素描头像的结构分析（精选5篇）
素描头像的结构分析 第1篇
在高中美术专业班素描头像学习中, 我发现学生表现出的难点有三个:一是学生画的头像平面化、很单薄、不厚实, 没有立体感;二是经过一段时间的训练, 学生对头部结构的认识仍然是模糊的, 表现为结构意思不强, 找不准结构点或者是勉强找准了结构点但对其形状的大小、高低表现不到位;第三, 面对结构复杂的人物头像, 如何简化这些复杂的结构, 这也是学生学习的难点。
在教学中, 很多老师采用讲解结构、画结构示意图、画骷髅头骨、画肌肉石膏像等方法来学习头部结构, 但是这样教学学生作画时间较长收效也不大, 最后对人像结构仍然一知半解。
如何在高中美术专业班素描头像教学中, 使学生能够准确画出头像的结构?怎样把复杂的头像结构简单化, 使学生画出的平面图像立起来?通过长期的教学思考和实践, 我把雕塑引进头像素描课采用了先做雕塑头骨、头像, 再来练习素描头部结构这种方法, 收到了很好的教学效果。
二、案例描述
(一) 比较雕塑与人像的区别, 强调人像结构
师:前一段时间我们画过石膏头像, 下一步要画人物头像, 那么真人头像与石膏头像有什么区别?
生:眼睛瞳孔不一样。石膏是用孔表现的, 真人眼珠是饱满的、瞳孔是黑色的;真人的头发、眉毛也是黑色的, 皮肤色比石膏也深。
师:这只是细节的不同, 大家从整体的形体结构来看, 比方说广东青年石膏像与我们的同桌比一比, 有什么不同?
生经过一番对比后:广东青年石膏头像结构分明, 而我们真人块面不明显。
师:对, 这就是说结构不明显, 真人头像给我们增加了表现难度。为什么石膏头像结构分明?
生:我们所画的石膏像都是挑选过的名家的作品, 其造型生动, 结构明显, 不用分析太多, 在上面都“标明”了。
师顺势介绍结构的重要:说到结构, 就我的观察, 同学们可能是一知半解, 有些同学勉强画出结构示意图, 但离准确还有距离。结构不掌握的话画起头像来很被动, 往往会描摹照抄对象, 缺乏立体感, 头部结构体块当然不明确。
在这里我们用做雕塑这种立体的方法来练习素描、练习头部结构, 我相信通过同学们亲手触摸、亲身感受每个部位的形状, 会记得更牢一些。雕塑和绘画不一样, 一件作品要从多个角度来考虑, 这样就象练习了多张头部结构素描。
大家做雕塑时临摹的对象可以是头骨, 也可以是广东青年分面像, 不管是哪一个, 但是做的方法是相同的。
……
(二) 通过雕塑强化学生的立体意识
这个过程中我们始终强调的是立体, 是把头像简化成方体、球体等最基本的形体。学生在绘画中这种意识不强, 看到哪里就描摹到哪里, 这就是造成画面支离破碎、平面化的原因。难道学生连基本的形体都画不出体积感吗?其实, 学生是画得好基本形体的, 关键还是立体意识不够。所以我们要通过雕塑过程强化学生的立体意识。下面是引导学生雕塑人物头像的具体引导过程:
1、学生做出大的外形, 注意额、颧、颌、颏、枕丘这些突出的结构点。
2、学生用工具切出眼眶的位置, 使颧两边的前后高低一致, 再从侧面检查轮廓。
3、粘上立体的鼻子, 并做出眼球的形状。
4、做出牙床、嘴的半圆柱形状, 同时强调嘴角边脸颊的形状, 使之更有型。
5、若有头发则要求做出一定的厚度类似帽子戴在头上, 若做头骨则强调头顶、枕丘、后颈的形状。
6、强调脸的正面、半侧面、全侧面, 并做出细节。
学生在具体雕塑、理解人物头部结构的基础上再来练习素描人物头像, 多数学生很快就画出了结构准确、立体感很强的人物头像了。
三、案例反思
1、通过用做雕塑的方法来练习素描, 在画人物头像时, 可以变学生被动的照抄描摹为主动的绘画。
美术班的绘画教学往往是一种经验式的教学, 没有教材, 师傅传徒弟, 对人物头部结构的教学没有行之有效的方法。老师在讲解的过程中也凭着自己的感受去讲, 往往会说“这里骨点要突出一点”、“这里的转折要强烈一些”、“这里要画出一种硬的感觉”等等这样的话语, 或者画出一些已经有透视变化的结构示意图, 这些话语和示意图仍然要借助学生的想象来理解, 所以学生画出来的头像仍然平面化。
在我的这个教学过程中, 学生做雕塑时已经感受到实实在在的实体, 知道这些实体怎样做出来的, 学生会有意识的用各种基本的几何体来概括, 比如, 像嘴巴就用半圆柱形来表现形体, 额头、脸颊就会简化成几个转折面, 这样使复杂的形体简单化, 使结构的感觉更清楚、更立体。
通过做雕塑, 学生的结构意识立体意识都得到了增强。其实, 在高校雕塑专业素描教学中, 老师并不要学生画调子、画变化, 要求的只是体块结构来画对象, 这便是强调了学生的结构意识。有了结构意识, 学生在绘画用结构的观点去理解人物头部, 去指导自己的绘画实践活动, 很想用这些观念来表现自己的绘画, 学生便有了一种主动的绘画兴趣。
2、用做雕塑的方法来练习素描可以起到精讲精画、大幅度提高课堂教学效益的效果。
美术专业班的教学, 老师往往要求学生多练多画, 在一遍又一遍的绘画中体会各种要求, 以量取胜。这难道不是和我们反对的题海战术同出一辙么?何况在现有的高中阶段也没有大量的时间让学生来多练多画。我认为我所采用的用做雕塑的方法来练习素描, 可以起到精讲精画、大幅度提高课堂教学效益的效果。
素描头像结构 第2篇
(1)一至二构图:即四开纸素描头像的构图规律为:
A、居中偏上
B、模特头部正面朝向的方向空白多一些
C、头部最高点距离画面的最上缘1―2个手指宽
D、头像大小,下颚超过四开纸纵向中点向下1——2个手指宽
(2)找型十二点:即找型要以4点、6横1竖1斜、6点,12点、16点为根据(素描要严谨,找型很关键,而比例透视为找型的关键和很本):
A、起稿找型的首先是确定整个头部的上下左右4点，其次用长线直线画整体外轮廓线,再接下来外轮廓线与内轮廓线同时画，头颈肩同时画，并注意头颈肩三者的穿插关系。
B、画内轮廓线和结构线时要找好。
6横1竖1斜,[6横:发际线、左右眼眉线、左右眼角线、左右鼻角线、左右嘴角线、下颚角线(谨记:侧面六横透视角度不宜过大);1竖:中轴线;1斜：脸部正面与侧面的分界线 (颧肌到上唇方肌到口轮匝肌到下颌肌)]
C、五官找型时注意 6点 8点 12点[6点:眼睛鼻子嘴关系比较和确定上下6点(两个内眼角、两个鼻翼外端、两个嘴角);8点:6点加上2个外眼角;12个结构点8点后，找好两个耳朵上下四个点，这样就是12点,加上左右眼眉4个点，找型要关注16点(初学者眼睛和眼眉的距离切记不要画得过近)]
D、找型顺序：先根据脸的高和宽定鼻子的左右两点,然后根据鼻子的结构点定内外眼角，再定嘴角。
最后通过眼角和嘴角横向比较定耳朵)。
相关透视规律:3/4面近处脸部宽度大于比远处脸部，视平线以上角度近处眼睛比远处眼睛高而且大一些(近高远低，近大远小)。
2 黑白灰固有色九级色差
(1)明度尺九级色差:根据孟塞尔色立体理论,固有色明度由最深到最浅分成九个色阶,1—3为低明度;4—6为中明度;7-9为高明度色阶。
(2)注重固有色
A、从五官着手,注意五官固有色的把握,固有色要拉开阶次,不同部位明暗关系明度处理也要拉开阶次头发明度最暗,五官的暗部(眼窝鼻底口缝等)次重,明暗交界线往下:往外(脸部的侧面下颚及脖子)再次。
B、嘴唇、头发、眉毛、胡须、鬓角、眼毛既要关注固有色,又要处理质感和相关投影。
C、个别模特颧肌鼻头耳尖肤色偏红明度偏重,明度表现好了会很生动。
(3)黑白灰关系
A、头发、脸与衣服固有色的黑白灰关系要摆正。
B、画面整体明暗的黑白灰关系也要摆正，亮部提亮,暗部加重，拉大亮灰暗之间的层次对比,注意可通过铅笔B数的大小进行区分。
C、脸部暗面要画的含蓄,注意区分脸侧面、下颚、脖子三者的明度。
3五角度同角度标杆范画
画顶光比画自然光易造体积。
形体刻画塑造细节深入时刻以5角度各角度同角度精品即高水平范画做对照和参照。
4参解剖悟透视生长穿插
(1)解剖:画型即画结构,理解结构以骨骼和肌肉的艺用解剖知识为基础。
(2)透视:表现结构以透视为基础。
透视是因画者观察对象所处的角度的不同，对象在画者视野之内不同角度和高度的形态变化。
(3生长关系穿插关系:”参悟”即动脑理解和深入领悟。
我们要从两方面参悟和理解头部形体结构，一是头部的生理结构，即头部骨骼肌肉的生长规律、穿插关系;二是头部结构各部分的形体特征和透视变化，以及结构各部分之间的榫合方式与关系。
5五部曲 五手段注重五官
(1)五步曲:即用铅笔以8B, 4B ,6B , 4H, 2H ,HB ,4B,8B,12B 为序
①步：8B起稿
②步:4B、6B—大关系(结构和明暗)
③步:4H、2H、HB-一亮面灰面,4B一—侧面底面、脖子、明暗交界线
④步4B、8B-衣服
⑤步:12B—头发、衣服暗部
(2)五手段:调子、擦笔、纸巾、橡皮、手揉擦五手段工具交替使用。
必须会画漂亮的调子和排线,小面积用擦笔,大面积用纸巾铺大色调,使用橡皮有很多技巧,细微结构线和调子变化可以手揉。
(3)重五官:素描头像以五官刻画为主,要强调五官,要强调五官的结构关系和立体关系,五官要画饱满,五官中眼鼻周边一带是最主要刻画的,次要部位要会恰当概括 。
五官中鼻子画立体是关键,找好明暗交界线画好投影,鼻头画好过渡,眼睛劲量都画双眼皮,上眼线加宽加厚并画投影。
内外眼角画好立体关系。
6懂六法懂动态特征观察
(1)“谢赫六法”:第一条就是”气韵生动“。
”六法“包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。
“气韵生动”就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。
即“形神兼备“,形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。
气韵生动和其余五法是一个整体。
其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。
(2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。
画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。
通过观察,要学会归纳事物的寺征。
抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。
7 学大师学精品节奏韵律
(1)向大师学素描:文艺复兴以来艺术家严谨、精湛、有个性、功力深厚的经典作品,给我们展示了大师们的精神世界和鲜活的艺术才华，我们要学习大师的素描和大师的精神。
(2)节奏韵律:线条和调子是素描的造型手段，它具有丰富的表现力和形式美感,根据不同的对象的整体与局部特征结构,要求用不同的主次虚实轻重强弱的线条和调子表现。
从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性。
或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条和调子给人以音乐的节奏感。
8要整体擅摆块塑造刻画
(1)重整体：整体—局部—整体作为作画步骤，重整体即着重整体轮廓形态,着重画面整体黑白灰以及画面虚实关系。
(2)擅摆块:画调子是素描的硬道理,是基本功,起稿画整体时要善于分大块,摆大块结构关系,细节深入时要关注结构的生长关系和调子之间的穿插关系。
(3)刻画与塑造:刻画强调画细节画固有色画质感摆调子的技巧。
塑造是画明暗画立体用调子的深浅轻重疏密虚实等技巧进行的，强调空间关系。
刻画与塑造是紧密联系的。
素描头像体面分析及步骤解析【3】
正面
我们要在理解素描头像体面关系的同时，还要加强结构意识，因为结构是支撑整个形体的框架，也连接了每个形体内部的构造。
头像学习的基础阶段需要将骨骼与肌肉之间的联系、头颈肩的关系和形与形之间的联系，以结构素描的形式加以归纳和概括，这样有利于提高归纳能力。
透彻理解复杂形体，正确认识和看待客观对象，才能为下一步的素描学习打下坚实的基础。
透过表面现象理性分析体面和结构的关系。
利用体块的归纳方法，将对复杂的头部形体结构进行提炼和概括，用体面的表现方式交代出形体的转折和体块关系，再加以素描调子的辅助，表现头像的体积感和空间感。
通过体面关系的概括，再加上素描调子的表现，虽然没有什么对细节的刻画，但是整体的体积感已经非常明确了，这就是一张优秀素描头像的开始。
注意体面关系在准确的基础上才能发最大的效果，还要结合人物的脸型特征和形象特征，才会显得更加贴切。
明确概括出素描头像的光影关系，要注意光影和体面、结构的结合关系，光影是手段，而真正要表现的是形体的体积感。
注意正面角度的三大面的关系，正面、半侧面和侧面的转折位置要明确和具体，这对塑造头部的体积非常有帮助。
起形阶段应多进行整体观察和比较，抓住人物的基本头型和脸型特征，注意头颈肩的穿插关系。
抓住人物的形象特征，强化对人物的形象感受。
在人物形体准确的前提下就要开始铺画面的大关系了，要注意归纳画面整体和局部的黑白灰关系，特别要把形体的明暗交界线、投影等关系强调出来，这样才有利于塑造头像的`形体和体积。
深入阶段是为了使画面的细节更加细腻和丰富，也是完善和加强画面效果的过程。
这一步要注意局部和整体的关系，切记不要只抠局部而忽视了整体关系，这样会使局部从整体中“跳”出来。
将画面多余的细节去掉，调整画面整体的大的黑白灰关系。
细节要服从于整体，要不断加强画面的体积感，注意画面整体和局部的虚实关系，深入处理局部和边缘线的细节。
3/4侧面男中年头像的体面分析素描能够比较全面地体现结构素描头像的表现方法和特点。
这个角度是体现头像体积感和空间感较强的角度，体面关系非常明确，结构也比较直观。
注意颞骨、颧骨和下颌骨的体面和结构关系，重点是要理解眼眶、鼻头、嘴部的肌肉及形体转折和穿插关系。
在分析面部大的体面转折关系的同时，还要注意局部的体面和转折关系，这也是造型的关键所在，要透过现象看到本质。
结合下面的示意作品 ，加深对3/4侧面素描头像体面关系和结构的理解和学习。
在进行体面的概括表现时，要注意颞骨的面积比较大，颧骨和咬肌也需要重点来表现。
半侧面和侧面的转折比较明确，面部的正面和侧面的转折也很明确，都需要概括和准确表现。
注意脑门正面、颧骨和下巴的体面关系，这也是需要重点塑造的部分。
半侧面的角度非常有利于表现素描头像的体积感和形体感，我们要好好利用角度的优势进行塑造表现。
这个阶段除了要注意形体的透视关系和对称关系，更要准确概括出脸的体面关系，注意转过去的脸的侧面很不明显，注意正面和它的过渡关系。
起形阶段最重要的就是要多观察，那么观察要看模特的什么?首先是要观察模特大的脸形特征，再看模特的五官特征，还要注意模特的发型特点和衣服款式。
注意分析模特头颈肩的关系，结合光源来分析形体和结构，为下步的绘画做好充分准备。
注意要培养和挖掘自己对模特形象的感受能力，这是画像一个人的前提条件。
在整体观察的基础上就要开始表现模特了，这就需要我们理性客观的分析和理解，分析模特的形体结构关系，大到头颈肩的关系，小到五官的局部结构和细节。
明确画出面部的转折结构、明暗交界线、形体的体面关系和投影的位置、形状。
这一步要求仔细观察，并且理性地分析、归纳和概括形体。
这一步要注意调整画面的黑白灰关系，黑的区域主要是头发、五官的局部和投影，亮的区域是正面的受光部，灰的区域要注意，因为它的层次非常丰富，不要简单处理。
要时刻保持结构和体积意识，不能因为深入五官的细节，而忽略了画面整体的素描关系，这样才能产生更为立体的视觉感受。
在深入刻画的基础上进一步调整画面，以五官为主进行调整，注意在调整过程中不要陷入局部之中。
但在具体细节上一定要画得充分，比如眼角、嘴角、鼻翼、耳孔这样的细节要处理得详略得当、虚实得当。
画面离你最近的地方需要仔细刻画，离你远的地方需要适当放松，注意调整过程中的绘画节奏问题，要松紧有度。
正侧面
侧面是一个既好画又难画的角度。
好画是因为侧面找形会相对容易，只要把握住边缘线的形的变化和特点，基本上可以把人物画得比较像。
但是侧面的难点是塑造的问题，通过体面分析和结构素描我们可以看出颞线、眉弓、颧骨、咬肌以及下颌部位的体面和结构的关系较复杂，一是体面比较丰富，另外就是结构的穿插关系不好把握，需要我们好好理解。
想把头像侧面的体积感塑造出来，不仅要了解头骨的解剖知识，还需要多理解形体，这样才能准确理解侧面的体面和形体结构的关系。
表现脸侧面的体面关系时，我们要注意脑门的正面和面部的正面要能够转过去，不要感觉形体是“翻”过来的。
半侧面和侧面的体面衔接要过渡自然，不能过于生硬。
要分析和表现大的体面关系，不要过于琐碎，面分得太细会出现“花”和“碎”的现象，要学会归纳和概括形体，这是我们需要注意的，要从整体出发，不能过于局部，而失去了整体。
侧面的角度非常有利于素描头像的起形，只要抓准脸侧面的形体，就能表现人物的初步形象。
难点在于对透视的把握和体面的塑造方面，我们的主要精力应该放在面部的半侧面和侧面的表现和刻画之上，抓住颞骨、颧骨和咬肌的体面关系，结合头部内部的结构，进行综合分析，概括处理结构和体面关系，争取在准确的基础上表现出人物侧面的体积和空间感。
用放松的线条快速抓住人物的形象特征，强调出形体的转折和大的明暗交界线，为下一步画面大的黑白灰关系做好铺垫。
注意头颈肩的关系不要出错，脸上的结构也要表现得概括、准确。
这一步还要强调出人物的面部形象特征，把对模特的感受表现出来，做到仔细观察，生动表现。
我们可以将继续找形和铺大关系相结合，特别要注意黑白灰的表现要从大处着眼，不可过于局部。
头发要处理得重一点，因为头发本身的固有色就比较重。
脸和脖子要处理得灰一点，皮肤的固有色较浅。
这样便可以迅速将画面中素描头像的素描关系准确表现出来。
这一步我们要在把握住人物面部五官细节的基础上进行深入，五官是素描头像的重点，需要认真刻画和表现。
在此基础之上，再加上素描灰层次的丰富和细腻的调子。
要从画面的整体出发，注意局部和整体的关系。
不能只画局部，而忽略了整体;也不能只照顾整体，细节画不进去。
在明确画面素描大关系，深入局部完成的时候，我们就要进行头部的整体调整阶段了。
这个阶段是比较耗费时间的，因此，前面的阶段要尽可能地节省时间，这样才能为后面的调整阶段留出时间。
调整主要是调整画面的细节深入程度，画得不够的加强，画得太过的需要简化。
素描头像写生的方法与要点 第3篇
一、培养正确的观察方法
(1) 紧紧抓住观察的第一印象。当模特坐好之后, 先别急于动笔, 好好观察, 观察他的外貌特征、形体特征、个性特征, 更重要的是通过它的动作、语言去把握对象的精神气质以及内心活动, 要善于把瞬间所观察到的感受, 具有个性的东西, 深深印在自己脑海里作为形象塑造的依据。这叫未画之前心中先有画, 这一点很重要。
(2) 由感性认识上升到理性认识。初学者往往理论和实践是脱节的。因此, 在头像写生中始终把新鲜的视觉感受和理性分析结合起来研究, “感觉到的东西我们不一定理解, 只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉”, 反复实践才能不断地提高认识。
(3) 通过严把步骤关来规范观察方法。整体观察方法不是短时间内能解决的问题, 必须严把步骤关, 培养学生的养成习惯。
二、树立整体的作画意识
世界上任何一个物体都不是孤立存在的, 它们相互依存发展构成一个和谐的整体。整体作画意识是一种思想, 是一种观念, 而不是方法, 这种思想要始终贯穿于作画的全过程。你可以颠倒作画顺序但不能没有这种意识, 因为你有了这种意识就是从局部开始作画也能完成一副完整的作品。由于高考考试时间比较紧, 有些美术老师正在探索研究局部画法的可能与效果, 想一步到位。我个人认为局部的深入是非常必要的, 但只有在整体关系准确的框架下再进行局部的深入, 才是行之有效的办法, 鲁迅先生说:“没有细节就不够真实。”没有局部的丰富与具体, 也就没有整体存在的可能。全面的素描表达能力, 必须是整体把握能力与局部深入能力的双重建立才算是掌握了素描的基本要领。
三、掌握必要的表现方法
素描的表现方法是多种多样的, 但基本上可以分为以线为主的结构素描, 以调子为主的明暗素描。高考生主要学的是一些表现技法, 因为他们经常受技术问题的困扰而影响感觉和情绪的流畅表达, 但要想拿高分, 必须是技术和艺术的双重结合, 二者缺一不可。对于初学者来说, 要做到比较熟练的表现, 无外乎用线条去强化结构, 用调子表现明暗立体。线条是一种明确而富有表现力的造型手段, 能直接地概括勾出对象的形体特征和形体结构, 具有丰富的表现力和形式美感。线条的虚实、轻重、长短、疏密等都会产生不同的作用和画面效果, 用长直线概括基本形体, 切线和短线画小的结构和转折, 重线画近处和暗部等。线如果排起来就产生面, 面的宽窄、深浅、强弱、虚实都能构成不同的形体特征, 这都是由于光而形成的明暗作用, 用明暗五调子表现不同区域的形体变化, 即高光、亮面, 明暗交界线、反光、投影等, 它是塑造物体立体感的主要法则, 也是表现质感、量感、空间感的重要手段, 能达到十分真实的效果。线面结合的方法, 能缩短调子素描的烦琐, 适合考生运用, 在技法上连画带擦运用自如, 时间短效果好, 被大多数考生所接受。
四、理解头部解剖结构和形体结构
要画好头像素描, 必须理解头部骨骼肌肉和形体结构, 这是前提。你把他看成一个简单的立方体或圆球体去理解, 在立方体和圆球体的基础上把头部分为脑颅和面颅两大块, 脑颅上有顶骨、额颌骨、下颌骨构成, 其中下颌骨是可以活动的, 概括基本形体为梯形方体, 再细分有眼球体、颧骨扁平体、口轮匝肌半圆体、下颏方体, 这些都是塑造头像的基本形体。头部骨骼中比较突出的部分在头部外形上显露出来, 并决定着头部的形体特征, 而成为素描造型的依据, 这就是骨点, “骨点”在头部造型中起着十分重要的作用。外轮廓比较明显的骨点是顶骨以及两侧隆起、枕骨, 下颌骨, 内轮廓比较明显的骨点是额结节, 眉外缘、颧结节、下颏结节, 如果把它们用线连起来就是头部正侧脸的转折线, 相当于头部立方体的转折线, 形成了头部造型体积感的基础。一些头部肌肉对传达表情是有一定作用的, 也必须掌握, 如额肌、颞肌、眉肌、鼻肌、颧肌、口轮匝肌、咬肌、夹肌、下颏三角肌的相互穿插关系, 可以丰富面部表情。
五、透视与比例关系
头部的运动范围很小, 只能左右转动、偏斜或前俯后仰, 但却能使画面产生不同的透视变化。一般有三种情况:平视、俯视、仰视。平视时, 眼、鼻、嘴三条平行线是平的不会产生透视变化;俯视时, 耳的位置上移, 眼、鼻、嘴三条线变为向下的弧线;仰视时, 耳的位置下移, 眼、鼻、嘴三条线变为向上的弧线。人的头部结构都是对称的, 侧面时两眼之间的宽度距离变短, 外眼角至嘴角之间的距离, 近处的这面长一些远处的那面短些。再者要注意“三庭五眼”的比例关系, 即头部长和宽的比例关系, 在没有透视的情况下, 三庭是说头的长度比例, 从发髻到眉间、眉间到鼻底、鼻底到下颏之间的距离是相等的;五眼是指头的宽度, 两眼之间为一个眼宽, 外眼角至鬓角外侧为一个眼宽, 合起来一共是五个眼宽。在画画中绝对不能把透视和比例弄错, 否则, 形会很难看的, 失去素描训练造型的意义了。
六、表情与神态
头像写生所表现的是有生命有感情的人物形象, 因此, 需要对写生对象的形体特征、动态变化和表情神态有个深入地了解和感受, 形一定要准确, 俗话说画的准了就像了, 像了就有了神态了, 即是说像了神态就能自带三分, 再加上一些夸张的表现手法, “形神兼备”就自然流露出来了。其实, 还是主要把五官刻画好就行, 神态具体表现在五官上。比如说画眉毛首先要抓住眉的形态特征, 眉的长短、粗细、浓淡、平斜、曲直等, 不同性格的人眉毛长势不一样, 再抓住眉头、眉梢、眉宇之间的变化, 并同眉弓、眼眶、眼窝一起联系起来进行刻画, 那感觉就更不一样了。画眼睛要把握眼睛的具体形象, 如眼窝的深浅、眼裂的大小、平斜, 眼睑的单双、厚薄等, 同时还要抓住眼的传神之处进行深入描绘, 如除了深色瞳孔外眼珠色调的微妙变化, 眼珠高光的强弱, 眼白色调的深浅层次, 眼珠底部含着水, 晶莹剔透的感觉等, 这些细节的描写都能表达人物的神情特征, 是需要着重刻画的。
人物头像素描写生教学 第4篇
一、准确把握人物的形体结构特征
在人物头像写生训练中,人物神态刻画有赖于以形体真实为前提。所谓的“以形传神、寓神于形、形神兼备”,就是说必须以形体真实的真实感的表现为基础,否则,素描造型就没有说服力,人物的神态刻画也就无从说起。因此,必须准确地把握人物头像的形体特征。
在教学中观察形体,分析结构特征阶段,反复地强调,让学生认识到“形体的准确”,只有在从整体到局部的反复比较、逐步推移、调整的过程中,才能达到肯定。因此,在写生落笔的第一阶段,以直线作为造型手段,去把握形象的动态、比例、五官的位置,强调运用直线,其原因在于直线能明确显示比例的长短、线段的方向、倾斜的角度,以及形体轮廓转折的位置,等等。特别是线段与线段相切的点,即通常所称的“结构点”(骨点、窝点或高点、低点),是构成检查形体正确与否的基本依据。
在前期的第一阶段,切不可涉及过多的细节,而应有意识地排除五官细节,着重理解头骨、肌肉在外部造型上的规律。刻画时眼睛不能一直盯在某一个线段或某一个局部,要善于通过内外联系,左右照应,上下关联,反复比较、抓住大的比例、大的结构和基本形体,准确把握对象的形体结构特征。通过用这种方法找形体比例、结构特征写生的五组单纯训练,学生很快掌握了这种方法,能够围绕骨点、形体结构、透视变化画出对象的形体结构特征。
二、捕捉人物头部的动态变化
人物头部动态范围虽然较小,但它的微妙变化却与人物神态的刻画和性格特征的表现有着密切的联系。通过幻灯片让学生欣赏、分析前苏联画家波罗夫斯基的绘画作品《光荣属于列宁》一画中的仰头前看的青年妇女;表情深沉、目光锐利侧视的知识分子和向右仰望的男青年的动态,分析体会头、颈、胸的微妙动态和表情、神态的刻画。画家对于不同性别、年龄、经历的人物动态的准确把握,通过仰、俯、侧、转的微妙变化,生动地揭示了人物的不同神态与个性特征,以及惊喜、专注、怀疑、恐惧等复杂的心理活动,使人物形象饱满、生动、富有视觉冲击力。
在人物头像写生中,要想捕捉对象生动的神态与个性特征,必须从构图开始就准确把握,而不能仅仅寄希望于后来的深入刻画。可以多画几个小构图练习,研究人物的动态、结构特征,从中选取最能表现对象动态及特征的构图。有了好的开始,接下来才能顺利深入。捕捉人物动态的最好方法是“中线结构法”,依据人的头部结构原理和面部五官的相互关系,去把握处于相对活动中的头部动态,以及头部的形体结构与透视缩形。
三、生动地刻画人物的表情与神态
头像写生所表现的是有生命、有感情的人物形象,因此,在对写生对象的形体、动态和性格特征与精神面貌进行深入观察的过程中,需要将自己的认识与感受,建立在对其深入理解的基础上,这将有利于学生主动地、充满激情地去表现对象。
以准确地把握人物头部的形体特征和动态变化为基础,对人物的表情与神态的刻画,重点应注意表现眉部、眼部、嘴部和鼻翼的变化。
眉和眼不仅在头部解剖关系有密切联系,在人物表情上也是相互配合、协调一致的。在我国关于眉与眼的文字描述中,就有所谓“眉清目秀”、“喜眉笑眼”、“横眉瞪眼”等说法。说明眉与眼对人物形象表现的重要,以及在人物表情神态刻画方面的密切联系。
四、写生与临摹相结合,提高造型能力
绘画艺术是直观的而非理念的艺术,艺术的学习过程,本质上是艺术表现方式的学习过程,亦即是如何将自然对象转换为一种艺术形式的学习过程,因此他人的艺术形式是我们最好的老师。任何绘画形式无一不是在他人的影响下成长起来的,这也是美术史的价值所在。因此,多欣赏和研究优秀的艺术作品,是极为重要的。临摹作品,尤其临摹学习大师的优秀作品,是一种极好的学习方式,从中可获得表现方法和艺术效果的启示和滋养,从而不断对自己提出更高的表现要求。我在教学中针对不同的个性特点向学生推荐中外绘画大师的优秀作品,例如,我国的绘画大师有:徐悲鸿、靳尚谊、陈丹青、陈逸飞、杨飞云等;西方的大师有:达·芬奇、伦勃朗、鲁本斯、普吕东……通过对大师作品的学习欣赏、讲析、研究性的临摹学习,学生体会到了大师技艺的精湛,准确流畅的用笔、虚实变化的微妙、造型的准确生动、整体的艺术感染力,以及精益求精、虔诚的艺术追求。在课堂素描头像写生中学会了认真观察分析对象,体会大师刻画对象的精髓。通过潜移默化的影响,学生的学习劲头很足,互相激励,绘画水平提高很快,从表现对象的呆板、松散、结构不准到画面用笔松紧有度、结构准确、神态表情生动有了很大的飞跃。
素描头像过程中的整体性 第5篇
一、强化构图和整体造型意识的培养
在素描教学中, 要强调对学生构图和整体造型意识的培养, 这有利于提高学生对画面整体效果的控制能力, 增强全局观念, 并能更深刻、更真实地表现对象的空间结构及体积关系。我们可以从下面两个方面进行分析。
1. 从构图的角度解析。
构图能够直接影响画面效果, 合适、新颖、巧妙的构图能给画面效果锦上添花, 通常情况下, 全正面的构图比较难表现, 极易出现对称、呆板、动作僵硬等问题。画面中应有意识强调头部动态, 使正面头、颈、躯干形成的中轴有所变化, 活跃画面, 主观处理对象, 适当强调动态姿势非常重要, 能使全对称的构图中, 上下左右及大小产生均衡变化, 不显死板。
2. 从整体造型角度解析。
不少初学者共同的毛病在于:由于缺乏长期性作业的训练, 在绘画过程中不是在整体观念的指导下全面推进, 而是急于求成, 学生经常一开始从局部画起, 没有整体造型意识, 常常是某一局部画得非常突出和完整, 而其他部位还是空白, 导致画面极不完整造成整个人物形体不准确。原因是学生缺乏整体造型意识。在教学中应引导学生运用辅助线比较、测量、检查画面中轴线横向、纵向的左右比例关系, 用水平线比较画面横向的透视变化, 垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等, 逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时, 花时间不应太长, 应逐步转移到其他部位, 做到同步进行, 使画面完整统一。
二、培养学生整体的观察方法
在素描过程中, 学生总是在画好人物头像的大致轮廓后就立即上调子, 经常还没坐稳就急着开始动笔画起来, 这样没有观察思考就画的习惯是十分有害的, 首先应进行有效观察, 在观察对象的同时要结合思考加以运用, 正确地观察才能有效地表现, 只有采用正确的观察方法才能提高画面的表现力。整体的观察方法是对素描习作所要表现的对象整体有一个全面的感受认识。整体观察首先要将视野放开, 一眼看到整个被画的对象, 全面感受对象的基本特征、动态与神态气势、比例、结构及体面明暗深浅对比和虚实关系等。因此, 在素描过程中要求学生要有准确敏锐的眼力, 更重要的是培养整体意识———整体的观察方法。
1. 整体的空间体积分析。
人物是以个体形式存在空间中, 注意把握光影对人物头、颈、躯干的整体影响, 明暗交界线应连贯、统一, 避免出现局部明暗关系与整体明暗关系相对立的错误。
2. 由上到下的空间体积分析。
头部作为素描头像的塑造主体, 也更为接近光源, 将头理解为立方体, 将身体理解为长方体, 头部结构更为复杂, 身体结构则平坦宽阔, 塑造时, 衣服部分和身体结构简略概括, 更好地衬托头部形体关系。
3. 由前到后的空间体积分析。
五官对比强于耳朵、衣领等靠后部位。鼻子最靠前, 是脸部起伏最大的形体, 对比最为强烈。下巴边缘交界线重于脖子。暗部色调与脖子的明暗交界线对比也较弱。下巴明暗对比强, 往前跳, 脖子明暗对比弱, 往后退, 很好地拉开了头部与脖子的空间纵深感。
4. 背景的空间体积分析。
人物背景主要以白色为主, 简略概括了人物投影, 表现后背与墙面的空间关系。在全调子素描中, 背景通常为上深下浅;人物亮面背景深, 人物暗面背景浅。
三、人物头像整体调子的表现
铺设调子也就是深入刻画, 是整个素描过程的核心, 一幅画能否成功或者完整直接取决于怎样表现。上面我们深入地学习了怎样认识和观察, 那么怎么运用认识和观察的成果来表现作品呢?要让学生学会用排线概括形体的大明暗, 表现形体的大体积。由于它很容易形成体积, 而且概括性极强, 因而在素描作画中运用得相当频繁。所以要通过整体的明暗交界线来把整个人物分成大的明暗两个部分, 它通常具有面的性质, 作画过程中要反复抓住这条主要交界线, 深入刻画视觉中心, 视觉中心是一幅作品所要表达情感、传达画者主观思想情趣的地方。因此, 需要切切实实地重点刻画。深入刻画的目的就在于塑造形体的严谨、空间层次的分明、体感的强烈和质感的真实。但也要遵循整体刻画的原则, 不能因为局部的刻画而影响整体, 深入主要包括以下几部分。
1. 整体的色调铺设。
人物的头发、皮肤、衣服三大色块中, 头发固有的为黑色, 色块最重;皮肤为浅灰色, 色块最轻;衣服为灰色, 介于头发与皮肤之间。整体黑、白、灰色块分布合理, 对比明确, 使画面色调丰富, 主题明确。五官和衣纹较重的暗部色块面积较小;形成整体画面中的点与线;头发、衣服与脸部受光部位以大块面积形式出现, 点、线、面合理分布, 画面有松有紧, 主体突出。
2. 局部色调的铺设。
脸部起伏较大的几点———眉弓骨、眼球、鼻底、嘴唇, 色块较重。眉毛、眼睛固有色较深, 通常为最重的部分。脖子与耳朵, 因为空间往后退一层次, 并经长处与暗部中, 所以处理较灰暗, 对比较弱。概括起来, 局部黑灰白对比最强部位应靠前方, 强调其突出、靠前的特点。
3. 背景与人物关系调整。
背景略交代投影, 其他处为留白处理, 与人物形成整体的白与黑的反差, 若为全调子素描的背景, 色调应介于人物最重色块与最浅色之间, 与人物拉开前后空间, 起到衬托作用。
四、让学生学会整体“调整”
有的学生在刻画头像时往往越画越觉得东西多, 东西越多越想钻进去画, 一直把画面画得一塌糊涂而告终。学生容易把视觉焦点盯死在每一个局部上, 慢慢的, 每一个被盯住的局部都变得非常清楚, 精雕细琢, 此时头部的整体空间开始消失, 取而代之的是互不相关的、孤立的局部形体, 调整关系是我们头像写生中的最后一步, 所谓的调整关系, 也就是要求画头像的人的注意力从局部回到整体上来, 看看画面的整体效果, 检查肌肉结构的关系, 形体空间的关系, 虚实处理的关系, 明暗变化关系以及质感和质量感的关系, 画面快要完成时, 很容出现画面灰的毛病, 造成画面灰, 画面上基本都是亮和灰的色调:如果处理不当, 很容易画灰, 这时应尽量拉开重、深灰、浅灰的距离, 应该重的地方, 比如头发、瞳孔、鼻孔、口缝, 始终保持画面的层次感, 应主动减少中间色调的深度, 提高画面的亮度, 保持画面的层次感。在整体尊重客观对象的前提下, 允许对局部的色调进行调整, 或减弱、或加强的艺术处理。
素描过程中会出现凌乱琐碎的毛病, 因而影响画面的整体感, 比如, 暗部的反光, 画得太亮, 超过亮面的色调, 就破坏了局部的整体, 一个画面是由若干局部组成, 如果每个局部都出现类似的情况, 那么这个画面就会支离破碎。
还有一种情况, 画面很好、很完整, 但局部和局部之间互不相让。物体在一个固定光源的照射下, 必然会出现强弱、远近和虚实的物象, 因而产生了物象主次关系———层次, 画面上没有主次, 那就意味着作者的观察方法和思想方法存在问题, 如果认为每一个部位都重要, 都要强调和突出, 那么层次就会被打乱, 画面的整体感就会被破坏。