舞蹈演员的基本功训练

舞蹈演员的基本功训练（精选12篇）

舞蹈演员的基本功训练 第1篇

在实际生活中, 舞蹈演员进行基本功训练, 是其进行表演的重要基础。每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练, 以便可以适应各种舞蹈动作的难度。通过长期的基本功训练, 舞蹈演员就能很好地掌握一定的舞蹈技术, 这对于舞蹈演员准确地进行舞蹈动作的演绎是非常重要的。

一、舞蹈演员在基本功训练中要不断提升自身的身体素质

(一) 在基本功训练前提升身体柔韧性

随着年龄的增长, 舞蹈演员身体的韧性和关节会逐渐僵化, 舞蹈演员在基本功的训练中要注意循序渐进的开展, 否则极易出现受伤的状况。舞蹈演员在基本功训练中要适当的加入活动组和, 针对比较容易受伤的脚腕展开训练, 随后在前、后、旁腿以及胯关节和肩膀处实施相应的展开活动。在经过准备性质的活动组和后, 舞蹈演员的身体关节和韧带已经得到了充分伸展, 同时舞蹈演员在这个组和中也得到了相应的热身, 为接下来的训练打下了良好的基础。随后, 实现柔韧性训练和把杆动作的结合, 实现演员各个关节活动和肌肉训练。韧带弹性之间的协调性可以提升演员的伸展能力, 这样既丰富了舞蹈演员的基本功训练内容, 又实现了舞蹈演员提升柔韧性的训练目的。[1]

(二) 在训练中提升灵活性和身体协调性

在训练过程中, 舞蹈演员的基本功训练内容在编排上要丰富多变, 在保证身体方位统一、协调的前提下, 加强头部、上肢和下肢的配合, 在各个方向和角度上进行训练, 提升肢体的协调性。同时训练组和在编排上, 可以实现对音乐节奏地良好把握, 使舞蹈演员在音乐中表现舒展、优美、协调的肢体展现, 同时还能提升演员全身肌肉的协调性, 使得舞蹈演员的身体或是肢体在改变位置和方向时具有一定的灵活性, 保证其可以对各种变化多端的舞蹈动作进行适应。

二、注重基本功训练中的呼吸运用

舞蹈是全身性的运动艺术, 每一个动作都会涉及到呼吸, 并且在运动状态下的呼吸是不自然的。因此在舞蹈中要有意识地对自身的呼吸进行控制。为了使舞蹈演员可以更加合理地将呼吸运用到舞蹈中, 在平时的训练中就要对呼吸的技巧展开训练, 保证演员在较好地运用呼吸的状态下, 完成各种动作。在呼和吸的过程中人体会有轻和重的感觉, 舞蹈演员在基本功的擦地、大踢腿、小跳等动作中将呼吸的位置放在人体的中段, 也就是腹部呼吸, 这样的呼吸方法不会出现憋气的状况, 并且可以将气息运行至身体各个部位。在做中跳和大跳时这种呼吸方式就不合适了, 要运用提气呼吸法, 将人体的中心上提, 保证下肢的轻盈。但是在做极大幅度地跳跃中, 这种呼吸方式也不能满足, 要在大跳空中的最高点进行闭气, 使演员产生一种停滞感, 这样会提高演员大跳的高度。

三、在演员的基本功训练中强化美感

舞蹈演员在每一个练习动作和组合中的举手投足间, 都要认识到即便是简单、单一的手位、脚位、身韵及步伐都要具有一定的美感, 美感中包含着意念、情感、思想和灵魂, [2]在舞蹈演员的手、脚、身体、腿部等的移动中都要对舞蹈动作在空间中表现的美感进行想象。舞蹈演员将训练的场地想象为表演的舞台, 这样舞蹈演员在长期的训练中, 潜移默化的在心中形成舞蹈创造动作美的意识, 将动作中美的意识刻画在心中。

同时舞蹈演员要实现规范和美感的双重重视, 在舞蹈训练中也要严格地按照舞蹈的规范化动作来进行, 保证舞蹈演员在动作的连贯、过渡以及造型中都必须是优美和完整的。同时还要对舞蹈的节奏进行规范, 保证演员在训练中把握动作和音乐的节奏, 对视觉和听觉形象进行处理, 实现舞蹈动作的美的享受。

四、小结

本文对舞动演员在基本功训练中的各种注意事项进行了详细地分析, 希望可以对舞蹈演员的基本功训练做出正确的指导。

参考文献

[1]黄琰晶.基本功训练课对舞蹈演员的重要作用[J].艺术教育, 2012, (7) :112-114.

舞蹈基本功训练教案 第2篇

教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。

教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。

教具准备：录音机 教学过程：

一、师生问好

二、素质与基本功训练

1、压腿

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；

（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

2、踢腿

（1）前腿一个8拍；

（2）旁腿一个8拍；

（3）后腿一个8拍；

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。

3、下腰

学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

4、压脚背

双手扶把，身体直立。

三、芭蕾手位练习

师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》

1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。

2、配乐练习。

要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。

四、结束

短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

浅析体育舞蹈的基本功训练 第3篇

摘 要 在查阅和研究大量文献资料的基础上，并结合自身专业知识及实践经验，从四个方面对体育舞蹈基本功训练进行分析，总结各个训练要点，建议有关部门建立一套操作性较强的基本功训练内容体系，使训练有章可循，科学而系统。

关键词 体育舞蹈 基本功

体育舞蹈是一项技能性较强的表演类项目，它的项目属性决定了一个选手获得成功需要进行系统、长期和艰苦的基本功训练。自20世纪90年代初在我国开展以来，发展速度很快。但是，我国较好的选手与国际优秀选手相比还有很大的差距。在一些体育舞蹈赛场上，选手们华丽、甚至高难度的舞步背后，仍存在身体形态（包括架型）、控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上的许多不足。笔者认为，应加强对舞者基本功的训练，具体为以下四个方面。

一、体育舞蹈的基本功训练

（一）保持身体基本形体、姿态

形体美与姿态美是体育舞蹈基本功训练的基本特征，只有坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位训练，才能充分体现出体育舞蹈的美感。在比赛中，许多选手都喜欢选择各种高难度的舞技来表演，为的是引起裁判和观众们的注意，但他们的表演并不能引起共鸣，原因是他们的身形舞姿（包括握抱架势）还达不到艺术化的审美要求。在身形和“架型”上存在着规范与不规范、松紧适度与过分僵硬之分。对于消除这些多余动作，克服身体变形，笔者认为，舞者在主观上要充分认识身体基本姿态、优美的身形、舞姿和规范的架型在跳舞中的重要性，懂得如何做；在客观上要结合自身特点，注意发展身体特殊部位（如腰、背、肩、颈部）小肌的力量和柔韧性，提高空间感知觉能力，明确怎么练。

（二）身体素质训练

竞技水平及竞赛成绩的提高与选手身体素质的改善有密切的联系。学习体育舞蹈，发展身体素质与运动机能如平衡、协调、节奏、空间感知觉等是基础中的基础。按运动训练项群分类，体育舞蹈是属于技巧主导类表现性项目，对选手的身体素质要求有着明显的个性特征。其运动强度也比较大。个别舞种如桑巴、恰恰恰、牛仔舞成套动作完成之后，选手平均脉搏可达到200次/min左右。特别是在比赛时，每种舞间的间隔只有30—40s。即一种舞跳完之后在脉搏还没有完全恢复的情况下就要进行下一种舞的比赛，这样对选手在身体素质及能力方面都提出了较高的要求。

发展身体素质应重点发展小肌群力量，因为小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非规动作时起着至关重要的作用。同时要重点改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，对于动作是否到位，身体能否最大限度的延伸等都需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑；再者，耐力素质是决定拉丁舞选手竞技能力高低的主要素质，对比赛结果也有着重大影响。耐力可分为一般耐力和专项耐力。提高选手一般耐力可采用跳绳、长跑或结合拉丁舞对其身体素质的需要，选择适宜的动作进行训练如仰卧收腹、俯卧撑等进行训练。对于选手专项耐力的提高，可模拟拉丁舞比赛的过程并在一定时间内进行5种舞成套动作的连接。即每一种舞完成的时间不能低于3min，每种舞之间的时间间隔控制在30—40s之间。

另外，体育舞蹈作为演绎类项目，其动作要求精细，表演时身体往往并不是处在一种正常状态，因此提高舞者的运动机能，如大脑神经的协调能力、小脑和前庭器官的平衡能力以及听觉、视觉、触觉等运动感知觉能力显得尤为重要。发展这些运动机能可采用头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、后退走或跑、闭目状态下的身体律动等方法。

（三）舞蹈基本步练习

舞蹈基本步是通过专家归纳总结和加工提炼出来的一些具有一定的代表性或标示性的元素步，是展现本舞种典型风格的形态出现的固定跳法[1]。它们是动作中最稳定的部分，也是组成复合型动作不可缺少的基础内容，还是进行动作组合、创编的基本素材。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。无论是国际上的舞蹈大师还是国内有经验的舞蹈教师都十分重视基本舞步的学习与训练，特别是初级水平的舞者应把学习重点放在基本步的练习上，日常教学主要以舞蹈基本步为主。对有一定基础的舞者，可以结合特定的舞步，适当做一些升降、旋转等高层次的技术练习。练习时要求重心的移动流畅平稳，不露痕迹，人到重心到[1]。二人的配合和谐，没有多余动作。总之，要结合自身和舞蹈的特点认真体会，反复练习，直到形成牢固的动力定型。

（四）舞蹈综合素质训练

1.培养音乐感受及艺术表现力

舞者对音乐感受和表现能力是直接联系的，二者只有结合才能真正反映出体育舞蹈的魅力及艺术性。舞者音乐感受能力决定其表现能力是通过动作表现力来反映的；适度的表现也是反映表现能力的一个因素。

体育舞蹈中的音乐高低起伏，快慢不一，舞步不是单纯地随脑子的意念而转动，它还要听命于音乐的节拍。只有达到通过肢体的律动来表现流动的音符，用流动的音符来激发身体的激情时，才能够真正的把舞蹈的形象与音乐的形象完美结合。培养和提高舞者的音乐素养应该从听懂音乐节奏入手，然后再学会解读音乐旋律和意境，更好的用肢体语言展现音乐旋律和意境。

舞蹈的艺术表现力要反映舞蹈内涵，把观众带入故事中去，用姿态、表情、动作来感染观众。如果选手对音乐没有良好的把握，那么在舞蹈过程中就不能把舞蹈的特点完美的展现出来。舞者通过头、眼、颈、手、腕、肘等部位的协调运动，构成有韵律感的舞蹈动作，特别是通过眼神流露出的喜、怒、哀等神态来进行舞伴之间感情交流，表达内心的感受。训练时，既要激发选手的表现热情，还应在选手表现的力上把关。除了了解舞蹈的人文背景、风格特点和音乐特色，学会用心去体味音乐，感受舞蹈，同时还要进行如眼、手、脚、肢体等关键部位的专业训练。

2.注重文化素质的培养

舞蹈是体育项目中较人文的项目，它运作的是技能化的身体，展示的是不同民族的文化，若一个舞蹈选手没有一定的艺术修养和文化储备，充其量只是一个跳舞的“匠人”。因此，舞者除了要了解体育舞蹈各舞种的源与流，抓住舞蹈的“魂”；还要增加生活阅历，丰富自身情感，提高自身的艺术修养。只有做到内外兼修，形神兼备，才能达到舞以传神的境界，才能很好的发掘出各舞种所蕴含的文化信息。

二、建议

（一）体育舞蹈基本功训练所包含的4个方面之间相互影响，必须协调发展。

（二）训练时要注重不同训练内容之间的联系与系统性。把基本功训练贯穿于学习的各个阶段，且每一个阶段的重点有所不同。对于初学者而言，最关键是塑造美的形体，掌握正确基本步和发展身体素质；对中高级水平的舞者而言，需要学会分辨和感受音乐，重点是文化的积累和表现力的提高。

（三）建立体育舞蹈基本功训练体系。建议有关部门组织编写适合青少年的基础训练教材。使基本功训练有章可循，科学而系统。

参考文献：

[1] 吴欢迎，周晓健等.怎样调好交谊舞[M].成都：四川科学技术出版社.1992.

[2] 何忠.试析影响体育舞选手舞蹈技艺的几个非技术性问题[J].湖北体育科技.2001（4）.

[3] 孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报.2002（4）.

[4] 何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报.2003（3）.

[5] 单亚平.关于体育舞蹈美学的研究[J].北京体育大学学报.2004.27（1）：144-145.

[6] 吴东方.论体育舞蹈音乐的作用及美感要素[J].武汉体育学院学报.2004.38（3）.

[7] 韦佳.国际体育舞蹈的美学分析[J].武汉体育学院学报.2006.22（1）：12-13.

[8] 田麦久.论运动训练计划[M].北京：北京体育大学出版社.1999.

舞蹈表演人员的基本功训练研究 第4篇

一、舞蹈表演人员基本功训练的概述

在现代的舞蹈行业发展过程中, 肤浅、华丽、噱头的舞蹈表演已经不能满足人们对于美的欣赏了。对舞蹈表演人员来说, 扎实的基本功训练除了追求自身身体力与美的平衡以外, 在舞蹈创作题材上也需要将作品的思想与情感表达出来。

对于舞蹈表演人员来讲, 舞蹈的基本功训练包括了本身对舞蹈的心理素质和基本技巧的体验训练, 基本技巧又包括了手眼身法步和感觉的训练, 以及生活中观察和积累能力的训练, 专业上包括传统、现代灯戏曲的知识普及等等。某种程度上说舞蹈表演是一门技术性较强且较为综合性的学科, 它需要自身的技术和表演的技术方法, 有需要在技术中寻找出最佳的途径来表达作品的意义, 我们常常看到很多的舞蹈表演人员拥有熟练的人体动作却表演平平, 这是在过度的基本功训练过程中忽略了通过舞蹈动作的表达出作品的思想情感, 好的基本功的训练不仅仅是拥有熟练的平衡的身体语言, 更是一种作品意境和形象的塑造, 在以思想情感为基础上用情感和视像来丰富舞蹈作品。因此, 这就要求舞蹈表演人员将形体动作与表演的情感进行良好的结合才是基本功训练的核心, 这就要求舞蹈表演人员需要高度解放身形技术与加强心理引导、提升自身的修养相结合去创造舞蹈意境塑造作品的艺术形象。

二、基本功训练课对舞蹈表演人员的重要作用

我们经常看到优秀的舞蹈家通过对舞蹈动作简单变换就能达到不同的效果, 这根扎实的基本功训练时分不开的。这也要求舞蹈表演人员在平时的基本训练中需要学习不断的思考与摸索舞蹈的奥秘, 用科学的规范化方法去锻炼, 将舞蹈的动作柔美化。人性化一步步深入到舞姿中去, 遵循生活中的自然法则要领。一般主要分为以下两个部分:

1. 舞蹈基本功训练的必要性

为了保证舞蹈表演人员在基本功训练的质量, 就要解决他们对舞蹈训练基本形态的认知, 也就是要强调基本功训练的必要性。一来, 舞蹈的本身就是在生活中的自然规则的遵循, 其次要在此基础上进行美化改变, 经过人们的不断塑造从而达到美的化身。因此专业素质显得尤为必要, 好的专业技能能使舞蹈表演人员将体能本身的能力无限放大, 展现优雅美观的柔韧性。并在舞蹈的过程中很好的掌握身体的平衡点比如控制与稳定, 从而达到稳固的舞姿的能力。将身体的协调性与灵活性相互的配合, 展现优美舞姿。

2. 舞蹈基本功训练的规范性

基本功训练的规范性是舞蹈中的重要部分之一, 因为只有舞蹈表演人员的对自己有严格的规范性要求并能持之以恒, 这样表现出来的舞蹈更具有韵味并且充满灵性, 让观众感受到舞蹈本身的所要表达出的魅力, 并在优美舞姿中感受享受艺术。众所周知, 舞蹈的基本功训练包括肢体的“绷、直、圆”等基本形态, 这些基本形态是具有一定的科学规范的标准并且也是舞蹈训练中的关键, 通过舞蹈表演人员的动作与心理素质形成的最主要的途径。而舞蹈表演人员也一定要弄清楚舞蹈作品的基本要领, 明白规范性的各项基本要求, 在真正练习过程中对于倦怠的厌倦的情绪进行克制, 不规范性的基本功训练也是对舞蹈艺术的一种严重破坏。

三、舞蹈表演人员基本功训练的对策与建议

舞蹈表演人员在你基本训练的过程中会遇到很多的问题, 包括客观环境的不完善, 或者教授的人本身并不具备专业的技能和指导的能力, 在基本功训练的时候, 往往以自己本身有限的时间和精力来进行引导和传授, 这样形成的舞蹈要领不规范, 对舞蹈表演人员来说, 对其未来发展也不利, 因此, 舞蹈表演人员一定要选择对自己本身有利的环境进行训练。主要有以下几种对策与建议:

1. 舞蹈表演人员对引导者的选择

在舞蹈基本功的专业训练过程中, 引导者是处于一定的主导地位的, 他对舞蹈表演人员的基本功训练能够树立正确的规范性意识, 二舞蹈表演人员也必须选择正规的舞蹈培训机构, 而引导者在引导或者培训的过程中不能有慵懒和懈怠的态度对待, 草草了事。而应该对舞蹈表演人员的自身条件有一定的认知比如他们的柔软度、开度或者弹跳的高度等, 慢慢引导舞蹈表演人员的悟性, 以及对舞蹈作品的感悟能力。

2. 舞蹈基本功训练的科学性

在舞蹈基本功训练的思路上分析, 一般都是通过反复训练达到扎实的基础, 在基本训练的基础上, 舞蹈表演人员通过强化肌肉的惯性对舞蹈的练习熟练大有裨益, 惯性的高强度训练的效果对于基本功训练有很好的效果, 在初学者刚接触的时候成长的较快, 而熟练的舞蹈表演人员也可以很好的巩固基础, 这也是得到广泛的认可和验证的。在舞蹈表演人员的肢体之间找到平衡点。因此, 舞蹈表演人员安排任务的训练必须制定合理的遵循科学的计划。通过不同的方式如生活中的营养供给、身体的体能条件调节等方式来强化舞蹈基本功的训练, 确保发挥出训练方式的效果。

四、结论

舞蹈作品必须由人们通过肢体情感等来进行表达, 舞蹈的本身也是一种独立表达人们情感的艺术作品。舞蹈作品的成功与否与舞蹈演员有着本质的关系, 舞蹈作品具体体现出一个表演演员在作品艺术素养与表演能力等方面, 舞蹈表演人员对作品的演绎有剧组轻重的作用, 所以要重视对舞蹈表演人员的基本功训练的重视。在此条件下, 对基本功的训练尽可能的进行合理的规划, 在本身能接受的范围内进行操作, 这样既有利于舞蹈表演人员的对于训练方式的接受并将潜能发挥到最大化, 也进一步保护了舞蹈表演人员的健康。

参考文献

[1]马啸.“单元式”舞蹈教学法研究[D].中央民族大学, 2011.

[2]陈冠眉.舞蹈作品中的调度功能研究[D].中央民族大学, 2012.

[3]刘雪涛.舞蹈即兴课程研究[D].中国艺术研究院, 2013.

[4]戚泽.对当下舞蹈创作发展的研究[D].云南艺术学院, 2013.

儿童舞蹈基本功训练方法 第5篇

幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。

压腿训练：

1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

大踢腿训练

动作要领如下：

1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。

大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

弹腿训练

动作要领：

1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

控腿训练

1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

下腰训练

动作要领如下：

1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

舞蹈演员的基本功训练 第6篇

【关键词】舞蹈教学 基本功训练 规范 科学舞蹈是一种由肢体语言作为外在表现形式的艺术，因此在其教学过程中，基本功训练必然成为其中最为基本、最为重要的一环。没有规范与科学化的基本功训练指导，舞蹈教学必然缺乏坚实的基础。而对于广大接受舞蹈教育的学生而言，缺乏肢体语言的灵活性与丰富性，日后必然会影响到舞蹈精神和内涵的诠释与表达。

一、当前舞蹈教学基本功训练当中所呈现出的问题

（一）有限的师资力量与不断扩招的学生数量之间所呈现出的矛盾趋势

随着当今社会人们对于生活文化元素追求程度的不断提升，投身舞蹈艺术领域的人越来越多，以舞蹈为主的各类艺术学校近年来也呈现不断增多的趋势。但是当学生的数量处于不断增加的趋势时，部分艺术类院校的师资力量却不能实现与学生数量的等比对应，在这样一种矛盾的情形下，部分教师所能投入到对于学生舞蹈基本功训练中的精力必然被大幅度分散，致使舞蹈教学基本功训练难以得到有效实施和充分进行。

（二）并不完备的教学资源和硬件设施影响到教学规范性和科学性的实施

对于舞蹈教学而言，完备的基础设施、充分的教材资源都是促进基本功训练高效展开的重要基础和前提。虽然当前中国的舞蹈类艺术院校处于一个较为普遍的发展阶段，但是真正能将师资力量、教学资源准备充分而完善的却不多，这就必然会影响到其教学规范性和科学性的实施。再加上缺乏系统和科学的理论指导，以及相关教学方法的不合理运用，所谓的基本功训练很有可能走入事倍功半的“迷途”之中，影响一名真正舞者的教育和成长。

二、如何把握论舞蹈教学基本功训练当中的规范与科学

（一）教师通过言传身教的方式推动舞蹈基本功训练的规范与科学

在舞蹈教学的基本功训练过程中，教师不仅仅要对学生进行基本的肢体语言教学，更多的是指导其基本功训练能够以规范与科学化模式进行。因此，教师完全可以以一名“舞者”的姿态，对学生进行言传身教，让学生在向教师学习的过程中产生作为舞者的“自觉”。

从概念上来说，所谓的“言传身教”主要包括两部分内容。“言传”指的是有关舞蹈的理论教育，即一些基本动作的名称、由来以及肢体语言的表达技巧，同时还包括舞蹈艺术文化当中所折射出的价值观和精神内涵。对于广大舞者而言，能否在最大程度上展现出舞蹈艺术的魅力，除了外在肢体语言的表达，更需要对内精神世界的构筑，只有内外兼修，才有可能“人舞合一”，带给观众美的体验。

而“身教”即以身示范，以身作则。在这一环节中教师要注重使用正反双向的教学方法，也就是说，既要告诉学生动作的要领和关键点，也要偶尔以错误动作进行示范，增强学生的反向记忆，让学生产生一种“这是错误的”的心理，在以后学习和表演的过程中务必远离。当然，对于广大学生和教师而言，模仿是能够促成学习的最基本和最有效方法，因此教师务必要将舞蹈动作以及基本功训练当中的每一个环节、姿势以及训练方法都做到标准、正确和规范，包括与动作同步的面部表情以及美感表达，都是应该向学生进行正确传达和表现的部分。

（二）加强教师自身修养和知识积累，提高舞蹈训练的动作技巧

舞蹈教学虽不同于理论文化学科的学习，但也是一个变化发展的过程，它需要教师不断丰富和充实自己，并以此为导向，让学生不断加强对音乐、舞蹈以及各类专业知识的学习和丰富，以加深对于音乐的理解，丰富和拓展舞蹈精神世界。同时，由于舞蹈本身和体育之间存在着一定的关联性，需要教师在日常学习以及各项训练方案的制定过程中，加强对于体能的锻炼以及身体健康素养的培养，以及有关体育方面和健康方面知识的学习，积极引导学生展开有效的体育锻炼。只有提高身体素质，才能有足够的体力和状态去维系各种优美的舞蹈动作、表达更多丰富的舞蹈语言，才有可能提高舞蹈技巧，让基本功训练更为扎实，也更为规范和科学。没有良好的体力作为支撑，很难展现音乐和舞蹈的美感，也很难带给观众真正意义上美的享受。

三、结论

综上所述，在舞蹈教学的基本功训练当中，教师所起到的作用是十分重要和明显的，为了能让舞蹈教学的基础性环节能够更加规范和科学化的展开，一来需要教师言传身教，从肢体语言的表达、表演情感的提炼以及相关舞蹈理论知识的学习当中为学生做好表率，二来需要教师不断提升内在的文化修养和知识结构，以更多的角度促进学生体能和技能的训练，使学生打好舞蹈学习的基础，这样才能表演出真正精彩的节目。

【参考文献】

[1]林丹.论规范性在舞蹈基本功训练中的重要性[J].祖国，2013（04）：15.

舞蹈演员的基本功训练 第7篇

关键词：体育舞蹈,舞蹈基本功,芭蕾舞基训

体育舞蹈作为一个独立的项目, 需要培养技艺高超的专业的选手;舞蹈基本功训练是标准舞训练过程中必不可少的一个环节。在舞蹈基本功的实际训练过程中, 通常会采用芭蕾基训的方法进行训练。芭蕾基训的训练方法经过很长时间的发展它具有科学性、规范性、系统性的训练特点;遵守全面性、适量性、超负荷性、循序渐进性的训练原则, 并且它不断完善和发展自己的训练体系。

1 芭蕾舞基训的训练特点

1.1 科学性

芭蕾舞基训它遵从于运动生理学、运动解剖学等运动人体科学。已经形成了一套科学、系统、规范、完整、严谨的训练体系。然而它又不是一成不变的训练方法, 随着社会时代的发展, 它的训练方法也不断向前进步;同时它对人体的直立感、开度、软度和绷直度都有专门的系统而又科学的训练方法。也因为这方面的原因, 芭蕾舞基训成为多数舞蹈专业学校采用的基本训练教材。

1.2 规范性

只有教师在教学和训练中严格按照动作技术的规范性、课堂行为规范性等要求, 才能使学生达到预定的教学目标, 扎实地获得各方面的身体能力。芭蕾舞规范性还表现在芭蕾舞基训的训练标准即“开、绷、直、立”四大原则;在训练中要避免叛离这四大原则的动作, 只有严格规范动作的要求, 才能提高训练效果。

1.3 系统性

芭蕾舞基训经过规范和美化, 表现出动作形式的多样性。但它又有严格的教学规范性和教学程式, 在教学和训练中强调系统、有序和标准, 十分注重动作由易到难, 循序渐进。芭蕾舞基训的系统性表现在两方面, 首先是教材内容的系统性, 芭蕾舞基训教材内容针对性强, 教学目标清晰, 形成了科学稳定的规范要求, 使教学有理可依、有章可循。在教材中, 教学的内容十分具有训练的逻辑层次, 由易到难, 由浅及深, 层层递进的教学原则对学生的能力进行提高。其次是训练的系统性, 芭蕾基训始终坚持和遵守运动人体科学规律, 不急于求成, 十分注意训练的逻辑性, 根据学生的情况设定教学目标及训练内容。

2 芭蕾舞基训的训练原则

2.1 全面性

全面性原则是指舞蹈训练过程中, 运用多种内容、方法和手段, 统筹兼顾, 使得身体各部位、各器官系统的技能、各种身体素质和活动能力以及心理素质都得到全面均衡地发展。

2.2 适量性

适量性原则是指在训练中, 恰当合理地安排运动负荷, 使之既能满足训练内容及目的的需要, 又要符合身体的实际接受能力。

适量性原则是在芭蕾舞基训中的一个重要的原则, 这是因为机体在一定负荷的影响和刺激下, 会发生一系列复杂的变化, 这种变化也会保持在一定的范围内, 这时如果负荷越大, 对机体的影响就会越深刻, 产生的这种变化就会越明显, 获得更好的训练时效。反之, 如果训练时符合过小, 那么机体不会产生变化, 不能获得训练效果;如果这一符合没有得到相应的控制, 超出了运动员能承受的最大范围, 那么这种过度的符合就会对运动员的机体产生劣变的现象, 损害身体机能甚至断送前程。

2.3 超负荷性

所谓超负荷原则, 是指在训练中身体所承受的负荷要超过已适应的强度。实际这一训练原则是增加负荷量度的一种方法和形式。

当身体经过一段时间的训练后, 机体会适应当前的训练负荷, 这一负荷不再会对机体产生足够的刺激和充分的影响, 只能使机体维持已有的水平。这时只有加大运动负荷才能得到更好的训练效果。

在芭蕾舞基训中, 我们应该注意的是这种训练原则应在特殊情况下, 学生对已学过的动作有较为深刻的认识, 并且能顺畅地完成已学习的动作时, 为了进一步提高动作的难度和质量时采用。这是因为机体对已学过的动作产生了一种行为定式, 机体中的神经系统和运动器官容易按固定的模式进行, 为了提高动作的质量和难度, 有时必须要打破这种牢固的定式, 在新的水平上建立新的联系, 所以要突然增加负荷, 对机体产生新的刺激, 这个可以通过增加训练的时间, 练习次数和单位时间的重复次数, 缩短组与组的间隔时间等手段来达到这一目的。

2.4 循序渐进性原则

循序渐进原则主要是指在安排训练内容、难度、时间及负荷等方面要根据人体发展规律, 有计划、有步骤地逐步提高。使人体在不断适应的同时, 身体素质和能力得到增加。

在芭蕾基训中, 各个动作的学习都是由简到繁、从从浅到深的一个过程, 这是因为动作技能的学习要经过一个复杂的过程, 一般来说可划分为4个相互联系的过程即泛化过程、分化过程、巩固过程以及动作自动化过程。在泛华过程中, 因为皮质内抑制尚未建立, 动作僵硬、不协调、费力;在分化过程中, 大脑抑制过程加强, 分化抑制得到发展, 这时完成动作较为顺利, 初步建立动力定型。在巩固过程中, 大脑皮质的兴奋和抑制较为集中和精确, 完成动作时省力并且轻松;经过动作的长期练习, 暂时联系达到非常稳固的程度后, 才可达到动作的自动化。

3 芭蕾舞基训在体育舞蹈教学中的重要性

3.1 身体素质的提升

3.1.1 塑造良好的身体线条

随着国家大力发展体育舞蹈和体育舞蹈的市场不断的深入, 学习体育舞蹈的专业的学生也越来越多, 竞争越来越激烈。根据社会大众的审美需求和用人单位对体育舞蹈高素质、高标准的要求, 形体美成为了表演、比赛和选拔体育舞蹈人才时的首要指标;说明对体育舞蹈选手的身体姿态培养、肌肉线条塑造的要求越来越高。形体美就是指人的自然形体经后天创造而获得的融外表美与内在美的一种升华的综合美。形体美对于体育舞蹈选手是十分重要的, 因为体育舞蹈是以人体的动作表演为媒介, 以观众的眼睛为桥梁, 给人们带来美感的视觉上的盛宴, 这种美感的视觉盛宴是建立在体育舞蹈选手有形体美的基础之上的。芭蕾舞基训有这科学有效、系统规范、历史最长的训练特点, 能有效的消除弯腰驼背等不良的形体姿态, 能塑造挺拔、优雅的身躯。并且经过长期的芭蕾基训的训练, 能塑造出匀称的肌肉线条, 从而增加身体的美感。

3.1.2 提高体育舞蹈技能

体育舞蹈技能包括了旋转、挤压、摆荡等的技术能力。体育舞蹈两大项10支舞种的表现形式和各个舞种风格由不同的技术技巧表现出来, 这是构成体育舞蹈动作格式化的一个重要组成部分。同时体育舞蹈独特的技术技巧又是强化体育舞蹈风格的重要符号。在体育舞蹈拉丁舞中, 旋转技术运用到了各个舞种之中, 在相同的时值内旋转的圈数越多会带来更为强烈的视角刺激, 而在旋转着一技术中首先就要掌握的是重心的垂直和平衡感;这就需要在芭蕾集训中得以训练, 在站立状态中如何让重心保持稳定和平衡, 如何让身体处于垂直的状态, 这是芭蕾基训中重点解决的问题。再如体育舞蹈标准舞中有很多摆荡类动作, 要求重心上下的移动的同时上身要保持一定的姿态, 而在芭蕾舞基训中Demi plie (半蹲) 和Grand plie (大蹲) 能有效的训练到重心上下移动过程中身体平稳度, 并且还能提高当重心上下移动时, 下肢支撑身体重量的能力。

3.2 艺术表现力的提升

艺术表现力是指借助身体动作, 技巧动作与特定的器械动作, 把动作和音乐的内涵转化为自身内在的情感并持续地表达出来, 在高难度技艺之中整体的全方位地向裁判和观众传达美学精神的能力, 它是运动员内在精神和外在动作表现的完美统一。

芭蕾舞基训是提高体育舞蹈选手艺术表现力的重要途径之一。芭蕾舞基训不仅仅是完成动某个动作达到某个动作难度的训练, 它区别于体操、田径等体育训练, 它更为重要的是要通过肢体动作表现出芭蕾舞的韵味;从人体站立的那一刻起, 就进入了一种芭蕾舞的状态;一举手, 一投足, 甚至以眼神, 让人感到优雅和高贵。芭蕾舞基训是在音乐中完成的动作, 培养学生通过肢体来表达音乐蕴含的轻重缓急, 这对同样在音乐中完成动作的体育舞蹈来说有着提高用情绪表达音乐内涵的能力, 并且体育舞蹈中某些舞种与芭蕾舞都出生于西方的贵族, 都有相同的艺术表现特征和审美特点。

4 结语

综上所述, 无论从教学实践和训练特点原则上看, 体育舞蹈中舞蹈基本功训练引入芭蕾基训的训练内容和方法是非常有必要的, 具有广泛的的意义。我们应该在之前诸多教学经验的累积基础上, 进一步加大对芭蕾基训引入体育舞蹈舞蹈基本功训练的认识和探讨, 持续发扬成功的教学训练经验, 思考、解决教学训练中的问题。从而促进体育舞蹈教学训练体系更加完善。

参考文献

[1]温柔.舞蹈生理学[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]田麦久.运动训练学[M].北京:人民体育出版社, 2011.

[3]张美江, 张云龙, 陈巧萍.对“形体美”若干理论概念之辨析[J].北京体育大学学报, 2006, 6.

舞蹈基本功训练课的教学研究 第8篇

该课程以建立训练舞蹈表演专业学生的基本功教材为目的, 而这一教材的建立从实际角度来讲是有很大的挑战性, 需要了解人体, 掌握人体运动的生理原理与机制。舞蹈教学训练及创作表演作品都需要有系统的过程完成, 尤其是建立新的教材, 对舞蹈科学化的要求已越来越凸显出来。只有认真研究, 探索建立科学的训练方法, 才能“开发”学生肢体表现亮丽, 只有可循的训练挖掘学生的舞蹈一世和艺术美感潜力, 才能超越舞蹈艺术的极限。本教材不同于单纯的中国古典舞基本功训练和芭蕾舞基本功训练, 它吸收了现代舞、艺术体操、中国古典舞、芭蕾舞训练方法的基本精华并归纳与这一训练教材当中。在这套教材中, 主要是认真分析总结解决身体部位的肌肉、关节、骨骼的关系和合作关系, 根据学习的进度, 循序渐进、因材施教, 科学地安排教学进度, 以达到基本功训练目的。例如:手指间的感受、胳膊关节的下沉与呼吸、肩关节的环绕和流畅转动、小臂与大臂的关系合作, 都在不同的组合训练当中, 想到了一定的训练措施, 再加上与音乐的配合训练, 使手臂的表现力更具有生命力、内在的表现力和丰富的想象力。脚腕、脚背、跟腱、小腿的训练安排对于学生学习掌握蒙古舞“马步”训练起到了一定的作用和训练价值。

在基本功教材里也重点强调了呼吸与放松的合理运用和掌握。合理的运用呼吸, 有利于保持体内环境的基本恒定, 有利于提高训练效果, 充分发挥学生的机体能力, 呼吸的方法有很多方式和理解, 不同的节奏采用不同的运用方式, 交叉呼吸是以悠长连绵不断的视觉感受呈现, 快呼吸则表现动作的流畅和力量性。技术动作过程瞬间灵活转换呼吸是教材当中的重点。放松的训练尽量提示学生启发学生的想象力, 有意识的是学生的心理、处于平衡状态、来调节神经系统的工作功能, 促使肌肉松弛, 动作的感觉流畅, 舞姿舒展, 更能具有感情。

对于培养一个舞者来讲, 几乎每个训练过程都是重点, 缺少哪个训练环节都会失去平衡感、动作的完美性都会产生很多遗憾。完美的舞者是靠全方位的系统训练所产生的。“技艺”时刻在发展, 常常有所创新增加难度, 要想掌握“技艺”当中的某一个技术训练, 都要存在一定身体的素质训练。身体素质训练包括力量、柔韧性、稳定性、控制能力以及协调与灵活机能能力。要掌握“技艺”中的跳跃技术动作重点首先要练习跳跃动作所应具备的素质能力, 解决体现在身体部位的力量练习, 绷脚、小腿、踝关节、部位的力量要达到一定的跳跃技术动作, 力量部位练习极为重要。首先是数量练习, 再结合其它舞种的力量练习方法及速度、灵敏的肌肉能力、同步使用多变的变奏, 多样的动作结构辅助练习来训练, 打下良好的身体素质水平, 使得跳跃动作技术得到保证掌握。

舞蹈表演专业的学生最终是走向舞台展示舞蹈魅力的, 表达情感、友情、悲壮、激情等。利用不同的舞蹈作品形成来完成人体在舞蹈作品中所变现出来的身体综合素质、能量。坚实的身体基本素质训练是不可忽略的, 力量能使身体变为更充实、更具有青春感和生命力。舞蹈表演专业的学生, 对于未来演员生涯的成长教师是有直接影响作用的。首先, 培养未来的演员是一条连贯的“线”并非是单独的“点”, 因此, 给学生信心鼓励学生坚持不断地表现自己专业能力和对舞蹈事业的热爱。训练学生的肢体语言能力只是单单会做几个技巧、几个组合是远远不能够胜任舞蹈演员的标准, 更要同时引导学生懂得状态大于肢体、思想支配情感、情感支配大脑、大脑支配自己的原理。用清晰的思维能力去辨别肌肉的运用方式, 大与小、开与关、收与放、快与慢。肌肉线条的美是靠长期的训练方法而去逐渐训练形成的, 肌肉能力训练是很大的一门研究课题, 各种多样的肢体动作包括旋转技巧、跳跃技巧都会有不同的肌肉感受使用点和发力点。肌肉能力使用的点也有很多微妙的肌肉使用变化, 要达到完整完美的肢体动作和技术技巧的掌握必须要想尽一切办法设计多种多样的训练形式和辅助肌肉能力练习。通过反反复复与不断地加深印象浸入到肢体及肌肉记忆当中, 才能够自然地、很流畅地完成好舞蹈动作。比如解决学生上身的表现力 (收与放、大与小、开与关、静与动、快与慢的基本原理) 首先, 让学生了解人体的骨骼和肌肉的构造和他们之间所配合的关系。上身表现力的体现离不开锁骨、腔骨、后背脊椎这三个部位, 自如地运用需要可以去编排这些身体部位的训练, 精心设计安排变化多样的训练组合。其次, 利用选择合适的音乐来启发调动学生的表现欲望和想象力, 超越一般的热情状态, 从这种状态中孕育出舞蹈的审美观、舞蹈意识感, 尽可能地提示不断地强调肢体语言的艺术生命力, 让学生更清楚地呈现出肌肉与骨骼的完美合作, 让学生尽快理解和懂得我们的想法和观点。在训练当中, 虽然学生要付出超与常人数倍的努力, 但是坚持就是做好的答案, 经过一段时间的训练学生悟出了肢体本质的潜意识, 激荡出了超越想象力的火花, 从而看到了学生有很大的进步, 对舞蹈基本功训练有了飞跃的认识。枯燥的基本功训练变为有活力、有思想、有艺术品位的课堂。

作为舞蹈教师也是如此, 从中获得艺术的感悟, 启发自己的灵感多去品味舞蹈魅力激起自己的创造力与创新点、突破自己, 把我们所看到听到的感受通过冷静思考研究结合自己多年的专业知识和经验, 摸索出相应训练表演专业方法活用自己对舞蹈的敏锐度, 初步整理出自己的教学理论观点。

我院是培养蒙古舞艺术家的摇篮, 学生基本跳蒙古舞作品, 那么怎样发展蒙古舞, 怎样更好地与蒙古舞训练密切合作, 怎样使学生更好地掌握蒙古舞及蒙古舞特有的技术技巧。根据这一大特点, 编排这套教材是很有必要的。这套教材恰好在很多训练内容当中积极地配合了蒙古舞训练。所以讲, 整理和编排这套教材是具有责任感与使命感的, 也有着很大的历史意义。

摘要：舞蹈表演专业的学生最终是走向舞台展示舞蹈魅力的, 表达情感、友情、悲壮、激情等。利用不同的舞蹈作品形成来完成人体在舞蹈作品中所变现出来的身体综合素质、能量。坚实的身体基本素质训练是不可忽略的, 力量能使身体变为更充实、更具有青春感和生命力。

舞蹈演员的基本功训练 第9篇

一年级的幼师生都是90后, 大多数学生过着娇生惯养的日子, 她们怕吃苦, 可是舞蹈基本功确是要付出艰苦的训练才能达到动作准确的要求。因此我在课堂上采用了几个小方法调动学生学习舞蹈基本功的积极性。

1.每一堂课, 教师都要在课前充分的备好课, 课堂上以饱满的精神面对学生, 首先让她们感受到舞蹈教师的精神状态。

2.在课堂上给学生们说说很多电影演员都是有过舞蹈训练的经历, 才会有今天的气质如:章子怡、范冰冰、董洁、梅婷、李小冉、孙俪、周冬雨等。学生的很多学姐都是因为舞蹈学习突出被用人单位一眼相中。再从自己谈起, 也是因为舞蹈训练的经历, 最后走到舞蹈教师的工作岗位。平时给学生再观看一些经典舞蹈视频, 让她们感受舞蹈的美, 对舞蹈课学习充满渴望。

3.在课堂上因为学生们以前都没有接触过舞蹈基本功的训练, 对于出错的地方不能取笑, 而是要多鼓励。学生们有一点点进步, 就要使劲的表扬, 让她们对自己充满自信。从不惧怕上舞蹈基本功课, 到慢慢喜欢上舞蹈基本功课。

4.教师在教舞蹈动作时, 一定要使用循序渐进, 由简到难的方法。一开始就教的很难, 学生动作做不标准, 很快就会失去学习舞蹈基本功的兴趣。因此要一点一点慢慢来, 等她们渐渐适应老师的教学方法又能较快的掌握动作再加快教学速度, 就可以起到事半功倍的作用。一段时间后, 把学过的动作一一表演, 学生们看到自己的一点一点的进步。学习的兴趣也会越来越浓。

二、寻找一年级幼师生舞蹈基本功切实有效的腰部训练方法

1.训练学生的站姿、坐姿, 加强学生的腰背力量, 为腰部训练做好准备。站姿:双脚十趾自然平铺于地面, 有下压感, 双腿内侧肌肉外翻, 后背肌肉拉长。肩颈放松, 头部端正, 形成肩、胯、膝和外开脚尖在一条平面线上。坐姿:双腿伸直并拢向前伸直, 绷脚背, 腰背直立, 双臂于体侧放长延伸, 指尖轻触地面。

2.训练学生的肩、腿的软开度, 为腰部的训练做好准备。腰部动作不是单一完成的, 它是需要身体各部位的配合, 肩、腿软开度的训练为腰部训练奠定良好的基础, 使腰部的训练达到更好的状态、最佳的效果。

肩的训练:教师采用了双腿跪地, 臀部和大腿垂直翘起, 双手的手臂放在把杆上, 与肩同宽, 上身前倾, 胸脯尽力向地面压去。也可以采用双腿伸直站立, 双脚大八字步, 训练方法和地面压肩相同。也可以运用两人一组的方式, 一个同学双手交叉, 双臂伸直手心向上, 双腿跪地或者半跪, 另一个同学一只手顶住她的后背, 一只手抓住前一个同学的双手向后拉肩。

腿的训练:腿的训练方法主要有压腿、耗腿、踢腿。压腿的方法可以在地面压、也可以把杆压。耗腿两个人一组, 一个人在把杆上, 一个人帮助压, 帮助学生把腿的软开度拉开。耗完腿后再让学生踢腿, 可以在把杆上踢腿, 等学生腰背力量控制好后, 可以在把下踢腿。压腿、耗腿、踢腿在很多的教材和参考书里都有很详细的介绍, 在这里就不一一陈述, 通过20年的教学, 教师能把学生腿部的软开度训练好。

3.训练学生腰的软度, 从掸腰开始。无论是前腰的训练还是后腰的训练腰都要有一定的软度才能完成, 如果教师给学生很大的压力, 学生的身体都是僵硬的根本没有办法完成动作。因此在训练其他动作之前让身体在放松的情况下进行前后掸腰, 看看自己潜能, 同时训练习腰的软度。

掸腰:面向把杆, 双手扶把, 大八字步站立, 向后掸腰一拍下一拍上, 有弹力的连续进行。单手扶把, 另一只手三位, 两拍向前下前腰, 一拍向后掸腰, 每次做四组, 起到训练腰的软度的效果。

4.进行简单的腰部训练, 训练腰部力量, 从后腰的胸腰开始。要想使学生的前腰, 旁腰、后腰都能准确到位的表现, 通过这段时间的教学研究教师深刻的体会到, 只有教师把动作的要领一步一步的讲解清楚, 对学生的严格要求, 一个动作一个动作才能扎实的练好。

胸腰练习 (1) 地面胸腰练习:绷脚并腿坐, 上身垂直, 手指尖体侧着地。从头-颈-肩-胸腰一节一节尽力慢慢向下。 (2) 把杆下胸腰:双腿脚跟并拢, 脚尖分开, 双手扶把与肩同宽。后背立直, 从头--颈-肩-胸腰一节一节尽力慢慢向下。要求:胸腰有别于今后要学习的下中腰, 下腰的感觉只是慢慢尝试, 下腰的位置也是从头到胸的位置, 腰和背都要立住。

5.后腰的中腰训练从把杆耗腰开始。经过把杆上掸腰的训练学生腰的软度有所提高, 但腰部的力量还不够, 如果不是扶把练习, 学生根本无法完成动作, 更谈不上动作的准确性。因此腰部力量的训练必须加强。

6.检验腰部训练从跪下腰开始。经过一段时间的训练学生腰部的力量和软度都有了一定的提高, 教师开始教学生跪下腰的动作来检验这段时间的训练, 以便找到不足在下一阶段的训练中加以弥补。

三、训练成果及需要努力和改进的地方

1.经过教师科学、有步骤的进行训练学生的腰部力量得到了有效的提高, 舞蹈动作中有腰部动作的时候能够自如运用。

2.学生不再惧怕下腰, 舞蹈中腰部的动作完成较好。

3.90年代的孩子大多在父母的娇生惯养下成长, 舞蹈课的学习锻炼了她们的意志, 培养了她们不怕吃苦的精神。腰部动作的训练对于高中生来说还是有一定的难度的, 可是她们都克服了困难圆满完成了这个动作的训练。

4.舞蹈基本功的训练是存在差异的, 有的学生先天条件较差, 或是腰部受伤是无法完成动作的, 但她们在自己原有的基础上也有了很大的进步。

四、总结

舞蹈课的学习是幼师学生的必修课, 为了能做一名合格的幼儿教师, 还必须把舞蹈课学好, 对于每一个动作、每一个姿态都要准确的掌握。一年级基本功腰部训练的研究为今后的教学指引了方向, 对于每一个动作、每一个组合、每一个环节都要进行深入系统的研究, 使学生能把握住动作的要领, 圆满完成动作展现更加优美的舞姿。

摘要：一年级学生刚刚进校, 对幼师的学习充满着好奇, 舞蹈课是很多学生没有接触过的, 教师要进行科学、系统的训练。腰部训练是研究者研究的课题, 在研究中寻找到了有效的方法, 为一年级幼师生舞蹈技能的提高奠定了基础。

关键词：幼师一年级,舞蹈基本功,腰部训练,教学策略

参考文献

[1]陈康荣.舞蹈基础.复旦大学出版社, 2005.

舞蹈基本功训练的重要性及教学分析 第10篇

一、舞蹈基本功训练教学存在的问题

现今对于舞蹈基本功的训练一直存在着一些问题。首先就是基础,中职院校舞蹈专业的学生基础往往参差不齐,一些学生根本那就没有经过系统的舞蹈学习,而有一些已经有了良好的功底,那些没经过系统学习的在最初的学习阶段就会表现的动作不够美观,协调性不够好,这样就很容易使得学生失去学习的兴趣。其次就是舞蹈专业的学生,经常会出去参加各种活动,这就需要他们不断的从基本功训练中基础时间来进行节目编排,从而使得基本功训练不够扎实,未来难以胜任舞蹈工作。因此,学校应该加强学生的学习兴趣和增加学生的学习时间,只有这样才能有效的对学生的整体专业素养进行提高。

二、舞蹈基本功训练的重要性

舞蹈表演是最美的艺术,其能够通过肢体来对自身情感进行有效表达。但是肢体动作并不是一蹴而就的,是要经过表演者不断你的进行基本功训练和长久的经验积累来达到的。因此,作为舞蹈专业的学生,要想自己的未来更加美好,基本训练就变得尤为重要,不管未来走得是舞蹈演员或者舞蹈老师都需要具备良好的基本功底,这是将舞蹈艺术的基石。一个舞者只有扎实的舞蹈基本功,才能更好的运用自身的肢体表达和传播美的艺术。正如我们常说“台上一分钟,台下十年功”一样,任何成功都不是凭空而来,都需要坚持不懈的为其努力,才能有所成就,舞蹈也是一样。如果学生忽略基本功,只注重表演,就会显得僵硬,不能讲情感融入到舞蹈中,这样也就成不了艺术。所以,舞蹈基本功训练是保障未来的主要措施,只有不懈努力才能成为真正的舞蹈大师。

三、舞蹈基本功训练的教学方法研究

1、注重学生的基本功教学

舞蹈艺术作为我国最具感染力的艺术形态,而基本功的训练却是基础。这就需要中职院校的教师能够有针对性对学生的基本功进行有效训练,让学生克服自然形态的困难,进而掌握舞蹈的技巧和精髓。如果学生不能全面系统的进行训练,就绝对不会跳好舞蹈,这就和一个人不会写字,就不会写好文章是一个道理。但是在现今的教学中,因为舞蹈基本功训练通常都是单调乏味,这就使得学生感觉苦,老师不愿教的状态,所以在当下的实际教学中,舞蹈基本功教学通常都是虎头蛇尾,最主要的原因就是教师不会教,学生不会学。

比如在芭蕾舞教学中,我们都知道芭蕾舞的基本功训练是舞蹈训练的重要组成部分。其训练组成就有两个部分,一个是下动作部分主要就是大踢腿、擦地、控制、跳等,其能够很好的训练学生的灵活性和力量型。另一个就是上动作部分,其主要就是训练擦地、下蹲、划圈、小踢腿、单腿蹲、腰、下叉等,通过这些来增加学生的柔韧性[2]。但是一些刚开始进行舞蹈的学生由于日常生活习惯的原因,就会使得在舞蹈演绎中,表现的缺乏力度、没有灵活性以及柔韧性的不足。普遍在跳舞中过于呆板,所以就需要学校进行系统的舞蹈基本功规划来帮助这些学生克服困难。为了解决学生自然形态问题,就需要合理的增加学生的训练次数和训练质量。这样才能让学生养成习惯,进而改变原有的形态。从而成为具备良好柔韧性和灵活性的舞者。

2、口传身授

舞蹈专业的基本功教学是理论教学和实践训练进行有效结合的教学,我国当下的舞蹈教师通常都采用传统“口传身教”的形式,这也是舞蹈教学中最基础的教学模式,口传就是通过口头讲述来教授学生舞蹈动作,这就要求教师需要准确简练的用口述的方式描述动作的基本要领和常出现的错误,然后通过什么方式进行改进和纠正。身授就是教师亲自对某个专业知识进行亲自示范,教师的示范动作对学生具有很深的影响,因为口述的形式通常会对一些新知识处于模糊认识,而亲自示范就没有这个问题,因此,教师在亲自示范时一定要保证动作的规范性和美观性,这样才能使得学生掌握每个肢体的路线以及情感的表达形式,进而更好的对舞蹈进行学习。

3、教学中要循序渐进

我们经常会说舞蹈要从小练,这是因为学生年纪小身体的可塑性就会很高,对于柔韧度和灵活度的训练就会变得容易。而在中职院校,学生通常都已经过了18岁,如果小时候没有经过训练,其身体的可塑性就会变得很差,因此教师在进行舞蹈训练时不能过于冒进,要循序渐进的对学生进行教导,先通过下叉、压腿等训练增加学生的柔韧度,同时通过踢腿和拉伸等动作来增加学生的力量训练。只有通过这些基础训练对学生身体做出改善,才能让学生身体保持更好的协调性和灵活性,进而不断进步,最后谱写完美的艺术作品。

4、引导学生,让其了解基本功训练的重要性

在舞蹈中,理论课程是为了更好的提高学生的实践水平,而实践训练是为学生表演艺术打基础,这是舞蹈教学的基本规律[3]。但是现今很多学生并不能把我这个规律,他们通常更关注各种活动,而对理论和实践训练弃之不顾。因此教师需要对学生这种心态进行合理的分析。教师可以通过在理论课堂中对实践训练的新动作进行讲解,同时在实践训练中让学生去练,让学生理论和实践相结合的去学习。而且针对学生喜欢各种活动的问题,教师可以在实践训练教学中,适当的穿插一些活动演练,并对学生的问题进行纠正,让学生认识到基本功训练的重要性。只有这样才能有效提高学生的专业素养,如果只是一味的抱怨和劝阻,就会打击学生的积极性。进而对学生舞蹈学习带来影响。

四、结束语

舞蹈基本功训练是舞蹈学习的基础,其能够有效的提高学生舞蹈的水平。所以,教师应该以学生为主体,合理的制定策略,完善舞蹈教学的课程结构,加强学生的基本功训练课程,进而提高学生的灵活性、柔韧性,为学生未来舞蹈发展做出贡献,同时为中职院校舞蹈专业的发展做出有力支撑。

参考文献

[1]段晓芳.探究高校舞蹈基本功训练课程的教学方法及运用[J].开封教育学院学报,2013(8):129-130.

[2]陈柳.探究高校舞蹈基本功的训练与教学[J].通俗歌曲,2015(12).

舞蹈演员的基本功训练 第11篇

关键词：舞蹈演员；基本功；杂技表演；联系作用

前言

在舞蹈表演当中，舞蹈的基本功是职称各个动作表演的基础。从艺术融合与发展的角度来看，舞蹈和杂技相互之间的联系和融合也越来越多。杂技舞蹈融合的作品也在越来越多的出现在舞台之上，通过更加深入的研究，笔者追根溯源，发现它们在形成和发展当中都有这诸多的联系，尤其是二者的诸多完美荣获都体现了二者之间联系的必然性。因此舞蹈演员的基本功对于杂技的表演和深化也具有一定的推动作用。

一、舞蹈同杂技表演的联系

在舞蹈表演当中，借助优美的舞姿来营造已经从而传递美，杂技表演则是利用一些高难度的动作，在挑战人体极限过程当中制造惊现美，从而让观众惊叹表演技术之美。它们二者在各自舞台表现上可以将自身的美充分表现出来。但是伴随着艺术的发展和进步，各个领域之间都在相互融合发展，舞蹈同杂技也不例外，二者将各自的特点融合在一起组成的舞台效果更是将彼此的特点发挥的淋漓尽致。而且在彼此的衬托下，舞蹈更加柔美，杂技更加惊奇。这样的结合带给观众美的享受，是艺术成功融合的典范。

二、舞蹈演员和杂技表演的基本功

（一）充分发挥表现力

在舞蹈演员学习舞蹈初期，对于基本功的要求十分严格。这点同杂技表演一样。因此，可以总结性的说，所有的舞台表演都需要借助基本功来将节目的特色充分发挥出来。因此，无论是对于舞蹈演员还是杂技演员都要求他们掌握基本功夫。因为这样才能将全部表演能力和表现手段充分体现出来。

（二）塑造良好舞台效果

舞蹈演员和杂技演员勤学苦练基本功，一方面使演员掌握和积累塑造舞台形象所必须的艺术语汇；同时也改变着演员自身的形体素质，把演员从一个普通的人造就成为合格的舞台演员。因此，所有的舞台表演都需要借助基本功来塑造良好的舞台效果。

（三）制作更多优秀作品

舞蹈表演大多数以情感、意境为主。如果一个舞蹈拥有了艺术性，那么就已经成功了一半。从当下的发展形势来看，对于杂技表演的要求也更加趋向于艺术性。杂技和舞蹈的表演者他们从现实中发现人体在各种情况下表现出来的美感和技巧，然后将其提炼加工再，在基本功的作用下，在此基础上进行动作的改良从而形成舞蹈或者杂技或者是舞蹈杂技表演，来丰富舞台效果。因此，借助基本功可以帮助舞蹈表演和杂技表演提供更多的素材，制作更多的作品。

三、舞蹈演员基本功和杂技表演

在舞蹈演员的基本功训练当中，有许多都同杂技的基本功训练相同，而且许多的舞蹈演员也在基本功的作用下，实现了舞蹈演员到杂技演员的转变。在此，笔者结合自身的的经验，通过不懈坚持与奋力拼搏，实现了从舞蹈演员到杂技演员的成功跨界，成为杂技界的一个奇迹，在此，笔者通过自己几年不懈努力与坚持，实现舞蹈演员到杂技演员的华丽转身。

（一）舞蹈演员在基本功的基础上有精益求精的上进精神

舞蹈演员到杂技团工作之后，深深感受到杂技就是挑战人体极限、不断挑战自我、不断超越自我的表演艺术，因此，笔者参加所有杂技节目的伴舞以及本团舞蹈节目的领舞，不满足于自己“舞好”的要求，开始尝试舞蹈与杂技结合、乃至主演杂技节目，从参加杂技节目《鞭技》开始，通过自己几年不懈努力与坚持，实现舞蹈演员到杂技演员的华丽转身。

（二）在舞蹈演员基本功的作用下要不畏艰险的拼搏精神

舞蹈演员对待工作认真负责，责任心强。笔者在成功排练、演出杂技节目《鞭技》后，刻苦训练，进而参加有一定危险的《肩上花盘》杂技节目组，成为主演。《肩上花盘》和以后改版提高的《肩上芭蕾》演出，受到专家同行的高度肯定和广大观众的热烈好评，从此甘婷同志受到主管部门、杂技同行和广大观众的高度关注。绸吊是杂技中比较危险的高空节目，技巧难度也较大。同行和观众的肯定，因此，笔者受到极大鼓舞，不畏艰险，利用业余时间里，用三个多月时间与搭档一起苦练技巧，成功地把《绸吊》立到舞台上，完美地展现给喜爱她的广大观众。她不仅完成了高难的绸吊技巧，融入了舞蹈元素与意境，彻底颠覆以往杂技只展示技巧不能传达意境的传统理念，开创了《绸吊》杂技节目的新高，老一辈杂技专家刘光明、刘光华对她演出赞叹有加。面对荣誉和领导的赞许，笔者没有停下勇于攀登的脚步，经过刻苦训练，又同搭档苦练了《皮条》呈现舞台，该节目参加今年的青年演员比赛。获得银奖，从而使得舞蹈演员实现了对于杂技演员的良好转型。

四、结语

笔者怀着对杂技艺术的热爱与追求，凭借着不懈坚持、不畏艰险、勇敢拼搏，凭借顽强的斗志与毅力，付出常人无法想象艰辛，结出丰硕成果，创造了奇迹。笔者主演的杂技节目《鞭技》参加中央电视台《杂技英豪》精品栏目演出，好评如潮；2011年主演的杂技节目《肩上芭蕾》荣获福建省第七届“武夷奖”中青年演员比赛银奖。2012年主演的《恋--绸吊》在第五届福建艺术节中出色表演，深受专家学者和广大观众的高度好评。此外，笔者还先后获得省直文化系统优秀共青团员、团院“十佳员工”等荣誉称号。在这些成就的基础之上，除了源于演员扎实的基本功之外，还有就是对于艺术的热爱和坚定的决心。

【参考文献】

[1] 朱月琴. 亚非欧杂技艺术的大聚会[J]. 友声，2010，（06）：18-19.

[2] 范玉成. 创新——杂技艺术的活力[J]. 青年文学家，2006，（05）：77-78.

高中舞蹈生基本功训练初探 第12篇

一、舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:手位、擦地、蹲、腰、大踢腿、控制、转、翻身、跳、圆场步等。

1、解决和克服学生的自然形态。

新学习舞蹈的专业学生, 身体及生活中的习惯性动作往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”, 表现为松懈、呆板、僵硬、不协调, 克服她 (他) 们自然形态的各种毛病, 需要学生学好把上、把下的芭蕾动作组合和技巧组合。教师在教学过程中还要增加芭蕾组合训练的多样性和趣味性。使学生通过系统的舞蹈基本功训练, 掌握正确的站姿和舞蹈的协调性;训练其肢体的柔韧度, 形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。在基本功训练的基础上, 还要发展形象思维, 自由地、创造性地组合舞蹈动作, 直至能较成功地创编舞蹈作品。这些本领, 若脱离开基本功训练这个基础, 就等于是无本之木, 无米之炊。

2、力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等, 它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

以我自己多年经验以及在教学过程中积累的经验, 我认为速度力量的训练方法, 首先做好耐力的培养, 要每天坚持慢跑训练;其次增加小腿及大腿肌肉的训练, 如勾绷脚练习、小踢腿、小弹腿、大踢腿、大弹腿及小抬腿跑和高抬腿跑的练习。这些练习一定要配着有活力、有动感的快节奏音乐, 这样能够提高学生练习的积极性, 主动性。其次控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力量。提高其训练的方法, 首先在速度力量增加的同时还要加强自身的柔韧性, 柔韧性就是人体关节活动幅度的大小。柔韧性的练习主要有压腿、大踢腿、耗腿、搬腿这几种方法, 在练习柔韧度的时候会出现逆反心理, 需要在练习时播放抒情的音乐来放松她们的烦躁心情, 还要多鼓励学生给她们自信, 这样就能达到更佳的效果。第三还要增加稳定性, 稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。其练习的内容主要有把上、把下的单腿蹲和控制组合的练习。第四弹跳力的加强, 其训练方法有, 增加跟腱的拉伸和半脚尖提落速度的练习, 增加半蹲和大蹲的练习, 还要增加爆发力的练习, 如蹦阶梯的训练和跳类的训练 (小跳、中跳、劈腿跳、大跳) 。这些力量的训练是非常枯燥的, 必须要求老师培养学生的学习兴趣。

3、协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;

灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。提高协调性和灵活性的训练方法我认为最主要就是多练习各种技巧组合和舞蹈组合。如:把上把下的芭蕾集训;把下古典舞的跳类组合、控制组合、气质组合、表演性组合。这些练习的内容要有变化性和典型性, 学生在练习时一定要认真做好每一个动作, 不能偷懒, 做到持之以恒, 学生的协调性和灵活性就会得到有效地提高。否则就达不到最佳效果。

4、舞蹈讲究呼吸。

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽, 是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样, 讲究呼吸的控制, 俗名叫“运气”。不论什么动作, 不论动作的大小强弱, 都会受到呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动作之间的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。我认为如此重要的呼吸除通过舞蹈基本功训练, 在练习实践中逐步掌握。最重要的是中国舞中的提沉组合训练对舞蹈中呼吸的运用很有帮助, 如果经常练习会很快提高学生在舞蹈中呼吸的自然运用。

训练和不训练大不一样, 持久性练习和间断性练习也大不一样。如腿部肌肉力量差的人, 舞姿就不美, 感情也不能通过造型自由地表现出来。所以, 有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作, 需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者, 动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高, 腰下不去, 动作一定会显得笨拙僵硬。舞蹈中呼吸也很重要。就如:一个舞者在跳舞时没有正确的运用呼吸, 那他 (她) 跳出的舞就会像一颗干枯的小树, 一个没血没肉的骷髅, 没有生命, 没有活力, 不受人喜爱, 还会让观看者感到舞者的辛苦和自己的烦躁, 没有任何享受艺术的氛围。但如果学生把这些基本功练得很扎实, 那么在跳舞的过程中就会很轻松的、自然的体现音乐的情感, 塑造其舞蹈的形象, 会给欣赏者带来愉悦的心情和无尽的享受。

舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求, 但在训练初期是非常枯燥和单调的, 除了压腿还是压腿, 除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中, 往往还要碰到或大或小的挫折, 这样便会产生一些异常情绪, 如“恐惧疼痛”、“逃避抗拒”“自卑”等, 如果不加以引导, 久而久之便会成为心理障碍, 克服这些“病症”的最佳良药就是帮助他们坚定信心, 激发兴趣。此时教师无须再在动作要领上多做解释, 只要告诉她们“只要坚持一下, 就会进步一点, 在这一点点进步下才能走向自己的目标, 最后走向成功”。学生进步一点, 就应该给予热情的肯定与表扬或物质上的奖励;即使进步缓慢, 我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩, 从而使他们坚定学习信心。

摘要：高中生学习舞蹈应注意加强基本功训练, 舞蹈基本功训练的专业素质包括解决和克服学生的自然形态、力量的训练、协调性与灵活性、舞蹈呼吸, 及训练方法, 在训练时产生的异常情绪时解决的办法。