视觉传达设计专业

3月 通过江苏省计算机一级考试

~ 校优秀学生

~ 专业一等奖学金

实习单位：徐州XX装饰有限公司

担任职位：实习设计师

实习时间：11月~6月

实习单位：XXX装饰徐州分公司

担任职位：设计师助理

视觉传达设计专业 第6篇

【关键词】视觉传达 包装 教学创新

视觉传达是通过视觉媒介向观众传达商品信息的设计，在设计中体现现代精神文化和社会生产，以独特的艺术魅力吸引消费者的视觉。这就要求有精湛技艺和高层次文化素养的设计师，才能满足包装市场的需要。高校的平面设计专业已更名为视觉传达专业。高校的包装设计在教学模式上存在缺陷，学生作品多出现墨守成规，因袭模仿，缺乏个性和创新，致使学生的就业存在一系列的问题，不能快速融入社会和适应工作。

为了探索一种创新包装设计的教学模式，我们不断地探索和研究，让学生采用全新的思路进行包装设计的尝试。

一、打破传统教学模式

传统的包装设计教学，教师理论讲述包装方法，然后学生通过软件进行虚拟设计，这样学生由于缺乏实际经验，创造性思维都被电脑所束缚。我们应将教学的重点讲给学生后，不让学生完全依靠电脑，而是放学生走向社会寻找灵感，收集材料，放弃传统的塑料包装的应用，用相机记录那些特殊包装的产品，以供参考。这时可以给学生一个主题，如“酒类包装”，并给学生提出运用全新的包装结构和材料进行设计。学生根据这条线索去展开市场调研，寻求创新的思路。在设计教学中，应给学生充分自由的设计空间，鼓励学生敢于对以往的设计形式提出否定意见，寻求全新方案。设计本身并无定势可言，引导学生运用发散思维、逆向思维、直觉思维、灵感思维等进行激情创造，用全新的理念和形式进行实践，直接面向市场，面对电脑，学生不能预知设计中遇到的困难，也不知如何解决实际困难。学生不能用理论指导实践，一味地模仿他人成果，缺乏创新意识，不能提出多元化包装设计思路，这样便束缚住了学生的发散性创造思维。高校包装设计的教学改革与创新必须与当前包装行业的发展为依据，大部分高等院校仍采取传统的包装设计教学模式，为了要适应21世纪社会对包装设计人才的需求，必须对包装设计教学进行改革。包装设计涉及多学科的知识，所以必须让学生在学习包装设计的专业知识的基础上，还必须掌握更多前沿知识，集多种学科知识于一体，不断加强不同学科的学习，只有掌握多方知识，并将它们学会运用，才能让学生在将来的设计中多方面的思考问题，解决由于只是不全面而引起的设计上的问题。在教学中，教师要给学生布置其他学科的书籍，学生在完成阅读任务的过程中，无形地提高了学生的阅读能力，增强了多学科的知识，使学生不再单一地学习专业的知识，这样，不但使各学科相融合，而且推动了包装设计专业教学的改革进程。

二、包装设计教学融入地域民族化

普通本科院校的人才培养方案是以培养应用型人才为目标，服务地方经济，发展地方文化。我国是多民族国家，有着不同的民族文化。中华民族在漫长的历史中形成了自己灿烂的文化，这种文化是设计师的灵感来源。在科技发展迅猛的时代，消费者的审美有了极大的提高，只有具有独特个性的产品及其包装，才能更好地满足消费者的需求。包装设计创新的出发点可以落在产品的地域化特征上，设计者通过包装设计赋予产品文化韵味，凸显产品的地域特色，最终展现给消费者能够区别于其他同类商品，并可以传递独特文化信息的产品包装。

安康学院地处陕西省南部，北靠秦岭，南倚巴山，汉江自西向东穿流而过。陕南具有丰富多彩古朴独特的民俗文化。引导学生对陕南民俗文化进行调研和深入思考，可以促使学生创作具有地域文化特色的包装设计。如学生可以通过每年的“龙舟节”为主题，设计相关产品包装，抽取龙舟节中的文化元素和造型元素，作为地域特色产品的包装设计元素，就会非常有特色，并且成为一个典型的地域特色包装案例。

三、加强环保包装意识，以企业项目实践来展开教学

随着包装重要性的增强，人们逐渐认识到包装对环境的影响。包装不仅造成材料的浪费、环境的污染，商家为了吸引消费者的目光，不惜对产品进行过度包装。商家为了使产品突出，更有特色，商家不惜成本加大包装，抬高商品价格。例如：过端午节时的粽子包装，商家在包装上加大包装力度，增加了商品的成本。这样过度的包装最终还是消费者来买单。这样的商品包装有些普通百姓根本买不起，而且没有实用价值，反而包装简洁的产品促销量会较好。过度包装的粽子商品只能作为馈赠的礼品，而最后这些商品的外包装又被丢弃，对环境造成了污染，百害无一利的做法。

我们在教学中要充分注重学生的实践能力，不是通过纸上谈兵就能实现的。我们应以企业的真实项目为核心展开教学，具有岗前培训意义。我们在课堂上虚拟的课题，与真实的项目相比，虚拟的课题没有客户的意见参与，真实的课题是直面客户的各种问题和意见，更有挑战性和目的性。教师联系企业参与某个项目的设计，学生可以作为设计师进行市场调研、设计和撰写文案，在教师的指导下，学生对市场上的包装进行调研分析，面对真实客户的各种要求，改良自己的设计，学生可以将课堂中学到的方法应用到设计中，这样学生能够了解设计中实际存在的困难，也了解面对设计任务时的操作流程，为日后的工作奠定了实践基础。

四、结语

通过理论与实践的结合，多学科的融合，深度与广度相结合，艺术与技术相结合，在包装设计教学改革与研究中，更新和调整教学内容，探索和创新教学方法，不断完善包装设计的教学体系，组织更合理的教学，能够激发学生的创造性思维，提高学生的创作实践能力。

【参考文献】

[1]朱和平 .现代包装设计理论及应用研究[M].北京：人民出版社，2008.

[2]王安霞.产品包装设计[M].南京：东南大学出版社，2009.

视觉传达设计专业 第7篇

一、视觉传达设计专业教学改革新思路

1. 视觉传达设计专业教学改革目标

学校的教育最终要服务于社会, 学校的教育不仅仅是给学生灌输理论知识更重要的是培养学生适应社会发展的能力, 所以视觉传达设计专业的教学应该与市场相联系, 不断地适应社会的变化发展, 这样当学生毕业后才不至于失业, 才能立足社会。现阶段, 随着我国市场经济的发展, 企业的国际化、产业的多元化给视觉传达设计专业的学生提供许多的就业岗位, 视觉传达设计专业的学生就业面很广, 前景一片光明。因为不同的企业都有着自身的发展模式及自己的企业文化, 所以尽管都是设计部门, 但不同的企业会有不同的要求, 这些千变万化的要求对学校的视觉传达设计专业学生的培养提出不一样的要求。因此, 高校“因材施教”是解决问题的关键, 这是视觉传达设计专业教学改革的目标。

2. 视觉传达设计专业的教学课程设置改革

视觉传达设计专业的教学要求相关的老师在教授一些基础设计理论知识和专业设计的前提下融入新的设计理念, 促进学生熟练掌握理论知识和设计技巧, 进而适应企业发展的需要。所以, 视觉传达设计专业的课程设计改革要求主要是将新的设计理念融入教学, 将设计和创作有机结合, 在理论教学上实现艺术设计的前瞻性。但是需要注意的是, 视觉传达设计专业在课程改革方面要注意的问题是理论与实践相结合, 不能只重视理论而忽视实践, 也不能只重视实践而忽视理论。只有将两者结合, 才能有利于学生的发展。因为设计需要一定的理论做支撑, 如果只重视实践就会好比空中造楼, 迟早会被社会所淘汰。而如果只是一味地学习理论知识而没有实践的支撑就如水中的浮萍, 则根基不牢, 无法适应社会的发展。因此, 一定要使两者有机结合, 才能达到人才培养的目的。

在教学课程安排上, 可以与企业合作, 通过安排相应的实践课程, 使学生参与实践训练了解企业真正的需要。学校与企业合作, 企业将一些项目交由学校, 学生可以在老师的带领下一起完成项目。在这个过程中, 学生实地体会到真正的设计文化, 对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进作用, 快速而有效地实现自身的发展。这样的课程安排, 既摆脱课堂的束缚, 又激发学生的创造力, 有利于学生自我创造能力的提升, 可谓事半功倍。

3. 视觉传达设计专业教学模式的改革

在教学模式上, 由于视觉传达设计专业是在我国在改革开放后才真正地建立起来, 只有短短的三十多年的时间。视觉传达设计专业开始设置时由于基础薄弱, 经验不足, 因此在教学模式上基本照搬照抄国外的教学模式, 无论是工艺美术教育、应用美术教育、装饰教育还是视觉传达设计教育方面。由于自身发展经验不足, 因此基本走的是跳跃式的发展道路, 这样的教学模式导致视觉传达设计专业教学落后, 创新性不强, 实践能力不强, 难以适应现代社会的发展。为了改变这样的局面, 有必要改变目前我国视觉传达设计专业教学模式, 积极通过网络技术开展教学, 通过分析一些经典的设计模式向学生讲解一些当前的流行因素及新的设计理念和设计思维。要注重培养学生的创造性思维, 扩大学生的知识面, 不断培养学生的观察能力、想象力, 这些教学方式的改革是对传统模式的突破。

4. 视觉传达设计专业教学在实践方面的改革

前文已提到视觉传达设计专业要将理论与实践相结合, 让学生在实践中不断地学习设计知识。在当前的设计背景下, 各高校该如何对视觉传达设计专业的实践教学进行改革以促进学生自身能力的提升呢?方法是多样的。如前文提到的在教学课程安排上, 学校可以与企业合作, 通过制定相应的实践课程安排, 使学生参加实践训练了解企业真正的需要;学校与企业进行合作, 企业将一些项目交由学校, 学生在老师的带领下一起完成等。在这个过程中, 学生实地体会到真正的设计文化, 会对他们的设计能力、合作能力及其他方面的能力起到促进的作用, 快速而有效地实现自身的发展。

另外, 在日常教学时学校可以举行一系列的设计大赛, 通过比赛激发学生的创作热情。可以个人参赛也可以是团体参赛, 这样安排不仅可以突出个人的创作才华, 而且有利于学生之间的团结协作。学生通过参加设计大赛不仅有利于将学到的理论知识应用到比赛当中, 而且有利于形成整体的设计意识。课堂上, 老师只是将某一个设计元素当做作业留给学生发挥设计创造力, 学生在完成作业时往往只注重于某一个环节而没有整体的概念。比如设计一个图标, 课堂上学生们可能只会追求结果, 而忽略整个设计过程的完整性。而开展设计大赛则不一样, 在参赛过程中, 学生自己选题, 并围绕选题写出设计理念, 同时将过程记录下来。设计完成后向他人讲解自己的设计作品。这样一个流程下来学生学到的不仅仅是设计本身, 还有整个设计过程的准备工作, 各方面的组织协调能力及创作理念的问题, 等等。这样的一个完整过程能够有效检验学生设计能力的优点以及存在的问题, 真正促进学生能力的提升。因此, 在教学实践改革中应不断地挖掘新方式, 挖掘学生的潜能。

二、高校视觉传达设计专业教学改革中应注意的问题

高校视觉传达设计专业教学的改革是适应现代社会发展和教育发展的需要, 然而, 在改革过程中也会存在一些需要注意的问题。首先, 改革要彻底, 要充满决心。高校视觉传达设计专业教学当中存在的问题由来已久, 如果不改革势必会影响到教学质量, 如果改革就应该下定决心, 不可只做表面文章, 三天打鱼两天晒网, 这样不仅浪费人力物力, 而且不利于学生发展。其次, 学校及相关人员要重视教学的改革。任何事情, 只有学校和各方面人员都重视, 才有利于发展, 教学的改革也是如此。教学改革需要投入大量的人力物力, 应该加大人力物力的投入力度, 促进人才培养工作的展开。最后, 一定要持之以恒。教学改革工作并非一蹴而就, 不可能一夜之间实现所有目的, 但可以肯定的是, 只要改革方向正确, 思路正确, 适合社会的发展, 就不担心实现不了目标。因此, 当改革成果还没那么有成效时切不可心急, 不可随意放弃, 应该勇敢地坚持下去, 相信胜利就在前方。

三、结语

高校视觉传达设计专业的教学改革道路漫长且曲折, 但改革是社会发展的趋势, 是高校提高教学质量的需要。在现代科学技术不断发展的背景下, 学校应高度重视视觉传达设计专业, 不断地满足社会发展需要, 利用社会有利因素促进视觉传达设计专业在思想观念上的追求创新, 探求更符合现代发展趋势的教学方式, 培养出更多适合社会发展趋势的专业人才, 这是现代高校视觉传达设计专业追求的目标。

摘要：本文主要对高校视觉传达设计专业的教学改革提出自己的看法, 寻求适应现代社会发展的教学改革之路, 从而促进我国高校视觉传达设计教育的发展, 培养高素质的专业人才, 满足社会的需要。

关键词：视觉传达设计专业,教学方式,教学改革

参考文献

[1]王焱.高校视觉传达设计专业教学改革的新思路[J].大学教育, 2014 (3) .

[2]蔚淑英.视觉传达艺术设计的毕业设计教学改革研究[J].艺术研究, 2014 (2) .

视觉传达设计专业 第8篇

一、视觉传达设计人才需求

在当今瞬息万变的信息社会中, 随着相关行业越来越重要的社会需求影响, 创新型视觉传达设计专业人才, 即熟悉行业背景、企业规范和市场运作流程, 具有较强创意思维能力、设计表现能力、熟练掌握现代数字化设计与制作技术的综合技能型视觉传达设计专业人才, 人才需求比重趋于精尖。目前在国内高校视觉传达设计类专业人才培养方面, 模式不尽相同, 无论数量规模, 还是质量规格, 都与新的文化创意产业实际需求有一定的差距, 成为制约文化创意产业发展及满足人才需求的重要因素之一。宏观上, 教育与需求“错位”, 微观上, 人才培养忽视视觉传达设计的工作体系。如何构建适合视觉传达设计人才培养的专业建设模式和人才培养模式及其运行机制, 已成为重中之重。

二、视觉传达设计人才培养

目前国内高等艺术院校发生了天翻地覆的变化, 发展速度前所未有。在成就的背后也隐藏着艺术专业人才培养存在的一些问题。视觉传达设计专业人才培养要取得更好的成效, 获得更加持久的发展, 就必须认真解决这些问题, 研究人才培养的关键, 其中包括教育观念、培养目标、教学内容等方面。

1. 教育观念

视觉传达设计具有艺术性和技术性融合的特点, 因此复合型人才的培养要不断树立完善科学的教育观念。即素质教育观念、知识整体化观念、创新教育观念。现代教育观念认为, 人才培养模式应是知识教育、能力培养、综合素质塑造的高度统一, 其核心是通过综合素质塑造。视觉传达设计人才培养是高等艺术教育的系统工程也是社会工程, 跨学科综合化科技化是其主要特征, 它广泛涉及艺术、科技、社会环境等诸多领域, 人才培养在知识构架上要体现整体化、国际化的特点。视觉传达设计教育应该实现从传授知识着重培养人才创新能力方面转变。在视觉传达设计专业教育中要根据学科特点和人才培养量化的优势, 重视培养人才的创造性思维能力及创造能力。

2. 培养目标

目前国内高校根据社会发展设置了视觉传达设计专业, 如何实现有效的专业定位, 尽快树立品牌, 避免人才培养定位雷同, 个性不足的弱点, 是视觉传达设计专业立足社会, 为行业培养有用人才的需解决的关键问题。解决在于, 首先, 根据视觉传达设计专业人才需求前景, 前瞻性地定位, 确定人才培养目标。其次, 根据开办专业院校类型的不同, 差别性地定位。再次, 根据区域经济发展情况, 特色性地定位。

3. 教学内容

视觉传达设计专业的教学内容是多学科综合知识的集结, 在具体课程教学内容中, 难以确认固定的秩序和搭配关系, 因此拘泥于常规教学形式, 无法满足社会实际需要, 无法摆脱国内高校的所谓“压缩型”的课程教学, 与“三段式”人才培养。视觉传达设计专业要建立完善的专业布局、合理的教学结构, 这是教学内容与质量得到保障的前提。教学内容应该强调教学内容实践交叉, 如在传统专业教学内容的基础上, 增加文科、工科、经济、管理、网络信息等学科相互交叉, 使其专业方向在不断地拓宽和综合, 使一些社会急需的视觉传达设计艺术人才得到及时的培养, 培养的人才能够胜任与所学专业的实际工作。

三、视觉传达设计人才培养模式构建

1. 改变传统教育模式, 构建以工作任务为导向视觉传达设计项目教学实训体系

根据教学内容的要求, 涉对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践, 让学生在教与学的过程中到企业或市场中去搜集第一手资料, 进行现场设计分析, 要让学生在实践的一线摸爬滚打, 亲自参与实际设计开发的全过程, 从中得到锻炼, 真正地提高学生的设计能力和动手能力, 实现了由课堂向专业设计实训的转变, 有利于学生就业, 经过反复模拟训练, 使学生在实训中获得相关领域设计实际操作和应用能力, 做到学以致用。

2. 注重课程内容专业交叉部分平台建设

构建校内外课程教学内容理论与实践知识结构的平台, 在教学计划的设计中应该强调知识体系的系统性和科学性, 整合课程加强系统性, 充分利用交叉平台的教学资源整合, 按照拓宽基础注重专业融合的原则, 设计教学计划, 使教学计划突出人才培养模式的要求, 形成特色鲜明的课程体系。其中, 艺术课程、人文课程、工科课程各占一定比例, 专业课程设置应强调系统性、互通性, 部分教学内容强调专业之间的融合渗透, 便于学生在全面掌握本专业知识的基础上掌握相邻专业知识。

四、结论

众所周知, 由于各方面原因, 目前我国的视觉传达设计教育是由平面设计教育和部分其它设计专业延伸而成的。在这样的时代背景下, 无论是从学科自身发展的趋势来看, 还是从社会发展对设计教育的要求来讲, 艺术设计教育以往较狭窄的、各专业封闭的教育手段已不能适应时代发展的需求, 因此视觉传达设计专业人才培养模式构建, 是对传统艺术设计教育的进一步探索和有益的补充, 它将对提高艺术设计院校教育水平和人才培养起到一定的辅助作用。

摘要：本文针对当前艺术设计教育的现状, 研究了视觉传达设计专业建设模式, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建人才培养模式, 提出了以传统平面设计人才培养为基础, 以新视觉媒介人才培养为辅助, 突破从理论到实践的“线性”演绎关系, 强调在人才培养过程中把个体导向工作体系纳入人才培养新模式构建, 力求培养在新的创意产业背景下的视觉传达设计专业应用人才。

关键词：视觉传达设计,人才培养,模式构建

参考文献

[1]郑斌.设计教育与创造性思维的培养[J].装饰, 2002 (8) .

[2]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系[J].装饰, 2006, 164 (12) .

[3]苏亮.对艺术设计专业学生的创新教育模式的探讨[J].科教文汇, 2008 (5) .

视觉传达设计专业 第9篇

由于图像比单纯文字有更高效的传递,视觉传达艺术飞速发展。构思和草图在设计过程中扮演着重要角色,学好了设计素描,在以后的学习还是工作中都是受益匪浅的。

设计素描课程是学生从美术基础跨入专业学习的桥梁,承担着将学生已具备的绘画造型能力转变为视觉传达专业所需方向的功能,起到观念的形成和技巧练习的作用,对训练学生视觉化的表达能力和图形创意思维的开发有着重要的作用。

二、当前视觉传达设计专业中设计素描课程的教学弊端

在我国,以临摹与写实为主的素描教学作为绘画和设计专业的入门基础训练课程在很长一段时间影响着国内素描教育,这种传统绘画素描教学思维,重点培养的是造型能力,对图形的研究和创意思维的开发、训练不足,在这样的一个环境里,目前我国大多数院校的素描课程,不论是为艺术服务的传统素描教学内容还是为设计服务的设计素描教学内容都是没有本质上的区别的,失去了设计素描课程的意义。

虽然是设计专业共同的基础课程,但却忽略了根据不同设计专业的需求,其设计素描的课程也有不同的侧重点,不分专业特点培养学生,这样就导致了与专业需求脱离的现象。由于素描的基础课地位,这种发展的不平衡成为设计教育整体发展的瓶颈。学生往往耗费大量的时间和精力,却很难弄清素描与他们未来的关系,导致学习热情不高,影响良好的专业基础发展,打击学习主动性与积极性。

三、视觉传达设计专业中设计素描课程的改革设想

进入大学视觉传达设计专业学习,设计素描对于学生将是一个理性思考的过程,它需要把学生们以往的学习内容与大学课程进行衔接和梳理,对于视觉传达设计专业所需要的几个能力,需要不断地丰富教学方法、完善教学理念。

(一)表现能力

视觉传达设计师是把信息转化为视觉符号以美好的方式表达出来传播给受众的一门职业,扮演着“翻译”的角色,离不开表达能力的组织。在我国,艺术生在上大学之前,为了应试教育的需要,会进行考前美术培训,这时的素描教学模式常常重视的是画得像不像。进入到视觉传达设计专业的设计素描学习,这需要学生打破考前素描的束缚,培养丰富的视觉表现能力。

1.综合材料的运用

尽可能扩大素描表现的手法和媒介,不仅限于纸和笔,还尝试综合材料来进行设计素描的学习是丰富视觉表现能力的一个非常好的方法。在表现手法上可以采用拼贴、手指涂抹、碳化等;媒介材料的选择也可以多样化,丙烯、水墨、塑形膏等都可以作为设计素描训练的工具。这部分的内容不仅可以增强学生对各种媒介材料的探索和运用,还利于提高学生创造性思维和实际制作能力。

2.电脑辅助的运用

在信息社会中,电脑辅助设计作为视觉传达设计师必备的专业能力,大多应用于设计过程后期并以表达设计成果为主,而电脑辅助设计应用于设计概念发展阶段的草图行为,比起传统的手绘更加快速有效,电脑辅助设计作为设计思考的媒介也是非常便利的。所以在学习中,让学生适当运用电脑辅助设计来表现设计素描,不仅锻炼学生使用电脑的能力,还能使作品有更完美展示。多媒体教材的运用是电脑辅助的另一个方面,比起传统静态平面的教材,一套好的多媒体教材具有文字、图像、线上线下互动等内容,有效运用能使教学效能提升。通过适当辅助工具的利用,将协助教师在教学上更有效率。

(二)审美能力

提高学生的审美能力是我国各设计院校设计素描教学的又一项重要任务。审美能力的培养,首先是大量地看优秀作品,从来没有看过优秀设计素描作品的学生,难以画出好的作品。向著名画家学习是一个好方法,通过分析研究毕加索、康定斯基等艺术家的作品,学习他们的表现手法、构成形式的运用,了解如何描绘事物,有助于学生审美意识的培养。

国外的视觉传达设计虽然很发达,教师在指导学生大量看的同时,也不能盲目照搬和模仿,而是要在学习的基础上融汇中国传统文化,中外结合是关键。

知识面越广,审美能力就越强,在高考模式化的今天,接受视觉传达设计高等教育的学生普遍文化成绩不高,作品中的文化底蕴比较薄弱在所难免。在设计素描教学过程中,教师应该鼓励学生自觉地去学习其他学科的知识,并把它反映在作品中。审美能力是不断提升和丰富的,选择自己感兴趣的审美活动,比如,看一场电影,一次旅行,都能使学生进一步提升审美能力。

在审美能力的培养过程中,很多学生在审美上都会进入误区,学习上比较被动,完全听从教师的建议,忘了应该是自己去理解美。如果这样下去,学生会连最基本的审美能力都丧失掉。教师必须注重学生才是主体,在教学中教师不独占整个教学活动的时间,注重激发学生兴趣,鼓励学生表达不同的意见,不着急下判断,使学生能够快乐学习。

(三)应用与创造能力

通过设计素描的学习,了解图形创作规律的同时,把所学应用到后继的视觉传达设计实践中,应用能力是设计素描课程需要培养的另一项重要能力。在课程布置上,有意识地让学生了解元素的组织、形式法则的运用,使学生既能保持敏锐的个人感受,又能很好地研究掌握造型应用。用素描的方式,先从简单的设计开始,比如用形态的基本要素:点、线、面,在一次性纸杯、纸盘上设计图样,设计出成品,让学生知道设计并不难,对未来的设计课程增加自信。

教师在设计素描课程作业布置时应缩短课堂与社会之间的距离,设计素描学习中,不少学生是闭门造车的学习方式,将作品做出后才找理由解释理念,倒因为果,沟通能力不足,导致创造能力弱。教师可按照社会工作的模式设计课程作业,实现校园到社会的对接,鼓励团体合作学习是激发、培养创造能力的好方法,这样不仅提高了技术性理论知识,也强化了视觉传达设计专业岗位的实践能力。

结语

当今时代的发展对教育提出了更高的要求,艺术设计专业的素描课程不仅是培养学生基本造型能力的必修课,更应该是激发个性、提升素质的基础课程。教师应根据视觉传达设计专业的特点,提高学生学习的自觉性,培养学生的学习兴趣,在设计素描教学中明确对表现能力、审美能力、应用能力和创造能力的提高和培养。让学生更好地接受未来的学习,实现专业与社会的对接。

摘要：视觉传达设计,本身是一门实践的学问,需要与时俱进、不断地创新才能满足人们的审美需求和认知。设计素描作为视觉传达专业的基础课程,一般是针对新入学的新生在进入专业教育前所实施的一种基础训练,承接了基础向专业的转变,其重要地位不容忽视。当前,大多数国内院校的设计素描教学并不能适应视觉传达设计专业的需求,明确课程需求进行改革,已成为各高校设计素描教学中不可回避的重要课题。

关键词：视觉传达设计,设计素描,素描教学

参考文献

[1]曹钧.造型训练中的视觉思维拓展--平面设计专业素描教学探索与实验[J].装饰,2015(2).

[2]黄寅.中国设计素描教学研究[D].南京:南京艺术学院,2009.

[3]余海棠.对素描教学现状的思考[J].包装工程,2003(3).

[4]刘金露,刘贲.浅谈视觉传达类设计素描的教学改革与实践[J].鸭绿江(下半月版),2015(11).

视觉传达设计专业 第10篇

一、视觉传达设计专业综合改革的思路和目标

(一)改革思路

1. 以“供给侧改革”为契机,大力加速“转型”研究与实践。

“供给侧改革”是一个经济领域的名词,其关键词是:供给、生产端、生产力、竞争力、创新、发展。高等院校在整个社会的人才供给体系当中就属于“供给侧”,因此,这个“高频经济热词”对于高等院校教育有着十分重要的借鉴与启示意义,尤其对于设计学门类下的特殊专业更有借鉴与启示作用。艺术设计系视觉传达专业以“供给侧改革”为契机,将大力加速学科专业教育教学的“转型”研究与实践,努力培养技术技能基础扎实,实践能力强,有创新、创业意识的应用型高级专门人才。

2. 以“培养方案”修订为基础,进一步满足“需求侧”的要求。

视觉传达设计专业在专业教学方面对社会和经济发展有着极强的互动性,目前,经济与社会的发展已经远远的把视觉传达设计教学抛至身后,“供给侧”已经严重滞后“需求侧”,以致陷入学生找不到工作与企业招不到人的恶性循环。“视觉传达专业”就是以“广告”为核心的设计专业,前后才几年的时间,市场需求的广告教学内容发生了翻天覆地的变化,而“视觉传达设计”专业的培养计划还是几年以前制订与实施的,等培养出“合格”的毕业生时,市场与企业已经确定你“不合格”了。问题来了,怎么办?必须以视觉传达设计专业“培养方案”修订为基础,进行教育教学“供给侧改革”,努力满足“需求侧”的要求,不断提升视觉传达专业办学的精准力。

3. 以“三促教学模式”为抓手,努力探索教育教学改革的实现路径。

何谓视觉传达设计专业“三促教学模式”?简单来说就是:“以展览促双基”、“以竞赛促创新”、“以项目促能力”的专业教育教学模式。“以展览促双基”属于“三促教学模式”模式体系中第一个层面,就是要求专业基础课各个教学环节的作品必须以作品展览的形式进行考评,通过展览评价来促进基本理论和基本技能的教与学。“以竞赛促创新”属于第二个层面,就是要求核心专业课的主讲教师在课程教学过程中必须带领学生参与国内外的各种大型专业比赛,通过竞赛来提高学生的竞争与创新意识。“以项目促能力”属于第三个层面,就是实践课程环节的任课教师必须引入实际工程项目来教学,以提高师生的实践能力,提高设计学类专业学生就业和创业的核心竞争力,培养出高素质的应用型人才。

4. 以学生的“三力”提升为主旨,全面提高教育教学质量。

地方性高等院校培养目标的关键词就是:就业、创业、创新。视觉传达设计专业坚持以需求为导向,主动适应国家战略和地方经济社会发展需求,明确专业培养目标和服务方向,提升学生就业、创业、创新的“三力”,即:提升学生的“就业竞争力”、“创新驱动力”、“创业原动力”,全面提高教育教学质量。

(二)视觉传达设计专业综合改革总体目标

1. 人才培养目标。

立足湖南,辐射全国,培养满足经济与社会发展“需求侧”要求的、能从事视觉传达设计、教学、研究、管理等方面工作的技术技能基础扎实、实践能力强、有创新、创业意识的应用型高级专门人才。

2. 专业学科发展目标。

以“需求侧”动态发展为轴心,以专业“供给侧改革”为驱动,努力将艺术设计系视觉传达专业办成具有市场前瞻意识与转型开拓精神的省内有名气,国内有影响、可持续发展的现代应用型多学科融合的特色品牌专业。

二、视觉传达设计专业综合改革方案

(一)优化人才培养方案

1. 把原培养方案中的一个“模子”,改成3-6个“模子”,按照“基础课程平台+核心模块课程+实践环节+时代创新课程”的方式构建。

2. 适度减少总课时数,加大学生自主学习,放宽学生选择不同核心模块课程,选择不同任课教师的权限,提高学生的学习积极性和主动性。

3. 把第三至第七学期的专业核心课改成不同的模块,提升专业教育教学的精准力。

4. 根据“三促教学模式”三个层面的教学手段,加大实践环节课程比例,提高“以项目促能力”课程的比例,把原来培养方案中的实践环节占总学时的16%,提升到40%左右。

(二)改革专业课程体系

1. 构建“基础课程平台+核心课程模块+实践环节+时代创新课程”体系;打通一级学科或专业类相近学科专业的基础课程平台,构建特色鲜明的核心课程模块。

2. 开设跨学科的专业交叉课程,取长补短,强化教学效果。

3. 与时俱进的融入新知识课程,提高学生的研究性、创新性学习的能力,“时代创新课程”是一门没有确定内容的课程,根据时代与科技的发展而改变,必须要融入当下的教学体系,提高学生研究性创新性学习能力。

4. 根据“三促教学模式”将视觉传达专业课程分为三个立体层面。

5. 探索有效推动现代信息技术与课程改革有机融合的激励政策及机制,引导和鼓励广大教师将互联网最新技术融入课程建设,“十三五”期间计划打造高水平高质量慕课1门、微课2门及精品在线开放课程3-5门,通过校校合作、校企合作联合开发在线开放课程,丰富并共享优质课程资源。

6. 要学习借鉴国内外课程改革成果,在“十三五”内适度引进2-3门国外先进课程。

(三)加强教师教学能力建设

1. 实施“转型名师工程”,加强教学名师队伍建设。

采取有力措施,在制度支持、经费保障、时间保证等方面为教学名师的成长创设良好环境,让功底扎实、教学效果好的教师脱颖而出,打造一支“双高”师资团队。

2. 加强组织,精心指导,建设一支优秀的专业教学、科研团队。

以本专业核心课程任课教师为主体,以教学名师或教授为带头人,指导中青年教师备课、上课、评课,每年在中青年教师中开展教学大比武活动,提高中青年教师的教学水平。鼓励教师结合自己的教学实践,撰写教学改革论文,努力造就一支优秀视觉传达设计专业教学团队。加大科研奖励力度,鼓励本专业教师积极申报国家级、部级和省级科研项目,多出科研成果,出好科研成果。

(四)改进教学方法手段

1. 继续深入实践“三促教学模式”教学改革。强化“项目促能力”的实践环节课程教学。

2. 试行在线课程和翻转课堂,增加学生和老师之间的互动和个性化接触。

3. 所有设计主干课程都要增设“设计沟通”环节,重视学生创意设计的过程,培养学生团队协作意识,并完善与设置讨论课相适应的教学硬件设施和教学管理制度。

4. 所有设计主干课程都要求采用“项目式教学”方法。

以实例项目为载体,将知识、能力和态度三个方面的教学任务贯穿到整个项目中,激励学生以团队形式走出校门,在老师和相关技术人员的引导下,完成项目的获得、设计沟通、方案实施以及成果的交接等方面的工作,使学生进入实战状态且在知识、能力等方面得到全面的锻炼。

5. 要大力推动现代信息技术与教育教学的融合,推动信息化教学、虚拟现实技术、数字仿真实验、在线知识支持、在线教学监测等广泛应用。

(五)创新协同育人机制

探索建立校校、校企、校地、校所以及国际合作的协同育人新机制。在人才培养方案制定、专业课程教学、实践性教学环节、毕业论文(设计)、“双师”型教师培养等方面继续扩大与清华大学、广州美术学院、湖南卫视、新浪湖南等院校企业深入合作,探索建立协同育人新机制。

(六)强化实践教学环节

1. 主干专业课程以实战项目为教学主线,加强实验、实训、实习环节,项目设计等实践课的课时占专业课程教学总课时的比例应达到40%以上。

2. 大力加强实验条件和校内外实训实习基地建设,建立科学合理的教学资源分配机制,着力推进校内外各类教学科研平台开放共享,加强实践教学考核评价,建立实训实习质量保障机制。

3. 大力建设大学生创新创业实验基地,积极组织学生参加创新创业竞赛及“互联网+”大学生创新创业大赛,提高学生的创新创业技能。

(七)改革教学管理制度

1. 积极推行导师制、工作室制等教学管理改革,打破常规的课堂教学的壁垒。

2. 完善学籍管理办法,允许调整学业进程、保留学籍休学创新创业。

3. 建立健全试点专业的教学评价制度,完善教学质量保障体系。

4. 推动创意创新平台的建设,鼓励学生参加大学生创新性实验项目,激励学生尽早参与创新创业训练活动,争取2-3项省级大学生创新性实验项目立项。

5. 开展优质课程资源建设,力争打造2-3门省级优质课程资源,并与同类院校搭建资源共享平台,建立课程互选机制,与相关系部(如经管系)进行课程互选、学分互认制度,设定更为灵活多变的考评体制。

(八)推进教育国际化

1. 树立开放的、国际化的办学理念,积极开展师资队伍海外访学,十三五期间计划派1-2名教师海外游学,引进海外名师授课,引进国际学术前沿课程和教材,参与国际教育教学与评估。

计划3-5年内从台湾、日本等地聘请2-3名名师名家来我专业授课。

2. 优秀学生双向交流和联合培养。

目前正在着手与台湾某大学的视觉传达设计专业开展学生交流培养合作谈判事宜,十三五期间,计划派10-30名优秀学生与境外大学进行联合培养,为培养优秀学生的方式打开一条国际化的途径。

三、结语

专业综合改革是一项复杂的系统工程,也是一项“摸着石头过河”的探索工程,没有现成的模式和方法,只有树立创新、协调、开放、共享的发展理念,主动适应我国经济发展新常态,主动融入产业转型升级和创新驱动发展战略,以人才培养体制机制改革为核心,以教学团队、课程教材、教学方式、实践教学、教学管理等专业发展的重要环节和关键要素为改革重点内容,全面推进专业内涵建设和综合改革。

摘要：专业综合改革是一项系统工程,是一个专业建设的“试验场”,必须主动对接我国经济发展新常态,主动融入产业转型升级和创新驱动发展战略,以人才培养体制机制改革为核心,以师资团队、课程教材、教学方式、实践教学、教学管理等专业发展的重要环节和关键要素为改革重点内容,全面推进专业内涵建设和综合改革的探讨。

关键词：视觉传达设计,专业综合改革,思考,商榷

参考文献

视觉传达设计专业 第11篇

关键词：视觉传达设计；平面构成；教学；创新

一、平面构成教学现状分析

（一）教学内容相对陈旧，缺乏创新性

上世纪八十年代，设计学者从国外引进了“三大构成”（即：《平面构成》《色彩构成》和《立体构成》），该课程体系由日本教育界根据包豪斯课程的相关内容及训练方法归纳、整理而形成。构成课程拉开了设计与绘画专业的教学体系，从一定程度上促进了国内设计教育的发展。过去三十年，只要开设有设计专业的高校都遵循先素描色彩，随后构成，再进入到专业课学习的教学模式。笔者在高考前就接触过类似平面构成的训练，本科阶段在华中的美院学习平面设计，毕业后在工科院校从事设计教育两年，随后去北京的师范院校攻读设计学的研究生，最后来到广州的农科院校继续从事设计教学工作。近十年的求学和工作经历，笔者亲身体会到，从南到北平面构成的课程教学基本上没有太大变化。学生的作业先从点、线、面的抽象练习开始，然后是抽象单元形的重复、渐变、放射等骨格的排列与分割。全国高校的平面构成教学内容相对陈旧，教材编写大同小异，教学模式同质化比较普遍。

（二）课程教学与专业课没有联系

笔者走上教学岗位后，结合求学阶段所学的平面构成，经常给自己提这样的问题：①点、线、面，骨格的作业为什么要那样做，目的是什么？②平面构成与其他专业课有什么联系？所教的学生在图书馆查询相关平面构成的参考书后，也会产生类似的疑问。

如果素描以解决学生勾勒草图为目的，那么，平面构成课程应该培养学生对设计元素及构成规律的认知与创新，并让学生意识到以后的专业课学习依托于这些元素。而笔者在真正理解平面构成的作用时，是在三、四年级，并在研究生的学习和实践中不断深入。因为一年级的学习目的并不清晰，导致对设计元素及构成规律认识也相对孤立和模糊。如果学生在刚接触《平面构成》除了用大量的文字编排、海报广告、标志、书籍、包装等设计实例分析设计元素及构成规律外，还从这些案例中提炼相关设计元素进行构成作业训练，比起单纯地用点、线、面、方形、圆形、三角形等抽象元素练习，教学会更有针对性，学习也会更加有目的。因为，学生在提炼创作过程中，实际上是对视觉传达设计的专业主干课进行有效对接，学生会知道这样的构成练习能够应用到以后的课程学习中。

二、平面构成课程教学的创新性实践

（一）课程教学紧跟时代，寻找创新点

时代的变化，教学对象的不同，教学内容相应也要改变。当90后逐渐成为教学对象的主体时，课程设置要更加灵活，作业完成形式也要多样化。平面构成的教学对象一般是一年级新生。他们接触新事物快，可塑性强，同时又对过于抽象的设计形态缺少认识。因此，平面构成课程教学要强化对设计元素及构成规律的理解，打破现有教学设置。各高校艺术设计专业构成教学还停滞在三十年前刚进入中国高校时的模式，现在看来已经不符合时代的发展要求了。特别在骨格的讲解和训练中，学生往往不知道这些抽象练习作业的目的。艺术设计类的学生本身就对数字兴趣不大。面对几何形的分割与组合，学生在很大程度上都是对现有教材上图例进行似懂非懂地模仿，学习枯燥，教学效果不理想。

在课程设置上，通过把抽象的点、线、面，用平面设计中最常用的文字替代，如中国汉字，让学生先分析汉字的形态，结合教学案例的讲解完成对设计元素和构成形态的理解。这样的教学设置，既能加强对平面构成课程学习的兴趣；又对今后专业课程的学习做好铺垫。

在教学手段上，改变常规的教学形态。当前教学基本上先用多媒体课件，对知识点进行讲解，从理论的概念，到案例分析，最后进行课程作业。对于设计专业的教学，仅有课堂的讲解和练习是不够的，设计元素和构成形态的提炼也需要来自于生活。对点、线、面和方形、圆形、三角形的认识可以让学生在大自然中、在周边生活中发觉，而不仅仅在课堂上徒手描绘。例如安排农林院校设计专业的学生，去学校农场的实验基地观察，提炼设计元素；同时还可以结合学校所在城市的社会资源进行课外教学——笔者就尝试带领学生去IKEA家居考察，让学生用手机或相机拍摄有构成设计的广告，产品或空间布局，并指导学生注意画面的比例构图，这样既学到了构成知识，又对摄影课的学习做好铺垫；通过对宜家的观察，还提升了学生的眼光。学生普遍感觉对平面构成的认识更加直观、深入和全面。

（二）强化平面构成作业设置与其他专业课的联系

作为学习专业主干课的过渡性课程，平面构成承担着专业引导的角色。要让学生意识到专业主干课是建立在对设计元素和构成规律的基础之上。平面构成的课程内容就相当于英语中的字母和语法，字母组成单词，单词与语法构成句子和篇章。海报广告、标志、书籍、包装等专业课，就是运用平面构成的设计元素和法则进行设计创意。举一反三，是平面构成课程的核心要求。平面构成的作业练习就显得尤为重要。作业设置基本分为三个部分：形态、组合和形态组合的规律。举例来说，形态练习可以从标志的分析入手，把标志从點、线、面元素进行归类，分组汇报。如图，26个字母组合练习，则是考虑字母是视觉传达设计必不可少的视觉元素，目的是使课程更有延续性。让学生挑选26个字母中最感兴趣的一个字母，再进行组合构成——重复、渐变等练习，让学生有目的地寻找和字母形态相关的构成规律。一方面，能够调动学生学习的积极性，让平面构成变得趣味；另一方面，让学生认识到构成课程与其他课程的联系，为以后课程的学习提供启蒙。

视觉传达设计专业 第12篇

展示设计既是视觉传达专业的核心专业课程, 是唯一一门引入三维空间概念, 环境与人之间关系的课程, 它是视觉传达设计专业中一门综合性最强的课程。很多学校开设的视觉传达专业的展示设计课程, 都是环境艺术设计专业老师代课, 而在整个的视觉传达专业课程体系中, 视觉传达专业的展示设计教学要求和教学定位和环境艺术设计专业的教学要求和教学定位不同。本文通过针对视觉传达专业学生的特点, 结合其专业对展示设计课程学习的要求和定位来进行研究, 从视觉传达专业展示设计课程的教学体系, 教学定位, 教学形式和考试考查形式这三个方面来进行探讨。目的在于如何更好地对视觉传达专业展示设计课程相关内容进行调整与修改, 以便于适合于视觉传达专业的展示设计课程体系定位。

一、教学定位

视觉传达专业的学生和环境艺术设计专业的学生在知识结构体系和创意思维体系都不太相同, 同时, 视觉设计专业的展示设计课程环境艺术设计的课程要求也不相同。因此, 不能以环境艺术设计专业的教学定位来进行教学。视觉传达专业的展示设计课程的定位主要可以从基础理论了解、设计工艺流程掌握、创造性思维培养、视觉形式表达、设计表达这五个方面来进行区别。

1. 基础理论了解

展示设计的基本理论包括的展示设计的概念、定义、发展历史、分类及应用特点, 这些知识点大多和环境艺术设计专业的学生学习内容相当, 但是在应用特点这一环节, 环艺专业的同学主要强调的是在展示设计的工艺、空间造型、人体工程学和实用性上面, 而视觉传达专业的同学更加偏重于最终的展示视觉效果上面, 尽量少讲一些复杂空间的结构的展示案例, 尽量使用视觉效

科研项目, 以跨学科、跨专业课题项目研究小组的形式完成科研项目。给学生更多自主研究的空间和时间, 使他们了解实践过程, 增加相互之间的沟通, 交流实践经验, 培养学生的团队精神。

我国高校艺术设计专业的实践项目教学一直在探索中前进, 各个高校都在结合各自的特点和具体情况进行创新探索。虽然已经取得了一定的成绩, 但在实践教学的时效性和产、学、研一体化方面还存在着明显的不足, 还需要在今后的艺术设计教学工作中, 继续探索更科学、合理、适合社会需求的艺术设计专业实践的教学模式, 进而形成应用型的人才培养模式。

果强烈空间造型简约大方的设计案例。

2. 设计工艺流程掌握

对环艺专业同学来说, 他们很早就已经开始了类似于展示设计这样的空间设计, 在前面对专业知识的学习时已经基本对空间设计的工艺流程有一个大概的了解, 相反展示版面的规划和布局与视觉流线是他们学习的重点。而视觉传达专业的同学不像环艺专业同学那样了解空间设计流程, 因此, 对他们来说主要的精力还是放置在空间设计的空间规划、空间布局、材料选择和实用及空间美化效果上, 相反他们对展示版面的规划和布局已经相对熟悉的, 因此, 这一块可以相对来说弱化一些。空间视觉流线由于和平面视觉流线有着区别于联系, 需要将空间视觉流线与平面视觉流线相区别。

3. 创造性思维培养

由于视觉传达专业的同学长期从事的是二维空间中的设计, 因此相对三维立体空间设计的元素和形态接触的较少, 同时视觉传达展示设计也主要为视觉型为主导的展示设计。因此, 对视觉传达专业同学展示设计的创造性思维培养主要定位为以半立体为主要空间造型, 结合光视觉效果和虚空间构建为主体的创造性思维培养。

4. 视觉形式表现

由于视觉传达专业同学在平面视觉形式表达与展示设计中的空间视觉形式表达有着本质的区别, 这一部分内容的定位主要指希望同学们通过学习, 掌握空间视觉表达与平面视觉表达的区别, 特别是展示空间的体量对人视觉的影响, 同时还要注意观看者在展示环境中的视觉心理因素。

5. 设计表达

展示设计的表达无非就是草稿创意、材料选择、工程图表现、手绘效果图表现、模型表现这些形式, 作为环境艺术设计专业的同学早以对这些表达手法熟练掌握, 而视觉传达专业的同学却对这些表达手法完全没有概念。因此这一块也是学习中的重点环节。由于课程时间与进度的关系不能够对这些表达手法完全掌握, 因此需要专业教师有取舍的对课程内容进行分配, 尽量最大化的让同学全面了解这些表达形式, 但是, 可以有选择性的选取最快捷方便, 同时也易于掌握的表达手法让同学们联系。

二、教学形式

视觉传达专业学生的展示设计课程教学形式也应与环艺专业的有所不同, 其不同之处主要集中在基础理论讲授、优秀方案案

参考文献:

1.《商业文化》上半月2012年第04期“高校艺术设计专业“项目教学”与社会实践的整合的重要性”

2.《美术大观》2012年10月期高校装饰材料教学方法比较研究

孙秀英 (曾用名:孙秀) , 职务:平面教研室主任, 职称:讲师。

例分析赏析、外出考察调研和作业练习这四个方面。

1. 基础理论讲授

基础理论是课程的核心, 通过基本理论的讲授可以让同学们对展示设计有个全面系统的了解。在讲授基本理论的的同时将展示设计与视觉设计相联系, 特别是展示设计可以和广告设计联系, 与包装设计相联系, 突出它们之间的关系, 让同学们进行讨论, 同时总结出它们之间的相同点与不同点。以此提高同学们的学校兴趣, 也同样是一种学习的指引, 让他们在讨论中慢慢体会环境, 空间与二维平面之间的关系, 建立二维到三维的过渡。

2. 优秀方案案例分析与讨论

在优秀设计方案分析课程的教学中, 也要体现于环艺专业同学的不同, 首先, 在方案的选择上, 要有循序渐进的过程, 不要一味的讲空间的关系与构成。而是, 由浅入深, 先选取一些空间结构简单的展示设计或半立体形式的展示设计案例进行分析, 分析重点可以放在, 半立体图案的选择与使用上, 尽量将半立体与空间的关系讲得透彻些, 然后在引入镂空或完全立体的展示台或展示架造型的设计。让学生在创意思维的培养中对立体空间有正确的理解。最后再引入完整展示空间的案例, 让学生对虚空间, 人流线、光影空间等概念有全面的认识。同时, 安排同学们分成小组进行讨论不同的案例, 最后让每个小组的同学选出一个代表将讨论结果给大家讲述, 这样不仅带动学生的学习积极性, 也可以培养学生的设计方案口头表达能力。

3. 外出考察调研

因为展示设计是在三维的空间中进行的, 设计的整个空间和周边环境、参观人流、现场状况等因素有很大的关系。一个完整的展示设计是集功能、审美、宣传、工程、预算、时间等诸多因素为一体的, 同时需要考虑的问题也不仅仅只是空间的布局规划和审美。因此, 单一的从图片上进行案例分析是远远不够的。通过实地和现场的考察与调研可以很好的了解展示设计实际的功能, 同时对展示设计知识有全面的了解。

笔者根据视觉传达专业学生的特点, 拟定三处外出考察的地点, 通过这些地点的外出考察了解展示设计相关知识。首先是商业卖场的展示活动, 一般主要地点选择商店或超市, 这类的展示活动一般规模相对较小, 展示的内容相对较单一, 因此设计形式相对简单, 同学们通过调研可以了解最基本的展示活动中, 展示设计的特点和相关需要注意的问题。其次是会展活动中的展示设计, 这类的展示活动一般规模相对较大, 但是又是不同的品牌产品的展示又相对独立, 同时, 还有互动的交互体验区, 因此, 展示空间的体量、空间规划、空间划分、空间造型和展示空间中人流线的布局也就相对来说复杂一些。通过会展活动的展示设计考察可以让学生较全面的了解展示活动中需要注意的问题如何在展示设计中, 通过设计来解决这些问题。最后, 就是博物馆、艺术馆或美术馆的展示调研, 这些展示活动的设计一般规模相对巨大, 内容丰富, 形式多样, 并且空间体量使用较大, 展示形式多样, 运用了多种展示手法。能够让同学们全面系统的对展示设计中所涉及的各个方面都有所了解。特别是一些新兴技术的应该可以让同学们开阔视野增长见识。

4. 作业练习

理论知识、案例分析和外出调研的最终目的都是希望通过学习让学生真正掌握展示设计的实践, 而作业练习就刚刚是这一实践环节的体现。因此作业练习的好坏直接体现的同学们对知识的掌握情况。环艺专业的展示设计课程作业要求是完整的展示设计方案, 设计方案的表现形式主要以电脑制作工程图和三维效果图形式展示, 或是手工模型的形式体现 (其已经开设过三维电脑设计制图和模型制作课程) 。而相对视觉传达专业同学的展示设计作业要求却不能与其相同, 因为, 这些同学在课程体系中没有接触三维制图软件, 也没专门的手工模型制作课程的基础。如果使用这两种方法来的完成作业, 务必会对其作业质量有所折扣, 如果让老师在课程中选取其中一种表现形式进行课程教学也会影响到课程的进度, 同时最终课程效果不好。根据笔者多次的教学经验来说, 手绘或者使用平面软件进行效果图制作会相对来说容易实现。因为学习基本手绘技能相对容易, 同时也能够最大限度的体现设计方案的最终视觉展示效果。

三、考试、考查形式

考试是检测学生对知识掌握熟练程度的最好方法, 在展示设计课程中, 我们需要同学们掌握必备的展示设计基本理论知识, 同时能够熟练的运用这些理论知识进行设计制作适合于需求的展示设计, 并将其方案完美的展现出来。因此, 对同学们的考核重点也应该集中在理论和实践两个方面。通过这两个方面的考察能够很好的体现学生的学习效果。

理论知识考试一般采用闭卷考试形式。题型主要集中为填空题, 选择题, 问答题和绘图题。考察目的主要是考察学生对理论知识的了解。其中填空题的目的主要是针对理论知识的具体细节内容的掌握, 主要是关于概念性的知识点, 选择题主要针对学生在设计中的一些判断性问题, 可以是设计分类, 也可是设计流程, 更可以是案例的判断。问答题主要考察学生主观的设计分析判断, 可以是案例的分析, 也可以是设计流程的分析, 还可以是对模拟设计项目的策划与规划。而绘图题, 可以是小型展示的快题方案, 或是对案例图形进行修改。实践考核主要是考察学生是否能够熟练的运用这些理论知识进行设计制作适合于需求的展示设计, 并将其方案完美的展现出来。这里也主要有三大块的考察重点, 首先是在设计创意上, 考察学生是否具备分析设计问题, 解决设计问题的能力, 其次是审美上, 考察学生能否在满足设计需求的前提下结合, 自身的艺术素质和修养, 通过对空间造型, 空间规划, 视觉流线和色彩搭配等几个方面的因素, 设计出既满足需求, 又美观大方的展示设计。第三是设计表达, 也就是考察学生如何通过自己的手来表达自己的设计想法。

通过理论与实践相结合的考核方式能够最大限度的考核学生对知识的掌握程度, 体现学习效果。我了客观的评估, 我们建议理论分数与实践分数的权重分别为40%和60%, 最终成绩按照加权核算总成绩。

总结:

视觉传达专业学生的展示设计课程与环艺学生的展示设计课程有很多的不同之处, 而现阶段在我国很多学校开设的视觉传达专业的展示设计课程, 都是环境艺术设计专业老师按照环艺课程的教学体系在授课, 而现实是整个的视觉传达专业课程体系中, 视觉传达专业的展示设计教学要求和教学定位和环境艺术设计专业的教学要求和教学定位有所不同。本课题针对视觉传达专业学生的特点结合其专业对展示设计课程学习的要求和定位来进行探讨, 希望通过探讨能够带给视觉传达专业展示设计课程的老师一些思考, 从而重新审视视觉传达专业的展示设计课程, 推动视觉传达专业展示课程教学的发展。

参考文献

[1]李涛.耿舒畅.展示设计[M].北京:中国青年出版社.2009:

[2]周宁丽.展示设计教学定位[J].艺术教育.2010.01.01

[3]杨子奇.展示设计课程教学中创造性思维的开发与探究[J].艺术研究.2010.11.15

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