几何图形元素范文

几何图形元素范文（精选12篇）

几何图形元素 第1篇

1 几何图形的元素含义分析

几何图形在数学上的表现是一种线、面、点等的结合, 它们可以按照既定的形式和顺序组合为不同的图形。那么从设计的角度对几何图形元素进行分析的话, 它是一种视觉语言, 主要是通过不同的组合形式呈现出不同的观赏效果, 它在形意表达上可以给人们传达出一种表达深刻、具有艺术感染力的效果, 它的英文表达为“graphic”。几何图形在实质上与图案还是有一定差别的。图案的核心是装饰, 讲究的是最终的装饰效果, 而几何图形则是以视觉表达为核心, 主要向消费者传达一种视觉信息, 表达出艺术层面的信息。随着它的发展创新和应用范围的不断扩大, 它的应用目的变得更具有多样化的特点。当前的几何图形和美术作品充分结合, 两者紧密相关, 属于是一种相互关系、相关作用的联系。在大多数的美术作品中可以利用几何图形来表达出社会生活状态和思想情感, 通过对几何图形的大量复制和进一步的创新完善, 起到对某种信息和观念意识的传达普及效果[2]。它在花草茶包装设计中的应用, 可以增强包装效果的艺术性, 给人以耳目一新的视觉体现, 从而达到包装设计的预期效果, 给营销效益带来好的作用。

2 几何图形元素在花草茶包装设计中的视觉表现特征

2.1 可以进行识别

在花草茶的包装设计中, 几何图形作为一种重要的传递信息的元素, 它的最基本的一个要求, 就是要在商品销售的过程中, 能够快速准确的把产品信息传达给消费者, 可以让消费者快速了解到产品的基本信息, 通过这种包装设计形式, 以几何图形的形式来表明产品所包含的效用和功能, 对产品的基本属性有一个清晰明确的定位和识别[3]。花草茶作为一种特殊的保健饮品, 这种包装形式可以帮助消费者更好的了解到商品的基本概念, 可以对自己的购买欲望有一种倾向, 从而更多的关注到花草茶。

2.2 幽默感

几何图形元素不同于简单的文字表述, 这与消费者的购买心理也不是很相符。相对于简单的文字表述而言, 几何图形元素的这种信息传递形式在表达上更具有幽默感, 能够吸引消费者的购买欲望, 文字表述比较生硬固定, 几何图形是通过图画的形式, 以一种富有情趣的表达方式传达给消费者需要的信息, 能够在传达信息的过程中, 引起消费者在情感层面上的共鸣和认可, 而且拟人化的几何图形还具有人情化的特点, 吸引到更多的消费者关注花草茶[3]。

2.3 直接表达特征

上述提到, 几何图形的包装设计相对于文字方式来说, 会更具有表达效果, 几何图形以其自身的独特优势可以把产品的属性、信息直观的表达出, 让消费者一目了然, 而且更重要的是, 几何图形是以图形的形式表达, 具有受众范围广的特点, 不会因为消费者的文化水平、地域限制等方面的原因给消费者带来困惑。它以具体的图形形象来表现产品的内容, 对于那些较为抽象的几何图形, 可以利用几何图形元素在后期的创造中具体化、生活化[3], 这样就可以在情感和心理上保持和消费者的零距离。消费者可以从几何图形中获得信息, 会更具有说服力, 对产品的信任程度会大大增加, 这样也就达到了产品包装设计的最终目的。

2.4 整体性

在对花草茶进行包装时, 要始终围绕最终的产品保护和销售为目的。基于此, 包装设计中对于几何图形的要求就和平面设计中的几何图形应用有所差异。因为包装时属于立体式的, 要从整体的角度来考虑最终的包装效果, 不能只是单单的从某个角度、某个侧面来分析。如果形势的需要, 还必须考虑到产品后期的展示和销售[3], 确保这种包装设计形式是可以满足这些要求的。否则, 几何图形元素应用的包装设计效果只会适得其反。

2.5 吸引性

任何一个商品, 包装设计是吸引消费者选择和购买的首要部分, 如果在包装设计上出现了不合理的现象, 就会直接影响到商品在消费者心中的形象, 不利于销售。对于花草茶的包装设计来说, 也是如此, 要想在诸多的同类商品中脱颖而出, 就要在包装设计上下工夫, 几何图形元素以其自身所具有的生动性、直观性等的特点, 可以迅速的引起消费者注意, 使消费者愿意更多的关注和留意, 在视觉上产生一种独特的吸引力, 它可以在花草茶的包装上形成一种视错觉效应, 给消费者心理和情感上的一种微小波动[3], 从而激起购买欲望, 愿意进一步深入的了解花草茶, 这样也就起到了吸引消费者购买的最终目的。

3 市场需求下的花草茶包装设计

当前社会, 人们对于饮茶情有独钟, 从当前的茶市场发展现状来看, 茶叶行业之所以可以在国内能够稳定正常的发展, 是由多方面因素共同决定的。一方面与长久以来的茶文化息息相关, 另一方面也与人们对茶叶的厚爱和追求高品质生活的心理不可区分。基于这种态势, 很多的茶商出于利益, 加入到对茶市场队伍中, 为了不断的提升自身的竞争实力, 不论是从茶的种植还是生产加工等方面都加大了力度, 其中在销售环节更重视的是包装的设计工作。茶包装设计的完美, 会直接的引起消费者注意, 这在很大程度上影响着市场的占有率。那么随着大量茶商的加入, 茶市场上的商品细化程度也开始加深, 不同类型的茶叶自身定位也不同, 都呈现出各自不同的优势特点[4]。

花草茶从严格意义上来说, 其并不属于是“茶”的范畴, 但它具有茶的一般性质。它的成分构成中不包含有咖啡因, 并且它的饮用具有十分良好的美容养颜效果, 花草茶的种类较多, 经过水的冲泡后香气四溢。基于花草茶的这些特性, 它的生产销售对象大多是以女性群体为主, 在当前社会主要是上班的白领、学生等等这些追求享受、爱美心理的年轻人群[4]。因此, 在包装设计上就要更多的考虑年轻人的心理特征, 结合这一时期年轻人心理的变化特征, 把握需求的不同, 设计出不同功能和效用的花草茶品种, 在几何图形元素的组合形式上要侧重表现它的直接表达和吸引性特征, 给消费者传达出一种轻松、愉悦、阳光、向上等的积极感觉, 引起购买欲望。

4 花草茶包装设计中几何图形的特点

4.1 有一定的可想象空间

几何图形是一种兼有说明性和象征性特点的图形符号, 图形能够在视觉上给人以刺激, 在这一过程中也传达了商品的基本信息。几何图形元素的合理运用, 能够使商品包装设计起到意想不到的效果, 这些元素不是很复杂, 可以给人们留下很大的可想象空间, 它的组合形式多变性使其展现出生动、直观、活跃的氛围, 包装设计人员通过对几何图形元素的组合、取舍、提炼、重构等的表现形式, 以最为简单的几何图形元素组成和产品自身有直接或间接的一种联系, 让消费者在观赏时能够直接的联想到其他的心理想法, 并且在想象空间上有了更大的范围, 这也是包装设计丰富文化内涵的体现。花草茶自身所具有的特殊性, 应用几何图形设计方式可以给消费者心理上的一种区分, 它的功效一目了然, 帮助消费者在想象空间上有更进一步的延伸。

4.2 可以进一步的塑造

在实际的包装设计工作中, 要确保花草茶包装设计充满活性, 就需要在应用几何图形元素时考虑到整体效果, 对不同的元素进行合理有序的安排, 给新的包装设计增添活力, 可以对几何图形的重构和提炼。几何图形自身所包含的可塑性和包装设计自身所具有的艺术表现形式, 可以向消费者传达更多的产品信息。对于花草茶的包装设计, 结合花草茶自身的特点可以实现包装设计在内外程度上的一致性, 减少了不合理、相冲突的现象发生, 这样也就进一步的提升了花草茶包装设计的情感以及意境所在, 与消费者的购买心理是趋向吻合的, 这样也就达到了最终的销售目的。

5 总结

随着人们生活水平的不断提高, 人们对于饮茶和品茶有了更多的关注。花草茶作为一种特殊的“茶品”, 具有独特的功能和效用, 可以给人一种特殊的品茶体验。在对其包装设计的过程中, 几何图形元素是重要的一种设计形式, 通过对不同几何元素的选择、重构、提炼等可以实现包装设计效果的良好, 进而向消费者传达出花草茶的基本信息, 并在情感上和消费者形成共鸣, 进而引起他们的购买欲望, 保证销售效果的可观。

摘要：在花草茶包装设计中, 运用几何图形元素可以极大的丰富它的艺术效果, 也可以在另一角度充分体现出花草茶包装与古典文化的有机结合。几何图形是一种新时期下应用形式, 它在花草茶包装设计中的应用主要是以线条、图形等元素来增强包装的艺术效果, 基于此, 本文就从当前市场化发展的需求特点出发, 对几何图形在花草茶包装设计中的应用进行了分析。

关键词：花草茶,包装设计,几何图形元素,应用

参考文献

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[3]杨静.茶叶包装设计探究[D].河南师范大学, 2014.

包装设计图形元素的文化剖析论文 第2篇

随着文化事业的不断发展，现代图形元素也在不断进化演变，不再局限于单一的审美界限和情趣中，成为糅合多学科、多艺术门类的一种综合性产物。在包括品牌策划、广告宣传、信息传播、艺术创新、市场营销乃至心里哲学等多个层面都得到了很好的延伸。当下，图形元素已经成为现代信息传递中最具有代表性和特殊性的一种文化传播，其以独有的视觉冲击走入了生活的各个层面，在文化传媒中也赢得了一席之地，走上了自我发挥的舞台。图形元素在产品包装设计中的影响难以代替。图形包装最为根本的目的就是冲破消费者心里的最后一道防线，利用视觉上的美感刺激产品销量的增长。对于一个产品而言，最重要的是具有自己独特的包装风格，表达出自己的思想和灵魂，并且通过视觉图形符号的形式将其表达出来，在产品和观赏者之间建立起一座桥梁。从创意的角度出发，利用简单大方的图像表达出最为深刻的内涵是艺术创作的最高境界，换言之，“简洁而不简单，丰富又不繁琐”，其中，最为深奥的精髓在于内涵的表达和探索。目前，很多设计为了适应当下快节奏的生活，都是利用单纯的图形视觉符号，让人们感觉商品所带来的人文关怀，表达出简单快速的文化理念，从而实现产品销量的大幅提升。正因为这种图形元素的不可替代性，包装设计的发展前景甚为可观。

图形设计的个性化表现

在现在的市场竞争中，商品的销量冲刺已经进入了白热化阶段，随着人们消费理念的提升和生活水平的提高，商品包装呈现多元化发展趋势，因此，伴随这一过程的消费审美要求也越来越高，对于商品的包装不能再如以往一样陈旧单一，必须融入商品的文化内涵，同时还要体现人性化个性化的思想，只有创意十足的外包装才会受到消费群体的喜欢和亲睐。对于包装设计来说，最为激烈的挑战就是创造出属于自己品牌的包装图形元素，将这些图形设计不断完善，使那些应用自己包装的商品形成固有的价值观和审美观，让消费者在关注自己包装设计的同时，逐步理解商品的文化内涵所在，摆脱原有花俏的外观设计，将全新的设计理念深入人心，最后发展成为一个成熟的自我形象。一名优秀的设计师贵在能深入读者的心理，在预测心理和移情方面表现出敏感的洞察力，从内心入手抓住消费人群，赋予包装品独特的、个性的设计，使消费者体会到审美与内心思想的高度一致。

图形设计的历史追溯

从设计行业出现的第一天开始，就体现出了人类文化的发展和本源。人类文明最为本源的力量是对实物的演化设计，这些设计都和人类文化密不可分。人们的物质社会还有精神世界都在朝着多元化的方向发展，每一次的进步都与人类的创意有着千丝万缕的联系。人们的思想创意通过设计表达出来，不但丰富生活，充实了自我，也让生活方式变得色彩斑斓。人类的发展不但包括思想的进步，也涵盖了文化层面的提升，其中图形设计就囊括在文化范畴之中，不同地域的人们具有不同的思想理念和固有的文化模式，这也使得文化呈现多元化发展趋势，不同的文化就形成不同的设计风格。商品借助包装设计得以表达，不同文化背景之下的不同设计，把商品本身的另一面展现给了消费者。在激烈的商品竞争中，艺术设计的优越性就彻底被体现出来，不同的民族文化使得商品带有不同的文化标签，无形当中在人们心里逐步树立起了自己的品牌形象，一旦这种意识形成，就赋予了商品更多的商业文化价值，促进了消费者与商品之间的信息传递，产生巨大的宣传作用，最终实现商品的营销。

图形设计的绿色理念

随着人类精神文明的不断进步，环保成为全世界公认的设计理念和倡导的主题。人们生活在一个大的环境中，必须爱护环境，这不但是给自己一个交代，也是给后代子孙一个承诺，绝不能为了一己私欲来牺牲子孙的环境，因此，现代社会中的很多产品图形设计都将环保理念融入其中，以这一思想为中心，大力宣扬人与自然的和谐统一。现在地球上很多的资源都被过度开采，趋于枯竭的状态，即使有一天社会发展成为经济型社会，能源也是不可或缺的，因此，树立良好的节能意识是每个公民的责任和义务。包装设计的未来发展理念中节能减排成为了一个永恒的主题。在设计中融入绿色元素，以人为本，和环境结友，使用小包装，尽最大努力减少原材料的使用，实现现有资源利用的最大化，持之以恒，势必可以逐步实现包装的绿色化和节能化的目标。借助开发的图形元素实现绿色包装，主要目的是为了架起人和自然的绿色桥梁，将艺术的表现力和感染力发挥到极致。这样的包装设计不但可以更好地弘扬中国传统文化，也在设计中把人与自然紧密地融合在一起。要实现人与自然的和谐共存，就必须在绿色设计中体现人文关怀。除此之外，绿色设计这一理念很多时候还表现在信息的传递中，不但在产品设计中浑然天成地融入绿色的理念和环保的意识，而且在很多时候也是间接地树立了品牌形象。同时在绿色设计理念中不能放弃视觉的.表现力，因为良好的视觉效果是抓住消费者心理的首要武器。这里所倡导的绿色包装设计，是要将安全以及健康因素加进去，实现人与自然和谐的高度统一，让绿色成为设计的主题，通过产品的图形包装改变消费者的心理，让绿色消费理念走进他们的心田，最终实现全民环保意识的增强，这也是绿色环保包装的重大意义之所在。

图形设计的民族性

总结以往各个时期成熟产品设计后不难发现，不管什么时候什么情况下只有和生活联系最为密切的产品才最受欢迎。符合现代的生活气息，与日常生活息息相关也最容易走入人们的内心世界，与人产生情感上的共鸣。具有中国传统文化代表性的那些符号设计最符合人们的情感脉络，也最容易在消费者心中扎根。在高科技发展的今天，要弘扬我国50的历史文化，让这些根深蒂固的理念永远留在心田，最好的做法就是在图形设计中融入传统文化和现代艺术理念，不断创新，同时打开自己的大门面向新世界。在产品包装设计中既体现中国传统文化的内在美，又客观地反映出现代社会的精神追求。艺术不论在何时何地都是需要延续的，设计作为艺术的一种表现形式也不例外，在追本溯源中不断汲取新艺术形式的营养，容纳当今流行的艺术形式充实自我，在每一个特殊的历史背景之下不断成长。在深层次的文化结构范围内，其实也涵盖了一个民族文明的存在，包括伦理道德、习俗、审美习惯甚至精神需求等，所有这一切既体现了民族文化的精神内在，也是民族文化未来发展的一个方向，同时在外界文化介入时也起到了很好地调整和融合作用，大多数中国设计师就很好地利用这一点，在包装设计中发挥了外国文化潜移默化的作用，这样所设计的产品不但体现了本民族文化的特色，也吸收了世界多元化文化的内涵，在纷乱的文化世界里保持了自己的特色，最主要的是更好地体现了中国文化的博大精深和旺盛生命力。

图形元素与包装设计的人性化

不管社会发展到哪一阶段，人本主义都起到了重要的支撑作用。对于商品来说，是否被赋予了足够的“情感价值”，是否有足够多的“人情味”，直接决定了它在市场上是否具有足够强的竞争力，能否抢占到最大的市场份额和先机。作为一个优秀的设计者，等待解决的难题就是让设计的产品融入消费者的灵魂当中，与消费者在情感上产生共鸣，把灵魂生命赋予到商品上，从而激发出消费者最大的购买欲望。将产品的宣传和消费者的情感因素有机结合在一起，消除一切排斥性的因素，运用科学原理对产品外包装进行设计，将消费者的情感交融在产品的包装设计中，结合图形元素固有的特性，相辅相成，给消费者留下鲜明的印象。

结语

纯粹的空间和体积元素的几何化重组 第3篇

在潘皓的作品中，我们会十分明显地感受到来自塞尚的这一形式趣味，以及由这一趣味给他的作品带来的特有魅力。

潘皓很早就对塞尚的工作方式情有独钟，早在广州美院上学的时候他就喜欢塞尚的艺术，这可能与他的老师——一位身边的大师级人物王肇民有关。王肇民以塞尚的方式画的静物是一流的，他宣称“形就是一切”。他画的虽然是一些“水果”，却具有震撼人心的力量（当然不是水果的力量，而是“形式”的力量）。

80年代末，潘皓到日本多摩美术大学“读研”，他的这一艺术取向得到他的导师田中先生的鼓励和认可。因此，在日本学习的几年中，他的这一风格愈益明朗。90年代末他到欧洲考察，有感于欧洲古典主义的完美，以及国内写实主流地位，使他一度纠结于自己的原有探索，于是他在2000年左右尝试重返写实，回到一种以再现对象为目标的写实主义状态。作品开始注重人物的塑造和个性的刻画。这一新的取向不仅验证了他扎实的写实功力，而且受到油画前辈的肯定，但他最终还是遵从内心的指引，终止了朝着这一方向转化的可能性。重新回转到他日渐成熟的风格中来，继续以他自己的语言方式表达他内心的感悟。2003年，潘皓考取了中央美院博士生，师从詹建俊先生。在新的学习环境中，他有条件也有时间来重新思考自己的问题，加以导师在色彩和造型两个方面所给予的关键性点拨，使他更坚定了原来的艺术路线，作品的效果也愈益鲜明和强烈。而这条“寓抽象于具象”的、具有立体主义风格的路线，也决定了潘皓艺术的基本特点，构成了潘皓艺术的基本面貌。

潘皓的艺术具有很强的造型性，立体主义表现手法并没有改变他的作品的具象特征。但不放弃对形象的表现并不等于以再现对象为目标。弄清这个问题对理解潘皓的艺术至关重要。潘皓自己十分清楚这个目标，他在一次接受采访时曾经这样讲：“我的画从表面上来说是写实的，但我会把看不到的东西搬过来，当然搬过来的也都是写实的。其实就是把两个看起来不相关联的东西放在一起。把画面打成一个二维而非三维的空间把东西平行放置，展现出来，这种方法借鉴了很多立体派的手法。”潘皓要把“看不到的东西搬过来”，这“看不到的东西”所指何为？为什么这“看不到的东西”搬过来以后“也都是写实 的”？其实，这也就是一个主观处理对象世界的过程。所谓“看不到”是指一般人看不到，而并非画家自己看不到。罗杰·弗莱在阐释塞尚的作品时说过的一段话有助于我们理解这个过程。他说:“呈现在艺术家视觉中的实际对象首先被剥夺了那些我们通常借以把握其具体存在的独特特性——它们被还原为纯粹的空间和体积元素。在这个被简化的世界里，这些元素得到了艺术家感性反应中的知性成分的完美重组，并获得了逻辑一致性。这些经过简化的东西又被带回到真实事物的具体世界，但不是通过归还它们的个别特性，而是通过一种持续变化和调整的肌理来表达它们。它们保持着删拨大要的可理解性，保持着对人类心智的适宜性，同时又能重获真实事物的那种现实性……”这段话，把塞尚的工作方式的独特性以及所产生的价值阐释得无以复加。同时，也为我们理解潘皓的艺术打通了门径。

罗杰·弗莱是西方现代主义批评的奠基人，早在1910年他就断言塞尚是“伟大的原创性的天才”，“是他开创了一个新的运动，现时代最有希望、最有成果的运动。”他是塞尚艺术最权威的阐释者和最有力的支持者，但他的形式主义批评理论既有别于克莱夫·贝尔，也不同于后来的格林伯格。他强调的形式是具有“造型性”的形式，形式当其是“造型的形式”时才是最具意义的，所谓“造型的”是指能直接唤起三维效果的体块和空间。基于这个原因，他认为“平面性”本身是没有意义的。而这个与格林伯格相左的观点，正好用来解释潘皓的作品。在日本留学时，他的导师是画抽象画的，但他并没有学他的导师，而是在还原“纯粹的空间和体积元素”时仍然坚守着造型的原则。

潘皓对造型的持守，恐怕还不止出于纯粹形式的原因，还可能跟他坚持表达内心情感的愿望有关。历数潘皓的作品，大多是出发于内心的驱动，与个人情感相关的日常生活，以及都市生活所见。但无论怎样，一旦进入画面时，最让他钟情的还是那些“看不到的东西”，当他一步步把这些常人看不到的东西“还原为纯粹的空间和体积元素”时，潘皓所追求的形式趣味便清晰地呈现出来。而这一形式趣味，正是源于塞尚这位现代艺术之父所导引的那场“趣味革命”。

潘皓在他的作品中所创造的形式趣味，已经转化为他自身的一种内在需要，这种内在需要和他的情感表达在视觉上呈现为一种同一性结构，也即通过“切割”手段所体现的形式趣味与通过造型手段所传达的情感诉求自然地熔融在一起。如果我们尝试对他那些潜藏在造型之中的形式元素也来一次“切割”（见局部截图），我们就会更加清晰地看到画家在暗中所做的文章是如何地深入、如何地用心、如何地精彩，又如何地富有魅力。

在当代油画画坛，潘皓这个名字，虽然还不为大家所熟知，但他的艺术却是十分值得大家关注的。因为还很少有画家能像潘皓这样，在塞尚所开创的立体主义这条文脉上清晰地、卓有成效地和有条不紊地工作。

潘皓

中央美术学院教师 副教授

1962年生于广东

1987年毕业于广州美术学院

1989年留学日本

1991年多摩美术大学研究科入学

1994年多摩美术大学毕业（硕士学位）

1997─1998年赴欧洲考察研修

2003年中央美术学院研究生部首届博士油画班，师从詹建俊先生2009年获首届中央美术学院油画专业博士学位并任教至今

图形元素在数字媒体中的应用 第4篇

1 研究图形元素在数字媒体中的应用意义

由于技术水平的限制, 最初在传播图形方面, 只是应用了一些较为落后的印刷技术, 在图像表达上给人的视觉感受并不是非常的直观。近年来数字媒体技术获得了广泛的应用, 数字媒体行业也得到了极大的发展, 设计出多种二维和三维图形, 还能够从时间维度的层次来展示图形元素, 还附带有音响效果[1]。同传统印刷时代相比, 数字媒体具有明显的优势, 其不仅可以进行配乐, 更重要的是能够使图形元素进行进一步的拓展, 拓展方向各异, 例如:情节、时间等。数字媒体时代下的图形元素表达和应用更注重的是创新, 要求通过更加完善和新颖的手段来表达和展示图形文化。

图形元素的表达方式多种多样, 同时还拥有不同种风格, 可以以二维和三维的形式展现出来, 蕴含后现代和古典特色, 代表着不同时代精神、文化的发展状况。从图形元素表达方式上来看, 数字媒体更加多元化, 有效的弥补了印刷时代表达过于单一化的弊端, 增强了传播效果, 更容易受到人们的关注, 为实现图形元素的创新性表达提供了坚实的保障。基于更加复杂图形元素, 数字媒体技术可以对其的表达和传递手段进行进一步的改造, 发挥先进技术的优势, 使图形的传播和表达效果得到明显的优化。使用数字媒体技术进行图形艺术创作的过程中, 可以将一个死板、静止的图像以一种变化的方式呈现出来, 辅以与其对应的音乐, 能够展示出具有时代特色和生命力的图像, 真正的表达出了图形艺术[2]。

当社会发展到数字媒体时代, 图形艺术也必然发生了一定的改变, 在图形元素应用方面的体现最为明显。人类的思想和精神都可以通过图形艺术表达出来, 而在借助媒体技术前提下的图形应用及表达方式, 使媒体技术和图形艺术整合了起来, 表达途径更加丰富多样。因此也可以说数字媒体是表达图形元素的一个重要载体, 能够起到发扬图形文化的作用。就我国图形文化来说, 在人类和社会不断发展的过程中, 已经积累和沉淀了大量优秀的传统文化, 打造出属于我国独特的图形文化。图形文化的发展也具有时代化的特点, 不同时期的社会经济、政治发展状况各不相同, 且人类的思考途径、审美水平也具有很大的差异, 这就导致不同时期的图形艺术可以体现出当时各方面的发展情况[3]。处在数字媒体时代, 在表达和传播传统图形文化的过程中, 应体现出数字媒体技术的先进性。图形元素是数字媒体传播和表达的根本所在, 然而由于技术表达水平的提升, 要求图形元素设计人员人必须要具备更高的技术能力, 将图形设计而其他学科的知识综合起来, 达到媒体技术和艺术的合二为一, 创作出更加优质的图形艺术作品。

2 数字媒体中图形元素表达方式的研究

处在数字媒体时代, 人们可以广泛的参与到对图形设计作品评价和鉴赏活动中, 这在一定程度上就会影响图形原有形象、蕴含精神的表达。在艺术表达方面, 图形元素占据了极其重要的地位, 是弘扬和发展传统文化的一种关键途径。传播载体过于单一的弊端已经通过数字媒体技术有效的解决了, 与此同时也提升了对图形设计的标准。

2.1 混搭式表达方式

不同时代元素特征的综合搭配是数字媒体时代下图形元素混搭式表达方式的基本特点, 这种方式会存在一定的错位感, 但不会影响图形元素的整体表达效果[4]。比如在图形艺术作品中可以将一些传统事物同具有现代化特征的物体整合到一个作品中, 利用一些现代化的视频和动画方式表达出传统的思想理念, 虽然从外表上看作品元素间具有很大的矛性, 但是从更深的层次角度上去看, 可以引发人们的深思, 让人们能够观察到时代变化过程中传统文化思想的保留和延伸, 起到明确作品主题思想的作用。所以说图形元素的混搭式表达方式一方面制造了矛盾和冲突, 另一方面还丰富了传统图形元素的展现途径, 有利于传统图形文化的进一步传播。

2.2 再现式表达方式

图形元素的再现式表达方式指的是对图形艺术作品的二次创作, 将原有的印刷形式转变成更加先进的多媒体形式, 能够通过音频、视频和摄影的方式体现出来。但需要注意的是再现表达方式并不会对图形元素产生改变, 注重对原有艺术情境的保护。利用这种图形元素表达方式所创作出来的图形艺术作品更加具有真实化的特点, 可以让观众获得一种真实的情感体验, 综合多方面的因素将更加实际的动态变化场景呈现出来, 视觉效果更加优质。该图形元素表达方式尤其适用于历史文化作品, 其蕴含的传统文化元素能够淋漓尽致的展示给观众, 便于从多种感官和角度进行感受。

2.3 重构式表达方式

体现艺术情境是应用传统图形元素根本目的, 但图形艺术作品不仅要具有完善的物体形象, 同时还有蕴含丰富的情感内涵[5]。应用数字媒体技术表达图形元素的过程中, 技术含量最高的一种表达方式就是重构式, 这种表达方式的使用比较频繁, 其充分的结合了原有图形作品的特点和优势, 尊重了作品最原有的思想精神, 并在此基础上融入了一些当前时代化的元素, 给人们一种更加直观的视觉感受, 同时也对作品形态进行了延伸和拓展, 使图形作品设计更加完善。

2.3.1 意象符号

哲学观点和理念是形成意象概念的基础, 具有荒诞和象征的特点, 可以体现出人们的发散思维和想象力。意象符号是由不同的图形元素构成的, 也可以看作是一种艺术性的表征符号, 可以体现出图形在质感、线条和形体等多方面的状况。要想提高数字媒体的传播效果, 就要把握好数字信息的基本特征, 根据这一标准对图形元素进行设计, 使图形元素代表的符号语言更加简洁、清晰, 可以让人们直观感受到。这就要求最大限度的简化图形元素, 在不影响传统图形文化作品思想精神的基础上, 突出传统的特点和韵味, 对一些不必要的元素进行删除和整改, 添加入一些数字媒体时代的元素, 使作品更加具有现代化的风格。这种图形元素的意象符号表达方式可以看作是对艺术的抽象化理解, 表达和传播力度更强。

在创作图形文化作品的过程中, 遵循的一个重要原则就是要体现出情感和文化艺术。虽然时代已经发生了改变, 但在数字媒体时代下应用图形元素时, 给必须要把握这一原则, 将技术和艺术二者综合起来, 确保视觉感官的优质性, 使表达方式更加系统化和完善化[6]。因为图形元素具有复杂、多样的特点, 这就决定了在表达方式的差异化, 为了突出表达的效果, 可以针对性的选取呈现载体, 并为图形元素搭配一些色彩和音乐效果, 同时也要考虑到不同观众的心理感受。因为人们思考和研究的角度不同, 再加上人们的角色、身份、地位也具有很大的差异, 所以不同人对不同图形文化作品的感受也各不相同。数字媒体时代下人们的思想呈现出多元化的发展趋势, 人的生活和工作中有越来越多的图形元素融合其中, 这些依托在信息技术基础上的图形给人们的生活带来了很大的活力。

2.3.2 时间概念下传统图形元素的表达

针对数字媒体的动态化特点来看, 在表达和体现传统图形元素的过程中, 可以从时间发展的角度来体现图形的变化特点。例如在应用数字媒体技术呈现出一些具有动态变化特点的标志时, 可以使用旋转、蔓延等动感化的图形元素, 使表达的效果更加生动形象。还可以用沙画视频表现图画的创作过程, 动态化的展示形象, 体现出随着时间的延长, 图像发生的变化, 突出了图画之间的对比效果[7]。

2.3.3 多维空间下的延展特点

因为印刷技术所表达的图形元素大多都是静止的, 设计的角度相对单一, 视频的影响效果也有限。而在应用数据媒体技术之后, 图形元素的设计和表达途径更加多样化, 具有空间立体化的特点, 可以呈现出二维和三维的图形, 创作出动态画的图形[8]。展示图形的空间可以是人类思想空间, 也可以是真实的环境, 能够让人们从不同的层面对图形进行研究和分析, 图形形态的延展性较强。此外, 在数字媒体技术的支持、作用下, 图形元素的表达设计和应用也具有很大的弹性空间。

结束语

图形元素有着广泛的应用, 尤其在数字媒体技术不断发展的现代化社会中, 广告行业、摄影、网络技术和动画视频等多个领域中均涉及到图形元素。只有依托图形元素才能达到良好的数字媒体传播效果, 但需要注意的是, 在发展数字媒体艺术的过程中, 必须要注重对传统图形文化的保护和传承, 将其同数字媒体技术整合起来, 优化表达途径。图形元素是在实际事物的基础上形成的, 同时融入了人对不同事物之间关系的理解, 可以归属于传播领域, 也具有一定的艺术欣赏价值, 因此能够将图形元素看作是数字媒体最真实的体现和表达。在数字媒体今后的发展过程中, 应提高对传统图形元素表达的重视, 将其上升到精神理论的层次, 借助数字媒体来弘扬和发展传统图形元素, 使图形文化更加具有时代特点。

摘要：数字媒体技术发展速度迅猛, 对图形艺术表达方式产生了很大的影响, 而图形元素作为艺术传播的关键所在, 通过图形元素可以反应出时代的发展特点。本文主要研究了图形元素在数字媒体中的应用意义, 并总结了数字媒体中图形元素的具体表达方式, 以期展示出图形元素的特征及独特美, 利用数字媒体技术来促进图形文化的发展。

关键词：图形元素,数字媒体,应用

参考文献

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[7]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技, 2013 (4) .

浅谈图形元素在海报设计中的运用 第5篇

摘要：海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观海报作为视觉传达设计中的一个重要形式，其主要功能是在短时间内快速、简洁、直观、明确的传达信息。这就要求在设计海报时，力求新颖、单纯、独特。文字和图形图像是海报设计的基本要素，文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。这种设计理念和技术的运用不仅加速了海报的信息传递速度，使海报的宣传不受语言、地域、文化的阻隔，更好地激发人们内心的情感，产生共鸣，达到好的宣传效果。显示出图形元素的重要性，图形元素在海报设计中的运用也是至关重要的。在海报设计中，图形元素的运用原则必须围绕着海报主体自身最基本、最核心的功能去运行。

关键词：海报；图形元素；运用

Introduction to the application of graphic elements in the

poster designation

Abstract:Posters are a very common form , and used in film, drama, game, theatrical performances and other activities.The nature of the event, activities of the organizers, time, place, etc should be included in Posters.Posters language need to be concise and the form need to be novel and attractive.The poster as an important form in the visual communication designation and its main function is to convey information, rapidly, simplely, intuitively and clearly in a short time.This requires that when designing posters is novel, simple and unique.Text and graphics is the fundamental element of poster designation, Compared to words, the image conveys information more accurately, that should play role in strengthening the poster to convey the function of information, but Image information is faster, more vivid.German contemporary international renowned master of visual design Professor Huoerge, Matisse once said: “A good poster, it should be by graphic language rather than by notes.” So, now the poster design mostly uses graphic elements to convey advantage and using graphic elements to achieve better publicity.The use of this kind of design concept and technology not only accelerate the speed of information transmission of posters, and make posters propaganda cut off from the language, geography, culture, but also better motivate people inner emotions, resonate, and achieve to good publicity effect.That shows the importance of the graphic elements, and the application of graphic elements in the poster design is also very important.In the poster design, the use of graphic elements must revolve around posters subject themselves to run the most fundamental and core function.Key words: Posters;Graphic elements;Using

目录 前言......................................................................4 1.1海报及海报的由来.....................................................4 1.2海报的种类...........................................................4 1.2.1电影海报.......................................................4 1.3 海报中的元素.........................................................5 2 图形元素的涵义.............................................................5 2.1文字图形化的优势.....................................................5 2.1.1提升了海报自身的吸引力.........................................5 2.1.2 突破了文字引起的不理解.........................................6 2.1.3加快海报中信息的传达速度.......................................6 3 图形元素的种类及在海报设计中的运用.........................................6 3.1置换图形.............................................................6 3.2文字图形.............................................................7 3.3 共生图形.............................................................8 3.4 矛盾图形.............................................................8 3.5 延异图形.............................................................8 4 图形元素在海报设计中的运用原则及前景.......................................9 4.1图形元素在海报设计中的运用原则.......................................9 4.2 图形元素在海报设计中的运用前景.......................................9 5总结......................................................................10 参考文献....................................................................1前言

1.1海报及海报的由来

海报是一种承载信息的载体，它能将信息传达给人类。海报具有广告宣传性和商业性。海报这个名词含有通告给大家看的意思，其实海报并非现代才流行的公告形式，远在古埃及时代则已有之。据考古学家的发现，在埃及废墟里残存的墙上、桩子上有壁画的存在，这种壁画意味着公告群众将有某种事情发生，可以称得上是最早的海报

到了罗马时代，海报的运用则更为普遍了。每当竞技场上将有比赛、决斗的演出之前，各处都会张贴海报来宣传。发明印刷术之后，海报出现的形式更活跃得多了，不仅可用以张贴，而且可以手传。1796年平版印刷术的面世，给海报加上各种色彩与图案，更增添了宣传效果。

在中国最早起源于上海。旧时，上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个关系的缘故，人们便把它叫做“海报”。“海报”一词演变到现在，它的范围已不仅仅是职业性戏剧演出的专用张贴物了。变为向广大群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等消息的招贴，有的还加以美术设计。因为它同广告一样，具有向群众介绍某一物体、事件的特性，所以，海报又是广告的一种；但海报具有在放映或演出场所、街头广以张贴的特性，加以美术设计的海报，又是电影、戏剧、体育宣传画的一种。招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。

自上世纪80年代以来，海报设计受到了新媒体，新技术的冲击，从而发生了很大的变化。随着经济的快速发展，海报作为宣传的一种手段，蔓延到了世界的各个行业。图形元素在海报中的运用更加广泛，图形元素遵循一定的规则在海报中进行普遍的运用。随着经济的快速发展，海报变得越来越流行。文字和图形元素是海报中的重要元素，文字的信息量大，有时让人理解起来很困难。因此图形元素在海报设计中起举足轻重的作用。图形元素在海报中的运用是值得研究的。

1.2海报的种类

1.2.1电影海报

这是影剧院公布演出电影的名称、时间、地点及内容介绍的一种海报。这类海报有的还会配上简单的宣传画，将电影中的主要人物画面形象地绘出来，以扩大宣传的力度。

1.2.2文艺晚会杂技体育比赛等海报

这类海报同电影海报大同小异，它的内容是观众可以身临其境进行娱乐观赏的一种演出活动，这类海报一般有较强的参与性。海报的设计往往要新颖别致，引人入胜。

1.2.3学术报告类海报

这是一种为一些学术性的活动而发布的海报。一般张贴在学校或相关的单位。学术类海报具有较强的针对性。

1.2.4个性海报

由自己设计并制作,具有明显特点的海报。

1.3 海报中的元素

海报中有文字元素和图形元素。文字相对于图形图像而言，传达的信息更准确，理应担任起强化海报传达信息的功能，但图形图像传递信息的速度更快，更生动。德国当代国际著名视觉设计大师霍尔戈﹒马蒂斯教授曾经这样说：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”所以，现在的海报设计大多运用图形元素的传达优势，运用图形元素来达到更好的宣传效果。将文字和图形元素很好地结合起来就能制作成一个完美的海报 图形元素的涵义

图形一词的英文表述是Graphic，其特点可概括为由绘、写、刻、印等手段产生的图像符号；是说明性的图画形象；是区别与语言的形式。图形元素可以通过各种手段进行大量复制，是传播信息的视觉形式。图形元素是图形设计的核心，它以传播信息为根本原则，寻求独特、新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心的形象画面引人关注，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。将文字元素可以转化为图形元素可以在海报中表达。

2.1文字图形化的优势

2.1.1提升了海报自身的吸引力

海报首先能够要引起大众的注意。海报具有远距离观看的特点，在远处就能够给大众以视觉的冲击，这样才能够使大众进一步了解海报的内容。在海报设计中，文字元素图形化超出了大众的常规思维，吸引大众眼球的是海报设计中的强烈反差。与此同时，在海报中添加一些夸张的表现元素，这样更能吸引大众的眼球。如图1所示。从图1可以看出，父亲的父字的右边一部分是一位父亲的手和身体构成的，这样就更能体现父亲在我们心中的伟大，让大众看了就有一种爱的感觉。

图1 文字图形化图形

2.1.2 突破了文字引起的不理解

这样大大增加了理解的范围，海报是流行于世界的招贴，它不仅仅局限于本国，它在世界也是倍受欢迎的。随着经济快速的发展，很多宣传要在不同的国家、区域和种族中传递，文字图形化将消除不同的国家、区域和种族之间的隔阂。文字图形化运用了图形元素表达的能力，一定程度上能消除文字带来的相互不理解。

2.1.3加快海报中信息的传达速度

能使人们在短时间内了解海报中所呈现的信息及主要思想。文字能够将信息准确传达给人们群众，但使观众阅读信息的时间过长。这样会大量地浪费观众的时间，由于有些人为了赶时间，就不去阅读海报上的信息，这样就会失去很多机会，在现在快速节奏和信息量很大的社会中，单纯的文字在海报中的表达已经不能满足观众的要求。文字图行化是将图形元素的直观性与文字元素的准确性融合，图形化的文字从风格到内容都紧扣主题，使人能够由此及彼产生相关联想，从多角度引导观者迅速体会海报的主题。图形元素的种类及在海报设计中的运用

3.1置换图形 以客观物体为基本形态，再根据创意，将物体的某一组成部分换成想象的新元素，组成新的图形。这种表现方法虽然使海报中物体的形状和结构不变，但在逻辑上的张冠李戴却使图形的意义产生了深远的变化，深刻地刺激观者的感官和内心，使人看到以后产生不同的感受。它的要点是借助一个基本形态，在保持基本形态的特征不变的情况下，置换成新的元素，再加以创造。置换图形形象生动，置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象。如图2所示。从图2可以看出，一把手枪的前面是大象的头，形象、给人耳目一新的感觉。

图2 置换图形

3.2文字图形

文字的优点就是能够直接表达人的思想，由文字组成的诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁的文学也构成了艺术学中的一大门类——语言艺术。用文字塑造艺术形象，反映社会生活，表达作者的思想最为直接，表达得最确切，给人带来的联想也最丰富。文字是人类社会的重要发明，其本身就具有形式美。这都是文字在海报运用中的优点，缺点是只用文字就只有特定的人群可以接受，为了打破这种限制就要把文字与图像结合起来，一方面既可以使文字形象化，另一方面配上图像又使文字所要表达的涵义更加深刻准确。文字图形的海报设计图如图3所示。从图3可以看出，广告两个字的部分偏旁用人的脸上的器官所代替，形象生动，给人以想象的空间。

图3文字图形 3.3 共生图形

共生图形指的是形与形之间共用一些部分或轮廓线，相互借用、相互依存，以一种异常紧密的方式，将多个图形整合成一个不可分割的整体，这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感，起到以一当十的画面效果。共生图形如图4所示。从图4可以看出，这幅图的特点是：中间的三条鱼共同用一个鱼头，周围的三个图案是两条鱼共同用一个鱼头。体现了一种和谐共生的画面。

图4 共生图形

3.4 矛盾图形

图形是人为创造的形象，是人的视知觉的反映，而矛盾空间是将图形按照严格的形式逻辑推导而出的。这种图形结构的表达方式在平面的二维空间可以成立，然而在三维的真实空间中却因互相矛盾而难以存在。矛盾空间的形成通常是利用视点的转换和交替，在二维的平面上表现了三维的立体形态，但在三维立体的形体中显现出模棱两可的视觉效果，造成空间的混乱，形成介于二维和三维之间的空间。矛盾空间具有表现多视点的特性。矛盾同生，是指两个形态同时在一个图形当中存在，并表现出两个对立的矛盾空间。矛盾图形中既有平面要素又有立体要素，矛盾图形如图5所示.图5是电影《盗梦空间》的宣传海报。从图5可以看出，7个人好像在朝我们过来，好像在一个平面上，但看周围的高楼大厦，又给人以立体的享受。这种结合能够吸引人们的眼球，达到宣传的效果。

图5矛盾图形

3.5 延异图形

延异图形是指在图形中将一种形象通过一定过程逐渐演变成另一种形象。这类图形最重要的特点是能将2种形态元素分别完整呈现，关键是借由中间的过度步骤将2者有机的组合在一起。这种变化是非现实的，需要依赖设计者的视觉想象力来实现变化的步骤。也就是说图中的一种形象与另一种形象相互依赖、相互纠缠。延异图形如图6所示。从图6可以看出由树叶逐渐演变成了蝴蝶。

图6 延异图形 图形元素在海报设计中的运用原则及前景

4.1图形元素在海报设计中的运用原则

图形元素应能够简介地将信息传达给人们，图形元素在海报设计中应该遵守如下原则。

（1）形象生动。这样能达到一种生动的视觉效果。吸人眼球，达到海报设计的目的。

（2）简单明了。这样能够是大众一目了然。不论是知识分子还是文盲都能看懂海报中所表达的意思。

（3）新颖。海报设计要新颖，这样令人看后耳目一新，会给观众享受的感觉。

（4）具有想象空间。海报设计中的信息要给观众想象的空间，这样让人看了能回味无穷，能给受众留下悬念，这样会激发受众的好奇心。

遵守以上原则，就能让海报的作用发挥出来，使一些宣传达到一些预期的效果。

4.2 图形元素在海报设计中的运用前景

随着文化的多元化，电影、文艺晚会、各种娱乐活动等将充斥人们的生活空间。因此图形元素在海报设计中运用的前景广阔。在海报设计中，图形元素中会更多地添加一些感情要素，这样会使宣传达到预期的成果。

5总结

海报作为一种传达信息的招贴，在当今信息和科技快速发展的时代，海报将在国内外会越来越流行。因此，海报的设计变得至关重要。海报的设计就会有更高的要求，怎样使海报变得新颖，具有独特的风格及更具视觉的冲击力，这是每个海报工作者所考虑的问题。而图形元素在海报设计中如何运用更是设计者们所考虑的问题。一个简单的图形加上设计者独特新颖的构思，就能得到一副具有价值的海报。

参考文献

几何图形元素 第6篇

摘 要：本文通过介绍目前国内该领域研究的现状，研究探讨了空间几何元素在办公空间中的设计与应用。通过当代室内设计中对几何元素的分析和趋势，进一步探讨几何空间元素在未来公共办公空间中的发展与需求。

关键词：空间；办公空间；几何元素；环境

本篇文章是以空间环境中的几何形态为知识背景，论述几何空间发展的开端及特点在现代办公空间中的设计探究。通过对建筑空间中几何形态的发展与演变的探讨，结合现代办公空间这一日益多样化的空间形式进行分析和思考，继而对办公空间中几何元素的应用做出归纳和总结，从国内外的差异现象、设计、应用等方面进行分析，寻找一些解决问题的方法论，探究适合国内办公空间的设计思路与理念。

在文化多元以及经济全球一体化的今天，人们的物质生活丰富多彩，精神追求也日益多元化，建筑与室内的空间形式同样日趋多元。在互联网数字化时代，大量的人才涌入城市工作，参与全球的经济协作。在现代社会城镇化快速发展的今天，城市需要为庞大的人群提供足够的工作场所，使得办公空间这一具体的空间形式日益专业化、成熟化，许多拥有固定工作时间的人群对工作环境的需求在不断提高，办公空间内的室内设计不仅要为员工提供舒适的工作环境，好的设计更能成为一个企业的形象与企业文化的重要标志，甚至影响到每位员工的心情与工作效率，同时潜移默化地影响着企业效益。在空间设计中，几何元素的出现呈现出明快，纯粹，个性的视觉冲击，所以几何元素以一种室内设计符号的方式开始并快速的应用到办公空间中，适用于现代艺术设计的大环境。

1 办公空间中几何元素应用的历史背景

1.1 几何形态应用于空间环境的背景

“几何”一词最早源于古希腊，是“测量”与“土地”的合成词，所以“几何”最初就是为测量建筑空间而诞生的，是研究空间的一种特殊手段。当我们谈论起近百年以来建筑设计及室内空间设计的发展时，几何元素以一种设计符号的方式开始登上空间设计的历史舞台。当人们对新建筑的探求，以及建筑空间中所涉及的新材料、新技术、新形式在空间中的应用时，人们也开始在空间设计手法和风格上发生思维转变。

随着18世纪后工业革命的迅猛发展，引导社会向近现代化飞速迈进，20世纪初期两次世界大战期间，现代主义应运而生。第一代现代主义建筑大师倡导服务大众、崇尚功能，空间设计应大众化，平民化，去装饰化都具有划时代的意义。建筑与空间突破了旧的技术与形式上的限制，已不再追求古典美，而转向技术与功能。如钢筋混凝土、玻璃的应用等，使得新的建筑与空间形式得以产生。一战后，钢结构技术的改进与推广为高层建筑与超高层建筑的发展提供了技术条件。也为当代办公空间可以承载庞大的办公人员开辟了结构与空间上的先河。那个时期产生了许多的流派，无论是画派、公共艺术、建筑空间艺术。比如以蒙德里安为代表的风格派倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图，打破了传统艺术下的形态限制。如构成主义，该主义受到了俄国十月革命的鼓舞，众多俄罗斯青年艺术家们热衷于用抽象的几何形体组构空间来当做他们创作的表现内容。这些历史背景都说明了那个时代的空间与艺术形式开始运用几何形态来表现空间本身。

1.2 工业革命推动空间设计走向几何化

在工业革命的推动下，社会生产力提高，大规模的生产活动已不再适应传统封闭的办公空间。为了开展更大规模的生产经营活动，使更多的劳动力参与生产，需要一种全新的空间类型来适应社会。办公空间开始拥有现代意义上的设计与布置格局。

以几何元素为主流的空间形式则是在两次世界大战之间的时间点形成的。在这短暂而稳定的时期内，人民对建筑及空间的大量需求中，现代主义运动诞生。这一时期以格罗皮乌斯；密斯；柯布西耶为主导，提倡建筑空间应走工业化的道路，认为空间不仅有外在的躯壳，更应考虑内部的结构以及良好的秩序和比例关系，而不是过分的装饰。这一理念很快被世人接受，对于建筑空间的设计者来说，这是一场彻底的空间革命。从此，空间的形式开始以几何形态的方式表现出来，并注重空间内的几何划分，没有了过分的装饰。形成了现代简洁，明快，纯粹的空间组合理念，并在1928年瑞士的拉萨拉兹建立了国际现代建筑协会（CIAM），致力于研究建筑的工业化建设等问题。成为当时欧洲占主导地位的建筑潮流，向世界快速扩散。

办公领域较早尝试运用现代主义理论知识进行实际探索的是格罗皮乌斯和迈尔，在他们的代表作中，法古斯工厂（1911）与德意志制造联盟科隆展览会办公楼（1914）中的公共办公空间则是对现代建筑空间中办公区域的一个全新的诠释。开辟了现代办公空间的一种新的形式。纯粹的几何形态，简易流畅的平面规划，没有多余的附加装饰，运用三铰拱的钢架技术结构，获得了开敞通透的室内空间，建筑内部也运用了大量的连续的横向长窗，造型简洁，轻快，通透，表现了现代主义运动下的空间设计理念，这也是现代室内办公空间的雏形，至今这种几何形态的表现形式与空间秩序深深影响着现代设计。简洁明快的室内造型也符合现代人们的审美需求，并呈现出人性化、个性化的一面，会继续在辦公空间的环境中成长。

2 办公空间中几何元素的设计与应用

2.1 空间几何元素应用于办公空间的原则及方法

空间是相对于人们生活所处的环境，随着人们物质基础与精神层面的提高，空间环境作为一种表现形式早已形成一种专业的学科方向。它以艺术和技术的手段满足人们对空间的需求，同时也是科学与艺术的结合。现代办公空间设计中，几何元素是重要的基础要素，其不仅仅是重要的结构形态在设计中经常被运用，而且会在图形元素的基础之上像万花筒一样进化、生长出种类繁多的图案造型，使得整个空间呈现出变化多端且不凌乱的空间秩序。这种千变万化的元素形式在空间中无论色彩关系、对位关系还是韵律感都会给体验者带来美妙的惊喜，是一种不过时的美。

几何元素与形体在空间设计中往往充当一种设计工具被设计师使用着，几何元素在办公空间中的应用应根据室内空间的尺度展开，在围合的空间内，叠加、消减、变形是空间设计中元素应用的组合方式。所谓叠加，即同一形体或不同形体的元素之间的组合重构，汇集而成的元素群体。所谓消减，即元素间形成交集，使之发生凹入等形态变化。所谓变形，即几何元素之间发生挤压，扭曲等碰撞后形成新的元素变化。除此之外，几何元素在空间中还应遵守轴线、韵律、均衡、对位的空间秩序关系，这样才能使几何元素在一个空间中真正发挥其现代设计理念的形式美感。

同时，为了突出空间主题，彰显空间个性，办公空间的设计离不开色彩的搭配。色彩与几何形体的拼接会使人有序列空间的体验，不同功能的空间其色彩元素的应用不同，如短暂停留的空间区域可用明度偏灰的色调表现，人流密集的空间可用留白处理来营造空间的静态气氛。同时，几何图形优雅而充满活力，理性的几何元素与缤纷的色彩相互交融、化解差异，是丰富几何元素的表现形式，最终可以生成一种全新的空间感受，这种具有创造力与生命力的空间设计思路才会做出优秀的设计项目。

2.2 空间几何元素应用于办公空间的意义及价值

几何元素是空间设计中不可或缺的基础要素，它不会脱离人类的生活而独立存在。无论是二维的平面还是三维的立体，继而延伸到各类艺术环境中，几何元素的表现形式也是丰富而跳跃的，在空间中各类几何形体的组合往往会产生新的空间化学反应。

而企業的办公空间则是一个公司的核心，也是企业人才的聚集地，根据行业的差异，空间的形式呈现多样化，所以办公空间设计已形成了一个成熟独立的空间设计门类。在我国市场经济体制下的商业社会，办公场所已经成为现代人们工作的主战场，除睡觉以外，庞大的中产阶级几乎全天要在这类空间中度过，甚至加班到深夜，在生活与工作节奏加快的今天，人们会经常感到神经紧张与焦虑，而这样的环境感受与压抑的情绪往往很少有人真正去在意，会形成潜意识堆积在心里。在我国，改革开放三十年来经济上巨大腾飞，各行业日益与国际接轨，在物质财富已经积累到一定量的今天，高质量的工作环境依然会被忽略，仍然没有得到具体的重视。仍然有相当数量的空间缺乏对员工心理、生理、视觉、听觉上的关注，甚至在日渐积累的负面影响下给每一位工作者带来不小的职业伤害，这也直接或间接的影响到了一个企业整体的运作效率，直至淘汰。

这种问题已经得到设计师的关住，一个优质的办公场所可以潜移默化的影响一个企业的运转效率。而各类几何图案与形体组合在空间中呈现出的功能化，人性化与个性化越来越多的应用到办公空间中。这样的空间环境是一个优秀企业的代表，它代表了一个企业质变的新活力，能够让员工在充满几何元素空间体验中保持积极轻松的心态，同时，在置身于新形式的空间环境下也能够更好地促进个体间的交流与协作，形成团队意识。所以，无论企业的管理者，还是作为研究办公空间的设计人员，都应该看到该领域未来发展的重要性。

3 未来办公空间设计中几何元素发展的探究

3.1 办公空间中对几何元素的设计需求

几何形体的块面感、韵律感与简洁美是现代社会的主流价值审美，无论绘画领域还是建筑设计，场地设计，产品包装设计上都被广泛接受。空间的设计是艺术与技术的结合，是形式与功能的结合，空间设计是服务于人的，最终目的是以人为本。所以，塑造一种既合乎现代生活模式的空间，同时更多考虑到每个人的个性在空间中的释放，创造出具有文化内涵，合乎个性的办公空间将是未来对办公空间的设计需求与研究方向。所以，几何元素在空间中应用时需要注重个性化与人性化的结合，以人的尺度为基准，让几何元素通过设计在空间中发挥其最佳的作用。

3.2 未来办公空间几何元素的设计与应用方向

西方早在20世纪初期就已经形成了较为完备的以几何形体进行空间组合的探究，并形成了系统的理论支撑与实践支持，在欧洲与美国出现的一批建筑大师呈现出百花齐放的态势。现代主义建筑空间如此，室内空间也是如此。行业发展迅速，引导行业向更加细致的分工方向前进。在发展中国家，社会城镇化进程加快，并向网络化数字化方向发展，对办公空间的设计要更加鲜明，个性，舒适，这也形成了大量的几何形体应用于室内空间的案例，新的理念会引领人们新的生活方式，以几何形体为基础的设计元素在空间中的穿插组合将是未来办公空间设计的主流与重点。许多设计师把握住了这种规律，并努力做出好的作品，虽然国内办公空间设计产业不如西方国家完善，但很多从业者为之正在不断努力，不断学习着几何元素在空间中所流露出的设计思想与哲学理念，开始结合本国文化所独有的底蕴与气质，逐渐形成本国特色，开始向世人展现独具文化特色的办公空间。

3.3 中国办公空间中几何元素应用的前景

我国自改革开放以来，经济飞速增长，综合国力快速增强，传统办公空间已满足不了国内经济快速增长所带来的需求。传统办公空间各部门职能相对封闭，这与开放的中国相比之而言显得格格不入。中国正在进一步扩大对外开放的力度，而大数的办公空间尤其是二三线的城市中并无太大改观，空间状态上并未完全开放。虽然相对单一的空间布局避免了工作的互相干扰与私密性的保护，但这种单一的空间形式阻碍了员工之间的交流与协作，当代社会提倡合作共赢，失去交流就等于失去了活力与创造力，效率会越发低迷，最终影响整体效益。故传统单一封闭的办公空间很难适应现代社会下的办公模式，缺乏个性化，人性化，生态化的考虑。

中国室内设计师随着这一新兴行业的发展而越来越多，但由于行业发展过快，一些设计师的专业性有待提高，出现了一些设计生硬，缺乏元素韵味的空间，就像数学公式一样生搬硬套出来，导致空间千篇一律，经不起推敲。这些因素促使着我们要继续深入研究这一行业，并在未来的日子里为之奋斗，努力完善、优化几何元素在国内办公空间中的设计与应用。

4 小结

本文围绕办公空间这一特定的空间形式，透过几何元素在空间中的发展与探究，结合近代工业革命以来所出现的新技术新材料所产生的新型建筑空间，结合办公空间的发展历史与特点，浅谈了现代建筑与室内空间中的几何元素体块应用于现代办公空间的现状，透过20世纪早期的现代主义特点浅谈了现代空间中提倡的简洁，明快，纯粹的空间组合概念与功能主义理念。通过中国改革开放以来的社会发展状况，谈到了几何元素在中国办公空间领域的发展现状及当下存在的问题，同时在未来的办公空间中几何元素的应用方向、组合方式应呈现出人性化，个性化的趋势，这些理念依然是室内设计从业者们继续深入研究的课题。

参考文献：

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[2] 李之吉.中外建筑史[M].长春：长春出版社，2007.

图形元素在招贴设计中的运用探究 第7篇

早在原始社会时期, 人类在洞穴中、岩壁上刻画生活场景、劳作、狩猎的画面, 在龟背、兽壳上刻画祈求神祇保佑、占卜吉凶的文字图案, 在陶器上描绘人类长寿、丰收、纳吉祈福的形象, 在青铜器上雕刻辟邪的兽面纹饰……这些图案, 来源于生活, 却又高于生活, 因为这些简单的符号和图画是人们记录思想、意识等活动的有效手段, 不追求写实, 只是记事符号, 其形态更多地体现了人们记录和传递信息的功能。

图形在中国传统的概念中解释为“图样”之意, 指由绘、写、刻、印等手段产生的图画记号, 是区别于文字、语言的视觉形式。图形设计具有强烈的艺术审美作用, 又可满足信息传播、技术、生活等的需要。随着社会的进步和发展, 现代图形设计风格不断更新, 已然成为平面设计中的核心内容。表现形式也已从平面走向立体, 包含静态画面、动态影像并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个方面。本文主要探究招贴设计中图形元素在创意表达和视觉表现两个方面的应用情况。

二、图形元素在招贴设计中的应用

招贴设计是户外媒体广告的主要形式, 户外广告媒介的主要特点是发布在公共场合, 时间相对较长, 尺寸大幅, 画面大, 信息内容多样, 艺术表现力丰富。在传播过程中户外广告容易受到环境因素的干扰和影响, 受关注的时间相对短暂, 只有几秒的停留时间, 为了让来去匆匆的人们能够在万千世界中发现这个广告并能留下深刻的印象, 招贴设计在创意表现和视觉表达方面就应该独特、精美、细致、醒目, 突出图形的艺术魅力。

(一) 创意表现

每幅招贴设计作品都有明确的主题和内容, 因此图形设计必须体现内容传达的主旨。招贴设计中的创意表现形式直接决定了其艺术品味, 好的创意设计能够明确地表现招贴的主题思想, 传达特定的观念和信息, 又能体现出独创性的意念和新的构想。在多媒体技术迅猛发展的今天, 招贴设计作为传统广告媒介的主体地位也稍显弱势, 对招贴设计的图形信息元素提出了新的要求, 应具备信息容量大, 信息传达准确、有效, 视觉形式单纯、简化并容易记忆等特点。

招贴设计在西方社会发展较早, 分商业招贴、工艺招贴、政治招贴、文化招贴等, 不同的分类所要追求的效果虽有不同, 但是无论哪一类设计都是为了向大众传播信息, 树立社会形象。波兰的招贴设计在国际上有重要的影响力, 波兰海报往往具有艺术家强烈的个人风格, 设计理念更加大胆和开放, 创意表现风格多样, 色彩对比直观强烈。

《卡萨布兰卡》三款波兰版系列海报 (图1) 设计中, 最左边的电影海报设计具有浓厚的波普艺术风格, 块面分割直观, 运用平面化处理风格, 颜色运用大胆夸张, 主打的是亨弗莱·鲍嘉对英格丽·褒曼说的那句经典台词“Here'sslooking at you, kid”。中间海报设计简约, 主体元素黑手枪凸显影片风格与主题内容, 背景红、白、蓝三色则呼应影片的时代背景——法国抵抗运动时期。最右边的海报和卓别林电影海报风格一样, 风格也统一, 以红色做底, 选取了亨弗莱·鲍嘉标志性的礼帽加香烟元素, 诙谐幽默。

(二) 视觉表达

色彩是无声的语言, 语言简单、明了, 能直接表达情感, 是设计作品视觉表现最有影响力的因素。色彩在招贴设计中不仅能刺激人们的视觉, 还能辅助图形文字传达准确的信息。在招贴设计中, 色彩设计必须能达到吸引行人的目的, 画面色调处理简洁、响亮, 合理地运用色彩的色相、明度、纯度等对比关系, 在引起人们视觉注意的同时强化招贴主题思想。

日本著名招贴设计大师福田繁雄的代表作品《胜利》 (图2) 是招贴设计中图形设计最成功的代表, 这幅作品在国际招贴展上屡获大奖。对角线设计的黑色炮膛中飞出一颗子弹, 但子弹的方向是转向炮膛的, 图形呈对角线设计, 大胆、醒目, 背景设置成黄色起到警示作用, 寓意挑起战争的人们最终将自食恶果, 整幅画面的文字“VICTORY”起到了均衡画面的作用, 将我们的视线引到图形上, 点明了创意, 突出了主题, 传达了信息, 简约而不简单。

德国著名招贴设计大师冈特·兰堡善于运用纯色来表达主题, 他的作品中最具代表性的是土豆系列招贴设计作品, 均以土豆作为主要表现元素, 他将土豆削皮、缠绕、切块、上色、堆砌……常用红、黄、蓝三原色的高纯度色调将图形分成若干个部分, 强烈的对比色将土豆的内部分裂更加完善。

立邦漆的招贴设计作品 (图3) ——“处处放光彩”, 用不同国家、不同肤色的纯洁、可爱的儿童肢体为元素, 展现立邦漆明艳纯粹的色彩, 鲜活生动对比强烈, 很好地体现了其产品特色, 吸引人的视线, 传达了主题。这种设计作品给人轻松、愉悦的心理体验与感受, 作为户外招贴设计广告, 一目了然、记忆度高、识别力强、传播力广。

结语

图形作为招贴设计的主要元素之一, 在信息社会的交流中发挥着不可或缺的作用。当下我们正处在政治、经济、文化、科技多元化发展的时代, 我们应积极拓展招贴设计的表现空间。从简洁、概括、视觉冲击力等方面多多思考, 以一种设计的理性思维去表达设计的行为与过程, 既要规范又要适应时代发展的需求, 将图形艺术表现出更丰富的文化内涵, 在信息传达方面继续发挥重要作用。

参考文献

几何图形元素 第8篇

几何元素在设计中是常见的应用手法, 同时也是各实物的形态表现。伴随现代科技与潮流品牌的发展, 人类提升了对视觉效果的重视度, 但同时也被人类忽视了几何元素的实际效果。然而在品牌设计的视觉中融入几何元素, 例如: 方块、三角形等最简单的几何元素, 通过运用几何元素能够把设计者独特情感以设计形式呈现在品牌中, 令现代品牌具有独特的视觉效应, 以此提升品牌在市场中的竞争力。

1 几何元素在品牌视觉设计中应用的重要性

1. 1 几何元素是主视觉方面的重要元素

对品牌进行设计的目的主要是令消费者更加关注与辨别出品牌, 这体现了品牌进行设计的重要性。视觉设计是现代品牌传递商品价值的主要工具, 由基础的几何元素、色彩以及空间等完成设计。在设计中选择优先组合视觉元素, 而后是运用几何元素进行补充。通过组合的方式形成多个视觉性符号, 将多个视觉符号进行组合与设计, 初步形成人类能够观看的主视觉。主视觉能够将人类用眼看见品牌的第一眼便会迅速记忆, 并将视觉的焦点锁定在品牌的设计上。在祝视觉中最重要的元素是几何元素, 能令品牌设计形成雏形。

1. 2 几何元素在现代品牌视觉设计的意义

伴随现代品牌设计丰富了视觉, 尤其是在平面、视觉设计中, 对象征符号、概括等诸多表现手法有了更高的要求。为此, 在现代品牌的视觉设计中迫切的运用了几何元素, 而在视觉刊物、杂志封面等设计中也运用了几何元素。在视觉的设计方面经常运用几何元素的形态化令人类感受和满足对视觉的冲击与需求, 借鉴中西方对几何形态进行研究的成果, 表明几何元素能展现出一定的美学价值, 并具有较强的适用性。在进行品牌标志设计时, 应运用清晰、简洁的一些几何元素呈现品牌核心理念; 在进行品牌海报的设计时, 可以不运用文字进行描述, 只用几何元素就能传达出品牌自身的信息。

2 几何元素在现代品牌视觉设计中的应用形式

2. 1 几何元素设计的版面结构

在品牌设计中优质的版面构成, 应先明确、掌握设计的主要目的, 且进行深入性观察与研究以及设计。版面的构成需要有内容进行填充, 同时更要清晰明了的呈现出品牌的主题内容、思想, 进而强化人类对该品牌的关注度、辨别力。在确定品牌的主题以后, 将色彩、图形的布局以及表现形式作为版面设计的核心, 这个设计过程具有一定难度。要想将品牌的板面结构设计具有新意美观与统一以及审美的情趣等, 就要求设计者应具备较高的文化涵养、设计水平等。版面结构的因素包括: 文字、几何图形以及色彩等都需运用点和线以及面进行组合、排列形成, 加之用比喻或象征以及夸张的艺术手法去呈现视觉效果。令版面结构既美观, 又提升了设计传递品牌信息的主要功能。不同版面的类型、信息, 都需采用不同的方式去呈现, 这不仅能彰显版面信息在设计中的重要作用, 还能令受众获取对美的视觉享受。

2. 2 几何元素设计的空间造型

空间在设计中主要体现在物与物间, 并环绕在物与物的四周或者包含在物内的间隙或距离以及区域中。在品牌的视觉设计中, 空间既能兼具二次元、三次元的空间特性。以专业角度进行分析, 空间不能视为品牌设计的元素行列, 但运用空间去理解设计的相关概念具有重要意义。因此, 应将空间作为现代品牌设计的部分进行思考与研究。它在平面、环境艺术等设计的专业当中, 都将空间视为设计者战绩的重要取决因素。若是无空白的空间设计难以提升设计的质量与整体视觉效应。在一定程度上空间又界定与限制了视觉元素设计的尺度以及范围。因此, 在现代品牌的视觉设计当中, 设计者应该充分使用几何元素去设计, 例如: 七巧图形或正方形以及三角形等基础形状进行组合, 进而空间模型具有创意性的设计。但在实际设计中, 平面设计广泛应用几何元素已经摆脱了传统的平面、印刷等落后概念框架。具有现代化的平面设计在概念上, 应该停留在简单描述设计中视觉类型即可。从设计的表面分析整个品牌, 应是具有典型性、代表性的平面设计。然而, 设计的核心理念完全是依附于空间形态将几何元素、造型等进行相互比较或融合在动态变化中, 以此呈现出较为完美的品牌设计。因此, 空间造型不仅能反馈出现代品牌的特色, 也能中分呈现出设计在发展中表现的许多动态变化姿态。

结束语:

通过在文中阐述几何元素在品牌视觉设计中应用的重要性, 充分说明了几何元素是主视觉方面的重要元素, 且在现代品牌视觉设计中具有一定的影响意义。而后分析了几何元素在现代品牌视觉设计中的应用形式, 主要包括版面结构、空间造型等。在不断增强设计时, 应该将视觉与其进行联合, 以便创造出独特的品牌设计, 着重突出几何元素在现代化品牌设计中应用的重要意义。

摘要：品牌在现代化设计中通常会运用几何元素将设计的内涵呈现出来, 进而在视觉上发挥出设计的真实美感。从几何元素在视觉形式上呈现的美能将设计产生的变化进行统一、协调, 充分反馈出设计者对品牌寄托的心灵情感、生活感悟等, 进一步将人类在心理上产生的需求以一种特殊方式表达, 在视觉上升华了现代品牌的设计。本文对几何元素应用的重要性、形式等展开分析。

关键词：现代,品牌设计,几何元素,视觉形式,分析

参考文献

[1]易杰.几何元素在视觉设计中的运用[J].艺术科技美学设计, 2013, 10 (21) :252.

[2]李永轮.灵动的抽象造型艺术——几何元素在视觉设计中的运用[J].艺术与设计, 2012, 9 (16) :69—71.

几何图形元素 第9篇

1 徽州文化元素应用于现代包装设计的原则

1.1 文化性原则

徽州图形文化不但具有地域性[1,2,3,4], 而且经过历史的沉淀具有较深的文化底蕴。随着人们生活质量的提高, 对茶叶包装也有较高的要求。通过徽州图形元素的不断融入, 将茶叶进行全方位的包装, 融入文化符号, 能够有效提高其价值。将图形元素融入到茶叶包装中, 对现代人是一种美的享受, 对徽州图形文化来说, 也是现代社会中一个较好的延续。从此角度分析, 在茶叶包装的过程中需要设计者采用独具视角的方法将徽州图形元素更好的与茶叶商品进行融合, 不但茶叶包装精美, 而且还应考虑到人们的生活习惯。在茶叶包装中充分显示出徽州图形文化的特点和内涵所在, 将安徽文化完美地在商品中进行呈现, 通过传统文化进行现代商品的特色包装。

1.2 创新性原则

徽州图形元素融入在茶叶包装设计的过程, 也是徽州图形文化发扬和传承的过程。在设计时应当按照一定的审美观念来进行, 必要时还应进行不同图形的创新, 创新是传统文化进行传承和升级的较好发展。对徽州图形文化元素的创新并不是将其推翻, 而是在该文化的基础上加上具有感染力和审美的文化, 由于徽州图形文化元素具有较高的文化底蕴, 所以在较大程度上具有创新空间。通过把徽州图形文化元素这一传统文化和现代文化进行有机的联合, 来创新出新的更具审美观念和价值的商品。对茶叶包装的理解要具有与时俱进的思想, 从创新中解读出徽州图形文化元素和现代文化结合带给人们的创新意义, 只有这样才是真正的创新。

1.3 实用性原则

茶叶在进行文化包装的过程中需要将文化和茶叶之间具有紧密联系的部分进行使用, 使用的徽州图形文化元素必须要具有较高的实用性, 包装必须要客观地反映出商品的基本信息, 并且明白商品所赋予的价值。我国随着包装形式的不断更新, 很多商品的包装较为精美, 给人审美上的享受, 但是, 有一些商品包装采用地域性文化过度包装, 这种现象不但不能使茶叶包装提升独具的价值, 而且在很大程度上浪费了包装材料, 比如, 月饼包装, 有一些包装比较繁杂, 层次比较多, 这不但提高了成本, 而且顾客在进行拆包时也比较麻烦。所以, 茶叶包装必须要从顾客角度出发, 以实用性为第一要素, 选择合理的商品材质, 通过精美的包装来体现其文化内涵。

2 徽州图形元素在茶叶包装设计中的视觉特征

2.1 可识别性

茶叶在进行包装的过程中, 图形元素是提升茶叶包装设计价值的一个重要元素, 主要体现出了信息传递的价值。图形元素在商品销售过程中, 顾客能够准确的通过其元素对商品进行了解, 是顾客了解商品的一个非常重要的特征。

2.2 幽默感

图形元素较文字具有独特的幽默感, 图形以图的方式来表达信息比较多元化, 文字的表达相对生硬, 图形更能以幽默的方式将信息准确地传达出去。顾客通过图形对商品进行了解的同时愉悦了自己的心情, 在这个层面上更能对顾客产生较大的吸引力, 和顾客产生情感的共鸣, 通过拟人的手法更具有人情味。

2.3 直接性

图形和文字两种表达方式, 图形更能直观的表达出其中的信息, 一般情况下顾客更偏向于通过图形来解读信息, 因为图形不但具有幽默感, 更具直观性。对图形的理解不限年龄和文化层次, 更不受地域的影响, 对于一些较为抽象的东西, 文字很难对其进行准确的表达, 图形元素在其中就派上了用场。

3 徽派图形元素在现代包装设计中的应用

商品包装和包装空隙率具有一定的比例, 需要进行严格的鉴定, 比如, 衡器检定, 定量包装商品净含量计量检验。衡器检定的依据是JJG539-1997《数字指示秤检定规程》, JJG14-1997《非自行指示秤检定规程》, 主要是商业衡器, 工业小衡。针对商场超市使用的电子秤及工业企业使用的5 吨以下的衡器。定量包装商品净含量计量检验的依据是JJF1070-2005《定量包装商品净含量计量检验规则》, 主要是对以质量 (重量) 单位标注净含量商品进行检验, 其中, 可分一般性商品的, 水冻, 干冻商品, 固液两相商品的净含量进行检验, 比如, 罐头, 海蜇等。对体积单位标注净含量商品的计量检验。用绝对体积法, 相对密度法对商品进行检验, 包含对带有粘度的商品, 比如, 牛奶, 洗发精等等商品净含量进行检验。对长度单位标注净含量的商品进行计量检验, 如电线等商品。还有就是以个、只、张为单位的计数商品, 以面积为单位的商品。使用的设备主要是衡器, 有电子密度计, 量筒等。

《食品包装规范》规定了多种不同商品的包装必须要符合规定, 比如各种小食品, 酒和茶叶等, 包装层数必须要控制在一定的范围内。以茶叶包装为例子, 在对茶叶进行销售包装中, 包装内不能出现过多的多余空间, 包装内多余体积和商品整体包装体积必须要控制在合适的比例之内, 一般情况下不能大于50%。还规定了商品包装的设计原则, 其中生产, 标识和废料的回收进行专项管理。茶叶包装层数和体积也必须要控制在一定的比例, 一般情况下不能大于25%, 包装层数必须小于3 层。

《限制商品过度包装要求食品和化妆品》的国家标准, 并从2010年4 月1 日起开始实施, 包装要求对食品和化妆品销售包装的层数、空隙率和成本三个指标做出了强制性规定。

食品和化妆品的设计包装需要通过严格的计量和检验, 并且计量和检测需要采取严格的依据, 主要是由限制商品过度包装要求 (食品和化妆品) 引申而来。主要是测量商品包装的空隙率。包装空隙率计算公式如下[5,6]:

4 结束语

综上所述, 茶叶包装对整个茶叶市场有着较大的影响, 一个好的包装能够提高自身在市场中的份额和价值, 合理的包装不但能够提高自身销售量, 而且对我国市场经济的不断发展具有更大的作用。随着我国经济的发展, 各行业想要得到更好的发展必须趋向合理化, 特别是茶叶商品包装, 在保持包装良好的情况下, 应当对包装的空缝率进行有效计量。安徽茶叶包装融入徽州图形元素, 可以有效提高其茶叶的质量, 在茶叶市场中占据着较为良好的发展势头。所以, 对茶叶的包装需要采取合理的方法和规范化的流程, 这也是我国对于传统文化采取必要的发展措施, 对文化的传承有重大意义。

参考文献

[1]王甜.徽州图形艺术在安徽土特产包装设计中的运用[D].武汉纺织大学, 2011.

[2]王倩, 贾刘琴, 宋林燕.安徽元素在广告创意中的运用研究——以徽州元素为例[J].大众文艺:学术版, 2015 (7) :61-61.

[3]崔芳, 易忠.徽派图形元素的美学特征及在现代包装设计中的应用[J].潍坊工程职业学院学报, 2011 (6) :83-85.

[4]吴珺.徽州符号元素在现代包装设计中的应用[D].安徽工程大学, 2010.

[5]李立锋.中国传统文化元素在茶叶包装设计中的运用[J].艺苑, 2012 (2) :105-107.

几何图形元素 第10篇

所谓符号, 就是对感性材料的抽象并将之概括为某种普遍的形式。瑞士语言学家索绪尔的重要见解为语言是一种结构性的社会制度和价值系统, 是一种历史的约定俗成。人们如果想进行交流就必须遵守它 (1) 。从符号学的角度研究自然元素的符号语意, 能充分表现图形设计的自由与创新, 独特的视觉表现力。符号学 (Semiotics) 是研究符号系统的学问, 最早是本世纪初由瑞士语言学家索绪尔 (Sauaaure) 、美国哲学家和实用主义哲学创始人皮尔士 (Pierce) 提出的。前者着重于符号在社会生活的意义, 与心理学联系;后者着重于符号的逻辑意义, 与逻辑学联系。大约从本世纪60年代开始, 符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究, 其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。

设计与符号学关系密切。设计这个词来源于拉丁文的Designare, 意思就是画记号。现在被普遍采用的英文Design, 也就是做记号的意思。研究和运用符号学的一些原理来帮助设计人员“做记号”, 不能说不是从事设计人员的一条重要的途径。符号的起源是劳动。早在原始社会, 人们就有了实用和审美两种需求, 并且已经开始从事原始的设计活动, 以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾, 都是维护社会传统秩序的信息符号。符号是负载和传递信息的中介, 是认识事物的一种简化手段, 表现为有意义的代码和代码系统。当然, 符号这一概念的外延相当广泛, 设计中的符号作为一种非语言符号, 与语言符号有许多共性, 使得语意学对设计也有实际的指导作用。通常来说, 可以把设计的元素和基本手段看作符号, 通过对这些元素的加工与整合, 实现传情达意的目的。

二、自然元素符号

自然界“有形”“无形”的元素符号, 找到它独特的视觉表现力, 它的情感因素。1、具象自然元素符号是指对自然物的形象, 用写实记录性的手法把符号的语言表现出来, 直截了当就能了解它表达了什么, 其特征是容易直接引起大众的普遍识别与联想。这种符号表达方式, 最能将自然元素的寓意直接的表现在平面图形设计中, 并能强调画面的共识性。具象自然元素符号的表现形式常以摄影图形、写实图形为主要方式。2、抽象自然元素符号的表现形式:指用点、线和面变化组成有深刻衍生涵义的图形, 图案形象概念化, 变形化、夸张化。

(1) 王受之:符号学——设计语意解析

在平面图形设计的表现上, 抽象自然元素符号虽然没有直接的含义, 但是同样可以传递大量的信息。抽象的点、线、面变化可以成为创意表现的手段。抽象符号表现自由、多样, 几何形、抽象概念图形、抽象肌理图形等等。

三、自然元素符号语意在图形设计中的运用

自然元素符号语意在图形设计中的运用可以是“有形”表达和“无形”沿用之分。从设计中可以找到“有形”的符号性元素, 而在另一些设计中使用“无形”抽象符号, “无形”符号的变化性、夸张性, 都为图形设计提供了巨大的想象空间。通过不同自然元素符号语意的传递, 可以从三种情况来分析:

第一, 对“有形”自然符号的直接运用。自然元素的形态化, 是我们能直接地描绘出这些图形, 这种元素有具体的形状, 甚至图形设计本身就是以符号的形式出现的。“有形”的元素, 是指我们可感受到的形体、图案等;也就是说在一些设计当中可以明显地找到符号性的元素, 这就属于“有形”自然元素的直接运用。比如标志类设计, 是代表某种事物的性质及其本质特征的象征性符号, 由于以图形为基础, 强调小而精, 因此几乎可以等同于符号本身。中国工行、中行等几大银行的标志, 均采用中国古钱币作为基础型, 是因为古钱币能够准确地传达这个行业的信息, 具有非常强的共识性、辨识性, 形象地表达出企业特点, 以其简洁、易懂、识别性强的特性来传达信息, 体现企业的共性与个性, 传播企业的文化, 弘扬企业的宗旨, 表达深刻的含义。

比如08奥运会火炬上的图形设计就沿用了自然符号中的“云”的符号语意, 由于这类设计以自然元素符号为基础, 体现和传达着重要的符号语意信息。香港凤凰卫视的台标就引用了中国传统的凤凰这种具象的自然元素, 并采用中国特有的“喜相逢”的结构形式, 一凤一凰振翅高飞, 铿锵和鸣, 将电视媒体的特点, 以及品牌立意高远, 领唱同侪的王者精神表达得淋漓尽致。在这类图形设计中, 通常是把几个元素符号巧妙地组合起来, 然后将其简化, 得到类似符号的图形, 也就是将图形符号化, 形成独特的视觉语言, 表达深远的寓意。

第二, 以自然符号为基本元素的设计。符号一般可以表现为具有一定抽象含义的形状或实物。很多招贴设计就是自然的“有形”和“无形”符号作为图形设计的基础, 发掘自然元素符号的内在含义, 更准确的运用符号的语言, 通过对图形符号的选择、重组、变换、衍生准确有效的把符号语意表现出来。

第三, 图形设计中含有自然符号性的元素。有些图形设计中符号并不明显, 而是以设计符号的衍生涵义传达信息, 而的符号本身转换角色掩藏在图形之下。也可以说, 自然符号可以是一种感受、一种概念方式、一种文化立场等等, 可以用有形的或肌理的载体表现出来的, 例如运动品牌李宁标志, 通过对字母“L”的变形, 设计出一种流线造型, 象征着青春、热情、活力, 象征一面飞扬的红旗、燃烧的火炬开始飘扬在中国大地的上空。图形设计是一个“以意生象, 以象生意”的过程。确切地说, 图形符号语言的“意”、“象”通过有形与无形的同构以及形态与涵义的同构表现出来, 形态的作用取决于涵义, 而涵义则靠图形语言来体现。

结语:在平面图形设计中, 一个图形符号代表某种事物, 代表某种信息, 所以利用图形符号去表现某种事物或信息传达时, 必定要赋予这个符号以某种意念, 让这个符号具有内涵性, 借以更好地表达。大自然的符号元素是无穷尽的, 变化丰富, 要设计飞速发展的, 要让设计更能体现主题元素, 那就要依赖我们自然界“有形”和“无形”的元素符号独特的视觉表现力, 创造出别具风格的设计。

参考文献

[1]李幼蒸.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社, 1999年6月第一版.

[2]罗兰, 巴特著.董学文等译《符号学美学》.辽宁人民出版社, 1987年版

[3]李幼蒸译.《结构主义与符号学》.三联书店, 1988年版.

[4]芦影.《平面设计艺术》.中国人民大学出版社, 2005年.

[5]王受之, 符号学——设计语意解析.

几何图形元素 第11篇

【关键词】 室内设计 平面图形元素 运用

在室内设计领域，包括居室空间、商业空间设计﹑室内公共空间设计等领域，平面图形元素的运用是非常常见的。平面图形元素，指的是所有的平面设计二维的内容，导视图、标志、图案、导向标、抽象图案、具象图案和构成等，它们在视觉上能够传递信息，引导情感，在空间中创造丰富的视觉效果。平面图形的效果再结合立体造型，能够达到单方面所不及的视觉效果。把平面图形元素运用到空间中的这样表现方式，也是有着悠久的历史的。

最早开始出现平面图形元素的是在远古的史前岩画。古代壁画，在我国，就有很多著名的平面图形元素的出现，比如说敦煌莫高窟中的壁画绘制，就是运用平面的图形，生动形象的表现出更多人们熟悉的佛教盛世以及山西的永乐宫壁画，通过平面的图形元素来烘托出空间的虔诚﹑神秘和宗教感；北京故宫的墙面彩绘，还具有政治需要的封建君主神化的考究因素。平面图形元素在古代就已经创造出辉煌的艺术空间效果，这些单独图样或有连续性的图样﹑常规与非常规的图像﹑抽象与具象的图形的运用，在室内空间中的运用是非常普遍的。所以，很多美术学院至今还设置着壁画这一专业，在当今的室内设计中，也有很多运用平面图形元素和空间的设计手法相结合的，例如中国首都机场的壁画《森林之歌》、《哪吒闹海》等平面绘画作品。

平面图形元素在室内设计的运用是非常多的，从简单图形元素发展到复杂的图形元素，都有着不可替代的作用。在商业空间里，指示性和导向性一类的图形特别重要，它主要作用是指引方向，组织人群流动线路，和安全的功能以及在复杂的环境里寻求快捷的方式。在现代家居空间中，，运用平面图形的元素来改变环境的气质与品位，如目前流行手绘墙，实际就是在界面上绘制平面图形，创造新的空间品质。平面图形在视觉传达中使人更易于感受。

1平面图形元素在室内空间的作用

平面图形元素在室内设计空间中，也常常起到重要的作用，在多种空间中不可替代的作用，它主要起到指向性的作用，空间的视觉分割作用和提升空间品格的作用。

①指向性作用。由于空间的性质多样，在居室空间，商业空间，公共空间，娱乐空间，展览空间里的功能不一样，对于空间基本功能的说明，就要靠指向性的设计，平面标识图形是最典型、常见的一种，特别是在公共空间里，平面指向性的图形显得更重要，它关系到安全性和人性化的环境空间。商业空间对于商品的信息传达放在第一位，也含信息的平面图形元素，能够很好的对引导消费，疏导交通，是在室内空间中必不可少的。简洁的平面图形元素，能直接解决影响空间运动次序的问题。

②空间视觉分割作用。平面图形在观觉上可以进行对界面的分割，这种分割可以是分为真实的分割和虚拟的分割，空间也能界定空间中的心理范围，它们是相互联系的，作为空间的分割，方法有很多，运用平面图形元素来产生空间的分割分隔，往往会令人觉得特别的亲近，产生一种轻灵的空间感受，平面图形元素正因此在室内的空间中深受欢迎，视觉上常常可以产生令人信赖的空间，美丽的空间，这种感受，如果单纯运用空间的要索则不会体现出来，因此，分割空间，形成空间，平面图形元素起到不可替代的作月。

③提升空间品格作用。空间往往能够给人不同的感受.引导人们的情感，不同作用的空间设计手法也不尽相同，空间既有政治空间也有经济的空间，还有宗教的空间，象征性的作用强大，功能性有时并不是第一需要的，平面图形元素在空间中的运用其实也由来已久，引导人们进入了空间的感受，效果往往惊人。

在视觉层面上和情感环境中，带给人很高的精神享受，很大程度上对环境空间的精神起提升的作用。平面图形元素，可以引导人们的生活，带给人们美的生活和美的心情，舒适的环境，精神的层面应该更为关注，积极的向上的，鼓励的也会创造相应的经济价值，在商业空间中，图像直接增加了商品的附加值。

平面图形艺术介入了空间，就使空间产生了另一种新的变化，体现出另一种精神，形成一种品格，获得一种情感，体验到一种需求，引导一种生活。

2 平面图形元素与室内界面的关系

对于室内界面，概括来说，只有六个面，处理好室内的六个面，

也就基本处理好空间的风格。界面构成了室内的空间，界面的使用，起到什么功能，采用什么形式，综合平面图形元素的一类界面是运用较多的一种手法，界面是组成空间的关键。

在室内设计中，界面能够创造功能区域，而区分空间的功能，功能当然作为空间的重要元素，每个空间都有它的使用途径，空间又具有转换性。寻找空间中的相同感受，功能是永远重要的，无意义的各种功能除在实验性艺术前卫创作中被体现之外，其他的空间是不存在的，功能也代表室内空间存在的价值，生活精神方式享受的导向。

平面图形元素与室内界面，他们的关系是互為互补，互为构成，

共同创造新的生活体验，界面的分割，可以创造出新的公共空间和私密的空间和半私密的空间。空间存在形象﹑精﹑气﹑神，在对空间的诠释上，平面图形元素运用在界面上，就会体验出一种轻松，一种典雅，一种温柔，一种时尚，一种休闲，一种崇拜，一种现代的，一种创新。平面图形可以解构空间，平面图形在某种意义上重新对空间元素进行意义上的打散，再组构新的空间。付予界面新的情感，创造流行与时尚，舒适与人性化的丰富空间。

3平面图形元素在室内设计中的运用方法

平面图形元素在室内设计中常常被设计师们采用，在室内设计中主要有如下几种运用方法。

①对界面的组合﹑视觉分割。平面图形元素以单纯平面形态，色彩

和材料选用，在空间中能够进行调和﹑发挥﹑视觉强调。抽象和具象图形使用，创意图形的，单个图形和复合图形，隐喻和表露，图形内容形式丰富多样。平面图形的运用方法，首先平面图形具有易制作性，复制性，在大范围的室内空间中也能强烈的表现出视觉的效果，也常常影响空间造型。

②平面形态的材质肌理图案应用，平面图形元素在一方面还体现为一种材质的载体，结合在空间界面之上，而材质是多样性的，多样的材质图案给我们带来了多样的感觉，感觉和空间的关联，构成新的妙不可言的空间内涵，平面的图形也具有平面的肌理，这些肌理的运用，令人的感受更为强烈。平面元素与立体的组合，与造型，肌理，产生立体的造型，这种介于浮雕和平面的效果，发挥出视觉的美学规律。

③平面图形元素与高科技的互动组合形式。在当今信息高度发达，

人们可足不出户就可以获得到一定的资源，代表着数字时代已经来临，复杂的高科技和平面图形元素的结合运用，会产生新时代的发展精神，会是结合空间发展的一种新的趋势。能使我们在任何的角落都可以了解世界，创造生活。室内设计空间中常常运用平面元素与平面之间的组合，平面图形元素与空间造型的组合，平面图形元素与情感的组合，平面图形元素与高科技的组合，平面设计元素与数码构成的组合大与小的感觉，实与虚的感觉，视幻觉的构成。静态平面元素与动态平面元素，这两种平面元素新的结合是空间平面图形元素应用的新的形式手法，也是未来的一种趋势，现代的造型，高科技材料，感性的静态平面图形元素和动态的元素互动结合，将能创造出更加令人激动的空间世界。

4结语

几何图形元素 第12篇

关键词：景观空间,几何造型元素,点线面

一、几何造型元素的概述

(一) 几何造型元素界定

景观设计是具有表现力和观赏价值的设计课题, 在景观设计中不仅需要设计灵感还要考虑造型元素。在几何学中, 可将几何概括为研究空间结构及其性质的一门学科, 其中的点、线、面、体本身是不能被直接察觉的, 但作为空间的造型元素, 则被表示为可见的元素。

在以空间为核心的景观设计中, 可以利用几何造型元素将一些抽象的事物归纳为简洁的几何造型。几何造型元素包括二维的几何造型元素和三维的几何造型元素, 本论文重点研究平面上几何造型的内容, 即二维的几何造型元素。它是由最基本的几何元素构成的几何形体, 如点、直线、曲线、折线、平面、曲面等。

(二) 几何造型元素类型

1. 点

点既没有长度、宽度和深度, 也没有方向性。点可以是任意形态, 是一切形态表现的基础也是最简单的构成单位。

在景观设计的布局中, 只有一个点时, 视觉会向点集聚让点成为画面的中心和视觉的焦点。当布局中出现两个点时, 人的视线就会在两个点之间往返, 从而产生线的反映。如果出现三个及以上点时, 人们的视线在几个点之间移动, 画面就会出现面的感觉。

2. 线

线是点移动所形成的轨迹, 线所表现出的长度、宽度、位置和相应的色彩、形状在景观设计中都十分重要, 景观布局通过线的数量变化就可以创造出千变万化的视觉形象。线的分类可以简单归纳为直线和曲线两种形式。

直线具有一定的视觉冲击力, 相对于其他类型的线条更容易与环境融合, 在景观空间中直线主要分为:水平线、垂直线、倾斜线和折线。水平线是最简洁的一种线条;垂直线则具有一定的方向性, 规律排列时会产生节奏感;倾斜线有纵深、推进的特性, 但如果运用在不恰当的地方会让人产生不安定的感觉;折线具有承担景观营建和分担景观要素的作用, 因为转折角度和转折样式不同, 所以产生的空间效果也不同。

曲线在布局中一般呈对称分布, 造型附有生命力, 能体现出浓重的感情色彩, 有利于景观设计中现代感的营造。曲线中的几何曲线包括很多样式, 如圆线、螺旋线、抛物线、自由曲线等。

3. 面

点和线的面积扩大都能在视觉效果中产生面的感觉。所以一般来说, 相对较小的形是点, 而相对较大的则是面。对于面的造型元素, 在景观设计中主要包括方形、圆形和三角形。

方形可以概括为正方形和长方形, 其中具有黄金比例的矩形最为美观, 它也是最为简洁、规律和严谨的设计形态。

圆形可以概括为正圆形和椭圆形, 它的魅力在于它的统一、整体和简洁, 它也标志着内向、稳定和完美。

三角形通常会体现出一种向心性与侵略性, 这是由于三条轴线和三个锋利的角以及所有的轴线都集聚于中心所造成的。因此, 锐角三角形被赋予了一种明显的向外的动感。

二、几何造型元素与景观空间设计的关系

将几何造型元素运用到景观设计中, 能够让现代景观在重视设计感的同时解决人地之间的关系。

(一) 点与景观空间设计的关系

点在景观中无处不在并且可以起到集中和控制的作用。相对于所处的空间而言, 远处或者是体积较小的物体都可看成景观空间中的一个点, 所以在利用点的这些视觉特性给空间进行视觉定位时, 不论是点的大小、形状还是色彩、质感都要与周围的环境形成鲜明的对比, 例如, 在入口的景点一般造型较为突出, 容易吸引人的注意力, 是人视觉的聚集点也代表着整个场地景观的风格特征。

(二) 线与景观空间设计的关系

在景观空间中交叉的道路、景墙等都呈现出线形, 而它们的区别在于粗细、长短不同。线在景观中具有三个特征:方向性、连续性和流动性, 例如:将线的方向性利用在路径的交叉、宽窄、曲直以及坡度变化方面, 可以起到组织空间和引导人流的作用。

线在景观空间中线还有柔化的作用。在直线条为主的空间中如果有曲线的出现, 就能够打破送种呆板的气氛使空间更具有亲和力, 设置一些曲线造型的景观设施也能为空间环境带来改变, 如曲面的墙体、曲线的水体或者绿植。

(三) 面与景观空间设计的关系

面是景观空间中重要的景观要素。不论在什么样的景观空间设计, 面都是存在的。任何面积较大的形态都可以视觉上给人面的感觉, 如景观铺地、静止的水面或者修剪成方形的绿篱。不论是哪一种面, 我们都可把它当作是一种围合的手段或者是一种媒介, 通过面与面的穿插才能创造出更加多样性的景观空间。

三、几何造型元素在景观布局中的应用

平面布局在景观设计的表现中占有十分重要的作用, 几何造型元素中点、线、面的排列组合, 直接影响着景观平面的布局结构和形成效果。

(一) 点与平面布局

在景观平面布局中点的设定是必不可少的。在做设计时, 首先要分析这个地块需要几个点, 需要哪些点以及什么样的点, 然后再考虑各个点之间的位置和相互之间的关系。确定点就可以形成整个景观设计的基本格调和框架。

(二) 线与平面布局

线在景观平面布局中的作用也十分重要, 能够组织道路和交通对游览者进行交通引导, 也是连接景观布局中各个节点的脉络, 因为它本身就是一个节点, 但同时又由很多的节点共同组成, 就形成了一个完整的景观轴线。在景观设计的平面布局阶段, 要确定好线与点、线与线、线与面之间的关系, 从而确定设计的整体布局。

(三) 面与平面布局

面在平面布局中占有很大面积的比例, 面可以是整个水面、大片的草坪或者是其他一些能够从数量或比重上体现设计意图的形态。在数量和比例较少的情况下, 它也可能会转换成点或线, 例如, 阵列的广场或者在马路上成排的路灯, 它们的共同点就是不仅是一个面, 同时又是一个放大的异化了的点或线。

四、几何造型元素对景观设计的启示

随着社会的不断发展, 景观设计需要表达的内容也越来越多样化。景观除了在功能布局上要求合理以外还要能够反映出带有时代性的设计特征。同时在景观设计当中也面临着许多问题, 例如, 环境的功能利用问题、环境的生态保护问题等。因此, 在景观设计当中如何运用几何造型元素在保留设计感的同时体现时代特征和人性化的设计要求, 是在景观设计中最需要解决的问题。

几何造型元素的运用并不能作为一种限定形式, 不是所有的景观小品的设计中都必须要出现圆形、立方体、三角形等几何造型, 几何元素的运用应该更多的出现在景观设计规划与布局当中, 在设计中兼顾几何造型的设计手法和人性化的设计需要, 根据不同的地理环境和不同的使用人群做出符合设计原理的合理性变化, 在依据几何造型元素体现景观设计的韵律美的同时, 促进景观设计的发展与创新。

参考文献

[1]布莱恩·劳森.空间的语言[M].中国建筑工业出版社, 2007.