西方美术发展论文

西方美术发展论文（精选9篇）

西方美术发展论文 第1篇

二十世纪世界上资本主义经济迅猛发展, 资本主义国家之间为了各自的利益, 发动了残酷的世界大战;工业和科技的发展, 给人类生活带来新的问题;各种哲学和美学思潮活跃了人们的思维, 又带来极大的骚动;在革命的口号下美术创作空前活跃, 呈现缤纷缭乱的状况, 混乱多样的艺术运动和表现手法展现在世人面前。但是如果把所有主要的艺术风格按一定顺序加以排列, 立即就会发现, 在如此纷繁的面貌下, 始终有两种艺术形式交织在一起, 它们对立而又相互补充, 丰富着画坛, 满足人们视觉需求, 即具象和抽象形式。

具象, 即具体存在于空间, 而且能够真实感知的一种形状或形态, 形象能够被认知;在艺术上, 这种形象能被真实感知的艺术被称为具象艺术即具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。而所谓抽象, 它是和具象相对的, 其本义是指人类对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。美术领域的抽象艺术也是与具象艺术相对而言的, 抽象艺术是公元1910年前后兴起的艺术思潮, 是指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。

2 抽象与具象共存从艺术家的艺术生涯中得到体现

在这里我选择在现代艺术中具有代表性的艺术家毕加索作为分析对象。毕加索是二十世纪的艺术伟人, 是西方现代美术诸流派中影响最大的人物, 他在现代主义美术史上占据承上启下的地位, 其名声之高, 尽人皆知, 而他的艺术形态充分体现着具象与抽象并存互补的关系即二十世纪的艺术特征。毕加索经历了二十世纪前半个世纪现代流派各方面的探索, 又经历了两次世界大战的生死考验, 他的艺术与政治信仰得到了磨练, 从而受到世界人民的尊重。

毕加索一生艺术活动长达七十余年, 可以说他的艺术人生贯穿西方二十世纪的大半个世纪, 从他不同时期的作品我们可以看见具象和抽象的艺术元素同时存在。毕加索早期和他的蓝色时期、玫瑰时期作品, 虽然在色彩和人物形体上各不相同, 但他总的表现手法还是属于具象的范畴, 如他早期的《科学与人爱》、《赤脚女孩》等, 这些作品几乎是以写实手法来表现, 而在他的蓝色时期和玫瑰色时期, 画面色彩倾向不同, 画面表现的人物精神面貌也是随色彩变化而变化的, 在蓝色时期他以具象写实手法揭示下层人们生活状态;而在玫瑰色时期, 随着画面颜色变化, 也向人们传递着生活的温馨气息。毕加索从他从事艺术以来, 从没有固定自己的艺术形式或造型特征, 他在时代的大潮中探索, 在他的玫瑰色时期, 他的另一幅作品《格特鲁德-斯坦因像》和《两个裸女》似乎在预示着画家在向立体主义迈进, 画面也从写实具象向装饰性、半抽象性转变, 随后出现的《亚威农少女》显示了画家与造型艺术的旧规律作彻底的决裂, 随后他的一系列作品的人物形象都以粗俗变形, 如非洲的原始雕刻, 正如当时有评论家所说:“物体的构造变形为主观精神世界中体验到的东西。这个艺术过程完成了从感性到理性, 从具象到抽象, 从片面到整体的过渡, 从而进入了更为广阔的幻想的主观世界。”从此后毕加索的艺术形象由具象走上了抽象之路, 并且一发而不可收拾, 从半抽象到纯抽象, 他总是没有停止试验的脚步。在接下来的艺术生活中毕加索创作了大量立体主义作品, 他的艺术手法总是在具象和抽象中游走, 在他的立体主义作品中, 虽然不是现实主义或古典主义的写实手法, 但有时又不是纯抽象的表现, 总能从他的抽象作品中感受到具象因素的存在。如《持扇女子》, 画面中我们依稀能见一女子形象和她手中的扇子形体, 这就是抽象形式中的具象因素存在。不过除这种形式的绘画外, 毕加索也有纯抽象作品如《卡恩弗勒像》, 在画面中是无数的三角形或不规则几何形体, 没有具象的人物, 我认为这是毕加索身上体现出来的抽象元素极致表现。在他以后的生活中毕加索也没有因为走上抽象之路而完全放弃了自己的具象表现手段。

在二战前夕, 毕加索又经历了他的新古典时期, 画家受家庭幸福生活的感染, 使这一时期, 他的绘画形式回复古典面貌。这一时期他做了一系列古典主义风格的作品, 尤其是肖像画如《椅子上的奥尔加》, 采用的就是具有古典风格的具象表现手法, 画家赋予奥尔加一种古典美感, 但是我们仔细观看这幅画却发现椅背上那块沙发布画得就有点平面和图案化, 具有装饰意味, 这是毕加索在纷杂的二十世纪前半期所表现出来的具象手法的代表作品之一。当然在他的新古典时期, 毕加索也从未停止他的立体主义作品, 他在另一些题材的作品中仍然采用立体主义的表现手法如《三个音乐家》。在毕加索的一生中, 他从具象写实表现到具象变形, 到立体主义抽象表现手法, 并又回归古典具象表现形式, 再到抽象变形时期, 他的艺术延续了大半个时期, 但在此艺术历程中, 始终在具象表现与抽象表现中游走, 即使在他的晚年, 他的作品也是在具象和抽象间游离, 时而作品呈现抽象因素, 时而又呈现具象感觉。毕加索对具象与抽象的态度, 体现着二十世纪西方艺术家对具象与抽象的态度, 从而成就了二十世纪西方美术具象与抽象二元对立互补的特征。

3 具象与抽象二元对立互补关系从画派上体现

表现主义美术的风格是从后印象派演变发展而来, 是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。它继承中古以来德国艺术中重个性, 重感情色彩, 重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比, 追求扭曲和变形美, 十九世纪末德国一些哲学家和美学家的理论, 对表现主义运动起到了推动的作用。

在表现主义这一领域中, 抽象与具象元素也总是交织在一起。康定斯基表现主义代表人物, 而且他属于抽象表现主义, 他生活的年代是二十世纪上半期, 康定斯基在一九一一年至一九一二年最早画出了抽象绘画, 他的抽象主义理论集中在《论艺术精神》等几部著作里, 他强调绘画的自律性;强调色彩和形体的独立表现价值, 主张画家的心灵体验和创造, 通过非具象的形式传达世界内的声音。康定斯基的理论涉及到抽象形式的法则与美感, 绘画中的音乐性, 创造过程中的偶然性等问题, 他强调抽象艺术和抽象形式的作用和意义, 他的艺术实践开辟了西方抽象艺术先河。抽象画家还有保罗、克利、马可等, 他们都采用抽象表现的艺术手段。

与康定斯基几乎同时代的表现主义艺术家迪克曼, 却与康定斯基有一定的区别, 他虽然也是属于表现主义艺术家, 他受立体主义、达达主义熏陶, 也多受中世纪哥特式以及传统大师格律内瓦尔德的影响, 他尝试用写实和超现实结合的具象表现手法创造作品, 对社会黑暗进行批判。在表现主义艺术家阵营中以具象形式表现的艺术家还有克林姆特、席勒等, 他们都用具象形式表达自己的喜怒哀乐。

相同时期, 相同艺术主张, 属于同一画派, 但他们所采取地艺术手段却大相径庭, 每位艺术家依据自己的内心需要选择具象或抽象的艺术表现手段, 揭示社会万象表达自我的主观感受。抽象与具象在这里是共存互补的。

虽然抽象形式在二十世纪后半期, 在画坛上已占据了主要地位, 但是具象形式的绘画也没有停止自己的脚步, 或者说完全被艺术家抛弃。在世界各个角落我们仍然能看见它的身影。在不同的流派中, 具象绘画仍是一个重要的艺术表现形式, 它的存在是不容怀疑的。如在超现实绘画中的达利的具象表现形式, 起到了非常强的视觉冲击力和艺术感染力, 还有如波普艺术的具象形式等。甚至在后来, 欧洲画坛还出现了以强调写实具象的照相写实主义和新现实主义。

综上所述, 我们可以得出二十世纪以来西方美术发展虽然纷繁复杂, 但仍离不开具象与抽象形式, 即具象和抽象是二十世纪艺术的两大表现手段, 它们互相对立, 又互相补充, 在艺术发展中是你中有我我中有你, 它们对立共存, 形成二十世纪西方美术的一大特色, 抽象与具象因素贯穿二十世纪西方画坛始末。我认为即使在未来的绘画领域具象与抽象仍是不分上下, 令艺术家难取舍的两大绘画表现元素。

摘要：抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概念, 它们是对立的两方面, 但在二十世纪西方美术的发展过程中, 虽然流派众多, 风格纷繁混乱, 但在这些复杂的面貌之后, 我们仍能看出整个二十世纪美术领域中具象和抽象因素贯穿始末。

关键词：20世纪西方美术发展,对立与互补

参考文献

[1][美]H.H.阿纳森, 曾胡等译.西方现代艺术史[M].天津:天津人民美术出版社, 1989.

[2]李春.西方美术史教程[M].西安:陕西人民美术出版社, 2008.

西方美术欣赏 第2篇

我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面关于西方绘画描述不正确的一项是？（）A、注重明暗关系

B、走的是写实主义的道路 C、注重描物 D、重在抒情

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是造成中西绘画差别的原因？（）A、战争 B、笔 C、文化 D、墨

我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重山水、花鸟，西方绘画注重人物。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 西方人强调天人统一，绘画要求达到物我两忘的境界。（）我的答案：× 1 中国画常用工具毛笔的构成不包括下面哪一项？（）A、笔尖 B、笔肚 C、笔芯 D、笔根

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是中西绘画的分水岭？（）A、材料 B、色彩 C、形状 D、线条

我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一项是线条的功能？（）A、描物；抒情 B、描物；造景 C、造景；抒情 D、写实；抒情

我的答案：A 得分： 25.0分 4 外师造化是中国画的重要理论之一。（）我的答案：√ 1 下面关于陈老莲描述不正确的一项是？（）A、明末清初画家 B、擅画人物画 C、以画虾成名

D、线条使用得很到位

我的答案：C 得分： 25.0分 2 中国画中的“四大君子”不包括下面哪一个？（）A、梅 B、兰 C、菊 D、荷

我的答案：D 得分： 25.0分 3 谢赫的“骨法用笔”实际上指的就是点的用笔方法。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 提按和顿挫是中国绘画中重要的技巧之一。（）我的答案：√ 1 中国字最早的字体是下面哪一种？（）A、楷书 B、行书 C、篆书 D、隶书

我的答案：C 得分： 20.0分 2 隶书的用笔方法有几种？（）A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个时期是中国山水画抒情写意的高峰？（）A、元代 B、明代 C、清代 D、唐代

我的答案：A 得分： 20.0分 4 中国绘画注重情感和再现，西方绘画注重写实和表现。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 永字八法具体指的是点横撇捺勾提挑折。（）我的答案：√ 1 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（）A、印象派代表人物 B、抽象派创始人之一 C、法国画家

D、第一个打破了绘画的写实主义 我的答案：B 得分： 20.0分 2 西方抽象绘画出现于下面哪一年？（）A、1911.0 B、1912.0 C、1913.0 D、1914.0 我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于抽象绘画与具象绘画的差别描述不正确的一项是？（）A、后者具有明确的描述性

B、抽象绘画的图形和色彩无需构成某个生活场景 C、前者拆除物象识别这座桥梁 D、以上都不正确

我的答案：D 得分： 20.0分 4 下面哪一项是绘画欣赏的两个层次？（）A、表面；内容 B、内在；形式 C、表面；内在 D、以上都不对

我的答案：C 得分： 20.0分 5 法国批判现实主义大师列宾是巡回画派的领袖。（）我的答案：× 1 下面哪一个是欧洲的第一个史前原始洞穴壁画？（）A、云冈石窟壁画

B、拉斯科洞窟壁画 C、阿尔塔米拉洞穴壁画 D、埃及金字塔壁画

我的答案：C 得分： 25.0分 2 探索艺术起源最可靠的途径是下面哪一个？（）A、史前考古学的角度 B、部落角度

C、儿童心理学角度 D、成人社会学角度

我的答案：A 得分： 25.0分 3 所谓绘画性，就是绘画自身的内容。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 “通过图形和色彩的组合来表达结构”是芬兰画家蒙德里安首先提出来的。（）我的答案：× 1 下面哪一位提出“艺术起源于情感和思想交流的需要”？（）A、列夫·托尔斯泰 B、马克思 C、康定斯基

D、车尔尼雪夫斯基

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一位将现代残存的原始部落称为社会的化石？（）A、恩格斯 B、马克思 C、尼采 D、康德

我的答案：A 得分： 25.0分 3 法国的拉斯科洞穴壁画里雕像中的动物形象有1000多个。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 摩尔根的《古代社会》和弗雷泽的《金枝》是两部关于原始部落研究的学术著作。（）我的答案：√ 1 新石器时代的艺术作品有下面哪两类？（）A、陶器；巨石结构 B、瓷器；巨石结构 C、洞窟艺术；绘画艺术 D、洞窟艺术；器具艺术 我的答案：A 得分： 25.0分 2 旧石器时代的艺术作品有下面哪两类？（）A、洞窟艺术；绘画艺术 B、壁画艺术；绘画艺术 C、洞窟艺术；器具艺术 D、道具艺术；器具艺术 我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面关于原始艺术作品的分期描述不正确的一项是？（）A、奥瑞那文化期 B、吕疏特文化期 C、帕里高底时期 D、马德格林文化期

我的答案：B 得分： 25.0分 4 最早提出巫术论的是德国著名的人类学家爱德华·泰勒。（）我的答案：× 1 洞窟艺术也可以分成下面哪两类？（）A、石窟艺术；岩壁浮雕 B、石窟艺术；岩壁圆雕 C、洞窟艺术；岩壁浮雕 D、洞窟艺术；岩壁圆雕 我的答案：C 得分： 25.0分 2 拉斯科山洞位于下面哪一个国家?()A、德国 B、法国 C、美国 D、英国

我的答案：B 得分： 25.0分 3 英国的阿尔塔米拉是最早发现的原始洞穴壁画。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 欧洲洞穴壁画主要分两个时期:奥瑞那绘画期和马德格林时期。（）我的答案：√ 1 新石器时代以()为主的实用艺术的时代:()A、陶器和巨石结构 B、瓷器和巨石结构 C、洞窟艺术和巨石结构 D、岩壁圆雕和巨石结构 我的答案：A 得分： 33.3分 2 新石器时代人们是以狩猎为生的，生产方式靠狩猎和采集。（）我的答案：×得分： 33.3分 3 威冷道夫的维纳斯是人类最早的雕塑艺术作品。（）我的答案：√ 1 下面哪一地的斯通亨治是世界上最著名的巨石结构的代表？（）A、芬兰 B、爱尔兰 C、苏格拉 D、英格兰

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巨石结构的三种样式？（）A、门希尔式 B、多尔门式 C、双石

D、克罗姆列克式

我的答案：C 得分： 25.0分 3 欧洲的原始时代的陶器表面没有图案。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 人们发现最早的陶器是手工制作的。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是信奉多神教的国家？（）A、朝鲜 B、日本 C、中国 D、埃及

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个神具有全埃及的意义？（）A、宙斯

B、奥西里斯神 C、智慧神 D、爱神

我的答案：B 得分： 20.0分 3 埃及历史的五个时期不包括下面哪一个？（）A、前国王时期 B、古王国时期 C、中王国时期 D、新王国时期

我的答案：A 得分： 20.0分 4 埃及是世界上文化发达最早的国家之一。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 埃及是西方最古老的政教合一的奴隶制国家。（）我的答案：× 1 纳美尔记功石板高多少厘米：（）A、4公分 B、14公分 C、24公分 D、34公分

我的答案：C 得分： 25.0分 2 马斯塔巴是下面哪一个国家的一种陵墓形式？（）A、埃及 B、伊朗 C、印度 D、印尼

我的答案：A 得分： 25.0分 3 吉萨三大金字塔不包括下面哪一个法老的陵墓？（）A、库孚 B、萨丁 C、哈夫拉 D、门考拉

我的答案：B 得分： 25.0分 4 分段叙述是埃及艺术的一个重要特征。（）我的答案：√ 1 明朗优美、玲珑轻快是埃及哪一历史时期的陵墓形式？（）A、新王国时期 B、后王国时期 C、中王国时期 D、古王国时期

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古王国时期金字塔的特点？（）A、复杂 B、朴实

C、浑厚 D、庄重

我的答案：A 得分： 25.0分 3 卡纳克神庙位于下面哪一个地方？（）A、开罗 B、底比斯城 C、阿斯旺 D、吉萨

我的答案：B 得分： 25.0分 4 库孚金字塔是埃及最大的金字塔，高146.5米。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是古埃及雕塑艺术的原则？（）A、吸引律 B、同一律 C、正面律 D、三一律

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及最大的室外雕像？（）A、兽首雕像 B、狮身人面像 C、公主雕像 D、神灵雕像

我的答案：B 得分： 25.0分 3 为了分清主次，埃及雕像中随从人员的比例大大缩小。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 雕像不着色是埃及雕塑的最大特点。（）我的答案：× 1 雕塑可以分为下面哪两类？（）A、浮雕；圆雕 B、浮雕；平雕 C、圆雕；平雕 D、圆雕；洞窟

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个是埃及雕塑的造型方法？（）A、从抽象的高度去表现事物 B、从最具特征的高度去表现事物 C、从具象的高度去表现事物 D、以上都不是

我的答案：B 得分： 25.0分 3 埃及的雕塑完全摆脱了尘世化的规则限定。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 浮雕是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。我的答案：√ 1 下面哪一个不是埃及雕塑的构图方法？（）A、泼墨法 B、填塞法 C、文图兼用法 D、并行并列法

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面哪一个陵墓是目前迄今为止保存得最完好的墓地？（）A、埃及艳后陵墓 B、胡夫金字塔 C、图坦卡蒙陵墓 D、卡纳克社庙

我的答案：C 得分： 25.0分 3 古埃及人在绘画时非常重视画面的充实。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 图坦卡蒙是古埃及新王国时期第十六王朝的法老。（）我的答案：× 1 克罗索斯宫是下面哪一文化的代表？（）A、克里特文化 B、迈锡尼文化 C、埃及文化 D、印度文化

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于伊万斯描述不正确的一项是？（）A、英国人

B、著名考古学家 C、他发现了克里特岛

D、他的挖掘把欧洲的青铜时代向前推了1000年 我的答案：C 得分： 25.0分 3

古埃及文化深深地受到了希腊文化庄严、肃穆和雄伟气势的影响。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 城墙、城塞是迈锡尼的建筑成就。（）我的答案：√ 1 阿尔忒弥斯是希腊神话中的哪一个神？（）A、海神 B、爱神 C、太阳神 D、月亮神

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面关于希腊艺术特点描述正确的一项是？（）A、希腊艺术与希腊神话是独立的 B、希腊艺术中善于表现女裸体 C、希腊艺术与希腊神话关系密切 D、希腊艺术具有现实主义精神 我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面关于希腊神使的描述不正确的一项是？（）A、同时也是农业之神 B、是赫尔墨斯 C、掌管商业 D、负责通讯

我的答案：A 得分： 20.0分 4 希腊人相信多神教，具有不断进取的崇高精神。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 波塞冬既是太阳之神又是文艺的保护神。（）我的答案：× 1 “高贵的单纯和静穆的伟大”是对下面哪一项最好的概括？（）A、古典主义 B、现实主义 C、达达主义 D、抽象主义

我的答案：A 得分： 20.0分 2 雕像《德尔菲的驭者》出图时高多少米：（）A、160厘米 B、170厘米 C、180厘米

D、190厘米

我的答案：D 得分： 20.0分 3 雕像《波塞冬》是希腊古风时期向下面哪一个时期过渡时的一种风格：（）A、现代时期 B、古典时期 C、荷马时期 D、希腊化时期

我的答案：B 得分： 20.0分 4 古希腊历史中的荷马时期具体指的是公元前750年到公元6世纪末。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 希腊艺术的真正繁荣始于古典时期。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是希腊神话中的酒神?（）A、雅典娜 B、狄奥尼索斯 C、菲迪亚斯 D、德墨忒尔

我的答案：B 得分： 25.0分 2 雕塑《掷铁饼者》的作者是下面哪一位?（）A、米开朗基罗 B、达芬奇 C、米隆

D、波利克莱托斯

我的答案：C 得分： 25.0分 3 下面哪一个是波利克莱托斯的著作《法规》的重要贡献?（）A、第一个提出了人体比例的问题 B、第一个提出了人体色彩的问题 C、第一个提出了人体结构的问题 D、第一个提出了人体组织的问题 我的答案：A 得分： 25.0分 4 古希腊雕像严格遵循印度人的规范，将最有特征的东西展示给观众。（）我的答案：× 1 下面哪一部雕塑作品是罗丹的?（）A、《掷铁饼者》 B、《波塞冬》 C、《思想者》 D、《希腊人与巨人之战》 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是古希腊雕塑古典盛期后期作品的风格?（）A、优美的 B、崇高的 C、个性化的 D、温柔的

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《赫尔墨斯像》是古希腊雕塑家伯拉克西特列斯的著名作品。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《刮汗污的运动员》提出了新的人体造型结构。（）我的答案：× 1 下面关于亨利·摩尔描述不正确的一项是?（）A、英国人

B、代表作《国王和王后》 C、著名雕塑家

D、著名作品《特洛伊战争》 我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是法国卢浮宫的镇馆之宝?（）A、《萨摩色雷斯的胜利女神像》 B、《思想者》 C、《米罗的维纳斯》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《萨摩色雷斯的胜利女神像》充分表现了希腊化时期的雕塑艺术风格。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 希腊化时期的雕刻艺术脱离了理想主义古典美的表现。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是多立克式的别样称呼? A、多立安 B、陶多丽 C、陶立安 D、多立斯

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是陶瓶画的四个时期？（）A、几何纹样时期 B、黑绘式 C、白底线绘 D、黄绘式

我的答案：D 得分： 20.0分 3 多立克式柱式建筑分为几个部分：（）A、3.0 B、4.0 C、5.0 D、6.0 我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是希腊基本的柱式建筑风格?（）A、多立克式 B、洛可可式 C、爱奥尼亚式 D、科林斯柱式

我的答案：B 得分： 20.0分 5 希腊建筑艺术的伟大成就集中表现在祠堂建筑上。（）我的答案：× 1 雅典卫城的建筑主要分为几个部分？（）A、4.0 B、5.0 C、6.0 D、7.0 我的答案：A 得分： 20.0分 2 下面哪一国人的建筑过分使用科林斯柱式？（）A、希腊人 B、埃及人 C、罗马人 D、中国人

我的答案：C 得分： 20.0分 3 雅典卫城的胜利女神庙属于下面哪一种样式的建筑？（）A、多立克柱式 B、爱奥尼亚柱式 C、黑绘柱式 D、洛可可式

我的答案：A 得分： 0.0分 4 雅典卫城的帕特农神庙是典型的多立克柱式的神庙。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 爱奥尼柱式建筑先于多立克式建筑产生，流行于爱奥尼人居住的地方。（）我的答案：× 1 下面哪一个是罗马人的建筑？（）A、厄瑞克特翁神庙 B、尼姆水道 C、帕特农神庙 D、胜利女神庙

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪两个是凯旋门的两种款式？（）A、三跨式；四跨式 B、三跨式；双跨式 C、单跨式；双跨式 D、单跨式；三跨式

我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马人向埃特鲁里亚人学习了下面哪两种技术？（）A、混凝土技术；拱券技术 B、混凝土技术；雕刻技术 C、拱券技术；雕刻技术

D、拱券技术；磨具制造技术 我的答案：A 得分： 20.0分 4 罗马人提倡宏伟、实用、力量，反对浮华、虚饰和纤巧。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 宏伟的建筑和个性突出的动物雕刻是罗马人最突出的伟大成就。（）我的答案：× 1 图拉真纪功柱的外表有（）圈螺旋式浮雕：（）A、20.0 B、21.0 C、22.0 D、23.0 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是古罗马的雕塑？（）A、《布鲁特斯像》 B、《巴特奥神庙》 C、《拉奥孔》 D、《萨摩色雷斯的胜利女神像》 我的答案：A 得分： 25.0分 3 希腊人建造的科洛姆竞技场存在的最大问题是人员无法快速疏散。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 古罗马的雕塑强调人物肖像性格的刻画。（）我的答案：√ 1 中世纪的艺术围绕着下面哪一个中心？（）A、统一大欧洲 B、宣传基督教教义 C、文艺复兴 D、思想启蒙

我的答案：B 得分： 20.0分 2 君士坦丁大帝于下面哪一年颁布了米兰赦令？（）A、公元343年 B、公元333年 C、公元323年 D、公元313年

我的答案：D 得分： 20.0分 3 “巴雪利卡”指的是下面哪一个？（）A、皇宫 B、耶稣 C、教堂 D、金律

我的答案：C 得分： 0.0分 4 早期的基督教是底层劳动人民的宗教。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教产生在公元前1世纪罗马帝国统治下的巴基斯坦。（）我的答案：× 1 手抄本插画的三个门类不包括下面哪一个？（）A、商业插画 B、封面插图 C、扉页插图

D、里面内容插图

我的答案：A 得分： 20.0分 2 《大卫弹奏竖琴》是一个（）中的故事：（）A、《易经》 B、《诗经》 C、《古兰经》 D、《圣经》

我的答案：D 得分： 20.0分 3 罗马式风格在英国被称为下面哪一项？（）A、自由风格 B、英伦风格 C、诺曼底风格 D、洛可可风格

我的答案：C 得分： 20.0分 4 圣马可教堂是拜占庭艺术的重要门类之一。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 基督教在盛行之初是倡导偶像崇拜的，尤其是对基督的尊重与推崇。（）我的答案：×得分： 20.0分 1 下面哪一项是哥特式建筑和中世纪艺术的重要特征？（）A、强调部分的表现 B、强调个性的表现 C、强调完美的表现 D、强调用笔的方法

我的答案：C 得分： 20.0分 2 名画《最后的审判》取材于下面哪一项？（）A、《格林童话》 B、《奥赛罗》 C、《特洛伊》 D、《马太福音》

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面关于莫奈描述不正确的一项是？（）A、印象派画家

B、法国启蒙运动的领袖 C、作品《卢昂大教堂》 D、法国人

我的答案：B 得分： 20.0分 4 “哥特风格”是由古代西欧的一个民族创立的。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 哥特艺术是指中世纪最后300年流行于欧洲的一种艺术风格。（）我的答案：√得分： 20.0分 1 下面关于乔托描述不正确的一项是？（）A、雕刻家、画家 B、意大利人

C、代表作《哀悼基督》

D、被誉为“亚洲绘画之父” 我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个作品是薄伽丘的？（）A、《神曲》 B、《十日谈》 C、《大卫》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一位是绘画透视法的发明者？（）A、哥佐利 B、拉斐尔

C、布鲁内莱斯基 D、马萨乔

我的答案：C 得分： 20.0分 4 下面哪一位创作了《自然辩证法》？（）A、恩格斯 B、马克思 C、列宁 D、斯大林

我的答案：A 得分： 20.0分 5 文艺复兴强调人本主义，强调人的解放。（）我的答案：× 1 《博士来拜》是一幅关于（）的画作：（）A、田园 B、山水 C、祭坛 D、人物

我的答案：C 得分： 20.0分 2 《圣罗马诺之战》的作者是下面哪一位？（）A、马萨乔 B、乌切诺 C、哥佐利 D、拉斐尔

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面哪一个是弗朗契斯卡的作品：（）A、《基督受洗》 B、《博士来拜》 C、《最后的晚餐》 D、《大卫》

我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面哪一个不是《圣三位一体》画面中的内容？（）A、供养人 B、圣母玛利亚 C、基督 D、犹大

我的答案：D 得分： 20.0分 5 《三王的行列》的作者是哥佐利。（）我的答案：√ 1 “文艺复兴三杰”不包括下面哪一位？（）A、达芬奇 B、提香

C、米开朗基罗 D、拉斐尔

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是达芬奇的作品？（）A、《布鲁特斯像》 B、《岩间圣母》 C、《最后的晚餐》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一个是波提切利的作品?（）A、《冬》 B、《秋》 C、《夏》 D、《春》

我的答案：D 得分： 20.0分 4 乔托擅长使用线性的方法刻画事物。（）我的答案：×得分： 20.0分 5

乔尔乔内是文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家。（）我的答案：√ 1 绘画渐隐法是下面哪一位发明的？（）A、马萨乔 B、达芬奇 C、拉斐尔 D、提香

我的答案：B 得分： 33.3分 2 达芬奇在《哀悼耶稣》中大量采用薄雾法，使得画面更具质感。（）我的答案：×得分： 33.3分 3 视平线是透视的专业术语之一，就是与画者眼睛平行的水平线。（）我的答案：√ 1 绘画中把物体变成几何体的概念是下面哪一位提出的？（）A、乌切诺 B、马萨乔 C、杜尚 D、塞尚

我的答案：D 得分： 25.0分 2 米开朗基罗的雕塑《大卫像》高（）米：（）A、5.0 B、6.0 C、7.0 D、8.0 我的答案：A 得分： 25.0分 3 米开朗基罗在人体的塑造上达到了顶峰，他最擅长画男裸体。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 米开朗基罗的雕塑充分体现1 《走下祭坛的圣母玛丽亚》的作者是下面哪一位？ A、乔尔乔内 B、乔托 C、拉斐尔

D、弗朗契斯卡

我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是拉斐尔的画作？（）A、《海中仙女该拉忒亚》 B、《岩间圣母》 C、《犹大之吻》 D、《蒙娜丽莎》

我的答案：A 得分： 25.0分 3 雕塑《垂死的奴隶》和《被俘的奴隶》是拉斐尔的代表作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 《朝夕昼夜》是米开朗基罗为米蒂奇家族陵墓创作的雕像之一。（）我的答案：√了现代主义“高贵的单纯和静穆的伟大”的特点。（）我的答案：× 1 下面哪一部是样式主义的代表画作？（）A、《纺纱女》 B、《农民的晚餐》 C、《拿破仑加冕典礼》 D、《圣母》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位画家在绘画上首次使用高光？（）A、丁托雷托 B、提香 C、杜尚 D、塞尚

我的答案：B 得分： 20.0分 3 文艺复兴晚期衰败是从（）的产生为标志的：（）A、样式主义 B、存在主义 C、达达主义 D、现代主义

我的答案：A 得分： 20.0分 4 文艺复兴时期的佛罗伦萨画派关注素描关系。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 文艺复兴时期的威尼斯画派的画家们注重艺术的直观感觉。（）我的答案：√ 1 下面哪一项是“尼德兰”的意思？（）A、低洼地带 B、高山地带 C、平原地带 D、三角洲地带

我的答案：A 得分： 25.0分 2 世界上第一幅真正的油画是下面哪一个？（）A、《圣母》 B、《女占卜师》 C、《根特祭坛画》 D、《多疑的多马》

我的答案：C 得分： 25.0分 3 杨·凡·爱克兄弟发现亚麻仁油，并将其运用到油画创作中。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《根特祭坛画》是荷兰人波吕盖尔的成名作。（）我的答案：× 1 下面关于勃吕盖尔描述不正确的一项是？（）A、著名的风俗画家 B、细节画得非常仔细 C、只画人物肖像

D、代表作《狩猎出发》 我的答案：C 得分： 25.0分 2 下面哪一个是丢勒的作品？（）A、《埃森海墨祭坛画》 B、《盲人的预言》 C、《基督升天》 D、《四圣徒》

我的答案：D 得分： 25.0分 3 荷尔拜因是一名法国文艺复兴时期的肖像画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 德国文艺复兴时期美术中版画非常发达。（）我的答案：√ 1 巴洛克一词来源于（）A、西班牙语 B、葡萄牙语 C、拉丁语 D、汉语

我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是巴洛克艺术的特点？（）A、追求丰满 B、追求写实 C、排斥饱满的色彩 D、追求官能刺激

我的答案：C 得分： 25.0分 3 巴洛克艺术是古典主义画派倡导的典型绘画风格。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 古典主义追求的是一种理念的美。（）我的答案：√ 1 《奥尔加斯伯爵的葬礼》是下面哪一位的代表作？（）A、米开朗基罗 B、提香

C、埃尔格列柯 D、莫奈

我的答案：C 得分： 25.0分 2 注重心理描写和幻觉是下面哪一项艺术的特征？（）A、后现代 B、巴洛克 C、洛可可 D、达达

我的答案：B 得分： 25.0分 3 写实是巴洛克的特征之一。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 埃尔格列柯在画作中大胆地蔑视自然的形状和色彩。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是卡拉瓦乔的作品？（）A、《召唤使徒马太》 B、《女占卜师》 C、《多疑的多马》 D、《博士来拜》

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面关于作品《下十字架》描述不正确的一项是？（）A、作者是鲁本斯 B、单一的色彩运用

C、很好地体现了巴洛克精神 D、画面是对角线构图

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《掠夺里西普的女儿》是印尼著名的巴洛克艺术家鲁本斯的作品。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 强烈的明暗对比在贝尼尼的画作中得到了充分的展现。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是委拉斯开兹的作品？（）A、《教皇英诺森十世》 B、《宫女》 C、《纺纱女》 D、《父亲》

我的答案：D 得分： 25.0分 2 委拉斯开兹是下面哪一个国家的著名宫廷画家？（）A、葡萄牙 B、西班牙 C、意大利 D、希腊

我的答案：B 得分： 25.0分 3 鲁本斯的画作对于人物内心和性格的探索主要表现为对于放纵的生命力的赞颂。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 透明画法是中国手指画中的一种常见画法。（）我的答案：× 1 下面哪一位创作了肖像画《戴钢盔的人》？（）A、卡拉瓦乔 B、毕加索 C、达芬奇 D、伦勃朗

我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是荷兰画派的代表画家？（）A、委拉斯开兹 B、哈尔斯 C、伦勃朗 D、维米尔

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面关于伦勃朗描述不正确的一项是：（）A、出生在一个财主的家庭

B、十七十八世纪最伟大的荷兰画家 C、法国著名写实主义画家 D、作品有《杜普教授和他的解剖课》 我的答案：C 得分： 20.0分 4 伦勃朗的画擅于用明和暗形成尖锐的对比。（）我的答案：√得分： 20.0分 5 哈尔斯是著名的肖像画家，他只为贵族做肖像画。（）我的答案：× 1 下面哪一项不是洛可可风格的特点？（）A、华丽 B、刚健 C、纤巧 D、繁缛

我的答案：B 得分： 20.0分 2 下面哪一个是画家布歇的作品？（）A、《宫女》 B、《德尔夫特远眺》 C、《布克利特夫人》 D、《召唤使徒马太》 我的答案：得分： 0.0分 3 《装扮成维纳斯的蓬帕杜夫人》是下面哪一位雕塑家的作品？（）A、毕加索 B、拉斐尔 C、莫奈

D、法尔孔奈

我的答案：D 得分： 20.0分 4 洛可可风格首先是从（）开始的：（）A、家庭装饰 B、人物肖像 C、风景描述 D、民俗生活

我的答案：A 得分： 20.0分 5 《德尔夫特远眺》是维米尔风景画的代表作。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是夏尔丹的代表作？（）A、《午餐前的祈祷》 B、《肥皂泡》 C、《铜水壶》

D、《破壶》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界三大雕塑体系不包括下面哪一个？（）A、中国雕塑 B、埃及雕塑

C、古希腊罗马雕塑 D、印度雕塑

我的答案：B 得分： 20.0分 3 下面关于普桑描述不正确的一项是？（）

A、是18世纪晚期欧洲美术学院派最著名的画家 B、要求绘画像自然一样 C、洛可可风格的集大成者 D、代表作《天使报喜》 我的答案：C 得分： 20.0分 4 明代家具是中国家具史上成就最高的,其最大优点在于繁缛。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 罗可可风格是十八世纪贵族们走向没落时所崇尚的一种审美风格。（）我的答案：√ 1 下面关于安格尔的描述不正确的一项是？（）A、是大卫的学生 B、热衷革命

C、他的古典主义是唯美主义的古典主义 D、代表作《里维耶夫人肖像》 我的答案：B 得分： 25.0分 2 《拿破仑加冕典礼》是下面哪一位的作品？（）A、大卫 B、赫尔岑 C、普桑 D、布歇

我的答案：A 得分： 25.0分 3 新古典主义是19世纪艺术革命的第一个高潮。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《赫拉斯兄弟的宣誓》是德国启蒙画家大卫的成名作。（）我的答案：× 1 下面关于浪漫主义描述错误的一项是？（）A、强调激越的感情

B、沿用古典主义的规范和发展 C、强调极端个性化的描写 D、热衷于中世纪的民间传说 我的答案：B 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是戈雅的作品？（）A、《1808年5月3日夜枪杀起义者》 B、《裸体的玛哈》 C、《着衣的玛哈》 D、《农民的晚餐》

我的答案：D 得分： 25.0分 3 《拿破仑在雅法鼠疫病院》是普吕东的浪漫主义代表画作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 《泉》是一部安格尔用自己毕生精力完成的杰作。（）我的答案：√ 1 下面哪一项是法国浪漫主义出现的标志？（）A、画作《圣母玛利亚》在卢浮宫的出现 B、画作《梅杜萨之筏》在卢浮宫的出现 C、画作《哀悼基督》在卢浮宫的出现 D、画作《国王和王后》在卢浮宫的出现 我的答案：B 得分： 25.0分 2 《自由引导人民前进》是下面哪一位的不朽之作？（）A、德拉克洛瓦 B、卡拉瓦乔 C、普桑 D、籍里柯

我的答案：A 得分： 25.0分 3 《希阿岛的屠杀》是描写希腊独立战争的一幅画。（）我的答案：√得分： 25.0分 4 《爱普松赛马》是意大利画家籍里柯的成名作。（）我的答案：× 1 透纳是下面哪一个国家的风景画家？（）A、法国 B、德国 C、美国 D、英国 我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一位第一个提出了补色的关系？（）A、德拉克洛瓦 B、达芬奇 C、但丁 D、伦勃朗

我的答案：A 得分： 25.0分 3 中性色指的是无色或白色。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 浪漫主义运动在英国绘画的成就主义表现在风景画上。（）我的答案：√ 1 下面哪一个是透纳的作品？（）A、《梅杜萨之筏》 B、《拿破仑在雅法鼠疫病院》 C、《国会大厦失火》 D、《泉》

我的答案：B 得分： 0.0分 2 库尔贝是（）运动的代表画家：（）A、现实主义 B、存在主义 C、古典主义 D、浪漫主义

我的答案：A 得分： 20.0分 3 下面哪一创作了雕塑《马赛曲》？（）A、大卫 B、吕德 C、达芬奇 D、卡尔波

我的答案：B 得分： 20.0分 4 下面哪一项是19法国艺术革命的第三个高潮？（）A、现实主义的兴起 B、浪漫主义的消失 C、达达主义的萌芽 D、印象主义的出现

我的答案：D 得分： 20.0分 5 现实主义是19世纪以来反对古典主义的第二个高潮。（）我的答案：√ 1 下面关于德加描述不正确的一项是？（）A、喜欢画舞女、舞台 B、代表作《狩猎出发》 C、只画风景画 D、印象派画家

我的答案：C 得分： 20.0分 2 下面哪一位不是印象派画家的代表？（）A、勃朗特 B、雷诺阿 C、莫奈 D、德加

我的答案：A 得分： 20.0分 3 19世纪印象派提出的第一个口号是（）A、注重色彩 B、走出画室 C、关注农民 D、平等自由

我的答案：B 得分： 20.0分 4 《印象日落》第一个印象画派画家莫奈的成名作。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 19世纪欧洲印象派将自己的视野放在光和色彩上。（）我的答案：√ 1 下面关于塞尚描述错误的一项是？（）

A、塞尚把绘画由对客体的模仿转向了对人的心灵的表达 B、他最崇拜德国古典主义画家普桑 C、《圣维克托尼尔山》 D、重视色彩视觉的真实性 我的答案：D 得分： 0.0分 2 下面关于后印象主义的特点描述不正确的一项是？（）A、表达自我 B、表达主观 C、自然主义

D、表达人的内心情感

我的答案：C 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是后印象主义的三位大师？（）A、梵高 B、高更 C、塞尚 D、杜尚

我的答案：D 得分： 20.0分 4 飞机诞生于下面哪一年？（）A、1903年 B、1913年 C、1923年 D、1933年

我的答案：A 得分： 20.0分 5 埃菲尔铁塔是现代科技发明中最大、最明显的一个标志。（）我的答案：√ 1 下面关于野兽派描述不正确的一项是？（）A、强调绘画的客观表现 B、强调主观的感情 C、强调粗犷有力的线条 D、强调强烈的色彩

我的答案：A 得分： 25.0分 2 下面关于梵高描述错误的一项是？（）A、荷兰后印象派画家 B、作品《夜间咖啡馆》 C、他将强烈的情感诉诸画面 D、出生于银行世家

我的答案：D 得分： 25.0分 3 下面哪一个不是高更的代表作？（）A、《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》 B、《向日葵》 C、《两个塔希提妇女》 D、《雅各与天使搏斗》

我的答案：B 得分： 25.0分 4 马蒂斯、勃朗特都是野兽派的代表画家。（）我的答案：√得分： 0.0分 1 下面关于勃拉克描述不正确的一项是？（）A、立体绘画代表人物之一 B、作品有《埃斯塔克的房子》

C、经历了20世纪最重要的两个美学运动 D、英国启蒙思想家

我的答案：D 得分： 25.0分 2 拼贴的立体主义又被称为下面哪一？（）A、简单立体主义 B、综合立体主义 C、复杂立体主义 D、立体主义思维

我的答案：B 得分： 25.0分 3 《亚威农的少女》是梵高的立体主义画作。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 马蒂斯的作品《红色的和谐》很好地表达了野兽派的想法。（）我的答案：√ 1 下面关于莫底里阿尼描述不正确的一项是？（）A、意大利的表现主义大师 B、他喜欢表现美女 C、他画人常常不画眼睛 D、代表作《红色的和谐》 我的答案：D 得分： 20.0分 2 下面哪一个不是未来主义画派的特点？（）A、强调速度

B、强调静止的表现 C、强调运动 D、强调暴力

我的答案：B 得分： 20.0分 3 表现主义产生在下面哪一个国家？（）A、德国 B、意大利 C、西班牙 D、希腊

我的答案：A 得分： 20.0分 4 下面关于蒙克描述正确的一项是？（）A、瑞典画家

B、立体主义的代表画家 C、作品《呐喊》 D、善画山水

我的答案：C 得分： 20.0分 5 未来主义画派最早出现在法国巴黎。（）我的答案：× 1 弗洛伊德提出人的意识有（）层：（）A、2.0 B、3.0 C、4.0 D、5.0 我的答案：B 得分： 25.0分 2 达达主义画派在绘画艺术上的两个主张分别是：（）A、有意义的符号；创造品 B、有意义的符号；现成品 C、无意义的符号；创造品 D、无意义的符号；现成品 我的答案：D 得分： 25.0分 3 超现实主义画派分为哪两类？（）A、偏执狂批判活动；心理自动化 B、偏执狂独立活动；心理自动化 C、偏执狂批判活动；心理主观化 D、偏执狂独立活动；心理被动化 我的答案：A 得分： 25.0分 4 塞尚的作品《小便池》打破了艺术作品和日常生活用品的界限。（）我的答案：× 1 下面关于米罗描述不正确的一项是？（）A、西班牙画家

B、米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格

C、米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序 D、他的画作都是写实的

我的答案：D 得分： 25.0分 2 下面哪一个不是达利的作品？（）A、《拴着皮带奔跑的狗》 B、《软表》 C、《永恒的记忆》 D、《战争的预感》

我的答案：A 得分： 25.0分 3 马格里特是西班牙著名的超现实主义画家。（）我的答案：×得分： 25.0分 4 超现实主义代表画作《人类进化图》是恩斯特创作的。（）我的答案：√ 1 下面哪一个不是康定斯基的作品？（）A、《点线面》 B、《风景中的美女》 C、《第35号》 D、《软表》

我的答案：D 得分： 20.0分 2 世界艺术的中心在二战后转移到下面哪一个地方？（）A、莫斯科 B、伦敦 C、巴黎 D、纽约

我的答案：D 得分： 20.0分 3 下面哪一个不是抽象表现主义画派的代表作？（）A、《拂晓的金星》 B、《迷蒙的熏衣草》 C、《永恒的记忆》 D、《淡紫色的雾》

我的答案：C 得分： 20.0分 4 抽象主义大师克利擅长在绘画中使用水平线和垂直线构成的矩形方块。（）我的答案：×得分： 20.0分 5 《树》是蒙德里安早期的作品，也是纯抽象的解构关系的具体体现。（）我的答案：√ 1 传统艺术的对象是（）：（）A、文本 B、自然 C、个人 D、文化

我的答案：B 得分： 25.0分 2 世界上公认的第一张抽象艺术的作品是（）：（）A、《是什么使今天的家庭变得如此不一样如此具有吸引力》 B、《着落时的飞机轮胎》 C、《绿色的可口可乐瓶》 D、《舞蹈》

西方美术史的教学艺术探析 第3篇

一、把握名画作品中的典故

西方美术史上的名画作品通常描绘故事情节,正是这些描绘故事情节、记叙历史典故的意蕴丰富的作品才能成为名画作品。自有西方文明以来画家们常常以《圣经》故事、神话传说、历史故事、社会现实等为题材进行作品创作,因此,赏析名画作品时不知道名画作品所要表达与展示的内容,进行作品的欣赏与阐释就很困难了,体会名作传达的深刻含义与弘扬的精神就更困难了。所以说,要想赏析名画作品,体会其中蕴含的深刻意味,必须先把握西方名画作品所处的时代背景与特征、了解名画作品产生的深层原因,进而分析名作的形式与结构特点,把握作品的感情内涵。只有了解并把握了名作中典故的背景知识,才能领悟作品的深刻意蕴。

二、关注名画作品的表现特色

(一)了解构图、光线、色彩的运用技巧

构图规律是画家们系统、整体绘画的法则,众所周知,绘画中最经典的构图样式是金字塔形或三角形构图,西方美术史上很多圣母画像、肖像画等都是根据这种构图形式绘成的。后来西方画家们在这种构图样式的基础上用垂直线条加以装饰自己的作品,这种绘图方法经常被用于意大利的宗教绘画中。除上述经典的构图样式外,还有黄金分割构图、S形构图等多种构图样式。构图法则运用是否得当也体现着一个画家的艺术审美水平。三角形构图中区域的划分基本是在黄金分割构图的基础上进行的;画面中面与线的交叉运用,会使画面中的物体好像有远近、前后、高低之分,给人一种立体感;画面中的斜线以及它的平行线能够增强画面的动势,给人一种韵律感;画面中的物体如果是对称或平衡的,则能够凸显物体的静止静止状态,反之则凸显其运动状态。

绘画中能否取得最佳视觉效果,取决于画面中的物体颜色与画面整体背景的颜色对比是否明显。画面中强光的运用会降低强烈色彩的表达效果,强烈的色彩也会妨碍画作中的光线效果。了解了绘画中构图、色彩、光线、线条等的功能,会提升学生们赏析名画作品的能力,可以形成由表及里地系统分析,还可以加深学生们对西方美术史方面的知识的理解。

(二)了解西方名画中画家意念的表达

西方美术史可谓是人像的长廊,不管是具体的实物,如历史题材、宗教题材等,还是抽象概念,好像都是用人物画像来表达的。即使不是用人像来表达的,也有人的折射。西方名画作品中画面的捕捉以及意蕴的传达,来源于画家对人物的表现与处理。例如,现实主义观念的传达者米勒的名作《晚祷》就可以证明这一理论,画中辛勤劳作了一整天的农民夫妇在黄昏时分听到了从远处的教堂中传来的阵阵钟声,他们便停下手中的活进行虔诚地祈祷。画作中用金黄色这种暖色调来刻画黄昏,显然表达了画家对虔诚的劳动者的无比同情与真诚祝福,传达了画家致力于表现祥和、宁静的乡村景象,展现人性之美。

(三)体悟名画作品中的艺术精神

一个真正的、有担当的画家要有博大的胸怀与高远的志向,要致力于用自己崇高的价值观念去感染观众。文艺复兴时期达·芬奇的著名作品《蒙娜丽莎》在此后数百年的时间内激发后代画家们创作了无数其他的艺术体裁。达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》采用的是经典的金字塔形构图,在人物描绘上力求和现实中的人物保持一致,却又尽量删去现实中人物的缺陷,以追求理想的人性美。西方文艺复兴时期是去神性而表现人性的时期,“人”的自主意识、“人”的世俗观念、“人”追求物欲的权利等在人文主义者的倡导与追求下逐渐显露了出来。这一时期是人性、“人”的文化开始自觉的时期。所以,在教授学生们赏析名画作品时,一定要指导他们学会体悟其中的艺术精神与文化性。

三、结语

西方美术鉴赏论文 第4篇

美术鉴赏课马上就要结束了，通过对这门课的学习，我收获了许多东西。通过学习这门课，我了解到西方美术和我们中国美术一样也有悠久的历史，也有辉煌的成就，也有令人叹为观止的优秀在作品。西方文化是一种外向型文化，始终在努力地表现着人性。虽经历了中世纪神学的束缚，但因文艺复兴人文主义的兴起，人之本欲又得到张扬，一直到近现代西方美术仍然以表现人性为主。这其中诞生了像拉斐尔、达•芬奇、米开朗基罗、毕加索等伟大的画家，也产生了像达芬奇的《蒙娜丽莎》、凡高的《自画像》

西方古典艺术

在文艺复兴时期当数达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；

2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。

达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐等。

《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。

中国动画史

漫画在中国，不足百年历史。最早推至清朝末年，陈师曾氏在上海刊行的《太平洋报》上有即兴随意之作，小形、着墨俭省而意趣颇浓。惜其战火频仍，尘封烟袭，刊物散失，难窥全貌，只是鲁迅、郑振铎氏所辑《北京笺谱》内，搜集陈氏类似漫画之作，尚能一睹初期漫画之余韵。到了二十年代中期，更准确地说到了1925年，丰子恺有画刊载于《文学周报》，编者特称之为“漫画”，漫画之名始见于大众。自此及今七十年间，中国漫画后来居上，备极绚料，如奇花异葩，毕呈瑶苑，蔚为大观。漫画家们以创造性的精神、丰富的生活体验和艺术造诣，发展光大了漫画这门绘画艺术，尤其是漫画更多地贴近和反映现实，使得七十年间的漫画作品显示出七十余年的人间相和世间相，从不同的层次和侧面揭露和讽刺了旧中国的腐败和黑暗，反映了民族争取解放的画卷，宣传了民主思想和时代风貌，抒发了个性的艺术品位，这样使得漫画成为中国绘画艺术中的瑰宝，在中国近现代绘画史上占有很重要的地位。

1926-1966说起中国动画的黄金时代，一定要说万氏兄弟，因为1926年中国第一部动画片《大闹画室》就是出自他们之手，然后是《一封书信寄回来》，在抗战爆发前，他们总计绘制了二十多部动画片，其中包括1935年第一部有声动画片《骆驼献舞》

1976-1990 经历了文革之后，动画行业自然也受到了很大冲击，而且上美影在1972-1976年间拍摄的17部动画片如《小号手》《小八路》 《东海小哨兵》等给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影：写实主义和教育目的，这使动画片被定位为给小孩子看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深的扎根，也就是这个观念才造成了后来动画片的尴尬地位。

1990年——2002年首先是九十年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作 数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率；各种体制制作单位的多元化发展，使制作数量有所增加；各种专业和多能人才进入这个行业，使制作质量比以往有较大提高；但是即使数量和质量都增加了，由于制作动画片是给孩子看的这个理念问题，在题材内容上并没有太大突破。

普通高校西方美术史教学艺术探究 第5篇

1.了解艺术作品的典故

西方美术史中的艺术名作有时常带有描绘故事情节色彩, 自欧洲文明以来艺术家们常常以神话传说、《圣经》故事等为题材进行创作, 不了解其所表达内容, 就很难进入画面, 体会所要传达的含义和弘扬的精神。了解了西方名画作品的时代特征、作品产生的原因、背景, 领悟了作品的意蕴, 以及作品的结构、形式的特点, 达到了与作品在感情上的交流, 有了典故的知识背景了解, 再来看画就能体会到更多的意味。

2.认识了解艺术名作的表现特色

(1) 构图、光线、色彩的运用。

构图规律给画家们进行系统的绘画构图提供了法则。就像三角形或金字塔形构图是人人尽知的经典构图样式, 西方绘画艺术中的许多肖像画、圣母画像, 都是按照这种形式构成的。并且这种构图样式还增加了垂直线条装饰, 并反复出现在意大利的宗教绘画中。此外, 还有S形构图、黄金分割构图等样式。要运用好这些构图规则, 确实是一个艺术审美层次的问题。金字塔形画面构图区域的划分, 无论画家是有意识还是凭直觉, 几乎到处都可以证明是依据黄金分割率来进行的。画面中的面和线的交叉, 使得物体看起来好像彼此间有前后之分, 给人一种空间的幻觉。斜线及其平行线引入画的背景上, 从而产生空间感。平行线延续不断, 可增强动势, 有助于产生韵律感。对称和平衡显示静止, 反之则显示运动。

在绘画中要取得最佳的视觉效果, 取决于画面中物体是作为暗区中的亮色块出现, 还是作为亮区中的暗色块或亮区中的更亮的色块出现, 等等。在画面中, 强光会妨碍强烈的色彩效果, 而强烈的色彩则会破坏画的光线效果。画面中的色彩、形体、光的变化, 线条等, 都可以说是基本的东西。仑巴赫 (德国油画家) 说过, 你能用这些做出其他任何人做不出来的东西吗?那就去做吧。[1]有了对名画作品的技能分析, 就提高了对名画的技术层面的把握能力, 由表及里地进行体会、分析、比较, 形成系统的知识, 加深对西方美术史知识的掌握。

(2) 了解比较名作中画家观念的表达。

纵览西方艺术史, 人们好像在穿越一条无尽的人像长廊。一切似乎都用人像去表达, 无论是具体的实物 (宗教说教、历史题材等) , 还是抽象的概念, 西方人的眼光始终都没有超出人的世界。即使偶尔穿越出去, 也带上了人的折射。[2]西方艺术名作中画面含义的造取与捕捉, 直接体现为画家传达的对人物的处理与表现。作为现实主义观念的传达者, 米勒的《晚祷》更是说明了这一切。画面中两个劳作了一天的农民夫妇在金色落日的余辉中听到了远处村庄的教堂传来的钟声, 他们就默默地虔诚祈祷。画幅中弥漫着黄昏的暖色调。画家显然对这样虔诚的劳动者有无比的同情和祝福, 体现了画家表现宁静祥和的乡村景象和弘扬善良人性之美。到了20世纪的后现代主义伯瑟尔斯的《晚秋的钟声》, 恬静的人间画面不见了, 同样运用米勒的构图、艺术形象, 只是抽换了背景、服装、道具等, 却传达了一个令人震惊和痛不欲生濒临毁灭的地狱般的时代观念。画面传达由相互美好的祈祷转换成了相互诀别的毁灭, 令人吃惊和深思:这个纷乱的世界带给人类富足, 也带来毁灭性的因素, 对自然的过度开发, 使生态平衡遭到破坏;毁灭性的武器和不休止的战争……人类究竟要做什么?艺术要传达的是什么?成为当代艺术家苦苦思考和追求的目标。

(3) 体会感受艺术名作中的艺术精神。

文艺复兴时期的名作《蒙娜丽莎》, 是世界上最为著名的绘画作品。曾在几百年的时间内激发过无数艺术体裁创作;一个真正的画家必须有着更为博大的愿望, 必须致力于以自己的崇高观念提高观众。[3]文艺复兴大师达·芬奇在这幅画面的构图上采用最为传统的金字塔形构图, 人物描绘上力求与自然的人物一致, 并努力删去人物的不足之处, 力求完美追求的是理想人性美的画面。西方文艺复兴是一个“人”的发现时期, “人”的世俗性价值、“人”追求物欲的权利、“人”的自主意识等, 渐渐从神性的雾障里显露出来。这是一个真正的“人”的文化逐渐自觉的时期。[4]而到了现代主义画家杜尚这里, 更是具有调侃意味地进行转换:在《蒙娜丽莎》的复制品上用铅笔画上山羊胡和八字胡, 并把它命名为《L·H·O·O·Q》, 他又是传达什么样的意念呢?1914年爆发的第一次世界大战, 使欧洲旧秩序彻底崩溃了, 残酷的战争给欧洲带来全面的灾难和伤痕, 这是一个饱经磨难, 令人绝望的年代。文化艺术需要脱胎换骨, 把对战争、权力的仇恨的灵感全部迸发出来, 抨击现存的社会准则, 以批判眼光重新研究传统和审美概念。《达达派宣言》:“今日的世界除了荒谬以外, 没有其他什么东西, 没有任何意义。过去的艺术和学问显得非常愚蠢……必须完成破坏性的否定工作, 狂气与解体。”这是达达主义标榜的全新艺术态度。他们用一种新方式去思考, 杜尚是达达整个冒险活动的启动者和精神领袖。[5]

名画作品赏析的学习方法多种多样, 作为普通高校西方美术史教学方法的思考探索, 肯定不能解决所有西方美术史欣赏教学的问题。回到西方美术史的名画作品赏析过程的根本意义, 就是要从作品的赏析中认识名画作品的文化性。一个国家拥有多少博物馆和美术馆, 可能就是直接见证一个国家、民族精神的丰富的程度和高度的一个标尺。[6]在今天, 我们从存世的世界名画的赏析中去体验研究。美术学专业的大学生不但要从中感受名画作品独特的美的体验, 而且要从中去发现产生美的规律, 从而培养和提高对艺术形式的感觉, 逐步提高对绘画艺术语言的感受力, 达到最佳的艺术审美境界。

参考文献

[1][德]多奈尔.欧洲绘画大师技法和材料[M].北京:清华大学出版社, 2006, 第1版:86.

[2][4]河清.现代与后现代艺术文化小史[M].杭州:中国美术学院出版社, 2006, 第1版:34, 41.

[3]迟轲主编.西方美术理论文选——古希腊到20世纪[M].南京:江苏教育出版社, 2005, 第1版:159.

[5]葛鹏仁.西方现代艺术.后现代艺术[M].长春:吉林美术出版社, 2000:435.

西方美术发展论文 第6篇

西方20世纪的现代美术大致可以划分为2个阶段。第一个阶段是20世纪初至1945年二战结束;第二个阶段是自1945年之后到上世纪末。前一阶段现代主义 (Modernism) 占主流地位, 兼有其他传统的、学院的流派。第二阶段, 从50年代起, “现代主义”任然很活跃, 伴随着“后现代主义” (Post-Modernism) 的出现, 西方的美术思潮开始多元化。

2.西方具象艺术和抽象艺术的发展状况

2.1 具象艺术的发展状况

所谓具象的或者写实的绘画在世界美术史中, 只占一部分而已。从文艺复兴至19世纪末, 具象写实是作为唯一的一种认识与表现世界的方式而存在的, 并先验地存在于画家的情感与主题之上。古典主义艺术认为“艺术是对自然的摹仿” (亚里士多德 ) , 所以艺术家仅仅是要成为“自然的一面镜子” (达·芬奇 ) 。在进入20世纪前, 西方的美术主要是以具象表达的方式为主, 14世纪到16世纪的文艺复兴时期的美术杰作一直被视为具象绘画发展的成熟期, 在这一时期中的大师们开创了西方绘画艺术的许多先河, 例如:达·芬奇运用立体的造型方法, 把握色调的特性, 通过柔和微妙的阴影处理, 来表现各种事物, 他认为美是柔和的阴影, 所以在他的作品中常出现这种朦胧的效果。米开朗基罗则宁愿抛弃色彩的妩媚, 以雄伟的气魄, 精确的比例, 有力的姿态和表情, 表现出艺术和人格上的完美性。拉斐尔的艺术独具匠心, 他通过透视的处理, 通过衣物、肖像和描绘生动美丽妇女和小天使的面貌来表达完美之境。尽管手法各异, 但他们都遵循着当时已确立的艺术法则, 即注重比例和透视, 重视素描。他们所创立的艺术规范对后世的影响十分深远。随后的几百年里卡拉瓦乔、委拉斯贵兹、鲁本斯、伦勃朗等一大批绘画艺术大师传承并继续开创了更具影响力的写实艺术。

进入20世纪后, 以巴尔蒂斯、弗洛伊德、贾克梅蒂等为代表的艺术家对具象表达有了更新的理解与认识, 具象写实主义从新定义了“艺术是对自然的摹仿”。在《贾克梅蒂的绘画》一文中, 萨特是这样描述这种写生方式的:“就拿我窗下那棵栗子树来说吧, 有些人可能会把它描绘成一个巨大的球体, 一个不停摇动着的整体; 而另一些人却偏偏画出了它的叶子展示它的木纹。可我自己看见的究竟是一团叶子还是许许多多分开的叶子呢?我只能说, 这两种状态都看见了, 但又都不是它的全部, 结果我的视线不停的转换于二者之间。你说看一片片的树叶吧?我简直没法看到它们的全部, 因为当我的视线正要落向它们的时候, 它们突然从眼前消失了。你说把树叶作为整体来关照吧?也是一样, 当我正要感受到它时, 它又离散成为了一片片叶子。总而言之, 我看到的是蜂拥般的内聚, 骚动般的弥散”。然而, 贾克梅蒂看见什么, 就画什么。他力图使自己那些原本处于真空中心的人物, 在静止的画布上永远游移于连续和中止之间。换而言之, 他们的写生是一种现象学式的写生, 所谓现象学式的写生关键是指通过写生进行视觉的现象学还原, 把对对象的一切经验的东西——那些先入之见, 既定观念, 传统绘画固有的习惯, 以及一切现代艺术中的种种创新——所有对对象的“纯粹意识”以外的东西, 排除在外, 而仅仅去模写事物在每一瞬间所留下的影像, 因为纯粹意识只能是破碎的。在这里, 他们的写生方式其实对传统写生方式背后的“摹仿自然”的艺术观念提出了根本的质疑, 即: 摹仿自然如何可能? 人的知觉只能把握片断的局部的事实, 又怎么能对自然建立起绝对自明的认识而去摹仿呢?最终他们在哲学上与传统的具象写实绘画乃至传统的美学理想拉开了本质的距离。

2.2 抽象艺术的发展状况

抽象艺术是与具象艺术相对的名称, 指作品大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象绘画艺术形式形成自己独立的面貌, 是在20 世纪初, 艺术家们把点、线、面等视作自主的表现元素, 使之变成有象征意义的符号, 从而把艺术家的情感传达给观众, 而且这种传达确如苏珊·朗格所认为的那样, “艺术品是将情感呈现出来供人观赏的, 是由情感转化成可见的形式, 它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人知觉的东西”。不少人用“符号”来注释艺术, 苏珊·朗格所说的“符号”实际上是指艺术创造法则。

西方抽象艺术在发展进程中出现了2个代表性派别, 即冷抽象和热抽象。冷抽象以蒙特利安为代表, 其作品主要以冷静、规则的几何结构和形态构成;热抽象以康定斯基为代表, 其作品以抒发情绪为主, 形式变化更多更自由, 色彩组合热烈, 情感外露奔放。从类型上来看, 现代抽象艺术大体上可分为两类:第一类是对自然对象的外观加以简化、提炼或重组;第二类则完全舍弃自然对象, 创作纯粹的形式构成。

也正是运用不同的创造法则, 才使艺术产生了不同的表现形式。事实上, 从达·芬奇开始, 在欧洲就形成了一种传统画法, 利用光影的层次或不同量的黑色颜料表现出客观的立体感、深度或三维度。从此绘画不再是自然的复制, 而是一种再现自然基本效果的手段。这种手段实际上就是一种创造法则, 并从此成为传统。这种传统观念的形成使人们以为绘画应该是再现现实, 忠实自然的描写, 是绘画不变的主题。然而绘画艺术毕竟是不断发展着的, 当演变到不再重视可视的自然主题, 而集中到点、线、面、色彩等纯造型的元素构成上去时, 它与自然的联系就淡薄了, 这个时候所谓的纯绘画语言的抽象绘画, 就慢慢地从具象绘画中分离出来。蒙特里安认为, “对于纯粹绘画来说, 主题毫无价值, 完全是多余的, 只有线条、色彩和相互关系的运用才能表现内心生活的全部感情和理智”。

对具象艺术和抽象艺术中的代表画及其作品的语言和特性进行大致了解, 有助于我们从中看到具象艺术和抽象艺术间的某些联系。

3.二者的“二元对立”与互补

3.1 具象性和抽象性是相区别的

具象性作为绘画摹仿、再现对象的功能, 严格遵守透视学、色彩学、解剖学等视觉科学的规定, 旨在创造感官对实际物象的真实感觉, 缩小、消除视觉中艺术形象与物象之间的差距。抽象的目的, 在于追求具体物象之外的某种情趣、意象, 不以逼真反映对象为己任, 往往以不尽合乎视觉科学和生活逻辑的手法造成某种背离、妨害、破坏画面中视觉真实的因素。抽象性虽然不是具体物象的如实再现, 但是通过大量的舍弃, 排除具体物象非本质方面, 以高度的概括、提炼的形态, 却产生了一般具体物象所不具备的价值。在这种意义上, 这种“不似的形象”反而更耐人寻味、更富有意义, 也更完美。相反, 对具体物象 “表面精确”的摹仿虽然形象更完全, 更详尽的表现了具体对象, 反而使画面的意味拘囿于一个极为有限的范围内, 从而显得肤浅和残缺。这一点也正显示了抽象性在绘画中的积极意义。

3.2 具象性和抽象性是互补的

艺术的抽象性和具象性是相对的。它们的强弱、显隐在同一载体中是相对而言的, 在不同载体中是比较而言的。二者均从属于艺术家的个性以及绘画的内容。不妨以毕加索的 《牛的变形》为例, 在这幅画的第一稿到第十一稿的序列中, 抽象性和具象性的界限该如何去划分呢? 这就像在光谱中去寻找相邻色的严格界限一样不可能。第一稿是比较逼真的, 最后一稿是高度概括的, 从前到后, 抽象性渐强而具象性渐弱, 任何一幅画中都包含不同程度的抽象性和具象性。对于所有的绘画作品, 我们几乎都可以如此互相比较其抽象性和具象性的强弱。或者分析同一幅画中抽象性与具象性的显隐程度, 了解他们之间的关系。具象性的终极是具体物象本身, 具象性的加强和发展使绘画从可视形象向具体物象逼近。无论具象性多么强的作品, 终究和现实的对象保持着距离 这也是艺术和现实的距离, 即使是摄影作品也是这样。抽象性的终极是对具体物象的高度概括, 失掉了和对象的任何联系。如果让绘画成为别人完全看不懂的东西, 那么“绘画”也不成其为“绘画”了。虽然绘画中的抽象性和具象性往往呈现为畸轻畸重, 但绝对地排除一方, 只留一方, 是不可能的。“西方现代的抽象绘画, 是一种特殊意义的绘画, 它是西方传统绘画在近2个世纪之交, 在特定的社会条件下发展的结果。作为艺术中一种带有偏激色彩的变革。抽象绘画实际上并不如它所标榜的和传统艺术是绝缘的, 它恰好把西方传统绘画的抽象形态加以报复性的夸张, 使它达到极端的程度, 以形和色强调艺术家强烈的主观感受, 即所谓的表现性 ”。比如波洛克作品《第六号》, 作者以红、黄、白、黑、暗绿等色彩涂抹、泼洒、滴, 作交织缠绕, 产生丰富的肌理, 以神秘的带偶然性的肌理美感, 传达出画家的某种情绪。其中的那些肌理, 同样是绘画中具体可辨的图形、符号。所以、无论是具象绘画还是抽象绘画, 都包含着具象性和抽象性, 只是二者的显隐程度不同。绘画的具象性和抽象性, 作为绘画的2个基本属性, 它们相互包容、相互渗透、相互依存。这种既对立又统一的不可分割的关系将贯彻到绘画发展的始终, 只要绘画这门艺术存在, 它们就不会消失。

4 结 语

如果广义的来解释抽象的话, 也可以说任何绘画没有不是抽象的。绘画忠实于现实的绘画, 在其创作中必然含抽象化的过程。即使是与事物几乎可以乱真的精确写生, 到底绘画终究是绘画, 不论是三度空间的立体表现, 或两度空间的平面表面, 这件事本身就是一种抽象作用。所以所谓“抽象”一语推广开去, 它可以适用于一切绘画。抽象艺术与具象存着的这种内在的必然联系, 应使我们正确看待它们并存的现状。我们不能说“抽象艺术”就一定是比“具象艺术”好一些, 或者是差一些, 因为它们是绘画艺术范畴里两种不同的形态的显现。它们都以自己特有的形式完成着共同的任务, 即对人类情感的表现。无论是具象艺术, 还是抽象艺术, 它们的努力都为揭示出存在的本质。它们或是客观地表现现实, 或是主观地表现现实。康定斯基欣喜的告诉人们“创造一幅作品如同创造一个世界”。他所说的这个世界, 是一个全新的情感世界。然而抽象艺术确实是观看世界一种有效的方式。可以明确一点, 无论是具象绘画或是抽象绘画, 都不是绘画艺术发展的终极。对具象艺术与抽象艺术能多一点的了解, 会有助于我们对绘画艺术的自身及其发展规律有一个较为客观的认识。

参考文献

[1]宋荣欣.略谈绘画艺术的具象与抽象[J].美术大观, 2006.

[2]央美美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].高等教育出版社, 1997.

[3]贝尔《艺术》[M].薛华, 译.南京:江苏教育出版社, 2005.

[4]爱德华.路希.史密斯.《西方当代美术——从抽象表现主义到超级写实主义》[M].柴小刚, 等, 译.江苏美术出版社, 1990.

中西方文化交融中的中国美术思考 第7篇

中国当代美术中, 最为缺乏的就是中国身份;中国当代美术形象中, 真正缺乏的正是中国形象。在我们的创作主体中, 我们似乎习惯了用西方的激情和形式原则来判断创作的成败;在我们的作品面貌中, 我们似乎已经心甘情愿的他者化, 让自身面貌处在不断的异化状态之中;包括哪些属于美术作品, 哪些不属于美术作品, 都只能是西方说了算, 我们已经处在绝对的被动地位;在我们的审美价值取向中, 我们已经不由自主地按照西方的价值标准来衡量我们的真与假、善与恶、美与丑、爱与恨, 我想这才是问题的症结所在, 也才是我们为什么要深入研究的原因。

近百年的中国社会, 为了民族复兴走了一条对外借鉴、学习之路。从20世纪初向西方学习, 到20世纪中叶转向苏俄学习, 其后又处于封闭和半封闭状态, 改革开放之后再转向西方学习。通过借鉴和学习, 开阔了国人的视野, 增强了国力, 但同时西方的价值观也影响到了国人的价值评判, 崇洋心理也就随之产生。崇洋心理在当今中国社会的方方面面极其普遍, 譬如现今地产商开发的楼盘也热衷于以洋名字命名, 我们的教育是西式教育, 我们考研考博的是英语, 我们的“土博士”矮“洋博士”一等, 不少学校招聘广告就这么赫然宣示着, 媒体高频率出现的“与国际接轨”等, 这些看似开放的行业行为, 实质上是为西方中心主义正了名, 削弱了国人对本国文化的认同感和应该有的民族自信心。

社会生活是如此, 那么中国美术界的情况又怎样呢?回答这个问题仍然要从我们对外借鉴、学习谈起。近现代中国美术走过的路与近百年中国社会的发展路径是一致的, 向西方美术学习、向苏俄美术学习是中国美术发展的主线, 站在实用主义的立场上言, 目标主体即为阅读者, 其心理感受会受到社会环境、文化差异、教育程度、购买动机、性格、情绪等多方面因素影响。设计艺术心理学正是结合这些复杂的动因来解读目标主体的实际需求和潜在需求, 从而达到完善设计作品的目的。

四、结语

在国外, 立体出版物的发展、演变过程历史悠久, 拥有系统的理论知识和完善的制作工艺流程, 对可动机制、结构的研究也十分系统和深入。从13世纪至今, 已有众多优秀作品。其中有些经典作品被收藏在国外著名的图书馆中并禁止外借, 以此来保护这些古老的珍品。

然而, 国内立体出版物还是一个新颖的课题。目前国内市场上的成品从内页图片的创意程度到可动机关的制作工艺都相对简单, 忽视了成年阅读群体对立体出版物的需求以及其特殊的产品宣传效应。

在不同时期引进了同样一个造型系统, 即西方写实主义和苏俄写实主义, 而且自引入以来从未动摇过在中国美术的主导地位亦或统治地位, 时至今日, 美术虽然多元化发展了, 但是以写实主义为主导的地位仍然固若金汤, 不仅移植到中国的西画是如此, 就连中国画也被改造了, 披上了写实主义的华丽外衣。客观讲, 写实主义作为西方美术最为传统的一个造型系统, 引入中国, 使中国美术能够多样性发展是有价值的, 也是无可厚非的。但问题是将一个植根与西方文化中生长起来的造型艺术样式, 在长达百年的中国美术发展中一直被尊崇, 且主导着中国美术并引领着中国美术的发展方向, 这种方式的借鉴和学习恐怕在世界上都罕见。更为可笑的是, 当西方当代艺术浪潮波及到本国时, 还把这种本不属于我们的东西视为本国之正统拿去与西方当代艺术抗衡, 这就难免要成为人家的笑柄了, 这不明摆着是拿着西方的东西去对西方吗。

借鉴与融合本是人类社会共有的方式, 如果在借鉴中抛弃本国文化传统, 在融合中失去本国文化立场, 那么这种方式的借鉴与融合则有十足的洋奴性。当下的中国美术, 无论体制内还是体制外使用的评价标准基本相同, 前者以西方传统为尊, 后者以西方当代为尊。在体制内, 始终高扬着写实主义大旗, 维护写实的正统和权威性。在这样的背景下, 当我们的美术人学会了一种西式语言并以其作品广泛传播之后, 我们的国人也就自然学会了一套西式的观察、认识、欣赏美术的方法, 写实风貌作品蔚为大观地出现在美术馆、画廊、宾馆、饭店、百姓家庭就不足为怪了。在体制外, 对西方当代艺术趋之若鹜, 更是崇洋有余, 媚外有佳, 按照西方当代艺术标准来设计图式, 以西方艺术机构的喜好为风向标, 狂热地逐和效仿被西方热炒的艺术家创作的图式, 以此为参照进行表面样式的抄袭、模仿与嫁接, 目的只有一个, 画能卖个好价钱就行, 似乎不这样制造图式就没有当代性, 也就当然不被西方艺术投资者青睐了。总体来讲, 当下的中国美术无论是体制内还是体制外, 传承的是同一个美术观, 即西方美术观, 不同点也只是在同一美术观下各自的价值取向不同而已。

总之, 我们对20世纪美术观和当下美术现状进行反思, 并不是割裂历史条件地简单否定, 提出的问题并非要与西方文化相对抗, 而是为了更加清楚地认识中国的文化特征, 明确地自己的文化立场, 以其实现真正意义上的中国美术的自主表达。

参考文献

[1]邱正伦.《中国美术的自主表达》.

西方美术发展论文 第8篇

关键词：“本于物”,“本于心”艺术造型方式,艺术教育方式,水平思考法

“本于心”的造型方式是一种主观的表达, 情绪的表达, 需要创作者将自己的创作激情, 智慧甚至生命融合到自己的创作对象当中, 达到物我交融, 天人合一的境界。“本于物”的造型方式是对客观世界的模仿, 真实的表达创作者所看到的客观世界。

世界各个国家和民族在绘画的艺术形式、表现手段等方面有着明显的区别, 以中国为代表的东方文明国家发展起来的东方绘画与以欧洲为中心的西方绘画, 是世界上最重要的两大绘画体系。然而他们的思维观念和表达方式上有明显的不一样。最简单理解, 中国画是在“写”、表现精神、偏抽象意象;而西画则不然, 重形似、重再现、重理性。西方绘画是在“仿”、描摹、仿造事物, 偏具象。后期毕加索、凡高等人对中国画的意境都非常崇拜!

从上不难得出这样的结论, 中国的美术造型方式是“本于心”的, 西方的美术造型方式是“本于物”的。“本于心”的美术造型方式是多元的, 因为它是融合每个创作者心绪情感主观性的表达, 所以能指引很多种艺术方式的可能性, 而“本于物”的美术造型方式是偏理性的, 客观的, 所以在艺术维度上是受限的。

而中国的美术教育从徐悲鸿老先生到现在, 大到国家的美术招生考试方式, 小到一个培训机构训练模式, 都还在寻着“本于物”这条路子。都还在教学生怎么在一张二维的纸张上去画好一个很像三维的一个东西, 越真实越具象越好, 同时注重点画面虚实, 空间等处理。不可否认, 这样的方式是很方便的, 有个实在的标准, 可以准确的衡量每一个学生掌握这门技术熟练程度。

但就“艺术”这个字眼来谈, “艺”是目的, “术”是手段, 我们真正要的是通过美术这个手段去实现艺术的目的, 单纯的去教学生基本的写实技巧只能把他们的艺术思维固定在一个很狭窄的道上, 以为画的真实, 画的像了, 画的让人信以为真的东西就是艺术, 这样只会加强学生单一惯性的艺术思维。而离艺术教学的目的和宗旨是相离甚远。

艺术的样式在本质上来说需要多样化, 我们该做的是去引导学生打开思维, 去找到属于自己的艺术方式, 在一个宽松的艺术氛围里面打开创意的思维, 而不是只在一条看得到标准的道上去接近所谓的样式标准。

创新思维之父德·波诺博士提出的水平思考法理论, 逻辑思维和线性思维是该理论明确要摆脱的。在水平思考中, 人们尽自选择上面拥有更高的驾驭能力, 这也需要每一名从事高等教育的老师结合自身的教学经验, 探索出新的教学模式。

参考文献:

[1]蒋育秀, 姚惠明, 项仲平, 李晋林.人物化妆造型设计实训教材[M]北京.中国广播电视出版社, 2010.8

己所能对问题提出不同的看法。而每个看法又是各自独立产生的彼此不相关的。逻辑思维和线性思维在传统思维中一直禁锢人们, 所以人们普遍擅长于分析和判断。人们普遍关注“为什么”而不是关注“还有可能成为什么”。于是人们的创造力就受到了局限。为了拓展人的创造力, 德·波诺博士提出了“水平思维”和“平行思维”等概念, 如今这些概念已经成为创新思维的同义词。

“垂直思维”, 即传统思维, 始终逃脱不了原有思维定势的羁绊, 无法做到创造性地思考。它只是根据前提一步步地推导, 按照因果关系产生结论, 也不允许出现步骤上的错误, 但如果一个人只会运用垂直思维这种方法, 他就不可能具有创造性。这么看来在美术基础教学上, 我们可以把目前中国大部分的美术教育的“本于物”的造型方式和“垂直思考”对应起来。挤在一个狭窄的标准里面去训练学生, 要求学生得到一种画面要求, 达到统一的一个标准, 就是一个垂直的方式, 而不是一种开放的方式。

区别于垂直思维, 水平思维不是过多地考虑事物的确定性, 而是考虑它多种选择的可能性;关心的不是完善旧观点, 而是如何提出新观点;不是一味地追求正确性, 而是追求丰富性。

“本于心”的艺术造型方式更多的是强调人的感受和感觉, 结合每个人的个性特点, 用他们自己的直觉去表达, 没有一个统一的标准去衡量。如果我们用这种方式去引导我们的学生, 就是在给他们提供一个宽松的思维环境, 只要方法得到就可能引导他们非常多的艺术的表达方法, 这个就看个别老师的性格气质学识知识构成等综合能力, 这个另当别论, 至少不是一个模子去套每一个学生。这个也正如水平思考法的要求。

我想现在这个时代, 是需要把徐悲鸿先生引进的西方绘画艺术的训练方法恰当地抛弃的时候了, 我们院校培养的美术毕业生就像一个机器生产出来的产品。我们是在根据西方人定下的规则和审美样式去要求我们自己去靠近, 真有点像削足适履, 无疑是有些范缪和可笑的。

徐悲鸿先生遗留下来美术教育制度只能说是当时摸石头过河的一种教育方式的尝试, 正如德博偌的水平思考, 其实当时应该也有很多种其他的方式的尝试, 只是他这种方式在当时看来是最合理的, 但时过境迁, 一切都在变化, 我们现在所处的时候已经不是在以前那个严重缺乏名族自信心的年代, 我们已经肃立在世界的名族之林中, 而且有我们本民族的非常智慧的艺术教育方式, 我们还能对它熟视无睹吗?如果我们本名族的艺术方式不是智慧的, 那西方的艺术巨匠毕加索晚年就不会说真正的艺术应该在东方, 一个西方的艺术巨匠都可以这么高度评价我们的“本于心”的艺术方式, 而我们又怎么能对流淌在我们自己血脉里面的智慧熟视无睹呢, 这个需要我们多多反思和勇于实践了。

参考文献

西方美术发展论文 第9篇

一、古希腊罗马时期最初造就的艺术典范——客观形体美

古希腊人一直遵从的是客观的自然主义, 他们的生活朴素而单一, 没有更多的追求欲望, 那个时期的人们都生活在一个安定而团结的邦国之中, 人与人之间没有更多的利益与纷争, 只有健壮体格的比拼与学者之间的观点辩论, 而表现在艺术上则是没有添加更多的繁琐细节与修饰的美化, 而是具有直观的、赤裸裸的、纯粹的艺术, “简言之, 就是使要素与细节, 通过它们本身的从属关系相互紧密地结合, 再经过安排使之成为生动的东西, 想像世界中的和谐必要超过现实状态中的固有的和谐”[1], 其所创造的艺术形象体现在客观的、毫无夸张的、活泼与健康的形体上。那时的艺术家在表现艺术思想上都趋于理性, 但他们并没有那么多的条条框框与艺术法则, 也许只是出于为了表现客观对象的形体而进行面面俱到的描摹。虽然当时的艺术家没有创造出像今天艺术家们常常在嘴边念叨的夸张、变形, 但他们始终做出了艺术史上第一次革命性的完美突破, 即:对客观事物形象的完美再现。而之前的艺术则总是表现出一种不和谐、不自然的格局, 例“如古埃及的二维半空间画法和侧脸正肩的人物画法”[2]。而且政体常常为这种不和谐的艺术规范化, 并且严重地阻碍了艺术的发展。而希腊人是不会那么做的, 他们也常常学习一些先进的艺术理念, 并废除一些不利于表现艺术形象的表现形式, 例如将“古风的微笑”这种千篇一律的形象废除。他们也不会使自己处于一种精神与杂念相交织所表现出的一种痛不欲生的烦躁当中。他们处在那样和谐且安定的环境下, 每个人都坦然的面对每一天, 自然而不带功利性的做好每一件事。生活在这样的一定城邦中, 产生的艺术也必然是健康的、自然的。其实这是人类在无论什么时候都梦寐以求的人类社会。从此在这样一个提倡正确的生活方式和以理性的、整体的表现客观对象的观念当中所产生的艺术就成为了后来的艺术家不断在探索艺术的过程中所遵循基础和典范。而这个所谓的艺术典范就是客观造型的形体美。

二、意大利文艺复兴时期的古典艺术——艺术家主观情感的艺术升华

自古艺术的发展都伴随着经济的繁荣而进行, 国家的统一和地域的辽阔也为一个地区各民族之间先进的、特色的文化大融合带来了便利, 特别是人才的集中与导向更加促进了一个地区文化的发展, 从而西方最早的文明和思想——人文主义便随着最初资本主义萌芽的发展和世俗文化的扩散诞生在当时西欧最先进的国家——意大利, 所以文艺复兴首先在意大利出现和并取得举世瞩目的成就是有它历史的必然性。“作为文艺复兴的思想基础的主要变化, 是意识到人自身应成为一切事物的中心和衡量标准, ”[3]并且由意大利掀起的这场文艺复兴, 它是把自中世纪以来对形象与精神的扭曲表现进行批判和改革, 它以人文主义为艺术的遵旨, 以世俗阶级为支撑, 以宣扬世俗文化为目的, 将艺术家的主观感情与已被称为典范的, 由古希腊艺术家所创立的客观造型的形体美相结合, 深刻地表现了客观事物的心理与性格, 并对艺术形象进行诗一般地描绘, 以满足艺术家在艺术中追求更高欲望的探索, 从而流露出艺术家内心的真谛感情。文艺复兴三杰的成就与贡献, 则是艺术家的主观情感与客观理念在完美的结合下的艺术升华。

三、学院派艺术到革命的古典主义——“拿来”的折衷主义

学院派在法国的土地上深深的扎下了根, 法国文化土壤之所以适应学院派的发展, 是因为它与封建贵族势力相妥协, 更为重要的是统治者们喜欢集各家的艺术特点的优势于一身, 从而形成一种完美的艺术样式来美化自己的权利外表, 常会选择对自身权利巩固有利的艺术。而学院艺术的遵旨与艺术特点则恰好与之相适应, 而且它的形成与发展正值法国成为欧洲封建君主专制的霸主时期, 这为艺术的发展提供了一个机遇, 所以学院派艺术家们看到这一点, 势必会迎合这种时代的发展浪潮, 并且同意为之而服务。当时在欧洲存在的三种主流艺术样式中, 巴洛克艺术代表了封建贵族的利益, 卡拉瓦乔主义则始终坚定如一的反应下层的劳苦大众, 也只有作为古典主义前期的艺术——学院艺术, 它的性格则没那么执着, 它是随时代的发展而发展的一种艺术, 它本身在产生之中就是在先辈们所取得的成功艺术样式中进行拿来主义的折衷组合, 它本身没有属于自己的形式, 而是多种艺术样式的综合, 当然这也算是一种艺术的创新, 由此学院艺术得到了长久且稳固的发展。

古典主义的进步思想与理性观念, 随着世俗阶级的发展而壮大, 并代表了新型资产阶级的利益。这似乎对当时的政体——君主专制不利, 但统治者则将这一不利因素完美的利用起来, 即用新型资产阶级的力量与威胁自身统治的旧封建贵族势力进行实力的相互约束, 来更好的维护自身的统治。古典艺术高度的讲究规范与法则, 这甚合统治者的心意, 艺术上的形式规范与程式化虽然不适应艺术的发展, 但将这种规范用在表现政体上却是恰到好处, 因为规范的艺术形式有利于歌颂王权, 埃及的程式化艺术则很好的体现了规范作用于王权的效果。政体虽然不懂艺术, 但它们很会利用艺术, 它们常常把各种艺术中的优良品质拿来对自己进行粉饰, 最终政体将古典主义艺术确立为官方艺术。

18世纪产生于法国的新古典主义与17世纪的古典主义的本质区别在于:前者具有坚定的革命性。而二者同样在思想观念上具有进步的一面, 最主要的是他们都具有理性认识事物的科学态度, “把艺术看作可以影响人从而能引起良好的效果, 这种庄重而唯理智的艺术观点是新古典主义的最高体现”, 它们都以崇尚古希腊、古罗马的光辉艺术为典范。在这个革命浪潮中封建君主专制已经成为一种旧事物, 尽管它的呼声与复辟等行动连续不断, 但那都无济于事, 只能随着人民启蒙思想的大潮沉积于代表新事物、资产阶级利益的汪洋大海之中。在革命浪潮的起伏中, 新古典主义艺术家们借用古典艺术的样式与题材和自身坚定的革命信念, 进行对现实当中旧势力的批判。

小结

古典美术在西方历史上的三次发展浪潮, 为日后西方美术的发展奠定了坚实的美术基础。特别是为西方现代美术流派的频繁更替与美术样式的更新提供了前提的依据, 为此三次古典主义

视觉传达设计中中国文字的情感表达

陈茉 (重庆长江师范学院美术学院重庆408100)

摘要:现代视觉传达设计里中国文字既有语言信息的载体功能, 同时传递着情感。本文通过文化广告设计、标志设计、包装设计三个方面解读了中国文字分别在其设计中体现和传递着怎样的情感, 凸显了中国文字在视觉传达设计里表现的优势。

关键词:视觉传达设计;中国文字;情感

视觉传达设计里, 中国文字能给人最直观的感受, 中国汉字是中国传统图形中最富于想象力、最具有概括性的抽象图形。从远古时代的接绳记事的出现, 图画符号、记事图画、图腾的出现, 到甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书等各种文字的出现, 这些都是运用文字来表达思想、情感、记事, 人类的信息交流才日益丰富和便利, 人类文明才得以不断发展, 视觉传达设计才得以如此丰富多彩。中国文字既有语言信息的载体功能, 又具有视觉识别特征的符号系统, 它不仅表达概念, 同时也通过视觉的方式传递着情感。

一、文化广告设计里中国文字的情感表达

广告设计分为文化广告、公益广告和商业广告。在中国已经成功举办的2008奥运会, 其主题文化广告给我们的印象依然那么深刻, 这张广告是专为2008年奥运会量身定做的, 尤为有意思。集强烈的书法感与奥运运动员动态于一体, 雍容端庄、文雅, 在海报中均能找到对应。此广告具有中国文字书法中的很多特点:用笔精到含蓄、自出机杼, 娴熟中蕴含刚劲, 雄强中不失风度, 比较耐看, 处处体现出阳刚美, 却又有阴阳共生之趣。格调、意境是整幅作品所流露出的精神境界, 有禅意、清气、或淡雅清新、或飘逸奔放, 具有刚的个性、柔的容颜, 雅的风采, 观者可以感受到浓厚的中国情。

此广告海报又不同于书法, 奥运运动员动态进行组合成象形的“北京”二字, 更为直观的体现了“新北京, 新奥运”的主题, 仿佛北京与奥运融为了一体。从这两个字中可以领略到2008奥运会中国运动员的蓬勃朝气, 运动员们健壮的体魄, 为国家争光, 为自己争荣誉的积极心态。左下角以印章形式出现的“二零零八”, 正好体现了书法的特征, 整幅书法式广告作品的盖章落款, 在历史上印下了深深的烙印。另外, 奥运健儿与书法的完美结合, 体现中国深厚的文化底蕴。极富动感的鲜活字体的呈现, 让人奋发向上, 积极进取, 底气十足。

二、标志设计里中国文字的情感表达

现代标志设计里运用中国文字为设计元素的成功案例很多, 以我们大家都熟悉的中国银行标志为例来分析, 其运用古钱币形象与“中”字结合, 象征立足中国、面向世界的现代化银行服务。设计以极简洁的造型手法, 钱币方孔构成计算机荧屏, 红绳串连的意象化为“中”字的轴线, 表现企业国际化的联系, 表达了国人想要和国际友好合作共同发展的美好愿景和情感。从另外一个角度来看, 这个标志也是由结了红绳的古钱启发出创意, 钱孔与红绳构成了“中”字, 现代设计造型里同时具有了民族特色的意味, 中国红等元素也给人以很强的中国人的光荣感与道德感。

的传统造型美术做出了不可磨灭的贡献。

诚然, 中国银行的标志中可以提炼出两个重要元素:中国古钱币的传统图形和汉字“中”结合, 以高度概括的方式把“中国的银行”这一鲜明的文化意象传达出来。此标志的图形表现手法至今看起来也不失其简练的现代感, 而“中国银行”四个字用中国古代书法的表现形式把中国的传统文化和国际的现代主义风格巧妙地融合在一起, 稳定又凸显大气。

三、包装设计里中国文字的情感表达

包装是商业活动里面最直接的表现载体之一, 包装设计由五大要素组成:色彩、图形、商标、文字以及构成, 而文字是视觉传递里面最直接、最明确的表现手法。中国的汉字所具有的特殊魅力, 随着汉字文化圈的经济发展, 至今包装设计里的汉字表现发生了革命性的改变。其中, 书法表现出浓烈的文化神韵, 书法与篆刻都是中国的国粹, 这两种都是中国独有的艺术表现形式, 特别适合于表现中国传统产品的题材。作为中国传承几千年的独有文字载体, 它表现出来的独特魅力是西方艺术所无法比拟的, 除了可识性以外, 书法篆刻所表现出的章法与布局, 墨色运用变化、飞白的虚实处理, 书体的变化, 无不表现出东方艺术所讲究的“意境”“神韵”。中国书法篆刻的“模糊性”与西方艺术“体”的“明析性”形成鲜明的对比。我们从许多优秀包装设计中, 都能感受到设计家在包装设计中对“气”的追求。

如我们比较熟悉的酒包装“水井坊”的设计, 它把“水井坊”这三个字进行书法体设计, 如行云流水、传统味十足、个性味十足。粗笔触浑厚有力, 细笔触柔婉秀丽, 这种美观的字体使人阅读时感到轻松愉快、清晰易读。在玻璃瓶的映衬下, “水井坊”这几个书法字体得到更好的体现, 达到水乳交融的视觉效果。而瓶颈的“水井坊”采用比瓶身略小却同样的字体, 呈银白色, 在深咖啡色瓶盖的衬托下, 显得突出而高贵。瓶颈的“水井坊”银白色正好与瓶身的玻璃色彩相呼应, 瓶身的“水井坊”却正好与瓶颈的深咖啡色相呼应。整个包装每个角落都体现出“水井坊”酒的陈酿特点, 反映其传统与历史的悠久性, 清澈、自然、简洁、流畅, 如行云流水般一气呵成, 把中国古代文字的情感意蕴表达得淋漓尽致。

综上所述, 这些视觉传达设计给人们何种视觉感受, 其中的中国文字又传达给人们怎样的心理感受, 这取决于其文字的字体、字号、色彩等。当然, 观者当时的心情及观者的个人喜好也起到决定性的作用。观其有关文字的设计作品, 或图文结合的设计作品, 理解其文化内涵, 结合作品版式、色彩、及个人喜好等因素综合体现其情感。以上通过文化广告设计、标志设计、包装设计三个方面解读了中国文字分别在其设计中体现和传递着怎样的情感, 凸显了中国文字在视觉传达设计里表现的优势。

参考文献

[1][法]H·丹纳:艺术哲学[M], 北京出版社, 2004年, 第150页.

[2]王弘力:黑白画理[M], 辽宁美术出版社, 1991年, 第142页.