咖啡的艺术等范文

2024-08-10

咖啡的艺术等范文（精选6篇）

咖啡的艺术等第1篇

地点:成都泥邦陶瓷艺术博物馆

录音整理:李明通、邢冬雪(经对话者本人校对修订)

查常平:我们这个展览叫做“开端”,我们可以讨论一下:瓷砖这种表现方式作为一种新的媒介、新的材料,它有没有独有的特征。

赵树同:“开端”这两个字,既精炼,又明确。但是,是不是应该还有一个副标题?现代陶瓷艺术的新开端。在过去,我们有陶板画,有瓷器,官窑民窑,陶瓷材料的运用也非常古老。但是,我们现在做的是现代陶瓷艺术。从陶瓷工艺来说,我们是在继承它;从思想和形式上说,我们给它注入了新的内容,具有时代性。这是新的创造,是对陶瓷艺术进行新的探索。

1. 陶瓷艺术的独特性

曾循:陶瓷作为艺术表达的材料,应该是历史最古老、最悠久的一种。但长期以来,它都没有走出实用性、工艺性的桎梏。当代的陶瓷艺术,无论是瓷板绘画,还是陶瓷雕塑,或者陶瓷的装置、行为,都是在功能和工艺方面的突破。这批瓷板画,不同于景德镇传统的瓷板画,它是以仿古瓷砖作为媒材进行的当代艺术表达。在瓷砖上进行纯个人化的艺术表达,也许有人尝试过,但我还没见过。

从表现手法到观念,景德镇与我们都不一样。唯一相同的是要经过上千度的高温烧制。高温烧过的瓷板画永不褪色。陶瓷的这个特点,非常符合户外壁画用材。正因为这个原因,川音美术学院装饰绘画系特别开设了陶瓷壁画课程,将现代陶瓷绘画放置到教学中,这对推广当代陶瓷绘画、发展陶瓷艺术是非常有帮助的。说到瓷砖壁画,我们一般想到的,从形式到内容都是很传统。传统的形式和内容,很难放到现代环境艺术设计中去。我们这次展览似乎正在告诉人们,新的表达和新的样式已经出现了。赵树同老师、韩忠老师为当代陶瓷绘画向深度发展,积累了很多经验,也有过很多的想法。而尹晓峰的陶瓷装置行为,早已引起过艺术界的关注。当代陶瓷艺术,尤其是当代瓷板绘画,就从这个展览开始,抛砖引玉。我相信,过不了多久,会有更多的人加入其中展开实验性的探索。

查常平:把瓷砖作为一种新的材料,与传统的表达方式结合起来,就可以达到一种新的结果。我们将这个展览主题称为“开端”。这种材料在使用方式上的开端,又可以导致一种艺术新媒介的开端。因为在瓷砖上,不仅油画、水墨可以实验,而且其他很多东西也都可以实验。如果这能够产生出一种新的媒介,这个意义就非常重大了。因为,我正在写“中国先锋艺术思想史”。我考察中国这30年来,从媒介的角度创新是非常少的,最多在油画、雕塑的内部从媒材上推进一点点。创造一种艺术媒介,这个是什么意思呢?就是不仅有独特的媒材,而且表达方式和其他媒介出现了系统性的差异,比如我们说油画是一种媒介,装置艺术、行为艺术是一种媒介。那么,这30年来,根据我的考察,浙江台州的艺术家梁绍基就创造了一种艺术的新媒介。他是怎样创造的呢?他把养蚕引入到了艺术创作中去。他通过一种巧妙的方式,把蚕养引入艺术展览现场,你可以倾听蚕的声音,有的像潺潺的流水,有的像湍急的瀑布声。他的这种表达就和油画、行为艺术、或者其他媒介不同了。

曾循:《有教堂的风景 02》陶瓷、油彩,2012

曾循:《女人体 02》陶瓷、油彩,2012

曾循:《面孔——倪柝声》陶瓷、油彩,2012

曾循:《面孔——马礼逊》陶瓷、油彩,2012

赵树同:我们画什么?怎么画?这很重要。从今天来看,我们不仅要看到艺术,还要对思想进行解读。艺术是一个完整的概念,一定要有趣味性,有审美意味,一定要与生活、与时代结合起来,只是单纯讲述一些故事不行。

前几天看冯小刚的《1942》感受到,我们活在当下是很难得的。这部电影不是单纯地叙述历史。它更带有一种现实性,它在考虑人应该怎样活。人与人之间、民族与民族、党派与党派之间应该怎样相处,这些都需要我们去思考。接着,我又去看李安的《少年π漂流记》,给我的又是一种全新感觉,就是我们说的“创新”。首先,这部电影主题非常好,它就是在探讨一个人应该活在一个什么样的社会下是最理想的,但是又不会让人感觉公式化、概念化及说教性。里面讲述用“爱”构建了人与动物之间的和平关系的故事。这是一个大爱的艺术,站得非常高,看得非常远。所以,我们做艺术,就一定要掌握技术、把握艺术、解放思想、契合时代的要求。

我们做陶瓷艺术,尽管在底子上比不上江西景德镇,但是我们有杰出的人才,包括曾循、韩忠、尹晓峰,这些都是中国的人才、世界的人才。如果我们没有这些人,只有理想的愿望,理论的宣传,我们是搞不成的。因为艺术是拿作品说话,高高举起你的作品,就是你的能力。而且,我们这里的人,都有很好的基础,没有在象牙塔里固步自封。在对艺术与现实的追求上,他们耐得住寂寞,不急功近利,不见钱眼开,不急于求成,扎扎实实地在做。我们相信,我们会有很多成果,我们现在只是海平面上的一个尖,下面还有一座山。没有这座山,就露不出上面的尖。现在有很多人,在宣传包装上做得很好,媒体曝光率很高,担任某某高职,一幅作品要卖几百上千万,但是这些人到底有多大的成就?

我们要做一个新的开端,所以我们不去管这些,我们要执着地、长期地、踏踏实实地去做艺术。我相信,我们是有未来的,而且这仅仅是一个开端。

曾循:《面孔——康德》系列,陶瓷、油彩,2012

曾循:《面孔——奥古斯丁》系列,陶瓷、油彩,2012

查常平:韩老师,你能不能在“我们的谈话开端”后接着说?你现在也做了一些作品,你觉得陶瓷作为一种媒材,根据你的感觉,在艺术表现上有什么独特的地方呢?

韩忠:这个应该怎样讲呢?我是1978级四川美院油画专业毕业。这么多年来一直在油画这种媒介上作探索,力求融合新的观念、新的知识、新的技术于专业教学之中,以集客观了解、理性分析和主观体验于一体的教学方式,将艺术探索、艺术教育与生产技术的特殊工艺相结合;以务实的施教手段将专业教学与社会实践结合起来,与相关行业的生产技术结合起来,为此进行了一些富有实效的尝试和实验,开创了川音成都美术学院城市壁画新专业。前几年,与曾循老师相遇后,就一直在想,我们美院教学,怎样在艺术与材料上更进一步拓展。《陶瓷壁画技法》作为探索性的尝试课程,将课堂开设到了工厂。在教学实施过程中,学生们出于对新材料和陌生工艺的强烈好奇,极大地激发了学习掌握陶瓷手绘技能的兴趣,刺激学生们了解、熟悉和做出新的实验和热情。这些富于创造性的实验所产生的难以预测的视觉效果,既是对造型语言的难以置信的扩展,又是对传统的瓷壁画工艺起到了突破性补充。这种技艺的结合所产生的新颖效果,正是企业所期待而自身难以实现的。这两种技艺的结合将带出怎样的良性发展,也是企业难以预料的。

当然,我们的这个专业,本身就与城市设计相关联,要运用于城市建筑外观,仅仅用油画这些传统的或架上绘画的媒介的话就很难适应。与曾循老师及新西南陶瓷艺术公司接触后,我就在思考怎样将陶瓷的技术与造型的艺术结合起来。这个问题刚才赵树同老师谈得更多,从技术、艺术、思想及时代性几个方面都进行了深入的阐述。我以前也写了关于教学方面的一些思路,仅仅是从技艺方面怎样去寻找一种相容。当然,艺术里面本身就包含了思想,没有思想的艺术就谈不上艺术。所以,对查博士你提到的陶瓷艺术的表现力问题,我们认为它如我们这个展览的标题一样,仅仅是一个初步的探索,一个开端而已。但是,在这个过程当中,它的表现力是非常强大的,有很多不可预见的复杂性。这种东西可以诱发更多的想象、更多不可确定性的方向。根据作者自身对艺术的体验进一步去推动,去深思熟虑的揣摩这种新的绘画方式,这是纯技术所无法领略到的艺术魅力,因为它有可能产生一种不可预知的效果,也有可能产生另外一种难以估计的结果。你要去把握它,把握这些可能向各方面推动的可能性。这种可能性是艺术家要根据自身的积淀和经验才能发现的。

赵树同:《被遗忘的风景》系列第 28 号,陶瓷、油彩,2012

韩忠:《状态》系列第18号,陶瓷、油彩,2012

韩忠:《状态》系列第 6 号,陶瓷、油彩,2012

查常平:你在做一些作品,按照你现在的说法,这个“可能性”具体从哪些方面来把握?

韩忠:我刚才已经讲了,这种“可能性”是不可预测的。有可能向这个方向,也有可能向另外一种方向发展。每一块陶瓷,你按照现有的方式去做了,但经过窑变以后,它带给你的思维,可能需要调动你对艺术的判断力,在现有的基础上去调整它,去推动它。这种方向是很多的。比如说它产生的肌理的感觉,一种特殊的视觉效果,你怎样在这个基础上去把握,让它变得更精彩,更富有艺术的感染力。

查常平:现在在你烧制作品后,因为窑变之后,你会不会再拿去烧呢?

韩忠:有可能会的。如果说经过一次烧成后,你认为它已经达到一个非常理想的状态,你就可以保留它;但是,有可能在这个基础上,它让你产生了一种艺术的冲动,你可以在这个基础上进一步去演化它,再去烧制,经过第二次、第三次窑变。这些都是可能的。

查常平:陶瓷艺术因为“窑变”而无法控制。这个“窑变”本身的偶然性就导致了新的可能。韩忠:这就需要你去研究它、推动它、把握它。赵树同:我们一定要弄清楚我们的特点在哪里?因为全国各地很多地方都在探索,都在做陶瓷艺术。但准确地说,他们做的应该叫陶瓷工艺,还不是艺术。我们是在做陶瓷艺术,重点是“艺术”两个字。陶是陶,瓷是瓷,工艺是工艺,艺术是艺术,它们是不同的。陶瓷本身具有的特点,如高硬度、耐高温、耐腐蚀、防火防潮,能够产生窑变,可以采用绘画、雕刻等各种技法进行表现,其表面处理的丰富性,原料的易得性等是很多材料无法达到的,因此它具有很好的发展前景。而且,陶瓷这种材料,是老祖宗留下的,是原生态的。它给人的感觉就是返璞归真,比如说红山文化,秦始皇兵马俑,其材料本身就是最好的一种艺术支撑品。

2. 陶瓷艺术的可能性

查常平:那么,“陶瓷绘画”与“油画”相比,它还有没有其他的差别?

韩忠:当然,我们传统的油画表现形式,实际上预先就设定好了一个过程。可能在某个阶段,它是怎么样的一种状态,再在这个基础上,怎么样地去深入、策划。这是可以根据自己的经验很准确地把握的。但陶瓷绘画,有很多东西是不可预测的,更神秘,或者说更神奇一点。这么多年来,曾循老师作为我们川音美术学院装饰艺术设计系城市壁画专业的客座教授,我们一直在把陶瓷艺术和我们的教育很好地加以结合。学生很多探索性的、尝试性的作品在各种展出过程中,都受到社会各界非常高的评价。很多东西是我们这种成熟的艺术家非常羡慕的一种状态。从视觉的感染力的角度看,它产生出来的效果是非常具有新意的。许多老艺术家,如赵树同老师,有多年的艺术创作经历。每次看了我们学生画的作品,他都会产生强烈的冲动,要致力于推动和探索陶瓷艺术。

查常平:刚才韩忠老师讲到陶瓷作为一种媒材的表现力,那么,曾循,按照你的了解,陶瓷究竟有什么独特性?

曾循:从表现效果来说,任何一种表达换了材质后,它呈现的面貌可能完全不一样。从某种角度说,艺术的历史也是材料的历史。不管是观念(思潮)在寻找材料,还是材料在引诱观念(思潮),总之,艺术的变化和材料的演变密不可分。

洞穴时代,用一种含铁量高的矿物石作画,随后有了石头、木头、织物、青铜、纸张、颜料等等,再后来出现了实物、现成品,而今自己的身体也作为艺术的材料派上了用场。

今天,对材料的探索,已经达到一个极致了。未来的艺术,就是在某一个材料上深入、把它更精细化。我最初也是画油画,后又做综合材料,再后来做观念。少年时代形成的对手艺的偏好,让我又回到了绘画上来。一个偶然的机会,我发现了陶瓷,它和我以前使用过的材料很不一样。比如说,纸具有吸水性,景德镇是在生坯上作画,也很吸水。但我发现这种材料,表现上有纹理,而且烧过一次,完全不吸水。这本来是个问题,但处理好了,它反而成为一个特色。它的笔触,它的流动性,它在窑炉中被火烧了之后产生的变化,很有意思。

80年代的时候,我就尝试过用陶瓷来做艺术,没成功。那个时候,我居住的城市里面,根本就找不到适合烧制作品的工厂。

陶瓷制作在景德镇是一个产业,而且是很传统的产业,在明清时候,景德镇陶瓷的兴起对世界都产生了影响。到了今天,它的材料、技术依然是在传统上的延续。有传统很好,在传统上有所发展更好,但作为当代语境中的艺术表达而言,它就成了一个问题。这种生根在传统观念中的陶艺,始终难以摆脱器皿的桎梏。作为当代艺术作品,不管是什么形式,根本还是观念的表达。首先在观念,然后在材料,也就是说,表达观念必须借助一种媒材。

在教学中,特别是从学生的尝试中,我发现陶瓷艺术语言可挖掘的东西还很多。所以,这次展览对我们来说只是一个开始。

查常平:相对而言,曾循你对陶瓷这种材料要熟悉一些,尤其是你做了一系列作品,那对于窑变与火之间的关系,你怎样理解?

曾循:目前,你看到的我的这些作品,还不是采用釉色演变来做的,而是采用陶瓷颜料绘制的。陶瓷颜料与其他颜料有一点不同,能够经受住1000℃以上的高温,而其他颜料一烧就无隐无踪了。窑变更多的是釉带来的化学反应,它和烧成温度和烧成气氛有关。我目前研究得更多的是陶瓷颜料在釉面砖上的表现方式。

工艺是一种特色,但在当代陶瓷艺术语境中,观念才是它蜕变的依据。我所说的观念,是一种主观性、符号化的东西。太工艺化了,作为一种艺术就会产生问题。比如说景德镇那个地方人才济济,烧窑的、调色的、拉坯的以及众多画工,但是他们关注的几乎都是工艺,如某人今天烧出来了一个红色,别人都烧不出来,他就自豪得不得了。我在想,单纯的一个红色,有什么意义呢?单纯得只有一个色块的极简主义,也需要观念支撑。作为一件艺术品,必须要产生一种意味,一种形式,否则,我们讨论的就不是艺术。

赵树同:曾循这次用陶瓷创作的作品非常成功。他的陶瓷板绘画人像,是会引起震动的,更何况他潜心这么多年。这不仅仅是陶板,而是他怎么画。他的作品可以说是中西结合的,他画的内容有很多是西式的,比如说他画的《圣经》里葡萄园主的故事。他的笔法,一笔当千笔;他的造型,写实又浪漫;他的色彩,随意又巧妙;不输于任何画家,就如同交响乐一样,他就是其中最好的一把小提琴,在这个旋律中你能感受到他的气场。同时,你也可以看见东方大写意的手笔,不仅形象,还很有生命力。这是一种表现“情”的技法,给人以一种狂、浪漫、强烈的视觉感染力和心理冲击力。对于这点,我相信曾循今后会做得更好,运用这种元素,让它具有新的展现,传播艺术情感,以后专家可以对此专门进行艺术分析。这是自然生成的,是曾循运用陶瓷媒材成功表现出来的艺术品。查常平:请问韩忠老师,你对曾循的作品怎么看?

韩忠:刚才赵老师在讲的时候,我产生了一个想法,请问查老师,你对曾循和我呈现出来的部分作品有什么样的感受?

查常平:我第一眼过来看你们作品的时候是在晚上。晚上看和白天看的感受不一样。我在英国看到的过去的陶瓷绘画,在表达上和油画是完全达到同一层面的;第二点,欧洲中世纪有很多陶瓷画。我在大英博物馆、纽约的大都会博物馆也拍摄了很多。中世纪留下的陶瓷艺术,虽然大多数是宗教题材的,但是在它的表现力上由于有釉的感觉,比较光亮;当你注重“陶瓷”的时候,其实还有那种“拙”的感觉。

曾循这一系列作品,就有这种“拙”的感觉。它和油画比起来,还不一样。油画实际上是给你一个想象力,从远处看,你看一下色彩、构图、明暗;而陶瓷,毕竟有“土”在里面,它给人以一种稚拙感,这是很多艺术家一直苦苦追求的,但这种稚拙感,陶瓷材料很轻易地就表现出来了。我当时就在想,这种材料的可能性,包括它的前期制作、烧窑,后期的修改,的确有很多地方可以试验,只是需要考虑如何摆脱那种工艺的约束。因为我觉得曾循、韩忠,你们是从其他媒介转过来的,与景德镇专门制作陶艺的就不一样了,他们更多的是在技巧和工艺层面展开。所以,这次“开端”展中最核心的,是我们通过对媒材的尝试,企图发现一种新的媒介表达方式——同其他的装置、行为、油画、雕塑等等可以并列的艺术媒介。甚至到了一定的时候,这些作品需要由你们自己去烧,通过你们对窑火的观察,达到你们想要的效果。这种创作过程中不可把握的偶在性,就是陶瓷艺术最重要的特征,也许只有行为艺术有这种可能性了。因为,像油画的偶在性,就如韩忠老师讲的,在多数情况下,在你画之前,大部分都已经完成了。尤其是对熟练的画家,他们都可以达到这一步。

其实,我们从今天来看,包括拍卖市场上拍得很好的作品,大多数都是90年代的。当时那批人创作的作品因为有实验性,他们自己都缺乏信心。艺术它之所以成立是在哪里呢?是在它实验的偶在性,这就是艺术不可代替的地方。而且陶瓷,加上它烧成的效果,是没有办法控制的,就是说人始终没有办法完全控制他手中的创造物。人原来也是一个有限的受造物。

韩忠:曾循、尹晓峰,我们几位艺术家的展览以及对作品的评论来看,我认为这都是借助陶瓷这种媒材,在某种状态之下呈现出来的一种很偶然的面貌。曾循老师一系列的头像作品,表现出来的是不同个体,这也是曾循当时在那种状态下偶然呈现出来的面貌;我的一系列作品,都是在《形体变异》这个课堂上产生的。《形体变异》课程是根据陶瓷壁画这个专业特别设定的。我们在学院里,更多传授的是把客观对象怎样增值再现的技术。我设定这个课程,是希望我的学生,能够在对客观对象的感受和体验当中,更主动地用心眼去感受。我画的这一系作品,都是在课堂当中为了给学生一种启发,偶然产生的。这一系列画叫“状态”,是在特定状态下产生的一种释放,然后呈现出来的一种面貌。这也反应了现代人在社会上的各种精神状态,不同的生存面貌。

曾循:对。刚才韩忠老师说,这是一个状态。实际上我们每个人的记忆就是在不同的状态当中呈现。我在高兴的状态,我在失落的状态,我在愤怒的状态,这些状态构成了记忆。我们通过一种媒介将它呈现出来。韩老师反映的是一种心灵状态,而我的更多是一种生活状态。查常平:那曾循你是想表达什么状态呢?

曾循:我搞的一系列作品叫做《面孔》,画的都是身边的一些人。在画的时候,我比较注重艺术语言的探索,以及对生活记忆的呈现。很轻松、没有使命感,也没强调什么意义。从前做油画的时候,我就犯了个错误,总想在作品中表现一点思想,表现一点意义,正的、反的,总得有点意义。结果画来画去,画的都是别人的生活,与我无关。今天的“主旋律”艺术家们还沿袭了那个时候的衣钵。作品的意义在哪?其实,意义就在我自己。我的经历和存在、在当下对永恒的渴想本身就是意义。

尹晓峰:《公元前 B. C.》,行为,成都三一书店,2002

艺术家(左起)曾循、赵树同、韩忠与批评家查常平 20121208 于成都 ...

查常平:就是一种个人记忆的呈现。其实,艺术家即使在表现自己生活、记忆之外的题材时,也需要经过艺术家的主观化理解与转化。这正是艺术与科学的区别。

曾循:除了身边的人和事,我也画了些历史人物,比如倪柝声、梁发、马礼逊等。这些人物从另一个侧面在中国近代历史中发挥过作用。就中国文化步入现代性而言,他们所发挥的作用值得纪念,但他们却很少被人提及。把他们画出来,也是想因此而引起关注。

韩忠:刚才赵树同老师说,这个画展“开端”,再加一个副标题,我觉得就叫“状态与呈现”。查常平:副标题就取名“当代陶瓷艺术展”,更直接了当。

曾循:我理解的当代陶瓷艺术,范围比较宽泛,它可以是陶瓷绘画、陶瓷雕塑,还可以是陶瓷装置,甚至陶土做的行为作品也包括在内。没有约束,但又有个范围,这就是不同于传统陶艺的当代陶瓷艺术。比如,尹晓峰用陶瓷碎片做的那些行为装置,就非常耐人寻味。

查常平:尹晓峰的《附体》、《公元前》等等在中国先锋艺术思想史上,都是无法绕过去的,给人印象深深。具有千年历史的陶瓷碎片与现存的活人体结合,将历史生者与社会生者关联起来,其意义昭然若揭。

赵树同:我再补充一点。我看见曾循画的《人像》作品最突出的感觉就是新鲜、生命,没有什么大的主题。手法新鲜,色彩新鲜,形象新鲜,是活的人,在陶瓷上流动。而韩忠有幅油画在旁边的红酒馆,尽管他不是在陶瓷上画的,它是表现运动,车在泥泞的山路上颠簸、奋进,这就不仅仅是一个车,这也是我正在探索的,想要搞出来的东西。

韩忠:其实,赵老师,你可以把你以前的作品换一种媒材进行创作。

查常平:那样属于转媒介的创作,就像今天的许多艺术家所做的那样。

曾循:我以前去做的时候,找到的是一些烧制火砖的、花盆的窑址,没有办法实现。今天的艺术,已经不是那种简单工艺的延续了,它更是在上面透过你的图形、符号来表达和表现你的观念,形成一种符号化的表现力。现在的艺术家很多都在寻找个人识别系统,是在绘画的方式上、造型上、运用的色彩上、材质上、制作工艺上之类技术层面上的探索。而这些技术层面上的探索应该以怎样一种方式来突破,这与艺术家在观念上的更新有很大关系。因为最终的艺术作品,在根本上还是一种观念的表达。这种观念的表达,必须借助一种媒材。

咖啡和罩杯的关系等第2篇

“坦白”也要技巧

最近，首尔大学心理学院针对已婚夫妇开办了心理讲座，专门教授“如何向另一半坦白秘密”。比如要让对方作好要谈话的心理准备，别搞“突然袭击”；挑选一个别人不会轻易来打扰的场合和时间；强调自己早就想告诉对方这一切，但“实在是有些害怕”；最后，也是最重要的一点：告诉对方事实的同时，不要给予过多当时的细节，否则会在伴侣脑海里留下可供想象的清晰图像，更不容易得到对方的原谅。

白领最佳睡眠时间：

9小时15分钟

睡觉可以使人体内葡萄糖代谢水平维持在正常水平，否则体重将会失衡。

每周工作超过40小时的白领，每天睡9小时15分钟最健康，充足睡眠可以使葡萄糖耐量保持稳定，让你不会“越忙越胖”。

洗车勤，开车猛

汽车是如今很多人的出行好伙伴，可有些人格外爱惜这台“宝贝”，成天清洗、打蜡，稍微碰一下就心疼得不得了。这里有什么特别的含义呢？

日前，一项新研究发现了一个有趣的现象，特别钟爱自己的车辆、把它视为自己离不开的一分子的人，开起车来其实更“猛”，更容易成为好胜的司机。

研究领导者、美国天普大学福克斯商学院助理教授阿亚拉·鲁维奥表示，特别在乎车的司机，会将爱车当成自己身份的延伸，代表着自己的尊严和权威。因此，他们会不自觉地将所行驶的道路当做自己的“领土”，会保持警惕甚至“横冲直撞”，想方设法去控制并且捍卫好这片领土，从而获得一种心理上的认同感。

研究者建议，这种感觉可能导致司机忽视身边潜在的各种危险，身边人最好加以提醒。

手机放裤袋“伤精”

多份医学研究已显示，生活习惯和环境污染是令精子质量变差的元凶。手机常放裤袋会直接杀伤精子。该研究是根据新西兰中学男生把手机放在裤袋内的习惯，分析其精子功能。研究指出，逾八成学生会把手机放在裤袋，并每天开启超过6小时，两成学生更逾10小时。研究结果最令人关注的是学生用手机时间愈长，精子质量受影响愈大。

少量红葡萄酒提高记忆力

每天喝一杯红葡萄酒，可以有效提高你的短时记忆力。但饮酒量超过300毫升，就会损伤大脑皮层神经功能，导致大脑中枢注意力下降。

不妨在办公桌上放面镜子

美国哈佛大学研究指出，从心理学的角度来说，照镜子可以培养人的自信心，办公桌上放面镜子，当工作中出现困难或者心情不好时照一照，可以有效减轻心理压力和烦躁情绪。你可不要小看照镜子这个动作，做完以后，当你非常抵触做一件事的时候，它会敦促你坚持就是胜利。

另外，办公室内通常空间狭小、人员密集，长时间盯着电脑看，眼睛就会发干发涩，疲劳酸胀，这时如果看看镜子，依靠其反射原理，可从视觉上增加房间的通透性，拓宽人的视觉范围，从而起到缓解视疲劳的作用。

调整电脑分辨率抗辐射

需要天天对着电脑办公的女孩子，常常为了能让电脑上的字体变大而把分辨率调得比较低，这可是个很危险的行为。美国的一项医学研究在检查了将近6000名经常使用电脑的白领人群的健康状况后发现，将显示器设定成低分辨率和小字型的人，得脑瘤的概率比平常人要高，而且脑瘤会长成一堆堆的小方块儿。

所以常使用电脑的白领们，最好把你们的显示器分辨率调高（一般调到1024×768以上为佳），并同时把字体调成最大，这样做还能帮你挡住更多的辐射，比加装市面上的所谓防辐射面板更有效。

生气会让腰变粗

生气不仅损害健康，还会破坏完美身材。因为生气会让人体内皮质醇分泌旺盛，导致身体发胖。

最易受皮质醇影响的部位是腰部，因此如果你发现腰围变粗，最好检讨一下是不是最近脾气太坏了。

不开心时少吃糖

五彩缤纷的糖果、香喷喷的蛋糕，谁看了都会眼馋。然而，据美国“心理中心”网报道，郁闷时吃糖最容易被糖“伤害”。

美国社会教育家指出，糖分可以抑制大脑中的一种名为脑源性神经营养因子的物质发挥作用，影响人的情绪。而情绪低落时，比如抑郁症患者，大脑中该物质的水平本身就较低，如果再摄入大量糖分，对情绪只会起到“火上浇油”的作用。此外，精制糖和精制糖水化合物会消耗改善情绪的B族维生素，使情绪调节功能受到影响。英国的一项针对3400多名中年人的调查发现，膳食中含糖类等加工食品太多的人，患抑郁的风险可能增加58%。

看来心情不好时，少吃甜品，最好是用运动等方法调节心情。

关心好友状态让你更幸福

咖啡的艺术等第3篇

关键词：小说《金锁记》,写作技巧,艺术特色

小说《金锁记》是张爱玲的代表作之一, 曾得到许多评论家的赞誉, 傅雷先生誉之为“文坛最美的收获”, 夏志清教授则称之为“中国从古以来最伟大的中篇小说”。

《金锁记》叙写了一个旧式女子在旧式大家庭中的悲凉一生。主人公曹七巧, 本是开麻油店的下层人家的女儿, 为了钱和势嫁给封建世家姜家患软骨病的二少爷, 过了十余年煎熬的日子, 终于等到丈夫死了, 婆婆死了, 分得了一份田地财产, 成为了金钱的支配者。为了守住卖掉自己换来的几个钱, 她赶走了前来算计她、勾引她的小叔子季泽。在财欲和情欲的双重压迫下, 性格越来越扭曲乖戾, 虐待自己一双弱小的儿女, 等他们长大后, 干预破坏儿子的婚姻生活, 逼死了儿媳, 吓得儿子不敢再娶, 想法设法拆散女儿的爱情, 使得女儿断了嫁人的念头。“30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人, 没死的也送了半条命”。岁月耗尽了曹七巧, 临死之前, 她躺在烟铺上, 回想起出嫁前年轻的美好, 流下了悔恨无奈的泪水。作者用一个有限的中篇铺写了主人公漫长煎熬的一生, 塑造出了一个具有丰富而深刻人性的人物形象, 这和作者高超的写作技巧分不开。品读全文, 我认为小说在以下三个方面表现得尤为突出。

一、在叙事过程中对时间的灵活掌控。

《金锁记》在结构上基本上采用了传统小说的线性叙事方法, 以时间为顺序, 选取富有代表性的生活片段, 铺写了一个女人的沉浮一生。小说开头即进入一种回忆性氛围, 结尾则与开头相呼应, 整篇在时间的推移与轮回中充满沧桑感。在叙事过程中, 作者有张有弛地控制时间演进的节奏, 或延长瞬间时间, 或进行大幅度跳跃, 给读者留下无穷的回味空间。

小说从头天晚上两个丫头的私语写起, 接着写早晨各房给老太太请安, 妯娌, 小叔子, 小姑子, 丫头老妈子, 接着又写娘家兄嫂来, 这些生活场景描绘得很仔细, 展示出七巧的处境、性格、心理, 叙述时间在此停滞了一上午, 给人度日如年的感觉, 不难读出七巧在漫长难熬的生活状态下满怀怨愤, 在家族夹缝中的挣扎。弹指间, 十年过去了, 十年的生活, 日日如此, 无需重复, 可镜子里的人却老了十岁。从二十岁到三十岁, 女人最美的人生阶段, 就这样陪着一个没有生命的肉体溜走了。缩短十年如一日, 故事时间与叙事时间的强烈反差, 映照出人物在时间面前的无奈和无助。接着写分家之后, 季泽为了钱财来勾引二嫂, 七巧听着季泽真真假假的表白禁不住真情流溢, 但她还是保持着极高的警惕性, 果真, 在她的漫不经心的盘问下, 季泽的真实意图暴漏了, 七巧盛怒之下把季泽赶走了。等七巧冷静下来后, 作者这样写道:“酸梅汤沿着桌子一滴一滴朝下滴, 像迟迟的夜漏———一滴, 一滴———一更, 二更———一年, 一百年。”这寂寂的一刹那, 多像一百年啊, 瞬间时间的延长, 表现出了七巧情绪发作后彷徨迷离, 空虚无依的心理, 以及对没有任何意义的未来的恐惧。

当经过三十余年的煎熬之后, 七巧躺在烟铺上, “她摸索着腕上的翠玉镯子, 徐徐将那镯子顺着骨瘦如柴的手臂往上推, 一直推到腋下。……十八九岁做姑娘的时候, 喜欢她的有肉店里的朝禄, ……喜欢她, 也许只是喜欢跟她开开玩笑。然而如果她挑中了他们之中的一个, 往后日子久了, 生了孩子, 男人多少对她有点真心。七巧挪了挪头底下的荷叶边小洋枕, 凑上脸去揉擦了一下, 那一面的一滴眼泪也就懒怠去揩拭, 由它挂在腮上, 渐渐自己干了。”时间是什么?转瞬之间, 红颜变骷髅, 七巧由一个泼辣而风情的年轻姑娘变成了一个枯瘦如柴的的干瘪小老太太。人在时间面前的短暂、无奈、无助, 真如作者所说:“长的是磨难, 短的是人生啊!”

可以看出, 时间长短在主人公心理的映照下, 呈现出不同状态, 其间回荡着小说人物及作者的情感波澜, 而且常常闪耀着人性价值的光辉。

二、除了在时空流转中尽抒生命流逝, 人事沧桑之感, 作者还善于通过意象的经营, 传达人物幽微的情绪, 以及作者本人的深沉感唱。

作品开头一段:“年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕, 像朵云轩信笺上落了一滴泪珠, 陈旧而迷糊。老年人回忆中的三十年前的月亮是欢愉的, 比眼前的月亮大, 圆, 白;然而隔着三十年的辛苦路往回看, 再好的月色也不免带点凄凉。”这段文字历来为评论家们所称道。傅雷曾认为:“这一段引子, 不但明月的描写是那么新颖, 心理的观察是那么深入, 而且轻描淡写地呵成一片苍凉的气氛, 从开场起就罩住了全篇的故事人物。”月亮这个意象不仅首尾呼应, 而且在中间多次出现。

描写长安退学前夜晚的月亮是这样的:“窗格子里, 月亮从云里出来了。墨灰的天, 几点疏星, 模糊的缺月, 像石印的图画, ……”长安又吹起口琴。“告诉我那故事, 往日我最心爱的那故事, 许久以前, 许久以前……”。此时长安眼中的月亮是残缺不全的, 因为她的人生也是残缺不全的, 牺牲也是苍凉的, 无奈的牺牲, 是一种徒劳。此时的这轮残月有力地渲染出了长安的悲哀与无奈。七巧忌恨儿媳芝寿, 讽刺、挖苦她, 不容许她享受正常的婚姻生活, 故意让长白为自己烧一夜的烟, 而不让他与芝寿亲热。小说写道:这时的月亮是“影影绰绰乌云里有个月亮, 一搭黑, 一搭白像个戏剧化的狰狞的脸谱”。月亮高悬, 可是被乌云遮住了, 圆满、和谐、美好不再, 月亮下的母子, 母亲不像母亲, 儿子不像儿子, 社会的疯狂、肮脏和不可理喻使月亮也惨不忍睹。芝寿在七巧的折磨下直挺挺地躺在床上, 此时她眼中的月亮是这样的:“今天晚上的月亮比哪一天都好, 高高的一轮满月, 万里无云, 像是漆黑的天上一个白太阳。”黑白对比分明, 月亮像太阳, 反常的明月, 荒诞而恐怖, 芝寿这种感觉已经是不分白天和黑夜, 如影随形跟随着她, 整日整夜地躺在床上, 她的世界里已经没有了白天与黑夜的区分。芝寿几乎要疯了, 但她没有疯, 最终死了。

七巧最终也熬到了生命的尽头, 结束了充满磨难的一生。结尾照应开头:“三十年前的月亮早已沉了下去, 三十年前的人也死了, 然而三十年前的故事还没完———完不了。”三十年前的悲剧似乎结束了。月亮的意象在小说结尾重又出现, 有始有终, 成为贯穿全篇的主题意象, 强调出悲剧的永恒性———当然, 这是作者悲剧人生观的反映。

此外, 长安两次作出牺牲时的口琴声的调子。第一次, long long ago的细小的调子在庞大的夜里袅袅漾开。后来长安被迫解除婚约时“悠悠忽忽听见了口琴声long long ago”。这两次出现的long long ago的口琴声, 每一次都伴随着长安的一次自我牺牲, 每一次牺牲都足以改变长安的命运。但反复出现的long long ago的旋律, 却告诉我们, 这是一曲爱的挽歌, 是从长安心底流淌出的凄苦泪水。弥漫在月光与口琴声中的两次牺牲, 宛如一个苍凉而又美丽的手势。这一意象为我们营造了一种苍凉、悲哀的氛围。从中我们可以看出长安的牺牲是徒劳的, 换不回什么, 也改变不了什么, 这反而更有力地渲染出长安的无奈与悲哀。

七巧把季泽赶走之后, “她到了窗前, 揭开了那边上缀有小绒球的墨绿洋式窗帘, 季泽正在弄堂里望外走, 长衫搭在臂上, 晴天的风像一群白鸽子钻进他的纺绸裤褂里去, 哪儿都钻到了, 飘飘拍着翅子”。这段描写可谓深入到主人公内心最隐秘的地方了, 让我们不禁联想到曹植《七哀》中的诗句:“愿为西南风, 长逝入君怀。”此时的七巧多么羡慕晴天的风啊, 风还能和季泽有肌肤之亲, 而自己却只能无望地看着他离去, 七巧多么想化为那一阵风, 永远追随在季泽的身边。这只能是她的一种幻想, 内心深处最隐秘的渴望。这种渗透女性隐秘的性心理描写, 而且描写得含蓄而美好, 恐怕也只有张爱玲这样的女性作者才能写出。

张爱玲笔下一个个繁复新颖的意象像极了电影里的特写镜头, 产生了动人心魄的艺术感染力。一个个别致的意象纷至沓来, 令人目不暇接, 营造出极为强烈的感性世界, 加强了作品的寓意。这是一种撕裂了的美, 是毁灭之美。

三、心理描写采用传统小说的写法, 把动作、语言、服饰、心理糅合一起, 利用暗示, 表现人物的心理进展。

七巧刚出场, 对新娘子兰仙的一系列动作, “揣、捏、打、挤”等表面上看是妯娌间的嬉笑打闹, 但实际上却将七巧对兰仙的忌妒与愤恨表现出来。最后以一个“挤”字收尾, 形象地表现出被损害受委屈人物的心理宣泄。

七巧第一次与季泽调情的种种试探性动作也将七巧渴望幸福、渴望正常婚姻生活的心理表现出来。七巧骂兄长时的语言又将自己的怨愤之情合盘托出。最后的“我希罕你?等我有了钱了, 我不愁你不来, 只愁打发你不开!”怨毒之情, 穿透纸背。老年的七巧最后终于流下了悔恨的泪水, 将手镯一直推到腋窝。这一动作宛如电影蒙太奇的镜头, 将一个女人一生苍凉无奈浓缩在那一推之间, 写得无限地哀惋与凄凉。

长安三十岁了, 还待字闺中, 成了老姑娘。虽然她姿色平庸, 又有一个臭名昭著的母亲, 但她毕竟是要嫁人的。嫁人就可以逃脱七巧的控制了, 虽然这是一个前途未卜的机会。堂妹长馨同情她, 给她介绍男朋友。安排他们相亲。作者是这样写长安去相亲的, “长安在汽车里头还兴兴头头, 谈笑风生的”, 可到了菜馆子里, “悄悄掩进了房间, 怯怯地褪去了斗篷……缓缓咀嚼着”, 写出了长安做作、不自然、紧张不安的心理。长安与世舫在公园谈恋爱时“……两个人并排在公园里走着, 很少说话, 眼角里带着一点对方的衣服与移动着的脚, 女子的粉香, 男子的淡巴菰气, 这单纯可爱的印象便是他们的栏杆, 栏杆把他们与大众隔开了。空旷的绿草地上, 许多人跑着, 笑着, 谈着, 可是他们走的是寂寂的绮丽的回廊———走不完的寂寂的回廊。不说话, 长安并不感到任何缺陷”。作者利用暗示, 把动作、言语、心理三者融合, 写出了长安幸福快乐的心情。这是她生活中少有的阳光。然而, 就是这一点温暖的阳光也被七巧嫉妒难容, 她想尽办法要拆散女儿的幸福。当她对大奶奶说要再打听打听童世舫, 说女儿是不三不四的歪辣货时, “长安坐在一旁用指甲去掐手掌心, 手掌心掐红了, 指甲却挣得雪白”。此处只写动作, 却鲜明地暗示出长安内心的愤恨, 以及为了不表现出来而极力按捺的痛苦。

七巧为了彻底毁灭长安与童世舫之间藕断丝连的微妙感情, 使世舫误以为长安一直在抽鸦片, 从而彻底破坏了长安在世舫心目中的幽娴贞静的闺秀形象。而长安却只能默默地任其摆布、逆来顺受。“长安悄悄地走下楼来, 玄色花绣鞋与白丝袜停留在日色昏黄的楼梯上。停了一会, 又上去了, 一级一级, 走进没有光的所在”。长安怀着沉重的心情走下楼, 又怀着凄凉无助的心情走上楼, 只留下一个无奈绝望的背影, 暗示了她和世舫的关系一步一步走向没有光的所在, 走向了终结。那个带着星光乱梦回来的快乐的长安, 又重新走进阴森恐怖的七巧笼罩下的世界。

通过以上对《金锁记》艺术特色的探讨分析, 我们不难发现作者高超的写作技巧。在《金锁记》里, 对时间的灵活驾驭, 对意象的完美经营, 对心理的深刻揭示使我们叹服和深思。李碧华曾说:“我觉得张爱玲是一口井———不但是井, 而且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井。大方得很, 又放心得很。古井无波越淘越有。于她又有什么损失?文坛寂寞得恐怖, 只出一位这样的女子。”

参考文献

[1]严家炎, 孙玉石, 温儒敏主编.中国现代文学作品精选.北京大学出版社, 2004.

[2]李欧梵著.中国现代文学与现代性十讲.复旦大学出版社, 2008.

巴西咖啡　等第4篇

新俄罗斯人坐在餐厅里，侍应生走到他跟前：“这是您点的咖啡，这饮料非常出色，纯天然，是从巴西来的！”新俄罗斯人嘬了口咖啡，称赞道：“真不错啊，那么大老远运来，居然还是热的！”

（吕丽妮）

认真的伙计

新来的伙计做事特别细致认真，第一天上班，他打扫一个金丝雀笼用了一个小时，清洗一个鱼缸用了两个小时，然后他问老板，还有什么事要做。老板早已忍无可忍，嚷道：“你带着乌龟散步去吧！”

（吕丽妮）

付账

一辆旅游车载着整车的客人光顾一家饭店，领队对饭店老板说：“老板，我叫彼得。这些人以前都是患过精神病的人，现在虽然痊愈了，但仍有点小毛病，他们都习惯于用瓶盖当钱付帐。你能不能假装接受他们的瓶盖？等你收完瓶盖后，我会付账的！”

老板是个很好的人，就照领队的意思，接受了每个人的瓶盖。

过了一会，领队用感激的口气对老板说：“我现在要为他们付账了，我给你一个垃圾桶的盖，你有没有零钱找我？”

我是谁

一个浑身邋遢的小家伙在院子里玩得正快活，忽然看到他妈妈来了，便从地上爬起来问妈妈道：“我是谁？”

妈妈想这可能是儿子玩的一种新游戏，就知趣地说：“我不知道！你是谁？”

“噢！”男孩叫喊起来，“我们班主任约翰逊夫人是对的，她说我脏得我妈都认不出我来啦！”

（王贵明）

爱尔兰酒鬼

爱尔兰男人贪杯如命是出了名的。这天，一位名叫麦克奎兰的男人走进酒吧，要了一杯又一杯的马提尼酒。在喝每杯酒前，他都把杯子里的那颗橄榄捞出，放到随身带来的一只罐子里。当罐子装满了橄榄，他也喝饱了酒，付清账，摇摇晃晃地离店而去。

一位顾客看得纳闷了半天，这时他忍不住问道：“你不喜欢吃橄榄，为什么还总是要买马提尼酒喝？”

“我哪儿是不喜欢吃橄榄呀。”这位爱尔兰男人回答，“只是这些橄榄我不能吃。我老婆派我出来，要我快些给她买一罐橄榄回去！”

（王贵明）

被通缉的狗

西蒙是银行的职员，一天下班，看见几只狗对一只挂牌的小狗群起而攻之，西蒙起了怜心，救出这只小狗并带回了家。

妻子一见大吃一惊：“天哪，你咋跟这畜生同流合污，不怕蹲监狱吗？”原来电视刚播过新闻，警方正通缉一只代号为K3的小狗，还放出此狗的照片哩。西蒙忙检查小狗脖子上的圆牌——还真有K3的字样。惊愕之中，西蒙突然问妻子：“警方有悬赏吗？”

“好像是1万美元。”

西蒙兴奋得脸都红了，马上给小狗喂最好的食物，妻子想向警方报案，也被西蒙阻拦住：“这狗能给咱们带来财运，知道吗，明天警方还要为它加码。”

果然第二天，电视上又播出警方的悬赏，从一万美元加到了两万，第三天又加到了三万！西蒙估计警方不会再为小狗出更多的钞票，就带着小狗来到警察署。警方马上将小狗小心翼翼装进铁笼，然后用专车运走了。西蒙也领到悬赏，一位胖警官带着遗憾的口气说：“西蒙先生，警方正准备将悬赏提高到10万美元，你把小狗送来了。”

西蒙露出愕然的神色，懊悔不已，正准备离开警察署时，胖警官突然抓住他，并将他关进了隔离室。西蒙又气又急：“喂，我没触犯法律，凭啥要将我当犯人一样对待？”

“冷静点，西蒙先生。”隔着玻璃小窗，胖警官露出冷冷表情，“你知道警方为啥要通缉这只狗吗？”

“它是从实验室跑出来的。”胖警官看着吃惊的西蒙，稍顿了顿，“它身上携带十多种可怕的病毒，随时都有可能传染人类，而且，这些病毒的潜伏期很长——”

“啊？”西蒙一听傻了，感到眼前一片黑暗，绝望中颤抖地问，“那么警官先生，我会被隔离观察多长时间？”

胖警官耸耸肩，转身走开了。没一会儿，胖警官又回来了，敲敲玻璃小窗：“西蒙先生，我帮你问清楚了，你隔离的时间不会是一年，也不是5年……”

“那到底是多长时间？”西蒙惊喜地问。

“可能是终生。”

咖啡的艺术等第5篇

1 . 1 气质与性格

对于竞技健美操选手而言,其自身的气质不仅对他情感以及性格特点的表现有着非常重要的影响,而且还对选手自身的心理有着重要的影响。单纯的从运动心理学来看,选手气质上的不同主要是由于选手自身的精神以及竞技表现决定的,而且选手自身的气质最直接的体现就是对其艺术表现力的提升,比方说对于胆汁型和多血质型气质的选手,在竞技过程中更加容易产生兴奋,从而更好的进行自我的表现和展示。另外,竞技健美操选手自身的性格对其艺术表现力的展示也有着重要的作用。因为,性格决定了选手在竞技过程中发挥的稳定性以及竞技过程中是否具有坚毅的思想,这两点对于竞技健美操选手而言有着至关重要的作用。

1. 2 动作

1.2.1 扎实的基本功

基本功是竞技健美操选手艺术表现力展示的基础,如果没有扎实的基本功,竞技健美操根本谈不上什么艺术表现力。因为竞技健美操都是靠选手的肢体动作来完成的,只有保证自身基本动作过硬,才能更好的完成那些具有更高艺术表现力的高难度动作,因此作为一名竞技健美操选手而言,首先要具备扎实的基本功,然后才能更好的对其他一些方面进行综合,从而不断提升自己动作的艺术表现力。

1.2.2 成套动作的创作

要想提升竞技健美操的艺术表现力,一套成套完美的动作创作同样发挥着非常重要的作用,这也是提升选手艺术表现力的前提条件。在进行整套动作的创作前,首先要考虑选手自身的气质,也就是说,这一套动作必须要与表演选手自身的性格特点以及自身的实际能力相符合。而且整套动作的创作过程中,要留给选手相应的自我表现机会,整套动作的难度和素材展示可以通过选手两个或者几个连贯性的动作来实现,比方说一些具有趣味性的动作、可以表现情节的抒情动作或者通过选手彼此间的感情交流动作来实现,还可以利用选手自己的表情来实现。但需要指出的是这些动作必须能够吸引裁判和观众的注意,所有的这些动作都是为了感染裁判和观众的情绪而设计的。而且动作在表演过程中要自然,每一个动作都要与整套动作的基本风格相一致,只有将整套健美操的风格特点与动作紧密的结合起来,才能够保证选手的艺术表现力上升到一个新的高度。此外,在整套健美操风格特点一致的前提下,一些相应的规定动作可以进行适当的创新,这样可以改变原有规定动作呆板孤立的毛病,从而使整套健美操变得更加生动,并对其艺术表现力的提升提供一个便利的条件。

1 . 3 身体姿态

1.3.1 身体姿势对动作表现力的影响

选手优美的身体姿势可以使健美操的艺术表现力得到更好的提升,这也是提升艺术表现力最直接的方法。竞技健美操的艺术表现力主要表现在每一个肢体语言上,肢体语言可以非常直接的反映出选手的内心世界,竞技健美操主要是通过选手的肢体语言来实现对其感情和热情的反应的,同时,通过肢体语言还可以反映出选手对整个动作音乐的感受、对美的追求。竞技健美操选手在表演过程中,必须要将每一个动作都展现出其最美的一面,利用选手自身的优美姿势可以更好的表现出选手真正的内心,实现自我真实的展示,最终为竞技健美操选手的艺术表现力增光添彩。

1.3.2 身体形态对动作表现力的影响

对于竞技健美操这一运动而言,它主要表现的是人体的美,这种美不单单是对人的外在美,更重要的是对选手内在美进行深入挖掘和培养,充分体现了力与美的相互结合,利用竞技健美操这种运动形式,将人的形体美与精神美完美的融合到一起。因此,从这一角度来看身体形态在竞技健美操这一运动中也有着非常重要的作用。通常竞技健美操的男选手身高一般在175~178cm之间,而女选手的身高则一般在165~168cm之间,而且运动员的四肢一般较为修长,躯干部分相对较短,身体肌肉相对紧绷,总的来说就是在选手的形态上给人一种美感。另外,想要成为一名优秀的竞技健美操除了外观上符合相关条件的要求外,身体内部的结构和生理特点都要符合竞技健美操的要求,只有这样才能通过优美的身体形态以及流畅的技术动作,让观众和评委体会到选手想要表现的艺术表现力。

1 . 4 舞蹈因素

所谓舞蹈就是指利用肢体动作并配合上特定的音乐,进而实现对生活各个方面进行展示和反映的艺术形式。在竞技健美操这一运动中也体现了很多的舞蹈因素,其中健美操的技术训练就与舞蹈有着非常紧密的联系,通过舞蹈训练可以帮助竞技健美操选手不断提升自身的全面素质,使运动员在表演过程中展现出更完美的动作技能和身体姿态。另外,通过舞蹈训练还可以使竞技健美操选手培养自身的表现意识,不断提升自身内在的气质,从而使各种动作变得更加具有表现力,这也是影响竞技健美操选手艺术表现力的重要影响因素。

1 . 5 心理素质

1.5.1 自信心

对于竞技健美操这项运动而言,它不仅具有非常强的表演性,而且具有激烈的竞争性。在进行竞技健美操这项运动时,不单单是身体上的活动,同时还伴随着选手的心理活动,因此选手的自信心对整个竞技过程起着重要的影响作用,这里我们所说的自信心是指运动员对自己形成的一种自我信任感,勇于进行竞技挑战的决心,只有具备这种自信心,竞技健美操选手才能使自己具有高昂的激情和完美的表现力。

1.5.2 应变能力

在竞技健美操的赛场上,随时都可能出现一些突发状况,而这些突发情况会对竞技健美操选手产生很大的影响,如果选手自身的应变能力较强,那么就可以很快的适应赛场变化,但是如果选手因为无法适应这一变化,那么选手很可能会产生一种消极、紧张的比赛态度和情绪,从而直接影响竞技健美操选手的赛场艺术表现力,最终导致选手在赛场上的动作发生变形的现象。

2 提高竞技健美操运动员表现力的对策

2 . 1 从基本功出发, 强化健美操选手的美感训练

在对健美操选手进行基本功的训练时,应该要让选手养成一种个人习惯,也就是要在日常的动作行为中展现美的一面,让人们从选手的举手投足中体验到选手的思想和灵魂。而且要在选手心目中树立起一种不管多么简单的动作都要表现出相应的艺术美感。尤其是一些基本动作的练习时,要让选手从内心深处想象动作完成时的美感和表现力,只有不断的完善健美操的基本动作,这样才能使整套健美操动作的表现更加的具有艺术表现力。

2 . 2 加强舞蹈的训练

对于竞技健美操选手而言,其平常的技术训练是丰富多彩的,但是对其艺术表现力影响最大的训练项目则是舞蹈训练。在进行舞蹈训练时可以通过许多种类的舞蹈进行,比方说拉丁舞、芭蕾舞、爵士舞等等,通过这些舞蹈的练习可以有效地提升选手胸、腰等部位的表现力,使选手的姿态更加优美。此外,在进行舞蹈训练时还应该从选手个人的性格特点出发,进行有针对性的专门训练,最大化的发挥每一个人的个人特点,帮助不同的选手形成自己特有的风格和赛场表现力。

2 . 3 提升动作的规格, 不断提升整套动作的艺术美

对于竞技健美操而言,它对于相关的动作有着非常严格的要求和规范,在训练过程中各类动作的完成要求充满艺术美感的流畅完成。比方说在进行屈体分腿跳俯撑落地的动作时,必须要达到腾空高、落地稳而且必须要姿态漂亮的要求,没有这些严格的规格要求,整个健美操就不会让人感受到艺术表现力。健美操的动作规格应该通过不断的训练来进行提升,日常的训练过程中除了要注意基本的能力训练外,还需要对相应的姿势、风格等进行不断的改善,有意识的将一些手、眼、神等基本动作结合在一起可以表现健美操艺术表现力的动作组合。

2 . 4 完善细节动作, 使成套质量得到升华

在竞技健美操的训练过程中,很多选手都只是重视一些较大的技能和技巧的训练,但是对于像眼神、表情、手势等细节问题的重视程度不够,对于这些细节如果没有引起足够的重视,那么选手展现的竞技健美操就会显得呆板生硬,也就无从谈起艺术表现力。因此,在日常的训练过程中,选手应该对自己每一个小动作都要引起足够的重视,将健美操想要表现的艺术美感深入到每一个角落,只有这样竞技健美操才能让人们真正感受到竞技健美操的艺术氛围,让人们享受到健美操带来的美的感受。

总之,艺术表现力是竞技健美操最重要的组成部分,要想让竞技健美操真正吸引观众和裁判的注意力,并让他们感受到其中的艺术美感,竞技健美操的艺术表现力是非常重要的影响因素,所以应该充分重视竞技健美操选手的艺术表现力培养。

摘要：在2009年,我国的健美操协会颁布了全新的竞技健美操评分标准,在这一份全新的评分标准中,对健美操选手在竞技过程中的表现力提出了更高的要求,同时也是一项更加重要的评分项目。对于健美操选手而言,提升自己在竞技过程中的艺术表现力成为一项值得重视的问题。一般竞技健美操选手的艺术表现力由气质性格、动作、身体姿态、舞蹈因素以及心理素质五个因素影响,这五个因素对于竞技健美操的艺术表现力有着非常重要的影响作用。本文首先对这五个影响竞技健美操选手艺术表现力的因素进行探讨,然后给出了一些如何提高竞技健美操选手艺术表现力的对策。