包装设计中的色彩要素

包装设计中的色彩要素（精选10篇）

包装设计中的色彩要素 第1篇

人一出生就生活在一个五光十色的世界里, 一切有形的物体都离不开色彩, 色彩与人们的生活是密切相关的。

因为, 不同的色彩生动地向我们传递着不同的情感和信息。无论是冷与暖、欢乐与惆怅, 还是稳重与活泼、品位与时尚, 都可以通过色彩的巧妙运用, 真实地演绎出来。在包装设计中, 也是如此。在包装设计课程中, 对色彩的运用更具要求, 加强对色彩的研究, 提高自身的色彩修养, 对于我们的教学来说有着毋庸置疑的意义。

1 包装的内涵及色彩运用的意义

1.1 什么是包装

1) 我国包装是属于新兴的工业, 它是为商品而服务的, 与商品融为一体, 是商品的附属品, 是实现商品价值和使用价值的一个重要的手段。包将的基本职能是保护商品和促进商品销售的。世界各国对包装所做的定义, 都是围绕着包装的基本职能来论述的。

2) 世界各国对包装都下了简洁明了的定义, 我国也早就对包装下过定义, 即为在流通过程中保护产品, 方便运输, 促进销售, 按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体总称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。

3) 但是, 笔者认为这些定义对诠释包装来说仍然是远远不够的, 尤其是从事包装设计的设计师们。设计师对包装内涵的理解远不是文字条款所能诠注的。因为设计师一旦接受设计委托, 常常会以一种超越常人的心境和情感, 以其特有的职业敏感接近需要包装的产品, 倾听产品的诉说, 捕捉它与消费者之间的契合点, 为它在商品世界的降临和生存作好一切准备———塑造一个能为拥塞的商品世界所接纳的新生命。这就是设计师心目中的包装。

1.2 色彩运用的意义

1) 据科学家研究证明, 人通过眼睛来获取外界信息占信息量的90%。色彩与人们的生活是密切相关的。人们通过长期的生活体验, 有意无意之中形成了根据颜色来判断和感受物品的能力。不同的颜色给人以不同的视觉心理感受。

2) 现代社会, 人们几乎每时每刻都要与商品打交道, 追求时尚、体验消费己成为一种文化, 它包括人类生活的衣、食、用、行、赏各个方面, 体现着人们对高品质生活的追求愈加强烈。当我们步入商场、超市时, 各类琳琅满目的商品, 以优美造型、鲜艳的色彩展示在我们面前, 在花花绿绿的色彩映衬下, 仿佛争抢着与我们对话交流, 我们在审视, 仔细享受那些独特造型和美妙色彩的商品时, 更容易被那些具有强烈色彩的包装所吸引。这便是色彩的作用, 因为颜色在现代商品包装上具有强烈的视觉感召力和表现力。

3) 它不仅会增强消费者的审美愉悦, 更能激发消费者的判断力和购买自信, 丰富他们的想象力, 也陶冶顾客的心智, 真正让我们感到包装设计色彩的价值与力量之所在。

2 浅读色彩在商品包装设计中的运用

色彩具有象征性和感情色彩, 它在包装设计中负有两重任务:一是, 传达商品的特性;二是, 引起消费者感情的共鸣。在众多的商品包装设计中, 无一不为能最醒目、理解、好感、和谐的原则来吸引消费者注意。丰富的色彩传递着各种不同的情趣, 展示着不同的品质风格和装饰魅力。如何在包装设计中更好的运用色彩, 可以从以下几个方面入手:

2.1 醒目

在包装设计中, 色彩美是人最容易感受的, 有的市场学者甚至认为色彩是决定销售的第一要素, 他们在长期的市场调查中发现, 有的颜色作为产品的包装, 会使产品惊人地不好销售, 灰色便是其中之一。他们认为, 灰色固然雅致但难以使人心动, 难以产生购买的冲动。他们提出红、蓝、白、黑是4大销售用色, 这是在制作红、蓝、白、黑、绿、橙、黄、茶色的形象并进行比较时发现的。以红色为例, 它所具有的形象数最多, 而且是太阳、火、血液等与生命具有最强有力关系的形象, 因此, 红色最容易使人激动。蓝、白、黑与太阳也密切相关, 太阳总是高挂在蓝天之上。太阳一下山, 天就黑了下来, 当太阳再度升起的黎明时分, 东方的天就变成鱼肚白, 这四种颜色是支配我们每天生活节奏的重要颜色, 作为销售用色时能够引发消费者的好感与兴趣。

2.2 理解

成功的包装不仅要引起消费者对产品的注意与兴趣, 还要使消费者通过包装精确的理解产品。准确地传达产品信息还要求包装所用的造型、色彩、图案等等不违背人们的习惯, 致使理解错误。许多产品具有鲜明动人的色彩特征。例如柠檬汁、草莓酱、巧克力等, 其色彩本身就能明确迅速地传达商品信息, 并强烈感染消费者引起共鸣。如茶色代表着茶, 桃色代表着桃, 橙色代表着橙, 黄色代表着黄油和蛋黄酱, 绿色代表着蔬菜, 咖啡色就是取自于咖啡。这是一种心理定势, 犹如颜色与味道的关系。

2.3 好感

人的喜厌对购买冲动起着极为重要的作用。好感来自两个方面, 首先是实用方面, 即包装能否满足消费者的各方面需求, 提供方便, 这涉及包装的大小、多少、精美等方面。

其次, 好感还直接来自包装的造型、色彩、图案、材质的感觉, 这是一种综合性的心理效应, 与个人以及个人气息的环境有密切关系。相同的绿色, 却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感, 仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中, 而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此, 绿色被更多的运用于医药、环保等关于生命领域的设计课题。

此外, 生活在不同地域的人对色彩有不同的偏爱, 而各个民族又有不同的喜爱色, 人称“民族色”。美国人喜欢黄色, 使用黄色包装的商品都畅销, 如柯达彩色胶卷、库雷罗鲁的化妆品等等。但日本人不喜欢黄色, 在日本采用黄色包装往往销不动, 这里的奥秘我们不再深入探讨。这种民族喜爱的心理也是相对的、变化的, 我们只是强调喜厌的感觉和民俗习惯能左右购买行为。

2.4 和谐

色彩的选择与组合的和谐在包装设计中是非常重要的, 往往是决定包装设计优劣的关键。高档消费品的包装多采用单纯、清晰的画面, 柔和、淡雅的色彩及上等的材质原料;大众化商品则多采用明显、鲜艳的色彩与画面, 显示出商品易于亲近的气氛感。

追求包装色彩的和谐, 实质上就是把用在包装上的颜色进行调和、精炼、单纯, 避免包装上的用色过多的累赘。五颜六色的艳丽繁华未必引人喜爱, 反倒可能给人一种华而不实的印象, 使人产生眼花缭乱之感。恰当使用简约的色彩语言, 更能体现设计者驾驭色彩的能力, 最大限度发挥色彩的潜能。例如, 在极少主义的影响下, 摆脱传统色彩的因有属性的束缚, 结合现代包装设计理论与商品的属性要求, 采用无彩色中的金、银、黑、白、灰进行设计的包装, 则更显商品的永恒之美。无彩色系的特殊性质, 为许多商品的包装设计提供了充分展示魅力的舞台。如伏尔加酒所设计的包装, 就容器造型本身而言, 没有什么可数之处, 设计者选用了银、白、灰等颜色进行设计装饰, 使整个商品显得庄重典雅、品质, 强化了该商品的信息特征和商品档次。

摘要：色彩作为大众视觉语言, 是视觉传达包装课程中一个十分重要的教授元素。教师首先需要具有良好的色彩感觉和色彩学知识, 具备对色彩主色调、冷色调、明色与暗色、同色系与补色系等各个方向上的把控能力, 在这个基础上进一步在课程中给学生阐述色彩在商业包装上给消费者带来的心理反应方面的普遍规律, 使色彩成为包装真正的行销工具。

关键词：色彩要素,包装课程,包装设计

参考文献

[1]杨仁敏.包装设计[M].西南师范大学出版社, 1997.

[2]贾尔斯·卡尔弗.什么是包装设计[M].中国青年出版社, 2006.

[3]李春晓.商业包装设计[M].上海人民美术出版社, 2007.

产品设计中的色彩设计 第2篇

此外，ThinkPad S1 Yoga第一次使用了独家的“超灵敏触控”技术，大猩猩玻璃手感顺滑，不怕任何硬物伤害。由于超高分辨率，可以显示大量的信息，比如一口气阅读完整个页面或者是看高清电影。

设计师点评：变形本的诞生重新定义了笔记本与平板之间的关系。而现在，ThinkPad S1 Yoga又在细节上做了很多让人惊叹的突破，让变形本变得更有魅力。

色彩设计就是颜色的搭配，色彩和造型一样都是造型语言。自然界的色彩现象绚丽多变，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，而色彩设计的配色方案同样千变万化，所以如何正确地找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好地融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。

色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩。

特别需要指出的是，对于企业而言，还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩。如果色彩的个性与产品及企业的特点能够相通，并借助人们的观念、认识和共同的心理联想所能理解的颜色，再运用到包装和企业形象（标志）的设计中，就成为与企业相融合的象征色。比如在消费电子领域，索尼的黑色品牌Logo、三星的蓝色品牌Logo、LG的红色品牌Logo等，成为决定这些竞争品牌彼此差异性的重要因素，并帮助消费者提高色彩识别能力与巩固记忆力，塑造强烈的诱目性与辨认性，强化了品牌特性。而有时为了货架冲击力，甚至可运用不合常理的特异手法，以期待成为竞争的优胜者。比如曾经有企业将乌龙茶的瓶罐改为黑色，打入国际市场后，收到良好效果。这主要是在充满深绿和褐色的茶叶包装中突然出现一种黑色包装，自然成了视觉中心，从而引起了消费者的好奇心，并得以排除其它信息干扰。

罗技 UE酷乐随身

无线便携音箱

罗技UE酷乐随身便携音箱提供了全黑、纯白、粉红配鲜红、白配蓝四种色彩，几乎涵盖了大部分的性格色彩，为不同性格和色彩爱好的用户提供了多元化的选择。而没有了线缆的束缚，UE酷乐随身无线便携音箱能够做的更多：NFC配对、蓝牙连接，甚至可以通过手机中的App同时控制两个UE酷乐随身，而它们所发出的声音并不是叠加，而是组成2.0声道。

此外，罗技在UE酷乐随身水壶般的箱体内，塞进了分别朝向四个方向的4个扬声器，以保证无论从哪一个角度听，音质都是一样的。而更值得推崇的是，在经过这样的设计之后，它的重量依旧维持在500g，不会对携带造成负担。为了方便携带，UE酷乐随身还在底端装配了一个吊环，用户可以轻松地将其挂扣在自行车、腰带上，而该机的防水溅与抗污特性也能够承受来自外界的伤害。

设计师点评：这款音箱的外观非常时尚，形态整洁，四种配色多样且经典，音量调节键除了功能本身以外还融入了装饰色彩，好想拥有一个这样的音箱。

北通 瞬风195

力回馈游戏方向盘

北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用磨砂蚀纹握把，防滑防汗。仿真赛车盘面的设计，内外兼修。北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用独特的力反馈芯片，根据不同游戏场景接收指令并转化为数据信号传递给特制电机，电机通过齿轮传递出赛车游戏不同场景的真实操纵感，让玩家完美体验路面凹凸、赛车碰撞及车身漂移产生的逼真反馈效果，体验身临其境的赛道激情，带来更逼真的回盘感。此外，北通瞬风195力回馈游戏方向盘采用零死角180°线性转向系统，精准控制转向幅度，漂移回盘更迅捷，闪电过弯顺畅淋漓，为精准过弯提供了强力保障。

设计师点评：黑、白、灰的配色主次分明，同时突出游戏本身，方向盘上的一抹彩色丰富了产品的视觉体验，不至于让产品本身看起来过于单调乏味。

三星 SC570系列

液晶显示器

采用广视角面板的三星SC570系列显示器在同级别机型中有着诸多优势，还支持局域控光技术，为用户呈现极其真实、自然的影像。

SC570系列显示器不仅图像表现性能卓越，在外观方面同样具有优雅非凡的气质。其采用典雅黑为主色，精致细腻的黑色高亮面框及底座，配上黑色拉丝的背部，让整机在质感上显得与众不同，而透明细颈支架更是点睛之笔。没有繁复拖沓的多余设计，笔直线条所带来的刚硬，经过圆润的边角过渡进行柔化，给人简约、优雅、时尚的观感。

设计师点评：摇杆式菜单操控钮将电源开关与功能调节操作聚合在了一个点状摇杆上，不仅使机身外观干净整洁，而且操作逻辑也与人的惯性思维相吻合。但此刻我只想说：这个透明支架让屏幕与底座的衔接太完美了！

浅析书籍设计要素之色彩 第3篇

关键词：色彩,书籍设计

书籍作为一种记载事件、传播知识和传递信息的容器, 包括文字、图像、色彩、材料等诸多设计要素, 书籍设计就是要通过对文字、图像、色彩、材料等诸多设计要素的运用, 将书籍的内容信息准确地传达给读者, 并带给读者美的享受。书籍设计中, 色彩的运用既要符合色彩学的基本原理, 又必须符合书籍的特殊要求, 本文将主要探讨书籍设计中的色彩。

一、色彩的基本特征

色彩作为一种最普遍的审美形式, 存在于我们日常生活的各个方面, 人们时刻与色彩发生着密切的联系, 衣、食、住、行、用无所不包。色彩是一种语言, 一种全世界通用的视觉语言, 通过视觉传达着包括文化、地域、民族、情感、意识、审美等各种有形与无形的信息。色彩能左右人的精神和情绪, 引起我们的情感反应和审美愉悦, 每种颜色都像人的性格一样, 具有不同的个性特征和情感倾向。红色热烈、奔放;蓝色高贵、忧伤;黄色高贵、神圣;绿色宁静、安全;白色和平、纯洁;黑色庄重、神秘。它们有的热情奔放, 有的内敛含蓄, 有的温和平静。德国包豪斯设计学院教授——瑞士色彩学家约翰内斯·伊顿说:“色彩就是生命, 因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。”

二、色彩对书籍设计的影响

色彩在书籍设计中占有非常重要的地位, 这是因为文字、图像、材料等都离不开色彩。另一方面, 人们在认识事物的过程中, 大脑最优先处理的是视觉情报, 而不是听到的资讯、阅读的文字或触摸的感觉, 因此, 色彩最容易引起人的注意, 具有先声夺人的效果。所以, 研究色彩、掌握色彩的基本规律对书籍设计非常重要, 人们经过长期的设计实践与积累, 总结出如下规律:

(一) 根据不同的书籍类别选用合适的色彩。

因为色彩具有情感倾向性, 不同的色彩可营造不同的氛围, 表达不同的思想内涵。例如, 幼儿类、散文诗歌类读物, 需要营造甜密可爱、梦幻纯真的感觉, 适合选用表现纯真甜美的微全相型色调, 色彩的明度、纯度要高;时尚类、设计类读物, 需要营造年轻开朗、活力动感的感觉, 适合选用表现朝气蓬勃的高纯度对比色调, 色调要强烈、有锐度;人物传记类、家居旅游类读物, 需要营造质朴素雅、居家舒适的感觉, 适合选用表现质朴温和的暖浊色调, 色彩对比要弱, 色调要钝;恐怖悬疑类、政治类读物, 需要营造诡秘恐怖、沉稳尊贵的气氛, 适合选用表现神秘魅惑的深暗色调, 色调要钝、暗;科幻类、解密类读物, 需要营造奇幻幽玄、深邃未知的气氛, 适合选用表现空寂深奥的暗浓色调, 色调要暗、浓;管理类、社会学类读物, 需要营造简洁畅快、干练自由的气氛, 适合选用表现简单明了的三角形色相, 色调要明、强。

(二) 书籍各部分的色彩选用要合理。

书籍包括封面、扉页、内文等多个环节, 封面是书籍的脸面, 具有展示效果, 色彩搭配要引人注目, 要能给读者留下深刻印象。扉页的色彩不需要有太强的冲击力, 对比不宜过于强烈, 适合便于阅读的浅色系。内文色彩的搭配可根据书籍内容, 用不同的颜色来区别标题、正文和页码。同时, 选用色彩还要做到既有利于阅读, 又有利于提高阅读兴趣。

(三) 整体配色要谐调。

书籍的外观部分包括封面、护封、书腰、书签带、顶头布、封套等, 说明部分包括衬页、扉页、作者简介、出版说明、内容提要、版权页等, 只有将各个部分作为一个整体来配色, 才能给人以真正的美感。

(四) 要重视读者生理和心理的审美需求。

每本书都有相对应的读者群, 由于其年龄、性别、经历、修养、性格、情绪以及民族传统、宗教信仰、地区风俗、环境等方面的差异, 对色彩会产生不同的心理反应, 需要设计师有针对性地作出不同的色彩定位。此外, 设计师还要把图书本身所蕴含的情感用色彩表达出来, 使其在阅读中能产生共鸣, 更加陶醉。

(五) 选用色彩要有创造性。

随着社会的进步, 人们的审美观念也在不断地发生着变化, 只有不断地拓展色彩的表现力, 才能设计出令人耳目一新的感觉。

三、色彩在书籍设计中的运用

色彩的运用是一门学问, 需要设计师有敏锐的色彩感觉以及理性的判断, 在赋彩中注入节奏与韵律。成功的书籍设计不在于选用了几种颜色, 纷繁多姿是一种美, 简约朴素也是一种美, 关键在于要与内涵相一致, 做到恰到好处, 就能达到令人满意的效果。

《星星日记》是—本太空旅行回忆录, 带有奇幻色彩, 令人联想到奇妙而深邃的宇宙。书籍的封面采用了具有冒险性的新锐图片来表现设计风格, 在整体色调上突出了神秘、玄妙感, 色相丰富且浓厚, 黑色的加入进一步营造出了纵深感, 呈现出一种幽静而洗练的配色效果。

著名书籍艺术家吕敬人在设计巴金的长篇小说《家》时, 根据该书要表达的“爱、憎恶、悲哀、希望”的主题思想, 封面采用了淡灰底色, 配以朱红和黑色, 构成一种红的艳丽、金的辉煌、黑的深沉的调子, 并使之融于一片淡灰之中, 试图表现巴金那个沉甸甸的“家”, 准确地表达了那个时代的气息。

通过以上分析, 可以看到, 色彩作为书籍设计的重要元素之一, 在书籍设计中占有十分重要的地位。当然, 一个好的书籍设计不是单靠色彩就能完成的, 因为书籍设计是一门“构造学”, 需要有到位的书籍形态、严谨的文字排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺等。在设计的过程中, 设计师只有用心灵去体会各种颜色的姿态, 恰当到位地运用色彩, 才能让色彩在书籍设计中发挥更大的作用。

参考文献

[1]吕敬人编著.书艺问道.北京:中国青年出版社, 2006年10月.

[2]段轩如编著.艺术的表达与表现.北京:北京交通大学出版社, 2009年12月.

[3]柳涛主编.设计色彩.北京:化学工业出版社, 2010年7月.

[4]ArtTone视觉研究中心编著.平面设计配色全攻略.北京:中国青年出版社, 2010年5月.

浅析构成要素在包装设计中的应用 第4篇

关键词：构成要素；包装；色彩

一、平面构成要素在包装设计中的应用

在自然界的植物中，存在着许多天然形成、巧妙完美的自然包装，它们既合理又科学，非常好地起着保护产品的作用。随着经济和文化的大发展，多样化需求的包装是设计者首要考虑的，成功的包装设计不仅能为消费者带来许许多多的方便，更能为消费者创造一种良好的体验。在包装设计中如何满足消费者的共性与个性需求变化，如何充分体现国家所特有的文化内涵和审美取向，一个变化着的世界不断向我们提出一个个新的挑战。

20世纪初包豪斯创立了世界上最早的设计专业基础课，把对平面、立体、色彩的研究独立成体系。现在讲的构成就是来源于德国包豪斯设计学院的GES-TALTUBG这个词的译语词汇，它是指一种基本的设计思维方法。

（一）包装设计中的重复构成

重复构成是把相同的形态进行有条理的反复排列的一种视觉形式，构成的形式，如重复出现，有利于引起人们对形象的注意。歌德曾说：“重复就是力量”在包装设计中，采用重复的方式无疑会使消费者加深印象而且在包装设计中重复构成的使用很普遍，设计中元素的重复构成会使设计作品产生整齐、安定、规律的统一，但有时重复构成的视觉感受会显得沉闷，缺乏有趣的变化，因此可以在装潢面中装饰一些重叠和交错的元素，打破呆板、平淡的格局，使画面变得更有层次感。

（二）包装设计中的渐变构成

设计中的渐变元素运用在包装设计中，展现的是基本形状或骨架有一个渐进的变化，这是一个阶段性调和的秩序。渐变的形式，由于它的条理化而易被视觉所接受，起到良好的宣传和推销商品的作用。在包装设计中会被运用到形成一种运动变化的规律，产生强烈的空间感与节奏感。商品的某些特性，如美味香甜等，这些抽象的商品属性就必须从构成实践所产生的无数抽象形态中得到启示，这些抽象的形态可以唤起人们对产品美好属性的联想。

二、色彩构成在包装设计中的应用

色彩世界无限奇妙，色彩可以表达思想，交流情感，承载着生物的信息交流、自我保护等特有的视觉传达使命。包装中的色彩首先要能够使消费者通过色彩来感受包装内不可见的商品，从而帮助消费者识别、记忆商品，已到达吸引购买力，扩大消费群体的目的。

（一）包装设计中的色彩对比

什么样的艺术效果会呈现出不同的色彩对比，色彩表现出的效果同样也依赖对比加强与削弱。两块或几块单独看来非常美的颜色放在一起有时会很难看；而两块或几块不太鲜艳的颜色放在一起，有时也会产生视觉冲击力。形与色总是同时出现，不同的形对色彩的影响是非常明显的。形态越集中，色彩对比强烈；形态越疏散，色彩对比效果就弱，形态与色彩在某些情况下会在人的心理上产生相近的反应。包装装潢面的设计中应根据设计定位和色彩的对比关系，合理地安排来满足大众的审美要求。在现代包装设计中，将不同颜色之间的色彩对比运用到包装设计中，色彩的对比能有效的吸引到消费者的注意力。

（二）包装设计中的色彩调和

有色彩就有对比，有对比就有调和。当我们的眼睛一直看着某一种色相的时候，眼睛会容易觉得很累并觉得缺少什么，比如我们一直看着蓝色的时候会觉得很累，当我们马上看橙色时缺失感就会消失而达到平衡。在视觉的效果中确定色彩平衡就需要互补色的规则是色彩和谐布局的基础。包装设计的色彩搭配可以运用到色彩的调和同样构成了色彩浓重颜色的参与，同样的增强颜色，以达到调和的目的，可以说色彩调和是设计者不懈的追求。

三、立体构成在包装设计中的运用

立体构成即为空间构成，包装设计要了解造型要素的特点和心理效应，基本组织形式的理解和使用各种形式的抽象、具象和各种元素，巧妙的结合，以找到适当的位置，将外界复杂多变的具体形象转化为简练、单纯、高度抽象的基本造型元素。空间是点、线、面、体的存在方式。独特的包装形式可以体现文化个性和形象的产品本身，在构成设计中的点、线、面具有很好的造型表现力，而且它们自身的属性也能很好的表现出各种情感、空间的变化。

（一）包装设计中的“线”的构成

线有相对粗细的形态，而在线材的构成中容易产生许多空隙，给人们通透和轻量的感受。线是点运动的轨迹，也可以说线是一切面的边缘，但在形式中它必须具有宽度和厚度，才能表现出线的形象，会产生运动感和伸张感。线性的表达可以通过线群的积聚、拉伸、扭曲、旋转等形式体现空间形态的结构感、层面感、伸展感、肌理感以及流动感等视觉效果。曲线的运用会打破乏味的基调也可体现出女性的知性优雅和优美敏锐等，在装潢面上的设计，要使得画面感丰富，可以将不同方向的线交织在一起。

（二）包装设计中的面材构成

面材是介于线材与块材之间的型材，“面”是点和线的扩大，点和线超过一定的限度就成了面。从二维性质来看面，它有长度、宽度和轮廓形态而无厚度。所谓面材构成就是利用各种类型的面材，按照一定的造型规律和方式组织，从而塑造出创意立体的效果。面具有轻薄感和空间延伸感，面的秩序能吸引视觉，给人一种整齐有序。由平面的“面”到立体的“面”是一个自然而必然的过程。面材还分直面和曲面。面材的结合方法主要有：平叠、弯曲、黏合、插接等。

四、结语

设计是以知觉为基础的，那么就需要建立一种能使人普遍感知和理解的基本元素媒体。在包装设计中，一些设计反映出了人们追求和向往自然的形式，比如让纸盒结构转曲这样会使人们感受到柔和而富有动感。在今天这个处处充满人性化的产品设计中，应该有不少来源于大自然的灵感，我们要从便利的角度来设计结构，让消费者感到方便快捷的同时做到适度包装。

【参考文献】

[1]陈磊.包装设计[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]孙彤辉.平面构成[M].武汉：湖北美术出版社，2009.

[3]黄辉.立体构成[M].长春：东北师范大学出版社，2011.

[4]陆红阳.包装设计色彩[M].南宁：广西美术出版社，2005.

色彩要素在童装陈列中的应用研究 第5篇

随着家庭收入的进一步提高, 童装市场的消费需求由过去的满足基本生活的实用型开始转向追求美观、时尚型, 随着童装消费的大幅度增长, 童装市场逐步在由“数量消费”阶段转向“品牌消费”阶段。如今的孩子们对于自己穿着服装的要求越来越高, 现在有许多孩子都是自己在选择喜爱的衣服, 他们已经具备了自身的审美心理和需要。

色彩是视觉设计三要素中视觉反应最快的一种要素, 当我们带孩子进服装店铺选购衣服的时候, 最先映入我们眼帘的就是服装的色彩、图案及服装的配色, 其次才是服装的造型和服装的款式。因此, 如何针对儿童对服装色彩的喜好及需求特点, 从商品陈列色彩管理的角度去对童装进行陈列, 创造出既符合儿童生理和心理需求的色彩陈列搭配又符合服装品牌风格和流行趋势的色彩设计。

陈列作为现代服装营销的必不可少的手段, 在商品信息传递中的作用不容小视。童装的陈列要素中道具的运用, 灯光的选择, 饰品的美化, POP的渲染都为童装品牌形象的体现发挥了重要作用, 其中更为重要的是童装色彩的选择及搭配。

1 儿童心理与服装色彩

色彩和儿童有着微妙而复杂的关系, 不同的色彩会给儿童带来不同的心理感受。当儿童穿上色彩不同的服装时可能会联想到许多不同的事物和现象。根据孩子天真活泼的特征, 鲜艳的色彩能激发孩子丰富的想象力, 动物图案或色彩鲜艳的其他装饰图案, 会引起孩子的穿着兴趣并给孩子带来无限的快乐。对于儿童来说, 色彩各有其固定的意义, 专家通过观察实验发现, 从小穿鲜亮色彩服装的儿童容易具有比较开朗的性格, 从小穿灰暗色调服装的儿童, 容易产生懦弱、不合群的心态[1]。

童装的色彩要符合儿童的心理特征。儿童不同于成年人, 对色彩往往有着较为特殊的爱好, 如大红、橙、草绿、天蓝色等。红色和橙色容易引起儿童的注意力, 产生兴奋、快乐、温暖的感觉。而嫩绿、草绿象征着春天、生命、活泼, 是产生活力和希望的色彩, 天蓝有沉静、开阔的感觉。

2 儿童生理与服装色彩

儿童的颜色知觉也是随着年龄的增长而不断发展的。出生后不久, 大约3~4个月的婴儿可辨别彩色和非彩色。一般来说, 2~3岁的幼儿能初步辨认红、橙、黄、绿、天蓝、蓝、紫7种颜色, 但对各种颜色的色度难以辨别。儿童发育至4~6岁, 智力增长较快, 可以从浑浊暗色中判别明度较大的色彩。6~12岁的学龄儿童对色彩的需求则应根据场合而定, 性别和年龄成为穿着者服装色彩心理的生理依据的重要因素。

3 童装商品陈列色彩设计的主要功能

陈列色彩管理是指从色彩角度, 结合产品陈列方法, 对服装产品进行重新排列组合, 创造出符合服装品牌风格的、符合流行趋势的色彩设计[2]。童装产品的陈列色彩能够完整突出一个品牌的风格, 强化该品牌的产品特征, 使卖场形象达到最佳状态, 满足儿童对色彩的需求。作为影响卖场主要形象的主要因素卖场产品陈列色彩, 在空间上形成的色彩印象必须维护和提升卖场形象。同时还要保持与企业视觉营销体系保持统一, 才能完整表达品牌的形象与风格, 传达产品信息。色彩陈列能够增强卖场服装陈列的秩序感。通过童装各种产品色彩之间的排列组合, 强化色彩的美感, 体现产品特点。

4 童装陈列的色彩特点和色彩组合

4.1 童装陈列的色彩特点

儿童喜欢纯色, 因为纯色是最能表达感情世界的颜色。在生活中, 对中间色感兴趣的儿童也越来越多, 许多服装店铺为儿童设计出黑白色的陈列, 用以吸引父母和儿童的视线。

4.1.1 童装陈列中明度的感情特点

明度高的色彩即亮色, 会显得活泼、轻快, 具有明朗的特性。明度低的色彩即暗色, 则令人产生沉静、稳重的感觉, 在配色时要根据展示的目的和童装搭配加以合理运用[3]。

4.1.2 童装陈列中纯度的感情特点

纯度即色彩的饱和度, 纯度的差别会造成朴素或华丽的不同心理感觉, 一般低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调, 反之则感觉华丽和热烈的感情。

4.2 童装陈列的色彩组合

为了满足不同儿童的需求, 大部分童装品牌都会在每一季推出几个风格不同的系列, 这些系列的色彩和款式都会有所不同。因此, 在做陈列色彩搭配时, 不仅要考虑单套、单个货架上服装色彩的搭配效果, 同时还要考虑整个卖场中各系列服装之间色彩搭配的协调性。常用的色彩组合陈列的方法主要有以下几种。

4.2.1 单种色彩陈列

单种色彩陈列是陈列设计中最为简单的陈列方法, 如白色系、蓝色系和粉色系等。使用一种色彩可以突出色彩的一致性, 其特点是色彩单一、简洁, 使服装比较容易协调, 但感觉容易单调, 所以通常可以变化色彩的明度或变化面料的材质来取得比较丰富的视觉效果。

4.2.2 无彩色系的组合陈列

无彩色系的陈列组合主要是指黑白灰的色彩组合搭配, 无彩色系永远是时尚的色彩, 是永远的流行色, 童装中使用无彩色组合显得比较干净、利落, 同时又比较前卫、时髦。

4.2.3 多种色彩组合陈列

多种色彩组合陈列主要包括类似色组合陈列、对比色组合陈列、无彩色与有彩色组合陈列等方法。

类似色组合陈列有一种柔和、秩序的感觉。类似色的搭配在童装专卖场的应用中也分为服装上下装的类似色搭配、服装和背景的类似色搭配。

对比色组合陈列的特点是童装的色彩比较强烈、视觉的冲击力比较大。因此这种色彩搭配经常在陈列中应用, 特别是在童装橱窗的陈列中。对比和类似这两种色彩搭配方式在卖场的色彩规划中是相辅相成的。

无彩色和有彩色的组合搭配是非常容易搭配协调的方法, 单调的同种色加入黑白灰色使色彩变得层次丰富, 黑色和白色能调和任何对比色彩。

配色好坏决定着陈列的成功与否, 若要配出好的色彩, 还需要遵循几个原则:一是明确陈列的目的;二是要以基本色为中心;三是要依照色彩三要素来进行调配;四是每一次都做多样配色的调整。陈列室直接与销售连接的空间, 如果能够保持色彩均衡、调和、有趣、形象, 那么就会吸引儿童的眼球, 具有强烈的感染力。

5 童装色彩陈列设计的基本手法

陈列空间中色彩的运用, 要考虑店铺形象、儿童对色彩的生理和心理需求、时间、产品特点等因素。陈列空间的色调应与商品的性质、风格相一致, 这样才能更好地突出品牌风格和个性。常用的色彩陈列的手法主要有以下几种。

5.1 渐变配色

按照一定规律逐渐变化的颜色, 会让人有强烈的韵律感。色彩从明到暗或者从暗到明, 从艳到淡或从淡到艳进行配色陈列, 这样能够营造一种柔情的亲和感。色彩渐变陈列可分为色相渐变和色调渐变。

5.2 间隔配色

间隔配色就是把色彩反差较大的多套服装交替配色陈列, 产生律动和平衡的效果, 可以通过色相配色、明度配色和纯度配色等多种方式给顾客一定的节奏感。

5.3 彩虹配色

彩虹配色就是把服装按照色彩的光谱色———红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的排序配色陈列, 这种方法属于色相配色, 能够给顾客和谐、浪漫的感觉。

6 结语

卖场中服装的色彩是复杂的, 能够按照不同风格和品牌的需求进行综合运用各种色彩陈列方法就显得尤为重要。

服装的色彩陈列是陈列中的主体, 但是陈列中其他要素的色彩的设计和运用也是非常重要的, 如墙面的色彩、道具的色彩、灯光的色彩、门头的色彩、形象字的色彩、装饰品的色彩等等这些色彩共同组合和营造出童装店铺的整体形象和风格, 而这些色彩都是需要根据服装风格和儿童的心理因素综合考虑而定的。只有这样才能营造出符合儿童审美需求也符合品牌形象的店铺的陈列, 达到吸引消费者的目的。

摘要：通过对童装色彩要素的分析, 解析童装的色彩陈列要素如何能够吸引儿童这一消费群体, 传递童装品牌的独特形象、产品以及品牌理念。

关键词：童装,陈列,色彩,要素

参考文献

[1]刘晓刚, 崔玉梅.童装设计[M].上海:东华大学出版社, 2010.

[2]李艳艳, 冯荟.服装产品陈列的色彩设计与卖场形象[J].中国纺织, 2007, (4) :175-176.

包装设计中的色彩要素 第6篇

1.1 色彩原理

色彩是物体本身对光的反射和吸收并与环境光共同作用的结果, 是依靠多种颜色的差异性组合而成, 人们能够通过视觉感知并识别色彩。

色彩分为有彩色系与无彩色系两种颜色序列。有彩色系指的是色彩的相貌, 如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色, 具有色相、明度和纯度特征;无彩色系如黑、白或由黑白调和而成的各种深浅不同的灰色系列, 无彩色系只具有明度特征。

1.2 色彩的情感

色彩本身并无情感, 它作用于人的视觉器官后导致人大脑产生某种情感和心理活动, 从而形成色彩心理。人对不同的色彩会产生不同的情感, 如对红色会表现出激动和胜利的情感, 对蓝色会表现出冷静和忧郁的情感, 看到绿色会表现出憧憬生命的情感。

可见, 色彩不仅可以使园林变得美丽而有趣, 还可以引起人们的情绪变化, 起到舒缓疲劳、使人平静的效应。如大自然的绿色能使人的精神得到放松, 处于最佳的心理状态, 因此植物色彩可以起到改善人的心情和调节情绪的作用。比如花的颜色富于变化, 不仅能很好地起到装饰作用, 还会使人的心情变得开朗而愉悦。

2 景观园林中的色彩配置原则

将光谱中的颜色并列组成色带, 再将色带弯曲成环, 便形成色相环。色相环中一半是暖色, 包括红色、橙色和黄色;另一半是冷色, 包括蓝色、绿色、紫色和青色。好的色彩设计作品, 在色彩关系的组织中都体现着调和与对比的原则, 形成协调统一的色彩配置。

2.1 对比性

不同属性的色彩往往会形成对比, 表现出色彩间的差异性。不同的色彩对比会形成不同的联想效应, 如红色和绿色, 橙色和蓝色, 黄色和紫色这类互补色构成鲜明对比, 将它们配置在一起会带来最令人振奋的色彩效果。各景观要素只有通过色彩对比才能凸显景观的个性和特点。

2.2 调和性

色彩的调和性是将两个或两个以上的色彩协调地组织起来, 形成整体统一的视觉效果, 成为满足人视觉和心理需求的色彩搭配, 形成调和的色彩关系。

2.3 和谐性

色彩构图只有满足人的视觉生理并达到平衡才能给人以美的和谐感觉。当我们想要创造一种安定平静的环境时, 就要选择那些拥有很多共同点的色彩, 即色彩协调, 视觉的舒适感和宁静感。

3 景观园林要素色彩的配置

景观园林要素是景观中的物质载体, 包括建筑、植物、小品、铺装、水体和山石等。景观园林要素主要分为自然和人造两种, 自然景观要素如气候、天空等, 它们的色彩虽是恒久性的, 但却可以巧妙地起到衬托主景的作用。而人造景观要素的材料、造型和色彩随着工艺的发展不断丰富, 如建筑和铺装这类硬质载体需要通过材料的质地和色彩来实现其功能, 以增强景观的个性。景观园林中如植物、建筑、铺装和水体这四大要素在色彩设计中遵循一定的配色原则, 才能既体现各要素的功能特性, 又达到视觉愉悦的效果。

3.1 植物要素

植物是有生命的要素, 是园林中主要的色彩载体。植物大多以绿色为色彩基调, 与花果类植物可以构成丰富的景观园林色彩, 景观园林每个季节的色彩都给人不同的视觉体验。在设计中, 我们通过使用正确的植物色彩配置方法, 才能充分地表现出园林艺术的美感。

园林植物色彩的配色原则主要有四个方面。

(1) 植物与环境之间要遵循对比和统一的原则, 在色彩的搭配上做到协调一致; (2) 通过利用植物自身的色彩和特点来营造园林的意境; (3) 植物色彩要围绕整个园林的主体展开设计, 起到突出主题、衬托主景的作用; (4) 要利用植物色彩的季节性特点形成丰富和变化的色彩节奏和韵律。

3.2 建筑要素

不同的地域和民族的建筑表现出不同的色彩特色, 不同性质和功能的建筑色彩设计时也应不同, 好的色彩配置有利于建筑形体的突出和功能的实现。布置建筑色彩时除了顾及自身色彩外, 还要同时兼顾其周围如植物、铺装等景观要素的色彩, 色彩的运用既要做到对比又要实现调和统一, 才能使空间更具节奏感。在景观园林设计中, 建筑色彩多与周边环境色彩形成对比以突出建筑形体。

3.3 铺装要素

色彩是园林铺装设计中重要的设计元素。合理运用色彩的象征特性和情感效应, 有利于设计出兼有功能和情趣的铺装来, 使地面充满生机。色彩丰富的地面铺装可以营造出热闹活跃的气氛;自然朴素的色调能使人轻松;深暗色调的铺装有下沉感, 给人庄严的感觉。不同的色彩搭配实现不同的功能, 产生不同的效果。

铺装作为景观园林的重要组成部分, 是吸引人们视线的主要因素, 其色彩最终靠材料的色彩搭配实现, 因此在进行铺装施工时, 应选择适合整体景观色彩的材料, 以实现色彩的均衡美。用于景观铺装的材料种类有很多, 如造型美观的鹅卵石、古朴自然的木质铺装、时尚现代的金属和玻璃铺装等。由于不同的质感和色彩给人不同的感受, 因此铺装需要在一定的色彩原则的指导下进行设计。

(1) 铺装材料的色彩要与周围环境色彩协调统一; (2) 利用特定色彩确定景观中的功能分区; (3) 整体区域的铺装色调要统一; (4) 色彩要与光影效果恰当结合。如利用不同表面和色彩的石块产生富有变化的阴影。 (5) 色彩搭配要符合一定的美感。

3.4 水体要素

在某种光线和环境的影响下, 不同面积、深浅和状态的水体会产生不同的色彩效果, 水的流动性可以将周围景观衬托得更加生动活泼, 在城市景观中如喷泉、瀑布等动态水景, 在借助灯光的效果下形成绚丽多彩的夜景, 为景观色彩增添不少情趣。

5 结束语

文章通过以上分析, 总结出景观园林中的植物、建筑、铺装和水体等要素在设计时需要利用色彩对比与调和的设计原则进行合理布置, 使景观的整体色彩统一协调, 获得视觉上的美感。

参考文献

[1]施淑文.建筑环境色彩设计[M].中国建筑工业出版社, 1991.

[2]倪黎.城市园林植物景观设计的色彩应用研究[D].中南林业科技大学, 2007.

[3]王晓固.城市景观设计中铺装材料的色彩运用与研究[D].西安建筑科技大学, 2013.

[4]王天予.建筑材料在园林中的运用[J].中国园林, 2011, 8:96-100.

[5]尹思谨.城市色彩景观的规划与设计[J].世界建筑, 2003, 9:68-72.

[6]姚珏.解析环境色彩调查方法的运用[J].中国科技信息, 2005, 13:117.

[7]孙瑞.浅析城市的景观美学[J].社科纵横:新理论版, 2008, 1.

网站色彩搭配要素分析与讨论 第7篇

1 网站设计的标准色彩格式论述

网站主要透过视觉冲击效应换取浏览者第一良好印象,针对这部分色彩搭配形式做出系统调试将是换取意外宣传效果的关键步骤。所谓的标准色彩就是时刻彰显网站人文形象与内涵延伸效果的要素,包括IBM深蓝色、Windows视窗标识上的色块等,都会换取人们的和谐心态。标准色彩具体应用在网站标识与菜单模块之上,能够令人产生统一感觉 ;至于其余色彩交错使用现象,多是贯彻从旁点缀与衬托功效,切勿产生主次不分隐患。

2 色彩搭配三要素与特殊文化内涵研究

色相、饱和度以及明度是构成完整色彩界面的基本媒介。其中色相具体形容色彩样貌 ;饱和度也称作纯度,具体映衬色彩纯净效果,也可以定义为色相鲜艳或者灰暗程度 ;明度强调色彩的明暗效果与深浅特征。

借由大部分企业网站格式形态观察,其中不同颜色夹杂着丰富的情感与价值观元素,能够第一时间向客户展示公司架构规模以及经营产品种类。配对色科学应用可以赋予网站特别的价值意义,其中柔和蓝色色调加上橙色比对,就能令人不自觉地启发兴奋与趣味感知点。归根结底,就是网页色彩要保持鲜艳并做到与众不同,能够令查阅者快速领略主题内涵。

3 网站常见色彩搭配方式探究

首先,近似色。就是透过已给颜色之外的各类颜色进行选取,包括橙色、红色之间存在过渡颜色种类。应用此类近似色手段表现主题有利于实现画面的融洽效果。

其次,补充色。也被定义为对比色,是指色环内部直接位置相对的颜色。为了令网站色彩更加强烈且保留冲击效能,就可以考虑运用对比色模式。

再次,分离补色。时常借助2~3种颜色搭配,在色环上选取一种颜色,其补色往往分布于色环另一端,可以运用周边各类颜色类型。这种方式能够实现对比色强烈对比效果,并且合理保存近似色缓冲效果,使得页面整体显得更加柔和。

最后,组色。就是色环内部距离相等的任意三种颜色类型,由于彼此之间已经产生对比关系,因此组色手法被广泛应用在色彩主题揭示工作中,能够令网页浏览者产生紧张情绪,所在教育机构宣传页面之上不建议使用。

4 网站色彩搭配要素科学分析与选定

配色基本是浏览者访问网页时无法刻意回避的设计要素,一旦浏览者注意到网站标题时,就会在不经意间对网站保留感知印象。所以,依照网站整体风格进行配色选择显得十分重要,当网站主题内容与配色达到一致感官效果时,就会唤醒观赏者主观情感判断欲望,而相对欢快的元素与明快色彩叠加处理过后,会令操作人员产生由衷的欢愉心情。相反,若页面内容与色彩彼此矛盾,就会造成访问者情绪混乱,预期宣传动机指标自然难以顺利贯彻。

4.1 色调的科学选取与分析

色调是色彩搭配工作中最具备决定权的因素。

第一,鲜艳的色调。就是不与黑、白、灰进行混合的纯色调,会相应给访问者提供生机勃勃感觉。

第二,深色调。将较为鲜艳的色调进行少许黑色混合就会呈现深色调效果,传达出强烈的男性形象。

第三,亮色调。就是将鲜艳色调稍微进行白色混入,使得整体画面显得温柔一点,比较迎合大众审美视角。

第四,淡色调。其混入白色含量照亮色调较多一些,换取人们清新的感官效应,如同婴儿肌肤般亲近,对于中职院校教育文化宣传辅助功效深刻,尤其在简单的布局形态之下,令界面彰显轻松交流氛围。

第五,浑浊色调。其会将淡色调中加入灰色,产生明亮但不会过于鲜艳的效果,更加贴近都市清洁高雅形象,赋予访问人群更加稳定的观赏权力。

第六,中间色调。针对亮色调混入少许黑色,能够保留沉稳的成人形象,目前在各类商业网站中得到广泛应用,有助于公司信誉形象的完美绽放。

第七,暗色调。透过亮色调加入部分黑色,带来的就不再是简单的轻松明快气氛,而是一种温文尔雅的素雅气质。

4.2 色相的合理匹配

经过上述色彩基础知识的宣传,涉及色相系统的匹配工作就开始沿着红绿蓝名称样本加以区分,使得不同颜色在色环之上的位置关联得到清晰揭露,方便后期配色工作的延展。在制作商业网站过程中,色彩基本上都希望传达出相对稳重、安定的印象,同类色布置模式应用现象较为常见。

不同的色相,会向用户传达不同的信息。因此色相的选择对于表达公司的形象也有至关重要的作用。色相按照色系分,可分为暖色和冷色。

暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色,它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力,也产生了一种色彩向浏览者显示或移动,并从页面中突出出来的可视化效果。如果公司希望展现给客户的是一种温暖、温馨的形象,那么可以考虑选择暖色制作公司的网站。如一家以各式沙发、座椅为主要经营内容的公司,在制作自己网站的时候,选择了温馨的暖色,客户浏览网站的时候感到了一种深切的温暖,给人一种家的感觉。这样的颜色搭配,是一种以人为本的搭配方式。

冷色来自于蓝色色调,比如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用,因此用它们作页面的背景比较好。如果公司希望给客户一种沉稳、专业的印象。那么可以选择使用冷色系作为网站的主要颜色。

如在设计环保类网站过程中,若用暗红色作为网页底色,决计不会有人联想到网页的内容是与环保有关。当然,每个人的审美观不同,可能也会对颜色的代表性看法不同,因此要注意到大部分人可能会有的观点,然后以众人居多的观点出发。具体就是先选定一种色彩,然后选择它的对比色(在photoshop里按ctrl+shift+I),如蓝色与黄色相间,会令整个页面色彩丰富但不花稍,确保浏览者能够耐心领略个中文化底蕴,并做好环保响应觉悟。

综上所述,网站制作不可能透过单一颜色格式进行画面布局,这样容易令查阅者产生枯燥感知效应 ;可是将所有颜色种类灌输其中又会产生轻浮反差结果。因此网站设计工作最好选取两类主题颜色,令主体客户不至于茫然而不知所措,这就需要开发人员结合长久工作经验与色彩搭配技巧进行合理审核、调试。

摘要：网站设计开发工作中最难掌控的技术细节就是色彩搭配形式,其可以说直接决定网站文化风格效应,能够给浏览主体带来全新的是视觉感官享受,确保宣传内容的有机扩散。页面整体色调搭配上存在雅致与热烈等异质化趋向特征,会透过网站不同位置实施深度刻画,设计人员要做的就是尽量协调主观意向与美学艺术要素,使得观赏者思想获得前所未有的洗礼。

包装设计中的色彩要素 第8篇

一、各异的色彩使人产生不同的心理效应

色彩使人产生心理效应源自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现, 在红色环境中, 人的脉搏会加快, 血压有所升高, 情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中, 人的脉搏会减缓, 情绪也较沉静。有的科学家发现, 颜色能影响脑电波, 脑电波对红色反应是警觉, 对蓝色的反应是放松。自19世纪中叶以后, 心理学已从哲学转入科学的范畴, 心理学家注重实验所验证的色彩心理的效果。不少色彩理论中都对此作过专门的介绍, 这些经验向我们明确地肯定了色彩对人心理的影响。

冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类, 对于颜色的物质性印象, 大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光, 本身有暖和感, 以此光照射到任何色都会有暖和感。相反, 波长短的紫色光、蓝色光、绿色光, 有寒冷的感觉。夏日, 我们关掉室内的白炽灯, 打开日光灯, 就会有一种变凉爽的感觉。颜料也是如此, 在冷食或冷的饮料包装上使用冷色, 在视觉上会引起你对这些食物冰冷的感觉。冬日, 把卧室的窗帘换成暖色, 就会增加室内的暖和感。对色彩的冷暖感觉, 并非来自物理上的真实温度, 而是与视觉与心理联想有关。总的来说, 人们在日常生活中既需要暖色, 又需要冷色, 在色彩的表现上也是如此。冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外, 还会带来其它的一些感受, 例如, 重量感、湿度感等。比方说, 暖色偏重, 冷色偏轻;暖色有密度强的感觉, 冷色有稀薄的感觉;两者相比较, 冷色的透明感更强, 暖色则透明感较弱;冷色显得湿润, 暖色显得干燥;冷色有很远的感觉, 暖色则有迫近感。一般说来, 在狭窄的空间中, 若想使它变得宽敞, 应该使用明亮的冷调。由于暖色有前进感, 冷色有后退感, 可在细长的空间中的两壁涂以暖色, 近处的两壁涂以冷色, 空间就会从心理上感到更接近方形。

除去寒暖色系具有明显的心理区别以外, 色彩的明度与纯度也会引起人们对色彩物理印象的错觉。一般来说, 颜色的重量感主要取决于色彩的明度, 暗色给人以重的感觉, 明色给人以轻的感觉。纯度与明度的变化给人以色彩软硬的印象, 如淡的亮色使人觉得柔软, 暗的纯色则有强硬的感觉。

这个色彩和心理联想的理论, 对艺术设计者来说是一个重要的发现。设计者在选择运用何种色彩时, 须同时考虑作品面向的是哪一个消费群, 以免出现相反效果。

二、艺术设计中的色彩运用

图形与色彩是艺术设计中的关键, 是表现设计的最直观、最引人注目的手段, 俗话说“远看色, 近看花”, 客观世界中色彩具有先声夺人的效果。如果说图形是设计的躯体, 那么色彩便是设计的衣着。衣着的不同使得整个设计的气质随之变化。艺术设计作品的不同展现很大部分首先在于色彩色调的不同。设计作品首先需要通过色彩来展现情感基调以此传情达意, 达到诉求目的。我们经常感受到作品的喜或悲、甜或苦、美或丑、雅或俗、古或今, 首先就是通过色彩来体会。

色彩是研究设计心理的一个重要方面, 是产生视觉冲击力和艺术感染力的重要前提, 在现代艺术和广告设计中, 除了利用色彩象征性来表达特定的主题外, 更重要的是利用色彩的相互配合, 创造出适合表达艺术设计主题、设计作品自身特点的完美的艺术效果。色彩在设计中的功能价值主要体现在如下方面。

(1) 鲜明性:鲜艳亮丽的色彩有助于设计发挥其注目性的特点, 让作品给人留有愉悦印象。

(2) 认知性:设计作品借助于色彩的处理, 易于让观众认知、识别, 有助于创造个性诉求, 加深对设计的印象留存。

(3) 写真性:色彩具有很强的再现客观事物的表现能力, 可还原产品的本来面目。设计通过色彩画面所反映的产品或服务内容, 其真实感比无彩色画面更具说服力, 更能发挥设计作品形象的感染作用。

(4) 诱发多种情感:色彩有助于设计在信息传达中的攻心力量以刺激欲求, 达到促成销售的目的。

(5) 审美性:精妙的色彩组合所造成的完美境界, 能提供精神的认知和享受, 使人在了解产品和服务内容的过程中, 得到美的享受。

色彩牵涉的学问很多, 包含美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义, 当视觉接触到某种颜色, 大脑神经便会接收色彩发送的讯号, 即时产生联想, 例如红色象征热情, 于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智, 看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师, 往往能藉色彩运用, 勾起一般人心理上的联想, 从而达到最佳设计的目的。麦当劳就是个很好的例子, 其LOGO简洁, 易于识别与记忆, 加之运用大胆的纯黄色彩, 艳丽醒目易于引起消费者的注意。同时, 在产品的包装, 以及广告上大量运用红色, 刺激消费者的视觉。运用红色与黄色搭配的色彩语言, 可积极地调动消费者的食欲, 同时在另一层意义上, 红色又表示着积极向上的企业文化, 充满活力向上的朝气和热情。这样的搭配, 能积极调动消费者, 同时又起到了很好的企业文化运用色彩语言的宣传作用, 能给消费者留下一个极为深刻的印象。

同时, 产品色彩的多样性也满足了消费者选择色彩的多样性, 这使色彩具有低成本高附加值的功效。国际流行色协会调查数据表明, 在不增加成本的基础上, 通过改变颜色的设计, 可以给产品带来10%—25%的附加值。在很多小饰品的色彩运用上, 首先给人最直观的感受是丰富的色彩, 这在外形同一的情况下, 色彩的丰富加大了消费者选择的宽度, 提高了产品本身的价值, 大大提升了促成消费的可能性。如雀巢矿泉水的瓶体, 在产品同质化现象极高的矿泉水包装下, 成功地运用了淡蓝色的保障, 折射时显示的清纯、爽心的感觉得到了极佳的表现, 档次就比同类的普通透明塑料瓶体的包装明显高出许多。利用色彩除了要留给消费者强烈的视觉印象外, 还要运用色彩引起消费者的情感共鸣, 达到最终的消费目的, 这也是一个必不可少点。而运用的色彩是否能引起消费者的情感共鸣, 这与消费者对色彩的理解, 与其自身的年龄、职业、文化背景等多层因素有关。要细分所面对的消费群, 紧紧围绕其感情的需要进行诉求, 有效利用色彩营造一种情感氛围, 产生一种情感上的巨大的感染力和影响力。如喜之郎的“六色果冻篇”便成功地细分了新新人类的爱情语言, 不同色彩的运用便成功地对不同的爱情进行了有效的细分和传达。喜之郎“六色果冻篇”的颜色有绿色、蓝色、紫色、粉色等, 绿色代表“真的好想你”, 紫色代表“有你真精彩”等, 这一鲜明的色彩形象把这一品牌推向一个新的高潮, 它满足了所面对消费人群的各色情感语言需求, 使之成为年轻恋人的第一选择。这样也让喜之郎果冻水晶之恋代表的温馨浪漫的品牌性的爱情语言得以形成。另外, 像雪碧草绿色调加上抽象的水纹配合, 给人一种晶晶亮、冰冰凉的感觉, 在炎热的天气里, 带给人一种清凉冰爽的感觉, 比其他的同类产品更容易抓住消费者的视觉需要。

因此, 可以不夸张地说, 色彩的合理、独特运用为艺术设计在设计创作和广告宣传上起到了不可磨灭的作用。色彩在设计中创造奇迹, 展现其神话般的魅力。

摘要：在艺术设计中, 色彩起着举足轻重的作用, 好的设计必定要用适当的色彩来表现。这样的设计才足以冲击和影响受众心理以达到诉求目的。

关键词：艺术设计,色彩,心理

参考文献

[1][日]南云治嘉编著.黄文娟译.色彩战略:色彩设计的商业运用.中国青年出版社.

[2]诺曼著.梅琼译.设计心理学.中信出版社.

[3]李砚祖, 王明旨主编.柳沙编著.设计艺术心理学.清华大学出版社.

沉浸于色彩中的设计 第9篇

每年，设计百分百展览的工业设计产品主要所针对四个关键场所：室内、公共空间、厨房和浴室用品的设计和整体设计。而今年的特色是将奢侈品与英国当代设计作为两个特殊部分进行重点展示。伦敦奥林匹亚中央大厅良好的透光性使得展品能在自然光下展现出他们最真实的色彩。此外，展览设有特别委员会和编辑部，在为期四天的展览期间组织一系列活动以便于设计师们和参观者们相互交流和探讨，让更多的灵感迸发出来。每年的参展商无—例外的是从众多设计师品牌中挑选出来的佼佼者，因此这个展览无论是从质量、创意还是架构都能够充分展示出当代优秀工业设计的现状。设计百分百就是这样一个平台，让这些优秀的设计和品牌通过这些媒体资源推广出去，有更广阔的发展空间。

Designheure是法国当代著名的灯具制造商，他们提供定制服务，让客户有创造自己独有灯具的空间，优雅和简洁是他们的关键词，每年他们的业务量百分之五十来自于国外的订单。烛台吊灯出自设计师DavideOppizzi之手，高度和宽度可调，四个部分可对称分布或自由组合，在矩形灯框内壁设计为黄色，让它凸显了独有的个性。

CANAL建筑公司以室内安装楼梯，住宅和商业环境的栏杆和扶手业务为主，擅于各种软装材料以及结合应用的尝试和创新。在伦敦的三层复式公寓的楼梯他们做了这样的设计，一侧镶嵌于墙内，一侧则于15mm低铁钢化玻璃之上，用轻盈的黄光照射在美国白橡木板上，无论是在楼梯侧还是置身于楼梯上都会给你明亮通透的视觉感受。

Natalia Geci是一位阿根廷的建筑师和工业设计师。她的所有设计都是为专人定制。她的设计以游牧家具为特色，她的座右铭：家具要么适合于一个手提箱，要么本身就是一个手提箱。收纳盒系列由多个调和色组成，其中的芒果黄总是能让人多看一眼。

香草白

香草白会不会让处于炎炎夏日里的你想起冰欺凌的冰爽与甜美？

单纯的白以它独有的百搭性时常出现在我们周围的设计品中，无论是北欧简约的家具设计精品店，还是四大时装周的秀场上，香草白会是设计师们最偏爱的色彩之一。

Antonio Lupi设计工作室来自托斯卡纳，是一家专门从事浴室家具的设计与制造的公司，其品牌建立有五十年之久，始终保持着简约的风格，他们不断寻找新材料的脚步和设计创新的摸索从未停止过。Edonia浴缸是他们的经典设计品，外部线条的硬挺和内部线条的柔美形成鲜明的对比，洁白一身，简约而不简单。

Roger Lewis对于这次展览来说是一个新品牌，他们为百分百设计展览特别设计和推出了新产品，这家英国本土品牌被主办方评价为高质量的私人定制沙发制造商。Roger Lewis的产品以其简单明快的素色调和多种组合方式而赢得了好评。

Basalte是比利时的一家从事安装家庭自动化系统的公司，成立于2008年，目前客户群面向50多个国家。高质量、人性化是他们的关键词。Basalte的独特开关尤为著名，触摸式开关可以控制电视、音响、灯光、窗帘等等，可以根据客户要求量身定制装修风格，无论是现代还是复古，他们都能让整个系统配置工学化处理量，达到浑然—体的效果。

复古粉

INCLASS位于西班牙地中海沿岸，是一家现代家具设计制造商。公司结合技术，工艺和领先的欧洲设计师的创意，创造了一个独具通用性，优雅和永恒精神的品牌。

Tafaruci设计公司来自于意大利，他们的设计无论是从款式还是色彩上，你都能感受到来自于意大利人独有的浪漫和激情，符合年轻人的猎奇心理，也让一些热爱生活，充满活力的中年人爱不释手。他们设计的粉红沙发款式独特，线条自然而流畅，将它搬进你的办公室，想象着它会让所有看到它的人心情舒畅！

EBB&FLOW生产装饰和功能照明。以经典的英国和北欧风格为出发点，玻璃，金属和纺织品为基本材料，形成独特的风格，使照明设备在简约和现代的基础上有独特的色泽和简单的造型，像悠扬的风铃，也像有格调的摆件。

鸽子灰

灰色是黑白两色的结晶，是撞色结合以后的综合体，它可以有颜色倾向，而又可以在任何环境里充当和事佬的角色，如此好的性格，你怎么忍心拒绝它？

Sarah Brown创作的插图灵感来自于日常生活的建筑材料，比如玻璃和乙烯。她喜欢去了解会学习不同学科的知识和技术，去尝试他们所涉及的各种材料，这使她的画极具特色，在插画行业很陕吸引了众多关注者，她的画被广泛应用于室内及其他各种场所作为装饰。这次她所展出的《卡尔纳比街道》是她的玻璃版画代表作品之一，以灰为主色调干练的刻画了人物与背景之间的主次关系，将卡尔纳比街道的那份恬静表现的淋漓尽致。

ALUSID是一家新兴的英国公司，以制造一系列独特的，高质量并可持续发展的内部和外部建筑表面材料为基本业务。值得一提的是，它们的产品有100% - 95%是从废弃的玻璃和陶瓷中提炼出来，经过特殊处理，压缩成硬度接近于大理石的建筑材料，真正实现废物的二次利用。此外，由于产品来源的固定，所以作出的新产品颜色就固定在几个不同深度的灰色上，这也成了他们公司产品和面貌的另一大特征。

冷耀棕

如果你是美术专业出身，那你一定对棕色有着特殊的情感，名不见经传的它往往会给整个画面带来和谐之感，它是哥哥色块之间的融合剂，也是突出表现明暗关系的神器！同样，在日常生活中，徘徊于红绿之间不知如何选择的你是否也有拿起棕色欣然接受的经历呢。

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Tom Raffield是一位热衷于木质装饰灯具设计的工业设计师，他的作品无论是作为家居设计品，还是作为办公室，酒店和餐馆的装饰品出现，都有足够的张力和表现力。他的作品多为手工制作，使用环保的木材以提倡对生态环境的保护，他的作品有很明显的标识性，灵感来源于自然，用单一的材料放肆的表达他的想法，在通过作品的名字就能直观的理解他的感受，如绽放的花灯，蝴蝶吊灯，藤条椅子。

ITC纯天然奢华地板以它多年在地毯行业独占鳌头的态势为荣，能让他们一直处于精品地毯市场的领导者地位的原因是始终如一的创新，时尚和实用的结合，他们的产品往往受到室内设计师，建筑师，承包商和住宅客户的一致青睐。某种程度上可以说，他们是整个定制地毯业的标杆。

PLYCOLLECTION一直崇尚经典，它是拉脱维亚最大的家具制造商与现代世界知名设计品牌。他们坚信创新是不断实践的过程中的偶然灵感迸发，模压胶合板椅子已经是我们司空见惯的设计品，而今年PLYCOLLECTION又将它展示出来，那是因为他们经过多年的不断改良和设计尝试，模压胶合板椅子以一个更相对更合理和舒适的形象出现，作为拥有轻便、优雅、舒适等多个优势集于一身的设计品，它会在未来“霸占”更多的公共区域。

热焰红

热情好像永远和红色分不开，它给我们带来强烈的感官冲击力，让平静的心全都躁动起来，不安于现状，挣扎着跑出去证明自己，就像是一个正在热舞的正妹在呼唤你，“和我一起来享受生活吧，少年！”

在设计百分百的展览上，Vitra想为人们展示一个灵活的工作空间。在一个开放的办公室，灵活的办公家具的正确组合，有利于让人更专注的工作，包括教育机构，商务场所都是如此。Vitra的工作环境设定倾向于随性，可交互式，在拥有各自独立办公环境的同时可以便于和周围人交谈。鲜艳的色彩选择容易让人充满好奇和新鲜感，如此人性化的设计谁不想拥有呢？

Tramonti艺术设计的诞生可以追溯到80年代，是一个主营后现代风格主题的照明工具设计的品牌。在照明虽然它的起源要追溯到上世纪80年代领域一个新的现实。2013，这个品牌重振旗鼓，以新兴品牌的面目示人，设计品多倾向于明亮的颜色和简洁的款式，包括三原色的台灯像极了红蓝椅子，如果说他们的理念是对后现代主义的致敬，不足为过。

Muirhead专业提供高质量的低碳皮革，比同行业的其他品牌有更完整的色彩体系和图案选择范围。Muirhead品牌历史相当悠久，从1840直至今日，他们的皮革一直是很多工业设计师和客户的不二选择，无论是什么样的风格，什么样的图案，他们都能为你做出合适的方案。这是怎样的一种品牌精神能让他们拥有对历史变迁毫发无损的强大根基。

SUI椅出自设计师Carlos Tiscar之手，由平滑的直线桌和柔软的曲线椅组成，他们之间的巧妙组合恰好的形成一个空间感，让人们在坐在椅子上的同时成为这组作品的组成部分，而恰好，这时作品才得以完整。

粉末蓝

具有关科学家调查显示，世界上有一半以上的人最爱蓝色，它是一个中性而忧郁的保守颜色，而我们刨除它固有的稳定因素而选择清美的淡蓝，带着天空和海洋的标志身份，总会让人联想到自然的清新和清澈的心灵。

老板设计集团（The Boss Design Group）是家具品牌的元老级公司：旗下包括Boss Design，Komac，Lyndon Design and Unifi四个分支。在西米德兰，在伦敦和迪拜等地的中心地段均有这个公司的生产基地和展示空间，该集团是一家领先全球的工业设计品供应商，无论是创新还是质量都在同行业名列前茅。

Paula Cawthorne设计工作室建立在将激情与创新融合之后通过二维输出的基础之上。艺术家般的创作思路和高新输出技术的结合才产生出如此斑斓多彩的图样。他们接受个人订制，也接受批量生产，以其图样的多元化备受人们宠爱。

家具美学、功能性和舒适性的重要性毋庸置疑，家居用品设计的好坏对我们每个人和生活都有着巨大的影响。漂亮的家具给每一个室内增添了独特的感觉和个性，在最好的环境下，我们的生活也更容易。这就是为什么NowyStylGroup集团高度重视其产品的人体工学开发和设计环节的合理创新。

水鸭绿

清新柔和的水鸭绿是又一个让设计师钟爱的颜色，在时尚秀场上也时常会见到水鸭绿色的身影，光线靓丽而又不失大体，让站在人群中的你显得与众不同，气度非凡。你会选择一个清新的绿色物件作为你的室内装饰吗？

Nude设计公司成立至今有14个年头，他们完成了从一个照明设计工作室到家居科技设计公司的成功转变，然而，照明产品的设计依然是他们的重头戏，他们擅长为豪华住宅和酒店等大型场所设计照明设施和控制系统，圆形灯罩系列是他们的代表作品。

Pam Weinstock是一位摄影师和一位设计师，本次展览他第一次公开展出了他的一系列纤维艺术作品和墙壁装饰作品，他为这一组作品命名为Mizue。这是因为这一系列作品起源于他对日本的感受，围绕水的主题，采用镜像等现代手法，趋于表达—个静谧和柔和的环境。通过实用性极强的方式展示出来，它们可以以桌布或者壁挂的身份走进人们的家里，为此给观者留下了深刻印象。

ThoraBjork，一个把艺术和设计当作他生活全部的人。他的作品灵感来源于他的故乡——冰岛，他用色鲜艳而大胆，因为在他的眼睛里这样才是他故乡的样子：冰川、温泉、黑沙滩、植被茂盛、还拥有设计上最漂亮的极光，作品使用100%纯羊毛手工编织而成，是当代纤维艺术的代表作。

深靛蓝

你的童年里有用过鸵鸟牌的深蓝色钢笔水吗？每每打开瓶盖，一股墨香扑鼻，伴随着一次又一次把钢笔里的墨水用完的成就感，我们也一点点长大。深靛蓝就是这样一种伴随我们长大的颜色，神秘而亲切，让我们对它无形之中产生依赖。

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Culmax，一个建筑玻璃设计的新兴供应商，掌握目前最先进的maxlight系统，可以实现超薄型材料的精准固定，这样一来，这种新型技术为设计提供了更多可能性，可以扩展更广阔的视线和活动空间，无论从外观还是内部实用性都更上一层楼。你是否想要一个弯曲的双层玻璃无框的八角形的屋顶，或者一个简单的玻璃边框阳台，Culmax可以帮助你。

2014年，DUISTT在波尔图诞生，是专门从事家具设计的品牌。他们的设计精美典雅，舒适性高，致力于为客户提供最好的材料，为了达到最完美的舒适度，部分工序由工匠师傅手工完成，就有唯一性。他们的产地和设计研发部门都在葡萄牙，一丝不苟的精神由此而生。伊莎贝拉蓝色天鹅绒休闲椅以其优美的曲线和菱形格纹博得了这多客户的青睐。这件作品是经过八道手工工序制造而成的，手制弹簧和泡沫以保证最大限度的舒适性和高质量，追求生活品质的你值得拥有。

2015年地板再生公司（The Reclaimed FlooringCompany）秉承着他们独特的设计理念一再获奖。他们的原料来自世界各地的木材，而且一直孜孜不倦地重新定义定制地板标准并研究着色。如何能在质量保证的前提下提供更多的设计方案是地板再生公司设计师们的挑战，他们尊重自然，尊重时间所带来的那种斑驳美。近几年他们也采用了最好的欧洲橡木板定做地板，而这一高端路线并不影响他们设计其独有的贴近自然而现代色调结合的风格。这一款订制的新品经过不断改良后在今年九月正式推出，受到了不少有品位的高端人士的青睐。

浆果紫

有人说紫色是最神秘的颜色，它会给人带来无限的遐想，深邃而高冷，但我们把它的前面加上浆果一词，它就会变成一堆堆可爱的蓝莓、树莓、巴西莓围绕着你我，亲近而又自然，这种酸酸涩涩的感觉会让你的生活充满惊喜，会让你已经疲倦的情感保持鲜活。

LG HAUSYS是一家以生产和销售实体面材HI-MACS为主的公司。HI-MACS可以无缝粘接，热定型，颜色范围跨度有94种之多。HI-MACS受到过一些知名建筑师和设计师的青睐，包括ZahaHadid，David Chipperfield，Jean Nouvel和Marcel Wanders。

Elizabeth James艺术有限公司创造了将原始的限量版艺术摄影带到家庭和工作环境的先河。他们的产品出自英国摄影师之手，又在英国加工生产，可以说带有纯正的英国当代艺术的气息。此外，他们作为本土知名设计品牌创立了当地的乳腺癌慈善机构。本次展览展出的摄影系列作品用色极其鲜艳，可以通过色泽的表现力看出他们品牌作品的水准以及图像输出的质量。

Kohl是欧洲领先的制造商和设计师品牌，专门为“坐”而设计。似乎听起来这个业务范围极其有限并且竞争压力非同小可，其实不然，—个工业设计师能够设计出一把人性化的椅子需要很深厚的功底。Kohl的设计师追求创新，采用了新型材料——航空材料，它柔软而富有韧劲，轻便而富有体积感，可以说在材料应用方面，Kohl开辟了又—个先河。

Porcela.n Tiles是一家瓷砖供应商，如果你在看到琳琅满目的瓷砖片之后得了选择恐惧症，那么Porcela.nTiles会给你解决这个问题，他们在提供给你瓷砖货品的同时会为你的家量身打造出瓷砖的配色方案，为你提供流行趋势参考，保证为你的家里带来惊喜。他们是英国领先的瓷砖供应商之一，为伦敦最负盛名的住宅和商业项目提供瓷砖。

Piece-UK成立于2014年，是一家新锐的英国定制品牌，他们的设计大胆和富有张力，仿佛是在摸索当代人们能够接受的家具用品的夸张底线。创始人GaryMann与他的团队都是高度熟练的工匠出身，良好的造型基础支撑他们去放开手脚，创造俏皮并富有挑衅意味的作品，真正做到独一无二。设计百分百展览上给人们留下了深刻印象。

Mambo的创意没有边际，创造充满激情，每一件出自Mambo的作品都是富有个人情感的，这种对人性的重视就保证了他们品牌的唯一性，他们的作品中体现了—种生活状态，也融入了一些葡萄牙传统元素，这些元素与与现代设计相结合构成了一件又一件出彩的设计品。

想象一下如果我们的生活中只有黑白，它可能是可可·香奈尔的世界观，但我们大多数人的生活是丰富多彩的。生活每天瞬息万变，它所给我们的讯息也有所不同，故而，每年都会有新的色彩趋势。我们对于色彩的理解和感知决定了我们会在什么样的环境里工作和生活。百分百设计展览的色彩趋势预测是由Cla.re Barrett以及国际领先的色彩心理学专家Karen Haller合作完成的，通过这些色彩的应用举例去感受这个设计盛会所带给我们的感受，从而知道我们如何从触觉、听觉、嗅觉、味觉等各个感知方式去体会色彩趋势，将其真正应用于生活中，让我们在惬意的色彩环境里更好地生活。

食品包装设计中的色彩研究 第10篇

人们物质生活水平的提高对于人们的精神生活提出了更高的要求, 食品包装设计中的色彩研究不仅能够为商品传达一定的信息要求, 更能够使不同商品之间产生鲜明的对比和区别, 从而为商品摆放和出售产生积极的作用。这些所有的信息都与色彩具有一定的联系。色彩是包装上设计中的重要部分, 是关系到消费者自愿选择和色彩搭配之间的喜好, 是否能够使消费者产生赏心悦目的感觉, 往往与食品设计中的色彩搭配相关联。色彩比图形和字体在食品包装设计中, 更具有视觉冲击力, 色彩在食品包装上的应用, 对食品包装设计有着不可忽视的指导作用。因此, 色彩的应用要结合消费者的心理特征, 并结合商品的特性, 从而设计出不同商品具有不同的色彩特征。

1. 能够显示不同商品的种类

在超市或者商场中面对多种颜色的商品能够使消费者眼花缭乱, 但是在商品的种类区分上却有很大的不同, 一类商品的文字、颜色和图形的位置不同, 但是这种商品的统一性更体现了商品之间的相互联系。包装设计中色彩的功能是加强消费者对此类商品的喜爱和产品的印象, 从而营销产生的销售额。在超市的货架上, 系列化产品在展示空间上占据了很大的范围, 形成较大的视觉张力, 在数量上对其他商品产生以众搏寡的压倒式冲击力。这种系列化的包装设计能够体现商品的规则美, 从而提高了产品的竞争力, 也能够影响消费者的审美观点和心理需求, 从而能够促进消费者对于商品的需求量增加。

2. 显示不同民族之间的地域特征

万物变化的世界是由不同色彩构成的, 人们对于色彩的印象从出生开始便有了一定的偏爱。但是由于世界各国对于色彩的喜好具有不同的特点, 所以产生了对于色彩具有不同的解释。尤其是在随着季节的变化, 人们对于色彩的喜爱也会发生一定的变化, 比如在日本以湿润多雾天气为主, 这就决定了他们更喜欢柔和、清澈的颜色。同时, 在另外的国家, 在食品的包装设计上更多的设计者注重将传统文化与现代的包装设计相结合, 注重传统文化的传承。色彩在现代食品包装设计中, 应根据不同的产品特性, 挖掘产品的传统元素, 充分利用传统色彩与企业销售相结合的认知感, 赋予食品包装设计以深层交流。所以, 在食品的包装上设计上更多的注重发挥自然美和天然的材料。这种运用传统文化元素和民族特征相结合的食品包装形式, 体现了不同民族和不同国家之间的特色, 代表了不同民族之间的文化。

3. 吸引消费者的视线

据调查研究显示, 人们通过视觉获取的信息占获取的信息总量中的90%, 这说明人们对于能够感知的事物产生一定的影响力。物品的大小和轮廓之间的区别都是通过色彩反应而出。这在一定程度上能够帮助消费者选择适合在自己的颜色, 色彩在人们的生活和生产中占据中重要的角色。借助色彩的不同特点能够吸引消费者的消费理念, 从而也体现了消费者的审美意识, 使商品更能够为消费者所喜爱。因此, 食品的包装设计在借助色彩的力量来吸引顾客的购买力, 在一定程度上形成的系列产品也能够增加产品的竞争力。包装设计中的视觉传达效应能够反映商品的属性, 从而达到刺激消费者的消费能力, 强化对于消费者的心理诉求效应, 能够使商品以独特的品质要求来赢得消费者的青睐, 从而达到促进销售的目的和要求。

二、不同食品包装设计中需要考虑的色彩因素

食品在通过广告和价格上能够印象消费者的购买力, 成功的食品包装在食品的销售上也能够产生一定的影响, 能够迅速在色彩上抓住消费者的眼球促进消费者对于食品内部的吸引力和消费也是一项重要的任务。不同是竞争商品在识别度上要考虑多种色彩的因素, 比如, 色彩要考虑消费者的接受程度, 在单一色和多种彩色下使用的不同包装上的不同效果, 另外, 食品包装上的色彩还有收到印刷或者管理的影响。这些都是不同食品包装设计中需要考虑的色彩因素, 具体情况体现在以下几个方面。

1. 关于食品的特征

食品包装设计中首先要考虑的是能够运用食品的特点, 食品的特点主要包括食品的色、香、味、形等因素。色彩是消费者首先能够通过视觉效应看到的东西, 具有先声夺人的效果。这对于引起消费者的注意产生一定的影响。所以, 食品包装上的色彩要根据食品的属性来设定不同的色彩, 这在一定程度上能够为消费者留下深刻的印象。

2. 关于商品的品牌

要体现不同商品的品牌效应, 最直观的办法就是包装的色彩设计上具有不同的特点, 食品的包装设计也不例外, 色彩是区分品牌和代表不同企业文化的特征, 这在一定程度上使消费者对于企业文化的了解, 甚至能够在颜色区分上就能够辨别品牌。色彩在各行各业中都有其独特的价值, 在食品包装中把握好色彩心理, 对食品的营销, 对企业的形象都有至关重要的作用, 如果灵活运用色彩, 做到满足消费者又可以引领消费者, 打造出食品包装行业的流行时尚色彩。比如红色代表的是激情和活力, 可口可乐就是最好的代表。而红色最能够吸引人们的眼球, 刺激人们食欲上能够产生一定的作用。

3. 关于印刷效果

关于色彩的印刷效果往往是设计师被容易忽略的一个环节。食品包装设计中的色彩在电脑或者更多设备上能够显示一定的效果, 但是在印刷的过程中由于色彩的调配不均很可能造成包装设计不能够正常印刷, 这直接影响了包装设计的过程。因此, 设计师在食品的包装设计上要充分考虑外部因素对色彩造成的影响, 在有限的条件范围内实现色彩的包装设计, 否则只会造成包装设计上的失败。

4. 关于消费层的定位

消费层的定位主要涉及到的问题是关于群体的年龄、性格和性别的问题研究, 这在食品的包装设计上要充分考虑到客户群的收入水平和消费者的需求。食品包装设计对于消费着的色彩定位尤其重要。不同色彩之间的对比强度和搭配能够使食品变得标新立异, 有的消费者更多的倾向于花哨装扮。因此, 色彩在食品包装设计中的因素要考虑到不同群体之间的消费能力, 如果食品定位于高消费人群, 则食品的包装设计就于鏊体现高端大气、雍容华贵的特点, 如果食品定位于中低档消费人群, 那么其包装用色就可以简单、低调一点。

三、加强色彩在食品包装设计中的应用

如何能够让色彩在食品的包装设计上发挥重要的作用, 这就需要加强色彩在食品包装设计中的应用, 主要从以下几个方面来体现。

1. 要充分利用色彩的联觉突破惯性化思维

以往的食品包装色彩的设计根据色彩的固有属性所带来的心理联觉而设计, 这种固定的思维方式导致市场上的多种食品并没有创新。人们的心理特点是受到不同原因的影响, 这就要根据消费者的色彩实现食品的思维突破。不能够使用传统和保守的惯性思维来寻求食品的包装设计, 要从多层次和多方面是包装色彩更加丰富。比如在一般的糕点、饼干类的食品包装都喜欢用黄、橙、红的暖色系作为包装主色调, 这是因为这样的食品包装技术更容易让人产生食欲, 这也比较符合饼干、糕点需要烘倍的特点。

2. 利用民族文化特征实现色彩的包装设计

人们由于所处地域的不同产生了不同的文化背景, 从而赋予了颜色不同的含义。这对于设计师来说要充分考虑的前提条件, 尤其是世界经济的多种交流, 使得各种设计思想耿佳国际化, 而代表民族的文化也发挥了重要的作用, 在食品的包装设计上要运用色彩的价值, 能够使那些带有浓郁民族传统文化特色和中华民族特有的色彩元素的商品走上世界的潮流, 这在某种意义上也是在传播中华民族的传统文化, 能够使消费者感受到中华民族的优秀传统文化, 同时能够吸引国外的消费者购买商品, 从而促进商品的销售能力占领国际市场。

3. 利用不同地域之间的色彩喜好来定位

不同民族、地域由于不同的经济、文化和宗教的影响, 导致每个国家对于颜色的喜好也具有不同的表现。在这种情况下, 要根据不同地域之间的喜爱来设计不同的色彩包装, 比如在一线城市由于工作的节奏步伐更多的消费者热衷于购买绿色的包装设计, 并且加上无污染的食品更受到消费者的青睐。并且在食品的包装设计上要注重不同民族之间对于色彩的禁忌, 这就对于设计师的知识能力具有更高的要求。运用色彩创意, 拓展食品包装色彩设计的空间, 充实食品包装色彩设计的内涵, 丰富食品包装色彩设计的语言, 全方位、多角度地寻找与时代发展相匹配的色彩元素, 并且根据各国、民族的习惯和文化背景对于色彩的感情进行分析, 塑造展示具有独特而充满个性的食品包装形象。为了能够更好的抓住消费者的研究, 要深入研究不同国家不同民族对于色彩的习惯, 使得食品包装上的色彩研究能够与当地的民族习惯和宗教信仰相一致。

四、结语

食品包装设计中的色彩理念要根据时代潮流的变化具有不同程度上的更新, 才能在社会主义市场经济条件下为消费者提供更多的需求。因此, 包装设计上并不能够根据固有的思维模式来设计包装, 在激烈的市场竞争中, 要在包装设计上突破固定的思维模式, 采用逆向思维模式来传达商品的信息, 才能够更好第满足消费着的心理需求, 让消费者在情感上产生对于商品的喜爱和不同程度的情绪变化。

摘要：以往的包装设计为了增加商品的安全保护作用, 但是随着社会主义市场经济的发展, 人们对于食品包装设计的理念也发生了重要的变化, 尤其是为了更好的增加产品的销售功能, 逐渐在包装设计上实现了视觉传播的功能。色彩在食品包装设计中传递的信息更快的实现了产品的销售。分写色彩是食品包装设计中的视觉美感和消费者的心理活动相结合, 从而使食品更快的推动了人类物质生活的进步, 成为了人们日常生活的一部分。本文分析了色彩在食品包装上设计中的功能和产生的影响, 从而为如何实现科学合理的食品包装设计提供了重要的参考。成功的包装设计不能够能够传达商品的信息, 更为企业实现品牌效应为消费者的消费需求提供了积极的指导作用。

关键词：食品,包装,色彩

参考文献

[1]于莹, 蔡晟滢.浅谈食品包装设计中色彩的运用[J].设计, 2014 (02) .

[2]陆菁, 刘渊, 张晓婷.传统色彩在现代食品包装设计中的应用[J].中国包装, 2015 (01) .

[3]马玉洁.论食品包装设计中的色彩心理[J].大众文艺, 2012 (11) .