的机械性表演, 展现表演内容。但是我国传统的皮影艺术发展并不是一帆风顺的, 在清朝以前皮影戏备受人们喜爱, 但是到了清朝后期, 政府下令禁演皮影戏, 受到了压制。到了抗日战争时期, 由于人们的生活贫困、战争连连, 皮影艺术造成了很大的冲击。建国之后的文化大革命, 皮影艺术完整保留下的就更少了。到了当代人们生活水平的提高、科学技术的发展, 皮影戏就更加难以发展, 现今推动皮影戏发展的途径, 就是运用现代的技术, 开辟一条新的道路。
2、传统皮影艺术的发展现状
对于传统的皮影戏, 对当下的年轻人的吸引力已不如过去人们对它的喜爱, 从事皮影戏的老艺人也面临着老龄化的发展趋势, 而年轻一代却很少有兴趣来进程这一非物质文化遗产, 传统皮影艺术面临着后继无人的状况。所以, 对于有着悠久历史的传统艺术, 人们有义务去保护和传承。由于社会的不断发展, 现代文化对皮影艺术也提出了新的要求, 皮影艺术的形式单一的弱点也就随之展现出来了。在过去, 人们对娱乐方式的渴望程度低于现代人, 消费群体发生了很大的变化。
因此传统皮影艺术要想获得发展, 就得依靠现代文明的方式, 以现代科学技术为载体, 在传统艺术的基础上, 对皮影艺术的表演形式、灯光环境、唱腔等方面进行创新。现代社会网络技术高速发展, 现代动漫艺术的盛行也为皮影的发展提高了较好地契机, 传统皮影作为我国非物质文化的重要组成部分, 现代动漫艺术与传统皮影艺术的结合, 有利于双方的共赢, 这可以是挽救皮影艺术的一个选择方向。
二、现代动漫艺术
1、现代动漫艺术概述
现代动漫是以人工的方式, 用各种技术创作活动影像, 运用变形和夸张的手法, 借助寓意、联想等手法来表达人们的情感、思想, 以一种高度的假定性艺术表现形式。现代动漫艺术一般具有技术性、经济性、艺术性等。现代动漫艺术是建立在电影发展基础上, 最初以娱乐为目的, 让皮影、绘画、物质符号等没有生命的形象焕发出生命的色彩。现代动漫艺术随着技术的发展在表演形式和材质的运用上不断地发展。但最初的幽默、搞笑的特性仍然保留。我国的动漫想要发展, 就必须依靠市场, 满足消费者的需求目标。在视觉和听觉上直观、通俗地为大众所介绍, 在一定程度上起到了教育的作用, 能够以一种教育的意识形态, 在包含戏剧、电影的基础上, 结合空间、时间的艺术, 以一种新的表达方式, 来展现艺术的精髓。动漫形象, 是由艺术家经过想象, 从现实生活中提炼出来, 烙上了时代的印记。
随着信息技术的发展, 文化产业的逐渐转型, 我国的动漫也发生了翻天覆地的变化。由于动漫制作软件的迅速升级, 我国的动漫有了进一步发展。但是我国的动漫还处于低水平阶段, 出现了一些方向性的错误, 一味地模仿, 让我国动漫的风格变得模糊不清。在这个信息技术日益发展的社会, 我们必须要有自己文化的创新, 以一种表现外在的形式, 符合人们的审美需求。因此我国的动漫要能够在继承我国传统文化的基础上, 借助科技发展, 推动动漫产业的发展。
2、现代动漫艺术的发展现状
近年来, 我国的动漫市场日益繁荣, 不少动漫家都对中国动漫产业做出了尝试, 但是作品的艺术感染性和原创性都有所欠缺, 真正的优秀作品不多。其他国家的如欧、美、日、韩的动漫作品, 由于其自身的感染力, 占据了中国市场的半壁江山, 中国市场只有10%的动漫形象份额。由于我国的动漫形象设计保守、制作粗糙、题材陈旧, 对此我们可以用我国的传统文化去丰富和充实动漫的内容。此外我国的动漫在背景设计、整体的艺术表现都追随和模仿其他国家, 缺乏一定的民族特性, 这样的艺术作品就缺乏艺术生命力。我国的动漫制作软件、高科技的运用程度过低, 中国动漫发展更加缓慢。因此, 在其他国家动漫的冲击下, 我国的动漫产业面临着极大地挑战。我国的动漫要走具有中国特色的民族化道路, 才能够在国际市场脱颖而出。
三、建设数字皮影动漫
现代技术的发展, 给动漫产业带来了全新的视觉和思维空间, 给人带来了全新的心理需求和感官需求。因此对于我国传统的皮影艺术可以与现代动漫艺术相结合, 打破了以往传统皮影艺术表现形式, 让皮影戏的艺术设计面貌走向多元化。在面部造型上, 可以在现代动漫中使用皮影人物的造型手法, “眼眉平, 属忠诚。圆眼睛, 性必凶。线线眼, 性情柔。豹子眼, 性情暴。”在人物服饰的塑造上皮影人物的比例一般与正常人物的比例相似, 在头部、面部的人物性格塑造上较为突出。在现代动漫中, 并不能够突出人物的性格特点, 因此在人物塑造时, 运用数字化的手法, 重点突出人物形象。可以进行适当的艺术夸张, 对同一个人物塑造出多维造型, 弥补皮影的单一形象。通过对形象特征的提炼与概括, 对怪诞化形象的灵活转变, 以皮影戏中独特的唱腔特点, 促进数字皮影动漫的发展。数字皮影动漫的结合, 可以将弘扬传统艺术和提高我国的动漫底蕴相互结合起来, 能够让更多地人去理解和了解我国的传统文化, 现代动漫可以从皮影艺术借鉴造型元素, 提取里面的精华, 结合现代观众的审美需求, 从而达到艺术和文化的完美结合。
四、结论
传统皮影艺术中包含的创作理念、形式都为现代的动漫艺术的发展提供了借鉴。作为动漫创作人员应该考虑到向社会承担的责任, 从而保护我国的传统文化。现代媒体技术的普及, 让皮影艺术可以通过数字化的手段, 让世界的民族、国家了解到我国的文化。数字皮影戏已经在国际舞台上崭露头角, 中国的数字皮影戏也可以展现出中国文化的博大精深, 从而超越语言的界限, 展现文化的魅力。
参考文献
[1]林学伟, 吴琼.中国传统皮影艺术的传承与发展[J].黑龙江科技信息, 2010 (31) :14, 269.
[2]朱叶蓉.“影”与“动”——皮影艺术与计算机动画[D].湖南师范大学硕士论文, 2009.
[3]乔东亮.动漫概论[M].高等教育出版社, 2008:105-112.
现代动漫设计 第5篇
动漫设计属于CG（ComputerGraphics简写）行业部分。主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。而随着政府对动漫产业的加大扶持，动漫设计也成为高薪“朝阳产业技能”的代表
动漫设计常用软件包括ps、PAINTER、3dmax、maya、UVLayout、Body paint,特别是3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE软件运用范围非常之广。
Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及.Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。
3D Studio Max，常简称为3ds Max或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。在Windows NT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3D Studio Max + Windows NT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等
Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件。
Headus UVLayout是一款专门用来拆UV专用的软件，手感相当顺手而且好用，和MAYA比起来最大的手感差别在于这款是按住快捷建配合直接移动你的滑鼠来动作，所以你的手再编辑的时候是用滑的过去不再是点点拉拉，所以用起来相当奇妙！而且他的自动摊UV效果相当好虽然和MAYA的Relax类似不过这款摊的又平均又美相当好用
BodyPaint 3D一经推出立刻成为市场上最佳的UV贴图软件，众多好莱坞大制作公司的立刻采纳也充分地证明了这一点。Cinema 4DR10的版本中将其整合成为Cinema 4D的核心模块。
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现代动漫设计 第6篇
【关键词】动漫产业 动漫专业 高校 教育
随着时代的发展，动漫产业在我国呈现出了欣欣向荣的景象，成为国民生计不可或缺的重要产业之一。在这种背景下，由于动漫产业的不断发展，需要大批合格优秀的动漫人才。高校肩负着培养人才的重要功能，目前，我国已经有不少高校已经意识到动漫产业的重要作用，也相应的开设了动漫专业。但是从目前我国各高校开设动漫专业的实际情况来看，仍然还存在着一些突出的问题，比如教师力量较为薄弱、实习环节不足、教学模式不能适应动漫产业的需求等问题。因此，面对动漫产业蓬勃发展的迅猛劲头，高校只有进一步强化动漫专业的教学，采取各种有效的措施提升动漫专业的教学质量，才能培养出符合社会需求的合格的动漫专业人才。高校要做到这一点，需要从以下三个方面着手。
一、教学定位要准确，提倡特色培养
目前，各高校都对本单位的所有的专业确定了培养目标和方向，应该说，这是符合教学规律的本质体现。对于动漫专业来说，也应该有着自己独特的教学定位，具体来说，应该做到两点。
第一，以就业为导向。高校培养的学生的质量如何，在很大程度上要接受就业工作的检验。对此，动漫专业的教学定位第一就是要以市场为导向，一方面，高校要弄清楚目前社会对动漫专业人才的需求情况，包括动漫专业人才的基本素质，高校按照社会的需求进行有根据有针对性的培养动漫专业人才。另一方面，高校要从学生的实际出发去确定教学定位，了解学生实际的就业愿望，从而根据学生实际或者学生个体的实际情况去进行有效的教学。根据就业为导向的工作指导，高校就可以在按照社会需求和学生实际需求的指引下，有的放矢地开展教学工作。
第二，要提倡特色培养。目前，我国有各种门类的院校2000多所，比如，师范类院校就应该具备师范类的基本素质、工科类院校就需要具备为企业服务的基本技能。根据这一实际情况，高校在对动漫专业教学过程中，就需要根据自身院校的实际情况进行有效的教学，绝对不能出现人云亦云的情况。比如，师范类院校可以培养动漫专业人才具备一定的教学技能和心理素质，以便让学生具备将来走上教师岗位的基本能力。再如理工科院校可以培养动漫专业实用人才具备一定的扎实的专业技能，同时还要具备服务企业发展的管理能力。总之，动漫专业人才的培养绝对要有自身院校的特色，这样才能让学生在激烈的竞争中获取胜利。
二、全力培养合格的动漫专业教师
在教学工作过程中，教师起到决定的主导作用。如果教师具备了一定的专业技能和良好的职业素养，就会有效的做好动漫专业的教学工作。对于高校来说，要从教师角度出发进一步高校动漫专业教学工作，要做到以下两点。
第一，引进高素质的动漫专业教师，促使教师发挥出主体作用。从目前各高校的动漫专业的教师队伍的实际情况来看，虽然各高校都比较重视动漫专业的人才引进工作，但是却没有充分发挥出良好的主体作用，主要表现在一部分教师责任心不强，不能积极上进。究其原因，一方面在于高校不能充分重视动漫专业教师主体地位的发挥，另一方面，动漫专业教师也存在着一定的问题。要改变这种现状，高校一方面要积极引进高素质的动漫专业教师，同时采取各种措施促使他们发挥出主体功能。另一方面，高校要加强对动漫专业教师的教育，让他们具备一定的职业道德和责任心，从而为有效地做好动漫专业教学工作做好基础工作。
第二，注重动漫专业教师的培养。对于高校的动漫专业教学工作来说，能否调动教师的积极性是决定搞好教学工作的重要基石。对此，高校要采取各种方法调动动漫专业教师教学的积极性。一方面高校要加强对动漫专业教师的培养工作，通过专家辅导、同行帮助等各种途径让动漫专业教师迅速地成长起来。另一方面，高校要帮助动漫专业教师确定职业发展方向，比如可以引导动漫专业教师不断地提升自己的科研能力、教学能力，同时给动漫专业教师一定的物质奖励和精神奖励，在职称评定、待遇提升等方面制定良好的工作制度，确保动漫专业教师保持积极奋进的良好状态，从而为搞好动漫专业教学工作注入源源不竭的精神动力。
三、强化动漫专业的实习实训教育
实习实训是大学生的必修课，从目前各高校动漫专业实习实训的实际情况来看，要么在学校的推荐下进入一些动漫企业去实习，要么学生自己寻找实习门路。实际上，这与传统的实习实训并无差别。高校要进一步加强动漫专业的教学工作，必须有针对性地强化动漫专业学生的实习实训工作。
第一，不断拓宽实习实训的新场所。目前，不少高校都把拓宽实习实训基地作为重要的工作来抓，可以说是取得了一定的成绩的。但是也应该看到，实习实训基地级别较低、学生实习实训效果不理想的状况依然存在。对此，高校要继续加大实习实训基地的拓展工作，还要从企业与学生的实际情况出发，开拓新的实习实训新场所。
第二，加强对实习实训期间学生的管理。实习实训也是正常的教学工作，由于在实习实训期间学生不在学校生活，所以学校无法正常地对学生进行管理，在这种情况下，就造成了一些问题的出现。高校要改变这种状况，就需要加强对实习实训学生的管理，比如建立网络联系小组，通過网站、飞信、QQ群等方式加强对学生的管理。
总之，在动漫专业迅猛发展的势头下，高校要进一步加强动漫专业的教育，就需要科学定位，坚持自身特色，同时引进高素质的教师队伍，加强动漫专业学生的实习实训的管理，从而为培养优秀的动漫专业人才奠定坚实的基础。
【参考文献】
[1]许昊.中国高校动画教育现状思考[J].科教文汇（下旬刊），2009（6）.
现代动漫中民间故事改编的意义探析 第7篇
一、日本动漫的发展历史
日本动漫的发展历史,是从1917年至1945年的萌芽期开始的,但是由下川凹夫的《芋川掠三玄关》起,直到赖尾光市的《桃太郎》其中就主要以当地的民间传说故事开始不断的进行改编。也为后面1946年至1973年的探索提供了前景,在日本战败后,大量反战题材动漫逐渐问世,其中比较具有代表性的动漫如《鲸鱼》,在但是引起了较大的轰动。之后出现的《铁臂阿童木》等动漫,在国际上,都获得了较好的声望。直至1974年至1989年的成熟,日本动漫已经成为了现在世界上,最强大的动漫基地,其中的大量题材开始逐渐成熟,并发展出了丰富的日本动漫文化。从1990年至今,日本动漫的细分化,终于在世界上获得了公认,已经成为了世界动漫之乡。
二、我国动漫的发展状况
从我国现阶段的动漫发展情况来看,从最初的《七色鹿》《雪孩子》等一系列的动漫制作来看,在建国初期,我国的动漫制作改编情况,在世界范围内,还有着本土的特色。尔后《黑猫警长》《葫芦娃》等具有中国传统特色的动漫故事逐渐出现,再国内外都引起了较好的反响。但是相比较日本的发展来看,其发展进展并不如人意。
2005年低龄动画《喜羊羊与灰太狼》系类的动漫节目的悄然问世,就出现了霸屏现象,在各大电视台出现了疯狂的灰太狼热潮。这标志着我国动漫正式进入了新的探索期。
直至日本动漫成熟以后,中国动漫发展进入冰河期,期间产出的大量动漫,都无人问津,直至2007年启动的《秦时明月》,在这个时代终于唤起了国人对中国动漫的信心,从此以后,中国动漫,出现了遍地开花的局面,而后的《画江湖·不良人》《十万个冷笑话》等,在社会上反响非凡,逐渐有了与日本动漫一争长短的基础。具有中国传统文化特色的动漫,逐渐问世,以北京、上海、广东等地为中心的动漫制作逐步完善,这些动漫的出现,在很大程度上,增加了我国的动漫改编上的经验。
三、我国动漫发展中的题材问题分析
对于我国在动漫故事上的发展来看,其中最大的局限问题,就在于对传统文化的改编。而在这一形式上的改编,就主要集中在了民间故事、传记传说等方面,如何通过这一形式上的故事改编,完成我国的动漫改编,就成了当代动漫事业发展的根本所在。这其中的主要问题,就如下几点上。
第一,对于民间故事的采集问题,我国的传统民间故事,是我国劳动人民的集体智慧姐姐,其主要的传播途径,是以口头传播、文体传播、传统技艺传播等途径来完成的。对于这一类故事的讲述,如《西游记》《哪吒传奇》等,就属于具有典型的民间传记改编的特色。对于传统技艺的传播故事,如《葫芦娃》系列,就通过民间剪纸手艺来进行的故事表达,其故事的剧情展开,就表现了对传统技艺上的表达。
第二,对于动画的改编侧重点问题,在过去很长一段时间,我国的动漫结构,主要针对于青少年儿童的教育上进行的。但是从艺术的角度上来看,却缺乏新意,这样的文学以及文化特色,在市场的竞争中缺乏竞争力是必然的。结合这些问题,对于民间的传统故事,我们需要从教育性研究基础上,增加对娱乐商业性上进行改良,只有能够更好的实现对教育与娱乐多方面结构上的创建,才能够确保在商业性信息上的保护处理。而对于传统的教育角度的动漫改编问题,我们就需要结合对教育层面上的综合阐述,并依照相应的根本力度进行适当的有效性分析。
第三,从国外的民间故事改编情况来看,其在弘扬传统文化的同时,也击打的促进了对当地文化的传播,并在市场上引起了较好的效应。而我国在这方面的改编上,则还局限于对曾经文化的一些熏陶,其实际的作用,还存在很大的局限。
四、对我国动漫改编的发展分析
从我国在近年来的动漫改编发展问题进行简要分析,其中就包括了在不同时期所表达出来的不同内涵之上,而从我国动漫的改编情况来看其不断的发展渠道,就主要集中在了对不同环境中的主流信息保护,其中的动画质量水平问题,结合对社会需求上进行综合分析,在这个发展的过程中,应当加强在改革过程中对文化传承上的表达,并依照对动漫发展结构上的保护处理,即可完成在不同水平应用理念上的商业动画转变。而对于我国在商业影视动漫上的转变,就1999年拍摄《西游记》来看,其就属于成功的典范。对于之后与日本合作发展而来的《三国演义》等,其自身也是我国动漫与国外合作的一起商业实例,其收益颇大,也进一步的促进了我国民间故事在动漫领域内的改编。
对于现代的故事改编动漫,就2015年红极一时的《狐妖小红娘》来说,其制作的品质以及效果等问题,也都保证了在剧情以及故事发展中的改编效果。
2010年起,《端脑》《民间鬼术》《斗破苍穹》等一系列的改编动漫出现以后,就标志着我国在传统动漫改编中的转变,大量优秀作品的问世,是我国在发展中的一大进步。且具有典范性的《果宝特攻》《洛洛历险记》等原创动漫的出现,也补齐了我国在优秀原创动漫发展中的创新。这也表明了我国在这一方面的快速发展,并在这一历程中逐渐与商业性质接轨。
而对于系列动漫的出现,我们还应当从现有的结构教育模式来进行分析,其中对《蓝猫淘气三千问》等具有系列性质的动漫,在传播科学文化的基础上,增加了对趣味故事上的讲解,这也是我国在动漫创作中的一系列发展经历。通过这样优秀改编,在很大的基础上,也都更进一步地完成了对我国在不同领域内的创新创建。
五、我国今后动漫发展的展望分析
对于我国在今后的动漫影视发展中,应做好对传统文化上的宣扬,其中就民间故事的改编问题上,硬不仅仅的局限于对四大名著等故事上的改编,更应当加强对现代优质小说故事上的改良改编,以此来促进对经济市场需求内部的优秀动漫创造。
从动漫文化的发展风格上来看,日本的动漫发展是一个很好的借鉴,其中比具有代表性的民间传说改编动漫,如《桃太郎传说》《百鬼夜行抄》等,都有着较好的文化底蕴,是对当代民间故事的优秀宣传。而我国有着从三皇五帝时期便流传下来的优秀传说故事,这样的优秀民间故事,对于传播我国的中华文化来说,都是不错的一种文化宣扬。
在进行传统民间故事的改良改版过程中,与国外的企业公司合作,完成对传统文化的宣传改建,从而在基础上,提升对故事活作用上的创建,并依照相应的基础设施,完成对剧情或者制造渠道内的创建改良。从我国的特色动漫时代进行分析,即可完成对不同课程在创建问题上的表达,并依照这一艺术形象,完成在艺术形式上的改良创建,实现在艺术形式内部的升华。
综上所述,在进行现代的动漫改良中,应当结合我国传统的民间传说故事,并依照相应的改编行为应结合对现有改良学派内部的结构创建,并依照相应的学派应用渠道,实现的对娱乐以及文化传承上的弘扬。而动漫的改编,则是对新生代儿童的启蒙教育,硬做好全面的传播教育,可以做到更早的基础教育。而通过我国传统动画具有的中国学院派形式,在满足了基本的娱乐审美基础上,也弘扬了对我国传统文化上。而为满足对我国在基础教育上的专属,应结合对中国学院派类型动漫的进一步开拓。
参考文献
[1]王军.川剧动漫改编问题探究[J].四川戏剧,2011(1).
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[5]李笑寒.日本动漫创作中的中国传统文学题材研究[D].华中师范大学,2008.
[6]刘薇.从矢泽爱的作品看日本动画与漫画的关联性分析研究[D].西安理工大学,2009.
现代动漫设计 第8篇
我国高职高专院校动漫专业开始设立于1953年, 在2000年以前, 各院校动漫专业招生和就业情况并不理想。例如, 作为我国动画人才培养的龙头学校——北京电影学院, 也是国内最早创建动画学院的学校.在2000年以前共有动漫专业毕业生50人, 年均只培养一个毕业生, 而且这其中还有三分之一的学生毕业后转了行.2000年以后, 动漫产业的广阔市场受到社会的追捧, 社会对动漫人才的需求猛然递增, 许多院校开始纷纷设立动漫专业, 有些大学甚至设立动漫学院.到2006年, 我国已有447所高校开办动漫专业.每年为社会输送动漫人才近5000人。社会上还有不少的培训机构开办各类动漫培训, 使得动漫人才的培养形成一定的规模。
广州现代信息工程职业技术学院艺术设计系开办的数码与动漫设计专业较为侧重原画能力、动画制作的培养。现已有六届毕业生。当时, 随着社会经济的蓬勃发展, 民众审美需求的日益提高, 计算机技术、网络技术、影视媒体技术的发展, 绘画等文化艺术与其有机的结合, 为艺术专业毕业生带来很多就业新领域、新空间, 如媒体广告的制作、数字动画、网络游戏、影视艺术等成为方兴未艾的朝阳产业, 而当时我国的动漫人才相当缺乏, 据统计总需求量大约为25万人, 而各高校每年能提供的动漫专业毕业生大概在5000人左右, 远远无法满足动漫产业对人才的渴求。这是传统教育人才培养的空白, 也是新兴产业市场崛起的急需。为此, 我院于2005年就开设了数码与动漫设计专业, 致力于动漫行业技能型人才的培养。2007年, 我院与广州海力动漫文化发展有限公司、广州原创动漫设计公司等企业共同建立了《以产业项目为主导的产学实训基地》, 采用以生产项目为向导、工学结合, “教、学、做”三位一体的教学模式, 同时包含了“五个结合、三个真实”的内容, 实行1+1+1工学交替的培养模式, 学生一年级在校进行专业基础课学习和专业基本技能训练, 第二年到基地实训, 实行以职业实践为主线, 以项目课程为主体, 以工养学为目的的教学模式, 第三年回校结合生产实训中的问题开设专业的特色课程, 并完成毕业设计 (结合生产项目提出课题) 。更为重要的是, 通过项目小组内的协作, 学生们都见证参与了一部又一部的动画作品的产出流程, 最后的产品也具备了转化为产品、进入市场的可行性。
对于学校, 产学结合人才培养模式已成为国际职教界公认的应用型人才培养的途径, 许多国家根据自身情况采取了不同的实施方针与措施。是一种以市场和社会需求为导向的运行机制, 是以培养学生的综合素质和实际能力为重点;对于企业, 产学结合提供了从业人员素质, 减轻了企业改革创新的成本, 增加了发展的资本和潜力。
建立产学双向参与、双向互动运作机制, 职业技术学校与企业共同的内在要求, 是双方进行合作的动力基础。双方在互惠互利的基础上达成互补契约, 以成果共享、利益均沾、风险共担的原则把双方“捆在一起”。多年来, 学院大力开展艺术设计职业培训工作特别动漫方面开办了广州现代信息继续教育班, 举办了丘一斌动漫产业发展及市场分析、设计思维继续教育班, 努力为企业培养高素质的员工。学院的基础执照培训系统有良好的声誉, 办学严格, 取得了较好的社会效益。此外, 还不断派出老师到生产单位讲学或参加有关问题的专题研讨, 如, 如何将学到的知识运用到企业中去等内容, 使生产单位与学院的关系进一步密切。学院的教师相当一部分来自行业。在学院职工选择政策中, 招收全职教师的规定条件之一就是必须在行业中工作2-5年, 具有相关专业工作接受教师到企业工作和锻炼, 这已成为惯例。
学院积极与动漫公司开发生产项目, 为动漫产业服务。选派出八名2011届应届毕业生和两名2010届毕业生一起参与从化广东动漫城科技研究中心广州海力动漫文化发展有限公司动画片“桌球少年” (62集, 800分钟) 的制作, 受到了该公司的重视, 并热火朝天的进行动画片制作。
通过以上分析可知, 广州现代信息工程职业技术学院数码与动漫设计专业和广州海力动漫文化发展有限公司根据实际情况构建了适合自己的产学研合作模式。在此模式下, 广州现代信息工程职业技术学院数码与动漫设计专业和广州海力动漫文化发展有限公司以最大的真诚给予了学生真实项目、真实产品、真实客户、资金、设备方面的支持。在与该公司签订的合同期间内各方产权是明确清晰的, 产权安排的激励也是有效的。
产学研合作培养高职动漫人才的实践有利于学校和企业人才供需, 使学生在学校和企业之间找到平衡点, 在学校的同时与社会密切接触, 明确学习目标, 为就业打下坚实的基础。
摘要：目前我国高等职业教育仍处于成长期, 面临着多方面的挑战, 根据高等职业教育的培养目标和特征, 在高职中应该大力提倡和推崇“产学研、教学做”相结合的办学方针, 是我国大力发展高等职业教育的战略选择。广州现代信息工程职业技术学院艺术设计系数码与动漫设计专业与广州某动漫企业密切合作, 初步形成了双向参与、双向互动的产学合作培养动漫高等职业技术人才的运作机制, 在思想观念、管理体制、运作机制层面进行改革与创新, 当成为有效开展产学合作教育的应对策略。
关键词：产学合作,动漫高等职业技术人才,管理体制,运作机制
参考文献
[1]金捷.《高等职业艺术教育特点探求》.南京:美术与设计, 2005年第106期.
[2]陈静.《谈谈高职艺术设计教学的改革》.北京:中央文献出版社, 2007.
现代动漫设计 第9篇
被称为国粹的中国传统戏曲在世界剧坛也载有盛誉, 与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。它的表演形式富于艺术魅力, 内容多为中国历史上耳熟能详的人物传记或神话传说, 为历代各阶层人民群众所喜爱。在悠久的中国民间文化史上, 中国戏曲种类繁多, 按照不同的地域和年代出现了京剧, 评剧、秦腔、河南坠子、昆曲、汉调、徽剧、元杂剧、粤剧等, 成为一项非常重要的民俗艺术。这些剧种的人物造型各有特点, 但又存在着许多相同之处, 许多中国知名的动漫作品中的角色造型设计都很好的吸纳借鉴了这些戏剧的造型并取得成功。这其中, 知名度最高京剧的人物造型元素是被国内外动漫造型实训中借鉴最多的对象。
被称为“扮相”京剧的人物造型, 包含有独特的艺术形态的脸谱式化妆加上堪称瑰宝戏曲服饰行头以及戏曲舞台美术造型。在人物造型上更是形成具有东方特色的独特造型方式, 其中最为突出的就是京剧演员的扮相和家喻户晓的京剧脸谱。我们首先具体分析下脸谱的绘制特点。脸谱的主要特点有三点:1.综合性, 京剧脸谱起源于生活, 与角色的性格关系密切。人物面部器官的形状、生理布局、轮廓也都有一定的规律, 人物的年龄、经历、外貌特征、生活的环境与脸谱的绘制表现也都有密切关系。京剧脸谱的勾绘是以生活为依据但同时又是对生活的概括提炼, 如将生活中常说的人的脸色像臊得通红、病得焦黄晒, 得漆黑、吓得煞白等描绘人物心理活动、精神状态和生理特征的色彩, 作为应用到绘制脸谱的色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱的绘制有时又是实际生活的放大、夸张。将演义小说中对历史人物的夸张、形象的描写, 作为京剧脸谱的依据来源。如关羽的面如重枣丹风眼、卧蚕眉, 张飞的脸黑如煤豹头环眼等, 诸如这些描写, 都被戏曲化妆吸收借鉴在戏曲舞台上发扬光大。如果能把中国传统戏剧任务中这种夸张的艺术应用到动漫中, 那自然是再妙不过得了。2.虚拟性, 在造型夸张的同时做到美与丑的矛盾统一。我国戏曲角色的化妆形态各异但其中有存在着许多相似的规律性, 绘制脸谱的颜色分红、绿、蓝、黄、黑、紫、白、金、银等, 各种颜色既包含一定的象征性, 又各具妙用, 比如表现忠勇正直的红色;象征阴险疑诈的水白色;神怪脸多喜用金银色;表现丑角脸谱, 面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。脸谱图案也非常丰富, 由上至下大体上分为额头图, 眉型图, 眼眶图, 鼻窝图, 嘴叉图, 嘴下图。3.图案的程式化。在京剧脸谱的纹样绘制上, 看似变化多端的图案绘制其实是有规律可循的, 如:头上画有三眼, 多用来表示神灵, 来源于古典传说, 如闻仲, 杨戬;表示清正廉洁铁面无私, 黑色面孔加上额头上有一白月牙, 是个不错的选择如包拯;额头画有阴阳图, 表示神机妙算, 如诸葛亮、姜维;如果示意此人爱好喝酒, 就在额头画一酒葫芦葫芦, 如孟良;脸谱上有多张脸, 很吓人, 多为巨灵, 煞神等妖灵;额头有一繁体“虎”字, 显示其勇猛无敌, 如杨七郎;脸谱中有一雷电纹, 表示为雷公;脸谱上有其最擅长的兵器图案, 如窦尔墩, 典韦等人;赵公明面画金钱, 表示自己是财神爷。
另外, 在京剧脸谱的色彩绘制上也同样具备程式化的特点。脸谱的色彩十分讲究, 看起来五颜六色的脸谱决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里, 人物就被性格化了。一般脸谱的通用色彩含义为:表现忠贞, 英勇的人物性格用红色塑造, 如:关羽、姜维;蓝色表现刚强, 骁勇用的较多, 有心计的人物性格, 如:蓝脸的窦尔敦;黑色—用来表现刚直不阿正直, 无私的人物形象比较合适, 如:包公、尉迟恭;白色无疑是阴险, 疑诈的人物形象代表色, 如:曹操、司马懿;黄色--代表枭勇, 凶猛的人物, 如:宇文成都;金, 银色--表现各种神怪形象, 如孙悟空、杨戬等。1
动漫一词来源于comic, 出现在十八世纪的欧洲, 原意为讽刺画。当时多以刊登在报纸上的单幅的漫画作品讽刺当时的达官贵人, 画面主题明确, 人物性格特征鲜明、活泼, 深受大众的喜爱。后来又由单幅漫画发展成多幅漫画以及连环漫画, 随着人类科技的进步又衍生出动画。动漫最大的特点就是幽默活泼, 我们形容一个人长得很“卡通”, 通常是指这个人长得好玩, 可爱, 有喜感或者是五官长得夸张有特点。动漫的特点也决定了动漫造型具有造型夸张、幽默以及抽象的符号化三个特点。1.造型夸张。动漫角色的设定大多个性鲜明, 特征明显。如迪斯尼经典动画片《狮子王》里的老狮子王, 其造型一看就威武雄壮, 充满帝王之气;而里面的反派刀疤, 从一出场, 我们就能通过外貌看出其阴险狡诈。同时在动漫角色的造型比例上也会尽有一些夸张的处理, 如身高为9头身以上的比例通常为高大强壮的;而那些古灵精怪的角色通常给设计成两头身的比例。在造型轮廓上, 几何形体化明确:为了动画师方便地把握角色形体, 动漫角色造型无论是整体形态, 还是局部形态, 都有一个明确的几何形态, 比如类似于三角形、圆形、梯形或几种形体组合。2.造型幽默。动画角色形象本身具有独特的魅力, 一个成功的动画形象, 其动作、语言、个性都表现出活泼可爱、幽默的特点, 给人留下深刻的印象, 为观众带来欢乐。3.抽象符号化表现。抽象符号化表现是相对写实表现而言的, 它是将具体形态中的典型因素抽取出来, 用极为单纯的形式表达特定的主题。这种符号化的表现也具备程式化的特点, 在美式的动漫角色设计中就有一套程式化的造型方法:逗人喜爱型——大脑门、高额头、小嘴小鼻子以及身体拉长的梨形;滑头型——小脑袋、细长的脖子及夸张的大脚;呆子型——瞌睡眼、兔牙、几乎没有下吧以及驼背耸肩等等。
中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多共通点。首先在造型上都存在虚拟性这一特点, 中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张, 甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾和在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑有着异曲同工之妙。其次在造型的幽默性上, 中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有许多相似的地方, 中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当, 丑角的职责就是负责插科打诨, 鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼丑角的造型设计堪称经典;在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在, 我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、兔八哥蜡笔小新以及国内的熊大、熊二等、光头强都成了幽默的代名词。另外, 中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。中国传统戏曲造型在脸谱上和服饰上都很有特色。传统戏曲的脸谱造型常常会用到抽象、夸张, 符号性的强烈装饰效果, 用简练概括夸张的线条把人物的重要面部结构归纳到图案中, 抓住并且扩大人物的性格特点加以描绘, 来突出人物的性格特征, 这样会更加的传神、生动、更加醒目, 并且带有强烈的装饰味道。这一点同样可以用到动画造型设计中, 动画形象的生动传神主要体现在对角色性格、身份的的塑造上, 像动画片《骄傲的将军》中着重对片中的将军和弄臣师爷进行了脸谱化处理, 其中将军运用了西楚霸王的脸谱特点以表现起骄傲自大;爱拍马屁的小人师爷, 二花脸配上尖嘴、小眼睛、八字眉的形象活脱脱的一个丑角形象。也有将戏曲造型这种符号性直接应用到动漫造型中的, 比如经典动画片《大闹天宫》, 这部片子的出现很多戏剧脸谱画的动漫造型, 像孙悟空、天庭的一些武官等等, 这些符号化的特征和人物的身份、性格的结合恰到好处。再比如动画片《天书奇谭》里面分别把三只狐狸精分别设计成了小生、花旦、老旦的形象。蓝狐狸的愚蠢, 粉狐狸的妖娆妩媚, 老狐狸的老奸巨猾的形象就非常的生动传神非常生动。另外一些中国传统动画的造型受戏曲中脸谱化化妆方法的影响, 注重对动画的角色进行符号化处理, 让人一看形象即知善恶或者身份, 《张飞审瓜》中的动画角色带有明显的戏曲的影子, 正派张飞的面部造型运用黑、白、浅红三色勾勒, 由戏曲中脸谱的变形而来。反派角色姚得布吸取了戏曲中表现丑角的二花脸设计, 面部鼻梁到眼窝的化妆明显是白色, 嘴唇下角有一颗的黑痣, 塑造出卑鄙好色的丑恶形象。
综上所述, 中国传统戏曲造型和现代动漫造型设计虽然是不同时代的产物, 但是二者中间存在着诸多相似之处。现代动漫造型的创作过程中我们应当发掘出更多的共通点, 从我国的传统戏曲文化的脸谱, 图案、服饰以及动作造型的精华中吸取独特的艺术元素的理念, 使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。
注释
现代动漫设计 第10篇
当一种新生事物被人们承认并接受以后, 社会便会产生一次革命, 派生出许多新生事物来。动漫这一新的艺术形式一出现, 就被其他的一些艺术门类所接受和融合, 不可否认, 这种融合与探索也正是艺术发生发展的普遍规律。传统戏曲是一门古老的艺术, 其艺术形式本身就具备动漫的某些品格, 诸如戏曲的脸谱、人物造型等。艺术元素的趋同性使得传统戏曲与现代动漫的结合存在可能性。
“知音少, 弦断有谁听?”———中原传统戏曲的现状
中国的戏曲源远流长, 有着鲜明的民族风格, 是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种, 可谓百花齐放、异彩纷呈。每个地方的戏曲, 也都有自己独特的地域文化风情, 如京剧的雍容华美、昆曲的典雅精致、豫剧的淳厚宏美、梆子戏的高亢悲凉、越剧的轻柔婉转等。但随着社会生活的发展, 电影、电视、影碟机以及网络的高速发展, 人们的文化娱乐方式空前丰富, 传统的戏曲艺术受到极大冲击。过去地方剧团非常普遍, 现在却纷纷关门或转向;过去戏迷到处都是, 现在却越来越少。据有关资料显示, 1980年中国戏曲有近400个地方剧种, 而目前尚能演出的不到200个;当时的剧院、剧团大约3000个, 而目前能坚持演出的只有约1000个;数十万艺术家流失, 其中, 大量身怀绝技的老艺术家或离开人世, 或淡出舞台。 (1) 可以说, 中国的戏曲文化正逐渐走向萎缩。
河南地处中原, 殷商文化、河洛文化、仰韶文化、宋都文化、汉魏文化在这里交会融合, 深厚的历史文化底蕴为中原戏曲的发生发展提供了肥沃的土壤。河南自古以来就被誉为中国的“戏曲之乡”, 河南的地方戏大约兴起于明末清初, 发展到今天, 除豫剧、曲剧、越调三大剧种外, 还有道情、梆子戏等20多个小的剧种。爱看戏、爱听戏、爱唱戏, 是中原百姓文化心态中的本质属性和文化欲望中的正常需求, 也是他们文化娱乐生活中不可或缺的重要内容。繁荣时期, 河南省常年演出的专业表演团体近200个, 所有剧种演出的传统剧目4000多个, 每年演出场次达4万余场, 每年搬上舞台的新编历史剧和现代戏也曾达80场左右, 还有很多新编的剧目在全国获得各种奖励, 影响很大。但是, 在传统戏曲日渐衰落的大背景下, 中原戏曲也不能幸免, 剧团纷纷解散或转向, 新编剧目也日益减少;传统戏曲艺术的表演形式由于缺少相应的改进而变得日益陈旧;年轻观众对这种古老的传统艺术形式不感兴趣, 而老一辈的观众群也在不断地萎缩, 中原戏曲文化陷入了“知音少, 弦断有谁听”的尴尬境地。
戏曲动漫———中原传统戏曲的“现代化生存”
戏曲观众断层, 缺少青年一代的参与, 是目前摆在戏曲工作者面前的一道难题。传统戏曲艺术必须推陈出新, 寻找一条与时代接轨、易于被大众接受、符合大众审美欣赏标准的道路, 才能有更加长远的发展。许多戏曲研究者在探索传统戏曲的“现代化生存”过程中感到, 戏曲的剧目与表现手法已经“落后”于时代, 不符合现代青少年的审美趣味。在这种背景下, 通过动漫的形式把中原传统戏曲文化的神韵传达给观众, 尤其是青年一代, 是一个非常好的创意。戏曲动漫天生有着传统戏曲不可比拟的先锋、时尚的出身, 可以更好地争取到年轻观众。河南电视台著名戏曲栏目《梨园春》在这方面做了很好的尝试。
“网络E时代, 戏曲也疯狂”。2005年12月, 《梨园春》面向全国启动了栏目卡通形象设计大奖赛。评选过程吸引了大批青少年的参与, 经过一年的征集和评选, 共征集到300多部作品。栏目举办了《梨园春》卡通形象颁奖晚会, “春娃”等卡通形象在晚会上正式亮相, 成为栏目新的品牌形象。此外, 《梨园春》栏目为了塑造品牌形象, 引导更多的青少年了解、喜欢中原戏曲, 2006年6月, 栏目在成功征集到戏曲卡通形象后, 开始在全国范围内征集戏曲FLASH动画。FLASH动画在原有的戏曲唱段上添加了现代的时尚的动画元素, 这是《梨园春》在戏曲艺术上寻求历史性突破的一次尝试。谈起此项活动的初衷, 栏目制片人蒋愈红告诉记者:“2005年我们栏目征集戏曲卡通形象的活动后, 没想到参与活动的300多幅作品全是年轻人, 平均年龄20岁左右, 最小的选手只有7岁。我们发现这种形式的活动, 可以吸引更多的年轻人, 所以决定将戏曲卡通活动继续延伸。” (2) 对于征集来的FLASH动漫作品, 一方面, 评出的优秀作品在《梨园春》直播晚会中进行展播;另一方面, 会在《梨园春》戏曲FLASH颁奖晚会中给予前6名以一定的物质奖励。截至目前, 在《梨园春》栏目中展播的共有20件作品。《梨园春》栏目导演李媛媛说:“‘梨园卡通’形象设计大赛与戏曲FLASH动漫作品的征集一方面是为了塑造《梨园春》的品牌形象, 另一方面, 通过动漫这种艺术形式使青少年参与到中原戏曲文化中来, 让他们认识、喜欢上戏曲。”
这些FLASH动漫作品主要以河南地方戏为题材, 直接运用经典戏曲选段搭配动画画面的形式表现, 主要有《朝阳沟》、《七品芝麻官》、《木兰从军》、《抬花轿》、《板桥道情》、《说唱脸谱》等。这些以中原戏曲经典故事为背景, 以中原戏曲独特的表现形式为依托, 以中原戏曲鲜明的艺术形象为特征, 再运用动漫制作的方式呈现出来的戏曲动漫, 具有浓厚的中原韵味, 令人耳目一新。这种形式既强化了视听艺术特征, 又传承了经典, 既是一种对原作品的丰富, 更是对原作品的一种扩展和宣传。变听觉艺术为视听艺术, 形象生动直观, 更符合视听时代的大众传播要求。
在2007年启动的“中国戏曲经典原创动画”工程中, 入选的就有豫剧动画《花木兰》;2008年11月28日, 中央电视台“戏曲动漫”系列动画片在戏曲频道《九州大戏院·锦绣梨园》栏目中开始播映, 这是央视戏曲频道首次以动画形式播出的节目, 当晚首先播出的就是河南豫剧《七品芝麻官》的动漫作品。
不难看出, 《梨园春》在塑造品牌形象的同时, 也在着力开拓潜在观众。电视是家庭媒介, 一个家庭中有一个戏迷就可能带动全家一起观看电视节目, 《梨园春》正是利用电视的这一特性试图完成从老年人到少年儿童的文化传承。在传统戏曲艺术中渗透动漫这一新鲜时尚的元素, 着眼于解决老年观众多、青少年观众少的隐患, 为《梨园春》乃至整个中原戏曲开发潜在观众, 储备后续资源。这种战略性的选择和努力在中原戏曲陷入“知音少, 弦断有谁听”的今天尤为难能可贵。
“传统戏曲+现代动漫”能否实现二者的“异延”?
“异延”是法国解构主义哲学家、文学理论家德里达创造的一个哲学术语, 本义指两种异质的事物结合在一起能够发挥出比它们单独使用时更大的能量, 后转义指两种不同的观念或思想结合在一起能够增强各自的表达效果。戏曲动漫将传统戏曲与现代动漫这两种不同的艺术相互融合, 借用最时尚的数字技术外壳, 传递最古老的民族文化精粹。但两种艺术形式的结合能否真正实现各自的“异延”, 还是仅仅停留在“有思路没出路”的尴尬境地, 是戏曲工作者和现代动漫产业应该共同关注的问题。
动漫产业是以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业, 素有“21世纪知识经济核心产业”之称, 是新世纪文化产业的突破口。中国动漫产业与戏曲渊源颇深, 动漫的产生与发展正是得益于传统戏曲的滋养。一些脍炙人口的经典动漫作品, 如《大闹天宫》、《哪吒闹海》等均改编自戏曲节目。只是到了新时期以后, 中国动漫才眼光向外, 从美、日、韩等国家取经, 渐渐背离传统。但是, 同一时期, 国外动漫人士却意外发现了中国传统文化的魅力, 大量从中国传统文化中汲取灵感, 日本疯狂抢注中国古典名著的商标, 光是《三国志》系列游戏就不下30款;美国不仅要将中国观众耳熟能详的《杨家将》、《西游记》、《天仙配》等搬上好莱坞舞台, 其取材《木兰辞》而创作的《花木兰》, 早已成为迪士尼公司新一代动画经典, 动画片《功夫熊猫》也运用了大量中国文化元素。对此, 有的专家指出:中国动漫是否在守着金山等饭吃? (3) 事实证明, 对于中国动漫产业而言, 将中国传统戏曲文化精粹的巨大资源加以重新利用, 必将提供无穷无尽的灵感来源。
其实, 发展戏曲动漫我们有很多优势:一是品牌优势, 中国拥有广大的戏曲票友, 戏曲本身就有品牌效应。二是民族效应, 戏曲剧目的故事、题材及叙述都非常经典, 很多都是中国观众耳熟能详的故事, 容易获得观众的认同。三是题材优势, 戏曲题材具有可重复再生的特点, 我们有丰富的剧目题材可供发掘。据统计, 目前收集到的清末1013个戏曲剧目中, 可做动画的就有360部 (4) 。以河南地方戏为代表的中原戏曲艺术, 因其悠久的历史、深厚的文化积淀和大俗大雅的艺术品格为动漫的发展提供了丰富的艺术资源, 河南卫视《梨园春》栏目的编导人员敢为人先, 先后于2005年启动了卡通形象和戏曲FLASH动漫在全国的征集活动。随后, 2007年8月, “中国戏曲经典原创动画工程”在北京也启动了, 戏曲经典原创动画工程中, 既包括了京剧、豫剧、昆曲等常见剧种中大家耳熟能详的剧目, 也选取了“耍孩儿”、“碗碗腔”等珍稀剧种中的优秀代表剧目。它们涵盖了54个剧种, 其中32个剧种属国家级第一批非物质文化遗产, 2/3属国家级第一批非物质文化遗产保护的剧种剧目。至此, 戏曲动漫正式进入了专业制作、定期展播的轨道。
西方传播学理论认为:“文化的使用价值应该是新奇和异质性, 文化产品应该是在一种原型意义上的创新。” (5) 以《梨园春》为龙头的河南戏曲动漫, 避免了传统演出受时间、空间限制大, 普及力度不够的弊端, 可以通过网络下载收看或通过电视观看。在观看动画片的过程中, 青少年可以轻松愉悦地感受戏曲艺术的魅力, 潜移默化地接受中原传统文化的熏陶, 这对传承和保护中原戏曲文化遗产具有重要意义。同时, 戏曲动漫也为河南原创动漫的发展开辟了一片新的天地。事实证明, 戏曲动漫不仅是艺术形式的一次创新, 它带来的也是传统戏曲和现代动漫的双赢。
当然, 戏曲动漫这一艺术形式还刚刚起步, 仍存在很多现实问题:一是人才问题。中国不缺动漫故事, 不缺动漫形象, 也不缺市场, 缺的是既懂动漫制作技术又深谙传统戏曲文化的专业制作人员和团队。二是资金问题。动漫产业的产业链长, 投资回收慢, 风险大, 加上动漫产业在我国尚处于初期阶段, 很多商家对动漫产业不敢贸然出击。三是戏曲动漫能在多大程度上传达传统戏曲的神韵。戏曲动漫毕竟只是动漫的一种形式, 能传达戏曲文化, 但并不代表戏曲艺术本身, 动漫如何更好地体现传统戏曲文化的精髓, 是戏曲动漫制作面临的最大难题。这些问题都需要在戏曲动漫的发展过程中逐步解决。 (基金项目:河南省哲学社会科学规划项目:《梨园春》对中原戏曲文化的传承与创新研究, 编号:2007FXW006)
摘要：以河南地方戏曲为中心的中原戏曲在漫长的发展历程中, 从辉煌逐渐走向衰落, 陷入了“知音少, 弦断有谁听”的尴尬境地。河南卫视《梨园春》栏目开风气之先, 倡引“戏曲动漫”这一新兴的艺术形式, 为中原传统戏曲的“现代化生存”探索出一条新路。
关键词：戏曲,动漫,《梨园春》,“现代化生存”
参考文献
[1]刘刚:《论我国动漫艺术与传统文艺的融合与创新》, 东北师范大学硕士学位论文, 2008年6月。
[2]《寻求戏曲艺术历史性突破——〈梨园春〉征集戏曲FLASH》, 《北京娱乐信报》, 2006年7月9日。
[3]徐涟:《戏曲动漫:能否为中国原创挖出一座富矿》, 《中国文化报》, 2007年8月11日。
[4]《戏曲将成动漫家族新军》, 《京江晚报》, 2008年10月5日。
动漫网站的设计和开发 第11篇
关键词：动漫；网站；开发；设计
中图分类号：TP311.1 文献标识码：A文章编号：1007-9599(2011)07-0000-01
Design and Development of the Animation Site
Li Huan
(The College of Science and Technology of Guizhou University,Guiyang550018,China)
Abstract：This paper analyzes the current situation of the development of the domestic and international animation platform station after the network brand construction from anime hand,mainly elaborated in today's web interface design and technology development,how to make FLASH interactive website construction is discussed.
Keywords:Animation;Site;Development;Design
一、技术概述
（一）Flash技术概述。Flash被称为是“最为灵活的前台”，由于其独特的时间片段分割(TimeLine)和重组(MC嵌套)技术，结合ActionScript的对象和流程控制，使得在灵活的界面设计和交互式动画设计成为可能，同时它也是最为小巧的前台。Flash具有跨平台的特性(这点和Java一样)，所以无论你处于何种平台，只要你安装了支持的Flash Player，就可以保证它们的最终显示效果的一致，而不必像在以前的网页设计中那样为IE或Netspace各设计一个版本。
（二）ASP技术概述。ASP Microsoft Active Server Pages (ASP)实际上是将标准的HTML文件拓展了一些附加特征，ASP像标准的HTML文件一样包含HTML语句并且在一个浏览器上解释并显示。但它为HTML编写人员提供了在服务器端运行脚本的环境，使HTML编写人员可以利用VBScript和JScript或其他第三方脚本语言来创建ASP，实现过去需要编写复杂的CGI程序才能实现的有动态内容的网页，如计数器等。
（三）Dreamweaver。Dreamweaver是美国ADOBE公司旗下MACROMEDIA开发的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是第一套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。
二、动漫网站需求分析
（一）功能性需求。在Internet飞速发展的今天，互联网成为人们快速获取、发布和传递信息的重要渠道，它在人们政治、经济、生活等各个方面发挥着重要的作用。由于看到网络动漫蕴含的无限发展潜力，门户、综合类、游戏、娱乐等各类网站，纷纷建设动漫、动画、卡通等相关频道，极力发展的主要是动漫作品、动漫图集等资源。这些网站起步早、技术强，综合实力都远超动漫网站，最重要的是已经有了较好的赢利模式，能够有资金和人力来发展动漫板块。
（二）非功能性需求。用户在使用时可以有愉快、满意的感觉。满意度的实现是在其他几点实现的基础上更高的要求。要想在众多的网站中脱颖而出，首先就要发挥网页设计的外观魅力。在浏览时能否产生进一步的心理活动的关键是视觉这第一印象，因为人类所有对周围世界的认知都是经视觉继而感觉再到达大脑的。
三、动漫网站页面的架构与视觉设计
（一）动漫网站的架构设计。从引导页进入首页面以后，由于背景音乐播放的需要，则需要将网站设计为上下框架式结构，下方框架固定，高度为80px。主内容区为上方的框架，命名为mainframe，下方框架命名为bottomframe。简介，留言板，作品展示，及展览动态等内容放置到mainframeo Mainframe里放置一个主场景swf文件，分页内容采用LoadmovieNum调用，层级设定为1。
（二）作品展示。使用PHP＋XML＋FLASH上传及展示；图片通过PHP文件的上传到与SWF文件同一文件夹内，同时生成缩略图，PHP再通过XML把上传的图片文件信息传递给SWF文件，在SWF里的影片剪辑(MC)中加载出来，加载及图片的进入效果由FLASH完成。
四、动漫网站设计实现
（一）FLASH与PHP文章调用的实现。FLASH与PHP的结合也就是通过FLASH调用PHP脚本实现显示数据库数据。在调用的过程中最重要的AS代码是loadVariables()与1oadvars()，我将调用方法分为两个实例来叙述，第一个实例是采用loadVariables()来设计实现。由于文章内容的长度一般都会超出文件的高度，那么浏览部分必须使用Actionscript模拟Iframe实现拖动条进行浏览。在场景中建立2个MC，其中一个命名为Content_me，将加载PHP信息的动态文本放置入Content_me之中，并为Content me制作一个遮色动画。另外一个为ScrollbarGutter_me。
（二）作品展示部分的设计实现。动漫作品展示部分主要是图片通过FLASH＋PHP上传并生成略缩图，并记录作品的名称及简介，然后通过PHP至XML到SWF中调用图片的MC显示略缩图及作品信息。在FLASH中制作对作品调用的MC进入动画及Loading动画。这样设计的好处在于不但在功能上实现了维护与更新的需求，在前台的展示上面更可以非常自由的在FLASH设计进入及离开动画。而FLASH里的工作也相当方便，无须为每个作品都繁琐的去制作同样动画，一个一个去添加动作。只需要在FLASH里规划好图片是载入的影片剪辑(MC)，作品名称和作品简介载入的动态文本框等内容，并对这些内容设计动画和添加AS代码。
五、结论
本文阐述了在现今的网站界面设计技术发展下，如何进行FLASH交互式网站的建设做出了探讨。并对于一个典型的艺术展示性网站，根据网站的功能需求，从艺术角度出发，从前期的创意与元素的创作，到后期运用FLASH技术构架整个网站的进行了设计实现。
参考文献：
[1]张丽.水墨动画的意境及其语言局限性[J].北京电影学院学报,2006
[2]王琦.Maya火星课堂[M].人民邮电出版社,2007
现代动漫设计 第12篇
一、多变的调性
久石让的音乐调性是非常多变的, 这种变化一方面是因为他自己曾经受到黑人爵士音乐家的强烈影响, 另一个原因是因为其因为是为动画的配乐, 音乐为了更加准确表达剧情与画面配合, 所以在音乐的情绪方面要求更多, 变化更加的丰富。具体来讲, 他的音乐在调性变化上表现出如下几个特点:
1. 调性变化的远关系性
久石让音乐的调性变化复杂性之一表现在远关系调性的运用上, 如下例。这个片段整体上是模进的, 前两小节是第二小节是♭G大调, 第三小节音旋律模进直接进入F大调, 低声部的和声完全来自于旋律音。在第四小节中的第三拍, 并没有像传统的和声对新调进行巩固, 而是为了和声色彩而又使用了A7和弦, 在后一小节中也并没有接入临时的主和弦。因此可以看出, 该A7和弦并不是传统和声中的附属和弦, 而是作为一个色彩和弦来用的。类似的和声进行和调性发展手法在久石让动画配乐中俯拾即是。当然, 除了这种远关系的调性转换, 传统的关系大小调, 同主音调在久石让的作品中也是非常普遍的现象, 此处不赘述。
谱例1:
2. 调性变化的频繁性
浏览久石让动漫音乐乐谱, 一个明显的特点是调性的频繁变化, 一首作品少则3-5次调性转变, 多则达到6-8次, 这样高频率的调性变化在大型作品中是常见的, 但在为时4分钟左右的一般的作品中是不多见的。而且音乐中的调性变化自由灵活, 突破了传统和声中的调性法则, 比如常规的段与段之间的调性转换, 还有段落内部的调性转换, 更有特点的是在小节与小节之间, 甚至在同一个小节内的调性变化, 这种调性的变化常常抛开和声的功能性, 而更加注重和声的色彩性, 这也是其调性转换中的一个比较大的特点。
3. 调性过渡的多样性
久石让作品的和声连接不同于传统的功能连接, 更多侧重与和弦之间的色彩和声部线条横向的衔接, 手法新颖别致, 自由随性而又符合逻辑。因此, 和声的进行常显得“意料之外, 情理之中”。传统和声的和声连接往往有和声的准备, 有过渡, 从原调和弦, 中间有一个旧调与新调的共同和弦, 然后进行到新调的和弦, 即转调和弦, 最后进行新调的巩固才能完成一个调性的交替。而久石让作品中的调性转换并不遵守这样的传统法则, 而是强调色彩的对比。大量的调性转换使用的是调性对置的手法, 没有多度, 没有共同和弦, 为了旋律进行, 从原调直接进入新调, 而且是很远的关系调, 这样的做法产生的效果就是强烈的色彩对比, 因此他的音乐听起来具有一种特殊的美感,
二、现代与古典的融合---丰富的和声
久石让在动画配乐中的独特和声色彩直接源自他对于非传统结构和声的运用, 主要表现在除了少量传统的三度结构和弦外, 大量使用了非三度结构和弦和高叠和弦以及各种变和弦。但是他所使用的高叠和弦并不完全是传统和弦构成法则下的高叠和弦, 而是在传统高叠和弦的基础上使用了大量的和弦外音, 这种外音包括自然和弦外音和变化的和弦外音, 常常形成一种奇异的音响效果, 但配合以画面又显得贴切而生动, 因此往往变现出“合理中的意外”的音画感。
谱例2:
久石让的和声中既有日本音乐的特殊清冷感, 也有东方五声性音乐的圆润感, 同时又有强烈的现代音乐的时尚感, 其音响色彩总是有一种奇幻和神秘感, 是冷凝的, 有一丝幽灵般的诡异, 安静的和声中却又透漏出很强的内在动力。因此他的和声是在传统和声中融入了现代和声技法的因素, 而不是简单的借用, 他的作品中的现代性更主要的是表达了一种现代音乐的韵味而完全不像纯粹的现代音乐那样突兀和不和谐, 旋律极其优美抒情而又具有故事情节性和叙事感, 给听者无穷的想象和音画空间感, 所以最终形成了久石让特有的和声配置手法。
参考文献
[1]邱晓柳.顾韶捷.编配.《久石让钢琴作品精选集》.湖南文艺出版社, 2010.01.p210-214.
[2]王耀华.王州编著.《世界民族音乐》.人民教育出版社, 2004.10.
[3]林文信编著.《流行/爵士钢琴系列教材》.调频文化. (网络下载资料) .