视频拍摄范文

视频拍摄范文（精选10篇）

视频拍摄 第1篇

拍摄视频资源的基本功很重要。从事视频资源制作的教师都知道, 镜头景别 (远景、全景、中景、近景、特写) 、镜头运功 (“推”、“拉”、“摇”、“移”、“跟”、“升降”等) , 这些基本功决定了我们拍摄出来的视频画面是否能够准确表达主题, 并富有艺术美感。在熟练掌握了这些基本功后, 再加上一些拍摄技巧和精巧设计, 就可以使单个画面更加美观、丰富, 使整个视听段落流畅、完整。在长时间的拍摄过程中, 笔者积累了一些粗浅经验, 在此和大家分享交流。

巧用镜头变焦突出艺术效果

各类专题片几乎是从事视频资源制作的教师的必修课。好的专题片立意新颖、视角独特、画面饱满有力, 能够给观众充分的艺术享受, 进而顺利达到专题导向与情感升华的效果。笔者执导的人物专题片《为校园奉献光和热》, 讲述的是学校一位即将退休的工人师傅, 通过自己的智慧和双手兢兢业业、勤勤恳恳为学校服务, 赢得了全校师生的尊敬。全片以他的一个小发明——乒乓球拾球器作为切入点, 从而全面展开。而人物的出场, 不用解说词, 全靠镜头的变焦技巧交代, 如图1所示。

这两幅截图是一个镜头的启幅和落幅, 通过合焦点的变换表现主体。从镜头中可以看出, 摄像机的位置是低于乒乓球台的, 低角度的拍摄展现给观众不同的视角感受, 突出表现人物;利用焦点的转换, 来表现两个主体的位置关系, 也交代了所拍摄的场景。虽然左边的图像人物已经虚化, 看不清人物手中所持何物, 但通过前景清晰的球网, 我们可以很容易判断, 人物是在进行乒乓球运动, 这是利用了对焦环来实现焦点的改变, 可以给观众想象空间, 并在视觉上获得新鲜的感觉。

然而, 同样是一个镜头的启幅和落幅, 并且也同样利用焦点的变化来表现主体及位置关系, 在使用手法上进行不同的处理, 就会有截然不同的画面体验, 如图2所示。

细心的观众会发现, 同样是变换合焦点, 这两幅图里“拾球器”的景别却发生了变化, 这也就说明了此镜头是通过改变焦距来实现焦点的转换的。平常我们都是习惯利用对焦环来实现这个效果, 但如何通过改变焦距来实现呢?它的好处又是什么呢?首先, 我们应该确定两个物体之间的距离, 不宜太远, 机器、网、拾球器三者之间的距离基本接近;其次, 在拍摄启幅镜头时应该使用长焦端而不是广角端, 并将焦点确定在前端物体上, 这样当你再继续向前推镜头时, 焦点会随着焦距的改变逐渐向前移, 直到远端物体变实为止。在进行这样的拍摄时, 需要多尝试几次, 分别找到两个焦点的位置, 因为这种方法在选取焦点时范围比较小, 初次拍摄会比较难以把握, 熟练后可以多利用这个特点来拍摄。这种拍摄手法最大的优势就是镜头具有穿透力, 使前后两个物体具有明显的主次感, 有利于突出主体, 同时能将观众带进主体当中去, 视觉冲击感更强。影片的拍摄因为事先进行大量设计, 镜头语言突出, 很好地完成了主题的表达。

利用拍摄角度与运动方式营造氛围

在《为校园奉献光和热》一片中, 编导还利用拍摄角度、设计镜头运动等方法来营造主题氛围, 进而达到突出人物、强化主题的目的。

如图3所示, 利用清晰静态的前景和模糊运动的背景, 形成鲜明的反差, 加之前景是具有代表性的物品, 可以明确表现出所要展示的内容, 通过间接的手法表现这项运动;左侧这幅图利用远景别表现主体人物, 加上前景人物的低角度过肩拍摄, 清楚地交代了此项运动中两位参与者的位置关系以及主次关系。由于机位角度低, 使观众在视觉上更贴近主人公。在这里出示两个截图, 也是为了说明, 在我们平时拍摄体操或者其他体育运动时, 可以借鉴这两种拍摄方式, 通过中景别、远景别加低角度来拍摄, 可以展现动作特点, 表现细节, 突出个体;而用高角度俯拍的全景镜头, 则可以表现全场的气氛和气势。

图4是利用了“移”的技术, 镜头从上向下移动, 通过启幅和落幅画面展示了瓶身和瓶底。这个“移”的镜头虽然幅度不是很大, 但移动的过程中, 观众的视线跟随摄像机的移动观察了物体从瓶身到瓶底的整体形态, 视线也由俯视变为平视, 并通过瓶底的洞来透视对面的物体, 使观众有种身临其境的感觉。这样的拍摄效果需要拍摄者先从多角度观察物体, 寻找其中特别的观察点, 然后进行试拍摄, 找好启幅和落幅的具体位置, 再进行正式拍摄, 这样观众就会有不一样的视觉感受。

图5中两幅截图也有自己的特点, 所要表达的含义全部通过镜头来表现, 并没有借助解说词阐述。

左侧画面通过低角度加中景别展现工作内容, 还利用了塑料管的指向性形成一个对角线构图, 加上人物的视线, 给人一种画面的真实感, 仿佛是在身边观看制作过程, 这样的视角由于在平时很难看到, 所以观众会有很强的新鲜感。这里要注意一点, 就是对角线如果与图示方向一致, 会给人带来向下滑落的感觉, 而当对角线方向与图示方向相反时, 则会给人向上、进取的感觉。

右侧画面采取逆光拍摄, 可使人物避免阳光直射晃眼的同时营造出轮廓光的美感。在此作品中, 由于正午强烈的阳光, 逆光时导致不能表现出人物的表情, 但这正好展现人物动作, 使观众的注意力集中到人物动作而非表情上, 正好符合本片表现人物默默无闻的精神, 这是编导有意而为之的。

设计组合镜头段落烘托影片主题

当我们选择好了拍摄主题与对象后, 就要开始在脑海里进行画面构图和镜头设计。如何使画面从平淡之中跳脱出来, 令观众留下深刻印象?除了一个个镜头的拍摄, 成熟的编导会事先进行组合镜头的设计, 也就是综合设计拍摄角度、镜头景别等, 更好地组成一个个视听段落, 以烘托影片主题。

图6中我们看到的截图来自《师爱无限风采卓越》这部作品, 这个作品在2010年北京市中小学教师视频摄制技术比赛中获得三等奖, 此片展示了一位优秀党员教师以妈妈般的爱平等照顾每个学生的师德风采, 尤其介绍了她对一个听障孩子的关爱。影片中大量运用了组合的镜头段落来展示生动的课堂状态。

如拍摄教师写板书的时候, 将摄像机尽可能地贴近黑板, 这样通过镜头广角端的张力来展现教师的魅力, 同时配合学生的反打镜头, 交代学生此时的状态。这里要特别注意的就是避免发生移轴现象, 一旦发生移轴现象, 就会让观众产生错乱感, 前后镜头就不能产生联系。除此之外, 还要多拍些学生的眼睛、脸部、手部特写, 以及学生的笑脸, 这些组合出来的视听段落都是可以反映一个教师教学特点的细节, 适当利用“过肩”拍摄, 可交代师生的位置关系。正如图7的一组镜头, 用两种不同角度的过肩拍摄方式展示了师生之间的位置关系, 以及当时课堂的状态。

同样在笔者2010年编创的专题片《天生我材必有用》中, 也有很多设计的镜头段落, 收到了很好的视觉效果。影片展现了一名优秀的英语教师勤奋好学, 具有扎实的基本功, 能够胜任多个学科的教学任务, 让学生、教师和领导刮目相看。如图8所示。

这组镜头用一个过肩固定镜头和一个低角度固定镜头相结合, 展现了教师学习时的场景, 交代了教师所学习的内容, 是与任教学科相关的英语学科, 使观众一目了然, 利用视频中的同期声, 简洁、清楚地交代了教师的背景, 为后面她出人意料地上书法课做出了铺垫。

图9展现了一个完整的讲课环节, 运用了近景与特写镜头来表现课堂中学生的学习状态。教师板书的拍摄方法在上面已经提过, 应尽量贴近黑板, 来展示教师风采。借助图像我们可以看出, 这位英语教师有着不俗的硬笔书法功底, 下面两幅学生的反打镜头清晰地交代了班级里学生的上课状态。尤其要注意的是左侧这幅截图, 这其中的三名学生形成了一个对角线构图, 其中每个学生的视线显得尤为重要。在拍摄这种多人画面时必须注意画面中人物视线的一致性, 关注是同一方向, 这样画面整齐, 视觉冲击力强, 表现效果好。为了有更好的视觉效果, 降低机器的高度, 保证与学生的视线高度一致是必须做到的, 这样可以让观众切实感受现场氛围。而特写镜头最好抓住学生不经意间的表情, 这样既真实又生动, 对突出课堂气氛有良好效果。

为了表现教师精心练习书法的过程, 编导采用三个镜头组成段落, 如图10所示, 分别是全景, 交代整个姿态和情景, 然后再用脸部特写和手部特写表现教师的专注神态和作品内容。这里特别说一说脸部特写这张截图, 这个构图由于墙上正好有一幅书法作品, 贴合本片的主题, 也正好适合运用低角度仰拍, 给观众一种人物形象高大的感觉, 可以提升主题高度。在拍摄前应该先仔细观察周围的事物, 充分利用背景物体, 发现与主题相关的内容, 安排好构图, 再进行拍摄。

图11是课上教师正在进行学生辅导的不同环节, 都运用了低角度仰拍的手法, 左侧的截图中由于人物较多, 现场环境复杂, 所以果断进行了取舍, 利用人的心理补足这一特点, 既突出了人物主体又不失画面整体感, 清楚地交代了课上的情境。右边这幅图则表现了教师精心辅导学生的场景, 低角度拍摄展现了学生认真的表情和教师以比较困难的姿势指导学生的画面, 突出了课堂中的细节。整个影片因其画面饱满、调度自然、主题突出、剪辑流畅等特点, 荣获2010年海淀区教育系统首届DV大赛一等奖、2010年北京市中小学教师视频摄制技术比赛二等奖、2011年全国中小学校园电视评选专题类银奖。

视频拍摄方案 第2篇

一、开场以新闻联播方式：开场拍摄一段老师播音视频；

二、周末队及2013年省赛各种经典镜头；

经典镜头采用游戏解说同步，并为每个周末队队员选一个相近的游戏人物。

解说：NBA现场直播解说方式，（或采用英雄联盟游戏人物头像解说方式）

1、“民院NBA最佳”评选

（1）客串主持

主持人：姜永波

方式：现场直播报到，得分王、最佳球员评选

（2）“民院NBA最佳”评选

（a）评选标准：

最佳球员：通过对女篮队员以及裁判组成员采访现场投票方式进行投票。（投票箱和各奖项选票由宣传部提前制作）评比现场报到并对每个人进行获奖采访。

视频制作：

1、切换到颁奖现场

2、游戏配音和动画开篇

3、现场观众、裁判组和女篮队员分为三队进行投票

4、体委主席詹锴作为公证人统计的票情况

5、给获奖队员颁发奖杯和证书（配皇冠、掌声和礼花）

6、切换场景到周末队队员比赛现场主持人介绍下一个评奖环节

奖品：得奖队员颁发刻有姓名的玉玺式样的奖杯2013最佳***奖的奖杯和证书各一份；

a）奖项：

得分王、篮板王、最佳球员（最佳人气、最佳亲善、最佳价值球员奖、最佳防守、最佳五人组）

b)评选标准：

得分王、篮板王：

统计半个月周末队队员投篮次数、得分总数选举前三名。成绩统计：

在半个月时间里每次比赛都派裁判组一名成员记录所有队员投球、得分和抢篮板情况，最后把个人所有成绩做统计评选得分王、篮板王。

视频制作：

1、主持人场外报到

2、游戏配音和动画开篇

3、周末队所有队员半个月经典镜头回放

4、裁判组队长揭秘获奖情况

5、给获奖队员颁发奖杯和证书（配皇冠、掌声和礼花）

6、所有人员合影留念

2、周末队对新年及大运会祝福；

周末队所有队员现场视频拍摄录像

3、人员安排：

分数统计：裁判组

公证人：詹凯

摄影：熊藩

后期制作修改:王秀云、姜永波

各奖项颁奖环节名单及颁奖卡、奖杯制作：张丽丽的玉玺式样的奖杯）

用相机拍摄高清视频 第3篇

市面上的数码摄像机已经很普遍了，而且我的手机就可以拍摄视频，那为什么我还要用单反相机来拍摄视频呢？

你确实可以用数码摄像机、卡片相机、手机或平板电脑拍摄出高清视频。但是，尽管这些数码产品可以非常简单方便的拍到视频，但是单反相机在拍摄视频时，有两个独特的优势是其他数码产品无法媲美的。

第一，可更换镜头，这可以帮助你拍摄出不同的效果的场景，如远近或者虚实方面的要求。第二，单反相机拥有较大的传感器，通过它拍得的图像更清晰，且用它拍出来的视频看起来更像电影，更有质感。奥斯卡电影节中，许多被提名的野生动物纪录片，都是专业导演使用单反相机拍摄的，这个相机通常被称为“高清单反数码相机”。这样，使用小成本和小规模的机器，也能拍摄出精美的视频作品。

为什么数码摄像机只能单纯的拍摄视频，而不能拍摄其他呢？

这完全取决于传感器的大小。一台数码摄像机的标准传感器的大小，只有2.4×1.8mm，即4.3mm²。来做一个对比，就拿佳能EOS 650D来举例，它的传感器大小是22.3×14.9mm，即333mm²。这就意味着，650D的传感器大小几乎是数码摄像机传感器大小的77倍左右。

像全画幅的佳能EOS 5D Ⅲ的传感器就更大了，尺寸是36×24mm，即864mm²——也就是说，是数码摄像机传感器的200倍。传感器越大，就越能捕捉到更多光线以及层次。使用一支适合全画幅相机的镜头，你就可以拍摄出更多的场景，例如背景模糊效果的，前景包含许多细节的，都可以完全呈现在屏幕中。

听起来真是太过完美了。它一定存在着缺陷吧？

缺点还是有的。用单反相机拍摄电影是在相对较早的时间，后来有了新的相机在拍摄视频、特写还有图片方面，这技术算是向前迈进了一大步。当然，在最初还存着这一些问题，比如说对焦。单反在录制视频的时候不能拍出特别好的效果，因为传感器需要不断的对光线进行曝光，相机必须使用实时取景功能，而反光镜并不起到任何作用。这就意味着不能把光线送到自动检测对焦系统上面，所以拍出的效果不甚理想。而这种情况就导致了在拍摄照片时，不能非常快速并准确的进行对焦。

在录制视频的时候，相机依旧能够进行对焦，但这就得依赖一个较慢的方法，就是测量图像的对比度。而这则可能会在拍摄时产生跑焦的情况，所以，这就是为什么最好在拍摄之前先进行自动对焦，然后再进行手动对焦来锁定焦点距离。当你完成一段拍摄时，你可以再重新对焦。

当正在使用实时取景功能时，为什么我就不能从取景器里看到场景了呢？

对，传统的单反相机就是这样的，你只能在单反相机的液晶屏上看到场景。虽然这对拍摄照片来讲是比较好的，但这在拍摄视频是可能就不太尽如人意了。长时间举着相机看屏幕的话是非常累人的，而且在追踪一个运动物体的时候，并不如通过取景器方便。现在，一些单反相机的液晶屏能够旋转，例如佳能EOS 60D，在长时间拍摄时也许能够稍微舒服一点，而且在拍摄一些非常有趣的角度时也能够稍微轻松一些，比如一只虫子的眼睛正在看着地面，或者在高、低角度拍摄的时候。

各种附场的小配件成就了高清单反相机，现在，各种各样的辅助器材和防抖设备能够保证我们拍出更加清晰锐利的图像。不过大部分时间我们还是需要使用三脚架。

容易录音吗？

当然，所有的单反相机是，在拍摄时都会有内置麦克风。这些麦克风都非常的小，所以你必须比较靠近被拍摄物体才能记录下声音。你可能远距离拍摄一只鸟的时候，使用的是500mm的长焦镜头，但是你所记录下来的声音可能只有自己的呼吸声。并不是所有麦克风都能记录下声音的环绕立体声音。简言之，单反记录声音的质量并不能像拍摄视频那样有那么高的质量。相机制造商也承认了这一点，这就是为什么现在最新款的单反相机已经有外置麦克风的接口，或者能装在热靴上的比较好的麦克风。

那么，有没有什么最好的办法让我把自己拍摄的视频剪辑在一起，制作成为我自己的好莱坞大片呢？

视频编辑软件可以帮助你合成或者是拆分一部电影，但是，最首先的一步就是你必须先用软件把你的短片分段并且重新排列。你可以使用Adobe Premiere软件，它可以完成刚才所述的所有最基本的操作。

当你开始剪辑视频时，一定要无情地抛弃那些无聊、冗长的镜头，然后尝试切换许多的场景，一直保持整个视频的趣味性。

详解视频设置

我们将“手把手”地指导你用如何设置参数，以便拍出更好的视频。

白平衡

就如同拍照片一样，你必须搞清楚你所在的拍摄环境的光线是什么样子的，这样你才能拍出最佳效果。

实时取景

在一些相机上，你可以立即开始视频拍摄。而其他的一些相机，你必须先使用拨轮先调至短片拍摄功能才能进行拍摄。

长宽比例

液晶屏上可以直接显示出你所拍摄的场景范围，你完全可以放心拍摄，看清边缘，不必担心构图不够准确。

帧速

帧速率是指你相机每秒能够记录的帧数。在PAL视频格式中，一般是每秒25帧（或50帧）。还有一种模式是每秒24帧。

自动对焦

当时使用实时取景自动对焦模式时，一些相机会给你两种选择——快速模式与实时模式，你会发现这个功能非常的好用。

曝光补偿

在这里，你可以调节画面的明暗度，选择曝光的方法和拍照调节曝光的方法是一模一样的，只不过此时拍摄的是动态画面。

详解

如何录制视频

用你的相机拍摄视频是一件非常简单的事情。下面我们将告诉三个简单的步骤指导你该如何操作。

选择短片拍摄功能

首先，把你的相机调至短片拍摄功能。在一些相机上，你需要转动拨盘才能选择视频短片拍摄。接下来，通过半按相机快门与对焦的方式，给你所需拍摄的场景进行对焦。

开始录制

拍摄范围要确保能够录到声音，接着就可以按下录制键——录制键一般在相机机身上是以一个小红点的形式呈现的。当你开始录制视频的时候，小红点也会在屏幕上显示出来。再次按下录制键就会停止录像。

查看视频

最后，你可以回放视频，查看一下你所录制的效果是不是你所想象的那样。你在相机上可能只能进行最基本的操作，想要对视频进行后期处理或者想得到其他一些效果，你可以再在视频编辑软件上来实现你的想法。

详解如何掌控你的视频

使用不同的镜头，在不同的角度进行拍摄，这样在编辑视频时就有更多的选择和更大的灵活性。

场景设置

拍摄全景来设置场景。建议相机大部分时间都是固定着的，比拉近距离或移动都要好。如果你正在拍摄移动的物体，那么相机也可以跟着移动，当你在剪辑的时候，就会发现这些运动中的物体就可以很好的帮助你填补特写之间的空缺时间，这样做非常自然，很多电视节目就采用了这种方法。

拍特写

在录制视频的过程中，如果仅使用相同焦距的镜头，那么拍出来的视频看起来是非常呆板的。建议使用长焦镜头再拍摄一些特写。别忘了一定要在能录到声音的范围内拍摄。在全景拍摄和特写时，一定要注意距离的循序渐进，不然会有一种从远距离直接“跳”到近距离的效果。

后期剪辑

电影剪辑其实就是对视频的全景与特写进行切换，或者是不同场景切换的。在剪辑的过程中，要注意情节的紧凑。我们建议每一个角度或者场景保持5-20秒的时间即可，除非你在之前就设计了特殊的镜头效果，可以看一看一些电影里的经典长镜头，但如果功力不到，建议不要轻易尝试。

详解帧速率

如果你的相机拥有全范围的帧速率和高画质，但是哪一个是你应该选择的最好结果呢？

选择最高的分辨率是为了拍出最好视频效果（理想的是1080p），接下来是每秒25帧，“PAL”格式是英国的标准播放格式。

用单反数码相机拍摄视频初探 第4篇

2008年下旬,佳能公司推出了最新数码单反相机EOS 5D MARK2,这是一款具有划时代意义的单反相机,它具有全尺寸画幅的图像传感器(CMOS),传感器尺寸达到36×24mm,面积几乎是超35mm画幅的两倍,如此巨大的感光元件再配以EF卡口的佳能红圈镜头,可以轻松地获得比数字摄影机更浅的景深,形成强烈的背景虚化和充满电影感的画面。另外,再加上它1080P (1920×1080分辨率)全高清的MOV视频记录格式,使它一上市就声名鹊起,名噪一时。

下面,我们就以这款单反相机为例,探讨一下如何用佳能的数码单反相机拍摄视频,以及在视频拍摄过程中应该注意哪些问题。

1 佳能5D MARK2视频拍摄的设置

首先,打开相机的电源开关,按MENU键,进入“实时显示-短片功能设置”菜单,开启“短片记录”功能,再向下找到“短片记录尺寸”,选择合适的分辨率选项。然后,把相机的模式转盘切换到“P-TV-AV-M”中的模式上,按下“拍摄-打印”按钮,升起相机的反光镜,使相机进入到实时显示模式。最后,按下“SET”键,调整焦距,进行拍摄。根据笔者的实际拍摄经验总结,拍摄的时候尽量选择M档(手动模式),它既可以手动设置光圈、快门,还可以手动控制感光度(ISO),能够随心所欲地控制曝光量。

2 器材的选择

“工欲善其事,必先利其器”,要想拍摄出理想的画面,合适的器材装备是必不可少的。

2.1 镜头

佳能L系列定焦镜头:佳能的L系列红圈镜头成像非常锐利,有着良好的色彩还原和反差,能够完美地再现肌肤的色调,在暗部的细节过渡柔和,色彩艳丽。比如,拍摄风景等大场面场景的CANON EF24mm F1.4L;拍摄人物的EF 50mm F1.2L、EF 85mm F1.2 L;拍摄特写镜头的EF 135mm F2L等。当然,也不是说佳能的变焦镜头拍视频的时候就不能用,比如,CANON EF24-70mm F2.8 L这只镜头,它既涵盖了广角端,又带有中长焦,用起来非常方便,可以不用频繁地更换镜头。但是,它的成像效果和定焦的红圈头比起来就略逊一筹了。

2.1.1 专业的电影镜头

用5D2拍视频,最理想的当然是选用匹配的电影镜头了,专业的电影镜头具有相机镜头无法匹敌的锐度和影像解析力,但它们大都体积庞大、身形笨重,而且价格不菲。

2.1.2 副厂镜头

近几年,腾龙、适马、三洋等镜头生产厂家也纷纷推出了很多适用于佳能单反相机的镜头,它们与佳能原厂头相比价格低廉。但是,由于镀膜技术等生产工艺的原因,副厂的镜头成像效果一般,对于初学者来说是个不错的选择。

2.2 稳定系统

2.2.1 三脚架:

为了获得稳定的画面,需要配备1个做工扎实的三脚架。不要以为5D2是个相机,就想当然地配1个相机的三脚架,其实专业用5D2拍视频,需要配备1个结实稳固的摄像机三脚架,因为拍摄的时候要有很多的附件装备到5D2上,如遮光斗、跟焦器、监视器等。

2.2.2 斯坦尼康

在拍摄运动追踪画面的时候,需要配备1个斯坦尼康。斯坦尼康的选择空间比较大,从几百元到上万元的都有,有手持式的,也有挂接背心式的,如果条件允许的话当然选择挂接背心式的,因为它既省力又稳固。

2.3 滤镜(ND)

为了达到在特殊环境下拍摄到特殊的效果,这时候要用到滤镜。滤镜是放到相机镜头前面为了减少进入镜头光线的颜色和强度的一种镜片,它的作用就是平衡曝光。滤镜的种类很多,根据不同的拍摄需求选用不同的滤镜片。

2.4 跟焦器

5D2本身是一架相机,而且具有浅景深的特点,在拍摄的时候对焦就成了一个非常棘手的问题。因此,配备一个合适的跟焦器对于拍摄来说是非常必要的。

3 佳能5D MARK2视频拍摄的注意事项

3.1 音频问题

5D2相机内置有单声道的麦克风,但是它的灵敏度和指向性都不高,这对于需要拍摄大量同期声的时候就有点力不从心,因此建议外接一个麦克风。

3.2 记录存储问题

5 D2相机采用CF卡作为存储单元,录制视频的时候建议采用传输率高一些的存储卡,录制一般高清格式的视频,60M/s的卡就可以胜任。但是,当你利用Magic Lantern破解固件拍摄RAW视频的时候,建议选用1000M/s以上的CF卡。

谈了这么多关于CANON 5D MARK2视频拍摄的问题,说到底,机器不过就是一个工具而已。以上拙见仅供参考,目的就是让我们把它的性能发挥到极致,拍摄出更多更好的视频作品。

摘要：随着电子科技的飞速发展,数码单反相机都具有了拍摄高清视频的功能。这样,用全画幅的单反相机拍电影成为了一种潮流。

婚礼视频拍摄流程 第5篇

女方

三大件 1婚纱：

广角远景，滑轨横竖有前景拍摄。#中焦近景，局部特写。

2婚鞋：

#1广角滑轨，横/斜/竖，有前景拍摄。2中焦鞋局部特写

3婚戒：

#特写滑轨拍摄

三要素 1时间：

#特写拍摄一些可以体现时间的事物，亮起的手机，日历，手表等。

2地点：

#中景拍摄小区大门，门牌，路名等。

3环境：

#大景广角拍小区环境，花草树木，天空云彩，楼体单元门。

新娘化妆

特写部分：粘睫毛，画眼线，涂口红，卷发棒，喷发胶 #用85镜头拍摄细节

1眼部，眨眼的动作，画眼线 2嘴唇涂唇膏，抿嘴唇

3卷发棒卷头发，冒出的热气 4喷发胶，发胶喷出的瞬间

中景部分：半身

#可用50/85镜头拍摄半身

角度可用俯角，正对或正侧对新娘进行拍摄

大景部分：滑轨拍摄体现所处环境

#可利用门，床，一些摆设作为前景拍摄 与此同时

爸妈忙碌的身影，可特写/可中景

#1家里人贴的喜字，特写拍摄手部贴的动作

2伴娘化妆

#1大场景描述一到两个画面 2新娘和亲朋好友的聊天 3过新娘肩膀拍摄嫁人朋友 4过家人的肩拍摄新娘

伴娘看新娘漂亮的装扮是惊讶的表情 伴娘们准备游戏的过程，怎么整新郎 #1拍摄伴娘们商量时的画面 2写保证书的过程

3伴娘或朋友怎么把婚鞋藏在什么地方

新娘换婚纱

#1拿婚纱特写描述手部或婚纱细节 2大景拍摄拿婚纱的整个过程

穿婚纱细节描述近景和大景各一个

#1伴娘帮新娘整理婚纱，系带子 2整理裙摆

妈妈帮新娘整理婚纱，细节手部动作近景和远景

#1近景拍摄动作 2大景拍摄过程

伴娘和新娘互动

大景拍摄欢乐的场面和特写捕捉面部高兴的表情 #1伴娘多新娘的新婚祝福 2伴娘往新娘头上抛头纱

新娘窗前人像

#1新娘对着镜头微笑的画面特写面部 2大景广角拍摄剪影

新娘单独的采访

#1想对新郎说的话，可固定机位或特写拍手部动作

和面部表情

2说一些对未来幸福生活的憧憬的话

新娘和爸妈的对话 #1妈妈对女儿的嘱托 爸爸想对女儿的话 安静环境中拍摄

男方

三大件 1捧花

#1把捧花放在窗台或沙发上滑轨拍摄 2平移 3特写 4大景

2红包（塞门缝的钱）

#1新郎拿红包对着镜头展示或整理红包 2红包的特写拍摄

3婚车

#1婚车前的车花，车门拉手上的车花的细节描述 2给婚车贴喜字的场景

三要素 1时间

#1新郎的手表，家里的日历，手机上的时间

2地点

#新郎家小区大门，单元门

3环境

#新郎家小区的环境，花草树木

对于新房，用特写描述细节

#新房门大红囍字、婚床、家具、装饰物多拍些特写、还有准备带到新娘家的彩礼。

大景平移拍摄描述房间整体情况

新郎换衣服

#1特写拍摄整理衬衫领带 2穿外套手部特写

3穿鞋脚的动作，系鞋带

和伴郎的互动

#1给伴郎分配任务

拍一点爸妈和家里人准备的画面和忙碌的身影 #1家人准备接亲要带的东西 2临走前新郎和爸妈拥抱的画面

新郎和爸妈的采访 #1爸妈对儿子的嘱托

新郎单人采访

#1想对新娘说的话，对未来幸福生活的憧憬

伴郎们商量怎么去撞门 那种激动的心情表达出来

准备出门

燃放的烟花、炮竹和车队的启动

新郎拿捧花

和伴郎们一起出发

新郎上车，伴郎开门，新郎上车，关门

新郎挥捧花

婚车前的车花，车门拉手上的车花，车队

车队

拍车队出发，地面机位广角

接亲路上

空镜，车队拍摄

通过路边的景物把车速表现出来，路边的树和桥梁、高速桥洞，如标志性和著名点的建筑物等。

把车队的壮观场面表现出来，充分利用拐弯、超车，从不同侧面，车的侧方，窗户，倒车镜后视镜等。

到达女方

婚车到达女方楼下

新郎下车 迎亲整理队伍

伴郎和新郎喊口号

开始上楼

&新娘伴娘 准备

伴娘帮新娘做到床上并帮她整理好婚纱 伴娘们在堵门紧张的等待新郎敲门

新娘等待的时候，对新娘从不同侧面的拍摄，（注意让新娘的配

合）耳坠，项链，首饰，头花，嘴唇，眼睛的特写和大特写。

堵门

塞红包环节

外：多用非常规视角，拍摄新郎伴郎特写体现动作，表情。

内：拍摄新娘开心的笑脸，伴娘们堵门时的氛围。

进门

做游戏环节

大场景记录整个游戏过程，广角拍摄伴娘和新郎伴郎做游戏。尽量选择非常规视角

特写怕一些动作和表情

85镜头拍一些新娘的表情，伴郎和新郎做游戏时的动作 捕捉一些观众的表情和动作

拍一些观众的笑声画面，体现欢乐的氛围

献花

特写：85/50镜头过新娘肩拍新郎献花 特写：85/50镜头过新郎肩拍新娘接花

广角：28/35镜头侧面拍摄新郎和新娘献花和接花

敬茶

广角拍大景

特写跟茶杯

特写跟父母或新人面部表情

可在观众里面过肩拍摄 新娘出门

背新娘出门拍半身特写 从房间辈出家门

下楼

出单元门口

拍摄可对着单元门，背着新娘的走出单元门进入画面然后走出画面 或者视角对着婚车新人走入画面上婚车 新娘上车

特写脚踩在糕的动作

婚车起步新娘挥舞手捧花可用广角或特写

到达新郎家新房 特写拍下车，踩糕

广角大场景拍新郎背（抱）起新娘 进单元门：

#1可对着单元门拍，新人走入画面，进入单元门 2正对新人来的方向拍摄，慢慢走近镜头 3对着新人去的方向拍摄，走入画面走向远处 上楼： 进电梯 出电梯

敬茶

广角拍大景

特写跟茶杯

特写跟父母或新人面部表情

可在观众里面过肩拍摄敬茶过程

去酒店

场布

特写拍一些场布的细节，比如小摆件，花饰，签到簿等等。迎宾区场布拍摄 广角滑轨拍摄 横

竖

斜

舞台内场的场布拍摄 广角滑轨拍摄，找前景 横

竖

斜

婚礼仪式

特写拍摄一些场地布置细节

迎宾拍摄

三脚架固定拍摄，每次合影拍摄10秒左右 人多的情况下可用转镜头拍摄所有亲朋好友

仪式拍摄

新郎入场: 主机固定拍摄新郎入场

游击在新郎进场的入口处拍摄特写

新娘入场：

主机不动拍摄新郎

游机正面拍摄新娘入场画面

交接宣誓：

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

新人走向舞台：

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

仪式开始：

具体拍摄机位根据当时现场环境分配

敬酒拍摄

视频拍摄 第6篇

那么，想要通过视频影像呈现这些微小而美丽的生命，往往需要很专业的摄像机和微距镜头，如果是在10年前，或许只有英国BBC频道、美国国家地理频道才会常常拍摄这类的题材，因为对于普通摄影者而言，昂贵的器材、巨额的拍摄费用，绝对是难以承受的，而且这种拍摄几乎没有回报，总有人认为是“劳民伤财”的。

但随着科技的进步，数码相机视频功能的不断加强，特别是类似尼康D90和松下GH1这类HDSLR设备的出现，第一次让我们普通的摄影者有了拍摄微距视频的冲动。大面积感光元件所带来的浅景深和低噪点画面效果，更加小型便携的机身，相对便宜且性价比优势明显的机身和镜头价格，能让我们化身为美国国家地理的摄影师，走近大自然，为奇妙的微观世界留住精彩的影像，拍摄属于我们自己的“动物世界”。

工欲善其事，必先利其器。在微距摄影更是如此！那么，如何选择合适的微距拍摄器材呢？我们先来为自己选择一款适合拍摄微距视频的机身。

机身的选择

现在市面上几乎所有的消费DC、微单相机、数码单反相机都具有视频拍摄功能，就可更换镜头的机型来说，比较有代表性的有佳能EOS 5D系列，尼康D800、D600，松下的GH3，索尼A99和VG系列，其中，尼康D800、佳能EOS 5D MarkⅢ和索尼A99是全幅的机型，高感出色，在阴暗的树林中拍摄可以获得更干净的画面，佳能EOS 650D、尼康D5200属于APS-C画幅，而GH3是属于4/3画幅，感光元件相对全幅单反要小一些，价格也便宜不少，而且多数机型拥有可旋转液晶屏，在低角度拍摄的时候取景很方便，这对于在野外工作的摄影师而言是非常实用的。

如何选择机身，可以根据自身的要求来决定，对影像要求高，资金没有压力的朋友可以选择全画幅机身，毕竟低噪点的优势明摆在那里。当然，其他机身的成像也很不错，个人建议省下些钱投入在镜头上是个很不错的选择。

镜头的选择

毋庸置疑要拍摄微距视频，离不开微距镜头。虽然微距视频和微距照片拍摄在很多方面有共通之处，但视频拍摄对操作稳定性的要求更高，因此，适合微距视频拍摄的镜头常常有这样的特点： 一是阻尼出色，拍摄微距的时候，几乎都是使用手动对焦，自动对焦功能在这个时候几乎是派不上用场了，因此，出色的对焦阻尼，会让你在拍摄中充满创作的灵感。二是镜头带有脚架环，拥有脚架环的镜头在手动对焦的时候，更加稳定，特别是在进行手动对焦的时候，机身和镜头不会因为操作动作而晃动。三是长焦段的微距镜头。拍摄的时候，为了避免对拍摄对象造成惊吓，大多时候还是选择长焦段微距镜头更加合适。其实，这点已经被第二点所决定了，带有脚架环的微距镜头都是150-200mm焦段范围的。

在这个范围内可以选择的有适马的150mm/2.8，180mm焦段可以选择的牌子最多，如佳能、适马、腾龙，都有适合各家卡口的在出售，200mm焦段的微距镜头就只有尼康的了，如果卡口不对也不用发愁，买一个镜头转接环就可以了。

其他拍摄配件

1. 三脚架和云台

不得不说，微距视频拍摄是一个细致的活儿，由于微距拍摄中，画面的景深很浅，轻微的晃动都会严重影像画面效果，而且，身外加长焦微距镜头分量不轻，因此，为自己挑选一款稳定性好的脚架和云台，绝对是很重要的。

2. 补光设备

在微距拍摄中，我们可以使用小型的反光板，或者用一张A4大小锡纸来代替，既便宜又方便携带。

晚上拍摄的时候，则可以挑选一支色温准确的电筒。

当我们将这些设备都准备好后，我们就可以开始拍摄了。如同你所看到的那样，我们将要拍摄的对象可不是听话的美女模特和任你摆布的静物，而是神出鬼没的小昆虫，因此，我们先别急，先掌握一些昆虫常识和拍摄技巧，会对拍摄有莫大的帮助。

第一步：

了解我们的

拍摄对象

虽然我们没有必要像生物学家那样去研究昆虫，但是了解一些昆虫知识，如：昆虫喜欢吃些什么？有些什么行为方式？它们的栖息环境都有那些？这些让我们更容易找到和接近它们。

昆虫生活的环境可以分为水中、地面、泥土中、植物上、动物上（寄生）、空中、室内等几种地方，有些昆虫的幼虫与成虫生活环境截然不同，如蜻蜓的幼虫生活在水中，成长后会爬到水边的植物上完成羽化，最后大部分时间都在空中生活，完成繁殖。

但在城市化越来越严重、绿树植被遭受破坏的今天，要找到一个好的昆虫拍摄场所并不容易，住在乡镇摄影拍摄昆虫要简单一些，而住在大城市的朋友就要费点心思了。

适合拍摄昆虫的场所有：公园、植物园、郊区树林、农村菜地、森林公园、原生态景区。其实只要你足够细心，即使是一片不起眼的草丛，也能发现惊喜。

第二步：

掌握接近昆虫的最佳时机

常常有人这样问我：你是怎么拍到的？这些小昆虫不跑吗？我的回答是：会跑，因为它们听不懂我们的语言，也不是我们的付费模特。

的确，如何接近昆虫是昆虫摄影初学者头疼的问题，但它们并没有想象中那么难接近，通常它们是在感受到危险的时候才会逃走，如果你耐心一些，接近的时候动作幅度不要过大，声音轻柔，让它们感觉到你是没有危险的，就会信任你，任你拍摄。

在以下情形或者某些时间段里，昆虫会较平时更容易接近

1. 刚刚羽化蜕变出来的昆虫，这时候身体脆弱，活动能力很差；

2. 昆虫在进食的时候，食物来之不易，它会舍不得抛弃逃走；

3. 正在交配的昆虫，为了繁衍后代，曝光又有何惧；

4. 清晨，气温较低的时候，属于冷血动物的昆虫体温较低，活动能力弱，相对容易接近；

5. 雨天时候，身上的水珠会影响昆虫的灵活性；

6. 有时候，昆虫会自动找上门，不少昆虫会像飞蛾一样具有趋光性，容易被光吸引，因此

夜晚也是拍虫的好时机；

7. 其实有不少昆虫的移动天生慢悠悠的，如毛毛虫。

第三步：

通过调整拍摄角度和光圈，控制好景深和焦点

如何对焦，找准焦点是微距视频拍摄中令人头疼的问题，和微距摄影一样，画面主体是否清晰，细节是否丰富，是成败的关键因素。

虽然现在相机的自动对焦功能已经很先进，但在微距摄像中，面对数毫米大小的拍摄对象，自动对焦几乎是不可能完成的任务，因此，在手动对焦中如何快速地对焦，控制好景深，增加画面细节，就尤为重要了。

景深的大小取决于三个因素

1. 光圈大小。在焦距不变的情况下，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。

2. 镜头和被摄物之间的距离，距离越远景深越大，距离越近景深越小。

3. 焦距越大景深越小，焦距越小景深越大。

在拍摄中，光圈通常会设定在F8-22之间，具体视对象大小和拍摄距离而定，而且常常会调整拍摄的角度，增加焦点范围内的细节。

例如我们拍摄一只蝴蝶，如果需要蝴蝶的翅膀和头部都清晰，那么正确的办法是把机背调整至与蝴蝶翅膀的立面平行，这种情况下即使f8、甚至f5.6的光圈也可以拥有足够的景深。

第四步：

用光技巧

在微距视频拍摄中，常常在野外拍摄，对象多是体型微小的昆虫，和摄影不同的是，摄像无法利用闪光灯进行补光造型，而使用恒定光源进行补光也有各种条件的局限，如发光面积过大、光线不均匀等，因此，拍摄中更多地利用自然光，是顺光、侧光还是逆光，主要通过调整拍摄的角度、位置、测光点来控制，补光则多使用小型反光板。

第五步：

后期剪辑

我们都知道摄像和摄影的不同之处是：摄影是个平面艺术，是凝固时间的瞬间记录；而摄像则是时间艺术，通过剪辑、音乐渲染，将时间和空间的变化以连贯的形式出现在画面中，摄像不但要考虑摄影的构图、色彩和光线，还需要在影片中营造故事情节等等，因此，后期剪辑组合、配乐对于影片来说是必须的。

以《奇妙世界》为例，影片表现的是大自然里一天之中，从清晨到傍晚，中间经历了晴天和暴雨前后的等天气变化，以水为脉络，将小昆虫、小动物飞行、觅食、捕猎、求偶、交配等生活习性和它们的生存环境融合串联在其中，加上各种带有自然声音的背景音乐，力求将微观世界的美和趣味表现出来。

片子使用的是EDIUS 6软件进行剪辑。通常后期剪辑软件有会声会影、EDIUS 、Premiere等，会声会影比较适合初学者，简单易用，而EDIUS 、Premiere则专业一些，但对电脑硬件配置和操作要求更高。

给朋友们的一些小建议：

在这里给热爱微距视频拍摄的朋友一些建议，期待大家能够从中小有获益，多出好作品。

不要为器材所累

拍摄生态微距影像是一件辛苦的事情，但辛苦不过是拍摄过程中快乐的注脚。我最早接触微距摄影是在2001年，当时有一台海鸥相机和50mm的标头，偶尔会在菜地里转悠，拍些青蛙、、蜘蛛什么的，后来买了部带微距功能的DC，从此一发不可收拾，彻底迷上微距摄影，在这当中几乎把所有焦段的不同品牌的微距镜头都用了个遍，如图丽35mm/2.8 MACRO，尼康60mm和105微距镜头、适马150mm/2.8 MACRO、腾龙和适马两家的180mm/3.5微距镜头等，最多的时候曾同时拥有五个不同的微距镜头。总希望找到一个完美的，这让我走了不少弯路。

坚持，再坚持，就一定会出好作品

从摄影到摄像，无论是日晒雨淋、蚊叮虫咬，或者是负重10多公斤步行20多里山路，我和我的朋友都不曾动摇过，一直倔强地把镜头对准这可爱的小昆虫、小动物，用我们的方式记录和展示大自然生命。

坚持，我想是做好所有事情的基本条件。

安全永远第一

在野外拍摄，安全永远是第一的，尽量结伴同行，长时间拍摄应要备好饮用水、干粮，带好防蚊液和防晒帽子，拍摄的时候注意防蛇，如果要到外地景区或者森林公园拍摄，就要做好充足准备以及拍摄计划。

精品视频公开课拍摄技术与制作研究 第7篇

公开课是有组织、有计划、有目的的一种面向非特定人群作正式的公开课程讲授形式的活动, 公开课的课题鲜明、任务明确。对于精品视频公开课的含义, 教育部在《关于国家精品开放课程建设的实施意见》中是这样来界定的:“精品视频公开课是以大学生为服务主体, 同时面向社会公众免费开放的科学、文化素质教育网络视频课程与学术讲座”。精品视频公开课建设不仅有利于推进教育信息化进程, 同时也是实现教育公平、提高教育质量的重要手段, 具有重要意义。“精品视频公开课”是教育部启动的继精品课程之后又一轮新的质量工程中的重点建设项目之一, 是我国高等教育与国际高等教育接轨的方式表现, 通过采用现代信息技术手段和方法, 面向以大学生为主体的社会公众免费开放的优质视频课程。

2 前期准备工作

根据国家教育部精品视频公开课拍摄制作技术标准(2013年版) 的要求, 前期的拍摄共分为5大点。第一, 解读精品视频公开课的文件。与申报课程团队协调沟通, 召开精品视频公开课解读会议, 制定拍摄精品视频公开课期间技术团队的工作安排、主讲教师录制注意事项等。第二, 精心包装课件PPT。在主讲教师提供课件PPT的粗稿以后, 技术团队进行了详细的研究, 统一了PPT的风格, 对PPT的背景、配色、字体、字号等元素进行精心的设计, 使课件美观大方、生动活泼, 富有表现力。第三, 要求主讲教师在正式拍摄前几天进行试拍, 然后把试拍的录像拿回去仔细观看, 做到心中有数, 保证了正式拍摄的顺利进行。第四, 正式拍摄前还要进行进一步的沟通, 了解课程类型和教学进程以及课堂教学过程中师生活动的过程, 然后进行适当的策划。对场地的背景 (黑板、墙壁)、光线进行调整, 认真检查摄像机、电源、无线话筒、计时器、 前方提示屏幕等器材。安排好听课学生 (50人左右) 的座位。第五, 用户根据教育部要求选择的场地面积应该在50平方米以上, 且光线、环境以及与课程无关的内容都有着些许要求, 拍摄的方式要根据实际确保成片中的多媒体演示及板书完整与清晰。

3 公开课教学录像拍摄过程与机位设置

课程拍摄设备主要为摄像机3台及各自的电源适配器、三脚架, 领夹式话筒 (胸麦) 1个、学生使用的无线话筒2个。并要求主讲教师戴好领夹式话筒; 摄像人员拍摄时, 注意拍摄视角所构成的三角形区域, 避免镜头中出现任何干扰元素。

拍摄时机位的设置主要分为主机位、侧机位以及游机。由于讲课过程中运用了PPT的演示, 讲课教师的位置偏离教室的中间, 所以侧机位主要负责拍摄教师的中景和近景。主机位的摄制位置位于教室后方, 负责拍摄课堂教学的全景、投影、及教师演示的过程。游机的机位, 摄制位置位于教室前方, 黑板边缘两侧, 主要负责拍摄学生听课、记笔记、回答问题等, 抓拍好学生的动态及反应。

在拍摄的过程中, 录制人员与老师都应该有着自己的要求。首先策划的方案需要专业人员和老师沟通, 人员们的组织以及设备要有着确保。而老师的着装不能穿横条或者竖条服装以避免运动条纹, 且在录像过程中老师不能换服装。录制人员也应该注意给老师拍摄的时候和老师进行配合选取较好的拍摄角度, 避免视频画面中老师脸上表情的不和谐。老师同时也要注意自己的体态和语言, 特别是口头禅以及激烈的体态动作。而且老师需对授课需要使用的文件进行充分的检查, 确保它符合拍摄的要求。拍摄人员录制完后注意成片要采用单一视频的形式。

4 后期编辑

4.1 剪辑视频

教学录像画面没有经过过多的剪辑和特技处理, 尽可能保持课堂的原貌。编辑过程中遵循镜头组接原则, 过渡自然合理。编辑时间控制在40分钟左右。同时, 在进行编辑剪接过程中, 找出主讲教师出现的失误、重复的语句等等, 对这样问题进行分类处理。

4.2 制作片头与片尾

根据课程的性质制作了片头, 用于交代教学内容主题,让学生一目了然, 迅速为接受这一主题内容做好思想准备。内容主题包括: 课程名称、本节课程名称、主讲教师姓名、职称、单位名称等。 片尾设计简明扼要, 交代了制作单位和拍摄时间。

4.3 制作字幕

字幕制作是后期制作的主要内容之一, 添加字幕可为声画表意作补充, 丰富教学内涵, 增强教学说服力, 使同学们更容易理解课程内容, 加深学习者的理解和记忆。精品视频公开课拍摄制作技术标准中对唱词要求必是外挂独立SRT文件保存在视频文件的同一位置下, 播放视频文件时, SRT字幕与视频画面和声音同时呈现出来。广西医科大学精品视频公开课字幕文件制作使用Subtitle Workshop软件完成。SubtitleWorkshop功能强大, 集字幕制作、修改调整、合并/分割、格式转换、内容检查等功能于一身, 支持所有常见的字幕格式,支持自定义字幕格式, 界面友好。对字幕制作的基本要求:每行文字不能起过20个字, 中间有停顿的地方不能用标点符号, 只能用空格代替。最终在主讲教师与摄制人员齐心协力下, 圆满地完成了本课程的教学拍摄和制作

4.4 后期修改

根据审查小组的反馈意见与建议, 以及试看学生的反馈意见, 对课程视频录像进行了多次修改, 形成了比较完整的课程录像。最终在主讲教师与摄制人员齐心协力下, 圆满地完成了本课程的教学拍摄和制作。

通过细密的前期准备、摄制者准确的现场拍摄、精心的后期编辑与艺术加工, 使本课程的教学录像更具有可视性和艺术欣赏性, 将主讲教师的教学思想、教学艺术, 优质的教学资源和教学水平展现出来。

5 结语

广西医科大学截止到现在共拍摄了6门校级精品视频公开课, 通过制作这几门精品视频公开课程广西医科大学搭建了一个完善的公开课建设体系。通过该体系分工明确、拍摄技术更成熟, 造就本校一个优秀的制作团队, 从而解决每次制作公开课时间短、课时多等困难, 也为学校今后开展MOOCS打下了良好的基础。面对不同类型都有一套合适的制作方法, 通过剪辑手法的变化, 突显课程特性。保证交付的所有文件都能内容完整、画面清晰, 都能达到精品视频公开课拍摄制作技术标准的要求, 在技术上充分保障视频公开课的申报工作, 为学校的质量工程建设锦上添花。

摘要：根据国家教育部精品视频公开课拍摄制作技术标准(2013年版),将拍摄精品视频公开课过程中前期准备策划工作、摄像机的机位设置和拍摄角度、视频后期制作等问题进行分析。

视频拍摄 第8篇

首先, 我们需要对HDRI高动态图片和视频的定义需要有一个认识。HDRI图片就是指使用16bit的位图记录方式, 拥有16 到18 档以上的曝光动态范围的图片, 它的常规记录格式是.HDR或者是.EXR后缀格式。同样, HDR视频也是要求基本满足16 档曝光动态范围以上的视频, 它一般有两种储存格式, 第一种是16bit浮点记录方式的Open EXR的序列帧记录方式, 第二种是数字摄像机本身的Raw封装格式如Red Epic的R3d格式。但是, 就目前市面上的数字摄像机和单反相机不通过特殊的算法直接从CMOSE传感器一次扫描得的到的动态范围基本在12 到14 档之间, 实际上是达不到HDRI图像或者视频的基本要求。针对这个问题, RED Epic数字摄影机使用了CMOS传感器扫描差值运算的方法, 佳能5D2/5D3 单反加装Magic Lantern固件, 并采用高速拍摄、高低感光度间隔曝光都分别得到HDRI视频。

这两种DRI视频拍摄给电影拍摄和后期处理都带来了很大的方便。我曾经实际电影项目中使用过两种不同实现手段的HDRI视频拍摄HDR视频方法---------RED Epic和5D2 加装Magic Lantern。发现只要了解好这两中器材拍摄HDR视频的原理和两种机器的优缺点, 都可以得到令人满意的HDR视频。

Epic拍摄HDRI视频的方试和原理:同时拍摄两组图像序列。第一组图像 (A轨) 以正常的快门速度拍摄, 得到一个正常的曝光图像 (以被拍摄对象的按部为基准曝光) , 第二组图像 (X轨) 以比较快的快门速度拍摄, 我们可以得到一个低于标准曝光的图像。第二组图像序列的曝光可以设置为比第一组曝光图像的快门速度快1-5 当。在HDR模式下面拍摄两组图像序列的曝光是同时进行的, 它们之间是没有时间空隙, 不存在两组不同曝光的图像存在曝光延时。而且Epic可以在任何的分辨率和帧速率下面拍摄HDRI。两组不同曝光的视频素材最终会通过RED自己的编码方式存成一个R3d格式的RAWdata文件, 也就是和RED Epic使用同一编码方式。 目前Adobe CS6 , RED CINE-X等软件都可以处理。根据Red官方说法Epic有13 档 (13EV) 的曝光, 也就是说采用Epic拍摄HDR视频时, 可以得到14-18 档的曝光范围。

5D2 ( 或者是佳能EOS单反相机) 拍摄HDR视频方式和原理:给5D2/5D3 加装Magic Lantern固件, 它的HDR拍摄模式采用720P每秒50 帧拍摄。原理是利用每秒50 帧的拍摄, 基数帧采用底ISO曝光, 偶数帧采用高ISO曝光, 一共有1-5 档的ISO曝光差距设置。我们得到4:2:0 的MOV依然是8 比特H264 方式压缩。

一、Epic的HDRx拍摄和后期介绍

根据近期参与的一个电影项目使用Epic做了几个HDR拍摄镜头测试, 我发现以上方法拍摄大光比或者是逆光的室外戏以及实景下的室内透过窗户内外景同时在画面出现时很适合。如下图用传统方法拍摄太阳下山时为了拍到夕阳和晚霞, 而画面前的草和水面上的渔排出现的半剪影效果。因此使用HDRI方式拍摄, 以画前的草丛为基础曝光, 然后使用快两档的快门速度进行HDRI拍摄, 最后通过后期处理HDRI得到最终效果。

这种标准曝光加减少曝光量的曝光组合方法好处是可以得到比较多的高光细节。对于以往数字摄象机拍摄的视频, 我在后期特效合成和调色的经验是高光区域比较不好处理。高光信息一旦记录不下来 (所谓毛掉的部分) 几乎是没有办法找回来, 相反曝光不足的部分还可以通过调色和降噪挽回一部分细节。这种拍摄曝光方法改变了以往影像逆光拍摄遇到的弊端。

根据所拍摄到的HDR素材我发现每一个视频的后期参数调节都不一样, 绝对不可以使用Auto自动调节菜单。Epic的HDR视频处理的原理和以前相片HDRI处理的原理是一样的都是基于tone mapping的算法。都是设置一个动态范围窗口, 把拍摄到的不同曝光的影像动态范围在线性编码的方式进行整合, 按照最大值、最小值对图像进行裁剪。对于拍摄到的不同类型视频, 都是以人的视觉习惯前提下 (保持真实的颜色与对比度前提下) 调节全部的动态范围。有时候还必须要主观舍得减去一些不必要的动态范围。我认为针对HDRI拍摄的素材, 后期制作人员必须得耐心调试才众多参数才可以能得到一个完美的图像。现场光线环境稍微有点变化, 也会极大的影响得到的结果。根据拍摄过一个从公路进入隧道的一个镜头, 必须要为伽玛, 曝光偏移, 高光, 暗部等参数设置关键帧才可以得到满意的效果。

由于人的眼睛可以看到大约15 档曝光范围, HDR视频每个颜色通道需要比传统图像使用更多的数据位, 在后期处理时候可以使用16 位半浮点或者32 位浮点表示高动态范围像素。Epic的R3d实际上封装好的RAW data, R3d进入RED CINE-X, CS6 等后期软件以后会有显对应的操作界面处理A轨和X轨的HDR融合。但是要注意一点, R3d是RAW data ( 原始数据) 不可以另存。一旦经过后期处理, 我们可以采用传统的10bit LOG的方式储存, 但是我在这个电影项目中使用open EXR的格式保存, 这种格式采用线性的方式记录文件可以储存多个通道和图层信息, 唯一的问题是文件储存空间比较大。

二、5D2/5D3 拍摄HDR拍摄和后期处理

前面已经介绍过在5D2 使用Magic lantern拍摄HDR视频的方法和原理。它唯一比Epic好的优点是没有运动模糊差距。在光线足够的条件下, 对于拍摄空镜头以及运动节奏慢的镜头效果还是不错的 (如下图所示) 。由于它是以每秒50/60 帧, 基数帧低ISO, 偶数帧高ISO拍摄, 对于左右摇动镜头等大运动镜头会有因为记录延时产生的鬼影效果, 同时偶数帧的记录的暗部信息噪点比较大。还有一个硬伤是5D2/5D3 视频处理速度的原因, 都不可以在1080P分辨率下记录50/60 格, 只可以记录720P。

通过上面的图片对比我们可以发现HDR视频所包含的影像信息比传统的影像更丰富, 每一个画面的暗部和高光信息和细节后比较接近人的肉眼观看感受。

5D单反的HDR视频还是8bit H264编码的MOV。必须使用Cine style色彩模式拍摄, 后期处理时, AE上有Ginger等插件合成HDR效果。和Epic后期处理一样都必须要针对每一个镜头仔细调节合并效果。也何以采用手工分离图层 (即高ISO序列和底ISO序列) , 让后利用图层叠加和亮度抠像方式作为其中一个序列的蒙版, 从而得到更具有可调节性的HDR视频。但是要注意的是, 5D2的MOV是8bit的色彩空间, 在一些后期软件处理是记得要设置成16位半浮点或者32位浮点的项目设定。这样的话在HDR合并以及伽玛校正和曝光偏移时候不会出现带状色阶。

通过实际拍摄和后期合成比较两组当下比较流行的摄影器材可以获取到的HDRI高动态视频我们发现它们都基本到到了HDR视频的初步技术要求, 但是因为在实现方法上的区别却各有优点和缺点。Red Epic数字摄影机的HDR视频基本没有视频拖尾和残留, 对于拍摄大场景和非剧烈运动镜头是可以使用这种模式, 但是对于拍摄快速运动镜头会有不同曝光影像残留现象。Red Epic可以在满足暗部曝光的前提下尽可能的获取到高光区域的动态信息, 但是拍摄的基础曝光必须建立在按部细节的曝光基础之上。5D2/5D3 的HDRI高动态视频的优点是在最低成本的预算下可以获得到需要的视频。但是视频尺寸是720P, 同时因为有曝光时间差所以不适合拍摄有剧烈运动的镜头。另外这种HDR视频拍摄还需要专门花时间对视频进行后期处理。

视频拍摄 第9篇

尼康上月底发布的D90打开了数码单反视频拍摄的一扇大门, 而9月18日佳能发布了新款全画幅数码单反相机EOS 5D Mark II, 不仅将像素提高到2 100万, 更是实现了1080P高清视频拍摄的终极梦想。

EOS 5D Mark II的全画幅CMOS从第一代的1 280万像素提升至2 110万, 最高拍摄分辨率5 616×3 744, 并内置CMOS除尘装置。由于利用和50D所使用CMOS相似的技术, 提高CMOS微透镜开口率, 同时缩短微透镜到光电二极管之间的距离提高聚光率, 这块全幅CMOS的感光度范围达到100～6 400, 上下可扩展至ISO 25 600和ISO 50。

视频拍摄 第10篇

1 拍摄微课视频的前期准备

为了达到微课最佳效果, 视频拍摄至关重要。要能保证拍摄的画面色彩还原真实、亮度适当, 拍摄内容清晰、稳定, 视频连贯顺畅, 声音拾取清晰, 能够客观地反映课程发生的真实情境, 做好各方面充足的准备工作是非常必要的。

1.1 与授课教师的沟通交流

微课拍摄前, 摄制人员应该与任课教师进行充分的沟通交流, 了解教师微课的教学设计, 哪里需要讲授、哪里进行PPT效果演示、哪里需要与学生进行现场问答互动、实验环节的操作顺序和流程是如何安排的, 根据微课的教学设计确定拍摄场地和拍摄方式。提前对教学设计的每一个环节都了然于胸, 这样在拍摄时才不会手忙脚乱、不知所措, 拍摄的画面才能准确、到位, 富有说服力和感染力。

1.2 考察拍摄场地

根据学校现有教学场地和教师教学实际需求来安排和确定微课拍摄场地, 通过PPT课件演示并讲解的部分集中在多媒体教室现场录制;软件操作类课程以屏幕录像为主、体现操作和制作的步骤, 并辅以教学现场的全景画面, 使观众具有更加真实的临场参与感;实践教学环节需要来到各实践场地, 并根据实践操作过程, 做到拍摄目标明确、重点突出、画面景别变换合理, 如实反映实验操作的步骤、实验结果以及学生的操作情况等, 需要特殊效果的课程可以利用虚拟演播技术安排在具有蓝屏的专业演播室进行。摄像师要提前熟悉一下拍摄场地, 对拍摄现场的环境布局、光线效果有一个全面的了解, 为拍摄技巧的运用和光线、色彩的控制提供依据。

1.3 准备摄像器材

拍摄之前准备好摄像器材, 磁带贴好标签并做好记录、检查电池电量是否充足。调整摄像机参数也是非常重要的一个环节, 具体包括白平衡调整、快门光圈调整、录像格式调整、画幅调整和音量调整等项目。还要带上三脚架、白板、灯光、电源适配器、插线板、话筒等摄像辅助设备。

1.4 控制曝光与色彩

因为大部分教师都会一边利用PPT课件投影演示一边进行讲解, 这样在拍摄教师和PPT的全景画面时曝光控制成为一个难点, 以教师为主控制曝光, 投影仪显示的课件内容就会因曝光过度而无法清晰地呈现在微课视频中。若以课件为主进行曝光, 则教师的曝光将会严重不足, 整个画面会显得比较昏暗, 拍摄效果不佳。因此, 对多媒体教室的光线控制要非常讲究, 同时配以手动光圈的固定值进行拍摄, 当现场灯光布置好后一定要进行白平衡调整, 以保证拍摄画面色彩还原真实。

1.5 教师熟练备课

拍摄之前需要授课教师也做足准备工作, 教师不仅要对讲课的内容烂熟于心, 而且要能快速适应微课现场的气氛, 面对摄像机镜头和现场灯光等摄像器材要像面对学生一样自然。

2 微课视频拍摄技巧——单机位拍摄

微课视频的拍摄要面对许多情况, 有教师的因素、有环境的因素还有教学设计的因素等, 这就要求微课摄制人员采取不同的拍摄技巧解决突发问题。下面将针对单机拍摄这种灵活多变的微课视频拍摄方式进行分析并通过实例说明拍摄技巧的运用 (如图1) 。

2.1 曝光控制

白天拍摄时, 要用窗帘遮挡窗口光线, 以防室内光线过强影响课件的投影效果。并需要对主讲教师进行均匀照明, 减小投影与主讲教师的亮度反差, 达到二者的亮度平衡, 拍摄时画面能够达到比较好的曝光效果。采用手动光圈且光圈值固定进行拍摄, 这主要是因为采用自动光圈拍摄时, 摄像机是通过计算画面的平均亮度来调整光圈大小的, 如果主体处于逆光状态下, 背景很亮、主体很暗, 而由于主体占据的面积小而明亮的背景占据画面空间大, 通过计算发现画面平均亮度已经超标, 则此时摄像机收缩光圈减小曝光量, 这就可能导致随着摄像机镜头的运动, 画面呈现忽明忽暗的现象。采用手动光圈控制曝光, 可以尽量避免上述情况出现。

2.2 色彩控制

由于遮挡了窗帘, 因此要格外注意窗帘本身的颜色, 窗帘透光率过高会导致室内色温、照明光源色温之间不匹配, 实拍之前通过白平衡调整, 校正画面的偏色问题。尽量避免傍晚时分拍摄, 此时室外光线变化迅速, 亮度和色彩控制较为困难。

2.3 镜头运用

单机位拍摄可实现画面景随教师讲解内容适当变换, 使拍摄的画面更符合学生学习需求, 但对摄像师摄像基本功和现场随机应变能力的要求比较高, 当教师由于讲错而中断重讲时, 摄像师需立刻换景进行重拍, 这样能够很好地避免后期剪辑时由于前后画面内容相似、景别相同而引发的画面跳动现象。拍摄时需要避开架设的灯光, 以免出现穿帮镜头。

2.4 教师位置

这种拍摄方式的优势是教师可以在讲台的一定区间范围内自由移动, 针对课件内容逐条讲解时, 甚至可以直接在投影屏幕上指指点点, 教师的移动不受过多限制。

2.5 PPT处理

投影仪本身的投影效果容易出现色彩不真实、字迹不清晰、频闪严重等问题。在课程拍摄之前有必要对投影仪的投射效果进行重新设置, 包括色彩饱和度、亮度、对比度等的调整。特别要检查一下投影仪的扫描频率, 日本、台湾、美、英等国家和地区出产的投影仪扫描频率默认为60 Hz, 而摄像机以我国电视制式PAL制拍摄时, 扫描频率是50 Hz, 二者存在的频率差异导致实拍投影画面频闪严重, 将摄像机电子快门 (Shutter) 速度设为1/60s, 使投影仪和摄像机的扫描频率完全吻合就能够消除投影画面闪烁的现象。

3 微课视频后期制作技巧

3.1 视音频编辑技巧

后期编辑可以采用EDIUS非线性编辑系统实现, 相同内容、相同景别的镜头组接会引起画面抖动, 插入PPT全屏画面能够掩盖图像跳跃现象。遇到不同信号源色彩还原不一致、场景转换色调不统一的情况, 运用YUV曲线、色彩平衡、三路色彩校正等视频滤镜对画面中亮调、暗调、中间调的不同区域进行色彩微调, 调整亮度、色度、饱和度、对比度时应参考画面的矢量图/示波器, 防止画面出现色彩和亮度超标现象。

参考音频波形进行音频剪辑, 运用调音台对音频轨道调整音量, 将音量参考电位设为-20 db, 每一音轨可以采用写入、触及和锁定模式进行音量的实时调整, 参考音量电位指示器对音量进行适当的放大缩小, 防止出现音量过冲或过弱的现象。

3.2 输出设置

节目编辑完成后, 参考全国高校微课教学比赛视频制作标准输出微课视频, 根据拍摄的视频画幅宽高比是4∶3或者16∶9, 可以有两种输出选择。输出标清视频, 设为方形像素, 产生640×480或1280×720的分辨率, 输出固定码流为2000 Kbps。采用逐行扫描有别于电视上播放的PAL制视频50场/帧的隔行扫描, 主要考虑微课视频都是在逐行扫描的电脑或手机上播放, 因此输出视频采用逐行扫描不会出现由于场交错而产生的运动拖尾现象, 确保运动画面清晰。先输出压缩比率较大的.wmv视频格式, 之后用格式转换器转成.mp4格式的微课作品。

4 结语

总之, 微课视频摄制是一件很辛苦的工作, 要求教师、学生、摄像师、后期制作人员相互密切配合, 并根据教学内容、教学场地、教学设计的不同, 有针对性地调整拍摄技巧和拍摄方法, 综合运用照明技术、摄像技术、后期制作技术等, 完成微课视频的拍摄、制作、输出, 形成制作精良的微课视频资源, 满足教师教学需求和学生的学习需求, 丰富教学资源库的内容和形式。

摘要：微课视频摄制技巧因教学内容、教学场地、教学方法的不同而存在差异。但其摄制步骤大体相同, 需要经过前期准备、中期拍摄和后期制作等过程。单机拍摄灵活多变, 对摄像师的技术要求较高, 如何做到扬长避短是微课摄制人员要考虑解决的关键问题。

关键词：微课,视频拍摄,后期制作

参考文献

[1]黎加厚.微课的含义与发展[J].中小学信息技术教育, 2013 (4) :10.

[2]胡铁生, 黄明燕, 李民.我国微课发展的三个阶段及其启示[J].远程教育杂志, 2013 (8) :36.