精神故乡范文（精选4篇）
精神故乡 第1篇
首先, “故乡”是中国人精神的反映是第一种观点。在这部作品中编者表现了一个天真的孩子, 从有生气到成年后的麻木, 这让人们深思, 充分的表现了中国最普通民众的活力和生命力被现实的扼杀。在这里我们以闰土作为例子。少年的闰土, 从外貌上并不是很起眼, 有一双红活圆实的手, 颈上套一个银项圈, 头戴小毡帽, 紫色圆脸, 年龄也就是十一二岁。他有智有勇, 热情、纯真, 朴质、生动;说话脱口而出, 动作干脆利落, 活泼刚健。闰土和“我”建立了纯真的友情, 对“我”友好, 热情, 对“我”友好, 热情, 送“我”贝壳和鸟毛, 丝毫不怕“我”。闰土对生活的态度是无忧无虑的, 他天真活泼的性格也打动了“我”。
闰土到了中年, 手又粗又笨而且开裂, 像是松树皮了, 手提一支长烟管和一个纸包, 浑身瑟索着, 身上只一件极薄的棉衣, 头戴破毡帽, 眼睛周围肿得通红, 很深的皱纹, 脸色灰黄, 身材增加了一倍, 这些外貌特征表现了中年的闰土。他对“我”的态度:和“我”之间隔了一层可悲的厚障壁了, 对“我”恭恭敬敬, 称呼“我”为老爷。在动作的表现上显得迟钝麻木, 谦恭而又含糊, 说话断断续续, 吞吞吐吐。中年的闰土被生活压得他喘不过气来, 对生活的态度是痛苦、悲哀。而他把幸福的希望寄托在神灵身上。
第二种观点认为作品表现中国社会愚昧、落后、贫穷的轮回。从以下一些方面可以证明:如
闰土:少年─→中年?水生:少年“正是一个廿年前的闰土”─→中年?─→?杨二嫂:年轻─→中年─→?
也许他们的后代, 也会步他们的后尘, 在这样的轮回中挣扎。因为中国漫长的封建时代, 广大民众就是这样一代又一代地过来的, 好像黑暗隧道中看不到尽头。
第三种观点认为《故乡》表现了作者渴望人与人之间要是最纯真的关系。在文章中是这样体现的。
再回故乡, “我”月杨二嫂和闰土在精神上都有了深深地隔阂, 这也是作者意想不到的。杨二嫂认为“我”“放了道台”, 闰土叫“我”“老爷”, 闰土儿时的天真都荡然无存了。“我”渴望的人与人之间的关系是建立超越庸俗的物质关系的, 是打破封建社会的尊卑秩序的。
对这三种理解, 编者也不提供一个定论, 而是让学生从文本出发进行自由理解。以上三种观点确实都说得通而且长期以来多数教师就是这样教学生的, 但我想在理解以上层面的基础上还应该理解鲁迅在作品中表现了知识分子尤其是自己这样的启蒙者的精神历程:
精神的故乡话题作文 第2篇
《走宁夏》中，作者深信“不管人类文明发达到了何等程度，我们永远需要不断回归精神的故乡。”这句话说出来，给人们了多么大的暖意啊。而“永远”和“不断”又是多么的掷地有声。“精神的故乡”一定是一种对人类来讲，伟大而永恒的事物。
精神的故乡，一定会给人心灵的慰藉。用它可以是一部历史、一部作品、一个地方……既然说是“故乡”，那就一定曾是发源了什么。发源了什么呢?每个人都不一样，每个民族也不一样。比如诗人列那尔，他的《自然素描》带给了我们看世界的另一个角度，其中细致入微的描写似乎可以告诉我们，自然就是他的精神故乡，那里发源了他对生活的美德发现和喜爱。
对于男高音帕瓦罗蒂，他的精神的故乡或许就是他的故乡摩德纳小城吧。在他晚年养病时，不住在那些大城市的医院而选择了回去，因为那里会给他精神的慰藉。“对于世界的人们，他是一位伟大的男高音歌唱家。而对于摩德纳的人们，他就是一位亲切的当地人。
对于一个民族，或一个国家，历史就是精神的故乡。我们永远不能忘记自己是通过怎样的历史走到今天的道路的。中华民族对待外族入侵时的勇，人们互相之间的信和义，通过一个个感人的历史故事，成了中华民族的精神的故乡。
人们何时思念故乡?有人说，故乡就是当你置身其中会发现很多毛病，一旦离开后就会无比想念的地方。我想，精神的故乡应该也是这样吧，我们现如今的人类文明和科技水平发展得很快，而对“精神的故乡“的思念愈发强烈，一定是因为我们渐渐离故乡远去了吧。纵使离精神的故乡越来越远，我们仍不能忘记它，因为故乡是根。
精神故乡 第3篇
提到“精忠报国”, 人们就会想到岳飞, 想到岳母刺字的传说故事。 岳飞背刺 “尽忠报国”, 三次从军, 南征北战, 平李成, 降张用, 克复建康, 收复六郡, 平定杨么, 四次北伐, 挺进朱仙镇, 三援淮西。 所到之处, 金兵闻风丧胆, 无不惊呼:“撼山易, 撼岳家军难! ”连金军都元帅完颜兀术 (宗弼) 也曾哀叹:“我起北方以来, 未有如今日屡见挫衄! ”岳飞一生忠实践行了自己的诺言, 表现出一种崇高的爱国精神和民族气节。 在人们心目中, 岳飞就是爱国主义的典范。 中国现代图书馆事业的奠基人之一、 著名学者蒋复璁先生说:“中国的民族英雄, 在国史上都应时而生, 不乏其人, 但是到今天还活在我们全民族的心中, 受着我们敬爱和景仰, 只有岳飞一人。 ”
爱国主义是中国人民千百年来共同认定的对自己祖国的一种最深厚的感情。 它同为国奉献、对国家尽责紧紧地联系在一起。 爱国主义是一种崇高的思想品德。 尽忠报国, 就是要竭尽忠诚, 报效国家, 不为困难折服, 不被挫折吓倒, 不因误解畏缩, 不向冷眼低头, 不向屈辱献媚, 不因艰辛放弃, 不为逆境背叛, 不由错待止步, 直至奉献生命。
岳飞尽忠报国精神曾无数次激励中华儿女, 在抗击侵略的战场上, 抛头颅, 洒热血, 誓死保卫祖国。 一些人认为, 学习岳飞精神, 就是要冲锋陷阵, 流血牺牲。 其实不然, “尽忠报国” 精神在不同历史时期, 展现的内容有所不同。
党的十八大报告提出的社会主义核心价值观中, 倡导爱国, 就是倡导每个普普通通的人都要爱自己的岗位, 全身心地投入到自己的岗位上, 为国家、为社会、为家庭, 也为自己创造未来。
岳飞“尽忠报国”精神离我们并不遥远。
作为一名军人, 要保家卫国;作为一名学生, 要好好学习;作为农民就是要种好田地; 作为企业家就是要实业报国;总之, 在不同的岗位上, 干好自己的工作就是爱国, 就是“尽忠报国”精神的一种体现。
一个企业家通过努力与拼搏, 打造出一个优秀的企业, 这就是对祖国、对民族、对父老乡亲最好的回报, 这些优秀的企业家就是中国人的骄傲、中华民族的脊梁。 随着改革开放, 现代化建设高速发展, 中国新一代企业家, 秉承岳飞“尽忠报国”精神, 发展经济, 以 “产业报国”为理念。如海尔集团 “争当世界500强”“敬业报国, 追求卓越”的企业精神。
“尽忠报国 ”是岳飞精神的核心内容 , 但并不代表岳飞精神的全部。870多年来, 岳飞尽忠报国的爱国精神, 忠孝两全的高尚情操, 廉洁奉公、从严治军的高贵品质, 已经形成系统的岳飞文化, 成为中华民族的精神财富。
来岳飞庙的游客, 首先会看到精忠坊护坊壁上“忠”“孝”两个石刻大字。 岳飞生性至孝, 在河北沦陷后, 岳飞连续十八次派人潜入汤阴, 终于将母亲接到身旁。 即便军务繁忙, 岳飞也尽量早晚向母亲问安, 亲自 “尝药进饵”, 遇到出师, 必严饬家人细心照顾, 母亲去世, 岳飞三日水米未进, “没恸如初, 毁瘠几灭性”。落葬后, 又“庐于墓, 朝夕号恸”。1982年, 著名古典文学理论家周振甫先生在 《汤阴岳飞纪念馆嘱题》一诗中说:“一身系国安危者, 千载如公有几人? ”应该是最公允的评价。 如果我们每个国人都能像岳飞一样忠于国家, 忠于民族, 孝于父母, 孝于天下, 中国将会真正呈现“和谐社会”。
在岳飞庙大殿前方有几通碑, 其中有一通是董其昌撰写碑文的记碑。 天启二年 (公元1622年) , 汤阴知县杨朴对岳飞庙进行整修, 整修结束以后, 董其昌写下这通《汤阴县重修宋岳忠武岳鄂王精忠祠记碑》。 董其昌为明代后期著名书画家, 官至礼部尚书。 董其昌的书法成就很高, 可以说是集古法之大成。 在这篇碑记中, 他从八个方面高度概括了岳飞的高尚品格情操。 一曰忠, 涅肤激烈, 挥涕誓师。 二曰虚, 食客常满, 群策必收。 三曰整, 兵所往来草苇不乱。 四曰廉, 不私藏一钱, 缉其家仅九千缗。 五曰公, 小善必赏, 小过必罚, 待数千万人如待一人。 六曰定, 大敌猝撼, 难于撼山。 七曰选能, 背嵬军五百, 一皆当百。 八曰不贪功, 功率推与其下, 虽子云之胜抑而不列。
岳飞的这些优秀品质都是岳飞精神文化的精华, 在当代的今天仍有重要的现实意义。 比如, 对一个企业来说, 企业的发展同样需要岳飞精神做支撑。 企业需要所有员工 “忠 ”, 也就是忠于职守 、忠于企业 ; 需要企业管理人员“虚”, 也就是广泛听取意见;需要 “整 ”, 也就是严明的工 作纪律 ;需要 “廉 ”, 也就是需 要无私奉 献的精神 ; 需要管理 者 “公 ”, 也就是做到赏罚 严明 , 一视同仁 ; 需要 “ 定 ”, 也就是一个奋力拼搏 , 工作高效的团 队;需要管理者会“选能”, 也就是会用人;需要“不贪功”, 就是需要所有员工以实现企业效益最大化为核心, 不贪图功名。 如果一个企业深刻了解岳飞精神文化的内涵, 并将其运用在管理当中, 企业内部将会形成巨大的凝聚力。
奥野信太郎：精神故乡的面影 第4篇
世事无常，奥野的不幸在其二十一岁进入庆应文学部后接踵而至。入学当年及翌年，双亲先后谢世；三十六岁时妻子坂东智慧子病逝。而就在同年（1936），奥野得到了国费留学北京的机会，身份：外务省在华特别研究员。
认为奥野文学成就了北京多少有些夸大其辞，但说北京成就了奥野文学似乎并不夸张。佐藤一郎曾将奥野文学的主题归结为表现文雅、幽艳的都城精神，事实上，这里的“都城”主要指向了其故乡东京和北京。中日战争爆发后，北京作为“大东亚建设的基地”而受到了日人的广泛关注，北京沦陷区统制也为日人来京提供了可能与便利，种种以北京为背景写作的游记、观察、评论、报告文学和小说等向内地邦人描绘着“东亚古都”的诸种面影与动向。而奥野的魅力则在于，他向日人展示了一个漫步者看到的北京胡同之声色及其中氤氲着的都城精神。在奥野看来，北京的情趣并不存在于一般旅人所出入的金殿玉楼之中，而是平凡而又难以捉摸的一种情韵。
一九二三年东京大地震的灾后重建虽为日人带来了收音机、电视、自行车和飞机等近代设施，但传统东京的灰飞烟灭却使“老东京”们失却了精神家园。其后的东京在喧闹、污染与变动中，在工业化的道路上狂飙突进。这一体验使奥野初入北京时产生了别样的感受：“最初，在我就如同被吸进那巨大的城墙中一般走进去时，自己首先发现的是，一种像进入了极为寂静的树洞中一样、与一切噪音突然隔绝的感觉。”而这种感受与横光利一的所谓“嫣然而笑的尸体般”之感截然不同，奥野在静谧中找到了回归童稚、找寻老东京的时光隧道，北京也因此成为追溯其个人成长轨迹的最佳参照—“北京再次作为鲜活的现实，让我生动地触摸到了东京急剧的变化而使我自幼忘却了的精神。耽于追忆或许有时会明显阻碍人类的进步，我在北京触摸到的绝不是追忆的精神之美，不过是作为现实，北京巧妙地使我在时间意义上后退了一下。从后退之处老老实实地逐渐注视着自己的成长。”奥野又认为自己始终是作为异邦人观察着中国，而通过注视着独自混迹于中国人中的自己，则可以比较容易地看取重返童稚精神的自己再次在成长中出发的过程。而我所关注的是，到底是哪些要素成就了北京作为奥野“精神故乡”的“考古”意义。
与其他“中国通”一样，奥野行文也有引经据典成癖的倾向，“抚今”之前先作一番“追昔”遥想，并试图以此姿态表现北京传统文化中贯通古今的“不变”。在奥野的北京书写中，有个使用频率较高的词—“そのまま”（原封不动），若将这一词汇置于具体时空论述之中，则近乎于“亘古不变”。在薰夫人（奥野的第二任夫人）看来，奥野“一旦外出，就似断了线的风筝，去向不明”，我想，若在东京，大致放浪形骸于酒馆、妓馆；在北京，你大可在旧书肆、小吃摊、戏院、湖畔池边和胡同等处寻到他的踪迹，因为这些是观察北京之“不变”的最佳去处，因为在这些地方可以找寻到东京已经不复存在的风致。或许，这就是将风筝吹断线的那阵清风。
为论证中国人的食欲旺盛和注重饮食生活是自古以来的传统，作者援引了某杜甫研究家的议论—杜子美的诗魂发于“饥”又归于“饥”；胃袋空虚直接成为寂寞诗魂的哀叹，食味满足又是其精神的愉悦、将人间描绘为理想国的要因。而北京成为饮食风味的中心“历史地看”也是理所当然的，反之，正因北京乃“古老之都城”，方成为中国饮食之渊薮（《燕京食谱》）。奥野认为，饮食中最能代表都市风韵、涵养都市人情致的当属小吃。在东京，自幼常吃的许多小吃急剧衰亡，遂使北京小吃成为作者想象古都风情轮廓的现实标本，而联结其间的是“季节感”或一朝夕的生活断片：酸梅汤会使人联想起北京的炎炎夏日，商贩叫卖萝卜的声音会让人想到冬夜里幽暗的胡同。关于北京小吃能否永远存续，奥野声称自己不敢断言，但同时也指出由于当地人的保守，若非借他人之手将不会有什么新的作为。这就使“保守”这一中国人的国民性成为“不变”的注脚之一（《小吃之记》）。在东京，与传统小吃一起消逝的还有种种街巷声音。“尽管场所与事物有所不同，但今日北京与往日东京的街巷声音，其中充溢的情趣却如出一辙。”北京胡同成了声音传播的管道，也为倾听这些声音提供了绝佳的条件。送水独轮推车的吱嘎之声、金属棒轻捋剃头镊子的慵懒之响、卖油翁或打更人敲梆子的感伤之音，或哀伤、或孤寂的余韵让人沉醉。（《街巷的声音》）这些声音触发的感动在小田岳夫的长篇小说《北京飘飘》中也有极为相似的表述。想来，或许讲求“物哀”与“幽玄”的日本传统美学修养使日本文人与种种低徊悠婉的街巷声音产生共鸣，为之流连难舍并非偶然。
当然，都市生活永远是“变”与“不变”的交错。五四运动激进的反传统姿态以及中日战争的爆发，使北京城市生活的某些侧面不得不由“不变”而开始“不得不变”。令奥野终生难忘的变动无疑是一千四五百名日本人长达半个月的“北京笼城”（日语中“籠城”乃坚守城池、闭门不出之意）。作者在《北京笼城回想记》和《笼城前后》中详细地讲述了在京日本居留民从收到笼城指示起三小时内的集结，笼城期间的忧郁、愤恨的情感体验，以及其间居留民之间相互礼让、秩序井然等令人感动的一幕幕。以上这些为今人理解那一时期敌人内部情状提供了颇为生动的历史记录，值得一读。
不过我想强调的是另一“变”，即奥野对北京社会变动中的女性所给予的特别关注。对于这一视角的择取，你可以理解为其作为放浪文人的“秉性难移”，也可理解为其作为学者的“匠心独运”。怀恋传统使奥野对五四运动的激烈批判不难理解—在他看来，“五四”对传统的破坏性远远超过了其建设性的一面，理性的缺失使狂热的民族主义情绪在当局的煽动下转变为炽烈的反日、排日的意识。而“五四”两位著名女作家石评梅与庐隐的悲剧人生及其创作则不幸成为了奥野的论据。后者指出，庐隐的作品中没有任何值得赞叹之处，只是“五四”青年无轨道的混乱生活之记录。在《女人剪影录》文末，论者颇意味深长地评论道：“讽刺的是，古都燕京是闲雅静谧之都，充溢着与年轻女性挺身而出、狂热乱舞并不相称的氛围。我总感觉那凸字形城墙的一角，作扭曲之相，在那些牺牲者们之上讽刺地嗤笑他们。”此外，在《燕京品花录》中，奥野又引经据典，介绍了北京妓馆的层次及其历史流变，并历数京都香艳之绝艺，对诸名妓京剧唱腔之高下一一点评。或许，信太郎所追求的是一种类似于中国古代“才子佳人”式的“文人情趣”，即如东坡之于琴操，如柳七之于青楼群妓。但值得关注的是，中日战争的爆发使北京妓界产生了巨大的震动，并加速了其兴衰更替。试举两例：在往昔清吟小班中，妓女（与跟妈对话时）颇具“异国风情”的楚州话逐渐被只言片语的日语所取代；东洋妆盛行开来。来北京寻求“古都情趣”、“文人情趣”的日人奥野对此变动述而不论，其中奥妙唯读者诸君断之。
有多少个作家，就有多少个北京形象。旅行指南与游记的北京介绍难免千篇一律或浮光掠影，虚构作品中的北京形象又似乎真假难辨，奥野以漫步者的悠闲步调和“中国通”的学识描绘、讲述了北京的声、色、颦、笑，并在后来出版的《北京留学》中将这段生活视作“一生中不会再有的幸福日子”。尽管由于战争悲剧的发生，来京寻找“精神故乡”面影的奥野似乎又有些不幸，但种种幸与不幸的交杂无疑丰富了其北京体验与表达。至于生动与否，非邀诸君一读而未敢妄言，但因了斯人是作，北京城又至少多出了一位不同寻常的游客—阿部知二。阿部氏在为《随笔北京》写的寄语中及自家小说《北京》的跋中对奥野表达了谢意。他说，奥野氏是数年前使他对中国产生兴趣的人。没有与奥野氏的交往，便不会有自己的拙陋小说《北京》的问世。说起来，在关于中国的方面，奥野是他的老师，他的恩人。