电视舞台范文

电视舞台范文（精选9篇）

电视舞台 第1篇

一、电视舞台舞蹈的基本要素

(一) 互动写实性

舞台舞蹈通过表演者的肢体动作表现舞者要表达的思想感情, 舞者与观众的互动关系调动现场氛围, 进而促进舞台张力, 观众与舞台表演者的互动性构成舞台完整性, 将画面完整地呈现给观众, 具有较强的纪实性。[1]而电视舞台舞蹈是舞台舞者与虚拟观众的互动关系, 扮演观众的是拍摄者, 拍摄者通过运用多角度的景别来满足真实观众的观看需求, 因为场面调度的原因, 拍摄者无法拍摄完整的舞蹈画面时, 可以通过预先构图拍摄出舞蹈的中心思想, 这就要求拍摄者在做一个无声的观众的同时与舞者进行互动, 促进舞台交流, 降低舞者面对冷媒介时对舞蹈表达互动性的弱化, 从而使摄影者通过镜头关系与舞蹈进行写实性交流。

(二) 舞台审美性

舞台在一个具有局限性的平面上传递思想, 舞者在舞台的范围中施展动作和交流情感, 尤其在电视舞台舞蹈中, 需要遵从审美的特征, 摄影者在靠近舞台的区域进行镜头与舞者的交流, 舞者在超越舞台所划定的表演区域中进行形体交流时, 则超出了摄影者所能把控的拍摄范围, 造成无法抓拍重要镜头、影响整体拍摄流畅性的后果, 而这种情况, 依靠后期补镜头是行不通的。[2]所以在舞台舞蹈表现中, 只有在舞台区域中展示舞蹈美, 才能通过媒介进行记录和传输, 对整体构图的和谐性也极为重要。超越舞台界限的表演也不是无法表现, 只是对舞台整体性构图有一定的影响, 依靠大型摇臂、运用全景只能保证舞蹈完整性, 却会脱离舞台, 成为舞台之外的舞蹈美, 对整体构图审美具有破坏性, 所以在舞台内舞蹈的舞台整体构图与场景预设共同构成舞台审美性。

(三) 舞蹈审美性

舞蹈通过肢体动作和舞台元素, 如服装、化妆、灯光、场面调度等, 在舞台中展现舞蹈的深层思想。“肢体动作”是舞台表现中的词语, 而其他效果是舞蹈的点缀, 缺少会降低舞蹈特色, 过度就超越舞蹈色彩。尤其在舞台表演中, 舞者通过服装和妆容就能让观众看出是什么特色的舞蹈, 整体性美也由此显现出来。光影可以增加视觉冲击, 引导观众的视觉。场面调度增加整体饱和度, 将整体画面撑满, 避免造成舞蹈整体画面的空缺感。通过多种元素混合渲染舞蹈魅力, 增加舞蹈运动性和流畅性。舞者把饱满的热情融入舞台, 通过附带点缀放大舞蹈美, 将情绪在舞台中释放出来, 舞者的情绪和表情通过肢体动作的交汇, 与观众进行互动、交流, 使观众进入舞者的内部思想, 进而增强舞蹈可视性。由此可见, 舞蹈的舞台元素缺少一点都可能对整体的舞蹈表达和展现造成巨大影响。

二、拍摄者与电视舞台舞蹈的交融

(一) 交流性

拍摄者与被拍摄者都需要极强的交流能力, 尤其是在舞台舞蹈的拍摄中, 镜头语言运用和舞者舞台施展都是在拍摄者与舞者充分的交流中形成。当音乐节奏响起时, 舞者进入舞台, 拍摄者要立即选择符合舞蹈语汇的镜头语言。一方面, 是基于拍摄者与舞者的前期交流;另一方面, 在于拍摄者在前期对舞蹈拍摄的整体性认识。如果对动态舞蹈没有准确的认识和了解, 就很难挖掘舞蹈所表现的舞蹈色彩, 而且拍摄者要了解观众想要观看的舞台画面, 拍摄者不仅与舞者要有互动交流, 而且要与观众进行深层互动, 拍摄者拍到的就是观众最终看到的, 拍到的舞蹈的完整性和美感度体现了拍摄者的艺术素养, 多角度镜头的运用, 节奏的把控, 场景的预设, 如何把舞蹈拍得更美、更好地与观众交流, 都是拍摄者从前期与舞者的对接和交流中得来的, 但拍摄者本身的艺术素养也是重要因素, 如果与舞者衔接好而无法根据音乐节奏变换镜头语言, 协调好也无用。

(二) 整体性

舞台拍摄有很大的学问:舞蹈的定格动作运用中景表现舞蹈质感, 如何抓住舞者表情, 如何进行舞台渲染以及增加舞台的整体性传递。拍摄者不仅需要良好的拍摄技巧也要有良好的舞台艺术素养, 知道要传递什么给观众。观众是接受者, 在观看舞台舞蹈表演时, 观众自身对舞台表现就有一个浅层认识。而电视舞蹈与现实舞台不同, 虽然都是舞台表演, 但是电视舞蹈是通过第三方拍摄传输给受众, 受众观赏到的和从现实舞台看到的有所不同, 但舞蹈拍摄更能展现舞蹈的整体美, 它将精华整合到一起呈现给观众。拍摄者在面对舞蹈语汇时, 快速选择适合舞者表现的镜头语言, 灯光具有指示性地给拍摄者传达无声的拍摄指令, 哪一个是拍摄重点, 光影就往哪里打过去。而且呈现需要特殊表现的舞蹈动作, 也离不开节奏快慢的变化, 整体都是音乐和光影两个指令同时发布, 拍摄者的眼和耳快速捕捉指令, 从而抓拍特写, 减少后期补镜头的不便。特别是现场直播, 拍摄者要随时把控舞蹈表演拍摄的完整性, 没有后期剪辑机会就要预测和把握舞台可能会出现的特殊情况, 这样才能在遇到突发情况时, 保证舞台舞蹈的欣赏效果。

(三) 复杂性

电视舞蹈需要通过传媒设备进行传输, 所以舞台周围会布满传媒设备, 而拍摄者要在复杂的舞台情况中与舞者进行舞台交流, 舞者在舞蹈行进时, 一方面舞蹈施展范围削减了, 另一方面, 电视舞台由于与传统舞台的延展性不同, 舞者在表演时会因为场地原因而出现失误, 拍摄者如何快速切换失误镜头, 展现其他舞蹈画面, 也是拍摄者拍摄时需要注意的。抓拍渲染舞者舞蹈的显示屏和光影快速切入, 也是考验拍摄者的重要因素。电视舞蹈在极为有限的拍摄环境中, 要调动舞者的表现力, 而且不破坏舞者的整体情绪, 属于舞蹈的二度创作。观众并不会关心舞台会出现的各种状况。而要满足观众对舞台的预设, 不仅需要舞者适应电视舞台, 也要使拍摄者在不影响拍摄的情况下, 调动舞者的整体情绪, 拍摄者相当于舞蹈的导演, 将舞台舞蹈转化成为电视舞蹈的模式, 既要满足拍摄需要, 也要满足观众的观看需要。拍摄者不仅要灵活应对服各种突发情况, 还要照顾到舞台舞蹈拍摄中的复杂因素, 从而在复杂的拍摄活动中展现拍摄者的舞台素养。

三、电视舞台舞蹈拍摄活动者的舞台素养

(一) 拍摄节奏把控

很多人认为在拍摄活动中, 掌握基本的构图、会使用蒙太奇的拍摄方法就够了, 但这恰恰是不对的。特别是电视舞台舞蹈虽然大多数是通过录播展现给观众的, 但是如何拍摄符合舞蹈本质的镜头, 如何使用镜头语言是很容易忽视的问题。跟着节奏强弱剪辑出来的舞蹈动作会缺少舞蹈本身的灵魂, 前期拍摄抓不住舞蹈的韵律和特写动作就无法抓住舞蹈的深层意思, 仅仅依靠后期剪辑整理只能做出一个按照舞蹈节奏正常运行的动作而已, 所以这就要求拍摄者不仅要有基本的舞台素养而且对舞蹈和音乐的了解也要足够深刻。

(二) 个人舞台审美

现代社会的快速消费文化容易忽视舞台舞蹈要表现的社会意识, 这要求拍摄者能够抓住特质, 拍摄者不仅是对活动进行记录的人员, 还是活动传播的导演, 具有舞台素养的拍摄人员, 清楚舞蹈如何拍摄才能带给观众震撼感, 进而传达舞蹈要表现的东西。所以在拍摄者掌握了基本的拍摄方法和拍摄技巧之后, 对舞台的把控也要有一定了解, 电视舞蹈中, 当音乐响起时, 舞台效果一出来, 拍摄者就要选择准确的景深镜头去抓拍细节, 一个简单的带入, 就能让观赏者立即进入舞台渲染的色彩中, 紧接着舞蹈者进入舞台, 从下到上拉一个镜头展现舞台的风采, 摇镜头增加舞台氛围和运动性。

(三) 舞台场景预设

一名合格的拍摄者在面对舞台舞蹈拍摄时, 大脑会立即浮现出画面, 舞台上, 如果要用长镜头, 而脱离平白的长镜头, 则降低了拍摄效果;如果要用现代长镜头对舞台舞蹈进行拍摄, 不仅要了解舞蹈的中心思想, 什么时候该把镜头给谁, 这就非常考验一名拍摄者的舞台素养, 没有这些基本的认识, 拍摄舞台舞蹈只能依靠后期进行弥补也是可以的, 但如果剪辑也抓不住舞蹈的灵魂思想, 根据节奏控制连起来的也是一个失败的作品。

(四) 舞台素养

电视舞蹈拍摄不是通过后期来弥补自己的失误, 而是前期拍摄就要避开不应该出现的错误。情感、动作、表情是构成电视舞台舞蹈的表现力的三要素, 在舞台舞蹈拍摄中, 拍摄者只要紧紧把握住对这三方面的拍摄, 就很难遗漏掉重要镜头。虽然拍摄方法可以通过抓住几个点弥补过失, 但舞台素养的缺失可能就会呈现一个失败的作品, 作为一名负责任的传播者, 只有把文化产品当成工艺品去生产, 才能提升作品高度, 达到传播效果。总之, 拍摄者对舞台作品拍摄时不仅要有一定的职业道德, 还要反复学习舞台知识, 增加舞台作品饱和度。

四、结语

培养拍摄者对电视舞台舞蹈的基本舞台素养对电视事业具有深远持久的影响, 所以要加强培养拍摄者的艺术素养, 强化舞台艺术美感, 最终使之在电视行业中脱颖而出, 进而对电视事业发展贡献自己的力量。

摘要：舞台本是表演舞台剧的场所, 而在传统电视传媒行业拍摄活动中却成为一类传媒模式, 拍摄者根据自己的拍摄技巧和舞台特点进行拍摄活动, 而由于舞台舞蹈和传统舞台艺术拍摄的效果和方式不同, 所以导致前期抓拍技巧与舞台舞蹈无法平行叙事, 后期剪辑无法保证叙事的连贯性。本文将从探究拍摄者领悟舞台舞蹈的重要性出发, 研究如何拍摄出有深度的舞台舞蹈。

关键词：舞台舞蹈,拍摄技巧,拍摄者,舞台素养

参考文献

[1]赵晓梅.图片:版面上的视觉中心[J].理论观察, 2008 (6) :153-154.

[2]盛伯懻.电视节目晚会节奏强化意识[J].当代电视, 1987 (04) :23-24.

电视舞美升级促生新市场:舞台视效 第2篇

金立翔是个什么公司？

这家公司是央视舞台显示设备的长期合作伙伴，北京奥运会开幕式“画卷”、国庆六十周年晚会“光立方”、上海世博会、广州亚运会、深圳大运会等多个大型项目的LED提供方。作为“创意LED”行业的龙头企业，目前金立翔已占据国内90%以上大型演艺活动市场。而在1992年公司创建时，这还是一家以生产抢答器为主业的部队企业。在二十年间，如何从抢答器到评分器、表决器，到电子道具、赛事显示设备，再到如今以电视台为主要合作对象、主攻舞台视效的公司，金立翔的发展轨迹从侧面反映出舞台艺术，尤其是电视美术的发展轨迹。

《综艺》：2012央视春晚主要使用了GLUX哪些产品？

兰侠：我们提供了四款产品：彩幕、彩砖、彩晶、彩龙。柱子的四周、两侧、天幕用的是彩幕，彩幕的特点是轻薄透，从正面看后面的东西像纱一样，彩砖承载能力好，人可以在上面跳舞，彩晶也很轻薄，用在立面。整体面积有七千多平米，每一块的大小不一样，总量应该超过2万块。

《综艺》：产品生产耗时多久？与央视舞美团队如何对接？

兰侠：先是央视提供艺术创意，我们有时也参与进来，然后进行产品创意，一般情况下没有现成的产品可以满足，在创意出来后进行产品研发、产品设计，考虑怎么去实现它。最早是在去年6、7月份与央视开始接触，因为常年合作，没有竞标。设备9月底开始生产，研发一个月，生产一个月，时间短任务急，一个月做了四千多平米，还使用了原有一些旧的设备。这次北京公司投入了几十个人，主要工作是前期的策划、安装、调试、现场的保驾，深圳基地进行研发和生产，有四百多个工人，中间还穿插有其他项目。

《綜艺》：与北京奥运会画卷、国庆六十周年“光立方”相比，春晚的产品提供有何特别之处？

兰侠：“光立方”的面积很大，一万平米，线路安全是大问题，而且从进场到安装只有两个小时，当时我们主要投入的是系统调试人员，与战士配合共同完成。难度较大的是奥运会的画卷，是第一次尝试，抗压指标很高，LED是电子产品，上面要承载的不只是人，还有道具，还要防水，防太阳晒。当时表面温度达到70多度，尽管我们的材料都很好，但一摸都有些发软，后来白天都不让彩排了。

央视春晚我们合作过多次，今年春晚的舞台是立体舞台，对结构有新的要求，而且拼完后不能有黑缝，怎么安装也是个问题。因为舞台可以活动，线很多，一动就牵扯到稳定性问题，又要动又要稳定是一个技术难点。今年LED不仅面积大，还要配合视频呈现全视角，不同角度的显示效果都要保证，相当于是小积木的离散控制，对系统播控要求较高。

《综艺》：央视此次使用LED的花费大致是多少？目前公司的收入情况如何？

兰侠：LED的价格比较贵，通常行业里都是租赁，而且电子设备更新换代快，购买后也涉及维护的问题。我们的投入很大，也面临成本回收的压力。目前公司与地方台的合作主要是舞台视效的提供，也有部分台购买产品。

公司去年营业额2个多亿，其中销售占40%，一般都销往国外，去年卖了26个国家，重点在欧洲。传统LED市场我们基本退出了，现在主要面向电视台，重点发展技术支持和服务，只有这样才能走上文化产业，否则还是制造业。

《综艺》：除了央视春晚、元宵晚会，今年金立翔还参与了哪些春晚？

兰侠：有六个卫视：四川卫视、河北卫视、深圳卫视、BTV环球春晚、安徽卫视、河南卫视，还有华侨春晚、公安部春晚、澳门新年、河南新乡春晚等等，还有一些台因为人力有限顾不上做了。跨年晚会我们也做了很多，公司一年要做一千多个项目，每天都有4个项目结束。这个行业是金字塔结构，塔尖90%的都是我们在做，每年都有几个大亮点。

《综艺》：对未来舞台视效的发展空间如何判断？

兰侠：舞台原来有灯光、音响、舞美、机械舞台、特效、道具等等，随着科技进步，现在视频开始进入，通过现有的显示技术、视频控制技术来使舞台达到一定的效果。现在的舞台已经离不开视频，关键在于怎么运用它，用得不好就是添乱。

舞台尽量不要复杂，今年央视春晚看似复杂，其实都是标准化的东西，只是安全、控制比较复杂，对产品系统的要求比原来多了。未来LED一定会成为主流产品，因为现在还没有什么替代产品。除了舞台视效，LED还可以广泛应用于发布会、展会、剧场等等，不仅仅是电视，演艺空间视效的市场会更大。

《综艺》：金立翔的基本架构及主要业务。

兰侠：总公司在北京，目前主要业务是舞台视效或演艺空间视效，以后的方向是文化服务，文化科技，走专业路线，上规模，国内，国际都要覆盖。子公司深圳金立翔定位于LED视效产品的开发与生成，是一个制造企业，为北京公司提供视效单元产品，将来还要生产激光视效单元。以后舞台视效是两大类产品唱主角，一是LED，一是激光。目前我们正在与中科院洽谈，商讨合资办一个激光投影公司。舞台视效要有设计、有产品、有服务，需要形成一个完整的产业链。

《综艺》：总司最初是如何进入舞台视效这个领域的？

兰侠：公司最初叫立翔，是军械工程学院的院办企业，1992年在石家庄注册。1991年八一建军节时，全军搞知识竞赛，决赛在央视，我们负责提供抢答器，抢答器也是一种显示设备。当时我们的抢答器非常好，一直到现在，央视的抢答器，包括歌手大赛的评分器、观众表决器、电子道具等等一直是用我们的。

电视舞台化妆造型探析 第3篇

1 电视舞台化妆造型的作用

化妆造型涉及多个领域的知识,例如色彩学、美学以及服饰学等,这对化妆师的要求是非常高的。化妆师在设计造型时,需要以演员的性格特点为依据,再根据自己的审美经验、色彩搭配学和造型艺术技巧,化妆师充分发挥自己的想象力进行形象塑造。如果塑造出的人物形象深受观众喜爱,那就说明造型成功了,化妆造型的艺术性就是通过作品的视觉形象所体现出来的[1]。艺术风格、造型语言、作品形态、表现技巧和体裁样式,构成了化妆造型的艺术,生动的造型能使演员在表演时显得更得体,还可以增强演员的自信心,使人物形象深入人心。

2 电视舞台化妆造型中存在的问题

2.1 人物自身特点缺乏表现力

化妆师在化妆以及搭配服饰的过程中,如果没有将人物的性格特点与生活环境紧密联系起来,仅根据自己的主观想象塑造电视舞台造型[2],就会使所塑造出的人物形象不真实。为了解决这一问题,化妆师在造型之前需要详细了解剧本中的人物,这样才能准确塑造出人物形象。

2.2 电视舞台表演的多变性

环境不同,塑造出来的人物形象也要不同。化妆师可以运用化妆技巧解决所遇到的问题。就像我们每天打开电视,我们会发现主持人的妆容往往都比较自然、清新,为了达到这种效果,化妆师需要根据节目主持人的气质及性格特点、场地灯光等,塑造出符合观众审美的人物形象。主持人在报道新闻时,代表的是新闻的真实性,化妆师就要针对这些问题,选择合适的妆容,这样才能使观众对节目产生信任感。例如,在一部电视剧中,如果所要塑造的人物形象是一位非常朴素的中年妇女,化妆师在做造型时,所使用的服饰以及所画妆容都要符合朴素这两个字,不能给演员化浓妆、染指甲油以及穿颜色鲜艳的服装。演员的造型要适应不同的环境,从而产生不同的舞台效果,为了使人物形象更加逼真,化妆师可以借助一些配饰,使人物形象深入人心。电视化妆会要求化妆师把韵、色、形紧密联系在一起,这是塑造人物形象的核心,也是成功塑造人物形象的关键一步,这需要化妆师不断学习新的化妆技术,塑造出深入人心的人物形象。

3 电视舞台化妆造型

我们只有掌握好化妆造型的构成要素,才能塑造好人物形象,化妆造型的构成要素与化妆师的艺术修养和化妆功底是紧密联系的,主要包括四个方面的内容。

3.1 演员面部形状排列重要性

化妆师在给演员化妆的过程中,需要注意眼、眉、鼻、唇的造型,这些部位的造型效果直接决定了妆容成功与否。因此,化妆师一定要将演员这几个部位的面积和形状进行排列,保证演员妆容与人物性格和谐一致。

3.2 确保色彩运用有效性

色彩的合理运用是电视舞台造型对化妆师的要求,只有合理运用色彩,化妆师才能做出一个好造型,而且,化妆师还可以通过色彩表现出不同的性格特点。同时,还需要注意将明度、色相和纯度这三点完美结合在一起,这样可以使演员的妆容看起来更协调。

3.3 妆容线条的重要性

化妆师一定要把握好妆容的线条,因为这是体现化妆造型的一个重要组成部分,化妆师利用曲线、直线以及波浪线等,针对不同的人物形象进行合理的搭配,从而塑造出不同的人物形象。

3.4 演员服装搭配的重要性

值得注意的是,电视舞台化妆造型不仅包括演员的面部妆容,还有演员的服装搭配。为了使演员的妆容和服饰能够融合在一起,化妆师可以先搭配演员的服饰,通过服饰来调整演员的妆容,使其形成一个整体,这样就不会出现演员整体形象和风格过于单调等问题,从而使演员的服饰与妆容能完美融合在一起。

4 结语

综上所述,电视舞台化妆造型一定要根据演员的性格、饰演的角色以及自身特点和所处环境进行塑造,不能只是追求面部好看。这就需要化妆师不但要提高自己的化妆技巧,还需要对演员所饰演的角色有一定的了解,将人物的性格特点体现在妆容中,这样才能创造出深入人心的艺术形象,同时提高电视节目的收视率。

摘要：随着社会的不断发展,电视舞台艺术也加快了发展的脚步,电视舞台的造型变得更加时尚。一般来说,舞台化妆造型与人物形象紧密联系,这就使我们对电视舞台化妆造型的要求越来越高。本文主要阐述了电视舞台化妆造型的作用,并探讨了相关问题,提出了一些解决方法,仅供大家参考。

关键词：电视舞台,化妆造型,探讨

参考文献

[1]徐淑琳.电视舞台化妆造型的相关问题探讨[J].西部广播电视,2015(4).

电视舞台 第4篇

【关键词】四维空间；时间维度；机械舞台；LED技术

电视综艺晚会作为一种大规模的电视文艺类节目。因其演出形式灵活多样，内容丰富多彩，所以是电视台在各种节日主要播出的节目类型之一。作为电视综艺晚会主要造型元素的布景和光线，更是创作者们关注的焦点。纵观央视每年的春晚。节目的种类以及演出的风格大同小异，而舞台空间设计则变化很大。从布景样式、灯具种类到布景与布光的观念，无一不在发生着变化。尤其是LED显示屏以及各种新型的光源与灯具的出现，更大程度地影响着现代电视综艺晚会舞台空间的设计。如何不断注入新的理念来设计现代的舞台空间，将会成为舞台设计师不断追求的目标。

一、电视技术是树立舞台空间设计观念的基本要素

打造“流动的舞台空间”，是舞台设计者们不断研究，不断尝试的课题。实际上就是怎样体现舞台四维空间中的时间维度。所谓舞台的四维空间，是指舞台的宽度、高度、深度还有时间维度所构成的舞台空间。它是一种能够随着内容和时间的延续而发生不断变化的空间。这时间的维度是要靠光与景的配合，而产生能够适应节目表演的运动空间。当然，要实现这一点，技术因素是关键。

1、机械舞台技术的发展

目前，机械舞台的功能比较多，主要包括升降台、转台、车台、移动车台和台下机械控制室等。升降台的构成是有数个升降块组成，它由机械控制，可以使舞台的某个局部升起或降下。转台是通过机械控制，使舞台按顺时针或逆时针旋转。车台也是由机械控制，可以产生横向运动。由于机械舞台受到某种技术条件的限制，运转的速度较慢，再加上缺乏和其它造型手段的配合，所以也只是作为演员的上下场和更换场景使用。

2、灯光技术及控制技术

随着新光源、新灯具用于舞台照明，丰富了光线的造型手段。例如：LED光束灯、LED幻影灯、三基色光束灯、电脑灯、高效追光灯等。电脑灯是众多灯具中最具代表性的。它基本实现了灯光设计人员梦寐以求的在一台灯具上可以控制光的基本属性光线的强度、光的颜色、光的图案、光束形状、光斑大小、光的角度、光束移动、光的频闪等，它为设计者提供了更加自由的空间。电脑灯的使用是当今电视演播室及舞台照明的一大特色。其空间配光分布比较均匀，且为旋转对称，光束角分级调整，在实际运用中不是用来照明，而是以其光束、颜色和图案的变化取胜。目前，主要有摇头灯和扫描灯两种。LED灯具有节能和较长的使用寿命的优点，目前多用于舞台背景或轮廓装饰。

3、LED显示屏

LED显示屏，它是光与景融为一体的典范。LED是Light EmittingDiode的简写，中文名称是发光二极管，是一种半导体固体发光器件，利用固体半导体芯片作为发光材料。LED显示屏具有亮度和对比度100 n，／?01，高、面积可大可小、面的形状可直可曲的特点。它的每一个像素都由R、G、B三种灯构成，当每个灯的发光颜色不同的时候，这个像素就显现出了不同的混色颜色。因此，它是当今电视综艺晚会舞台上表现力极强的造型手段之一。

二、光与景的结合方式

在舞台上，景与光的合作关系，一直在发生着变化。从以布景为主、光线为辅的结合方式，到光与景的完美融合，经历了一个漫长的过程。提倡光与景的有机融合，已经成为无容置疑的舞台设计理念。例如华裔美国舞台美术家李名觉先生强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作，否者就一塌糊涂……”等。

1、强调运动的布景为主光线为辅的结合方式

景变，是指靠机械舞台的转换或LED显示屏中影像的运动。光不变，是指光线一般不做色彩、光束、光影、光强的变化。这种结合的方式一般适合节奏比较舒缓的歌舞类节目。例如2012年春晚歌曲《万物生》中，景是在变化的。首先，显示屏的影像随着歌曲变化着，其次，舞台的升降块也在随着音乐的节奏，向水一样前后涌动。此时舞台的空间是跟随着歌曲的旋律在变化，仿佛让人们置身于万物变化着的大自然之中。而此时的光线，没有丝毫的变化，似乎不想打扰观赏者。

2、运动布景与运动光线的结合

景变、光变的结合，就是景与光各自选择它们一种或几种变化的方式，这种结合的方式一般适合节奏感强烈的歌舞类节目。例如由机器人跳的舞蹈《机器人总动员》中，景中的形象在不断的变化着，变化的节奏比较强烈。同时，光束也在和着景变化的节奏运动着。

3强调运动光线为主布景为辅的结合

布景没有变化，而光在以一种或几种方式变化着。例如舞蹈《千手观音》中，光色在随着舞蹈的节奏变化着。再如：“绿叶对根的思念——谷建芬作品音乐会”的舞台上，美术设计以抽象的根做平台，以枝和径向上延伸，中间穿插台阶作为演员的支点，灯光设计除了对景片进行染色，同时使用投影灯在景片上投出不同的图案，而且在景片镂空处穿插电脑灯光束，色彩、图案、光束、景片几者有机融合，营造出多姿多彩的舞台空间，使得场景更具诗情画意。

电视舞台 第5篇

看了最近关于“快乐男声”, “我型我秀”和“加油!好男儿”的节目调整, 确实公共舞台类娱乐节目这碗饭很难吃。好男儿的复活可以说是给了众多实力选手回归舞台的一次机会。其实, 对于一个娱乐节目, 创新是很重要的。比如从《快乐大本营》的盛极一时, 到《康熙来了》收视率的连连下降, 观众对于一种娱乐节目都有一个审美疲劳的过程, 所以每个娱乐节目的存在时间也是有限的几年, 这是规律, 各个电视台完全没有必要明争暗斗。超女已经成就了经典, 任何以后出现的类似节目都难以超越这个经典。2006年以“超级女声”“我型我秀”“加油!好男儿”为主, 2007年则出现了“快乐男声”等种类繁多的节目, 竞争的加剧带来了创新的繁荣。

创新能力与发展的潜力恰恰是我们的公共舞台类娱乐节目所缺失的。一个栏目独领风骚三两年的情形已不复存在, 各领风骚三两月也许才是更贴切、更合乎现实的客观描述。在这个快鱼吃慢鱼的时代, 激烈的竞争大大缩短了栏目兴盛的周期与更新的周期, 面对瞬息万变的市场, 只有以变应变, 常变常新, 才能成为笑到最后的赢家。齐白石说:“学我者生, 似我者亡。”缺乏创新, 并非是娱乐节目盛极而衰过程中才产生的问题, 而是先天不足所致, 这是照猫画虎的弊端。为什么呢?原来公共舞台类娱乐节目本是舶宋品, 皆由海外移植而来, 如果追本溯源, 许多公共舞台类娱乐节目往往可以找到这样一条自上而下、由外而内的仿效临摹过程。但由于国情、文化、传统、习俗以及收视习惯之间的巨大差异, 许多在海外很火的娱乐节目, 移植到国内后, 并不一定能达到预期的效果;即便是大体接近, 开端良好, 但由于受众的欣赏口味、需求与市场的竞争也是两个变量, 从而注定了它的命运充满了无穷的变数, 需要不断求变图新, 才能避免昙花一现的悲剧。

《绝对挑战》尽管借鉴了国内外同类节目的经验, 如阿根廷电视台2002年创办的“二选一”招聘“真人秀”的《人力资源》栏目, 却具有独特的创意。国外的职场节目多是取其“救济”模式, 立足于为弱势群体提供就业机会, 用一句话概括, 叫作“帮你找工作”。这类节目往往把残酷的求职竞争当作“卖点”, 通过参与求职者的竞争和淘汰模式吸引观众的注意力。《绝对挑战》则别出心裁, 在“共活”、“多赢”的现代商业理念指导下, 完成了“帮你找工作”、“教你找工作”的概念创意, 强调栏目的教化职能。这种创意无疑是与我国的就业形势、与中央电视台的地位相适合的。节目一经推出便迅速走红, 新颖的创意功不可没。

如同其他产品一样, 电视节目一般也要经历出现、成长、成熟和衰落这样的生命周期。对于新出现的节目类型来说, 节目形态和形式的新鲜感往往就能对观众产生吸引力, 但在进入成长和成熟阶段之后, 节目的成功更依赖于内容和品牌价值的积累。而对一些已经取得阶段性成功的节目而言, 品牌价值的提升更加重要, 直接关系到节目的可持续发展。

在我国目前的文化转型期, 随着消费化倾向的膨胀, 大众文化全面登堂入室, 文化的消遣、娱乐、休闲功能逐步明显上升, 而审美意识则呈现世俗化、日常化、平民化等特点。在这个特定时期, 传媒作为文化的生产者与传播者, 不能降志屈身, 随俗俯仰, 与世浮沉, 而要坚守自己的历史使命与社会责任, 着力于全民族整体精神素质的培育与提高。但时下, 传媒的“媚俗”与受众在“快乐诱惑”下的“欲望的膨胀”, 正在商业性操作的层面上, 渐渐形成一种“文化想象缺席”的非艺术、非审美的媚俗倾向。对收视率的片面追求, 对新奇、刺激的过分热衷, 对个人私密的公然窥探与津津乐道, 势必会强化群体鉴赏心理中的不良一面, 导致价值取向与精神品格的迷失堕落。这样构建起来的文化环境注定是浮躁、虚夸而低俗的, 不利于整个国家、整个民族的健康发展。

公共舞台类娱乐节目在力求大众性与通俗化, 强化突出娱乐消遣功能的同时, 不能忽视社会效益, 违背道德价值观与审美取向。娱乐的个性是通俗与快乐, 但不能以牺牲格调与品位为代价。当娱乐的个性被极端异化, 当文化品位、价值尺度与道德准则形同虚设, 注定会背弃它理应承担的社会责任。这样的娱乐, 最终颠覆的是它自己。

摘要：随着我国经济的迅速发展, 人们生活水平的不断提高, 生活节奏的日益加快, 愉悦成了人们对电视媒体的新要求。从上世纪九十年代初的兴起到今天, 中国电视娱乐节目逐渐繁荣发展起来。成为以娱乐性、消遣性、趣味性和商业性为突出特点的电视节目。电视娱乐节目是最为轻松、最符合受众口味的一种节目形式, 这也是人们喜欢电视娱乐节目的根本原因。

电视舞台化妆造型的相关问题探讨 第6篇

关键词：电视,舞台化妆造型,问题探讨

电视舞台逐渐走向多元化,电视舞台化妆造型也逐步走向了时尚化,适应了电视传播的需要和发展,戏剧舞台已经不再局限于舞台的造型设计、灯光效果和化妆手法了,开始面向更多的观众展示细节、运用特写,使化妆造型更加真实、细腻。舞台化妆造型已经是展示舞台美术的一种重要的手段了。

1 电视台舞台化妆造型的重要性

化妆造型不仅是一门技术活儿,还涉及到了色彩学、美学、美术和服饰等各个领域的内容,因此,化妆造型的设计就是根据化妆师的审美经验、审美想象以及演员的特质,并运用色彩搭配和造型技巧,创造性地对人物进行艺术美的创作。化妆造型是否成功直接取决于化妆造型与作品要求的契合度,能否在最大程度上表现出人物的神韵。化妆造型艺术则是通过作品的视觉形象反映的。舞台化妆造型、灯光、服装和布景等部门都是运用造型艺术手段来进行创作的,一个在舞台上表演的人与服装、布景、化妆造型灯光都是紧密结合在一起的,通过这些可以将戏剧中的人物完美地塑造出来。造型包括了点、线、形、色等表现手段,生动、准确的化妆造型可以使演员准确地融入到角色中去,完美生动地演绎出戏剧中的角色。与此同时,良好的化妆造型能够提升演员的自信心,所以化妆造型直接决定着舞台表演人物的艺术性。

2 电视舞台化妆造型的构成要素

电视舞台化妆造型要非常注意色彩的搭配、造型比例等,这些问题的解决程度也直接体现了化妆师的艺术修养,俗话说,理论指导实践,所以一名好的化妆师一定要非常熟悉化妆造型的构成要素——色彩的运用、点和线条。

就电视舞台化妆造型的色彩的运用来说,这是化妆造型能否成功的关键之处。色彩包括了明度、纯度和色相,化妆师要充分把握这三者之间的搭配方法,协调好色彩。就点来说,它包括电视表演人物的唇、眼、眉、鼻等,把握好点就要把握好点的面积、形状,更重要的是要把握好这些点排列起来所表现出来的妆容及其体现出来的视觉形象。就线条来说,它是造型艺术的基本要素,使用时要因人而异,因为不同的线条代表了不同的人物形象,化妆造型师要在实践中充分把握好线条的实际运用。最后,特别要注意化妆造型的整体把握,造型可以根据电视表演人物的形态进行适当调整,将化妆造型中的点和线有机结合起来,以期达到完美的状态。

3 电视舞台化妆造型中运用中应注意的问题

演员是电视舞台艺术的主体部分,也是电视舞台艺术的灵魂所在。演员可以通过各种手段来表现人物内在的情感、性格,而人物的外在形象就要靠化妆造型来表现了,在电视舞台化妆造型的运用中要注意以下几点。

一是在电视舞台化妆造型上,首先要以舞台人物为出发点,根据现实生活去塑造演员的外貌形象,要做到这一点,化妆造型师首先就要仔细地研究剧本,还可以去查阅多种文献资料,帮助自己正确把握人物的外部形象和特征,以便顺利地塑造人物。笔者曾经就遇上一位演员,她本身的气质很时尚很有文艺范,她出演的舞台角色是一位汽车总站的淳朴的雷锋车手,她不愿在造型上改变成朴素的助人为乐的雷锋车手,而用自己的本身时尚文艺形象出演了角色,当她出现在电视画面上时就显得与剧情格格不入。在实际的化妆造型过程中,化妆造型师和演员切记不可为了追求美而脱离人物本身的形象气质。

二是在运用化妆技巧上,化妆造型师要根据不同类型的电视节目给人物化妆,因为就算是统一的妆容在不同的场地和条件之下也会产生不同的效果。同时,电视演员的妆容还要充分考虑到片场的舞台灯光、色调以及布景和服装等因素,综合考虑这些因素才能更好地发挥出化妆造型的效果。比如在一场民族舞蹈的盛宴上,由于各个民族的体裁、形式、风格的不同,化妆师就要通过精湛的化妆造型来体现各个民族鲜明的民族特色和地域文化,这需要化妆师根据每个舞蹈的表现形式来搭配相应的发饰、造型、服装等。

总的来说,电视舞台化妆造型要因地制宜、因人而异。根据不同的场景、不同的人物形象、不同的风格等来给电视表演人物化妆,比如给电视主持人化妆,要充分考虑到形、色、韵三者之间的结合,力求在荧屏上展现出一个完美无缺的形象。主持人的妆容和其他舞台妆的不同之处就在于它要以主持人本身作为化妆所要表现的个体,而舞台妆则是借助色彩夸张地塑造人物形象。这就要求化妆师在化妆之前要深入观察主持人气质和面部特征,以便有针对性地选择发型和服装,忽略了任何一点都会影响到主持人的整体造型,因为主持人本身就代表着他所主持的节目的特质,适当的妆容和造型不仅能够拉近电视节目和观众之间的亲和力,而且还可以加大节目的影响力。

参考文献

电视音响艺术与舞台音响艺术的异同 第7篇

1电视音响是平面艺术的创作与延伸

电视是人们日常生活中的重要组成部分,能给人们提供良好的视觉享受,对丰富人们的精神生活具有重要的作用,其由视觉艺术和听觉艺术共同组成,两者的结合形成了电视艺术,可表现出良好的艺术表现效果。电视节目在制作过程中,需要深入了解电视语言,将画面语言、文学语言和音乐语言有机结合在一起,展现出艺术表现手法的复杂性特点,对提高观众的注意力,为观众提供良好的视觉享受,具有重要的作用。电视工作者需要充分了解图像和声音的特点,促进两者之间紧密结合,以便强化两者之间的配合,完美展现出电视平面的立体艺术效果[1]。

电视音响被划入听音的范围内,通过声源与声环境之间的有效协调,能创造出良好的声音效果,具有较高的观赏性价值,可以营造真实的艺术情境。电视工作者应该恰当运用音响进行艺术创作,让观众在短时期内明确电视音响的作用,以便构建身临其境的感觉。电视音响的表现效果与图形之间关系密切,同时,电视音响也可表达创造者的情感,对客观事物的本质进行真实展现,表现现出画面的艺术活力。

在制作电视节目时,应该促进画面语言和文学语言的有机协调和有机补充,通过对画面的渲染,展现出人类最真实的情感,确保音响的合理运用。音乐可以延伸语境,深化人们之间的感情,对塑造良好的艺术性特点,展现电视音响强大的艺术创造力具有重要的作用。在电视音响艺术创作中,需要借助音响效果来展现人们的真实情况,确保音乐能发挥轻、重、缓、急的作用,展现出强弱的不同变化特点,丰富电视画面,展现出创作者的真实情感。电视音响录制是电视节目的重要组成部分,是一项综合性较强的艺术类型。在录制前需要充分了解艺术作品,明确艺术作品之间的情感,这对营造良好的画面效果,促进音响内容的表达具有重要的作用[2]。

2舞台音响是环境音响的艺术再现

舞台艺术在实际的表现过程中,主要由舞台空间演员的肢体动作和语言动作共同组成,其能够刺激观众的视觉神经,提高观众的观看兴趣。剧场能对声音真实传播,展现出良好的艺术表现形式,是环境结构的重要展现,可以对艺术功能起到重要的支撑性作用。声音在传播过程中,具有传播力强和声音穿透力大的特点,可体现出舞台的魅力。

舞台音响的运用是戏剧表演的要求,能够起到烘托气氛的作用。结合不同的剧场环境和不同的声音传播特点来进行声音的传播,可以展现出较强的距离和方位性特点,使演员能够融入到情境之中,给演员真实情感的表露提供了良好的条件。舞台音响的选择需要由舞台表演的具体情况来决定,需要满足舞台剧的表演需要,给观众提供良好的观看感受。由于舞台剧的声音有一定的层次感,声音有一定范围的变化。观众作为舞台剧的欣赏者,其听到的声音具有较强的立体性,对声音的感受较为直接,舞台音响的声音会随着舞台表演而不断发生变化。

为了确保舞台音响能够取得良好的表现效果,对舞台表演起到重要的作用,应该加强对舞台音响的处理,结合剧情和环境的需要,设定合理的情境,加强对剧情的定位,展现出舞台音响的方位感和立体感,给观众传播立体化的信息,提高艺术创作的真实感,展现出强大的艺术表现力,使观众可以真实感受到舞台音响与电视音响之间的差异。

在舞台艺术表演中,表演者与欣赏者之间直面接触,对营造良好氛围,使用户直接接受信息具有重要的作用。在舞台艺术表演中,能够展现出表演者随机应变和临场应变的能力。电视观众在观看艺术表演时,主要通过对艺术品的再加工来体验节目的艺术表现效果,表演者可根据观众的反映接受其反馈的动态信息[3]。

3结语

声音是一切艺术来源的重要表现形式,是艺术类作品的重要组成部分,真实的艺术类声音能够展现出良好的艺术手段。音响艺术的创作阶段对音响的表现效果具有重要的作用,需要结合具体的舞台表演情况来设置艺术音乐,使艺术音乐能够与艺术表演相结合,加深观众对艺术表现形式的理解和认识,展现出创作者的真实情感和艺术作品的魅力。同时,特殊的艺术功能,还能提高艺术作品的品味。

参考文献

[1]张佳蕾.论音乐音响小品在戏剧导演教学中的特殊性[J].浙江艺术职业学院学报,2012(2).

[2]王珺.浅论电影声音中的音乐音响化与音响音乐化[J].电声技术,2015(4).

电视舞台 第8篇

下面以齐齐哈尔电视台举办春节晚会的实践为例, 浅谈一下春节联欢晚会舞台的背景及大屏幕运用在电视画面呈现方面的问题。

首先谈谈两个成功的经验。

一、把重视画面效果放在第一位

春节晚会的首要目标就是要营造一种欢乐祥和的年味儿, 为了使电视画面呈现动人的效果, 背景的应用及大屏幕的设计都应体现较高的视觉冲击力。近年来, 各城市台逐渐运用了多种形式来表现三维的视觉效果, 在舞台背景及大屏幕的设计上, 着重在舞台上制造立体形象, 在有限的三度空间内留下无限的想象余地。2009年的齐齐哈尔电视台《鹤舞春风》春节联欢晚会, 在灯光、舞美、特技、舞台等诸多方面, 进行了大量的基于三维空间和视觉冲击力的改进, 舞台背景墙高约4米、宽约8米, 两侧各放置两块高6米、宽2米的背景墙, 构成精致的专业背景墙组合, 体现了相当高的舞台布置水平, 无论从哪个角度来看, 都有很强的舞台纵深感。

可以说, 超大电脑屏幕在演播厅中的运用, 震撼的效果立竿见影。从齐齐哈尔电视台2008年的春晚《百花迎春》, 到2009的《鹤舞春风》, 舞台、灯光及业务人员的技术日臻成熟, 巨大的电视背影墙出现了美丽的扎龙、壮观的城市景观, 充分利用了高科技手段营造的数字技术场景, 美丽梦幻的舞台效果, 让人赏心悦目。

二、恰当运用色彩设计

色彩是设计中最重要的视觉传达要素, 它往往起着先声夺人的视觉效果。在色彩的设计过程中, 不仅要考虑色彩的艺术效果, 还应重视色彩的视觉心理作用, 从而提高电视观众的视觉感受力, 提升与现场观众的互动效果。成功的色彩设计应把色彩的审美性与色彩的视觉心理紧密结合起来, 以取得高度统一的效果。齐齐哈尔电视台2009《鹤舞春风》春节晚会舞台设计的成功之处还在于大屏幕色彩设计的成功运用, 如:在舞蹈《红灯笼》节目中, 大屏幕突出了年味儿, 以大红色为主, 大胆使用了很多对比色、中间色, 在和谐中有对比, 突出热闹泼辣的东北特色;而在舞蹈《呼伦贝尔大草原》中, 运用大面积的绿色、蓝色及大面积的白云, 给人天高云淡的感觉, 仿佛随着时空走进空旷的大草原一样。

此外, 近年来齐齐哈尔电视台在春晚大屏幕设计上还存在不足之处, 需要完善:

有些节目背影墙的颜色过亮, 使得背景突出、演员面光不足, 产生的视觉效果不理想。例如:春晚待机画面《鹤舞迎春》缺乏创意, 以简单的红背景加字板, 较为刻板;有些节目如《杂技》, 画面较空、背景过亮、画面过红, 虽现场感觉好, 但在电视画面上看, 却是夺走了前景, 产生了反作用。

地方城市电视台要把春节晚会办得更好, 下一步要做的工作还很多。地方城市台从实力上虽比不上“央视”, 但城市台具有独一无二的地方特色。为此, 在地方台的春晚舞台建设上, 我提出以下几条建议:

1. 在主舞台上增加升降舞台、在地面以下增加二至三个升降区作为副台, 产生空间灵动感。在歌伴舞时突出歌唱演员的镜头感。节目转换时可切换场景, 无需主持人串联, 产生时间和空间的自然转换。

2. 扩大舞台面积, 适当增加柱子的光影效果, 或做成形云流水一样的流动性舞台, 像海星在水中流光溢彩的形状上创新。整体颜色随着舞台的变形而大变色彩, 让人有种魔幻般的感觉。

3.舞台幕布做成可升降、可投影的幕布, 形成声光电的完美统一。

新技术在电视舞台美术中的应用研究 第9篇

一、舞台美术的发展历程

舞台美术的发展历史极为漫长,最远可以追溯到古希腊和古罗马时期,为人类艺术的发展注入了勃勃生机。追溯舞台美术的发展历史,主要可以分为以下几个阶段:

首先是古希腊和古罗马时代。古希腊和古罗马是人类文明的发源地之一。古希腊属于原始的城邦社会,人们还保留着很多原始社会流传下来的风俗。其中,祭祀是一种非常重要的活动,被古希腊人所重视。人们围绕祭祀台进行祈祷和表演,这就是“舞台”这一概念的诞生。而到了古罗马时代,国家修建各种大型露天剧场,供人们进行公共娱乐活动。就是在这一时期,舞台美术也随之产生,进入了初步的发展阶段。

到了中世纪,欧洲大陆上文艺复兴活动兴起,诞生了一大批杰出的画家、音乐家、建筑师。绘画、音乐、建筑等艺术的蓬勃发展,也大大促进了舞台美术的发展和进步。这一时代的舞台美术工作者,能够善用透视画等手段来美化舞台的布景,利用各种建筑构造来渲染舞台剧的演出效果,舞台美术取得了长足的进步。

进入19世纪以后,各种现代化技术的产生,为舞台美术的发展做出了巨大贡献。其中,机械化舞台、幕布升降技术是最典型的代表,也是被应用得最为广泛的艺术,现代舞台美术的体系正式形成。

进入20世纪以后,电视被发明了出来,给人类的生活带来了极大的变革,电视媒体行业也随之形成。电视媒体行业发展到一定程度之后,舞台美术出现了专门针对电视媒体的学术分支,也就是电视舞台美术。但是,电视舞台美术在电视媒体行业中却处于一种尴尬的地位,长期被其他学科边缘化1。这是因为舞台美术脱胎于戏剧舞台,很难适应电视媒体的发展。到了20世纪末期,这种情况出现了改变,计算机技术与电视舞台美术融合在一起,越来越多地投入到电视媒体的应用当中,极大程度促进了电视媒体的发展。

二、新时代电视舞台美术的特点

(一)空间尺度的调整

当今社会已经进入了电视媒体的高清时代,具体表现在两方面:电视屏幕的宽度与高度之比从4:3变成了16:9;电视屏幕的分辨率从720×576变成了1920×10802。这就导致电视舞台美术的设计需要进行调整,增强对全景、景物深度和运动物体的表现。在以往的电视屏幕当中,高度和宽度的差别不大,比较有利于近景和特写镜头的表现。随着电视屏幕宽度和高度比例的变化,人物的背景空间增加了,镜头的纵深感更加强烈,更加适合表现人物的活动。而电视舞台美术的设计就要重点考虑人物与背景空间的关系,将更多的精力放到表现人物活动和背景纵深上来。

(二)画幅比例的调整

相比以往的电视屏幕,高清时代的电视屏幕宽度上增加了,高度上降低了,这也是电视舞台美术所需要考虑的。对于高清时代的电视屏幕来说,画幅比例的调整意味着电视舞台美术设计需要舍弃掉更多的内容,这样才能够突出屏幕画面所表现的主体。比如要表现一个20米宽的场景,以往的电视屏幕可以采用平视的视角,场景高度在15米左右即可。而对于高清时代的电视屏幕而言,舞台美术设计就要通过转换视角等手段,削去多余的空间,让电视屏幕的视觉效果更加符合观众的视觉感受。

(三)注重细节和质感

由于高清时代的电视分辨率大幅增加,导致很多以往的电视舞台美术设计失去了应有的效果。高清时代的电视像素是标清电视的五倍,对很多事物的显示已经接近了真实效果,这就给电视舞台美术的设计提出了更高要求。高清时代的电视舞台美术,需要更加注重细节和质感,还原电视节目的真实感和现场感,从画面剪辑、场地布置等角度入手,让电视节目具备真实感,让电视机前的观众们能够感同身受。

三、新技术在电视舞台美术当中的应用

(一)LED技术

LED技术的诞生让电视舞台美术发生了极大的变革。LED技术的基本工作原理是发光二极管3。这一技术一经产生,就迅速应用到电视舞台当中,解决了电视媒体和舞台美术发展脱节的严重问题。传统舞台美术依靠实物来进行场景布置,传达给观众真实感,缺点是表现形式比较单一,场景变动比较困难,具有一定的局限性。而LED技术的产生,利用数字手段来进行舞台美术设计,具有极高的灵活性和虚拟性,能够带给观众极大的想象空间和身临其境的视觉感受,非常容易吸引观众的视线,增强电视节目的播出效果。

(二)全息投影技术

在LED技术诞生之后,全息投影技术也运用到了电视舞台美术当中。全息投影技术继承了LED技术的灵活性与虚拟性,但是在应用范围上比LED技术具有更广阔的空间。全息投影技术利用干涉和衍射的原理,能够真实再现物体的三维图像,实现图像与表演者的互动4。运用到电视舞台美术的设计过程中,主持人可以通过全息投影与远在千里之外的记者进行互动,增强电视节目的表现力与真实性,带给观众全新的感觉。目前,全息投影技术已经应用到一部分电视节目当中,并且与传统舞台美术相融合,形成了新的数字化舞台美术专业。

舞台美术的发展经过了一段漫长的历史。虽然曾经与电视媒体的发展相脱节,制约了电视媒体的发展进步,但是,随着信息时代的到来,也开始了与电视媒体相融合的过程。新时代的电视舞台美术,要结合电视媒体的变化特点,利用LED技术和全息投影技术等技术手段来改善舞台美术设计的效果,增强电视节目的表现力,促进电视媒体行业的发展。

注释

11.陈伟.LED光源在电视舞台美术上的应用研究[J].艺术科技,2013,01:9.

22 .王英莉.传承·融合·创新:新世纪舞台美术的几点思考[J].艺术科技,2014,12:51-52.

33 .田园.浅议数字化舞美设计在电视晚会中的应用与展望[J].传播与版权,2016,04:78-79.