韵律节奏范文（精选6篇）
韵律节奏 第1篇
受众是电视新闻服务的对象, “在媒体世界里, 受众是君主, 今天手握摇控器的观众和拨动着收音机旋钮的听众只要动一下手指即可对某个低水准的节目或新闻判处死刑”。 (1) 新闻编排不仅要遵循新闻自身的价值规律, 还要尊重并善于利用受众接收信息的生理、心理特点和习惯, 让更多的人接收最新信息, 并最大限度地留下深刻印象。
在一档新闻节目中, 不可能每一条新闻都能引起观众的兴趣, 如果观众连续收看不感兴趣的新闻, 就会产生疲劳感和厌倦情绪, 就会关掉电视或者变换频道。通常情况下, 观众大都喜爱跌宕起伏、富于变化的节目, 厌烦那些平淡无奇、疏缓平稳、缺少新意的节目。
在电视新闻节目的编排中常见的技巧有, 突出重点、选好头条、优化组合、注重结构、安排峰谷、营造节奏、自然流畅、风格统一等, 这里着重谈一下在电视新闻节目编排中如何安排结构、把握节奏的问题。
节奏是音乐术语, 是音乐的重要表现手段, 而音乐的最高层次是音符, 每个音符出来以后, 一个音符之间的空隙, 虚实相结合而成妙音, 对一档电视新闻节目, 我们可以把它看成是一首乐曲, 也要强弱交替, 有空隙, 有高潮, 这才是一档吸引观众的好栏目, 这就是电视新闻栏目的节奏问题。
一、设置峰谷制造兴奋点
作为线性传播的电视, 具有转瞬即逝、不易保存的特点, 这一特点决定了电视新闻节目不适合平铺直叙。如果把新闻传播的时间线当做X轴的话, 那么每条新闻的深度和引起观众的重视程度我们可将它看做Y轴, 处在这个坐标系中的一档新闻栏目, 应该是一条波浪起伏的曲线, 沿X方向看去, 是从波峰到波谷, 再从另一个波峰到另一个波谷, 一系列错落有致的波峰、波谷让节目产生富有韵律的节奏, 不断制造兴奋点, 其中可以用近期老百姓较为关心的热点、焦点问题及一些重大事件的最新进展状况、深度报道等能引起受众普遍关注、反思、共鸣的新闻, 设置为波峰。
二、把握节奏巧妙安排结构
节奏意味着节目的起伏和变化周期, 即节目在内容和形式上的改变与重复, 可以考虑使用长短、软硬新闻穿插搭配, 现场报道与口播新闻等不同报道方式交替组织等方法, 使节目张弛有度、徐疾自如, 还可以考虑运用图表和字幕来加强节目的节奏变化, 也可从主持人的串联词中体现。在编排当中, 要用富于变化的形式和内容减轻受众的疲劳感。试想, 如果节目从头到尾都是长短差不多、内容雷同、形式单一的新闻作品, 观众怎么会不厌烦、不疲劳。
三、注重间奏合理分段
合理分段就是利用广告、片花等方法将一档新闻节目分割成几个部分。分段有利于加强节目的结构意识, 使得节目的节奏更加清晰、明了, 也符合观众的收听、收看心理。其中, 频道、栏目广告和片花不仅可以起到放松观众情绪、缓和节奏的目的, 还可以加强电视台和节目的品牌效应, 而节目导视的分段方法则可以帮助观众了解收视的重点, 引导观众转换注意力, 同时还可起到强调重要新闻的作用。所有广告、片花、节目导视等这些分段方法, 就像是一个长句当中的逗号、一段长途旅行中的休息站, 既调节了节目的节奏, 让观众有了喘息、停顿的间隙, 同时也调动起了观众对下节内容的收视兴趣。
四、自然流畅风格统一
一档节目跌宕起伏、自然流畅, 会给观众一种天然的韵律感和节奏感, 能更加有效地传递各种信息。而所谓的流畅, 就是指各节目之间衔接自然, 不板滞, 富于灵活性, 不仅在时段和观众心理上相契合, 而且能够科学搭配和平衡协调, 既要节目不呆板又要衔接自然, 这就需要通过栏标、标题、广告、音乐、片花、结尾、导视、串联词等, 把一节节段落、一个个板块分割连接起来, 还要以栏目的基本风格定位与栏目中重点新闻的基调为基础确定一个整体的基调, 栏目的栏标、广告、音乐、片花等等都要按照这一基调来确定, 要让整个节目按照既定的基调像一首优美动听的乐曲一样演奏下去。
总而言之, “‘节目的感觉’是节目成功或者失败的关键。这种‘感觉’取决于节奏、速度和节目的种类以及报道的内容, 这种‘感觉’也因不同的新闻组合的方式而增强”。电视新闻编排的整体效果体现在编排的操作上就是一种“感觉”, 一种对节目内容和形式的最好理解的把握, 一种对观众的最佳尊重和引导方式。传播学大师施拉姆说, “电视是20世纪最伟大的科学发明, 但究竟人类能否享用它的好处, 主要取决于人类运用它的智慧, 能否与发明它的智慧并驾齐驱。” (2) ■
参考文献
[1]摘自﹝英﹞安德鲁·博伊德《广播电视新闻教程》
韵律节奏 第2篇
姓名:杨迎军
单位:顺义区杨镇一中
地址:顺义区杨镇第一中学
邮编:101309
韵律节奏在体育教学中的应用
前言
体育教学在素质教学中所担负的任务不仅只是锻炼身体这一方面，同样也担负着对学生智育、德育、美育的培养。韵律节奏融于体育教学中，使部分体育教学成为了一种以身体锻炼为内容，以健美为手段，以育人为目的，集体育、音乐、艺术之美为一体的一种教学方式，使学生在音乐中汲取着美，体验着美，感受着美，展示着美，并潜移默化地陶冶了他们的情操。在韵律节奏的帮助下，既锻炼了身体，提高了文化修养和审美情趣，又使他们受到了美的教育和启迪。
正文
韵律节奏是运动动作的要素之一，任何运动动作都有一定的节奏，如动作的快慢，时间的长短，用力的强弱，肌肉的紧张与放松等，运动中将这些有规律组合起来加以反复便形成了运动动作节奏。音乐是按一定规律（节拍、节奏）运动着的声音，而运动动作也有它自身的特点。
下面我就我自己在教学实践之中所遇到的几点粗浅的谈谈看法： 一
队列练习里韵律节奏的使用 1
三面转发
三面转发；对于队列练习来说，是最为简单不过的内容之一了，但是对于新初一的新组合的小同学来讲在1－2节课内迅速的掌握还是多少有一些困难的。特别是集体的整齐力度是较为难控制的。每位教师都会教授同学记住理论上的知识，向哪个方向转体，就以哪个方向的脚跟和另一侧脚的脚尖为轴做转体。动作转起来也不会有什么大的错误，但是几十名新的同学如何才能很快的步调一致呢？此时，我就想到了音乐的节拍：1∧2（节拍间隔略微长些）。首先，转体是1，随后的并脚是2，中间的间隔就是∧。让同学们先随我练习1∧2的节拍，在实际的练习动作，同学们自己把声音喊出来，大家是同一个拍节，动作上也就步调一致了。
向后转－走
这个队列练习的难度相对来说就更难一些了。在队伍行进当中发令向后转－走；他的预令不限，动令在右脚上：即走字落在右脚。此时左脚再向前迈一步、及时的制动、向后转体（变成右脚在前在后的位置），再向前迈左脚,就顺理成章的继续行进了，而且是先迈的左脚。这里的教学步骤我就不细说了，主要说，如何让学生统一的转体、统一的迈出第一步。这里也有个韵律节奏的融入：当动令落在右脚上时，在前迈的第一步（左脚）为1，转体为2，转体后迈的第一步（左脚）为3，转体后迈的第二步（右脚）为4。节奏为1∧2∧3∧4，必须注意2口令略微长些。把节奏1∧2∧3∧4的口令让同学们加入到向后转－走的环节中效果很好，而且同学们不会觉得枯燥，喊着口令练习队列是很鼓舞士气很振奋人心的。
二
广播体操之中韵律节奏的使用
有人会说，你这不是废话：现在的广播体操就是韵律体操吗？还谈什么韵律节奏！这一点我很明白，但我要说的是用韵律节奏教授韵律体操。
我们传统的授操方法是，看动作，分拍节模仿，再连起来，重复练习几次达到掌握的目的。现在的韵律体操有些拍节是不好分开的，不如做整体的教授。
例如《青春的活力》里面的腰部运动的1－4 拍节，冲左拳、出左腿；右手收于腰际、右腿屈膝。我们按传统的方法要费很多的口舌，还的一遍一遍的纠正、重复。采用韵律方法，就是让学生双手叉腰，按照老师的韵律口令做左右的出腿动作，左侧是1 右侧是2，连起来就是1－
2、1－2……。2X8个节拍过来就熟练了，再把叉腰改为冲拳（女生出掌），那么这节操最复杂的关键就结束了。
此外在广播体操的口令之中还要把某些口令的声调加重；例如《青春的活力》里面的腰部运动第2个八拍里的5、6两个口令是高尔夫挥杆的动作，需要做出一定的幅度来，为此就要延长口令加重声调。《时代在召唤》里上肢运动第2个八拍里的5、6两个口令是一个侧弓箭步外加两臂斜上斜下举的动作，为了做出幅度力度就必须要延长口令加重声调。
三
田径教学中韵律节奏的使用
这里面可以列举很多，例如：高抬腿跑的练习，小步跑练习。我就跨栏的节奏说一点吧。按韵律节拍做跨栏练习，在老师韵律节拍伴奏（1－2―3――1－2－3）下，做栏间跑的练习（不放栏）、按韵律节拍做摆动腿栏侧过练习。或是在垫上做跨栏步的模仿练习，都可以按照1－2－3的节奏摆臂，前伸压腿。
四
体育课结束时的放松运用韵律
在一堂紧张而又有较高强度的体育课后，学生的生理与心理上都达到了一定的疲劳，而现在一般的体育课中的放松活动，却只注重于肌肉的放松，而未对其紧张的心理进行放松。因此，这样的放松是不够全面的。为了使学生能够更快地消除生理与心理上的疲劳，应当使学生在如同流水般的音乐中得到放松，使学生的身体处于大自然中，心灵同样也处于大自然中。因此，这部分的韵律应以轻柔舒缓（1――2――3――4）为主，或者直接听一段轻音乐，使学生在这一过程中既得到了身体上的放松又得到了精神上的放松，顺便还
可以陶冶以下情操。
小结
韵律节拍在体育教学中的作用是有目共睹的，但是，由于体育教学中的项目繁多，技术复杂，因此，在利用韵律的功能来辅助教学时，应考虑以下几点：
1由于体育课的教学内容多种多样，并非所有的项目都适用于韵律教学，有些项目本身就有很大的兴趣性，如果硬要配上韵律，有可能就会弄巧成拙。因此，在进行韵律节拍应用时，应该从实际出发，是体育课变得有声有色。
韵律节奏 第3篇
图片内容和视觉表现的多样性是让读者看下去的关键。这是从《茶马古道》全书166个跨页中选出的若干个跨页，我们可以看到这一组照片的内在韵律和节奏。左边栏从上到下标记了几个关键的变量，分别是：色彩的变化，中间穿插一些黑白照片；照片的节奏，即将何种照片组合在一起；人脸，脸部总是很容易吸引注意力；景别，从远景到特写。
叙事即是对一系列相关联事件的陈述，按照某种顺序编排，这是大多数小说、非虚构文学、纪录片以及电影的主要呈现形式。很多情况下，叙事都按照时间顺序进行，因为这是展现相关事件如何相互发生联系的最明确的方式。
结构是叙述的基础
在讲故事中，至关重要的是解释所发生的事。这看起来是再平常不过了，但如果读者跟不上情节的发展，他们就不会再看下去。面对面讲故事似乎并不难，但一旦我们用其他媒介，比如摄影这种静止的媒介，就很容易忘记这样一个简单有序的原则。
结构是一般叙事的关键，你需要在一段时间内让观众产生兴趣。从用照片讲故事这一角度来说，就需要摄影师转变一下重心甚至改变态度。大多数人会比较注重单张照片，试图把我们所有的天赋、技巧和兴趣都倾注到一个画面之中，让这张照片独自成章，接受检视。但是，用一系列照片来讲故事意味着这些照片需要相互协作，因此必须有规划。
故事与故事当然不尽相同，但却可以找到一些基础性的通用原则。我们可以以电影剧情的结构为例进行分析。下图显示了最基本的典型叙事结构。大多数剧本一开场总是会介绍人物、确定主题并且交代环境，我们称之为“起因”；之后故事的发展会变得更复杂有趣，各种元素加入进来，集合成一个高潮，这一过程被称为“发展”；高潮过后，所有的问题都得到了解释，有了解决方案，这就是“结局”。所以，最基本的叙事都有这样一个三段式的结构。
这是理想化的典型叙事结构，其戏剧张力通过波浪式的情节发挥出来，慢慢达到高潮。强有力的开篇很必要，它可以立刻吸引住人们的注意力。骤然而止的结尾充满力度，也是可以的，但更常见的是解释性收尾，慢慢地解决问题。很多情况下，意外的元素可能会为故事增添一条副线，在图表上，它从边上插入，然后加入故事主线。
对静止影像来说，最大的问题是，你想通过图片讲一个多复杂的故事？摄影可以将许多微妙的情绪传达给观众，但它也有一些局限，尤其不擅长解释说明。如果只选那些可以把一切都解释得清清楚楚的照片，那么整个系列就会很乏味。摄影最有效的表现方式是给观者留一些想象空间，而不是把一切都说白了，一点不留有余地。所以几乎所有的图片故事都会配文，哪怕只有一行字。
故事的韵律和节奏
讲述一个故事的乐趣在于要想方设法保持观众的期待。仅仅按照时间顺序陈述一个接一个的事件并不能确保读者会一直感兴趣。不管用什么媒介呈现，故事总是一种娱乐的形式，而要保持趣味性的关键是韵律和节奏。
韵律意味着起伏，它是故事成功所不可或缺的元素，如果没有时不时的刺激点，观众很容易就会感到无聊。任何一种线性的艺术形式，音乐也好视频也罢，都不可能让趣味度持续增长，持续变得更有趣或更具震撼力。相反，长时间来已被反复验证的成功模式是一种波浪式结构，进两步，退一步，然后再进两步，在这过程中逐步达到张力的顶点，也就是高潮。总的来说，韵律就是运用变化，观众总是会喜欢多样性。
节奏也就是将故事呈现给观众的速度，它与韵律紧密相关。印在纸上的图片故事，或者可以由观众自行点击控制的多媒体展示，其图片的选择与排序也可以影响人们的观看速度。无论如何，节奏与韵律有着类似的原理，它们都有赖于多样性，比如一上一下，一缓一急，一收一放。换言之，图片的节奏可以先快，再慢，然后再快起来，循环往复。
对于音乐来说，这是显而易见的道理，甚至一首歌，一部电影，都适用，但就照片来说，在趣味度上有高有低，这一概念就让人犯难了。当你试图用一系列照片来讲故事时，怎样才能做到既有韵律，又不混入滥竽充数的照片呢？就像我的一个同行所说，“没人有时间看不痛不痒的照片 ！”这话完全没错，但图片故事的节奏绝对不是指影像质量上的参差，而是指在照片保持高质量的同时，在其他的方面进行变化。当然，在任何由一系列照片组成的图片故事中，总是有那么几张特别突出的，我们可以称之为关键照片（Key Shot），这些应当成为叙事节奏中的波峰。
以前，将照片编辑成一组图片故事通常是图片编辑的工作，而现在，就像数码摄影领域的其他方面一样，我们作为摄影师也有了决定权。我们已经开始自己处理照片，再加上多媒体平台展示和按需印刷的兴起，如果能自己学会照片编排技巧总不是坏事。
下面，我就用这个“茶马古道”的故事来简单说明为图片故事挑选照片时需要考虑的要素。茶马古道的故事本身比较复杂，讲述了因为西藏地区对云南和四川出产的茶叶需求旺盛，人们用马将茶叶运抵拉萨，并且换成战马运回云南，最终形成了总长超过3000公里的道路系统。其中厚重的历史（从公元7世纪到20世纪中叶），以及一路上多样的民族和丰富的地貌，都让这个故事充满了趣味。旅途一直是一种经典的叙事模式，有着明确的起始和终点，在过程中，会发生各种意想不到的事。
这原本是一本非常厚的画册，整本书有300多页，超过300张照片，我在此选择了其中的9张作品，串成了一组简版的《茶马古道》，在每张图片的旁边，我会标注出选择这些照片的理由。
组织简版的故事意味着你需要兼顾许多不同的方面，并且折中妥协总是不可避免的。首先题材就很复杂—包括了那么多不同的地点、事件、行为和人物；然后还要考虑到呈现的顺序，理论上应当按照叙事的时间顺序来排列，但也必须兼顾排版设计的需求。如果要严格按照叙事顺序，那么整组图片应该从在西双版纳的茶园中采茶开始，然后沿着茶马古道经过大理、丽江、香格里拉然后进入西藏。但是，其中有两个不利因素。一是我刚刚提到的韵律和节奏的要求，二是读者也不喜欢太容易预料的故事，他们希望有惊喜，至少是可控范围内的意外。
因此，即便是这样一个简短的图片序列也需要考虑到一系列的变量：
1. 叙事的逻辑—地点、人物、事件。
2. 不同的影像类别，包括人物（肖像与纪实）、风光、静物。
3. 色彩，不同的层次，从色彩鲜艳到低饱和度，从颜色丰富到只有一个主色调。
4. 偶尔添加一些黑白照片，以便增加注意力（将彩色和黑白照片混在一起是不太常见的做法，但是越来越被读者所接受）。
5. 既要有复杂的细节丰富的照片，也要有简洁的造型感强烈的照片。
6. 景别的变化，从远景到特写。偶尔出现的黑白照片会特别引人注目，同样偶尔出现一些特写也会引起特别的关注。
7. 出现面孔的频率，人脸总是很容易吸引人。
8. 图像形式，横构图、竖构图和全景图。
9. 改变每个跨页上的图片数量。
在首图中有三个关键变量：色彩、景别和面孔。关注这些变量的目的是为了在保证照片质量的同时创造节奏和韵律，以便故事更具多样性。在之前讨论的剧情结构中已经描述过了波浪式结构，通过波峰波谷的更替推进到故事高潮，这一过程中并没有哪些照片比另一些“弱”。你可以从色彩、面孔和景别的变化图表中看出一些规律。它们分别有着自己的峰与谷—这三条波浪不是统一的，而是相互交错的。比如，在某一点上色彩非常强烈（峰），但并没有一目了然的脸部形象出现（谷）。这不是通过计算得出的结论，事实上，为照片编排顺序需要不断地试错，你可能常常要对自己说，“这张照片或许可以放那儿”，或者“让我们试试这样排列”。这很正常，毕竟照片编排并不能用机械的方式去完成，但最终理想的效果是一种网状的平衡来强化戏剧张力，不同变量的峰谷交错，推动整个故事发展。
打造报纸的色彩节奏与韵律之美 第4篇
关键词：报纸设计,版面设计,色彩节奏,韵律美学
色彩是报纸设计中重要的环节。它是最先被读者注意的视觉语言。由于报纸具有的强时效性、短周期性特点, 使得设计人员没有足够的时间去仔细推敲字体、字号、色彩上的变化, 只能将版面尽量做的简约、大气、整齐。报纸的价值就在于读者阅读其传递的消息和资讯, 所以, 报纸会包含数量巨大的文字以及图片, 设计报纸的时候也不用费心去做多余的装饰, 因为那样反而会影响读者的阅读。基于这种情况, 色彩就成了报纸设计中最关键的神来之笔。
一、当前报纸的色彩误区
(一) 整体性以及艺术性偏低。
彩色印刷让报纸变得更加生动、更加鲜活, 不过色彩数量与新闻价值之间并没有正向相关关系。报纸版面设计应合理安排色彩, 尤其是大标题、正文、边框、题头等, 色彩的搭配应该具有一定的整体性与艺术性。如果报纸的版面使用了太多颜色, 虽然使版面具有了丰富的色彩, 但同时也使版面变得复杂凌乱, 甚至影响读者正常阅读新闻以及资讯。当前很多报纸片面追求色彩的丰富性, 而忽视了色彩的整体性以及艺术性, 导致降低了版面结构上的紧凑性, 甚至影响了报纸的新闻价值。
(二) 颜色搭配不协调。
色彩是最能引起人视觉注意的东西, 因此版面应重视颜色搭配的协调性, 不要过于花哨。协调的颜色搭配, 能够产生艺术的美感, 让人过目难忘。例如, 《今日美国》就以其协调的颜色搭配、生动的图片、紧凑的内容在读者中拥有良好口碑。可是, 我国的很多报纸却没有做好颜色协调的工作, 导致色彩搭配十分不合理, 效果自然是毫无美感可言。例如, 某报《我的心里永远都是春天》这个标题, “春天”用藕荷色, 其它的字则是黑色, 这种搭配就非常不协调, 使读者感受不到色彩之美。
(三) 对比色运用太多。
运用对比色能够使人感受到视觉冲击, 并提升对文字的注意力。对比色运用得好, 自然可以提升版面的亮丽程度;对比色运用得不好, 则会使版面显得俗气。例如, 如果在同一版面中大量使用红色和蓝色, 会让读者觉得报纸非常刺眼, 让人烦躁。因此, 运用对比色时一定要慎重, 最安全的选择就是黑色和白色的对比。
(四) 主色调不鲜明。
如果没有鲜明的主色调, 那么就会造成各种颜色占据一方的局面, 使版面显得毫无层次感, 死气沉沉的。我国报纸都按照自己的喜好来使用颜色, 这种随意性直接引发了版面主色调不鲜明的问题, 导致版面重点不突出, 同时也使版面的各部分之间彼此对立, 严重影响了版面主题的显示。如果版面没有鲜明的主色调, 就好像人没有灵魂一样, 会丧失自己的特色, 丧失版面的整体性。如果简单地将各色平均分配在版面中, 那么不仅不能产生任何美感, 还会造成读者的视觉疲劳。
二、传统色彩文化与报纸
(一) 传承我国传统色彩文化的脉络。
第一, 设计报纸版面时应传承我国色彩文化沉淀的色彩方向脉络, 用尚红而健美、动感又绚丽的色彩倾向来表达吉祥与喜庆的气氛以及欢快的情感。在我国的传统色彩文化里, 人们推崇以“红红绿绿”代表吉祥、健康、平安等愿景与祝福。正因为如此, “红红绿绿”这样的色彩搭配会让国人产生正面、积极的视觉与心理冲击。第二, 设计报纸版面时应传承我国色彩文化沉淀的色彩倾向脉络, 借助灵活运用黑色、灰色、白色这三种基色, 来营造安静、祥和、怡人的氛围以及轻松、愉悦的心情。如果不考虑套红与彩版, 那么传统的报纸版面基本上还是以黑色、灰色、白色为主要色调, 这里:图片、大标题都是黑色的;版面中的空白之处就是白色;版面中的文字与网纹都是灰色。协调融合上述三种颜色, 可以营造舒适、安静的氛围, 将读者带进阅读殿堂。
(二) 报纸的色彩需要和谐统一。
根据我国传统色彩文化的属性, 报纸的色彩需要和谐统一。这里讲到的和谐搭配有以下表现形式:第一, 搭配同色系的颜色, 就是在版面里运用相同色系中的颜色, 只是简单调整一下色彩的纯度、明暗度、透明度等, 这样的搭配相对和谐统一。第二, 搭配相近色, 就是在版面里运用颜色相近、透明度相近的色彩, 像是红色和橙色、蓝色和紫色的搭配。搭配这些色相环上相邻的颜色, 会让读者觉得版面色彩和谐统一。第三, 搭配补色。这里的补色就是那些分别位于色相环直径两端的颜色, 像是红色和绿色、黄色和紫色。如果把这些互补色根据特定的比例进行融合, 形成鲜明对比, 就能实现锦上添花的效果。
(三) 报纸的色彩应具有层次感。
虽然报纸只是平面的作品, 但是为了提升其对读者的吸引力, 也应该根据传统色彩文化的特点, 通过色彩之间的对比与调和来营造层次感, 借助改变色彩的透明度以及纯色强度, 清楚展现出不同的视觉层次, 吸引读者改变注意的方向, 从而更好地体现版面拥有的层次感, 让读者觉得报纸带来了非常舒适的视觉效果。
三、报纸版面中的色彩搭配
(一) 确定鲜明的主色调。
在设计报纸版面的色彩搭配时, 最先需要确定的就是版面选用哪种主色调。主色调可以通过下面的方式确定:第一, 按照版面的具体内容来确定。为了使版面具有整体上的美感, 应该统一版面的颜色。例如:想要为读者营造温馨、亲切的氛围时, 可以将版面的主色调定为暖色, 也就是红色、黄色等;想要为读者营造清凉、安静的氛围时, 可以将版面的主色调定为冷色, 也就是青色、紫色等。第二, 按照季节来确定。借助颜色代表的季节涵义来确定主色调。例如:春天版面的主色调定为嫩绿色;夏天版面的主色调定为海蓝色;秋天版面的主色调定为金黄色;冬天版面的主色调定为红色。第三, 按照读者群的喜好来确定。通常女性读者比较喜欢暖色, 男性读者比较喜欢冷色, 青少年读者比较喜欢亮丽的色彩, 中老年读者喜欢深沉的色彩。可以按照版面针对的特定读者群来确定主色调, 像是:美容与旅游版面可以选择暖色为主色调;投资与汽车版面可以选择冷色为主色调;运动版面可以选择亮丽的色彩为主色调;夕阳乐版面可以选择深沉的颜色为主色调。
(二) 合理使用对比色。
在保证版面整体色彩和谐统一的基础上, 可以在小范围内适当使用对比色。对比色又可以分成强烈色对比以及互补色对比。对比色的搭配, 能够提亮版面的效果, 让读者觉得新鲜、艳丽、喜庆。
(三) 处理好色彩的运用。
色彩的运用既不能过于夸张, 又要充分体现文字的冲击性, 表现出新闻的价值。因此, 色彩应该尽量简洁, 每个版面的色彩最好不要多于三种, 这里需要说明的是, 三种并不包括那些相近的颜色, 像是绿色和青绿色我们就将它们认为是一种颜色。另外, 还可以借助改变色彩的明度、纯色的强度等, 提升视觉的层次感。
总之, 随着彩色印刷技术的不断发展, 报纸的彩色版面也越来越多, 当前报纸的编辑们遇到了不小的工作挑战。报纸想要在激烈的市场竞争中取得自己的一席之地, 就需要全面提升自身的素质, 颜色是一个非常重要的方面。
参考文献
[1]苏然.论色彩在报纸排版中的应用——以《西班牙红酒与美食》为例[J].装饰, 2012
[2]李勇.试论报纸版式设计中的色彩语言运用[J].当代传媒, 2010
浅析视觉艺术中的节奏与韵律 第5篇
一、节奏
节奏是音乐构成中的基本要素之一, 指各个音符有一定规律的长短、强弱的交替组合, 它是音乐的重要表现手段。这里所讲的节奏借用了音乐的概念。生活中日升日落、四季的变化、行进的脚步等等都是节奏的表现。在艺术设计中, 节奏则主要意味着基本形的疏密、刚柔、曲直、虚实、大小等在前提下的相对变化, 它是相同因素有规律地重复的形式。下面, 我们从形式规律的角度来描述, 节奏在视觉中的表现形式:
㈠重复表现与节奏
节奏最简单的形式, 是通过某个形象以相同的间隔重复出现的一定的变化。例如成排的柱子、建筑物的窗子和用砖砌成的墙等, 都可以利用重复产生节奏感。人类从古至今都在使用这种规律性十分鲜明的形式。当旧石器时期原始人把成串的贝壳、兽牙当作装饰物的时候, 这种重复的节奏就产生了;而成排的栏杆、树木、石梯、路灯、人行道线也都有重复的节奏;在服装设计领域中, 也常常使用重复的手法。例如:打褶、起褶、镶边、缉明线以及纽扣、装饰图案的反复运用。相同的点、线、面、色彩、图案、材料等形式要素在同一套服装中重复出现, 都能产生节奏感。值得注意的是, 这种过多的相似也会显得缺乏趣味性而导致单调, 而这种单调的构成形式, 有助于表现一种独特的富有吸引力的质感, 它给观众带来强烈的视觉冲击力, 给人以机械的美。重复节奏有时很复杂, 有时十分简明。它的复杂性取决于“单元”的复杂性。简单的图形或形体, 重复和连续后任显简单;复杂的图形或形体重复或连续后则更显复杂。复杂的图形连续的重复, 则显得画面饱满, 层次丰富;简单的图形连续重复, 往往有明显的规律性。例如:当今市场上, 就有许多仿欧洲洛可可风格的壁纸, 都是满壁复杂的四方连续的花卉图案, 极为华丽。再如, 北京奥运会的水立方建筑, 以简单的水分子结构重复来作为设计元素, 极具科技感。可以看出, 重复节奏的价值不在于它的复杂与简单, 最终的评价标准要看这种节奏是否恰当和效果的好坏。
㈡渐变表现与节奏
渐变是多样式的形式法则, 多以高低、长短、大小、色彩、明暗变化等多种状态展现。渐变能产生强烈的节奏感, 因为它具有明显的规律性, 也是艺术设计的重要表现手段。它融入了艺术中的光效应, 能让人们产生视觉幻象的光学效果。形式美中的渐变, 是一种调和的美的格律, 是一种美的音色, 它像律诗, 有着严格的音节和韵体, 产生个非常有表现力的、优美的形式感染力。它要求这种美在严格的旋律中进行, 是秩序与美的协调。渐变节奏的视觉形式在我们的日常生活中无处不在。例如:自然界中物体近大远小的透视现象, 水中的涟漪, 树木的年轮, 动物的斑纹, 大海的波浪, 雨后的彩虹等等, 这些都是有秩序的渐变现象。
渐变节奏在平面设计中有最典型的表现, 因为复杂多样的几何形体和标准化的色彩, 其中的结构就像骨骼一样显露出来。这种极重秩序感的渐变曾经有过广阔的市场。近几十年间的奥运会标志, 如慕尼黑 (1972年) 、莫斯科 (1980年) 、洛杉矶 (1984年) 、汉城 (1988年) 的标志设计, 都在不同程度上使用了渐变的表现手法。
㈢发射表现与节奏
发射的现象在自然界中广泛存在, 比如盛开的花朵、四溅的水花、自然形态的贝壳、蜘蛛的丝网、植物的叶片等等, 都是形成发射的节奏。视觉上使人感到光耀、炫目和强烈, 给人一种冲动和爆发之感, 产生振奋的情绪。无论何种形态的发射都必须具有重复的形式或渐变性质的单位, 环绕一个共同的中心, 并从这个中心均匀地发散。它们的差异是:渐变在大多数状态下表现为运动的缓慢和非刺激性;而发射则相反, 产生的运动感非常明显, 并且图形的重点能给人的视觉强烈的吸引作用。以中国石油标志为例, 红黄两色构成的十等分花图形, 标识的中心采用了光芒发射的表现形式, 象征着中国石油朝气蓬勃, 前程似锦, 给人以永恒辉煌的感受。再以2010年上海世博会的英国馆“创意之光”为例, 它采用了6万个用于传导光线的光纤杆向一个中心点进行发射, 其视觉效果之震撼。
二、韵律
韵律的本意是指诗歌的声韵和格律, 主要包括:音的高低、轻重、长短的组合;音节和停顿的数目及位置;节奏的形式和数目;押韵的方式和位置以及段落章节的构造等。在艺术设计中, 我们常常借用音乐的理念探讨图形的动态韵律美感, 把某个图形元素按照一定的数目和比例有条理地进行重复变化而产生的。韵律美首先体现在流动性的旋律感, 活泼、自由、明快, 变化无穷。
在装饰艺术中, 线不仅是一种视觉元素, 还体现出一种艺术特色。以马家窑为代表的彩陶, 流动的波纹线, 圆润的涡线, 都达到了十分精炼的程度;商代青铜器的直线庄重而威严, 曲直结合的波状线, 简朴中透出秩序感;唐代的线活泼而饱满;宋代的线清简而理智。线的韵律在不同的艺术形态中体现出不同的精神风貌。在书法艺术的技巧中, “韵律”主要是通过用笔的节奏和墨色的变化来表现的, 当然也离不开字型的姿态、布局的章法。“韵律”在用笔中的表现主要是通过“轻、重、徐、疾”和由此而派生出来的各种笔法所组成。在中国传统建筑中, 江南民宅就是以黑白灰为主色调, 建筑相连, 天井重重, 空间序列富有变化, 这一切的构成元素就产生了韵律美。在福建土楼建筑垂直方向的构图中, 图形从上到下有条理地缩小, 较多地采用了渐变的规律, 从而产生韵律的形式美感。
总结:
在视觉艺术中, 节奏和韵律表现的主要特征, 都有基本规则, 反复地连续起来, 具有一定的秩序性, 并按照一定的比例有规则地递增或递减, 并富有一定的阶段性的变化, 造成富有韵律的动感形象。所产生的美感, 会起到增强视觉刺激的作用, 从而提高人么的欣赏兴趣。节奏和韵律的体现是多方面的, 如构图中的对称;艺术表现中的对比、调和、单纯、强化、空间、层次、影像、统调、比例、权衡、动感、静感等等, 都包含节奏和韵律的因素, 都需要用节奏和韵律来调整各种秩序关系。所以说, 节奏和韵律是视觉艺术中一个十分重要的审美尺度。
参考文献
[1]诸葛铠, 《艺术设计学十讲》.山东美术出版社.2009 (6) :151.
[2]唐星明.甘小华.《装饰艺术设计》.重庆大学出版社.2005 (8) :6～7.
[3]华乐功.潘强.李燕.《平面构成教学与应用》.高等教育出版社.2004 (8) :72.
[4]席涛.席跃良.《平面图形设计》.清华大学出版社.2007 (3) :120～127.
韵律节奏 第6篇
1.比例的概念
形式美中的节奏是指形式构成元素的等距离重复。形成节奏的等距离重复可以是单件物体的重复, 如图1。
如图2 (a) 斯里兰卡巴瓦设计的哈瓦那大学廊道的吊灯呈线状等距排列布置, 形成的节奏;
如图2 (b) 斯里兰卡巴瓦工作室的水缸布置, 都是单件物体的组合。节奏也可以是将数个物体整合形成新的单件形态进行重复, 如图3。图4 为斯里兰卡坎达拉玛酒店休息厅的座椅排列。
由此可见, 形式美中节奏构成, 既可以是单一元素的重复, 也可以是数个元素组合形成新的单一元素进行重复, 但都必须是等距离的重复。
节奏中的物体重复排列可以是单一方向的, 就像二方连续图案一样, 如图5。也可以是多个方向, 如四方连续图案;可以是平面方向的, 也可以是垂直方向的。
如重叠的图形, 如图6。如图7 (a) 某酒店客房中的装饰图案, 如图7 (b) 某酒店中博古架中陈设。
二、韵律
韵律是在节奏基础上有组织的变化。韵律的变化可以是相同形体组合后的变化, 如图8 (a) , 8 (b) , 也可以是对原有形体的渐变, 如图9, 还可以是不同形体的有机整合。
如图10, 是斯里兰卡灯塔酒店廊道中吊灯、廊柱、格栅、房门的单体形态各不相同, 但各自都形成自身的节奏感, 而当这几种形态整合在一起, 原有的节奏形式发生了变化, 廊道空间产生了韵律美的效果, 加上疏密有致的落影、光斑更使廊道的景致充满生机。
韵律的构成因素同样是需要有规律的重复。倘若无规律的重复, 很可能是凌乱的视觉现象。如图11, 是廊道外加庭院的景致, 庭院中散落着光影, 富有情趣, 但倘若缺少廊道中门、柱、灯具等建筑构件形成的节奏感, 其庭院的光影是凌乱的。而廊道缺少了庭院的光影, 其视觉感也是单调的。
节奏与韵律是一对联系较为紧密的形式。节奏是韵律的单纯化, 是构成韵律感的基础;韵律是在节奏基础上的有组织变化。在实际应用中, 两种形式大多同时存在一个整体方案中。
如图12, 为斯里兰卡本托塔·天堂之路酒店中的休息厅, 其平面中的座位、水缸、顶棚的灯具、立面的窗棂等, 任何一个单件元素都能构成节奏的形式。而当空间中的座位、灯具、窗棂整合在一起时, 它就成为一种韵律的形式。
在室内小空间中, 同类的家具、灯具的排列大都为节奏的形式。大空间中布置的陈设品大多是韵律的形式, 如图13 斯里兰卡灯塔酒店餐厅的布置。当构成节奏的元素重复次数较少时, 难以形成序列感, 因此, 需要强调元素个体的张力。如图14 巴塞罗那艺术酒店中的虽然廊道中展台个数不多, 但鲜艳的花卉仍然引人注目, 虽然具有节奏感, 但由于缺少重复的次数, 所以强化了单体的表现力。
构成节奏的元素重复量越多, 空间的序列感越强, 视觉的张力越大。但也会产生形式的单一和视觉的贫乏。因此, 节奏基础上的变化应是有序、有计划的。如图15 (a) 西班牙马德里某商场中灯箱、广告的设置, 如图15 (b) 现代建筑的咖啡厅强调了座椅的形态与建筑形态的对比关系。
三、结束语
室内陈设设计中, 将相同或同类的陈设品按节奏与韵律形式法则布置是最常用的方法。通常较小的空间或界面大多可按节奏的形式布置, 而面积较大的空间或较大的界面则应按韵律的形式布置, 以避免简单重复的单调感。节奏与韵律是两个相互依存的两个形式, 在实际工程中节奏与韵律大多存在一个空间中。
摘要：节奏是有规律的等距离重复, 韵律是在节奏基础上有组织的变化。节奏与韵律相互依存, 没有变化的节奏虽有形态的秩序感, 但缺少活力;而无规律的形态重复, 则构不成韵律, 其形态必然杂乱无章。在陈设品布置中运用节奏与韵律的形式法则, 可以使室内环境更具序列的美感。