视觉符号平面广告设计

视觉符号平面广告设计（精选12篇）

视觉符号平面广告设计 第1篇

(一) 视觉语言概述

人与人之间的交流与互动有两个主要的途径, 一条途径是通过面对面的有声语言交流完成, 另一条途径是通过无声的视觉语言来完成。视觉语言可以通过文字、图像、色彩等形式实现人与人的交流。不同地域、不同种族由于历史、地理等原因往往存在着语言上的巨大差异, 而通过人最为基本的感官刺激所要传达的信息则仍然具有较强的共通性。一般情况下, 视觉语言由视觉基本元素和设计的原则所构成, 它是一套完整的符号系统。具体而言, 视觉语言的基本元素包括线条、形状、色彩、空间等, 它们相当于建造楼房所需要的砖瓦、钢筋、混凝土, 是设计作品的基础性要素。布局、节奏、平衡等则构成了视觉语言的设计原则, 它们是平面设计师们用来组合基础性要素表达自身的艺术思想所使用的具体方法。

(二) 视觉语言与符号元素

平面设计中的图形可以像人类有声语言一样传递信息, 信息传递的过程则主要依赖于人类的感官。符号元素在平面设计中能够完成视觉语言所担负的职能, 近年来, 国内外学者与设计师们对符号元素的研究越来越深入, 符号元素在平面设计视觉语言的表现中的关注程度越来越高。在符号元素的研究中一般将其分为三个类别, 即图像符号、象征符号、指示符号。值得注意的是, 平面设计视觉语言符号元素与一般的符号相比较并非完全对等而是有所区别的。具体而言, 由于平面设计师的自主性参与, 视觉语言符号元素所特有的可塑造性和相对灵活性是一般符号所不具备的。平面设计师在精确符号的内在涵义、组合方式的基础上传递信息, 通过视觉语言展现自身的艺术追求, 受众在精神愉悦之中实现与设计师的良性互动、共振共鸣。在平面设计的实务中, 运用千姿百态的设计方法把元素化后的视觉语言展示给受众, 受众受制于自身的实践经验、审美水平往往产生不同的审美体验, 这个过程是一个循环反复的曲折过程。因此, 平面设计中视觉语言的元素化可以为受众提供一个具有新鲜感的审美过程, 它将让设计行业更具有创造力、活力、影响力。

二、符号元素在平面设计中的重要作用

(一) 符号元素在平面设计中的应用方式

符号元素应用到平面设计中主要有两种形式, 即符号元素的直接应用和符号元素的间接应用。符号元素的直接应用往往以图形的设计为主, 设计的理念为受众所高度认可, 比如我国商业银行标志的设计偏好采用古代钱币的图形, 这种直接应用既很好体现了商业银行作为货币中介机构存贷款的职能, 又能较为准确便捷地向受众传递设计理念。符号元素的间接应用则突破了直接运用的直接现实性, 使人具有耳目一新的审美体验。另外, 在运用符号元素进行平面设计时还要注意一些约束条件与限制因素, 符号作为平面设计的思维主体, 是人民群众劳动的产物, 天生就具有民族性、地区性、文化传承性, 因此, 在平面设计过程中一定要尊重民族文化、民族传统、民族心理, 任何符号元素的使用都不能违背公序良俗, 一个民族忌讳的符号更是要严格禁止使用。这就要求平面设计者务必要深入了解当地的风土人情, 坚决避免错误地使用符号元素, 体现平面设计的和谐性、公众性的特质。

(二) 符号元素在平面设计中的重要作用

符号元素在平面设计中充当着不可替代的重要的角色, 深入剖析其在平面设计中的种种价值具有十分重要的意义。首先, 符号元素具有直接现实性的特征, 简明生动的图像符号直接刺激受众的眼球, 以较为有效的形式给受众留下深刻印象。其次, 符号元素为平面设计提供了广阔的舞台, 符号元素具有的复杂性、不对等性赋予设计师更为自由的创作空间。再次, 符号元素可以突破语言的障碍, 在地球村通用。符号元素作为非语言的表达形式是没有国界限制的, 全人类对于审美的看法具有高度的一致性, 不同民族、不同国家、不同宗教信仰的人在面对符号元素构成的平面设计作品时也可能产生相同的审美体验。最后, 符号元素也可以较好地体现民族性, 当观众用他特有的文化背景去理解符号元素时, 其解读也会产生很大的差异, 而当民族性非常强时也会产生某民族的特有排他性理解。所以, 当平面设计者在使用符号进行平面设计以传递信息时必须了解所面向受众的背景, 以展现必要的民族性。

三、结语

平面设计是文化艺术的重要表现形式, 运用不同的设计方法能够设计出表现不同文化韵味和民族特性的产品, 这既能体现平面设计的文化性特质, 又能适应文化产业发展的客观经济性要求。符号元素在平面设计视觉语言中的地位是相当重要的, 在一定程度上甚至是不可替代的, 符号元素可以被理解为平面设计思维的主体。所以, 正确理解符号元素与平面设计中的相互关系, 对今后更好地在平面设计中使用符号元素提供了最根本的前提条件。

摘要：平面设计是一种视觉传达艺术, 视觉语言是平面设计师传达信息的主要方式。设计师在设计平面作品的过程中往往起到桥梁的中介作用, 设计师们将多样化的产品信息经过构造转化为各种视觉元素, 受众在视觉刺激中接受了设计师所要传达的信息。伴随着科技与艺术形式的迅速发展, 符号作为一种视觉语言正在平面设计中扮演着越来越重要的角色。

关键词：平面设计,视觉语言,符号元素

参考文献

[1]戚跃春.非理性平面设计视觉语言分析[J].厦门大学学报 (哲学社会科学版) , 2008 (03) .

[2]陈振东.视觉语言符号在平面图形设计中的运用[J].柳州职业技术学院学报, 2009 (03) .

广告视觉符号的组合原理和方法 第2篇

传播技术系

赵国祥

广告视觉语言的组合是通过视觉语言的最小单位视觉符号来进行的。符号是人们在长期的生活实践中，逐渐形成的。广告视觉符号也是在长期的视觉传播过程中形成的规律。所以广告视觉语言的传播受到人们视觉生理和视觉心理的影响，同时也会随着社会的进步和科技的发展而发展。广告视觉语言的组合原理和方法就是广告视觉语言的语法。研究广告视觉语言的组合原理和方法，就是研究广告视觉语言的结构方式、广告视觉语言的形式美法则和广告视觉语言的语义关系。在广告传播的环节中，广告视觉语言的语法关系的组织属于讯息处理环节，广告视觉语言的语法关系的正确与否，会直接影响信息表达的准确性，是广告视觉传播中非常重要的环节。

一、广告视觉语言的结构方式

广告视觉语言的视觉符号是组成视觉语言的最小单位，它是由点、线、面组成的，在表达语义时具有丰富的、直观的特点同时具有情感色彩。视觉语言具有两重性的特征。也就是说它具有底层和上层两层结构关系。在这两层结构关系中最底层是点、线、面，它是最小的视觉符号；在上层结构中由点、线、面组成的图形、影像等视觉符号，具有符号形式和符号语义两重性的特点。它既是广告视觉语言传播中的视觉符号，同时又代表一定的视觉含义。

在广告视觉语言依据形式美法则和视觉语义法则通过视觉语法结构关系及形态的塑造和创造，可以形成具有信息传递功能的直观性、形象性、组合性特征的视觉符号集合，即图形和影像。它呈现出三个层面结构特点：

符号序列：文字符号语言在水平轴向上是历时性地排列组合，视觉语言虽属水平轴向组合是共时性排列呈现，历时性地实现语义的解读，语法关系和文字语言近似。如果是动态影像符号序列，则是时间性的历时与直观性的共时相结合。符号序列的组合过程，我们称为“编码”。

符号类群：是与被选择的符号在垂直轴向上有共时性的联想关系的一类符号集合，体现了艺术创造中视觉文化创意的意义和价值。相似性联想构成垂直轴上主要的语法形式。

审美情态：通过序列形成基本的语法结构，通过联想实现符号相互关系的

表达意义，通过风格技巧的直观表现形成审美和情感态度。这是图形语言情感和艺术表现力形成的根本原因。

二、广告视觉语言的形式美法则

视觉语言的形式美法则是人类在长期的生活实践中总结出来的。它的总的法则是多样统一，它是视觉形式美的总规律。所谓多样统一是指形式各要素之间具有一个共同的形式和节奏，使人感到在作品的内部既存在变化和差异，又是一个统一的整体。多样统一法则体现了自然界中对立统一的规律，整个宇宙是一个对立统一的和谐整体。

（一）广告视觉语言的形式美法则及其作用

下面我们从九个方面对多样统一法则进行介绍：

1、主从关系

任何艺术上的感受都必须具有统一性，这早已是一条公认的的艺术法则。为了使广告作品整体完整统一，各组成部分应该有主与从的区别，重点与一般的区别。一个完整的形态构成，必然在整体上表现为主导与从属，并由此派生出整体与局部的关系。

主从关系是整体与局部之间的法则，在广告视觉语言的表现过程中，重点是在设计中有意识地突出和强调其中某个部分或要素，使其成为整体中最能产生视觉吸引力的视觉中心，其余部分起到从属地位，从而达到了主次分明，完整统一。

2、对称与均衡

视觉均衡是指广告视觉语言的各组成要素之间在视觉上保持一种平衡关系。均衡有两种基本是：一种是静态的，一种是动态的。静态均衡就是我们说的对称；另外一种是均衡是与对称相比较而言不以中轴来配置的另外一种形式格局。广告视觉设计语言美学上的均衡，是由形状、色彩、位置与面积决定的，利用虚实气势达到呼应与一致，造成视觉上的平衡。

3、对比与和谐

广告视觉语言中对比与和谐是指在广告画面中如何协调广告画面中各视觉要素之间的关系。因为在任何一幅广告画面之中，视觉图形元素病必是孤立存在的，它是共同呈现在手中面前，这必然会产生冲突，只是冲突大小的问题。当冲突比较小的时候，也就是对比较弱的时候，需要加强对比以增加画面的冲

击力；当画面对比过于强的时候，应该采用必要的方法减弱对比，使画面协调。

4、节奏与韵律

节奏与韵律是广告视觉要素有秩序的排列组合。节奏主要是以视觉化的点状态来体现美感。它具体的排列方式可以是距离的重复，也可以由渐变而成。韵律是构成要素连续反复，它的主要特点是持续性，它具有感情性，能够满足人的精神享受。

5、比例与尺度

比例是广告视觉语言的重要形式美法则，它主要体现的是一个事物整体与局部、局部与局部之间的关系，一切造型艺术都存在比例是否和谐问题。在广告视觉语言的局格构成中，比例是必须要考虑的问题。首先是图文自身的比例美；其二要考虑图文之间的比例关系；其三要考虑图与图之间的比例关系；其四要考虑标题正文的比例关系。最终的目的是符合人的视觉心理。

6、空白

空白在广告画面的构成中有着不可忽视的作用，是进行艺术表现的重要手段，它能缓解画面的紧张及复杂性。

三、广告视觉语言的语义关系

视觉传达设计的根本目的是为了传播有效信息和沟通，版面编排必须根据具体表达内容需要来进行创意构思。在这里，视觉符号和符号语义关系的语法研究就显得尤其重要了。这是一个新兴的研究领域，在我国尚处于萌芽与起步阶段，但已经显现了重要的学术价值和意义，是视觉艺术研究重要的发展方向和趋势。

四、广告视觉语言传播的视觉流程

所谓视觉流程，是指人们的视觉在接受外界信息时的流动过程。广告视觉语言的流动过程既有随意性，又是积极主动的，并且还有一定的规律。我们将广告视觉语言的各要素在视觉运动的规定下进行空间定位，就是从注意力的捕捉开始，通过视觉流程的诱导，直至最后的印象留存，这一过程的规划或设计，我们称之为视觉流程设计。

（一）广告视觉信息的构成因素

广告视觉信息的构成要素从内容上分有：标题、标语口号、插图、正文等，大体可以分为文字、色彩、图形和空间四种视觉要素。视觉要素的组合和变化，就成为广告的视觉语言。视觉流程设计就是通过不同的视觉语言信息传达一定的广告信息。在广告视觉信息的构成部分中有如下几个因素：

1、画框

所有的视觉信息都要限定在一定的范围、框架之内，画框在设计中起到界定边界的作用，同时在视觉感受中不同的画面边界给人的感受会有很大的区别。

2、空间力

空间力是指广告视觉信息以画面的边线为参照框架，画面上的每个视觉单元，由于和边线的关系不同而获得它的位置、方向与间距的空间评价。各个视觉单元的位置与画面边线的关系，将把不同的空间含义联系为动态的运动状态。它们有力的方向，它们成为空间力。形象的大小、深浅影响到力的方向；形象本身的形状会与力的作用点产生联系。正如真实世界充满着各种力一样，出现在画面中的文字、图形、点、线、面等都会发射出不同的能量，它们像活跃在天空中的重力、引力、张力、推力一样，都在画面中影响着人们的视觉。可以这样说，合理的安排空间关系的依据就是上述各种力的合理分布和巧妙的组合，不同的组合就会造成不同的空间效果。

力在画面上的作用，首先是表现为对画面静力平衡的破坏。也正是在破坏静力平衡的基础上，又可以巧妙地运用力的作用来创建新的动力平衡。应将画面上每种形象所产生的作用力，根据一定的秩序，组织到画面空间中去。毫无目的、没有章法在画面上堆砌形象就无法很好的建立起画面的空间秩序，导致画面乱、散等问题。

3、视觉重点、视觉强度和视觉深度

要使广告视觉语言信息传递时很好的体现设计者的意图，对图形设计中各单元的构成方法和排列顺序就应该很好的把握，确立各单元在受众中的刺激程度。只有当受众的视线按照编排者的意图进行流动时，设计者的意图才能够很好的实现。

“视觉重点”是指同一画面中的相互比较时具有最大强度的视觉要素。“视觉强度”是指各视觉要素在同一画面中吸引力的大小，也就是受众瞩目程度的大小。

“视觉深度”是指各视觉要素的视觉强度大小的排列，是造成视觉焦点转移的顺序。

视觉重点、视觉强度和视觉深度三者之间是一个循序渐进的过程，在进行视觉流程设计时首要的问题是吸引受众的视线，其次再根据传播内容，依据主次依次传达，以便于接收。最后形成深度传达。视觉重点的形成要依赖于视觉强度的比较和视觉深度的衬托，三者密不可分。

（二）视觉运动的基本规律

视觉的运动属于人生理的范畴，它是人在观看世界时由于受到不同的形状、色彩、肌理等得刺激，引起视线的移动和变化。是人在长期的生活中形成的视觉经验和知觉经验，是一种联觉。

1、视觉注意和视觉运动的规律：视线的移动具有直线的特点，是点对点的移动。视觉信息具有较强的刺激度时，容易为人的视觉所感知，视线就会被吸引过来成为有意识的注意，是视觉流动的第一阶段。视线是顺着事物之间的间隔距离递减的方向移动。当人的视觉对信息产生注意后，视觉信息在形态和结构上如有强烈的冲击力，形成和周围环境的差异性，就能引起人们的视觉兴趣，在物象内按照一定的顺序进行运动，并接受其信息。人们的视觉注意力，往往是先落在刺激强度最大的地方，然后按照视觉物象各构成要素的关连性和刺激度由强到弱地流动。视觉流动总是反复多次的，视觉在物象上停留的时间越长和次数越多，获得的信息量就大；反之就越小。视觉流动的顺序受到人的心理和生理的影响，这种顺序既有随意性，又是积极主动的，而且是按照一定的规律。由于人的眼是水平椭圆，水平方向的阅读比垂直方向上的阅读方便快速，在观看时有先上后下，先左后右的特点。由于人的视觉运动是积极主动的，具有很强的自由性，往往是选择感兴趣的物象而忽略其他要素，从而造成视觉上的不规则性和不稳定性。

在广告画面中，组合在一起具有相似性的因素，具有引导视觉流程的作用，如形状的相似、大小的相似、色彩的相似、位置的相似等等。在进行视觉流程设计时，应按照受众视线流动的规律进行，创造出合理的顺序、有效的感知方式，最大限度地提高广告视觉语言的信息传达功能。

2、视觉元素的诱导和暗示

视觉元素通过诱导媒介，让观众视线按照设计意图按一定方向，有顺序地由主及次，突出重点，把画面各组成要素串连起来，形成一个有机的统一体，以发挥最大的信息传达功能。

人的视觉，因受各种视觉元素的制约，以及注意力价值的差异和视域优选的影响，它总是循着一定的规律和方向。在一般的情况下，界定范围内的视觉，是由内而外，由中心后周边。作为视线诱导因素主要为有方向感的结构，一条直线，可以分割视域空间，也可以诱导视线沿直线运动。水平线向左右运动，垂直线向上下运动。斜线比起水平线和垂直线，更具有动势的变化，有更强的视觉诉求力。斜线引导斜向运动，习惯上自左而右上，或自左上而右下。折线，依其折向而流动，曲线、波状线亦沿曲度而起伏。

基本型连续排列，便显示出一种韵律感。如由大而小渐次排列，则视觉亦由大到小的律动，视线的流动会鲜明地往一个方向进行。景物中的透视及其夹角，引导视线向纵深流去。

运动也是控制注意力视线从一个物体转向另外一个物体的重要因素。一个箭头或一个有指向的手指，能把注意力引向指着的方向。同样，任何运动，像人的散步，动物的奔跑、车轮的转动等也能使注意力集中在运动的方向上。眼睛总是倾向于跟踪人或动物运动的方向观察。广告作品中某些特定的信息量大的动作和表情，往往会成为画面的诱导因素，有效的诱导观众注视广告画面，吸引观众视线。此外任何具有方向感的形状都能把人的注意力引向他指着的方向。

相似性的因素具有引导视线的作用，这视觉对相似性的因素加以感知。在一个视觉样式中，各个部分在某些知觉性质方向的相似性程度，有助于使我们确定部分之间关系的亲密程度。具有相似性的因素容易组合在一起，并且具有引导视线的作用。主要的相似性包括：形状相似、大小相似、亮度或色彩相似、肌理相似、方向相似等。

需要注意的是在进行视觉流程设计时应尽量使用信息载体本身来诱导视线流动，单纯的非信息载体如装饰、指示形等，它们也会吸收人的视线，影响信息的吸收。

3、视觉流动线

视觉流动线主要是指深度阅读时引导受众的视线，使视觉传达更加完整。视觉流动线可以表现为多种形式，由于运动的整体形式不同，主旋律不同，就有不同的流程安排。运动的总趋势是由潜伏在运动结构主作用力形成，力的方向的不同可以造成形式结构的差异乃至情感力的改变。方向力与速度在感觉上

成正比关系，方向明确，形体单纯，运动感强，速度也就强。依运动的方向不同产生几种不同的运动形式：

单项运动：单项运动可以表现速度感，画面表达了奔放，富有活力的动人气氛。

回旋运动：回旋运动是各单项运动矛盾、穿插，它的主体线互不交叉，面与面之间产生的空间造成一股无形的力的运动。回旋运动有满而不堵、舒畅贯通的运动感。

反复运动：是一种有节奏的运动，一般为反复形状的出现。

复向运动：矛盾的两个力以中心为轴，相互作用而产生的向心、离心运动。

4、视觉的随意运动和不随意运动

由于外界的刺激，眼的运动，视觉才能不断地保持感知。视觉受到刺激，引起兴奋后，对感兴趣和理解及结合视觉生理的信息乐于接受，反之视觉神经受到抑制和排斥。视线在有意注意或无意注意的心理状态下，视线经常随意和不随意的运动保持着视觉的连续性。

五、视觉流程设计的原则和方法

广告视觉语言的视觉流程设计是广告视觉语言能否准确传达的问题，在广告视觉表现中具有非常重要的作用。

（一）广告视觉流程设计的原则 视觉元素的可视性

广告视觉元素无论是文字、图形或色彩等都必须是易读、可视的信息。这是由广告主动传播以及广告的本质决定的。

视觉流程的逻辑性

广告视觉流程应该符合人们的认知过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序的。沿着一条既自然又合理的方向性暗示，客观信息不同强弱的诱导，视域优选原则以及各构成要素在构成上的祝词要求，将一切给予融会贯通的结合，才能设计一个逻辑性极强的视觉流程。

视觉流程的诱导性

在视觉流程中，相邻构成要素之间距的大小、对视觉的程度的影响很大。间隙小，就有紧张或紧凑感，视线流动速度快；间隙过小则可视性差，不易阅读。反之间隙大，布白多则舒展，视觉流动速度慢，但过于松弛不易连贯。

设计构成的战略性

设计构成要具有战略眼光，根据某一特定的内容，首先要有总体的设计构思，如采用何种方式，突出什么重点，如何安排视觉流程的模式和方向。然后再进一步考虑用什么方法捕捉观众的注意力，如何诱导人们观看，需要传达什么信息，最后达到什么目的，给观众留下什么印象等。

浅谈视觉符号在平面设计中的功能 第3篇

要了解视觉符号需要先了解符号的概念，所谓符号，是主体把一种可通过视、听、知觉等所感知的对象，与某种事物相联结，使得一定的对象代表一定的事物，而这个对象就成为代表该事物的符号。视觉，就是指视觉器官通过对光的感受获得对客观物体的映像，进而形成心理感受。根据心理学测试的结果，进入人大脑的信息约有 85%来自眼睛，10%来自耳朵，其余 5%来自其它器官，可以说，信息的获取和人的视觉是密切相关的。

通過对符号和视觉的认知，可以把视觉符号理解为，通过视觉关联形成逻辑的，有意识的行为表象。视觉作为一种感官形式，成为了符号的属性。也就是说，具有视觉属性的符号行为，就是视觉符号。简单的说就是，指人类眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号，它主要包括如摄影、电影、电视、造型艺术、建筑视觉信息、平面设计，城市建筑以及各种科学、文字、也包括舞台设计等。

二、视觉符号在平面设计中的功能

美国著名的传播学专家威尔伯·施拉姆明确的指出:“尽管非语言的符号不容易系统地编成准确的语言，但是大量不同的信息正是通过她们传给我们的。”这一观点说明，作为非语言符号之一的视觉符号在信息传递方面要优于或不同于语言的传递，具有区别于语言的不同功能与作用。在日常生活中随处可见的平面设计无一例外的都在使用视觉符号，那么，为什么视觉符号相对于其他语言符号，更受到设计者的青睐？接下来，笔者将从交流、表达、实现、和编码四个方面来探讨视觉符号在平面设计中的本质性功能：

1.交流功能

视觉符号最为重要的功能就是交流功能，其主要表现在以下四个方面:

①表达方式：与其他符号相比，如文字，需要过多的文字描述，视觉符号表达的往往更为简单、精炼，例如，传统信息传播中的烽火以及信号树，现代交通的各类标志都是以极其简单的方式表达出了密集的信息，使人清晰可见，一目了然。②表达内容方面：在生活中，有一些人们长期使用、约定俗成的视觉符号形式，它们在特定环境中，引发接受者进行联想，能产生语言难以表达的复杂意义，如国旗、国徽、红十字、李宁等知名企业商标，它们在特定环境中，引发接受者进行联想，能产生语言难以表达的复杂意义。正是由于其在表达内容方面的强势功能，才使得平面设计的广告宣传效果上能取得良好效果。③描述能力：尤其对物体外貌的描述能力，视觉符号明显高于语言，并且直观和客观。这种描述和语言的汇报功能相同，可以进行实物验证，例如这是一名医生和“一张描述医生的图片”，在功能上相似，但视觉符号的描述能力更强。④推理和判断：视觉符号通过简练图形及其组合把意思表达出来，方便接受者迅速作出判断。例如现代社会中的公共标志，如禁止抽烟标志、道路标志等就是运用这一功能。

2.表达功能

平面设计中视觉符号的表达功能主要表现在以下三个方面:

①图示概念：视觉符号能用视觉形象说明和论证概念。它一般通过用色彩的组合表达某个主题与数字关系，使各种复杂的公式、数字、知识、图形变成简明易懂的图表。例如，视觉符号具有处理各类数据统计的能力，标注各类数字的含义。视觉符号便于观众解读、有利于现代产品开发与创新并且有辅助记忆功能。②处理综合性信息：复杂的文字信息可通过简单的视觉符号来表现，它能处理各种综合信息，这种传播速度和表达的清晰度大大的超过了语言文字。例如，地图、导游图等通过一系列图像符号，包括各种图形标志、图片、记号等，形成了一个图像符号系统，表示某一地区的设施、交通、道路、方向、地理位置等方面的内容，使接受者迅速、清楚、具体地了解这一区域的整体状况，进而指导他们的行为。③情感表达：视觉符号可以将人类情绪、情感和态度转变为可见形式的手段。视觉符号的最为重要的功能恰恰在于能将经验生动、真实、客观地展现出来，供人认识、理解和参照，从而互相交流。视觉符号能形象化表达人的普遍情感。人的普遍情感是指人性、母爱、父爱、爱情、友情等。相对于个人情感的直接表现，视觉符号只有为受传者所能理解，并在传播者和受传者之间形成一种信息交流机制才有意义。

3.实现功能

视觉符号的实现功能指的是人们可以通过视觉符号使之与抽象或具象事物产生的可能性构成一种联系。它主要表现在三个方面:①客观反映事实的功能。使对象在结构上或在造型上产生出来，正如按照原形构筑一样；②指示的抽象或具象事物的功能。它是指对象通过视觉符号被指示或被表现出来，例如交通行业里的系统标志；④再现的功能。这是指任一对象可以通过一个视觉符号方式作用来表现出来。

4.编码功能

编码是指把信息原材料转换成可供传播的代码，对应的译码是指从传播符号中提取到的信息。以信息学科来讲，在平面设计中，从本质上来说，设计师是先把信息编成符号，而受众在理解设计的过程中，实质上是先把符号译成了可理解的信息。平面设计的过程实质就是视觉符号的编码过程，视觉符号是编码与译码的桥梁。

三、总结

符号是人类最伟大的发明，眼睛是人类最重要的感觉器官。正式因为视觉符号的独特性，而使其在平面设计中得到了充份的应用。本文笔者本着研究事物本质的出发点，结合工作、生活实践，探讨了视觉符号在平面设计中交流、表达、实现、和编码四个方面的本质性功能，希望对从事平面设计的工作者们有一定的借鉴作用。

参考文献：

[1]王春燕.平面设计中视觉符号互动性研究[J].数位时尚,2011(4):102-104

从视觉符号学解读编排设计 第4篇

编排设计, 即编辑与排版设计, 或称版面设计, 是指将文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。

编排设计的合理在于对视觉符号 (即文字与图像) 合理的认知和运用。

组成编排设计的两大要素分别是文字与图像。

主要的文字语言可以分为:1、数字2、汉字3、英文。在编排设计中文字的规范化是必要的, 这样的规范使得版面设计的整洁之外还能让读者方便清晰的阅读文字符号所要传递的信息。巴舍这样说过:“对语言学家而言, 规范必须是数字化的, 也就是说这一规范必须由明确数量的数字或单元构成”。

“数字规范”是由一系列彼此截然不同单元构成的“类目集合”。何为“类目集合”, 英文字母表的所有字母就属于同一个集合, 它们是有着共同特征的集合, 而这类的集合就被称为类目集合。类目集合有两个基本的特征:1、所有的单元都有共同点;2、每个单元都与其他的单元有不同之处。

“类比规范”是由一系列彼此之间界限模糊的单元构成的“类目集合”, “类比规范”的原理更像是一个不分色阶的灰度渐变带, 各种色差自然融合, 彼此贯连。

以 (图一) 报纸排版为例, 解读文字在编排设计中的运用。这是威廉王子大婚的国外报纸封面, 版式最右上角的文字可看作一个类目集合, 字体也属于整个版面最大的, 是用来吸引读者注意。而这个文字集合的左边编排的小文字, 可以看为一个类比的集合, 它们起到的作用是补充说明。接着是红色的“You look beautiful”文字, 这是整篇文章的主题, 同样, 它也属于一个类目集合, 它是引导读者阅读后面文字的引子。随后的黑色正文是来具体描绘主题。它们也属于一个类目集合。而整个版式里的文字又是一个大的类比集合, 它们之间的内容是相互联系, 相互融

在编排设计中另外一个重要的元素就是图像。图像简单的可以分为抽象和具象。抽象的图像有概括的功能, 具象的图像有描绘解释的功能, 然而无论是哪种图像最终的目的和意义都是传递信息。图像可以说在视觉符号里最能吸引读者注意的符号。图像之所以能比文字更能吸引读者注意那是因为它更好的诠释了符号的三个属性。

皮尔斯明确了符号的三个属性, 他把这些属性分别叫做“第一层面”, “第二层面”和“第三层面”。

第一层面:指的是你对某种事物的感觉、感受或者情绪反应。例如说“我感到很开心”就可以被看作是基于这一层面的心理反应。

第二层面:指的是事实存在的层面, 以及某一事物和另一事物的物理联系。交通标志符号就是基于这个层面的符号。

第三层面:你可以把这个层面理解为心理活动的层面, 这个层面就是把另外两个层面联系起来, 它以约定共识的方式把符号和具体的被指代物联系起来。比如说, 看到黄色的一颗大五角星和四颗小五角星, 还有红色图形, 就会自然的让你想的中国的国旗, 这一反应就是基于这个层面的约定共识而产生的。

以 (图二) 迪奥平面广告为例, 分析图像的三个层面如何吸引读者注意。以女性读者来看这则广告的图像, 所带给读者的心理暗示是柔和清香高贵典雅。读者不由自主的会对图像心理暗示产生情绪和感受的反映, 看到柔和的花朵, 内心会充满开心快乐的情绪。这是图像吸引读者注意的第一个层面。花朵和广告中的护肤霜是存在物理联系的, 不需要文字的说明, 读者也能了解到这是一款女性护肤霜, 这是第二个层面。读者的目光落到瓶盖上的CD以及瓶身上的Dior标志时, 第一层面与第二层面所获得的心理感受和理解, 与这个标志联系的时候, 立刻能联想到的是品牌、信任、顶尖等词汇。

文字和图像在编排设计中都占有重要的位置, 如何使得版式合理美观这就要注重文字和图像符号的合理安排和运用。

巴舍创建了一个由三类信息构成的、用来解读文字和图像结合体的系统, 第一类信息被成为“语言信息”, 也就是文字本身, 通常以口号标语或是图像注解的方式出现。第二类信息叫做“符号化的模拟信息”, 这是一类象征化了的信息。读者在读图的过程中, 通过把他们所知道的支撑符号的习俗共识和规则应用于解读过程中而参与到此类信息的显意过程中。第三类信息被称为“形象化的模拟信息”。例如, 一幅声动的照片就可以被视为属于这类信息, 此类信息在“原意”层面上发生作用。

在编排设计里的图文综合运用中, 文字的第一个功能就是“定点”, 它引导读者如何阅读, 从哪里阅读, 文字的存在, 能帮助读者更好的理解他们所看到的图像, 有效的促进其辨认程度。文字的另外一个功能就是“强化”, 这个功能并不像“定点”功能那么常见, 起这样作用的文字通常是一小段对话, 并对图像的意义起到补充说明的作用, “强化”功能的文字在漫画中最为常见。图像的功能则是吸引读者注意, 引导读者去阅读文字从而理解整个文字和图像所要传递的信息。

(图三) 是一则宝马的平面广告, 巧妙的运用了文字与图像的搭配, 编排的合理易于读者理解和阅读。先分析文字, 整个版面没有过多的文字, 能引起人注意的就是左边的文字“The beginning”和右边的文字“The end”再看文字下的图像, 似乎不需要解释太多, 就能明白广告所要传递的信息了。图像的对称排版, 图像的大小对比已经足以吸引读者的目光。文字和图像的搭配充分的调动了符号的三个层面, 使读者在阅读广告的同时获得了这三个层面的心理活动。

通过对视觉符号学里的符号 (文字、图像) 分析, 对于编排设计有了深一层次的认识, 编排设计中的文字与图像并不是孤立存在的, 它们是相辅相成的, 文字对于图像有着“定点”、“强化”的作用, 而图像同样有吸引读者, 并且引领读者去阅读文字的用意, 然则文字和图像最终的目的是传递信息。充分理解了文字与图像符号的含义, 才能更好的进行编排设计。

参考文献

[1].设计学概论 (修订本) .尹定邦主编.邵宏等编著.湖南科学技术出版社.

[2].视觉符号 (英) 大卫·科罗著.李琪.程晓婷译.辽宁科学技术出版社.

平面设计中空符号的运用论文 第5篇

根据人类感官系统接受习惯，空符号包括二维度量的平面图形、三维度量的立体设计和四维的时空概念。其中二维平面图形在平面设计艺术中最多，如在图形文字的编排设计中，进行适当的留白便使版面设计很完整，使版面在所有视觉元素的交融下达到内在平衡，设计者在艺术设计的时候要找好比例关系，增强版面整体的秩序化与协调化，两者相互作用使平面版式编排在情感上予以观者一处联想之境，更具有审美的表现形式。艺术设计是一种文化活动，设计艺术追求新奇的效果填补了精神劳累，使简约主义更走在了设计潮流前面，在平面设计中，设计者在创作中去繁就简，摒弃一切干扰主体的不必要的东西，尽量用最少设计元素表达最丰富的内容。如无印良品的包装，以“空”为其品牌理念，使空符号具备了某种背景和环境的性质，迎合当代人“合适就好”的生活态度，很好地将形式与内涵相结合，从而可以有效带动消费欲望。平面设计作为一种视觉信息传达媒介，服务于创意的“空符号”，其创作方式和表现方法与中国绘画相通，都是我们艺术设计乐于借鉴的观念，其创作方式和表现方法与中国绘画有着诸多相通之处。重视“空符号”意味着创作环境和创作活动是一体的，能够传达出设计者的独特个性和高雅的审美趣味，是中国艺术中所特有的含蓄之美，是文化传统和审美观念的综合。因此，在创意“空符号”时，要剔除多余的视觉元素，在有限的时间内，把要传递的信息直接说出来，使平面设计根据描绘对象而产生不同的意义。如在公路广告上我们在它上面扫过的画面不会超过3秒钟，所以就必须要简洁明了、主题突出，而在这里，“空符号”就会起到很大的作用。另外，“空符号”还能营造特定的意境美，它是孕育平面设计艺术作品产生空灵和韵味的肥沃土壤，使得平面设计内容单纯中又现丰富，引发了观者无尽的想象，如设计简洁的挂钟，即在白色墙体上挂一白色挂钟，只有必要时刻点和指针，没有其它装饰，充分发挥空白的作用，白色边框和黑色线性罗马字体和谐陈列，给观者以无限清旷的空间感受，反而让人觉得清淡、典雅，亲切、高档、有品位。

“空符号”形式美法则及规律

建筑设计中的视觉符号探究 第6篇

符号作为通过感觉器官就能够被感知的对象，通过某一主题将对象之间相互连接，使其具有某种特定的含义，这种含义一旦获得公众的广泛认同，就成为了代表事物的符号。通常而言，符号可以被分为两种：

一是代表抽象意义的直接符号，表现为常用语、文学作品和艺术作品等。

二是代表具象意义的复合，通常在艺术作品中多体现为视觉符号。其作为传达信息的方式，也具有传达的含义。

中国视觉符号的发展

中国传统视觉符号是历经时空演变的，视觉信息群体具备较为丰富的视觉造型和深层含义，同时其也与我国传统艺术息息相关，例如国画、古建筑等等。中国视觉符号是传承传统文化的根基，对于我国现代视觉设计具有不可磨灭的影响。设计是激发传统视觉符号的基石，也是能保证其发展的源泉，我国视觉符号的内在活力在于对传统符号的转换和创新。在当前经济和文化全球化的背景下，坐拥五千年深厚文化底蕴的我国应当对于自身艺术发展现状和发展环境产生更多的思考的关注——通过创新运用当代艺术的理念，充分结合我国传统的视觉艺术符号，进而实现保护传统文化的目的，令其更具有现代理念，具有更强的生命力。对简单的结合单体和传统符号元素进行融合，形成组合效应，但是在新的组合当中，也能够保持单体和符号各自的特色和长处，同时展现出碰撞的火花。

在设计中怎么有效的应用视觉符号

（1）提取元素，重新进行组合整体模仿、特征摄取、动态与情景描述、象征生成拓展构成法则：符号形体繁减变化、符号形体变换；探索并得出了其审美内涵：客观朴素的自然美，以劳动生活场景为中心的情景美，以动态美、整体美、特征美和秩序美为表现特征的形式美。

（2）制造极端获求新意和个性任何事物的发展变化，只有达到效果，甚至超过极限，才能独领风骚，脱颖而出。

（3）制造冲突和矛盾，以获取引人深思的形式只要我们拟于寻常，背离其现有价值，制造异于事物本身状态的超现实状态，制造对立与事物本身属性的特征形式，也可获得创造性结果。但是在制造奇特的视觉效果的同时，必须要做到视觉流程的清晰及有层次感和空间感，视觉符号明显突出而富有深刻的内涵。

（4）赋予视觉符号以一定的内涵，或具有历史性，或适应新时代的需求视觉符号像文字一样，既根于往昔的经验，又与迅速发展的社会相联系，新的功能，新的材料，新的技术召唤着新的思想。视觉符号是一种艺术符号，也是表现性符号.每一种速决符号都是具有其背后的文化意义的，这主要表现在情感当中，根据一个情感主题进行发挥和结合。视觉上的符号一方面能够令人在视觉上产生良好的效果，另一方面能够唤醒人们在精神和情感当中的共鸣。

室内空间里集中了多种符号元素，追求具有诱惑力的独特空间形态。

在建筑设计这一领域当中，视觉符号主要作为设计理念存在，在其中起着灵魂的作用，建筑也具有符号性，是因为它具有符号的特征。建筑设计中符号通常有图形性的特征，其都是由组合性的几何关系或者非几何性的关系组成。视觉符号通常具有两方面的特征，一方面是通过颜色、形状等作为媒介展示主题，通常表现为建筑的整体形态等；另一方面是通过理念、概念等精神层次展示主题，通常表现为建筑的概念意义。在西方建筑大师早期对于北美教堂建筑设计的过程中，不难看出其采取单纯立方体累积的方式进行，在教堂设计中每一个细节的处理都是设计师对于符号语言的娴熟使用。

（1）点。点在建筑设计当中作为最小的符号，其在数学上的含义通常是没有的大小只有其定位的，在建筑设计当中点的运用能够起到位置标明和形成目光集中的意义，其具备自身独特的组织模式。

（2）线。线是由无数个点组成的，点一旦形成某种规律排列就形成线，能够给建筑观赏者整齐端庄的印象。

（3）面。当一个区域内点和线具有某种规律排列的时候，就会产生建筑符号中另一重要的环节——面。在建筑设计实践当中，平面是比较常见的元素，通常建筑外观、内部设计以至于小装饰都采取平面的形式，但近年来也有空间分割曲面化的趋势，曲面的优势在于可以体现出空间的流动性和发展性。

（4）体。通常一个整体建筑设计当中，点线面是不可或缺的，通过点线面的有机组合，加上主题的广泛应用，就能够形成一个完整的建筑体。

总结

视觉符号主要是指能够被视觉感官系统所感知到的艺术内涵，通过主题组合形象来令人产生联想和情感共鸣，也是视觉印象当中代表心理符号和视觉符号的良好结合同构，同时其也具有深刻的传播意义。贝律铭设计的香山饭店为例，展示视觉符号在建筑设计中的后现代表达，主要利用传统和现代的不同制造视觉符号上的冲击，从而形成富有特色的视觉效果，既能够体现我国传统建筑的优势特色，又能够融合西方先进的理念进行发展。建筑设计当中，视觉符号的广泛运用是必经之路，首先应当对于建筑设计的整体主题和方向进行确定，其次采取视觉符号的方式进行审美组合构建，同时由于建筑设计具有无形性的特征，视觉符号的运用在建筑设计中就显得尤为重要，在很多情况下能够提升建筑设计的水平，深化建筑设计的内涵。

（作者单位：内蒙古师范大学 美术学院）

平面设计中图形符号语言探析 第7篇

一、平面设计中的图形符号

(一) 图形的概念辨析

“图形”早期是指由绘写等手段产生的具有说明性的图画形象。随着人类认识的不断深化, 图形的外延与内涵日趋丰富。从外延上看, 数码化、电子化、信息化等新的现代方式使图形的表达方式突破了固有的、传统的形式框架, 将其视觉形式引向更为广阔的领域。从内涵上看, 图形在不同的层面上, 概念也有不同。首先, 从物质层面上看, 图形是可见光作用下的物质实体, 是由点、线、面等形体所组成的完整构形, 同时可借助各种方式进行复制;其次, 从视、知觉层面上看, 图形是在一定的视觉规律指导下所创造的表现形式, 通过这一形式唤起并满足人的需求、情感等一系列心理感受;再次, 从信息传达层面上看, 图形是按照一定的思维目的而刻意组织的具有一定意义表达功能的“语言”, 即按照一定的语法、语序来构成表达完整信息的“视觉语言”;最后, 从社会层面上看, 图形是来源于人类实践中的代表某种文化特征的形式, 它生动地反映了人类的文化积淀与审美情感。

图形和文字、词语等视觉形式有所区别, 它是建立在知觉基础上的对感觉对象或具象或抽象的模仿, 其生成机制是视觉思维与图形的样式产生“同构”。图形以线条、色彩等视觉形态在空间中结成一定的视觉形式, 并直接诉诸于人的视觉。图形作为“图”的一种, 与图画、图案、图像等概念有所区别, 它既不同于图画的说明性与诠释性, 亦不同于图案的装饰性, 更不同于图像的再现性与记录性, 其主要功能在于信息传达性, 即图形是内在概念的外化与物化, 它在一定思想意识下借助于可感知的形态、色彩、肌理等视觉形态进行合目的性的再创造, 以达到信息传递、意义承载、思想表达、感情交流的目的。

图形是一种具有实用与精神双重功能的设计产品, 其实用功能在于传达信息, 而精神功能则在于它的审美形态及由此所唤起的情感。在现代设计领域中, 它不仅以直观生动的形象满足人们的种种审美需求, 更作为“形”、“意”、“境”结合的文化符号, 成为解决及传播信息不可或缺的重要手段。

(二) 图形的符号特征

符号是一种事物、思想、观念代替另一种事物、思想、观念的媒介手段。在传播过程中, 必须通过许多不同的符号装载意义, 以达到沟通与交流的目的。首先, 符号具有物质性, 只有通过一定物质形态才能传递与表达无形的信息;其次, 符号具有约定性, 在传递一种共有信息时, 符号的本质在于人类相互之间的约定;最后, 符号具有替代性, 一种符号能够传递与替代不同于自身载体的另一种符号, 而符号的意义表达不同于信号。卡西尔曾经指出:“符号在我们的意识中创造并显示了知觉信号同它们所包含意味的内在关系, 二者在符号中构成了一个整体, 从而使其超越了信号的意义”[1]。它不仅包括知觉意义, 还涵盖了由符号的物质形态所引发的社会、心理、文化等一系列概念意义。

图形与符号之间关系密切。它通过特定的视觉形态提供了可复制、可贮存的载体, 同时还可以通过这一载体来替代、承载与自身相似、相关或任意性的另一图形或思想观念, 从而具有符号性。图形符号作为符号体系的一种, 具有不同于其它符号的特征。首先, 图形属于以视觉形象为媒介的表象性符号, 不同于直接诉诸概念的推论性符号, 它以生动直观的形象诉诸人的视觉与知觉, 并以一定的社会、文化情境来表达概念与传递思想;其次, 图形是一种象征性符号, 即通过直观的外在形象作为内在信息的代表, 以可视的事物代表与之联系的某种抽象性观念、特征或用途等, 它与所描绘的事物之间没有必然联系, 而是通过联想与想象发挥象征意义。另外, 图形是一种创造性符号, 它不同于具有指代功能的机械性符号, 也不同于具有运演功能的抽象性符号, 其功能的发挥在于通过形与义的创造性组合和多重表达, 不断打破惯常的思维定势, 注入新的形式与内容。最后, 图形是一种情感性符号。它不仅仅是表达某一概念的载体, 而且是倾注着符号设计者无限感情的、具有审美性的形象, 它将感觉与情感直接融合在形式之中, 并以此唤起受众内心的各种情感体验。它与被动接受其它符号信息与概念不同, 而是体现了受众主动探寻意义的心理过程。

图形的符号化过程是由“形”的原型即点、线、面等视觉元素进行重构, 进而通过形式美构成法则进行视觉化表现;同时由“义”的主题、内涵借助于比喻、隐喻等修辞手法, 将“形”与“义”进行有机结合, 最终达到设计者与受众视觉融合的目的。

(三) 从图形素材到图形符号

从出生伊始, 我们所能看到的世间万物均以“图形”的方式展现。但是, 是否所有的图形素材都是图形符号呢?回答是否定的。当然, 所有图形都具有成为符号的潜质, 但是, 只有真正纳入到人的认识世界, 能够以这一物象作为媒介来表达、传递一定思想与观念的图形才能称为“图形符号”。图形符号不是机械地复制与摹写, 而是人们在一定的意识指导下加工而成的合目的性的、包含一定“内容”的媒介。如石头图形, 当它作为自然界的一个普通物质时并没有任何意义可以解释, 但如果利用石头的某种特征如“硬度”来替代或表达人心的坚硬, 并通过“同构”手法表现这一主题概念时, 石头就传递了除它自身的客观存在性之外的其它信息, 从而成为了一个符号。图形素材与图形符号的主要区别如下表:

通过对图形素材与图形符号的分析, 我们可以看到两者之间的关系在于:图形素材是我们设计、创造新形象的物质基础, 是我们寻找创意、表达思想的取之不尽、用之不竭的设计源泉, 设计者以此为造型原本来发现、再造、提炼、表现新的形态与意义;图形符号是从图形素材中“取舍”、提炼出来的包含了特定观念、思想、情感的媒介物。因此, 我们要善于从图形素材中挖掘包含着一定思想的、能够表达观念的社会文化意义, 对各种图形素材的造型特征、使用功能、社会背景、文化情境等多角度的、全方位的深入理解有助于我们寻找与所要表达信息的最佳契合点。

二、平面设计中图形符号的语言特征

图形符号作为与文字符号同源的历史产物, 在社会与文化的影响下同样被赋予了“语言特性”。随着读图时代的到来, 图形作为语言的一种, 在人类交际领域中发挥着重大的作用。

图形语言具有生动性。图形利用表现形象的优势进一步强化意义, 全面调动人的生理、心理、社会文化知识等体验, 使受众更为主动地接受信息。生动的视觉形式打动了人的内在情感, 并延长了对形象、意义的记忆, 表现出更强、更深入持久的特点。

图形语言具有多义性。从约定性上来看, 图形符号与其所代表的内容之间不是一一对应的强制关系, 而是相对松散的关系, 意义联系来自于推理、联想、想象等思维活动的交织。一个图形的意象可以留下大量供主体去想象或联想的空间, 甚至引起深层的、无意识的心理反应。由一个图形符号所调动的大量前逻辑的、原始的感受与个人感觉、感情或想象的经验, 能使图形意义向各个方向延伸。

图形语言具有层次性。层次性是指一幅作品中的作为主要语义的中心符号与作为辅助语义的次要符号。在一幅图形创意作品中, 不是每个元素都是并列平行的, 承载了主要信息的图形符号就是中心符号, 其它符号的语义则起到了说明、暗示、烘托作用。低一级的语义信息为高一级、主要的语义信息服务, 而高一级、主要的信息则通过低一级的语义信息才得以完整地体现。

图形语言具有投射性。图形符号是以客观事物为原型的人为创造性地形象表达, 它不同于语言符号对思维概念本质的直接体现, 其意义不是停留在对形象的认知与基本的指示, 而在于通过表层的视觉形式来揭示更深层次的内涵, 即在一定的社会文化背景下通过联想与想象等思维方式, 借用比喻、隐喻、换喻等手法来获得深层意义。

图形语言具有完整性。图形是以视觉完形的方式来表现的同时性符号, 在这个完形中包含了设计者所要表达的完整语义。创造出的图形符号作为一个有机整体向人们诉说着一个完整的“故事”, 每个符号的语义都是通过其他符号并与之联系来得以确立。一个图形符号的多种图象表征、象征联想语义的强化与弱化是由作品的整体意义来确定的, 即相当于作品内部的一个小语境, 每个符号都在新符号的联系下各行其责、各得其所。

三、结语

在平面设计中, 图形符号语言表达是一个创造性过程, 设计师运用各种丰富的表现手法将特定的内涵与观念寓于一定的视觉形式中。同时, 图形符号语言表达也是一个互动性过程, 对图形意义的解读需要交流双方的理解融合、需要与交流过程中的其它因素的相互合作才能得以有效地表达。随着社会文化体系与交流方式的不断深化, 对图形符号语言的研究也将是一个动态的过程。

参考文献

[1][法]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].李幼蒸译.北京:中国人民大学出版社, 2008

[2]海军.视觉的诗学:平面设计的符号学向度[M].重庆:重庆大学出版社, 2007

[3]徐恒醇.设计符号学[M].北京:清华大学出版社, 2008

[4]范景中.贡布里希论设计[M].长沙:湖南科学技术出版社, 2001

[5]滕守尧.审美心理描述[M].成都:四川人民出版社, 1998

[6][美]苏珊.朗格.情感与形式[M].刘大基等译.北京:中国社会科学出版社, 1986

[7]王铭玉.语言符号学[M].北京:高等教育出版社, 2004

太极图形符号与现代平面设计 第8篇

关键词：太极形,符号,现代设计

在中外艺术史上, 产生过很多经典的图形符号, 有些符号甚至自原始时代开始, 便在不断发展和流传的过程中, 融汇了宗教、艺术、政治、民族等多方面因素的影响, 而成为一个语义丰富的文化象征体。

每一个图形符号都是所有其他符号的镜子, 当你注视你眼前的符号图形时, 你不仅把在你当前的角度可以理解的性质, 而且也把在其他情况下, 其他的角度, 譬如宗教的、哲学的、美学的等能观察到的性质给予了当前的符号, 这样, 每一个符号便构成了一个系统或世界。而太极图形就是在人类文化史中被无数的目光穿过而形成的经典。

在中国古典哲学观念中, 人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极就是这样一种对于宇宙、人生、社会的最简约的概括, 它反映了古人把握世界的方式, “一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。” (雷圭元, 1997) 阳被阴吸收, 阴同时被阳融会, 双方相互吸纳, 周而复始产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极, 是所谓“物”生两仪, 并阴阳而成大千世界, 古人以太极而象之, 实为天才创造, 太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的, 十分出色的设计象征图形。如果对之作为符号学的考察, 它是由抽象的点、线、面整合的, 是一种高度抽象化、完美的图形符号, 在中国古代传统的图形观念中, 可以说“太极”是最重要的母题。其构成形式是:外圆“S”曲线分割为阴阳交互的两部分, 这两半对立的阴阳面, 若以黑白两色来区别, 通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。可旋可转, 变化无穷, 生生不息。

太极图形是完美的符号形式, “太极”符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的, 它表达了一种表面静止、安详, 实际却永远运动的状态, 正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中, 它划出了最美的轨迹。古希腊哲人认为“一切平面图形中最美的是圆形, 一切立体图形中最美的是球形。” (李砚祖, 2002) 太极图继承了这样一种最美的构形方式, 又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通, 形成了突破和创造, “回互”线在面的分割中形成你中有我, 我中有你, 穿插出阴的一边有阳, 阳的一边有阴的格式。“在这一协调的符号中, 不对称的两半在一个宁静的圆中组成了一幅完美无缺的图案” (贡布里希, 1999) 。

太极图表达了丰富的符号内涵, 一方面它是中国古人对于混沌宇宙的观念把握, “大象无形, 大音希声”, 古人把变幻莫测的宇宙规律融入到这样一种周而复始、生生不息的图形中;另一方面, 太极图形符号也是古人对于自身存在把握的一种表达。在古人看来, 不仅人的身体中存在这样一种阴阳相交、互融互补的生命场, 而且人与人之间的交流、人与物的“观照”关系也处在这样一种此消彼长、缠绵反复的氛围之中, 运转这种力场的则是无形式的“道”、“气”。的哲学观念, 而由此发展出各种应用图形样式比比皆是。

古人对太极图图形格式的运用常表现为把自然中成双成对、互相顾盼呼应的两条鱼、两个小孩、一对鸳鸯、一对蝴蝶、两枝牡丹、两束荷花等巧妙置于一个圆形中, 形成舒展自如、相辅相成, 既互相照顾又相互逗趣的艺术效果, 表现出人们对于美好生活, 对于圆满、美好、团聚等的向往和憧憬。这种以太极图为结构模式的图形深受老百姓的喜爱, 在民间又被发展成“喜相逢”的格式, 成为中国传统图像构成的重要法则。

在现代平面设计中, 太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵, 演绎创新了大量杰出的设计作品, 例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的, 把这样一种既具有最美的符号形式感, 又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中, 既表征出东方民族的特色, 又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。由太极图形发展而出的各种图形设计, 一方面取“S”形的符号形式, 广义的中国传统平面设计——装饰纹样设计中由此发展了生动多变的“喜相逢”格式, 民间艺人称之为“双关”或“一整、二破”等样式, 以对立来表现完整, 通过相对完整来表现绝对完整。汉代漆画、隋唐宋元的瓷器装饰等随处可见太极图形符号的构形。在民间剪纸中, 太极图形构成运用的方式也非常明显。在各种器物上进一步发展的“S”形构图则是对太极图形符号这一形式母题的突破和创造。

现代平面设计对于太极图形构成的创造性运用十分多见, 何洁设计的中国民间艺术节标志就是采用了这样一种太极符号形式的构形设计, 除取得形式上符号化的美感外, 作者还利用这一符号形式深厚的文化传统和民族精神, 象征艺术节婀娜多姿的美感和文化厚度, 符号形式所积淀的深厚内容在一定的合适的形式表达中被最大限度地传达出来;另一方面取符号形式的深刻符号意谓, 太极图形及观念的发展象征了中华文明的发展历程, 是中华传统文化的精髓之一, 就像京剧人物的符号化一样, 太极图形也是中国传统文化与观念符号化的一种表现形式, 对这种符号形式及其观念的挖掘, 并将它运用于现代平面设计中, 是许多优秀设计师进行设计创作的一种有效的方法。马泉设计的“艺术与科学”系列招贴画之一“水”, 作者直接采用太极图形的样式, 形成水的相对环流, 水滴却是代表科学的“﹫”符号。

最优秀的设计往往是根植于传统之中的设计, 并通过传统与现代、民族与世界的结合形成现代平面设计百花齐放的局面。太极图形有其独特的视觉优势, 又有深刻的象征意义。在现代平面设计中, 我们可以借用其丰富的内涵, 来传达设计的主题, 传达人的意念, 使太极图的意义在设计中得到升华。其外在形式和内在含义为现代平面设计带来无穷的创意灵感。

参考文献

[1]李砚祖:艺术设计概论[M].湖北美术出版社, 2002

传统视觉符号在现代设计中的应用 第9篇

一、传统视觉符号的应用

在我国悠久的历史文化中, 传统图形很多具有标志性的象征意义, 具有某种寓意性的作用。本文涉及的中国传统图形主要包括了和标志关系比较密切的中国民间传统图案、汉字和书法。汉字和书法我们从其渊源来看, 是由图案图形发展而来的, 所以归于此列。

在我国浩瀚的历史文化中, 古人通过辛勤劳动、生产实践, 给我们留下了无数珍贵的文化遗产。比如:陶瓷纹饰、青铜器、雕刻、丝绸用品、玉漆器、传统建筑、民间剪纸、绘画、皮影等都蕴含着深厚的历史文化内涵, 同时反映了当时社会政治、经济、科技、文化的发展水平。

我国民间特有的传统图案如龙纹、凤纹、祥云、如意、盘长图案等就具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图案深受数千年民族精神的渗透, 经过历史沉淀, 流布深广, 反映了内在的民族气质。而在这些基础上设计的标志, 既体现了鲜明的历史文化内涵, 又体现出了强烈的民族性和时代感。

1. 现代设计中龙纹图案的应用

龙从古至今, 一直是人们所追求的吉祥的象征, 权势的代表, 龙对于我们整个民族的意义是至高无上, 作为中华民族的图腾, 它是最能体现我们中华民族的特色和文化传统的, 龙的象征意义仍为现代人所热衷。现代设计中龙纹的应用非常广泛, 既能体现出中华民族特有的神韵, 又折射出文化内涵和审美取向, 显示了传统龙纹图案与现代设计结合的艺术魅力。比如:现代的家具设计, 包装设计很多都有龙纹的应用。如图:1

2. 现代设计中凤凰图案的应用

凤凰是古代传说中的神鸟, 百鸟之王, 雄的叫凤, 雌的叫凰, 称为“凤”或“凤凰”。在传统龙凤文化的发展过程中, 以凤代表皇后。民间亦视凤凰为吉祥的象征, 夫妻和谐, 生活美满。因此民间凤凰的形象多用于婚礼或女性服饰。比如:中国的传统服饰唐装、旗袍, 很多都有凤凰纹样的应用。

比如凤凰卫视的台标, 如图:2是中国传统图案太极图的变形, 在东方意识形态与西方意识形态之间, 取得了微妙的平衡, 将中国传统的阴阳理念与现代开放发达的传媒理念结合起来, 其玄妙之处在于, 所有的口都是开放而非封闭的, 展示了从凤凰看世界的开放的媒体姿态。

3. 现代设计中祥云图案的应用

“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案, 形象优美、流畅、饱满、飘逸, 寓意美好而丰富。云一直被视为祥瑞之物, 有吉祥之兆。“祥云”在现代具有“渊源共生, 和谐共融”之寓意。祥云的文化概念, 在中国具有上千年的时间跨度, 是具有代表性的中国文化符号。

比如:2008年北京奥运会火炬的设计, 就是祥云图案的典型应用案例, 祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。红银对比的色彩产生醒目的视觉效果, 有利于各种形式的媒体传播。如图:3

诸如此类, 如意纹、水纹、汉字、书法等在现代设计中的应用也是不胜枚举, 这里就不一一列举了。

二、存在于现代城市视觉中的设计符号

今天的城市正处于一个高度现代化、信息化的社会, 新技术、新材料、新媒介的不断涌现, 新思维、新理念、新的信息传播方式和西方国家艺术设计思潮的涌入, 为现代设计带来了前所未有的机遇。在物质生活逐渐丰富的今天, 人们已经不再仅仅满足于温饱, 而是对生活品味, 审美情趣等有了更新、更高的需求。于是, 现代的设计越来越注重视觉上的新颖和冲击力, 随着超市中同类商品的数量越来越多, 提供给消费者选择的余地更大了, 要想在市场大潮中站稳脚跟, 商家追求的不仅仅是商品的实用性, 在此基础上, 视觉的设计更加值得关注。

一件包装精致的商品往往能给消费者留下深刻的印象, 企业的标志以及所有宣传品往往都能体现企业的文化和理念。视觉设计的过程应该是对传统图形的再创造的过程, 如何让设计承载历史文明和现代信息, 让视觉符号成为我们今天视觉设计的创作之源, 把视觉符号从传统设计中提炼出来, 并与现代设计语言结合在一起, 使之成为现代设计的符号元素, 这就是我们需要面对和解决的课题。

“传统”与“现代”之间的关系是所有艺术设计门类始终关注的命题, 而当今又是一个讲究人与社会和谐, 讲究城市文化, 讲究视觉形象服务于人类生活的时代, 因此, 现代设计在创作思想上首先要解决的问题就是人与自然, 人与社会, 人与人之间和谐、共生、相融的问题, 设计的关键在于要找到符合设计所要表达的主题的合适的切入点, 要使设计既体现出强烈的现代感、民族性, 又体现出符号性和象征性, 目的是能够传达出鲜明的文化意义和现代审美特征。

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社, 2002.9.

[2]钱竹.李红菲艺术与设计.艺术与设计杂志社有限公司, 2011.4.

平面广告设计的视觉冲击力 第10篇

一、平面广告视觉冲击力的特点

视觉冲击力与一般的视觉存留或者是视觉印象具有明显的差异,可以将其看作是平面广告设计中必不可少的创作标准和视觉尺度,其主要具备瞩目性、震撼性、独特性、艺术性这四个方面的特点。

(一)瞩目性

瞩目性指的是人们对外界事物在其心理活动中所形成的集中和指向,这主要是由于人的认识活动具有一定的选择性,会有意或者是无意的对活动客体进行选择,心理活动就会在某一时间对某一特定的对象进行选择指向,并在同时减少对其他对象的注意,这也就是所谓的抢眼,又被称为眼球效应。主要是在短时间内快速的引起人们的关注,这就需要具备一定的诱惑性和刺激性,一般都是通过对比的形式,比如粗与细、多与少、大与小等形式的对比来凸显出主体的形象[1]。

(二)震撼性

震撼性指的是人们通过对具体的物象进行视觉感知,对人们造成一种强烈的刺激,进而引起无限联想和激烈思考。这一过程主要是人们在获得具有一定刺激性或者是新颖性信息之后,所产生的一种超常反应。引起人们产生震撼的原因可以分为客观和主观两个方面,客观因素指的是前所未有的、相对突出的、新奇的刺激物对人们的感官产生了一定的刺激;主观因素主要指的是人们自身以及对这方面的信息产生了一定的兴趣、动机、愿望以及需求,震撼的表现是需要人们同时具备客观和主观因素的。[2]

(三)独特性

独特性就是指新异性、与众不同。在平面广告设计中,新异性往往会受到人们的注意,产生耳目一新的感受,如果在广告中缺少这种刺激,人们往往就会形成条件性的非觉察现象,从而被人们忽视,这也是表示在平面广告的设计中,注重凸显出新异性的注意度具有十分重要的意义和作用。

(四)艺术性

艺术性指的是在平面广告的设计中需要加强对艺术表现形式的强调,也就是在设计的过程中需要加强对各种艺术表现手法的运用,通过表现手法的多样性来充分的表达出所设计的内容,将其更加的深化、具体和集中,也在一定程度上增加了作品与消费者之间的有效沟通。同时艺术性也有效的提高了设计作品的审美高度,作品信息能够被消费者更好的接受,增强其醒目性[3]。可以通过有张力的形象塑造和创意表达,让人们在接受信息的同时,也能够享受艺术美。

二、具有视觉冲击力平面广告设计的表现要素

(一)图形表现要素

表现对象可以将图形作为其依据,通过一定的形式将物体的视觉形象呈现出来,这也是设计心理活动和设计理念的意识表达。在平面广告中可以从两个方面来用图形表现出视觉冲击力:一是引用动态图像,在平面广告中通过营造动感画面,能够有效的提升其视觉冲击力,这也是最直接的方法之一。由于人们的思维结构以及眼部构造的独特性,动态中的物体会吸引人们大部分的注意力,所以在设计平面广告的时候,可以根据这一特点,利用数字处理技术改造素材图形,增强其视觉冲击力。二是图形的不规则表现,人们对于较为常规的物体具有一定的心理适应性,如果在物体中出现不规则、不对称,人们多会产生好奇的心理,会在一定程度上增加注意力[4]。同时在设计平面广告的时候,适当的添加不规则图形,有助于表现出差异性的信息,有效的增加人们联想的活力和变化。

(二)色彩表现要素

色彩可以看作是人们情感特征的表现,也是人类审美文化的重要载体。在远古时代,人们就利用矿物质以及植物来提取颜料,并在陶器制作的过程中使用。对于平面广告来说,色彩能够有效的吸引人们的注意力,并带来比较强烈的视觉冲击,更加真实的将人们的生活状态反映出来。其中需要注意的是,在平面广告设计中应用色彩的时候,一定要根据实际的广告需求来使用恰当的色彩,增强两者之间的紧密联系,色彩能够在一定程度上代表所描述的物体。

(三)文字表现要素

文字作为一种图形符号,是人类对自然界的一种模仿形式,具有一定的描述性和现实性。随着社会的不断发展和进步,文字也不断的发生着变革,逐渐演变成现在的文字形式。在很多平面广告设计中都广泛的应用了文字来表现,也为设计者提供了更多的想象空间。如果想平面广告设计中的文章表现要素更加的具有冲视觉击力,就需要注意两个方面的问题:一方面是需要对广告中文字的编排进行充分的考虑,其中主要包括其疏密度、虚实度、主次关系、形式等各个方面的内容,并且在设计的过程中要遵循视觉流向的规律;另一方面是广告中文字的本身就是美化、装饰的过程,因此在设计的时候需要注重对其进行装饰性美化,比如对字形组织进行灵活化和艺术化的加工。

三、结语

为了增加平面广告设计的视觉冲击力,需要加强对其特点和表现要素的分析与研究,这样才能够促进宣传和推广,实现广告有效诱导的目的,这能够显著的提高企业的市场竞争力,增加经济效益。

摘要：随着社会经济的快速发展,各个行业之间的竞争越来越激烈,为了实现企业的持续发展和进步,就需要加强对其市场竞争力的提高,其中最重要的手段就是加强对自身企业的宣传和推广,而宣传推广最主要的表现形式就是平面广告。因此,人们需要加强对广告设计中视觉冲击力的研究和分析,充分的发挥其作用。

关键词：平面广告,广告设计,视觉冲击力,特点,表现要素

参考文献

[1]刘晓亮.试议平面广告设计中的色彩视觉冲击[J].品牌,2015,06:127.

[2]龚士顺.视觉冲击力与平面广告设计的互动性研究[J].戏剧之家,2015,20:169-170.

[3]刘震.平面广告设计视觉冲击力的影响和科学设计原则[J].科技信息,2013,26:75+77.

平面图形设计与符号的本质联系 第11篇

【关键词】图形；符号；平面设计

一、符号学在平面设计中的运用

意大利著名符号学家艾柯提出：将符号定义为任何这样一种东西，它根据既定的社会习惯，可被看作代表其他东西的某种东西——一个记号X代表并不是的Y，成语“雁泥鸿爪”就生动准确地表述了符号的概念，鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印，使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实，并且由此可推断出鸿雁的大小多少等相关信息。爪印，是记号，而鸿雁的记号并不是Y。符号学，正是研究符号规律的科学。

赛车场地中，设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间的条纹图案，借以以此提醒车手们集中注意力，警惕发生意外。这是因为当人们看到黑黄相间的条纹时，都会不自觉的产生畏惧感和警惕性，这种感觉不仅仅来自图案色彩本身具有的视觉特性，也可能是黑黄色条纹使人们产生对老虎或蜜蜂等，可能给人类带来生命危险的动物联想有关。人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕，这就成为了人们共同的生活经验。相同的道理，绿色，却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感，仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中，而生命在自然的环境下得以健康的生长。因此，绿色多被运用于医药，环保等关于生命领域的设计课题中。

二、符号学在平面图形中的表达方式

平面图形创意本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程和逻辑过程，达到指导或是劝说的目的。换句话来说，受众也是通过设计者的作品与自身经验加以印证的，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形创意作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需要表达的信息是否可以被观赏者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再次把握准确有效程度上决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具，而“工欲善其事，必先利其器”这句古训在这里得到了新的解释。

早在春秋战国时期，我国的著名的思想家庄子在其著作《庄子外篇》中就提出：“言者所以在意，得意而忘言”。即：在语言和事物之间存在着表现象征物与被表现象征物的关系，语言是事物的表现象征物，事物是语言的被表现象征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。符号正是利用一定的媒体来代表或指示某一些事物的东西。在平面图形设计中，是以信息传达为目的；二维空间里对字体的位置、比例、相互联系的筹划，无疑是一个思维的过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。

三、符号的三个类型

从符号与它涉及的事物或对象的领域的关系上看，目前在符号理论研究的领域中普通认为，可以将符号区分为以下三种不同的类型，也是符号的三个层次：

图像符号（ICON） 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的圖像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。

指示符号（INDEX） 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。

象征符号（SYMBOL） 象征符号与所指涉的对象间存在无必然或是内在的联系，它俗称为结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

上述三者，既是符号的三种类型——并存而不可相互取代，又是符号逐次深化的三个层次，一个由图像符号至指示符号再至象征符号，其程度不断深化，是一个信息含量更加广泛的过程。如鸽子的形象，出现在产品的包装上时，无疑它只是包装内商品的符号，向消费者传达的信息是“此包装内的商品是与鸽子有关”，此时，它是作为图像符号出现；由于鸽子是人们在生活中常见到的动物，具有被人们广泛认可的动物特征，因此，它出现在路牌或是处所的标示中时，它是作为指示符号出现的，传达的信息为“此处属保护动物领域”；当这个形象再次出现，却是与枫叶的造型一起，组成了新的标志，它不再具有上述二者的含义，而是指涉慈善行业，表示一种和平，援助，并与枫叶一起，表示地域，一般人们一看到枫叶就很容易想到加拿大的形象，枫叶以成为加拿大的象征。在这里的鸽子形象，正是以它的象征符号的身份展示在人们面前了。

四、符号的三个层次

把握符号的变量思维，是一个时间和空间的范畴。作为狭义的个人思维，具有与生命等长时间性和对不同生活空间的探索性；作为更广义的人类社会的思维活动，具有一般意义上的永恒性与对所有涉及空间的适用性。然而作为思维的主体，符号在时间与空间的变换中也是可变的。

不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物；

不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物；

A. 不同的时间空间，使某一具体符号有着不同的指涉物

河南安阳殷商遗址出土的大量龟甲兽骨上刻有大量象形文字，称为甲骨文，这是我国可考的最早文字。这些文字是当时用来记录占卜结果的，也就是记录事件的符号。随着时间的推移，到数千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它还保留有记录事件符号的特性外，在绝大多数的人心目中，这些难于辨认的文字，已经成为几千年前那个时代的象征，在这里这些文字已经成为数千年中华文明荣耀的提示符号。

例如：“卐”字符，是古代的一种符咒（护符或宗教标志），通常被认为是火或是太阳的象征，在许多国家和地区都曾经出现。在中国等亚洲国家“卐”是一个佛教符号，在梵文中意为“吉祥之所集”，认为它是出现在释迦牟尼胸前的瑞相，用作为“万德吉祥”的标志。

B. 不同的时间空间，不同的符号指涉同一事物

我们的社会正在经历着越来越多越来越快的变化，变化着的时间和空间赋予事物以新的含义，事物也都在不断的变化着代表它的符号来适应它新的含义。生活在这样变化的时间和空间，随之人们对于事物的认知也在变化，建立在大脑中的映像——符号，自然会出现差别。时尚，也许是社会中变化最快的事物，每年，每月甚至每天都会有所不同。代表时尚的符号，也在随着不断地更新、变化。

2002年，流氓兔的造型风靡京城，它以其精彩的情节与令人瞠目的视觉效果征服了广大的观众。很多朋友在见面时都会互相问道：“看过流氓兔吗？”无疑，观看这样的一部动画，是时尚的体现，已成为代表“时尚”的众多符号之一。如今市场上很多商家，受到了这部动画的启发，创造了一群在形象上类似流氓兔造型的形象，其目的就是希望借此传达给观众，购买和使用这样的产品，是一种同观看动画流氓兔一样的时尚行为，让你永远紧握时尚脉搏的生活方式之一。

参考文献：

[1] 张小鹭，李蔚青主编.《图形创意》.湖北：美术出版社，2005年

[2] 李幼燕著.《理论符号学导论》.社会科学文献出版社，1999年6月第一版

[3] 何新著.《艺术现象的符号》.人民文学出版社，1987年

[4] 王红旗著.《生活中的神秘符号》.中国华侨出版社，1992年6月

平面广告设计中的视觉创新探讨 第12篇

一、平面广告设计中的视觉创新的效果分析

1. 传递信息与内容

通常情况下, 人们在购买某产品或享受某种服务时, 会根据其平面广告的设计效果来进行选择, 其首先给消费者的印象就是传递有关的信息与内容, 其属于信号与信息传递的一种语言, 人们通常会相信眼睛所看到的事物和情景, 可见视觉效果的关键性。在平面广告设计中, 设计理念应与相关的产品属性进行有效的对接和统一, 保证设计理念的一体化, 设计要凸显产品的特点、性能和独特之处, 利用创新性的视角将产品的细节部分充分展示出来, 借助色彩、图形等的创新性设计来传递内容, 具有重要的价值意义。

2. 增强广告的吸引力

广告视觉上的创新, 有利于增强广告的吸引力, 获得受众足够多的眼球与关注度, 能够深入民心。如今, 人们的生活水平在不断提升, 审美观也在不断完善, 更为注重精神与心灵上的追求, 强调对新鲜事物与创新性事物的追求, 且往往会被第一印象所感染。可见, 对于产品来说, 广告设计的视觉创新很是重要。视觉上的创新, 能让整个平面广告设计作品更加具有生命力与说服力, 会对受众的视觉感官神经产生冲击, 进而影响受众的心理感受, 提升整个设计作品的画面感。

二、平面广告设计中的视觉创新策略

1. 创新广告设计理念。通过对平面广告设计的具体性分析, 应注重视觉创新点的激发, 运用创新性的广告设计理念, 实现平面广告设计的规范化与个性化。平面广告设计工作要凸显艺术性, 要充分了解受众的需求, 根据现代受众对艺术的观点和审美观设定视觉创新的方向。在平面广告设计中, 应加入足够的广告设计理念。现系转变传统死板的广告设计理念, 设计师运用自己独特的观点和设计风格将整个广告作品予以诠释与优化, 结合大众化的欣赏角度来设定广告方案。

2. 增强图形设计的创新性。在平面广告设计中, 广告的视觉性创新很是关键, 其中图形的设计最为引人注意, 强调图形、造型设计的创新性是吸引要求的重要因素。因此, 若想让平面广告作品提升影响力, 设计师应根据所描绘的产品属性来进行图形的合理化设计, 借助图形来传递产品信息, 同时以更具创意性与意境性的方式进行呈现。例如, 以 “崔字牌小磨香油” 为例, 其广告设计图标为古代人磨制香油的过程, 人物的刻画生动形象, 具有浓郁的古典气息, 同时也充分体现了香油制作这项工艺具有悠久的发展历史。与此同时, “崔字牌小磨香油”的外瓶以红棕色为例, 具有一定的古典气息, 以彰显香油制作的纯手工工艺, 也是对中国文化的一种推崇与传播。图形的创新性设计, 能给人以良好的视觉冲击感, 将图形与产品属性紧密结合, 定能达到理想的设计效果。

3. 充分发挥想象力。设计师在注重视觉创新性设计的过程中, 应规范化的选择合适的视觉性材料, 借助这些材料的敏感性与吸引力, 提升人们的关注度, 通过添加一定的想象力, 来增强平面广告设计的画面感与立体感。想象力的发挥并不是凭空存在的, 其会对广告的主题予以良好的诠释, 要立足于产品的实际特点之上, 禁止天马行空思想的出现, 注重将情感元素融入其中, 增强视觉冲击力与感染力。例如, 针对牛奶的平面广告设计, 可将广告图示中的牛奶杯设计成人类骨骼的形状, 设计牛奶被倒进骨骼的广告创意图片。在该广告设计中, 既是对日常生活中人们喝牛奶方式的一种直接呈现, 也是对牛奶作用和营养价值的充分体现。通过创意性的设计, 既能将产品广告设计的理念传递给受众, 还能以创新性的方式进行呈现, 定能吸引大量的受众, 是刺激消费的有效途径。在平面广告设计中, 充分发挥想象力, 设计师应融入足够的情感, 设身处地的从受众的角度予以考量, 及时掌控受众的心理变化, 进而设计出更具吸引力与震撼性的视觉效果。

4. 发扬简约清新的风格。设计师在设计平面广告设计时, 强调风格的简约性是关键。通过市场分析与调查问卷, 大部分人群都崇尚平面广告设计的简约性, 无需用太过华丽的修饰即可获得更具创意性的设计作品。强调广告作品设计的简约性, 并不是缺乏内涵的表现, 要简约设计而不缺内涵, 设计师应利用更为简约、独特的方式参与设计工作, 以此来增强视觉上的美感, 太过复杂的内容不一定能受到好评, 其可能会丧失产品所要传递的基本内涵, 打造简约的广告设计风格, 能让人感到舒服, 定能获得大众的青睐与追捧。

三、结束语

综上所述, 对于平面广告来讲, 视觉性的创新是彰显作品价值的灵魂与条件, 加强视觉效果的创新, 应紧紧抓住观众的眼球, 增强吸引力, 适合现代大众对创新性事物追求的特点, 是平面广告设计的精髓。为此, 为了增强平面广告设计的视觉创新性, 应注重平面广告设计的规范化, 打破传统的视觉呈现理念, 发挥想象力与创新力, 以提升平面广告设计中视觉的创新性设计, 增强广告的影响力。

摘要：平面广告若想获得关注, 其视觉效果的设计最为关键, 其是影响人们第一印象的核心元素, 应紧紧抓住这一特点, 强调平面广告设计的视觉创新, 能给人以巨大的吸引力, 从创新的角度来诠释平面广告作品。为此, 就平面广告设计中的视觉创新, 进行了分析与探究。

关键词：平面广告设计,视觉效果,创新

参考文献

[1]刘念.平面广告设计中的视觉符号传播途径研究[J].现代装饰, 2015, (02) :85-86.

[2]梁宸瑜.关于平面广告设计视觉创新的研究[J].大众文艺, 2015, (05) :66.