动画产业与动画教育

动画产业与动画教育（精选12篇）

动画产业与动画教育 第1篇

一、高校动画教育现状

(一)某些高校动画教育还处于死啃书本硬套理论的阶段

动画是一门涵盖多类学科的综合性艺术。作为一名优秀的动画师,要具备一定的表演能力,要熟悉物理的力学原理, 要打下一定的美术造型基础,要懂得剧本的起承转合,要了解音乐的搭配形式,以上的这些能力确实需要我们有一定的理论作为指导,但我们要更注重学生的实践和兴趣培养。

目前还有很多高校在动画教学中将以上的多种学科以填鸭的形式来对学生进行理论讲授,这种传统教育形式的不仅让学生失去了学习的兴趣,还限制了学生的创新思维。比如:动画运动规律课程老师在课堂中将书本的理论原封不动的传递给学生,学生则按照规律的理论生拉硬套,结果则是绘制的动画效果千篇一律,角色动作僵硬不够生动,不能深挖到所涉及的各类角色的内心,不能赋予动画角色生命力。

(二)某些高校动画专业对学生的作品要求标准过低

动画的学习过程中其实也是不断的磨练学生意志力的过程。而多数同学在学习中出现“混”的情况,导致专业技能力不过硬、毕业后不能适应企业的高强度工作环境、出现毕业就等于失业的状况,这其实是高校对学生的要求不够严格所造成的。

动画是一门很枯燥的学科,甚至被称为设计门类中的 “苦力”, 而作为教师要让学生提前适应艰苦的创作环境, 而不能低估学生的抗压能力,在作业数量和质量上降低门槛,也因此降低了学生的创作水准,导致学生的专业技能不过关,无法满足社会需求。

(三)课程内容相对松散,课程之间的关联性差

很多动画院校都开设了多种多样的课程,比如:运动规律、原画设计、场景设计、动画概论、试听语言、动画技法、 音乐赏析、分镜头台本设计等,开设的课程分类很详细、也很充实,但每一门课程的关联度差,并且每门课程的老师都各自为战,使得课与课之间都相互孤立,教学没有融入动画创作的完整体系中,使得学生不能将课程中所学到的内容吃透,更不能理解所学的这门课的真正用途,只是学了皮毛而已。

(四)动画课程内容没有与时俱进,学生动手能力差

随着科技的不断进步,动画的发展也越来越多元化,其应用领域也越来越广泛,我们必须与时俱进、与市场接轨, 掌握先进的科学技术,了解当下的艺术设计理念,才能培养出适合市场需求的动画创作人才。

当下还有很多高校仍处于闭门造车的阶段,使用的课本和教材都是几十年前所出版的,里面的教学内容已经不能够适应现代社会的发展需求,这样只会让学生走更多的弯路、 耗费更多的精力。

(五)过于注重技术,而忽略了人格培养

动画则是一门技术要求很高的专业,尤其在计算机三维动画领域,对学生三维动画软件的技术应用要求很高,有很多学生认为有高超的技术就是动画的核心,而忽略了内在的人格修养。其实在动画创作过程中,如果你的内心的修养不够,那你也绝对不会创作出美的艺术。在这种情况下培养出来的学生也多数是企业里的工匠,而无法在精神领域有更高的突破。

(六)大学生创新思维能力培养比较薄弱

创新能力是对事物的深层剖析的学习能力,使学生能够触类旁通。在目前填鸭式教学的大环境下,僵化的理论已经将学生的思维紧紧框死,束缚了学生想象力、分析能力、以及独立思考的能力的发展,在课堂上老师通常自问自答,让学生免去了中间的思考环节,不利于学生创新能力的培养。

二、高校动画教育改革措施

面对以上高校所出现的问题,我们不得不自我反省和思考,以下则是个人的一些浅薄观点。

(一)课堂上教师作为引导,让学生通过实践吃透动画的理论知识

动画的课程内容有很多是前人留下的经验,动画工作者都清楚动画规律的重要性。在此类规律课程教学中,老师可以作为主持人来串联课程,先抛出课程中的研究问题,让学生先去思考实践,让自己作为动画角色的演员,去了解角色的内在性格,去感受所设计的角色的生活背景以及剧本中的故事情节,在这种情况下将运动规律的知识融入其中,既提高了学生的学习乐趣,同时也将僵硬的动画形象给画“活” 了。

(二)教师应严格考核学生的作品,提高标准

教师在给学生布置实践任务的时候,千万别低估学生的抗压能力,在强大的压力之下学生会创作出你意想不到的作品。因此一定要给学生合理的作业量,同时要以市场的动画制作工艺水准去约束学生,培养学生做事的认真态度,怀揣这种踏实追求完美的态度去创作,这样培养出的学生才会符合公司的人才要求。

(三)高校中应采取工作室制度,用项目驱动教学的形式串联课程

很多高校开设的动画课程门类很全面,但课程之间缺乏关联性,学生所学知识没有真正的用到实处。高校可以采取工作室的教学模式,在工作室中开设各类创作项目,以项目创作为核心,再根据项目的阶段创作来安排相应的课程,在这种教学模式下各门课程才能承上启下,将各门课程的学习价值最大化,达到学以致用的目的。

(四)动画课程内容要不断更新与前沿科技相结合

随着时代的发展,动画的技术也在不断地提高,制作水准也愈发的精良,目前媒体的传播平台和动画的应用领域也越来越广泛,动画的应用领域也不断在开阔。比如:影视、 游戏、App应用、网页等方面对动画都有大量的需求,因此我们要将动画与前沿科技相结合,让课程中的知识内容与市场需求接轨,这样高校师生才不会被时代所淘汰。

(五)高校应注重学生的人格培养

科技以人为本,再华丽的影视技术如果没有融入作者的真情实感那也都是花架子,而一部好的作品能带给人们心灵的触动,能够让观者感受到画面的内在美,而不是盲目的追求绚丽的画面效果,或追求画面中的打打杀杀的感官刺激。 因此个人觉得一部好作品的内涵是反映他的人文情怀,这要求学生对剧本创作要有很高的艺术修养,因此高校注重学生的人格培养,在其四年的学习过程中,提高其道德修养、给予其人文关怀、培养其艺术修养,这是高校动画学生培养的重点和难点。

(六)教师不要给学生约束,让学生大胆去想

创新思维是人们敢于推翻自我,敢于打破习惯模式的创造性思维,要让学生始终对生活有一种敏感的态度。同时一定要走入生活当中,要对自己艺术作品进行大量的社会调研,为自己的思路积累大量的创作素材,某些点子可能是大脑的灵光一现,但这有可能会是一部创意新颖的优秀作品。

三、结束语

总之,高校要培养出能够适应社会发展需求的创造性人才,必须要打破一些传统僵化的教学观念,要从实际出发, 对市场进行深入的研究分析,让学生接触前沿的新事物,同时以人格培养为核心,这样才能培养出高素质的动画创作人才。

摘要：目前全国开设动画专业的高校有几百所,而动画的行业发展则面临着严峻的考验,动画教育作为动画产业人才培养的首个环节其地位尤为重要。在动画专业频亮红灯的情形之下,高校对动画人才的培养责任重大。因此,我们一定要对动画教育现存的问题进行反思,不断地探索研究,建立相对完善的动画教育体系,才能培养出适应社会发展需求的高端动画创造性人才。

动画教育与创新学习方法初论 第2篇

对国内高校三维动画教育存在的突出问题进行了深度分析.在此基础上着重探讨了动画教育及应用创新学习的.新思路、新方法和需要解决的几项重点问题,并对优化动画教学模式提出具体的对策和建议.

作 者：李海峰 周艳 LI Hai-feng ZHOU Yan  作者单位：宁波大学,人文与传媒学院,浙江,宁波,315211 刊 名：宁波大学学报（教育科学版） 英文刊名：JOURNAL OF NINGBO UNIVERSITY(EDUCATIONAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)： 31(5) 分类号：G642.0 关键词：动画教育   社会需求   创新学习 

浅谈动画教育如何顺应产业发展 第3篇

关键词：现状 研究 发展

中图分类号：J218；G434文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）10（a）-0152-01

1 动画教育的现状

1.1 学生数量逐年增加，但是师资力量却严重不足

我国动画产业近年来发展迅猛，目前全国已有上千所高校设有动画专业，加上其他中等院校和培训机构，动画专业在校生超过五十万人，每年的毕业生超过十万人，数量也在逐年的增加。动画的制作包含了很多细小的专业部门，专业性很强。因此需要很多不同方向的专业教师，尤其是具有多年业内实践经验的教师。然而由于动画教育的迅速发展，当前国内新增动画专业的高校师资力量却参差不齐。在教师的选择上存在着很大的弊端，一方面将原有的美术、影视和数字技术等相关专业的师资力量进行整合培训，这些老师往往缺乏专业理论知识和实操技能；另一方面引进动画公司传帮带出来的专业技术人员，他们缺乏系统的理论知识和教学经验。

1.2 动画专业设置的雷同，人才培养目标不够明确

目前很多院校毕业的学生在应聘的时候，他们谈起动画理论和相关软件口若悬河、滔滔不绝，但是却拿不出一份完整的动画作品。而企业最想要的正是能够立即拿出像样的作品并能为企业马上带来效益的专业人才。文化是服务于产业的，尽管动画是一门艺术，但动画片也是一种商品，所以动画教育也要从市场的角度去考虑它的创作和运营。很多院校教育定位模糊，不了解动画行业及人才需求情况。盲目照搬其他院校动画教学大纲，缺乏对动画人才的市场定位，从而导致毕业的学生学了很多课程，但却没有一项精通的。因此，动画教育在遵循教育规律的基础上，应建立一整套与动画行业岗位相衔接的动画教学体系，真正的使学生既懂得艺术又掌握技术，从而为动画产业的发展提供优秀的实用型人才。

1.3 动画制作手段日新月异，而教学设备却严重滞后

动画专业在招生数量上的迅速增加，但很多高校却难以应付动画专业配套软硬件设备的庞大支出。对于这些动画专业的学生来说，他们可能有教授级资深的素描和速写老师，却没有专业的定格拍摄和动作捕捉设备。他们可以在有限的课时里学到FLASH、3DMAX和MAYA等软件的基本操作，毕业后却会发现这些技术甚至难以和日新月异的动画次时代制作流程相接轨。学生毕业后进入动画公司还得进行至少三个月的专业培训，市场竞争力甚至还不如高中毕业生。然而，让高校跟着市场去购置动辄数百万的软硬件设备，显然成本过高，不现实。

2 面对动画产业的迅猛发展，动画教育应如何顺应产业发展

2.1 以就业为导向，准确定位，合理制定人才培养方案

高等教育培养学生主要是为社会输送人才，那么动画产业发展与动画教育之间就必然有着密不可分的联系。动画产业与其它文化产业一样，需要保持合理的人才结构。高等教育与职业教育需要各有侧重，操作型人才的培养和创作型人才的培养应当有所区别。高等教育在完成基础动画课程如视听语言、动画概论、动画剧作、动画作品分析、运动规律等等的情况下，应该进入细分专业的学习。学生根据自身的特点和兴趣爱好选择将来发展的方向，操作型人才培养的方向除了注重软件操作的前提下还必须对手绘这一传统方式进行训练。创作型人才的培养除了注重动画的创作外，还必须注重动画策划能力的培养。

当前大部分动画公司是以加工制造业的思维方式开展动画产业，而很多院校以此为目标来实施动画教育，结果导致学生没有创意和审美，简单重复着体力劳动，依赖电脑技术，忽略了动画的文化艺术属性，价值观扭曲，审美低俗。在动画产品开发上简单模仿日韩和欧美模式，如此生产出的大量动画作品缺乏人情味，没有生命力，最终无法吸引观众。面对这种现状，我们应根据不同培养目标来定位动画教育，人才培养应分专业、技术来进入动画片分工合作的創作过程。高校动画教育就是为动画公司输送动画专业低级劳动力的观点是不正确的，学校教育应具有专业前瞻性，体现在动画艺术语言美学的探索、动画技术的开发、文化价值的思考、动漫行业市场化运作的探索等。

2.2 坚持产学研一体化的教学模式

目前国内许多院校教学方向都集中在实验动画教学领域里面。不需要以商业为目标，也不用产业的标准完成作品。只是探讨一种新的材料、新的风格、新的不同表现手段。在制作动画和培养人才上，实验动画教学是非常有效的手段之一。所以，在实验动画教学领域，进行一些探索和研究是必要的，学校有它的独立性和研究性，学校里需要培养学生的独立思维和研究思维、创作思维能力。但是。如果所有高等院校动漫专业都只侧重探索实验动画，出去以后还需要培养两年才能进入状态，会走入另一个极端。所以只强调实验动画的教学，完全不以商业为目标，用产业的标准去生产，教学与产业接轨也会有一定障碍。

中国动漫的高等教育在保持独立性的前提下把产业动画的主要要求搬到学校里来实践同样重要，在学校成立产业教研室、工作室。让学生毕业之后可以直接投入产业不要再培训。并且与企业合作参与最新技术项目的开发与实践，确保学生具备较强的动手技能、创新的思维和广阔的视野。在培养人才的时候按照产业的标准培养，学生实际上可以有两个选择，既可以选择到产业里去当动画师，因为他接受过这种训练，也可以选择当艺术家。既按照产业的标准，同时又增加很多课程朝艺术的方向发展。另外，既要考虑学生的毕业选择，也要考虑社会与产业对人才的选择。

“西游文化”动画产业的研究与应用 第4篇

一、西游文化动画产业市场现状

如今, 我国各地动画产业都在加强市场竞争力、发展本土动画、发掘国内动画市场潜力、宣传弘扬我国民族文化。中国著名的古典神话小说《西游记》诞生地于花果山, 地处连云港, 并创造了一个活灵活现的美猴王形象, 花果山也因此而名扬天下。《西游记》有前身神话和记忆的铺垫, 所带动的动画产业将会有绝对的市场优势和发展前景。本研究方向着重体现连云港的地域特色、本土特色和文化内涵, 促进发展连云港的地方动漫产业。

1. 市场动画作品分析

国内关于西游文化题材方面的动画作品也有不少, 例如《大闹天宫》《西游记》《新版西游记》《最游记》等。作品各自有其特点, 在形象设计上有的是保留中国传统绘画特点、有的是东西方融合的现代风格, 也有的偏卡通造型设计;剧情上表现有常规剧情、有新编剧情、也有搞笑剧情、科幻剧情;动画制作形式上以二维技术为主, 少量融合三维技术。到底哪种动画作品形式是最受大众青睐的、最有市场竞争力的?这要取决于不同年龄段受众群体的审美倾向。在我国动漫作品正在发展阶段, 受众群体定位普遍低龄化, 幼儿、儿童成为动漫作品主要受众人群。

2. 市场动画衍生产品分析

我国动画产业的投资回收和赢利基本还局限于制作播出环节, 导致动漫产业的市场开发依赖电视、电影, 衍生品产业开发出现脱节。目前, 我国动漫产业的市场观念刚刚起步, 大多数动画公司在创作生产过程中还没有充分考虑到衍生品开发等相关问题。现有市场中西游记相关形象运用杂乱, 应用范围体现在图书、玩具、装饰品、服饰中, 应用种类单一。西游形象涉及的市场化产品属于卖产品而设计的造型, 造型设计多数是传统印象中的形象, 单个设计较多, 师徒四人和其他角色等系列设计较少, 缺少整体设计和系统设计。很少有结合动画作品进行推广的形象设计, 缺少动漫衍生品形象设计。因此, 西游文化类动画产业的相关衍生产品市场较贫乏, 有待于进一步发掘和推广。

二、西游文化动画片的设计运营

1. 受众人群分析

我们要充分认识到中国动漫受众群体的重要性, 有利于定位动画作品的构思、策划的针对性和市场性。通常来说, 动画片的受众群体可以分为三个年龄层次来区分:3~12岁, 12~18岁, 18岁以上 (成人) 。西游文化动画作品的受众人群定位在幼儿、儿童阶段, 此群体为我国现阶段动漫群体主力大军, 西游文化本身的神话体裁也比较符合此年龄段的接受范畴, 更容易引起少年儿童的关注和喜好;符合此阶段受众群体的心理需求和审美需求。从产业运做来说, 此年龄阶段的适用衍生产品较多, 例如:玩具类、文具类、图书类等, 因此, 西游文化的受众人群定位在幼儿、儿童阶段, 能够加快动漫产业市场经济运行。

2. 动画剧情的创新

运用全新的剧本和角色设计, 用动画语言表现形式来诠释《西游记》在我们生活中的记忆和原形的延续。剧本的编写上要体现出现代艺术的审美情趣, 体现连云港地域风情、加强娱乐性能、流行元素、科幻技术。动画剧情的设计与定位, 决定整部动画作品的成功关键所在。西游文化剧情的设计理念为:吸取传统、打破传统;贴近生活、超越生活。以这样的设计理念来策划剧情才有创新性看点, 才能抓住更多年龄层次的受众群体。在西游文化剧情创作中, 可以定位为:穿越片、魔力片、教育片、幽默片等。例如穿越片, 可以让神话人物穿越到现实生活中, 场景与镜头的切换将会渲染气氛, 会丰富故事情节, 增加神秘感和趣味性。例如西游文化的教育片, 立足当前, 研究社会中存在的不良风气状况, 将其存在问题结合到动画内容中, 使动画不单单是一种消遣娱乐, 更是励志的、端正社会风气的、促进社会进步的有效手段。

3. 形象设计的创新

抓住《西游记》原形象本身的特点, 根据受众人群和剧情内容, 重新定位角色的性格、特点, 将西游记人物原形进行重新设计。即能把握原形象的特点, 又能在此基础上进行概括、创新、整合, 创造出有特色、有生命、全新的人物形象设计。形象设计要符合受众群体的审美需求, 要注重系列感设计, 要考虑形象设计在动画中的动作运行, 要考虑形象设计是否方便于实物模型的制作, 形象设计是否适易于产品化制作和市场化推广, 为今后的动画衍生品市场做好基础。

三、西游文化动漫衍生产品开发设计

动漫衍生产品开发设计是动画产业的重要市场化环节, 衍生产品和动画影片能够相辅相成、互相促进, 共同产生经济效益。根据西游文化动漫产业的受众人群和市场定位, 特例举以下衍生品进行开发设计:

要设计贴近日常生活需求的产品, 开发西游文化动画相关衍生产品。大体可以分为:生活用品类、玩具类、文具类、图书类、游戏类、旅游产业类、主题公园类。其次, 也能以形象授权方式衍生到更广泛的领域, 例如:主题餐厅、主题公园、主题游乐场、漫画咖啡馆、旅游产业及服务行业等。

其中, 主题公园类开发属于投资大但市场价值高的开发形式, 西游文化动漫主题公园的开发, 可以模拟《西游记》动画场景, 让人们身临其境, 加深对《西游记》民族动画的理解和认识, 让西游神话故事得已诠释。另外, 加入声光电设置, 让人们在娱乐的时候, 产生人机互动, 增强其趣味性和可玩性。西游文化动漫主题公园, 地址可以在选在连云港花果山附近, 借助旅游人群, 即能起到宣传的作用, 又能获得经济利润的回报, 地方旅游和地方动画产业互相促进的同时, 提升了花果山的名气, 同时也带动了连云港旅游行业。当然也可以授权到其他城市中, 获得动漫宣传的同时, 也产生了经济效益。

总之, 动画做为新兴的艺术语言表现形式, 同时也是我国扶持的朝阳产业之一, 必能将西游文化的内涵充分的诠释, 宣传本土动画产业, 打造属于自己的“动漫之都”。西游文化动画产业有利于带动连云港文化产业的发展、促进城市文化的宣传、提高地方旅游业, 加速市场经济, 具有一定的市场开发价值。

摘要：本文分析了西游文化动画产业的市场现状及存在问题, 研究了西游文化动画片的设计运作、受众人群分析、动画剧情的创新、形象设计的创新、动漫衍生产品开发设计等内容, 从而体现动画领域多元化的运作环节和强大的产业体系。

关键词：动画产业,设计创新,衍生产品,开发设计

参考文献

从中国动画看文化产业发展 第5篇

2011年初时候，《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》用1.42亿的数字刷新了国产动画电影的票房纪录。而今年，喜羊羊系列电影第四部《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》票房已过

1.6亿元,这也是目前国产动画的最高票房。这几部动画的成功并非偶然，“喜羊羊模式”必定会对中国的动漫产业带来新的冲击。而动漫产业，正是文化产业的一个缩影。

“十一五”以来，在宏观政策和一系列鼓励扶持动漫产业发展的专项政策支持下，中国动漫产业快速发展，经历了从小到大、由少到多、由代工走向原创的转变，在推动文化产业结构升级、加快转变经济发展方式方面发挥着日益重要的作用。文化部开展的动漫产业发展专项调查统计数据显示，2010年我国动漫产业产值达470.4亿元，同比增长27.9%。当今文化产业的发展与前景可见一斑。

然而，与数量上的绝对优势形成鲜明对比的是质量上的劣势。在动画电影日益走高的票房比重背后，却依然是国产动画电影的缺失，除了“喜羊羊”系列之外，每年产量不少同时号称投资巨大的国产动画片极少取得好的票房成绩。随着市场的进一步扩大，观众对优质动画电影的需求必将会继续增大，若国产动画电影仍无力抢占这一市场，便只能拱手让给外人。随着经济的不断增长，人们的文化需求也在不断提升，中国动漫产业正迎来了发展的黄金阶段，但中国动漫还面临几个发展瓶颈。有专家表示，目前我国动漫产品存在的主要问题在于对目标观众定位狭窄,进而阻碍了动漫产品在题材、风格、样式上的开拓。而国际上成功的动漫产品非常注重各年龄层的观众，努力打造老少皆宜、妙趣横生的作品。一直以来，我国动漫产品如动画片被定位为儿童片，这种观念和心态直接影响了我国动漫产品在题材、风格和样式上的拓展，导致长期以来动漫产品成为幼儿教材——故事生硬直白、形象简单、充满说教味道、缺乏想象力。目标观众定位的狭窄也直接影响到了动漫产品在类型上的扩展。我国动漫产品类型还比较单一，缺少励志、青春等主题性作品，进而导致了衍生品开发困难，产业链难以维系。再者，创意不够。创意内容是动漫业最核心的环节，也是中国动漫业发展中最薄弱的环节。美、日、韩3国强大的动漫产业主要是基于内容上的优势，说明“内容为王”在动漫产业中依然是制胜法宝。另外，仍存在整体发展水平不高、结构和布局不尽合理、动漫产业高端人才缺乏等诸多问题。‪一叶知秋，从其中也可窥探出文化产业发展的瓶颈：样式单

一、缺乏创意、结构失当、人才匮乏等等。

既然知道症结所在，便可对症下药。据悉，“十二五”期间，国家将采取4项措施扶持动漫产业发展：完善激励机制，提升动漫产业品质；扶持骨干企业，实施重大项目带动战略；鼓励技术创新，提升动漫产业技术水平；发展动漫教育，提高人才培养质量。动漫企业也将更加注重人才和创意，学习国外的先进经验，提升动漫的质量，增加动漫的受众。当动漫获得成功、某一动漫形象深入人心时，动漫会带动一条“动画——电影——周边产品”的产业链。比如，《喜羊羊》在流行的同时，也带动了周边产品的销售，从学习用品到日常用品，从玩偶到图书，《喜羊羊》的形象无处不在。这不仅带来更多源源不竭的收入、使喜羊羊这一形象更加深入人心，还带动了大量的文化产业，极大地促进了经济和文化的发展，更为国内其他动漫公司指出了一条低投入、高回报的捷径。这些亦可成为文化产业的指路明灯，即深化改革、提升质量、发扬特色、辐射其他行业等。

动画产业与动画教育 第6篇

关键词：难题；改革；时代步伐

1 我国动漫产业面临的难题

1.1 盈利模式不成熟，融资难

中国动漫产业链条存在缺失，没有形成一套完善的制作、经营、发行体系，在动漫衍生产品的市场开发方面更是显得滞后，虽然国内也有单项做得好的动漫制造商，但却因为零散而没有衔接成链，出现了销售平台的不足。近年，国产动漫只是动漫书刊、动漫展这些能直接和读者交流的低端产品比较突出，而产业升级后劲不足，按照国际惯例，动漫产业的70%利润是由音像出版和衍生产品的市场开发这部分来实现的，而中国动漫业在这方面的差距还很大，动画片赢利主要依靠电视台购买，这样一来使得动画制作陷入被动。

这几年，政府虽然加大了对动漫产业的扶持力度，但是动漫行业融资难仍然是一个老大难问题。例如，就行业现状来看，发行动画片成本约在1分钟1万元，而电视台平均的收购价格却只有1分钟500元左右，如此大的差距，单靠发行动画片是赚不到钱的，但动漫企业拿着电视台的播出证明却可以找政府要补贴，在这样的体制下，一些动漫企业就舍本逐末追求“播出效率”，因为只要播出了就可以拿政府补贴，而这样根本无法鼓励动漫公司做原创。

1.2 动漫衍生品开发难，知识产权保护力度不够

中国拥有14亿人口，作为全球人口最多的国家，同时也是全球最大的消费国家之一，庞大的人口必然会给动漫消费市场带来更广阔的空间。例如，我国0～14岁的人口数量约为2.22亿，占总人口的16.6%，如果把中国国内庞大的儿童群体成为动漫衍生产品，尤其是玩具的主力，让中国儿童消费市场得以有效开发，其市场规模相当可观；同时，近十年，我国农村和城镇居民人均消费支出同比增长率10%左右，这为动漫衍生产品消费的增长提供了经济基础。虽然我国动漫衍生产品的市场很广阔，这几年也出现了“喜羊羊与灰太狼”一系列火热动漫衍生品，但是我国动漫衍生产品产业仍然存在着发展困境的局面。

一部好的动漫作品的开发，没有三五年是做不到的，而现如今中国动漫业往往用在产品前期开发的时间比较短，预留空间也不足，这样就为之后的衍生产品的开发、品牌持久性发展带来隐患。例如，有些源自漫画作品或动画片的题材，平面上看起来很好看，但其衍生产品并不能顺利开发并获得大众认可。

动漫作为产业形式存在，势必会受到盗版的冲击，如漫画作为书籍盗版，动画作为音像盗版，周边产品作为品牌盗版，被盗版了，动漫企业怎么办？无奈接受，还是选择维权？据中国电视艺术家协会卡通艺术委员会的最新统计：我国仅有51%的动漫企业在发展过程中实施了动漫知识产权保护工作，这一方面，是由于动漫产业在我国起步较晚，部分企业的整体实力较弱，不愿增加管理成本；另一方面，是因为动漫企业对现代企业管理制度还不是很了解，知识产权自我保护的意识还不强。然而，中国盗版问题已经成为制约动漫产业发展的主要因素之一。

1.3 动画片内容刻板，观众低龄化

中国动画创作的普遍侧重点就是启蒙教育，针对12岁以下儿童，因为这类型的动画片容易通过审批。国产动画的统一风格是“为人师表”，形式为教育启化类，动辄开篇就是满口的大道理，可以说毫无娱乐可言，而里面的角色设定永远是正派玉树临风，非常有爱；反派阴险狡诈，不择手段；剧情也毫无深度可言。总之，国产动画这几年剧情概括起来就是一句话：为正义而战，毫无深度可言。因此，中国动画片始终没有走出偏重说教、缺乏幽默，偏重惩恶扬善的价值传播，缺乏对消费者内心期待深入研究的固化模式。同时，由于把读者当成了很低幼的观众，大量内容简单的动画片是为了去教化儿童或哄儿童，使得动画在创意和情感上缺乏鲜活的生命力，这是造成国产动画低幼化的一个重要因素，所以中国动漫缺乏好故事和会讲故事的人，而审美不高，创意缺乏个性与勇气，艺术与商业的结合生涩是目前中国动画创作的主要难点。

2 高校动画教育改革

面对当前中国动漫产业面临的这么多问题，作为动漫人才培养基地的艺术高校，必须要从实际出发，结合当前的问题进行教學改革探索。

2.1 学科定位含糊不清，确定专业方向必须要有针对性

当前多数高校动画专业的学科定位较为模糊，基本套路都是毕业后可在广电局、电视台、动画公司、游戏公司、影视广告公司、多媒体设计公司等单位从事动画设计与制作等。因此，模糊的定位只能培养出对专业技能的一知半解，而妥善解决这一弊病的方法是最好在开设动画专业前，结合市场需求和自身特点制定专业方向，有计划、有特色、有针对性的定位培养，才能在接下来的环节中做到事半功倍的效果。

各大专院校应该正视开设动漫专业的目的，要把重点放在培养创造型和技术型兼备的学生上，不能死搬书本，限制学生的想象力。同时，在硬件设施上要有所增加，不是几台电脑就了事，而是对黏土动画、布偶动画、剪纸动画等，应配有相应的设备和零件，让学生有亲手制作动画片的体验，也让他们明白，一部优秀的动画片不仅仅是靠电脑就能完成的。

2.2 师资力量薄弱，应建立科学的师资梯队

一个合格的本科专业建设需要有一位正教授、二位副教授掌舵，即便像动画这样一个崭新的专业，也至少要有一位学科带头人，三名以上动画专业硕士毕业教师，共计不少于七位教师梯队进行专业和基础课教学。然而，当下各高校师资状况不容乐观，大多数的高校不但缺少学科带头人，而且连基本的大学教师必须具备硕士学位的动画专业教师也少之又少，师资力量跟不上，怎么可能培养出专业的高素质人才。而这一现象短期内是不可能很好的解决的，最好的方法是现有专业教师要加强自身修养，提升自己的专业技能，学校除了每年引进一些专业教师外，还要选派优秀教师利用授课之余或寒暑假到专业动画公司实践学习，到国内外专业动画院校培训学习，还可以请一些动画专家学者或动画公司精英来学校讲学交流。

2.3 教学内容与社会脱节，必须要紧跟时代步伐

保守的美术高考对于动漫人才也是制约，传统的美术教法根本不适合放在动漫上，美术高考不论美术专业，一律“老三样”，严重影响到学生对动漫的认识并制约学生自身创作，让学生的早期风格受到打击。同时，在大学，动漫课程所用的参考书明显与时代脱节，教法死板，只注重技法，而忽视学生的想象力、创造力。因此，任课老师应该经常到基层公司去兼职，了解最新前沿动态，学习新知识，在实践锻炼中更新自己的知识面，以便更好地教授学生。

高校教育是动画专业人才培养的最主要方式，应着眼动画发展趋势，紧随市场需求，明确培养目标，打造专业教师队伍，改革完善教学内容、教学方式，培养高素质、精品专业型、复合多样型的动画专业人才，推动动画产业进入一个良性发展阶段，繁荣社会经济，早日跻身动画大国行列、引领世界动画潮流。

参考文献：

[1]匿名.中国动漫产业发展的三大软胁及根治良方[DB/OL].搜狐新闻，2005-09-06.

中国动画产业现状与未来的冷思考 第7篇

80年代末,中国传统动画走入末路。中国的动画产业经过多年的努力仍然处于探索阶段,在这个特定的历史阶段,来自美国、日本、韩国等动画产业强国的动画概念影响力是有目共睹的。那么,中国动画产业之路在哪里?中国动画的未来发展方向应该是什么?

以往,我们都是从动画产业发达国家的角度去看他们成功的案例,而没有考虑到中国人是否已经具备了这种心智以及技术能力。每一个人都有其成长经历的不可复制性,社会也同样具有这样的不可复制性。就像让一个亚洲人去跳非洲舞,如果不做舞蹈造型与音乐节奏上的改变,那么产生的表演行为就会显得奇怪。但是,中国舞蹈家杨丽萍却能够很好地演绎孔雀的柔美。所以,应该提倡走有中国特色的动画产业之路,构建中国动画产业、动画产品的基本语汇、审美情趣、娱乐方式和产业结构,而不是以狭隘的、急功近利的心态去机械模仿国外的成功个案来“繁荣”中国动画市场。

90年代以前,以上海美术电影制片厂为代表的中国动画风格,其挖掘的造型艺术形式主要来自于中国京剧、年画艺术、皮影艺术及水墨艺术。时至今日,作为一个身处新技术时代的动画人要更加注重中华民族几千年来积淀下来的、丰富的造型艺术精髓和人文精神。作为动画从业者对动画的认识要更加地客观而全面,不能够盲目受其他国家对动画艺术表达方式介定的影响。让传统造型元素动起来,用新技术去演绎璀璨的文化瑰宝,使其成为可视化的现代动态视觉艺术,在今天的技术条件下,已经是一件非常容易完成的工作,只是今天的动画艺术创作者能否赋予这些优秀的文化历史遗存更新的灵魂、更新的内容、更新的表现形式,使其具有与今天社会相吻合的内涵和精神气质。

在我国的西部有着大量的传统艺术造型语言的历史遗存,无论是秦汉时期的青铜器艺术;画像石、画像砖、气势恢弘的石刻石雕艺术;还是内容及造型艺术风格异常丰富的汉唐墓室壁画:以及多姿多彩的各种民间艺术如皮影、剪纸、泥塑、布贴、布偶、刺绣、喜庆花糕、民间石刻、农民画、年画、木刻等都是可以成为今天动画创作时利用数字技术进行表现的题材和艺术形式,这是一个取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

在21世纪的今天对动画的定义如果还停留在以前的传统概念上就会流于偏颇走向狭隘,今天动画的表现领域已经远远超出了传统的动画表现领域,例如屏幕保护动画这一表现形式,就是一种运用CG技术实现的动态画面设计,其利用空间非常广泛,如今天我们身边无处不在的各类电视屏幕、手机屏幕、电脑屏幕等等数字媒体终端,这些终端都需要大量的屏幕保护动画来进行丰富。2004年的日本亚洲数字协会动画比赛的大奖作品已经大量出现了动画元素及概念抽象化的发展趋势。其中,有一部获大奖的作品就是用最普通的CG技术把日本的火山岩和温泉表现的极具形式感,音乐和画面不仅结合的尽善致美而且还有很好的节奏感,让人看过之后心情放松、精神愉悦。所以,我们完全可以围绕着视觉愉悦感,或者一种影音感受过程来谈动画产品,而不是非步他人后尘围绕着导演、剧情、场景、音效、角色等等来谈动画。这是两个完全不同的思路。我们应该研发中国特色的、具有无限活力的、不需要任何传统游戏规则去框定的新视觉形态的动画产品。

创作出优秀的动画产品,让大众接受和欣赏,这不是一个纸上谈兵的事情。大众是谁?大众就是民众、就是最广大的动画消费群体。中国是一个传统农业大国,有八亿多农民。如果谁做的动画能够让中国的八亿农民朋友也乐意欣赏、愿意接受,那么,谁就是未来中国最成功的动画师。作为观众看动画首先需要的就是愉悦感,然后升华到思考、励志的阶段。在这里举一个例子:2003年FLASH动画曾经火爆一时,但是到了2004年下半年就从主流媒体市场渐行渐退了。原因就在于动画艺术作品、动态画面的设计的欣赏习惯必须尊重基本的动画艺术创作原则以及受众的审美需求和规律。如果仅仅利用人们寻求视觉刺激的心理,强迫受众接受粗糙的动画产品,就会造成逆反心理,从而拒绝接受。所以,对动画艺术作品和动态画面的设计应该从三个层面体验,创作的动画作品首先是要养眼,其次要养心,最后作为社会的主流产品的社会责任,还应该养志。

探索创作有特色的即适合中国本土市场又具备国际化竞争力的动画产品,就要建立一个与之相适应的新型动画产业结构。如何建立这样的产业结构?首先应该作到的就是尊重市场规律。短信、彩铃、彩信,这些移动电信增殖业务的迅猛发展并没有政府行为的指导,它是一种纯粹的市场行为的产品,谁又能够想到它们今天会成长为这么庞大的产业,这就是顺应市场需求,尊重市场规律的结果。

目前面对中国新数字信息时代的动画产品,从业者缺少对动画消费群体实际需求的关注,缺少对能够适应在目前中国快速增长及应用广泛的产业结构的发现与构建。大批动画的从业人员总是在关注别人关注的东西,却很少冷静下来,仔细分析自己动画消费群体的市场和需求,给动画消费群体以人文精神的关怀。

动画专业在我国还是一个新兴的数字艺术教育门类,全国很多大学都在建立动画专业,很多院校都是摸着石头过河的状态。主要体现在教育软、硬件的投入力度不够,还没有建立具有普遍性的高水准实验平台。

从国内现存状况进行分析研究,在教育界大家还没有形成联合发展共同培养中国未来动画从业者的全面意识,关注动画技术的继续在搞技术性研究,关注电影语言的继续在搞镜头研究,关注游戏的继续在搞新游戏项目的研发,大家各自为政。去年,清华大学举办了“艺术与科学国际作品展”。其目的就是让艺术家和科学家能够坐在一起,共同去触摸我们的未来。在技术与艺术的结合点上,动画作为一种特殊的文化载体,更是如此。一直以来科学技术影响着我们的生活。关于动画软、硬件发展问题是无法回避的现实问题,而且,也只有拥有高超的软、硬件技术,中国动画艺术及产品才能够得以更完美的展示与发展。

皮影戏文化与动画产业联姻的探讨 第8篇

关键词：动画产业,影戏文化,文化资源开发

0 引言

目前,由于生存环境、价值环境的演变,影戏艺术正面临“皮存影亡”的尴尬局面,需要尝试新的存在形式,而中国动漫产业的当务之急是打造完整的产业链,在这个过程中有必要对传统文化资源进行开发利用。影戏文化的内容或许已被淡忘,但作为一种文化符号却为大众所熟知,这是本土动画在追求市场影响力时可以借用的资源,同时,影戏文化的内容,从表现形式到故事题材以及文化内涵,都可以为本土动画创作提供丰富的素材资源,在这个层面上两者联姻有可能会产生良好的双赢效应。本文将就此重点讨论两个问题:(1)动画产业对传统影戏文化资源进行开发利用的可行性。(2)这种开发对皮影戏文化传承所可能产生的影响。

1 低成本启动我国动画产业链的迫切性

完整的产业链是动画行业能够产生巨大经济效益的绝对条件,然而产业链的形成却并不容易。在长期的探索中,美国依靠电影、日本依靠漫画、韩国依靠网络游戏,先后以低成本成功的构建起了自己的动漫产业链,他们的共同点都是结合本国实际,开发利用既有资源与营销渠道,低成本的、迅速的把动画作品呈现在尽可能多的观众面前,形成广泛的市场影响力,从而“推动产业链向前移动直至衍生产品的开发”,[2]最终形成完整的产业链。善用资源、以低成本启动市场需求是他们成功的关键。

随着全球文化消费需求的增高,动漫市场空前繁荣,仅迪士尼公司一家就号称自己每年为美国引发5000亿美元盈利,[3]而日本动画业产值则在2003年超过了其汽车生产的总产值,由此可见动漫产业正成为现代经济新的增长点。遗憾的是,我国虽然动画历史悠久、成就非凡,但产业化基础却基本为零,国内动漫市场份额中日本占了60%,欧美占了29%,中国(将港台地区包括在内)比例不足11%。[4]这种现象引起国家的高度重视,政府出台了一系列政策法规来扶植本土动漫产业,并在2004年提出5-10年内动漫产业至少要占GDP的1%。但截止到现在,我国动漫产业的GDP值仅有0.5%,这其中还包括了大量替海外动画代工所得盈利。因此,打造完整的产业链成为当务之急,国家目前正通过对动画企业政策上的保护、资金上的扶植、集团化经营的引导等措施来促进动画产业链的形成,在此情况下,低成本启动我国动画产业链的探寻就颇为紧迫,而低成本启动的实现则需要借助既有资源的开发利用。

2 影戏文化资源在动画产业中的可开发性

2.1 影戏文化知名度的借用

作为传承了数千年的艺术形式,影戏文化在海内外都有着广泛的知名度,法国著名电影史学家乔治·萨杜尔在他的巨著《电影通史》中,甚至曾把中国皮影戏称为“电影的前驱”。[5]据史料记载,影戏肇始于汉代而成熟于宋代,到了明清时期达到极盛,成为集镂刻、绘画、音乐、戏剧于一身的综合性艺术,几乎涵盖了中国所有传统造型艺术与传统表演艺术。皮影戏不仅在本土广受欢迎,同时也曾作为中外文化交流的载体远播海外,早在公元13世纪时就已经流入当时的波斯、阿拉伯、土耳其等地,公元18世纪左右开始传入欧洲并被称为“中国灯影”,[6]由此可见皮影戏的广泛影响力,甚至在今天我们从炙手可热的大片《哈利波特7》的某一段落中还可以看到中国皮影戏的一些影子。

动画产业的核心竞争力是创造有价值的文化符号,这个“价值”就经济效益来说便是传播效应的广度与深度。文化产业的特殊性在于其产品是用以满足人们的精神消费需求,是通过对原创性文化符号进行复制所得,它的主要利润来源并不在于产品本身,而在于其文化符号广泛传播所带来的商业价值。美国动画大片《狮子王》投资约4500万美元,片票房收入7.6亿美元,录像带收入7.8亿美元,周边商品授权金则高达60亿元,[7]7亿票房说明了传播效果绝佳,由此引发的60亿收入则体现了这种传播效应的商业价值。然而,对于一个没有产业化基础的行业来说要产生这种“价值”并非易事。良好的传播效应有赖于市场孕育,从作品的创意、制作、宣传发行到营销渠道的建立无不需要巨额投入,而在产业链不完整的情况下,由谁来投、如何投以及谁收益、如何受等问题都缺少答案,这就容易形成死循环:资金少——质量低——传播效果差——价值低——资金更少,想打破这个循环就要冒巨大风险。国内比较成功的作品《喜洋洋与灰太狼》在获得丰厚的市场回报前曾经历了500多集电视剧集的惨淡经营,在播出400多集的时候其衍生产品依然滞销,广东原创动力文化传播有限公司顶着巨大的风险坚持铺垫好前期市场,最终电影票房与衍生产品都获得巨大收获,中影动画有限公司老总黄军如此评价道:“如果在300集的时候因为没赚钱倒闭了,那也许就完了。”(8)但并不是每一个企业都有如此的财力以及如此的幸运。同时,以长剧集来培育市场目前在国内也存在一些弊端,长剧集的高投入往往使孤军奋战的开发方力不胜任,为降低风险常常会降低质量,画面粗糙,创意单薄也就成为必然,既使在《喜洋洋与灰太狼》中这一问题也显而易见,而另一个比较成功的品牌——湖南三辰卡通的蓝猫系列有数千集之多,集腋成裘终于赢得市场认可,但其质量却令人不敢恭维。这种以小博大的举措是一种机智也是一种无奈,从长期效应来看弊大于利,容易给人造成国产动画品质低劣的不良印象,这个两难困境在当下并不好解决。

在产业的初级阶段,借用人们熟知的文化符号来扩大自己的影响力是一种比较经济的做法,也是一种低风险的选择,即使是电影工业高度发达的好莱坞也经常采用,翻拍与续集层出不穷的现象是这种做法的典型体现。从这个角度来看,影戏文化的知名度就有一定的取用价值,在动画作品中借助这种大众所熟知的文化符号可以有效降低传播难度,缩短市场培育周期,从而使开发相对容易些。至于如何借用知名度,好莱坞的做法或许可以给我们一些的有益的启示:98年的《花木兰》是迪士尼公司的第36部动画长片,在前期筹备中迪士尼公司曾派出1500人次到中国采集素材和熟悉文化符号,但在具体制作时并没有完全照搬,而是根据市场考证,将其融入了迪士尼特有的处理风格中并以高科技手段加以完美呈现,体现了很高的创新能力,最终影片借助中国元素风靡全球,累计票房高达6亿美元。可见文化资源的借用并不是简单堆砌符号就可以的,是“借用”而非“挪用”,是一种新的文化符号的创造,只是其经济价值的实现借助了原有符号的力量。

2.2 影戏文化衍生品市场的借用

动画衍生品的开发主要集中在出版业和制造业,涉及了图书、音像制品、玩具、文具、服饰、食品等诸多领域,衍生品的设计开发通常有一定的时效性,成熟的企业往往在作品创意之始就考虑衍生产品的市场定位、销售渠道以及销售时机。作为一种流行文化,很多动画衍生产品的生命周期很短,因此需要各相关行业之间的紧密配合,我国的动画产业由于整体协调性差、制造与销售渠道不完备从而形成开发的风险。借助影戏资源则可以避免这种风险:首先,相关皮影的工艺性产品有着长期而广泛的市场基础,开发、设计、生产相对成熟,在涉及影戏文化的动画衍生品开发时有很多可以借用的市场影响力与销售渠道,从而可以有效缩短衍生产品的开发周期。即使仅仅把衍生品做成皮影的形式也会有独特卖点。其次,关于影戏的图书、音像制品目前依然存有一定市场,这说明了无论时代如何发展,人们对中国文化符号的消费渴求是不会变的,变的只是消费形式。从这一点上讲饱含中国元素的影戏文化依然有生命力,在动画产业运作中只要对其开发得当,就会形成长期而稳定的衍生品消费市场。

2.3 影戏文化内容的创造性开发

影戏文化中有很多内容可以用做动画创意的出发点,如:角色设计、故事题材、音乐素材、表现形式等等,但其中更重要的是影戏所蕴含的民族性文化特点。

借用传统符号、依托传统题材的动画作品并不少见却鲜有成功,其原因在于缺少创新,任何既有文化资源的开发利用都建立在创新的基础上,动画本身是创意性产业,仅仅为了降低风险而照搬传统文化符号只会急遽消弱其魅力。同时,为了创新而简单的处理传统文化也未见可取,上海美术制片厂的《宝莲灯》模仿迪士尼动画的人物设置与矛盾设定来包装中国传统故事,看起来很有创意却仅仅票房持平,而同为中国故事的《花木兰》则大获成功,其间的差别是前者“东施效颦”而水土不服,后者坚守了自己的文化特色,将中国文化符号与美国化价值观念有机的融合在了一起形成了真正意义上的创新。由此可见,文化资源的创新性开发离不开对民族文化特色的坚持与发扬,我国历史上赢得普遍赞誉的几部动画作品(如:《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等)莫不如此。因此,在对影戏文化内容进行开发时,应该更多的深挖影戏魅力的底蕴,将其独特的文化味道开发出来,而不是简单的挪用其造型、故事等。

3 动画产业开发对影戏文化的影响

动画产业对影戏文化的开发更多的是为商业利益所驱动,并非是非物质文化遗产保护工程,因此它对影戏文化的传承与发展来说只能起到连带作用。产业开发对皮影戏艺术是一种伪保护,但我们也应该认识到失去了生存条件的传统皮影戏表演艺术已经没有自由发展的可能性了,只能在小范围内作为一种标本原汁原味的存留。而影戏文化则不然,它在历史上曾经历过很多次嬗变而发展的越来越丰富,越来越能体现民族特色与智慧,它本身就有着强大的包容性与延展性,数字时代的到来必然引发它新的嬗变,而在动画产业的开发中也会为它带来一些有利影响。

首先,数字动画为影戏文化带来了一种新的存在形式,使抽象的文化得到一个传播广泛的载体,而这一新的媒介必然使影戏文化产生新的变化从而更贴近当代生活,由此焕发出新的生命活力。其次,商业利益的驱动会促使影戏文化的表现形式多样化与高科技化。再者,产业化开发会引发对影戏文化素材的关注,会促进高技术含量的资料保护与整理。从这些角度来看,影戏文化与动画产业的联姻将是一个双赢局面。

参考文献

[1]张玉瓖.电影学引论[M].宁夏:宁夏人民出版社,1988.

[2]陈大佑,张荣.论我国国产动画产业链始端的启动[J].视听纵横,2006,1.

[3]叶丽雅.莱斯格.把米老鼠推给公众[J].环球财经,2002,(12):150.

[4]慧典市场研究报告网http://www.hdcmr.com/,《2006—2008年中国动漫产业分析及投资咨询报告》.

[5]乔治.萨杜尔.电影通史[M].北京:中国电影出版社,1983.

[6]李跃忠.论中国影戏的生存方式及其变迁[J].中南民族大学学报(人文社会科学版),2007.1.

中国动画产业发展的现状与前景分析 第9篇

动画产业是中国最具发展潜力的新兴产业之一, 也是中国政府列为重点扶持的文化产业, 现在正在成为新的经济增长点, 研究其发展过程及其产业化对当代社会的影响, 具有较大的社会意义。

动画产业的发展也经历了一段漫长的发展过程。大致经历了四个阶段:

1.第一个时期是初创期 (1922年—1945年) , 是我国动画萌芽和技术的初创期。据记载1896年中国首次放映了国外电影, 之后相继引进了很多动画作品, 1922年制作了中国自己的第一步广告动画片《舒振东华文打字机》, 拉开了中国动画发展的大幕。

2.第二个时期是成长期 (1946年—1965年) , 在这个阶段为日后的中国动画发展奠定了强有力的基础。出现了新的木偶动画片, 如《皇帝梦》等;被誉为“中国学派”的开山之作的《神笔马良》;1957年的“百花齐放, 百家争鸣”文化方针, 让中国动画发展走上了带有本国民族化的成长道路。代表作有《大闹天宫》, 《草原英雄小姐妹》等优秀作品。

3.第三个时期是停滞期 (1966年—1976年) , 中国正经历文化大革命的十年动乱期间。中国当时各个方面都受到打压, 动画产业的发展也受到前所未有的低迷。

4.第四个时期是繁荣发展期 (1976年至今) , 七十年代到八十年代的采用敦煌壁画造型元素的《九色鹿》;水墨和剪纸集合的《鹬蚌相争》;轰动整个国际动画影坛的《小蝌蚪找妈妈》, 《大闹天宫》, 《人参娃娃》等。期间改革开放, 促使中国动画产业进入了一个繁荣期。进入21世纪, “动画产业”作为国家的“软实力”和促进经济可持续发展的朝阳产业, 在经济中的重大作用逐渐显现。

二、中国动画产业的现状分析

自2000年, “发展动画产业”第一次在国家政策层面正式提出, 国产动画产量发生了日新月异的变化, 特别是与动画相关的各种行业已形成立体发展架构, 驶入前所未有的快车道。随之而来许多问题也浮上水面。主要体现在以下几点:

(一) 产业拓展人才匮乏

目前我国动画产业的主要从业者仍然是原有的动画创作生产人员, 也就是说, 是一批艺术家在指挥做产业, 大多数项目以创作代替创意设计, 其他相关专业人才非常缺乏, 产业的事不是产业人才做, 动画产业发展毕竟受到局限。

(二) 动画产业链不完善

动画产业链是从前期策划到中期制作再到后期传播以及衍生品的开发等一系列环节紧密联系在一起的文化产业, 形成动画的一个完整的产业链, 需环环相扣, 缺一不可。

产业链的发展断裂或不完善等问题, 阻碍了动画产业更快速的发展, 民族动画文化也受到了巨大破坏。

(三) 政府扶持方式不当

政府对于动画产业的扶持存在管理缺位。各地政府为支持动画产业发展先后推出系列扶持政策, 但是一些基地以动画产业之名, 却大行非动画产业开发之实。相当一部分节展并没有收到促进产业发展的实际效果, 庞大的节展开支交由政府买单, 加重政府财政负担。随之而来是把政府当市场运作, 投机盈利, 负面消解了国家对动画产业的投入与支持的应有力度与效果。

(四) 盗版猖獗

国内外的专家提出盗版是中国动漫产业的拦路和, 已经成为其发展过程中的一个瘟疫, 严重阻碍了产业化和相应产业链的发展和延伸。所以版权保护, 注重前期策划和投入是相当重要的。

三、对中国动画的前景展望

中国动画产业必须走中国特色的发展之路, 建立适合我国国情的动画产业及产业链模式。

(一) 加强动画产业人才培育

要从各个阶段培养动画产业的人才即培养高层次的创作人才, 培养实际操作能力的中期制作人才, 培养动画片的销售人才。还要加强师资力量建设。培育经营管理人才, 通过多种途径提高师资水平。

(二) 建立完善的产业链

产业链发展越来越受到中国动画产业的重视, 国家和企业都在追寻这一条成功打造动画产业链的道路。由于各国文化背景和理念不同。我国要在借鉴欧美, 日本和韩国等国家对产业链成熟和成功的运作模式, 参照中国国情, 建立中国体色的产业链的合理框架.

(三) 推进动画衍生产品的开发

中国在动画衍生产品开发上应该主动进入电子信息等产业设计链, 链接利益捆绑式的开发。推动动画形象授权工作稳步前进, 分层次开发动画衍生产品, 打造国产动画衍生产品牌。

(四) 支持原创动画产业, 打造民族动漫品牌

相当多的动画创作生产者对于中华文化的研究与传承不扎实, 照搬美日韩模式, 导致动画作品迷失自我, 丧失文化内核。中国动画要想树立与世界之林, 要支持国产原创动画产业, 打造自己带有本民族特色的作品和形象, 并且不断延伸自己的衍生品的价值链, 营造具有中国特色的动画产品品牌。

四、结语

中国动画只有利用世界先进技术, 借鉴成功成熟产业经验, 把握新媒体发展机遇, 才能走出一条独特的拓展之路, 实现产业跨越式发展, 让更多的新鲜血液注入动画产业, 全面助推我国动画产业的腾飞。

参考文献

[1]王英.中国动画产业必须走中国特色的发展之路[J].人民政协报, 2012, 03, 05.

[2]丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].山东社会科学, 2010, 2.

动画产业与动画教育 第10篇

关键词：Flash动画,技术,动漫,优势

1 Flash动画技术的特征与优势

1.1 Flash动画技术特征

(1) 无纸动画。无纸动画是近年来随着图形图像 (CG) 技术发展而逐渐成熟完善的一种新的创作方式, 它是动漫CG创作的一个组成部分, 目前新一代动漫高手们基本全部都使用这样的创作流程。目前, 国际上普遍使用的无纸动画软件通常有Flash、animo、retaspro等, 而国内的无纸动画制作公司, 90%以上都是使用Flash制作动画, 与animo这种半过渡性软件相比, flash具有流程新、上手快、操作简便、功能全面等优点, 可以完全实现动画制作的全无纸化, 所以对动画团队的规模要求低, 更适合中国国情。

(2) 关键帧技术与动画补间技术。关键帧技术是计算机动画中最基本并且运用最广泛的方法, Flash动画与传统动画相比, 最大的特点就是利用关键帧来制作动画, 关键帧的概念来源于传统的卡通片制作。在早期Walt Disney的制作室, 熟练的动画师设计卡通片中的关键画面, 也即所谓的关键帧, 然后由一般的动画师设计中间帧。

补间动画是Flash中非常重要的表现手段之一。Flash动画制作中补间动画分两类:一类是形状补间, 用于形状改变的动画;另一类是动画补间用于图形及元件的动画。在制作Flash动画时, 用户只需编辑第一个、最后一个关键帧, 中间帧通过做“补间”由计算机自动生成, 用户无需编辑其它的帧, 大大提高了制作的效率。

(3) 音画同步。Flash动画是集文字、图片、声音为一体的动画, 没有声音的动画显得非常的呆板、没有活力。Flash动画中的音画同步是指音乐与画面的情绪一致、节奏相同。制作Flash动画时, 利用Flash文件菜单中的导入功能可以非常快速地导入声音文件, 并可以在时间轴上编辑声音数据流, 实现声音与动画的同步关系, 如利用Flash制作的MTV就是最简单一个音画同步的例子。

(4) 交互技术。Flash动画中的交互功能是通过动作脚本ActionScript来实现的, 在Flash中可以给三种不同的对象添加动作脚本, 分别是:关键帧、影片剪辑、按钮。通过给以上对象添加动作脚本ActionScript可以使得用户很容易实现交互动画, 观众可以通过电脑与正在被欣赏的Flash动画产生交互的作用, 由观众选择确定故事的不同情况下的不同结果, 更好地满足观众的需要。

(5) 平台。随着网络技术的发展及普及, 因Flash本身的特点文件较小、内容丰富、下载及传播速度快、受到了网友的欢迎, 有着不可比拟的网络传播优势, 因此, 网络成为Flash动画的主要传播平台。

1.2 Flash动画技术优势

Flash软件以简单易学的特点, 使得很多非专业的动画人有了一条表达自己欲望的捷径, 有了展示自己的一个新平台。正是由于Flash动画对创作者的要求不那么苛刻, 普通人的参与使得作品也比先前的动画作品具有亲和力, 这种动画作品也刺激着一批又一批的年轻人加入到这个领域, 做出了非常优秀的作品。如台湾春水堂的阿贵、韩国的流氓免等等。

(1) Flash动画文件小, 所以情节、画面往往更夸张起伏, 力求在最短的时间内最深的感受, 它比传统动画更加灵巧。

(2) 用Flash动画技术制作的动画可以大幅度降低成本, 减少人力, 物力资源的消耗。

(3) Flash动画具有交互性优势, 观众可以通过电脑与正在被欣赏的Flash动画产生交互的作用, 由观众选择确定故事的不同情况下的不同结果, 更好的满足观众的需要。

(4) 从动画制作成本上来看, 传统动画片制作成本最低也要10000元/分钟, 一部动画短片的制作成本至少需要几十万, 还不包括广告费、播出费等。再加上市场运作与相关产品开发等, 制作成本大大高于收入, 也因此制约了传统动画片的发展。而Flash动画制作成本非常低廉, 只需一台电脑, 一套软件, 作者就可以制作出绘声绘色的Flash动画, 大大减少人力、物力资源以及时间上的消耗。在目前中国动画市场资金短缺的环境下, Flash动画非常适合中国的国情。

2 Flash动画技术带动动漫产业发展的有效途径

(1) 中国的动漫产业之所发展缓慢的原因之一是动漫作品所面向的群体少, 主要是年幼的, 从Flash软件本身特性来看, Flash简单易学, 容易上手。很多人不用经过专业训练, 通过自学也能制作出很不错的Flash动画作品, 通过Flash动画技术简单易学的特点来拓宽动画作品的观众群体, 使得动漫产业得到更好的发展。

(2) Flash有很多重要的动画特征, 能实现较好的动画效果, 从而推动漫产业的发展。

韩国动漫的制作手段游走于简单的Flash小工具与精湛的3D技术之间。流氓兔就是互联网和Flash技术兴起的典型产物, 它打破了西方动画片大投入大制作的思想观念, 借用易学易会、人人皆可掌握的Flash软件制作生活中的小故事, 故事中几乎没有语言配音, 而是借助动作、音响和表情等符号传达意义, 像邻家的女孩儿般温和亲切。

Flash是目前最为流行的二维动画制作软件之一, 用它强大的功能, 可以模拟也许多三维的动画作品, 所以许多Flash动画制作爱好者可以利用Flash制作出更好的三维动漫作品, 大大地节省了动漫产品的制作成本, 从而带动动漫产业的发展。

3 结语

面对全球动漫产业发展的新趋势, 我们要积极提倡新技术, 借鉴国外动漫产业的先进经验, 发挥我们的民族特色, 逐步形成成熟的动漫产业链, 推动我国动漫产业的发展。

参考文献

[1]隋津云.动画概论[M].上海交通大学出版社.2008.

[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计:理论, 2009, (2) .

动画产业与动画教育 第11篇

摘 要：动画与游戏产业的迅速发展得到社会的高度关注，但是动漫人才远远不能满足社会需求，如何培养动漫人才，采用创新型体系教学不失为一条捷径。

关键词：动画；游戏；创新型教学

一、动画与游戏产业的发展状况

随着我国经济的不断发展，各行各业都在不断进步和完善，动画与游戏产业也是如此。调查显示，21世纪最具发展潜力的朝阳产业——动漫游戏产业，在中国市场具有1000亿元的潜在价值空间。中国力争在未来5至10年内，跻身世界动漫大国和强国行列，动漫游戏行业已显示出诱人前景。

目前，动漫游戏不只是局限于一些大型的单机游戏和网络游戏，手机游戏也发展迅速并不断完善。动漫游戏产业化、基地化、集团化和国际化的发展现状和趋势，对专业人才提出了很高的要求，而专业人才来源于专业教育。就目前国内专业教育的状况而言，远远不能满足对动漫人才培养的需要。

二、创新型实践教学体系概述

1.课堂学习和在校实践

若要进步，就要创新。在目前国内的高校中，虽然有与动画游戏产业相关的专业，但是都没有自己的特色，所以一些学生甚至到毕业后都不知道自己大学四年学了什么，导致在就业中处处碰壁。学生日常接触到的许多有关动画和游戏专业的课程，虽然内容十分丰富，但是与实际相偏离，对自身的能力提升并未起到很大的帮助作用。因此，教师应指导学生联系实际来学习课程内容。学校可以通过科研活动鼓励学生参与，便于学生更好地学习研究，并不断完善自己。这样学生不仅认真地完成了教师布置的作业，也极大地提高了自身的能力和对此行业的了解。以发展眼光看，大力发展和完善教师实践教学应该是教育中的一项重要任务。

2.校外实践

很多学生在寒暑假期间并未结合自己的专业去实习，大多数只是等待着大三的实习。其实这是一种对自己极不负责的表现。每个学期的假期加起来大约是六个月的时间，这六个月中可以学习到很多新的知识和技能。所以学校应该倡导学生在假期中到校外去实践，学生通过校外实践可以更好地掌握和熟练专业技能，在实践中也能更好地与人交流和合作。假期结束后，学生可以把自己在校外实践的作品带回学校与教师和同学交流，有助于在今后学习中补缺补差，更快地成长。

3.毕业设计

毕业设计也是很重要的一项任务，它不仅仅是学生毕业考核中的一项内容，更是对学生这四年专业学习的总结。在毕业设计环节中，我们可以让学生参加跟专业相关的比赛，引起学生对专业学习的重视。学生通过比赛规定的内容并结合学校中所学的知识进行创作，可以更好地与实际相结合。而且，如果学生在比赛中获奖，就能提高学生的自信心，今后到工作单位参加面试时也可以为自己加分。

三、将动画与游戏产业应用到创新型教学体系中的方法

1.在项目中分步实施教学

结合课程的特点和培养目标，教师可以布置相关任务交由学生自己处理，培养学生的自主学习能力，让他们积极探索课程之外的知识和技术。教师在课程教学中应结合课程特点，引入有一定创新和创作空间的项目。对于动画与游戏教学来说，最有效的方法是以案例带动教学。在案例中穿插知识点，便于学生理解和记忆并解决相关问题。教师可以在实践中纠正学生的错误，并时刻注意在项目中融合课堂外的一些相关理论知识，引导学生主动学习。

动画与游戏产业应用到创新型教学体系中主要分为六个阶段：阶段一，教师根据教学内容和目标进行项目设计；阶段二，组织学生进行分组讨论，并研究项目的可行性；阶段三，教师通过案例演示，强调其中的知识点，提供有助于项目的资源等；阶段四，学生运用所学技能分工进行专业创作；阶段五，督促学生寒暑假到公司进行实习，并合理运用课堂所学的知识技能；阶段六，对项目进行评估，教师与学生互评，学生交流经验，巩固专业技能。

2.在项目中实施分组分工教学

项目要贴近就业，符合实际需要。通过发布课程要求，可将题目布置下去，让学生自主选择。项目组由学生自发组成，分析项目的难度并进行分工，使每个人都参与其中。将分工后的名单交给教师，教师可根据学生实际能力进行微调。教师要与学生进行沟通，听取学生对项目的设计，帮助学生完善项目方案，保证项目的可行性。教师应鼓励学生尝试新方法，锻炼学生的创造性和应对能力。学生要积极对待项目方案，查阅资料，与小组成员进行讨论。在项目进行中可以尝试用不同的风格进行创作，从中选取最优方案。项目完成后，需要做一个成果汇报，并以PPT的形式汇报项目的过程，分享制作过程中的心得体会。最后，教师对其进行评分。

四、结语

动画产业与动画教育 第12篇

关键词：创新创业,教育,文化产业,动画

“创新创业”已经成为了当今时代的主旋律,在此形势下,湖南文化产业的发展非常迅猛,其中动画产业的增长较快,这也对影视动画专业的创新创业教育提出了新的要求。

一、湖南文化产业大发展的现状调查与分析

1、行业覆盖比较齐全,影视动画产业发展成为突出亮点

湖南文化产业以湖南广电集团为先锋,其下属的湖南卫视的收视率一直在全国省级卫视的评比中名列前茅,2014年度,湖南卫视也获得了亚洲卫视前五名的好成绩。据统计,仅2014年,湖南广电集团旗下的湖南广播电视台、湖南广播电视台卫视频道、快乐购物有限公司等文化创意企业的营业收入就已经达到了46.0亿、30.3亿和29.7亿。

2、动画产业发展前景较好

动画产业是湖南省文化产业的重要组成部分,该产业由于其自身以及相关产品涉及面广,可以推动文化创意产业的内需发展,制造新的经济增长点,故被称为朝阳产业。湖南在全国享有“动漫湘军”之美誉,动画产业的发展态势良好。目前,湖南省内动画相关产业企业达150家,首批认定的企业16家,重点企业6家,原创人员达13600多人,其他相关从业人员5万多人,电视动画的产能超过了5万分钟。

二、以湖南文化产业大发展为引领,实现产业发展与影视动画专业人才培养的共同进步

1、把握文化产业大发展的趋势,科学规划创新创业教育的方向,培养注重实现自我价值和适应社会发展的影视动画专业人才

针对湖南文化产业发展的趋势与特点,必须在影视动画专业人才培养方案的课程设置中突出创新创业的特色,通过系统的、科学的实践教学环节,培养学生的创新和创业实践能力。例如:聘请校外资深原画师,讲解“动画设计类”课程《原动画》。资深原画师不但对于动画制作的过程非常熟悉,而且对镜头摄影技巧也有较为透彻的研究。原画工作需要独立理解导演和策划师提供的文案,然后将其转化为动漫角色和场景,是一项极具创新性的工作,可以集中体现创作主体的美学主张和自身价值,也符合了创新创业发展的时代趋势。

2、要明确创新创业的利益导向问题,加快文化创意的转化与产业化运作,统筹创新、创业与创投三者的关系,最终实现以创新推动创业和以创业促进就业的目标

正如前文所述,湖南动画相关产业已逐渐向规模化发展,从研发、制作,到发行、播出,从教育培训到衍生产品开发,已经形成了比较系统的产业链,已经建成了宏梦卡通公司、蓝猫卡通基地、金鹰卡通公司、“国家数字媒体技术产业基地”等发展基地,同时塑造了“虹猫蓝兔”、“蓝猫”等经典卡通角色。湖南动画产业充满活力,形成了自己的发展特色,对全国动漫产业的发展有着重要的影响。下一步的措施将集中在“创新”这个重点上,进一步与本土的湖湘文化相融合,通过政策扶持、高校专业建设以及本科人才培养方案的调整,鼓励和刺激更多的创新型人才加入动画产业的创业大军,并积极对外宣传,吸引更多国内甚至国际资源,投入到动画产业的建设之中。

3、有针对性地采取差异化个性化的开放式教学大纲和培养模式,努力培养出具备广阔视野和博学多才的创新创业型人才

把握湖南文化产业发展的新形势和新格局,建立跨专业交叉培养的新模式。要建立这一新型人才培养模式,首先必须打破原来单一的专业人才培养模式,在不同学科、专业之间进行交叉培养,从而实现资源共享、互通有无的综合效应。在影视动画专业的主干课程中尤其注意采用差异化、个性化的开放式教学大纲与课程标准。例如:《动画制作》这门课程,应当突破原有的单一的“FLASH二维动画”或者“三维动画”教学模式,将两种动画制作的方式的某些长处相互融合,甚至借助定格动画的部分拍摄和制作方法,将中国传统水墨艺术、中国剪纸艺术、民间年画、壁画等艺术门类融入动画制作课程之中,根据学生的个人喜好和特长,为学生个性化地制定自己的教学大纲,采用宽口径、多渠道拓展学生的创意思维能力和创新能力,为今后的创业打下良好基础。

三、以文化创意为抓手,促进创新意识与创业能力的共同提高

1、在充分明确文化产业与影视动画专业创新创业教育内涵的前提下,努力寻找双方的契合点

在影视动画专业的人才培养方案中,以创新创业教育为主线,串联通识教育、专业课程教育、创新实践环节三个部分的教学内容,相应地在课程体系中构建“理论知识传授”、“综合素质提升”和“创新创业实践能力培养”三个模块的内容,从大一开始就注重培养学生的创业知识和创业技能,到大四毕业时,学生具备了相应的创业素质。

2、高校影视动画专业应从整体上去推进和实践创新创业教育,通过反复的实践与探索逐步确立以创造力价值链为核心的教育目标与理念,启发学生的创新思维,帮助他们获得对社会及市场的判断力和洞察力

要利用好校内外的一切学术和社会资源,进一步梳理创新与创业之间的关系。在校外,充分利用湖南本土的动画产业资源,带领学生进入专业动画工作室、动画公司、影视制作集团等社会经济团体,实地参观、学习和顶岗实习,体验动画创意、设计、制作和发布的生产流程,从而激发学生的创新创业的激情。在校内,通过各类影视协会、动漫协会、手绘协会等团体,积极培养学生们的个人特长与爱好,让学生自觉地将动画设计与日常生活融为一体,在日常生活情景和氛围中捕捉创意思维的火花,将模拟创业情境与启发创新思维结合起来,最终为提高创业实践能力服务。

四、以文化产业为纽带,构建政产学研协同创新长效机制

1、借助湖南省大力发展文化产业的政策,依托电广传媒产业集聚的优势搭建创新创业教育信息平台

湖南广电集团作为一家跨媒体、跨行业经营的大型传媒集团,不但拥有全国排名居前列的湖南卫视等精品电视频道,而且联合湖南国际影视会展中心等团体打造了金鹰影视文化城等产业经营品牌,形成了“中国金鹰电视艺术节”等活动品牌,这是湖南对外宣传和信息交流的重要窗口,通过金鹰卡通频道等渠道,既可以对外宣传湖南影视动画产业的精品力作,又可以为影视动画专业的创新创业教育搭建广阔的信息平台,通过这个平台,本土影视动画专业的教育可以从更加广阔的国内、国际文化产业环境中吸取有益的经验和信息。

2、打造一个高校、产业和企业联动的创新创业孵化平台

影视动画专业的创新创业教育与本土文化产业的密切交流与融合,将最终建立一个集合创意、创新、创造、创业于一体的创新创业产业生态圈,将影视动画专业在校生的个人发展与文化产业发展联系起来,将毕业生的创新思路、创业梦想与社会产业进步协调起来。总之,高校紧扣产业发展的脉搏,联系企业进行人才培养;企业依据产业和社会的需求,协助高校进行人才培养;产业发展趋势影响高校的人才培养模式与方向,同时也决定了企业未来的发展道路;由此可见,只有高校、产业与企业相互联动、协调统一,才能打造最为有效的创新创业孵化平台。

五、以文化创新为突破,实现文化产业与影视动画专业创新创业教育的协同发展

湖湘文化历史悠久而辉煌灿烂,我们必须在继承优秀传统文化的基础之上进行创新,才能让湖湘文化再次迸发出无限蓬勃的光彩。

1、以产业技术创新项目为依托,激发创业精神,推动新技术的产生,促进技术创造者的创业愿望的形成。通过高校内部的相关扶持政策,如“青年骨干教师培育工程”、“实岗锻炼教师”等项目,鼓励中青年教师等科研人员到文化产业园区自主创业或者到相关影视动画设计企业转化科研成果。最终从教师层面促使科技创新、自主创业成为增强湖南文化产业影响力的新引擎。

2、依靠影视动画的技术创新和高校教育创新,不断增强湖南文化产业的自主创新能力。

随着湖南文化产业与教育的飞速发展与融合,影视动画产业的学生不断增强自身的创新思维能力。动画制作技术和动画教育模式的创新共同提高了本土文化产业的物化价值和精神价值,最终在影视动画产业发展和人才培养过程中,促使湖南文化产业和影视动画专业的创新创业教育逐步形成了可持续发展机制。

参考文献

[1]李伟.创新创业教程[M].北京:清华大学出版社,2015.

[2]袁凤英、王秀红、董敏.创新创业能力训练[M].北京:中国书籍出版社,2014.