舞蹈专项学生范文

舞蹈专项学生范文（精选8篇）

舞蹈专项学生 第1篇

1 社交舞和体育舞蹈的分类及项目特点

社交舞主要包括三步舞、四步舞或其他地方性舞蹈,它的特点是简单易学,灵活性强,不受人数多少和场地大小的限制,容易组织活动,深受广大人们的喜爱。(分类见表1)

国标舞是以竞赛为目的,具有自娱性和表演观赏性的竞技舞蹈。按照舞蹈的风格和技术结构分可分为摩登舞和拉丁舞两大类;按照竞赛项目分可以分为三大类:拉丁舞、摩登舞和团体舞。(具体分类见表2)

这10支舞都有严格的规范性,严格到多一分则嫌多,少一分则欠火。相比之下,社交舞就简单得多了。

高校体育舞蹈专项在学习专业体育舞蹈之余,开设社交舞课我们不仅可以获得更多的舞蹈技术,而且也不需要太多的时间,因为几年专业的体育舞蹈训练我们的协调性、速度、力量、耐力等对跳社交舞来说已经足够了。高校体育舞蹈专项的学生应该知道,社交舞中慢三跟国标舞中的华尔兹有很多相似的地方,对应的快三跟国标舞中维也纳华尔兹基本一样,而社交舞中的探戈跟国标舞中探戈也基本相似,社交舞中的伦巴、吉特巴和国标舞中的伦巴和牛仔也有很多相似的地方,上面论述中社交舞和国标舞最大的区别就是交谊舞比较随意,没有太多硬性的规定,而国标舞就比较严格。所以体育舞蹈专选班的学生利用半年的时间来进行社交舞的系统训练,就可以把交谊舞跳得很好,同时也为其将来高质量的就业打下坚实的基础。

2 学习社交舞可以大大提高就业率

目前的就业形势,对于高校体育舞蹈专项的学生而言,是比较乐观的,因为随着人们生活水平的提高,物质生活已经不能满足于人们的需求,精神生活越来越重要,并成为一部分人生活不可或缺的一部分,工作之余的闲暇生活越来越丰富多彩,社交舞作为简单易学、健身性强、娱乐性强等优点深受广大人们的喜爱。

对轻年人来讲,随着社交场合的增多,在学习工作之余学习社交舞和拉丁舞的人越来越多,比如:一些高校都组织的有舞会,其中大部分都是交谊舞曲和拉丁舞曲,但是由于年轻人好胜心强,看到别人在舞厅里面能够随音乐翩翩起舞,自己眼红的同时也有一种一定要把这些舞蹈跳会的冲动,就这样大学生社交舞俱乐部也越来越多了,我们学习体育舞蹈的学生如果学习了交谊舞,就会大大提高我们的就业率; 并且高水平社交舞老师特别受学生们和社会交谊舞爱好者的欢迎。

而对于中老年人来讲:他们随着年龄的增大,社交舞就取代了一些球类等容易受伤的项目,社交舞不仅带来音乐上的享受而且可以抵抗心血器官的衰老,对老年人强身健体有很大的帮助,但是他们学习社交舞一般都是通过网络、社区交谊舞爱好者的相互切磋学习的,然而从动作、音乐、美学等方面肯定存在缺陷,这就需要我们专业院校的学生进行传授指导,作为有社交舞专家的学校来讲,像武汉体育学院有社交舞专家韦广忠教授、吴东方教授和孟建军讲师,他们在社交舞方面都有自己独特的见解,这也是他们学校体育舞蹈学生的优势。如果学校没有社交舞的前辈,我们可以通过在网上看视频进行学习。这样不仅可以学习到很多交谊舞的知识,而且可以大大提高高校体育舞蹈专项学生的就业率。

3 学习社交舞有助于公司开展文艺活动

体育舞蹈专选班的学生不一定都去当老师,很多学生是跨专业就业。从而一部分学生去了公司。大家都知道,公司为了加强团队的凝聚力,经常会组织一些活动。然而一场别开生面的舞会是一个很不错的选择,这时候就到了你大展身手的时候了。大家都知道,想要学好国标舞那不是短短几天就可以完成的事情,但是交谊舞就不一样了。比如说慢三、慢四,你利用一个小时的时间把前进后退基本步、左转、右转、斜进斜退步这几个简单的基本步教给他们,他们马上就可以学会,并且可以双人在舞厅翩翩起舞了。再比如说舞厅伦巴、水兵舞也是非常简单,你把基本步教给他们,练习熟练以后,再教几个简单的花样,他们也可以跟着音乐舞蹈起来了。然后,再用你的专业知识把舞蹈的礼仪、服装的要求、音乐的选择、整个舞会的流程设计一讲,整个活动就可以顺利开展了。

这样你不仅为公司立了大功,而且公司的领导还会对你刮目相看。从而提升了你在公司的个人形象,同时也有助于你工作的顺利进行。相反,如果你不会交谊舞,只会国标舞,那样开展活动的难度就要大很多,不仅调动不起他们的积极性,而且他们会觉得国标舞太难,而不敢去尝试,那么舞会就没办法顺利开展。从而你的个人形象也会因此而受到影响。所以建议国标舞专项的学生,最好把交谊舞跳会、跳好。

4 有利于社区文化的建设与发展

国家为增强人民的体制,使人民的业余生活更加丰富多彩,在基础设施的建设上下了很大的功夫,在小区建广场、增加体育器材、为小区配备体育健身管理员等,通过走访发现:目前广场出现最多的就是广场舞和健身交谊舞,并且那些健身爱好者就像上了瘾一样,一天不跳他们就觉得好像少了点什么,并且慢慢地对舞蹈的质量要求也越来越高,不仅仅是简单的划几个动作,而且真正是感受音乐,感受舞蹈动作给他们带来的快感。这个时候如果有专业的教练给他们以指导,教给他们双人配合的技巧、音乐节奏的处理、舞蹈动作的变化等,这个组织一定会越来越庞大,人们健身的意识也会越来越强,有利于社区文化的建设与发展。但是据统计这样的交谊舞教师严重缺乏,希望专业院校的体育舞蹈专项学生把交谊舞也学好,为社会贡献自己的一份力量。

5 增加个人收入、拓展人际关系

目前很多的俱乐部、公司、企业等都会招聘兼职的交谊舞教师,工作时间一般都是在周末或晚上,体育舞蹈专业的学生毕业后,可以利用业余时间到这些地方去代课,目前一般俱乐部一节交谊舞课一个半小时,课酬一般在100块钱;公司、企业组织舞会一般3个小时,劳务费一般在300~500元;不仅丰富了自己的业余文化生活,而且还会提高个人的经济收入。另一方面还会使自己的交际圈越来越广,关系网也越来越密集。

6 结论与建议

6.1 结论

体育舞蹈专项学生学习社交舞不仅在毕业时可以大大提高就业率,而且就业后用途会更加广泛,有利于公司开展文艺活动、晨会;有利于社区文化的建设与发展;有利于增加个人收入,拓展人际关系等。

6.2 建议

(1)建议专业院校国标舞专项开设交谊舞课程。

(2)建议学校组队参加全国以及省市级健身交谊舞比赛,了解大赛流程,从中得到锻炼。

(3)要求国标舞专业学生熟练掌握交谊舞所有舞种的基本步、风格特点、简单花样教学。

(4)必学舞种:慢三、慢四、伦巴、水兵舞、快三。

(5)学习交谊舞团体舞的编排。

摘要：近年来,随着人们生活水平的提高,社交舞成为一项喜闻乐见、广泛开展的一项体育运动项目,也由于它简单易学、锻炼效果好,也越来越被人们广泛认识,并备受喜爱。社会上大部分舞蹈俱乐部也增加了社交舞课;一些高等院校也把社交舞课当作必修或选修课程;一些大学或社会上的老年活动中心社交舞厅也越来越多。但是社交舞教练员还存在很大缺口,笔者认为高校体育舞蹈专项学生有拉丁舞和摩登舞的舞蹈基础,再学习社交舞应该接触得很快,并且毕业后会大大提高就业机率,所以体育舞蹈专项学生学习社交舞是很有必要的。

舞蹈专业学生的舞蹈表现力分析 第2篇

关键词：舞蹈；表现力；措施

一、引言

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅会给人以美的享受，而且也是内心情感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自己的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，通过自己的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵

一部优秀的舞蹈作品可以引起观众强烈的共鸣，可以从本质上打动人的内心世界。舞者主要是通过自己的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自己的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自己的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，只有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析可以这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，但是舞者一定要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自己的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自己和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中可以看出表演者的快乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用

（一）传达精神内涵的重要途径

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅是为了愉悦观众或者给观看者一定的审美享受，更重要的是通过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不同的表演者会诠释出不同的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅在舞蹈的编排上独具创新，而且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，只有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准

一个优秀的舞蹈演员只有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数达到了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，但是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想达到艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施

（一）不断改进教学方法

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不同，舞蹈专业的学习具有一定的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课老师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自己的创造能力，并且很多的老师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡老师改进传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不同程度的改进。一方面老师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，只有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下老师要与学生积极的沟通和交流，认真听取学生的意见和建议，以便在以后的教学工作中不断的改进。

学校也可以增加一些舞蹈比赛或者不同形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也可以实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自己的创新能力进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

（二）加强师资队伍的建设

舞蹈老师不同于普通专业课的老师，舞蹈老师需要具备更高的综合素质，主要表现在专业知识和审美水平上。一个优秀的舞蹈老师应该清楚的认识到舞蹈的特殊性，舞蹈不是死知识的学习，而是一种精神世界的创造活动，因此老师应该不断地启发学生，以自己独特的人格魅力影响学生，让每一个舞蹈专业的学生都真正的热爱舞蹈。老师要真正的将课堂归还于学生，让学生变成课堂的主体，贯彻“以人为本”的教育理念。

另外作为一名舞蹈老师，要敢于打破陈规，根据舞蹈的不同种类，不断地启发学生和自己一起进行舞蹈创新，在舞蹈中一方面注意表达方式，另一方面要融入生活中的感悟和体验，最后在音乐的渲染下创造出打动人心的艺术作品。所以一个舞蹈老师只具备丰富的专业知识是绝对不够的，还需要有高尚的人格魅力，独特并且具有一定高度的审美水平。

五、结语

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应该注重老师的专业素质和综合素质，通过多种方式提高老师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。因此，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自己的艺术修养和审美水平，要注重自己表现力的培养。学生和老师都应该从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

【参考文献】

[1]李美虹.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].大众文艺，2010，03：163.

[2]李卓.浅谈如何提升高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].吉林教育，2013，34：6.

[3]仝娟.浅谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].通俗歌曲，2014，08：148.

舞蹈专项学生 第3篇

一、拉丁舞简介

1、起源和特点

拉丁舞是体育舞蹈里的一种, 其中可以分为恰恰、伦巴、斗牛、牛仔舞和桑巴舞。拉丁舞的各个物种都来自于不同的国家和地区, 首先发展于英国后来不断的发展传播到各个国家。后来经过不断的发展传到了中国, 伴随着我国体育舞蹈事业的不断发展不断壮大、体育舞蹈的各个比赛的盛大举办和电视媒体以及有关体育舞蹈的各个活动的不断播出与传播, 使得越来越多的人们开始真正了解体育舞蹈并且接收它和喜爱它, 并把它融入到人们的日常生活中, 作为一种休闲的娱乐项目陶冶着人们。

拉丁舞的风格特点则表现在以下几点:

第一, 欢快活泼, 热情奔放;

第二, 丰富的内涵, 鲜明的表达形式;

第三, 乐节奏快, 动感强;

第四, 动强度大;

第五, 技术要求高, 难度大。

2、拉丁舞的发展趋势

目前, 随着体育舞蹈不断进入各大运动赛事, 引起了各大体育局的高度重视, 并对其进行投入与支持, 使得人们越来越了解体育舞蹈并且接收它。因此随着拉丁舞的技术难度的不断增大, 选手们的水平也在不断加强, 我们的拉丁舞选手不仅在舞蹈动作的编排上、在与音乐的配合上、舞蹈情感的表达上等等都需要不断加强以此来提高拉丁舞的比赛水平。所以, 拉丁舞在我国也得到了很好地发展, 带动了我国文化事业的发展。我校的拉丁舞选手与其他拉丁舞选手相比也存有很大的差异。从某种程度上来看, 我校拉丁舞选手的舞蹈技术水平还是存在着很大的缺点, 尤其表现在对于音乐的理解、节奏的把握处理、舞蹈动作的编排、在赛场的临场发挥等方面。其实, 这就是舞蹈表现力之间存在的一些的差距, 而这也就成为了制约我国拉丁舞选手在比赛中得到好成绩的关键因素。

二、我校拉丁舞专项学生舞蹈表现力的制约因素

1、主观因素

主观因素包括艺术修养、音乐修养、人文素养。选手将对舞蹈作品的充分认识与理解, 让选手在比赛中更加深刻的表现出来, 包括对音乐的理解、对节奏的配合、对情感方面的表达等都是通过拉丁舞表现出来的。

2、客观因素

客观因素包括:选手自身的心理素质、舞伴二人的舞蹈配合、选手自身的身体素质、选手自身对舞蹈的情感的表达等等。选手在进行拉丁舞动作表演时, 除需具备一定的规范性、流畅性、感染性以及力度等之外, 更重要的是在其表现过程中还要把握最佳表现的空间位置。为了让舞蹈更加得完美, 舞伴之间必须要进行长期的配合训练。优秀的拉丁舞选手不仅要有比较好的身体素质、扎实的舞蹈基本功功底还必须要有非常过人的心理素质, 有了这些因素他才可能在比赛中取得不错的成绩。

三、拉丁舞选手舞蹈表现力的培养对策

通过分析得知影响选手表现力的因素后, 我们应针对这些制约因素, 制定科学系统的训练方法来解决这些制约因素。使选手能有更大的空间提高自身的舞蹈表现力。

1、加强拉丁舞基本功的训练

加强拉丁舞基本功的训练, 可以提高选手们的舞蹈功底水平, 从而培养他们的气质和自身的舞蹈表现内涵气质。

首先, 要加强选手力量的训练。这是选手舞蹈表现力得以展现的基础。通过研究舞蹈视频等分析得出, 优秀的拉丁舞选手他们的基本功很扎实, 对于力量的运用也很合适。

其次, 柔韧性是指人体关节活动幅度的大小。柔韧性良好的选手, 身体动作不僵不板, 优雅美观。柔韧性差的选手, 动作很难柔和。选手在训练过程中针对柔韧度这一方面要特别注重腰部、腿部、足部等关节, 例如, 伦巴舞中的基本步原地律动, 就需要腰部的灵活扭转你的胯部关节, 选手的柔韧性不好, 舞蹈动作就会体现的很僵硬, 就不能表现出婀娜多姿又爆发力十足的舞蹈动作。

2、音乐节奏感训练

拉丁舞选手对舞蹈音乐的理解也至关重要, 在舞蹈比赛的过程中, 选手对音乐节奏的把握及与舞蹈动作的统一是裁判判定一个选手的重要的表现之一。在世界顶尖的拉丁舞比赛中, 我们可以看到高手的舞蹈功底几乎相差无几, 最后的决赛中谁能够让人们感受到自己的舞蹈能与现场的音乐结合为一体, 谁就是最后的赢家。

3、双人舞的配合

拉丁舞由两个人共同完成一个舞蹈 , 要让两个人融为一体, 在舞蹈过程中, 要求两人配合默契, 对舞蹈的情感的表达, 对音乐的节奏的把握都要演绎出来, 其中, 双人配合训练中, “引带”与“跟随”的练习尤为重要。

“引带”练习是指男士能够非常迅速的做出舞蹈动作, 同时又能非常准确的给女士一定的动作暗示来引导女士, 这其实是两人之间配合默契的最先的一个条件。比如拉丁舞伦巴中的扇形位, 就要求男士要推动、带动女士, 给她一个推力、促使她向前。

“跟随”练习是指女士听从男士, 对男士所做出的动作给予积极地配合并作出准确的舞蹈动作, 使得两人的配合能够更加默契更加自然。

四、综合素质的培养

从舞蹈艺术本身来看, 它既是一项体育运动项目, 又是一门文化艺术。只有具有良好的艺术修养和审美水平才能培养出好的拉丁舞选手。

多听一些适合拉丁舞练习或者表演的音乐, 通过多听多练习, 能够增强选手对音乐的理解, 更能够创作出与音乐相结合的舞蹈作品。

体育舞蹈专项运动技能的教学探讨 第4篇

一、体育舞蹈项目的运动技术

体育舞蹈中运动技术基本的动作要素包括:身体姿势、柔韧、力量、速度、灵活性和技术技巧动作。体舞中的基本身体姿势就是我们教学中所说的握持, 它要求共舞的男女双方形成一个整体性的结构, 从而形成像“架子”一样相对固定的物体, 使人象“一个身子两个脑袋4条腿”的连体人的感觉.这种握持对于造型的优美、重心的稳定、正确的发力和技巧的运用都十分重要。运动个体柔韧性的优劣, 是影响体舞竞技能力的高低中所不容忽视的一个因素。肩、胸、腰、髋及腿部的柔韧是体舞表演中的重点部位。体舞选手需要适宜的力量。对于体育舞蹈而言期中的女选手主要表现在她们对身体控制力方面, 而男选手是相对与女伴而言的控制力方面。个别舞种中下肢肌肉爆发力也很重要。

二、体育舞蹈项目的战术及心理

体育舞蹈选手要面临着多次的比赛, 战术对他们而言是很重要的。体舞比赛就是选手在场中展示自己的舞姿。舞蹈套路是事先都预备好了的, 那么赛中战术主要表现在, 开赛时选手是否可以站住有利位置, 以便更好的展示自己。选手在赛前的体能、技能方面均较为稳定, 而其心理活动却非常活跃。个体在比赛中心理状态的变化常常会对选手的最终比赛结果产生巨大的影响。所以平时需要一定的心理训练, 在训练时可以纳人一定的表象训练。采用表象训练法有两种, 一种是老师描述动作要领学生想象动作, 体会肌肉的用力情况;另一种是个体在头脑中想象和回忆以前学过的技术动作的形象, 使该技术动作中的重要部分在自己的表象中再现, 形成舞蹈技术动作这一技术概念。在套路学完后可加入心理模拟训练法, 模拟比赛场景即模拟从入场到整场比赛结束, 从而使选手在真正的比赛中减少赛前的紧张。临赛时选手可能会出现肌肉僵直, 动作不协调, 出虚汗甚至血压升高等生理现象的赛前紧张状况。此时需要教练或领队通过各种方式来激发选手比赛的动机, 从而增强个体比赛的信心。可采用呼吸调节、言语暗示或转移紧张情绪的必要训练手段进行心理放松, 调节情绪。 (1) 采用腹式呼吸法, 或深呼吸法。要求缓慢、均匀的呼吸, 减速呼吸次数, 降低心理活动的强度。 (2) 用语言进行自我暗示“肌肉、关节放松下来”, “我会协调配合的”, 通过语言暗示可以更快进入放松状态, 逐步恢复心理及生理能量, 消除紧张情绪。 (3) 回忆训练, 诱导他们运用表象回忆平时以及以前比赛的某些最佳表现, 让选手处于自然放松状态。

三、体育舞蹈运动技能的教学

(一) 舞蹈技能形成的基本途径:练习

在体育舞蹈中, 身体作为学生表达舞蹈艺术的一种工具, 是需要经过教学、锻炼等一系列教学过程的改造、加工从而使个体在该项技能上得以提高。任何一个舞蹈的动作都是需要经过反复多次的练习而逐渐形成的, 它是动作技能形成的基本途径, 所以在教学的过程中要有目的、有步骤、有指导的给学生提供相应有效的锻炼条件。首先在平常的教学过中要使学生充分明确练习的目的和相关动作的具体要求, 以及多要掌握动作技能的关键知识点, 使学生明确了自己的目的, 从而产生完成练习的内部动力, 使个体自觉的练习, 否则练习便会是个体感到无谓。第二, 要让学生掌握该动作正确的锻炼和联系的方法, 不能自我盲目的去尝试。从而提高该技能的练习效果。第三, 每次练习之后, 要让学生及时知道练习的结果及对动作的分析。

(二) 正确动作视觉的形象与动作的表象相结合

动作的视觉形象与表象的相互结合, 在培养舞蹈技能的过程中, 可使视觉空间感转化为个体对动作的相关控制, 从而对该动作技能的形成起到积极、重要的作用。首先要让学生对每个动作形成位置、幅度、速度的空间视觉形象。第二, 让学生结合视觉形象与动作动觉的表象, 使动作的视觉成象成功顺利的过渡到正确的实际动作上。第三, 引导学生结合自己的技能体验与平时所观察到的优秀作品相对比, 从而提升自己的艺术技能水平。

(三) 养成舞蹈的思维方法、品质, 促进心智的提高

心智技能是在让学生在解决舞蹈的实践任务的过程中慢慢形成的, 而前提需要学生有良好的思维方法及品质。艺术源于生活同时它又高于生活, 高于生活的艺术史想象力创造的结果, 所以在舞蹈的教学过程中培养学生艺术的审美想象力。第二, 要培养学生对艺术的审美表现力, 使学生产生深入体验的兴趣和欲望。第三, 要培养学生对艺术的审美创造力, 富有个性的艺术表现正是艺术创造能力的具体体现。通过以上的教学可以促进学生创作出真正富有真实情感、充满人生哲理和情感同时催人奋进的舞蹈艺术作品。

摘要：体育舞蹈中技能的教学是需要让学生去了解、掌握舞蹈技能的知识以及基本方法的基础上, 个体形成的对技能动作的视觉成象以及同表象的结合和转化。文章对此进行了探讨。

关键词：体育舞蹈,运动技能,教学

参考文献

[1]周子章.体育舞蹈[M].天津:百花文艺出版社, 1995.

[2]陈旋.舞蹈技能训练的三个重要环节[J].艺海, 2006, (3) .

舞蹈专项学生 第5篇

核心 (Core) 通常上指我们所说的躯干, 包括脊柱和骨盆及其周围的肌群。核心肌群包括腹直肌、腹横肌、腹斜肉、背肌、下背肌、和竖脊肌组成。并且, 起止于骨盆和髋关节的肌肉如臀肌、旋髋肌、股后肌群等也属于核心肌肉。J.H.Pilates认为, 核心是指人体肋骨一下至骨盆的部位。它所包含的肌群有腹肌、背肌、膈肌、骨盆底肌。交错骨盆及下肢肌肉群。我国的学者将核心区域的肌肉归纳为32对 (块) , 认为核心是指肩关节以下髋关节以上包括骨盆在内的人体中间环节。

由于在运动中躯干的核心部位维系着、支撑着、稳定着、平衡着、协调着身体的局部和整体的运动效能, 因此, 核心训练 (Core Ctraining) 必然地与核心稳定 (Core C stabily) 和核心力量训练 (Corey strength Ctraining) 相关联。核心力量训练是核心训练的基础, 采用稳定态和非稳定态肌肉训练的方法和手段。可以提高身体核心区的稳定性和核心功能性 (Core Cperformance) 。从这个意义上讲, 核心训练可以称作核心力量训练。

2、体育舞蹈运动员应具备的素质

2.1、力量素质

力量素质是体育舞蹈运动员的一个最基本的保障。肌肉的收缩时人体运动的起点和终点, 没有肌肉收缩产生的力量, 人体就不会出现运动。在体育舞蹈运动的过程中, 运动幅度的大小、速度的快慢和时间的长短均与肌肉的收缩密切相关。在体育舞蹈比赛之中, 力量素质的重要性也是显露无疑的。在拉丁舞中, 选手出手, 出脚上重心的速度。都需要力量来控制。而标准舞, 需要选手从始至终的保持基本架型, 腰腹部、腿部、脚踝等各个位置收紧。所以拥有良好的力量素质是作为一名优秀运动员的前提。

2.2、耐力素质

耐力素质是体育舞蹈运动员的重要的运动素质, 也是决定最终运动成绩的一个重要因素。在体育舞蹈的比赛之中, 运动员要完成5支舞的比赛内容, 每支舞蹈的时间一般都在1:30钟左右。运动员拥有持久运动能力、技战术长时间保持稳定发挥的能力和机体负荷后快速回复的能力又显得尤为的重要。

2.3、速度素质

速度素质决定了体育舞蹈运动员快速完成各种运动的能力。速度素质分为反应速度、动作速度和移动速度。在比赛之中, 无论拉丁舞还是标准舞, 都是由男生占主导地位来带动女生舞蹈。所以女生要在舞蹈之中拥有很强的反应速度, 只有这样才能接受到信号完成动作的统一。而动作速度和移动速度则需要男女运动员共同完成。

2.4、柔韧素质

柔韧素质是体育舞蹈运动员一个必备的素质。只有拥有良好的柔韧素质, 在舞蹈套路中的高难度和造型动作做才能更加完美的完成。良好的柔韧素质也可以保证肌肉、韧带、关节及其构件在较大负荷下免受伤害。

2.5、灵敏度素质

灵敏素质指人体在突然变化的情况下做出快速、敏捷、准确的应变反应动作, 从而完成高难复杂的动作及恢复身体正常位置的能力。尤其是在拉丁舞中, 节奏快速, 这就需要拉丁舞选手具有良好的灵敏度的素质。才能更加完美的展现动作的技术技巧。

2.6、协调素质

协调素质是指运动员在运动中, 身体各器官系统、各个运动部位配合一致完成动作的能力。在体育舞蹈中, 标准舞摆荡飘逸、拉丁舞快速活泼。每一支舞都有着自身的特色, 这也就更需要舞伴之间拥有良好的协调素质。

3、体育舞蹈中的核心训练的重要性

体育舞蹈作为一种特殊的人体运动形式, 不仅需要舞者具有一般性的身体运动能力, 还应具备特殊的能力和素质, 这是由舞蹈动作和技巧的需求所决定的。舞蹈技术对身体机能要求较高, 旋转需要协调、小跳需要灵敏更需要爆发力、控制需要耐力、好的腰腿功需要柔韧, 这些身体素质是舞蹈演员掌握技术所必备的。只有练好核心, 才能更好的运用和控制身体。因此, 核心训练是体育舞蹈活动的基础, 是学习与掌握舞蹈动作技巧所必备的。只有练就一身良好的核心训练, 才能更好的运用和控制身体。所以核心训练也是体育舞蹈的一个基础, 是学习和掌握体育舞蹈动作技巧以及提高技术水平的前提。

3.1、核心训练是完成体育舞蹈动作的技巧的基础

人体是舞蹈的物质材料, 其动作是舞蹈的表现手段。舞蹈中的人体动作不同于一般的、日常生活中的、人的自然形态的热体动作, 而是经过提炼、概括、加工和美化的人体动作———舞蹈动作, 以及由舞蹈动作所形成的舞蹈语言。也就是说, 舞蹈是以舞蹈动作为基础和中心环节的一种特殊形式的人体运动。而从舞蹈动作的产生来源来看, 对人体内在的动作潜能的深入挖掘和高度发挥, 即人体运动各方面能力得到充分发展而产生的高技能的舞蹈技巧动作, 又是展示舞蹈动作难度与艺术感染力的重要因素, 而这些则需要良好的核心力量才能实现。

3.2、提高舞蹈动作技术水平的保证

作为特殊的人体运动形式, 体育舞蹈对舞者的身体素质有着特殊的要求。作为直接影响舞蹈动作技术水平的重要因素的力量、柔韧性、稳定性、协调与平衡等身体机能的发展水平, 对舞蹈动作技巧的学习与掌握起到了决定性的作用。

3.3、预防损伤

体育舞蹈中运动损伤的发生, 给舞蹈教学及训练造成一定的影响, 舞蹈损伤的预防不可忽视, 而预防损伤的关键是搞好身体的核心训练。要掌握好的体育舞蹈动作技巧和提高技术水平, 就需要足够的平衡力、爆发力耐力。又累这些良好的素质条件, 就能降低运动员的运动损伤的发生率及其严重程度。

4、核心力量训练的作用

所有运动项目都有核心力量存在, 所有体育动作都是以核心肌群为中心枢纽的运动链, 核心肌群对运动中的身体姿势、运动技能和专项技术动作起着稳定和支撑作用。任何竞技项目的技术动作都不是依靠某单一肌群就能完成的, 它必须要动员许多肌肉群协调做功, 核心肌群在此过程中负担着稳定重心、环节发力、传导力量等作用, 同时也是整体发力的主要环节, 对上下肢体的协同工作及整合用力起着承上启下的枢纽作用。而在体育舞蹈之中, 核心力量的训练的重要性也是显而易见的。在体育舞蹈中, 运动员依靠动作的稳定性、旋转的稳定性, 身体的控制能力, 美的展示来取得优异的成绩, 所以核心肌群在其中发挥着巨大作用, 这就要求我们把核心训练运动到体育舞蹈的实践中去。

人体的结构构造经过长期的进化与演变具备类适应现代文明社会的生物功能和社会功能。体育运动身兼上述两种功能特征, 同时在运动员身上体现出来, 从生物学角度分析, 人体的四肢承载着运动功能;人体的躯干及其内部器官和组织承载着供能、供血、供氧、供气、供精、供神的功能。长期以来, 人们在谈到躯干在人体运动中的作用时, 往往将躯干看做是身体的一个部分加以对待。并没有在机械的解释躯干的作用同时从生理学、生物力学和运动训练学的角度研究躯干及其内部组织器官的运动学作用。表现在改善躯干运动功能的训练方法上, 单纯采用所谓的“腰腹肌训练”手段, 发展的是躯干下段的便面肌肉和浅层肌肉, 而深层肌肉及内部组织器官的运动功能没有得到改善。头和躯干对于维持人体的生物功能及生命功能的重要性不言而喻;在“细节出成绩”的今天, 研究躯干及其内部组织器官的运动功能和作用具有重要的现实意义。核心及核心力量训练理论阐述了躯干及其内部组织器官的运动功能及核心力量训练对于发展这种功能所起到的作用。

所起作用: (1) 定脊柱、骨盆、保持正确的运动姿态

(2) 构建运动链, 为肢体运动创造支点 (3) 提高身体的控制能力和平衡能力

(4) 加大运动时由核心向肢体的能量输出 (5) 提高肢体的协调能力

(6) 减少能量消耗, 提高工作效能 (7) 预防运动损伤

5、核心力量训练方法

根据所构成核心区域肌群的特征, 以及在系统训练体系中所起的的作用出发, 同时又确保体育舞蹈中加以运用, 以下为方法:

5.1、不借助任何器械的单人练习

此类练习适合用于核心力量练习的初始阶段, 可以使运动员深刻体会核心肌群的用力和有效的控制身体。这种类型的练习认为是核心力量训练的最基础的练习手段, 如俯卧撑、腿臂交叉两头起等, 平常在教学中也常布置这类素质练习。

5.2、借助器械的练习

根据体育舞蹈的动作特点, 布置这方面的练习, 如运用瑞士球来进行练习, 能够有效地运动躯干深层肌肉参与运动, 而且能在运动中控制躯体始终保持正常的姿态, 达到核心集群训练的目的。

5.3、借助综合器械的练习

诸如各种上肢持轻器械举、推、拉、下蹲等多种形式的练习。这类练习增加了练习的难度, 运动员都经过了初期的徒手或单一器械的训练, 能较好的控制身体, 在动作过程中保持躯干处于正确的身体姿态。

6、结论与建议

6.1、在体育舞蹈运动员的训练中, 发展核心训练是非常必要的

6.2、训练应考论运动员身体的肌肉、神经和谷的承受能力, 循序渐进的进行训练

6.3、做好核心训练能够帮助体育舞蹈训练更好的实施

6.4、建议

6.4.1、加大对核心训练的宣传, 并且更广更深的运用到体育舞蹈中去

6.4.2、在体育舞蹈队中配备专业的核心训练的教练, 帮助运动员更好的完成核心训练

参考文献

[1]龙春生.运动训练学.北京体育大学出版社, 2011年.

如何提升舞蹈专业学生的舞蹈表现力 第6篇

舞蹈艺术是利用人体造型来表现美的,它的历史比语言更加久远。在远古时代,语言未产生之前,人们交流时就是通过手势,这应该是最初的舞蹈动作。后来舞蹈逐渐发展,将生活和劳动中的动作经过艺术化处理,就成为舞蹈艺术。舞蹈艺术的表现力,就是通过一定的舞蹈动作来表现情感,如果缺少了情感表达,舞蹈就成为一个动作,无论技巧多么娴熟,也引不起观众的共鸣。而所谓的舞蹈表现力就是舞蹈动作中的情感表达。

舞蹈的表现力主要是通过舞者脸部表情,再配合身体动作,达到形神具备而形成的。像著名舞蹈家杨丽萍表演的《雀之灵》,不仅她模仿孔雀美好的姿态给人以美感,还有她脸上或高兴,或期盼,或悲伤的丰富表情,让观众体会到孔雀作为一个有感情的生命,在爱情路上的苦苦追求,由此联想到人类,就这样给观众带来强烈的震撼。尽管舞蹈中没有一句对话,只有音乐旋律和舞蹈动作在“讲述”,但所有人却听懂了,理解了,这就是舞蹈的魅力。

舞蹈的表现力虽然是通过面部表情体现出来的,但这种面部表情和影视表演有所区别,不是表演出来的,而是通过对舞蹈内容的理解和感受,自然流露出来的,不能“为赋新词强说愁”。这就需要在舞蹈学习中了解舞蹈所要表达的内容和背景。一个优秀的舞蹈家,就是善于表现舞蹈的情感,用舞蹈动作来塑造美好的形象。这也是同样的舞蹈动作,不同的人表现出来的效果不同的原因。舞蹈的主体是动作,但只有动作没有精神,那就不是舞蹈语言,只能称之为舞蹈技巧,就体现不出舞蹈艺术的美感。因此在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力比技巧掌握更加重要。

二、我国舞蹈教学存在的问题

我国高职院校在教学中存在一个共同的问题,就是重视技巧教学,忽视人文精神的传输。这种现象不仅在各专业教学中存在,在艺术类教学中的音乐、美术和舞蹈中也存在。

在舞蹈教学中,重点放在技巧掌握上,学生每天都在反复练习基本功,而这种做法一般都被当做勤学苦练的象征大力提倡。对于舞蹈所要表现的内容及其内涵却不重视,以至于很多学生可能会用舞蹈表现“黛玉葬花”,但却没看过《红楼梦》。对黛玉葬花的理解只是停留在她善于使小性子,一语不合就生气。但“黛玉葬花”在小说中并非是这个意思,而是表现了她对自然和生命的看法。如果从人文性上来进行舞蹈教学,学生就能更加全面地了解舞蹈艺术的内涵,这样在表演时就会用心去体会,而不是强调动作的高雅与优美。

只有了解到舞蹈艺术的内涵,高职院校舞蹈专业的学生,才能在将来的工作中将舞蹈艺术中的美学传递给学生,让学生从小接受美育教育,而不是单纯地用苦练来代替舞蹈。

三、提升舞蹈专业学生舞蹈表现力的途径

在舞蹈教学中,提升舞蹈表现力,要从以下几个方面做起。

1、加强舞蹈理论和文化的学习

在舞蹈专业教学方面,首先要加强舞蹈理论的学习,让学生明白舞蹈的起源、目的、美学体现。舞蹈作为一种文化,还要具备丰富的想象力,这样才能促进学生在舞蹈中有所创新。要培养学生的想象力,就要加强文化学习。

我国很多民族舞蹈都来自名著改编或者民间传说,这些和我国的民族传统文化息息相关。像《梁祝》这个优美的民间传说,如果不了解我国古代文化中的“男女授受不亲”以及“三从四德”这样的道德观念,就无法体会祝英台为何读书还要扮成男孩,也无法体会为何俩人到死都不能在一起。因此,在舞蹈教学中学习传统文化,也是提升舞蹈表现力的重要手段。

2、引导学生观察生活

舞蹈来源于劳动,也来源于生活。因此,在舞蹈基本功训练方面可以从少年时期开始,这样可以利用身体的柔软性掌握更多的技巧。但要提升表现力,还要从生活中来进行观察,让学生理解每一个舞蹈动作都是对劳动动作的提炼和夸张。观察生活,可以从自己周边开始,也可以走出校园,到工地上,到公园里去观察。不同年龄的人表现出来的生活态度是不同的,像青年人是充满好奇和挑战,中年人在生活中有疲惫和无奈,而老年人表现出来的却是宽容。之所以这样,是因为青年不了解社会险恶,中年人经历了生活磨练,知道生活的酸甜苦辣,而老年人已经克服了生活中遇到的种种问题,能够用平和的态度来对待。

教师在教学中,要善于引导学生去观察,去分析,然后用观察来的经验展开联想,去揣摩人物的内心想法。

3、培养舞蹈动作与情感的对应想象力

舞蹈教学中,身体造型是主要部分,舞蹈动作需要从身体力度、软开能力、平衡能力、协调能力和反应能力这几个方面来培养。在教学中,反复地练习同一个动作,未免使人深感枯燥。因此,将每个动作与情感相对应,让学生在训练中一边想象,一边练习舞蹈动作。例如在表演蒙古舞蹈时,可以让学生一边听相关的音乐,一边想象无边的草原,草原上悠闲的牛羊,奔腾的骏马。这样就会对草原产生美好的向往,动作中就会自然带出情感。像表现军人的舞蹈,就要想象军人们在抗洪救灾中的英勇表现,来体会他们的责任和力量。

4、培养学生的综合素养

舞蹈专业的综合素养包括文化知识、舞蹈基本动作训练、观察生活能力、想象能力,这些能力可以通过文化知识的学习获得,此外还要培养学生的生活自理能力,让他们在劳动中体会生活的含义。只有和生活紧密相连,才能从根本上理解舞蹈表现力。

总之,舞蹈教学不能将舞蹈动作当成教学目标,要将综合知识和身体力行与舞蹈相结合,才能提升舞蹈表现力。

摘要：随着社会的发展,人们对文化生活的要求越来越重视。舞蹈也成为人们生活中重要的文化之一。目前我国的高职院校都开设了舞蹈专业,为社会培养大量的舞蹈教学人才。在高职院校舞蹈专业教学中,存在的主要问题是重视技巧性教学,对于舞蹈的表现力不重视,这是对舞蹈艺术认识不足造成的。作为舞蹈专业,要将舞蹈艺术的内涵表现出来,才是学习舞蹈的主要目标。

关键词：舞蹈专业,技巧,表现力

参考文献

[1]朱秋涛.谈普通高校舞蹈专业学生的舞蹈表现力[J].音乐时空.2014(19)

[2]彭蔚.普通高校舞蹈专业学生知识、能力与素质培养[J].怀化学院学报.2013(04)

舞蹈专项学生 第7篇

关键词：小学学生,舞蹈教学,现状,具体措施

在当前小学教育当中, 大多数老师都只注重提高学生的学习成绩, 在很大程度上忽略了学生综合能力的提升和学生的全面发展。随着课程的改革, 大多数老师已经打破传统的教学观念, 在教学上加大了对学生综合能力的人提升。在小学教育当中, 舞蹈教学对于学生来说能够提高学生的内在气质在一定程度上还能提高学生综合能力的提升。但在当前小学教学当中舞蹈教学还是面临着一系列的问题。本文将针对这种问题现状提出一系列的解决措施。

一、当前舞蹈教学存在的现状

(一) 在教学内容角度出发没有满足学生的广大需求

相对来说, 在当前小学舞蹈教学来讲, 大多数的舞蹈教学发展的重要目标是在传承传统文化艺术的基础之上能够有新的突破。但在当前我国小学学生的舞蹈教学当中大多数舞蹈小学受师资力量等原因的限制, 在一定程度上无法满足学校自身的教学要求。在小学的学生来说, 对于舞蹈可能有的学生接受能力相对较快, 有的学生相对来说接受能力相对较慢。而在实际教学当中大多数的老师在实际教学当中都是实行按班教授, 致使会形成一种“学得好”和“接受不了”这两种现象的发生。同时, 相对来说处于当代的小学生对于街舞是比较感兴趣的, 而大多数老师在教授学生舞蹈内容时只是按照教学内容对学生进行教授, 长期以往就会造成学生缺乏良好的学习兴趣以及在很大程度上学生在舞蹈上的需求难以得到满足。

(二) 在教学评价体系角度上较为狭窄

在实际的舞蹈教学上, 大多数的老师对学生的考核评价仅仅局限于理论测试和舞蹈技能的掌握, 而对审美素质和情感素质等因素关注的较少, 在很大程度上导致学生形成错误的观念, 认为只应注重理论和技能方面。在新的教学背景下, 面对舞蹈教学更多的教学评价应该关注学生的个人情感以及审美素质等因素, 将这些因素贯彻到学生的始终才能更好的促进学生的发展。若是忽略这些因素的发展, 学生的舞蹈教学将得不到良好的发展。

(三) 在教学方法与课程设置方面存在较大的问题

在小学课程设置方面存在较大的问题, 对于当前小学学生而言, 大多数学生的课程以语文、数学为主, 而对于学生的舞蹈教学课程却是少之又少。在这种课程设置的方式下, 学生能够学到的理论知识和相应的舞蹈技能较少, 在很大程度上很难促进学生的全面发展。在教学方法上来讲, 教师在教学上仍然采用机械式的教学, 在这种教学方式下, 学生很难提高自身的舞蹈积极性, 也无法提高自身的审美素质以及综合能力的提高。

二、针对这种现状提出一系列解决措施

(一) 在舞蹈教学方式上的转变

相对来说, 舞蹈教学和其他的学科相比存在较大的差异, 对于小学的学生来说不仅需要一定的基础知识, 在一定程度上还需要学生利用特定的舞蹈形式将舞蹈真正的内涵表达出来。在传统的教学当中, 大多数老师忽略学生的主体地位, 所以在教学当中学生很难领悟到舞蹈教学当中的真正实质。在实际教学当中, 老师应该打破传统的教学观念, 在教学上可以利用多媒体进行教学。多媒体集文字、图片、声音为一体在当代受到广大师生的喜爱, 所以在实际教学过程当中, 老师可以利用多媒体进行播放视频, 这样既能给学生带来视觉上的美感还能丰富学生的内在信仰。在某种层次上也为课堂注入了新的活力, 让学生能够感知到舞蹈带给我们的魅力。

(二) 在一定角度上完善舞蹈教学上的评价

在舞蹈教学当中, 舞台表现力对于学生来说至关重要, 不仅能够给予学生较多的自信心还能丰富学生的文化素养。在学生的舞蹈评价当中, 作为教育者应该从学生的舞蹈学习态度以及学生在学习舞蹈时的阶段性变化出发, 对学生的日常学习多给予鼓励, 语言上的魅力能够给予学生较多的自信心, 还能积极的加强学生的学习热情。在实际教学当中, 老师的批评性教学对严重打击学生的自信心, 对自身的能力产生怀疑, 所以在实际学习当中将缺乏相应的学习动力, 这将不利于学生自身的良好发展。而在小学实际教学当中, 完善老师自身教学评价体系, 更新自身的教学理念, 深化自身的文化内涵, 这样不仅能促进自身的发展还能对学生产生重要的影响。在教学当中在一定层次上突出学生的主体地位这样才能使学生得到良好的发展。

三、结语

综上所述, 在小学舞蹈教学当中, 老师应该在当前的素质教育当中突出学生的主体地位, 在根本上从学生的角度出发, 真正实现一切为了学生的发展, 促进学生的全面发展。在小学学生的实际教学当中, 老师应该转变自身的教学方式, 更新自身的教学观念, 只有这样才能更好的适应当前教学的发展。在舞蹈教学过程当中老师应该针对学生的接受能力进行因材施教, 只有这样才能更好的提高学生的综合能力, 才能促进学生的发展, 才能为社会主义建设培养新的接班人。

参考文献

[1]李趁趁.农村小学学生舞蹈社团建设的研究[J].新课程研究 (基础教育) , 2008, 08:65-67.

[2]柳喻花.论“舞蹈社团”如何打造趣味化课堂[J].西部素质教育, 2016, 04:194-195.

[3]尤怡红.提升高职高专舞蹈教学内涵的思考与探索[J].音乐时空, 2013, 10:104-105.

舞蹈专项学生 第8篇

近年来, 许多高校越来越注意到舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平能力的培养, 把舞蹈美育列入了高校美育课程。但是舞蹈专业的大学生, 存在着偏颇表象技术外形, 忽视舞蹈的真正文化内涵的现象。舞蹈欣赏是美育的一个重要部分, 借助舞蹈艺术品的媒介, 培养舞蹈专业大学生的舞蹈欣赏能力和舞蹈欣赏水平, 对于提高舞蹈专业大学生的整体素质起着非常重要的作用, 不仅可以使舞蹈专业大学生具有更高的情操, 而且发挥了舞蹈教学独特的育人功能。如何提高舞蹈专业大学生的舞蹈欣赏水平是当前高校素质教育的重要课题, 因此, 研究提高舞蹈专业大学生的舞蹈欣赏水平的策略具有十分重要的现实意义, 笔者对此进行了初步探究。

一、结合时代背景进行舞蹈欣赏

在舞蹈专业大学生在表演过程中, 由于众多的舞蹈专业大学生的思想上对舞蹈有浅显的认识, 很少关注与舞蹈相关的文化生活知识, 表现出来的舞蹈形象给予观众的感觉是只见其形, 而未见其神, 体现的精神世界未能达到一定的高度。因此, 舞蹈老师应重视培养学生学会在舞蹈欣赏的前提下进行舞蹈表演, 通过对舞蹈作品的时代背景、社会价值和艺术价值的介绍, 把舞蹈的特性、种类、形式、内容联系起来, 使学生对舞蹈作品的题材、内容、形式有进一步的了解, 从整体上把握舞蹈作品的内涵。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景下来欣赏, 通过了解舞蹈的文化和历史背景, 有助于舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平的提高。舞蹈教师要引导舞蹈专业大学生与时代背景相结合, 从舞蹈的表现形式上, 把舞蹈的源流、文化、历史结合起来, 通过展示舞蹈人物形象, 深化舞蹈作品的主题, 提高舞蹈专业大学生的舞蹈欣赏水平, 进而提高舞蹈专业大学生的舞蹈技能。

二、以审美的眼光欣赏舞蹈艺术

舞蹈艺术具有丰富的文化内涵, 欣赏舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格, 净化精神世界, 陶冶情操的活动, 更是一种审美活动。在舞蹈专业的大学生中, 许多大学生平时不重视文化的积累, 缺乏综合知识的沉淀, 没有相当的文化积淀, 就难以做到以审美的眼光欣赏舞蹈艺术。因此, 舞蹈教师针对这一现状, 要引导舞蹈专业大学生以审美的眼光来欣赏舞蹈艺术, 不断强化审美感受, 提高自身的审美素质, 让舞蹈专业的大学生通过作品欣赏来认识世界, 感受世界, 欣赏舞蹈中所体现的美好情操和高尚人格。在舞蹈专业的舞蹈欣赏教学中, 开展舞蹈欣赏教育, 是一种审美普及教育, 舞蹈教师要大力培养舞蹈专业大学生的审美鉴赏能力, 着重领会舞蹈表现人们深层的精神世界的审美属性, 使舞蹈专业大学生从舞蹈作品中体味到人类不断追求进步的精神, 通过推广和普及舞蹈欣赏与舞蹈审美, 彰显舞蹈无穷的艺术魅力, 增强舞蹈专业大学生艺术欣赏能力在舞蹈欣赏中的作用。

三、注重舞蹈欣赏中的情感体验

舞蹈欣赏是舞蹈观众进行形象思维的过程, 舞蹈欣赏的过程就是对舞蹈感情内涵进行体验的过程。在舞蹈欣赏过程中, 舞蹈专业的大学生往往忽视情感体验在舞蹈欣赏中的作用, 缺乏对人生价值、定位的思考。因此, 舞蹈专业教师要注重舞蹈欣赏中的情感体验, 使舞蹈的深刻内涵在舞蹈专业大学生的情感体验中得到升华。舞蹈教师应深入舞蹈内涵, 注重引起舞蹈专业大学生情感上的共鸣, 使舞蹈专业大学生感受到舞蹈心声。在舞蹈欣赏中培养专业大学生的情感体验, 可以从两个方面入手, 一方面要准确、深刻而细致地体验舞蹈作品中的感情内涵、在对舞蹈的创作构图、风格等进行研究和了解的基础上, 通过对舞蹈本身的反复观看, 准确、细致地体验舞蹈的情感。另一方面舞蹈欣赏应与舞蹈专业大学生自身的生活体验及情感密切结合, 引起舞蹈专业大学生情感上的共鸣, 使舞蹈专业大学生在舞蹈欣赏过程中体会更加宽广的生活内容和思想含义。

四、加强对学生创造能力的培养

创造精神和创造能力的培养是艺术教育的重要目标之一, 舞蹈欣赏课程的学习, 还要加强对舞蹈专业大学生创造能力的培养, 以提高学生的舞蹈欣赏水平。舞蹈欣赏课的学习对于有效提升舞蹈专业大学生的创造能力具有巨大的推动作用。创造性思维是创造能力的基础, 在科学技术迅猛发展的今天, 社会不再需要单纯的舞蹈专业技能型人才, 更需要具有综合素质的舞蹈专业创新型人才。因此, 在舞蹈欣赏教学中, 舞蹈教师在不脱离音乐和舞蹈作品的前提下, 要让舞蹈专业大学生根据舞蹈的形象、动作、技巧等展开想象, 引发一系列的联想来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象, 转变舞蹈专业大学生被动欣赏为主动欣赏, 增强对舞蹈美的欣赏能力, 开拓舞蹈专业大学生的思维。创造精神和创作能力是艺术教育所追求的最高境界, 注重舞蹈专业学生创造力的培养是舞蹈欣赏课程教学目的的关键, 深入开展舞蹈欣赏课的学习, 使欣赏的舞蹈作品更加完整、生动、鲜明, 有利于提高舞蹈专业大学生的创造能力, 进而提高舞蹈专业大学生音乐欣赏水平。

总之, 舞蹈专业的舞蹈欣赏是实施高校美育教育的重要途径之一, 大力实施舞蹈欣赏教育, 提高舞蹈专业大学生对舞蹈作品的鉴赏能力和理解能力, 让更多的舞蹈专业大学生在对舞蹈的欣赏中获得美的教育和熏陶, 有利于舞蹈专业大学生在欣赏舞蹈作品中不断增长舞蹈知识, 从而提高他们对美的辨别、感悟和欣赏能力。作为一名舞蹈专业的教师, 在教学实践中只有不断的探索提高舞蹈专业大学生舞蹈欣赏水平的策略, 才能提高舞蹈专业大学生的舞蹈欣赏水平, 进而推动舞蹈专业大学生素质教育的进程。

参考文献

[1]陈晨.对高校舞蹈欣赏教学的体会[J].大舞台.2010, (11) .

[2]徐佳.高职院校《舞蹈欣赏》课程教学探究[J].新西部.2011, (24) .

[3]梁艺.论高校素质教育中舞蹈欣赏能力的培养[J].艺术探索.2012, (01) .