电视节目后期制作艺术

电视节目后期制作艺术（精选12篇）

电视节目后期制作艺术 第1篇

关键词：电视节目,后期制作,艺术

电视节目创作主要包括三个阶段, 一是策划脚本的创作阶段, 二是视觉素材的采集阶段, 三是后期剪辑和包装制作阶段。后期剪辑和包装是电视节目制作中的最后一道工序, 是兼具技术和艺术的创新工作, 其制作水平和审美内涵直接影响电视节目的质量。在时代迅速发展的背景下, 受众对电视节目的审美要求越来越高, 剪辑作为决定电视节目传播成效的重要因素, 需要兼具技术性和艺术性, 利用蒙太奇手法将最合适的画面素材, 按照理想方式进行组接, 以达到电视节目主题鲜明、节奏流畅、结构严谨的制作目的, 从而增强电视节目艺术表现力和传播价值。本文主要阐述电视节目后期制作的技巧与艺术。

电视节目的后期制作是指按照编导要求运用专业电视设备就将前期采集到的节目素材进行加工和整理, 最终达到节目播出要求的过程。随着电视节目制作技术的不断进步, 视频存储和处理技术的迅速发展, 后期制作已经成为电视节目制作中至关重要的环节。在后期制作阶段, 制作人员不仅要熟练掌握操作技术和规程, 还应结合自身想象力和创造力对节目素材进行再加工, 以提高节目的可看性和艺术表现力。电视节目后期制作是电视作品生产的重要环节, 它依据电视节目的整体构思, 运用相关制作技巧将节目素材进行有机的分解、衔接、组合、调整和修饰, 赋予电视节目以严谨的结构、明快的节奏和符合电视节目艺术表达的修饰效果。在电视节目制作过程中, 制作技术固然重要, 但镜头语言和编辑思想对于表现电视节目思想内涵同样具有不可或缺的作用。后期制作作为电视节目总结和再创造的重要阶段, 需要制作者从大量的节目素材中选出合适的画面内容, 配合以声音、文字、动画及特效等多种视听素材, 组接成完整的电视节目。后期制作艺术水平的高低对整个电视节目的制作完成意义重大。电视节目中镜头的变化, 场景的转换, 音乐的节奏, 主持人和嘉宾的表现都需要后期制作的再创作才能完成。这其中镜头的删减、声音的编辑、镜头数量和长度的掌握都是影响电视节目播出效果的重要元素。电视节目后期制作是相关工作人员艺术思维与现代影视后期制作技术相结合的过程, 需要密切配合节目策划脚本, 结合编导思想, 综合自身各方面艺术修养, 发挥艺术再创造的潜力, 更好的表达电视节目的艺术效果, 使受众在欣赏电视节目的同时, 获得精神上的愉悦和享受。

一、镜头的处理技巧

电视节目制作的后期是将拍摄下来的许多素材按照一定的要求, 围绕着分镜头, 各场景进行组合和剪切, 让电视节目所表现的主题详细得当, 主次有序, 能够很好地吸引观众, 使观众对其有所思考、有所感悟。同时, 通过镜头的处理, 处得视频的节奏变化多样, 生动自然, 强烈地感染观众。

1、强化主题, 迎合观众思维

工作人员在电视节目的制作过程中要始终围绕节目主题和观众的需要进行, 避免出现背离主题和观众思维的花哨的编辑手法, 应实现内容与形式的高度统一, 对镜头展开有机地组合排列, 否则都将是失败的。

2、景别不同, 镜头持续时间不同

景别包括特写、中景、近景、远景、全景等等。特写是表现拍摄对象的某一个局点, 比方说人的脸, 刻画人物的心理活动和情绪, 给观众强烈的视觉冲击。远景是最远的景别, 主要表现整体空间环境, 镜头时间是最长的。特写镜头的时间是最短的。全、中、近景这三种景别分别介于远景和特写之间, 包含不同的内容和信息, 表达不同的镜头语言。因此, 在电视节目的后期制作过程中, 一定要注意这些技巧, 否则就会出现不伦不类的感受。

3、镜头组接杜绝“跳轴”

电视画面中诸多物体的位置关系和运动方向决定了镜头的视角, 代表了观众的视角。若镜头拍摄时跳过了画面中这些物体间的运动方向和位置关系, 就会产生运动与位置的混乱, 这样的镜头组接在一起将会为节目带来负面效应。

4、景别的过渡力求舒缓, 避免生硬

在景别的切换时, 要过渡自然, 平滑, 切勿出现突兀, 生硬的感觉。另外在还要注意运动图像与静止图像之间的过渡要缓和, 最好是动动相接、静静相接, 切勿动静相接。镜头的组接也要体现节奏感。剪辑时, 应选择给观众印象最深, 最有感染力的镜头, 并恰到好处地掌握镜头的长度。

二、电视节目画面的处理技巧

要提升电视节目质量, 电视节目画面处理至关重要。后期制作中要通过电视画面的选择组合, 反映主题, 下面谈谈电视节目画面的处理技巧。

1、把握视觉的审美规律

视觉美必须和画面的编辑规律相一致。在电视节目制作过程中, 制作人员可以在两个跳跃性的镜头中加入特写或全景镜头。按照人们的审美规律, 人们在日常观察景物时, 一般会按着由远到近, 先粗后细, 先局部后整体的规律去感知事物。因此, 在节目制作的过程中, 就得考虑到观众的这一审美规律。力求在视觉上达到十分流畅的效果。例如, 在介绍一个人时, 电视画面上就要通过全景、近景或者特写的方式来突出他, 而不能通过他人为主体的抢眼镜头。在人物采访的镜头中可以加入脸部的特写, 来过渡全景和部分前后之间的镜头。还要注意环境和人物的和谐性。

2、把握画面的节奏

镜头的长短影响着电视节目的节奏, 如果镜头太长则会让人心生厌烦之感;如果镜头过短又会使观众看不清节目的内容和主题。因此, 合理的画面长度, 是在电视节目制作时要注意的一个关键问题。具体来说, 一方面, 要根据景别以确定镜头之长度。严格来说全景最长, 7秒左右;中景次之, 4至5秒;近景3秒;特写最短1.5秒钟左右。第二方面, 根据所要表达的内容来确定镜头长度。比方说, 报导新闻节目特别是比较重大的会议, 电视画面的节奏就应舒缓和沉稳, 别适合大不适合小, 镜头适合长不适合短。如两会报道, 政治性强、内容严肃、气氛庄重。就要用长镜头去表现沉稳、舒缓的节奏。反之来谈, 如果是文艺性的节目, 它的画面节奏就要活泼、欢快, 镜头适合短不适合长, 较多地变换角度, 采用特写和近景, 来表现这些节目内容的活泼。第三方面, 要遵循视觉效果的规律, 以免造成画面混乱, 最好不用平切、反切、硬切、复切, 会直接影响效果。

3、画面的切换要符合编辑规律

在编辑电视节目画面时, 要按节目主题要求选好镜头的剪辑点, 使镜头的上下衔接合理有序。其一, 动接动的切换要注意视觉上有明显动态的两个镜头在组接时是否一致, 还要注意两个画面的运动方式和拍摄时的推拉摇移速度是不是一致。第二, 静接静的切换, 固定镜头在组接时要避免同机和同景别的静止画面组接。第三, 静接动或者动接静时的切换。动感比较显明的镜头以及静态的镜头切换时, 要确保画面具有较强的冲击。这些都是应该注意的。

三、字幕的制作技巧

字幕具有较强的装饰作用。电视节目观众的欣赏水平愈发地高, 为满足他们的欣赏口味, 电视节目的创作人员也开始由单一注重节目的内容转变为同时注重节目内容和外在的包装形式。在电视节目中叠加字幕, 能够明确、清晰地表达作者的意图, 补充和解释画面的内容。字幕在电视节目中的装饰作用也越发地突显出来。电视字幕已经成为电视重要的构成要素材, 一个制作精良的电视节目离不开字幕的增色。那么在制作电视节目的字幕时, 要注意以下方面:

其一, 制作字幕时, 首先选定的应该是字色和字体。现在的字色可以有多种选择, 单色、过渡色、材质等。字体就更多了, 但要注意, 黑体、楷体、宋体比较正统;行草比较潇洒;隶书古朴;魏体严谨, 采取什么样的字体要根据节目内容来定。其二, 字幕的字色, 字体选好, 制作时还有一个重要的步骤, 那就是出入的方式。字幕的表现功能还体现在字幕的辅助造型的选择上。辅助造型能够增强字幕的视觉装饰效果, 使字幕与作品内容更加吻合。

四、后期制作对电视节目制作人员的要求

电视节目后期制作艺术 第2篇

摘 要：随着中国前进的步伐越来越快， 中国的科技发展也逐步加快， 与此同时， 中国民众对文化产品和艺术产品的要求也逐步提升。电视节目是现今人们接触到的最为广泛的一种文化产品和艺术形式， 在人们的生活中占据越来越重要的位置， 电视节目后期制作剪辑艺术也随之成为热门。本文立足于电视节目后期制作剪辑艺术的现状， 分析了在电视节目后期制作剪辑艺术中存在的漏洞， 进一步分析了提升电视节目后期制作剪辑水平的意义， 从而为如何提升电视节目后期制作剪辑水平提出了几点策略， 旨在能够助力于电视节目后期剪辑人员提升电视节目的后期剪辑制作水平， 让更多的人能够享受到国家经济和科技发展的战利品， 提升中国人民的物质文化生活水平， 助力于社会主义和谐社会的构建。

关键词：电视节目； 幕后制作； 后期剪辑；

一、电视节目后期制作的剪辑艺术现状

经济和社会的飞速发展带来了科技的进步和文化传播的迅速。电视节目是文化和艺术传播的媒介， 电视行业的发展在一定程度上影响着文化的传播速度。要想推动电视行业的发展， 为人们提供更为高质量的电视节目， 电视节目制作的相关人员要能够立足于现今电视节目后期制作剪辑的现状， 找出在电视节目后期制作剪辑过程中存在的漏洞并加以完善， 才能够更好的提升电视节目后期制作剪辑的水平， 提升电视节目的质量。在现今的电视节目后期剪辑制作过程中， 存在着如下纰漏。

（一） 电视节目后期制作人员多而不精

电视节目后期制作人员多而不精是阻碍电视节目后期制作剪辑水平的主要因素。在现今电视节目剪辑制作的过程中， 致力于电视节目后期制作的人员比较多， 但大部分人员没有经过专业系统的培训， 更多的是依靠自己的经验来进行电视节目的后期制作剪辑， 这样以来， 没有经过专业培训和系统学习的人员一手打造出来的电视节目也就变得比较粗糙， 其雕琢有待提升。此外， 在现今中国的市场下， 从事电视节目后期制作人员的数量逐年增加， 尽管这在一定程度上反映出现今中国电视行业发展之迅速， 但在人多心杂的情况下， 要想通过电视节目后期制作来为观众呈现出既符合审美又拥有正能量的电视节目就会变得更加难上加难。

（二） 电视节目后期制作过程缺乏统一的指引

无规矩， 不方圆。在电视节目后期制作的过程中， 电视节目的后期制作剪辑缺乏统一指导也是造成部分电视节目粗制滥造， 节目后期制作质量有待提升的重要原因。随着科学技术的发展， 电视节目后期剪辑制作的过程中花样较多， 技术也更加全面化， 但由于缺乏统一的指导， 电视节目的后期制作过程犹如“一盘散沙”, 电视节目后期制作人员各自忙各自的， 不能实现合作共赢， 进而导致无法在荧屏上出现经过了精雕细琢的电视节目。

二、提升电视节目后期制作剪辑水平的意义

传播正能量的电视节目， 具有引导意义的电视节目、能够满足观众审美观念的电视节目都是优秀的`电视节目。电视节目的质量能够通过电视节目后期制作剪辑来控制， 在后期制作剪辑电视节目的过程中， 提升电视节目后期制作剪辑水平具有非常深远的意义。

（一） 提升电视节目后期制作剪辑水平有助于提升电视节目收视率

节目的收视率如何是评判一个电视节目是否得到认可、受到欢迎的标准， 同时也是电视节目能否创造经济效益的标准。一档高质量的电视节目离不开每一个节目参与人员的努力， 尤其是电视节目后期制作剪辑人员， 其通过电视节目后期制作剪辑能够将想传递的信息呈现于电视节目中， 更好地发挥电视节目在人们生活和工作中的作用。提升电视节目后期制作剪辑水平有助于提升电视节目的收视率， 使电视节目得到观众们的大力支持。

（二） 提升电视节目后期制作剪辑水平有助于正确引导青少年形成三观

提升电视节目后期制作剪辑水平不仅能给电视节目的制造者带来经济收益， 也能够正确引导青少年思想的发展。青少年是中国后续发展的中流砥柱， 是中国的未来， 其价值观、人生观影响着未来中国的发展方向。当电视节目的后期制作水平提升之后， 电视节目后期制作人员就能够通过电视节目的后期制作将正能量赋予于电视节目中进行传播， 进而能够帮助更多的观看电视节目的青少年形成更为完善和正确的人生观、价值观。

三、提升电视节目后期制作剪辑水平的策略

在中国人民对物质文化需求越来越高的过程中， 为了更好地符合和引导中国人民的大众审美， 使电视节目成为文化传播交流过程中较为重要的媒介和手段， 提升电视节目后期制作剪辑水平势在必行。在电视节目后期制作剪辑的过程中， 教育部门、电视节目后期制作人员和国家广电总局相关负责人员要各司其职， 争取尽好自己应尽的义务， 在促进电视节目后期制作剪辑水平提升的过程中遵循以下几点规则。

（一） 教育部门要注重电视节目后期制作剪辑专业的发展

电视是中国文化和艺术的传播媒介， 电视节目的好坏和水平影响着中国大众群体精神文明和物质文化的建设， 而电视节目后期制作剪辑水平直接决定了电视节目的好坏。在提升电视节目后期制作剪辑水平的过程中， 教育部门要能够注重电视节目后期制作剪辑专业的发展。首先， 教育部门要能够在政策上支持电视节目后期制作剪辑专业的发展。在中国教育的传统观念和中华民族的传统理念中， 电视节目后期制作剪辑专业与新闻学类的文科专业和化工类的工科专业不同， 电视节目后期制作剪辑专业在中国教育和社会的发展中属于小众专业， 很少有家长能够支持自己的孩子在高考后择业过程中选择电视节目后期制作剪辑相关的专业， 从而导致电视节目后期制作剪辑专业成为冷门专业， 要想提升电视节目的后期制作剪辑水平， 电视节目后期制作剪辑人员的专业性必须有所提升， 这就需要教育部门在政策上支持电视节目后期制作剪辑专业的发展。其次， 为了更好地推广电视节目后期剪辑制作专业， 提升电视节目后期剪辑制作相关专业在人民群众中的接受程度， 教育部门要加大对电视节目后期制作剪辑相关专业的宣传力度， 在宣传的过程中一方面能够使越来越多的人接受电视节目后期制作剪辑相关专业， 从而使更多的人能够选择电视节目后期制作剪辑相关专业， 促进专业的发展， 提升电视节目后期制作人员的专业能力和综合素质， 另一方面在宣传的过程中， 教育部门相关人员能够更多地了解人民大众的文化和艺术诉求， 从而能够为电视节目后期制作剪辑专业的发展奠定基础， 使电视节目后期制作剪辑专业的教学能够从人民大众中来， 最终又能够造福于人民大众。

（二） 电视节目后期制作人员要兢兢业业， 提升自己的专业水平

在提升电视节目后期制作剪辑质量的过程中， 电视节目后期制作人员发挥着极为重要的作用。要想进一步提升电视节目后期剪辑制作水平， 电视节目后期制作人员要兢兢业业， 提升自己的专业水平。第一， 在电视节目后期制作人员进行电视节目后期制作的时候， 后期制作人员要能够明确自己的职责， 意识到自己所剪辑制作的电视节目对人们生活和工作产生的影响， 从而具有较强的责任感， 在工作的过程中拥有饱满的热情， 能够全心全意的投入到电视节目后期剪辑制作的过程中， 从而更好地提升电视节目后期制作剪辑的水平。第二， 一个人无论在什么行业， 要想推动行业的进步， 跟随行业发展的潮流， 必须要注重提升自己的专业素质和专业水平， 电视节目后期制作剪辑人员更是不能例外。电视节目不仅向人们传递着文化和艺术， 同时也受到人们的评判和欣赏， 电视节目的手中范围较大， 大到年逾花甲的爷爷奶奶， 小到咬字不清的小孩， 电视节目都伴随着他们的生活， 也因此， 电视节目在人们的生活中越来越重要， 电视节目后期制作剪辑人员的专业水平高低也很重要。所以， 电视节目后期制作剪辑人员在兢兢业业完成电视节目后期制作剪辑工作的过程中也要注重提升自己的专业素养。第三， 电视节目后期制作剪辑相关人员要与时俱进， 及时掌握观众的思维动态， 也要通过便捷的互联网网络来学习他人在电视节目后期制作剪辑过程中的经验， 及时学习电视节目后期制作剪辑的新技术， 更好地为人民大众提供更加“津津乐道”的电视节目， 推动电视行业的发展， 同时也进一步为满足人们日益增长的物质文化需求做出贡献。

（三） 国家广电总局要正确引导电视节目后期制作剪辑环节

电视节目在呈现于电视机， 呈现于人民大众眼中之前要经过的最终环节是国家广播电视总局的审批和裁断。因此， 国家广播电视总局在电视节目后期制作剪辑的过程中发挥着非常重要的作用， 要想提升电视节目后期剪辑制作水平， 助力于电视媒介对文化和艺术的传播， 推动电视行业的发展， 国家广播电视总局要能够正确引导电视节目后期剪辑制作人员完成电视节目的后期制作剪辑环节。一方面， 国家广播电视总局相关人员要能够利用自己手中的权利， 对后期制作剪辑不合格的电视节目给予压制， 不让其呈现于人民大众的眼中， 从而完成电视节目的审批过程， 使观看电视节目的人民能够得到灵魂的洗礼和心灵的净化。另一方面， 国家广播电视总局要能够下达电视节目后期制作剪辑相关的法律法规， 正确引导后期制作剪辑人员完成电视节目的后期剪辑制作， 同时也要组织不同企业和机构中的电视节目后期制作剪辑负责人参与定期的培训， 既要给后期制作人员灌输正确剪辑制作电视节目的概念， 又要在剪辑技术和制作经验方面给电视节目后期制作剪辑人员提供合作和交流的平台。

四、总结

21世纪各种信息和文化都相互冲击， 作为大众接触最为广泛的文化和艺术传播媒介， 电视节目的发展过程越来越受到人们的重视。电视节目后期制作水平不仅影响电视节目呈现在观众中的形象， 也在一定程度上反映着现实生活中的流行元素。电视节目的推广流行能够传播正能量， 也能够正确引导青少年观众群体形成正确的人生观和价值观。因此， 提升电视节目后期制作中的剪辑艺术尤为重要。在提升电视节目后期制作剪辑水平的过程中， 国家相关部门和工作在电视节目后期制作过程中的相关人员要尽心尽力， 全力提升电视节目后期制作剪辑的水平， 为观众提供更为优秀、质量更高的电视节目， 进而引导观众的价值观走向， 助力于和谐社会、和谐中国的建设。

参考文献：

[1]刘秀兰。后期剪辑在电视节目制作中的重要性[J].科技传播。2017 （9）

[2]双羽洁。电视节目的“画龙点睛”-后期制作的剪辑技巧[J].传播力研究。2018 （2）

浅谈电视片头制作艺术 第3篇

关键词：电视制作；视觉艺术

电视栏目片头已经逐步成为集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术。在这种形势下，使我们不得不对电视栏目片头的艺术性做一番深入思考了。

一、电视片头的数字媒体艺术性

电视栏目片头制作是新媒体技术发展的产物，具有新媒体技术所独有的美学特性。可以说，电视栏目片头作为艺术与技术的完美结合，其美学特性是多元的，独创的。“开放性”、“人本性”和“自由性”是电视片头制作的本性。

所谓“开放性”是指电视片头作品并非仅限于传统影视艺术创作过程中成员的相互协作，它更在于每一件作品所蕴含的无限衍生能力；电视片头的数字本性使得电视片头的作品不是一成不变的，随着时代的发展，为了迎合人们审美观念的日益更新，电视栏目片头作品可以被二度甚至三度创作，而这种创作的实现就在于数字化产品的可修改性，可参与性、以及可完善性。

所谓“人本性”是指电视片头制作作为一种艺术创作，其创作的核心在于创作者的艺术理念，或者说一个片头作品的艺术性的实现，更多的是在于创作者人的价值的体现，作为艺术创作本体的人，他的精神状态和思想理念，艺术素养的高低是电视片头艺术性高低的决定性力量。

所谓“自由性”是指片头作为数字产品，其数字技术的虚拟性质，超过了截至目前的任何一种创作媒介，所以他比任何一种之前的媒介材料及其相关的语言更自由。通俗的说，电视片头制作的内容可以是现实的某物，也可以是虚拟的仅仅存在于我们想象中的东西，数字技术作为电视片头创作的材料和基本语言方式，不仅能完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现；不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播；它能够最大限度地满足我们从事艺术表达的自由追求。这一点我们在电视片头的“虚拟性”里将继续深入探讨。

二、电视片头的视觉艺术性及表现艺术性

电视片头是以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。电视片头的视觉艺术是具有电视特性的美术设计。是一种具有思维空间形态的艺术造型。大家都知道在造型艺术中，艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。在电视片头制作中，也正是通过这些视觉元素来表现片头的艺术性的。电视栏目片头的构图与造型非常注重追求视觉的美感效应，客观真实或艺术真实地再现主题内容，达到表达创意的艺术效果。从本质上来说，和其他电视艺术一样，电视片头是一种声画艺术，也是一种表现艺术，声画的创作最终是为表现艺术主题的，没有内容的作品即使包装的再华丽也只是绣花枕头。

从电视片头的艺术表现的角度来考虑，一般说来，电视栏目片头都比较短小（一般是十几二十秒），正是由于这种时间上的有限性，栏目片头在制作上特别要求篇幅短小，内容精悍，以有限篇幅表现无限内涵，因而在镜头、画面、构图、声音、字幕上非常讲究。片头是对节目内容的浓缩和形象化的设计，片头如同一篇文章的总标题，它是对整个节目内容的概括和提示。这种概括与提示严格控制在一定的时间之内。

从造型艺术的角度来考虑，电视片头画面的构图已经突破传统的二维平面构图艺术，在三维动画软件的高速发展之下，电视片头的创作更多的呈现为一种三维的形式，而三维造型的核心就在于“形”的问题。在有了完整创意之后如何艺术性的表现出片头中主体的形是一个重要的问题。在“形”的塑造中，真实性和虚拟性就是我们不得不考虑的一个问题，电视片头主体物的“形”的塑造是要完全符合现实物体的“形”，还是要突破现实，去创作想象中的“形”呢？我们不难发现，电视片头数字制作的魅力就在于能够塑造出根据现实的形所虚构出来的形。其实，造型的本质就在于“造”字上，创造是最重要的东西，而不是漫无目的的照抄。三维造型艺术中处理形体结构的时候需要有处理，要“造”出有“意味”的体积和结构关系。由此不难发现，一味的仿真不如适当的创造。

综上所述，作为数字媒体艺术的一部分的电视片头制作艺术，其根源在于数字艺术性，日渐成熟的数字技术对其的影响是不可磨灭的。随着技术的日益成熟和完善，作为艺术与技术完美结合的典范，电视片头制作本身的艺术性也在悄然发生着变化，局限在一个时代，对电视片头制作艺术性的探讨只能是不完善的，带有不可泯灭的时代局限性。在这个各种技术不断进步，新技术不断衍生的，传统的艺术形式和新艺术形式交融并存的“数字化时代”，我们对各种电视艺术的思考也必然是不拘一格，开拓创新的。从这个意义上，作者仅从片头艺术的数字媒体艺术本性和视觉艺术性上做了一些思考，不足之处，还请读者指正。

参考文献：

[1]高鑫.电视艺术美学[M].北京：文化艺术出版社，2005.

电视节目后期制作的技巧艺术 第4篇

关键词：电视节目,后期制作,技巧艺术

电视节目后期制作已成为电视节目制作进程中极其重要也是最为复杂的一个环节。高质量的后期制作可以大大提高节目的可视性, 这体现了后期制作的重要性。但此阶段的工作又是比较复杂的, 因为后期制作时一般要综合地协调使用多种编辑系统。对电视节目制作人员以及相关的主创人员来说, 必须做到及时的交流、沟通和团结协作。才可以让电视节目的的制作水平有深入的发展和进步。

1 镜头的处理技巧

电视节目制作的后期是将拍摄下来的许多素材按照一定的要求, 围绕着分镜头, 各场景进行组合和剪切, 让电视节目所表现的主题详细得当, 主次有序, 能够很好地吸引观众, 使观众对其有所思考、有所感悟。同时, 通过镜头的处理, 处得视频的节奏变化多样, 生动自然, 强烈地感染观众。

1.1 强化主题, 迎合观众思维

工作人员在电视节目的制作过程中要始终围绕节目主题和观众的需要进行, 避免出现背离主题和观众思维的花哨的编辑手法, 应实现内容与形式的高度统一, 对镜头展开有机地组合排列, 否则都将是失败的。

1.2 景别不同, 镜头持续时间不同

景别包括特写、中景、近景、远景、全景等等。特写是表现拍摄对象的某一个局点, 比方说人的脸, 刻画人物的心理活动和情绪, 给观众强烈的视觉冲击。远景是最远的景别, 主要表现整体空间环境, 镜头时间是最长的, 特写镜头的时间是最短的。全、中、近景这三种景别分别介于远景和特写之间, 包含不同的内容和信息, 表达不同的镜头语言。因此, 在电视节目的后期制作过程中, 一定要注意这些技巧, 否则就会出现不伦不类的感受。

1.3 镜头组接杜绝“跳轴”

电视画面中诸多物体的位置关系和运动方向决定了镜头的视角, 代表了观众的视角。若镜头拍摄时跳过了画面中这些物体间的运动方向和位置关系, 就会产生运动与位置的混乱, 这样的镜头组接在一起将会为节目带来负面效应。

1.4 景别的过渡力求舒缓, 避免生硬

在景别的切换时, 要过渡自然, 平滑, 切勿出现突兀, 生硬的感觉。另外还要注意运动图像与静止图像之间的过渡要缓和, 最好是动动相接、静静相接, 切勿动静相接, 镜头的组接也要体现节奏感。剪辑时, 应选择给观众印象最深, 最有感染力的镜头, 并恰到好处地掌握镜头的长度。

2 电视节目画面的处理技巧

要提升电视节目质量, 电视节目画面处理至关重要。后期制作中要通过电视画面的选择组合, 反映主题, 下面谈谈电视节目画面的处理技巧。

2.1 把握视觉的审美规律

视觉美必须和画面的编辑规律相一致。在电视节目制作过程中, 制作人员可以在两个跳跃性的镜头中加入特写或全景镜头。按照人们的审美规律, 人们在日常观察景物时, 一般会按着由远到近, 先粗后细, 先局部后整体的规律去感知事物。因此, 在节目制作的过程中, 就得考虑到观众的这一审美规律, 力求在视觉上达到十分流畅的效果。例如, 在介绍一个人时, 电视画面上就要通过全景、近景或者特写的方式来突出他, 而不能通过他人为主体的抢眼镜头。在人物采访的镜头中可以加入脸部的特写, 来过渡全景和部分前后之间的镜头, 还要注意环境和人物的和谐性。

2.2 把握画面的节奏

镜头的长短影响着电视节目的节奏, 如果镜头太长则会让人心生厌烦之感;如果镜头过短又会使观众看不清节目的内容和主题。因此, 合理的画面长度, 是在电视节目制作时要注意的一个关键问题。具体来说, 一方面, 要根据景别以确定镜头之长度。严格来说全景最长, 7秒左右;中景次之, 4至5秒;近景3秒;特写最短1.5秒钟左右。第二方面, 根据所要表达的内容来确定镜头长度。比方说, 报导新闻节目特别是比较重大的会议, 电视画面的节奏就应舒缓和沉稳, 别适合大不适合小, 镜头适合长不适合短。如两会报道, 政治性强、内容严肃、气氛庄重。就要用长镜头去表现沉稳、舒缓的节奏。反之来谈, 如果是文艺性的节目, 它的画面节奏就要活泼、欢快, 镜头适合短不适合长, 较多地变换角度, 采用特写和近景, 来表现这些节目内容的活泼。第三方面, 要遵循视觉效果的规律, 以免造成画面混乱, 最好不用平切、反切、硬切、复切, 会直接影响效果。

2.3 画面的切换要符合编辑规律

在编辑电视节目画面时, 要按节目主题要求选好镜头的剪辑点, 使镜头的上下衔接合理有序。其一, 动接动的切换要注意视觉上有明显动态的两个镜头在组接时是否一致, 还要注意两个画面的运动方式和拍摄时的推拉摇移速度是不是一致。第二, 静接静的切换, 固定镜头在组接时要避免同机和同景别的静止画面组接。第三, 静接动或者动接静时的切换。动感比较显明的镜头以及静态的镜头切换时, 要确保画面具有较强的冲击, 这些都是应该注意的。

3 字幕的制作技巧

字幕具有较强的装饰作用。电视节目观众的欣赏水平愈发地高, 为满足他们的欣赏口味, 电视节目的创作人员也开始由单一注重节目的内容转变为同时注重节目内容和外在的包装形式。在电视节目中叠加字幕, 能够明确、清晰地表达作者的意图, 补充和解释画面的内容, 字幕在电视节目中的装饰作用也越发地突显出来。电视字幕已经成为电视重要的构成要素材, 一个制作精良的电视节目离不开字幕的增色。那么在制作电视节目的字幕时, 要注意以下方面:

其一, 制作字幕时, 首先选定的应该是字色和字体。现在的字色可以有多种选择, 单色、过渡色、材质等。字体就更多了, 但要注意, 黑体、楷体、宋体比较正统;行草比较潇洒;隶书古朴;魏体严谨, 采取什么样的字体要根据节目内容来定。其二, 字幕的字色, 字体选好, 制作时还有一个重要的步骤, 那就是出入的方式。字幕的表现功能还体现在字幕的辅助造型的选择上, 辅助造型能够增强字幕的视觉装饰效果, 使字幕与作品内容更加吻合。

最后, 谈谈对电视节目制作人员的要求。节目制作人员应该具有创作和创新的素质, 要以长期的工作实践和多方面的素材作基础, 加强个人的素养, 提高自身的道德水平和艺术修养;要熟练掌握电视节目的创作环节和方法, 把握电视语言在表情达意方面的作用。要求电视节目的制作人员博览群书, 及时充电, 使自己在电视节目制作方面的经验更加丰富。只有这样, 才能正确理解文字稿内容, 迅速体会编导意图;节目制作人员要有非凡的想像力和丰富的创造能力, 运用多种手段表达情感。

总之, 电视节目的后期制作是对创作前期的再创作, 是节目制作中关键的一环, 把握住电视节目后期制作的技巧与艺术, 对于提高电视节目的生命力来讲是大有益的。

参考文献

[1]朱永红.电视节目的后期制作技巧.现代视听, 2009 (2) .

[2]刘付民.教育电视节目制作后期编辑的探讨.文教资料, 2010 (2) .

[3]黄学群.浅谈电视节目的后期制作.山东视听, 2011 (4) .

电视节目制作策划 第5篇

前言

此策划属于报纸杂志新闻类节目，主要面向受众是白领以上阶级人士。根据目前国内电视新闻行业里的报纸杂志新闻类节目市场和国内的受众市场来看，本策划有很大的收视市场。节目名称为《小D陪你读新闻》，以主持人名字来给节目命名，以“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的。”为宗旨，打响节目，给受众深刻印象。

主要内容

一、市场环境分析

1、外部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„32、内部环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„33、市场环境分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„34、受众分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„35、注意问题 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

二、节目设置

1、节目定位 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42、节目宗旨 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„43、节目风格 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„44、节目构成 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4—5

（1）节目来源 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（2）内容安排 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

（3）主持人与主题词„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（4）节目时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（5）广告时间 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（6）节目操作 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

5三、整合目标

1、问题分析 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„52、优势„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„

5四、节目包装与推广 „„„„„„„„„„„„„„„„6

五、节目经营运作 „„„„„„„„„„„„„„„„„6

一、市场环境分析

1、外部环境分析

此档节目主要是针对白领阶级以上的人士，目前在国内报纸杂志类的新闻节目很少，市场前景很大。我国大多白领生活工作忙碌，一般都很少有空闲时间专门去收看电视，大多在早晨或者晚上10点之后开电视听新闻，本节目以读些报纸杂志及网站头条新闻给白领们听，满足他们所需要的信息量。

2、内部环境分析

本节目根据受众的特殊将时间定在早上8点到8点半这个阶段，大多受众这个时候都会开着电视听新闻。这个时间可以招一些中高消费品的广告商投资，广告时间在8点15左右插播。

3、市场环境分析

目前国内很少有专门在早间播出的新闻杂志类节目，而且还是专门针对白领阶级做的播读形式的新闻节目，现在仅有的一些此类节目对目前国内的白领电视市场而言就是杯水车薪，这块市场非常有前景有潜力的。现在的关键是占领属于自己的市场份额，培养自己的固定受众。

4、受众分析

此策划就是针对白领阶级以上的受众所策划的一档早晨新闻节目。需要培养的固定受众也是国内各行业白领。

5、注意问题

（1）所播读的杂志报纸新闻必须严格筛选适合白领人士所关心的问题。

（2）主持人播读的同时的评论不能带有强烈的个人感情。

（3）不要一味的严肃新闻播读，适当的以一些其他的话语缓和严肃的新闻氛围，但是不能过于调侃。

二、节目设置

1、节目定位

《小D与你读新闻》定位为国内早间报纸杂志播读类新闻节目。

2、节目宗旨

节目宗旨为“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。尽最大努力满足受众需求的信息量。

3、节目风格

严肃的新闻性质中又带有轻快的播读评论风格，有特别板块是受众参与型的。

4、节目构成（1）节目来源

大部分来自于各大报纸杂志和新闻网的新闻，还有一些观众的来信（有个每日一说的板块是跟受众的互动板块）。

（2）内容安排

节目板块有四个，分别是特别关注、时事热点、每日一说、白领公寓。

“特别关注”的内容就是前一天的特别新闻和一些特殊的新闻内容（播读都相对具体，评论也全面）。

“时事热点”就是一些国内国外的各类新闻（简报形式播读主持给一些简单评论）。“每日一说”是根据受众的短信微博参与，受众向节目组说出自己最近的一件事情，可以是烦恼可以是生活笑话，也可以是祝福，然后由主持随即抽出一条播读并回复受众。“白领公寓”是专门为白领设置的版块，这一板块会专门聊和白领们相关的话题，或工作，或新闻事件，或是感情婚姻。

节目所有环节都是由主持人一人进行。

（3）主持人与主题词

主持人采用虚拟主持人，就是一个3D的虚拟卡通人物，配以卡通人物的声音来主持节目。并且可以在播读的同时适当配合新闻做出相应的卡通动作。

主题词用的是节目口号：“早间时刻，小D为你读新闻，满足你所需要的”。

（4）节目时间

每天早上8：00 —— 8：30中间插播广告。

（5）广告时间

8:12 —— 8：17 广告时间

（6）节目操作

最好是直播，因为是每天都要播出的。

三、整合目标

1、问题分析

（1）知名度低。此栏目尚属于初创，故知名度低是个问题，这就需要加大品牌知名度的建设。

（2）技术人才不充足。因为是虚拟主持，团队中还需要3D动画制作的人才来设计制作卡通主持形象。

（3）自身队伍建设方面可能还有所欠缺。

2、优势

（1）影片拍摄经验丰富。

（2）电视后期制作经验丰富。

（3）新闻敏感度有些。

（4）地理优越。地处中国经济发展的前沿，有利于新闻事业发展。

四、节目包装与推广

1、包装

视觉识别要清晰。节目的标志要形象，简洁。主持人背景布置、演播室的布置。视觉包装要突出。包括节目的片头、片尾、片花、子节目片头、节目宣传片、节目定位宣传片等。

音频包装要深刻。包括节目主题曲、片头音乐、片尾音乐、标志音符等。

2、推广

主体推广：要有意识的培养、炒作主持人、编辑和节目本身。也可以以节目名义做观众互动活动。

客体推广：要有意识的提炼节目内容可以炒作的信息，以致节目内容形成社会热点、热门话题。

五、节目经营运作

本节目为准制片负责制。

电视节目后期制作艺术 第6篇

【关键词】非线性编辑;电视节目;后期制作

电视节目重点在于视觉，且视觉、听觉具有同步性，声音与画面合为一体，将客观现实的声像艺术予以再现。相较于广播媒体与报纸，电视最明显的特点为表现画面形象，故而在电视节目后期制作中要注重对文字语言、画面语言的凸显，而后亦要有机结合声音与画面。当前电视技术发展极快，再加之数字时代的到来，电视节目后期制作已经由传统的线性编辑方式转变为非线性编辑，使用更加方便，且电视节目效果更好。本文以此为主线，具体探讨非线性编辑在电视节目后期制作中的使用，包含非线性编辑的组成、特点以及具体应用，现将研究结果报道如下：

一、非线性编辑的组成与特点

非线性编辑即A/D转换类型不一的模拟量素材后将其于硬盘中存储，而后再

使用After Effects或者Premiere软件开展后期的诸项工作，包括编辑注入视频或者音频、合成声像或者特技等，最后向记录设备例如录像带、磁盘以及计算机硬盘等输送结果。下文探讨其组成与具体特点。

（一）组成

非线性系统主要包括硬件与软件的支持。从硬件层面而言，其主要设备为计

算机、声卡、视频卡或者外围设备等。视频卡的主要功能为对模拟视频予以采集和输出，即主要对A/D、D/A开展实时转换。从软件层面，非线性编辑系统主要构成为非线性编辑软件、二维和三维动画软件、音频处理软件以及图像处理软件等。

（二）特点

1.有较高的图像信号质量。在编辑节目素材时使用传统录像带会衰减信号，且这种衰减无法通过措施来弥补，而应用非线性编辑可将上述缺陷克服，且不管采用何种处理方法或者编辑多少次，其均具有稳定的信号质量。

2.有较高的编辑制作效率。非线性编辑主要存储载体为光盘或者硬盘，硬盘上存储有大量资料，在对材料予以搜索时无需来回倒带。与此同时，在对信息予以存储时主要应用并列平行方式，因此在访问视音频素材时也具有非线性，还可开展随意排列组合。最突出的特点为在修改或者剪切时极其方便，在制作特技字幕时具有灵活性与多样性，可在极大程度上对节目编辑流程予以简化，进而最大限度地提升编辑质量与效率。

3.可完美同步声音与画面。在输入立体声音频时具有平衡非平衡性，可简化均衡处理音频信号环节，同时无需开展输入输出兼容数字音频环节。

4.在后期节目制作中可减少制作成本。后期制作系统的组成极其简单，只需要一台下载机与一套非线性编辑系统，这样便可保证后期制作的完备性。由于非线性编辑的系统结构具有开放性，且可定期升级，对于诸多相关硬件和软件也可支持使用。

二、电视节目后期制作中非线性编辑的具体使用

（一）在素材编辑中的使用

素材编辑即对素材出入点予以设置，对最合适的部分予以选取而后将废弃镜头去掉，对不同素材予以组接的过程。素材多储存于磁盘上，在对这些素材予以查看时非线性编辑灵活性极高。在调用素材时亦可瞬间实现，在排列时具有极大的随意性、简便性以及快捷性。在播放时既可按照正常速度亦可反向播放、慢速播放、单帧播放以及快速重播等。在对素材长度予以调整时非线性编辑在时码编辑的作用下可保证到帧编辑的精确性，可对编辑点前后画面予以参考而后直接开展手工剪辑。在具体编辑时可于任何时段对节目中的多个或者单个镜头予以删除，亦可在节目任何位置中插入素材。

（二）采集与输入

使用视频编辑软件与音频或者视频采集卡对音频信号或者模拟视频予以转换使其变为数字信号后在计算中存储，亦可在计算机中对外部数字视频予以存储，使其转变为素材，同时可以进行处理，再向视频编辑软件中导入。

（三）对镜头予以组接

非线性编辑可对时间线予以充分利用而后时间排序各类镜头，亦可对类型不一的素材位置予以随意调整。在编辑素材时可在节目播放时的任何位置将素材插入，亦可对节目中多个或者单个镜头予以删除。同时亦可实现在编辑磁带时常使用到的组合编辑或者插入编辑。使用非线性编辑可对素材进行任意组合且在利用时也具有重复性，故而可保证组接镜头的完美性。这样一来画面逻辑性更高，同时也更好地将构思、创意以及意识体现出来。

（四）制作字幕

在合成字幕与视频画面时主要方式有硬件和软件这两种。应用软件合成字幕时主要使用的处理方法为特技抠像，且有较长的生成时间，故而在字幕较多的节目中不推荐使用。使用硬件合成字幕则有较快的实现速度，可对字幕与画面的叠加效果予以实时查看，但是离不开双通道视频硬件的支持。在比较高档与质量较好的非线性编辑系统中多使用硬件字幕。

（五）生成特技

在非线性编辑系统中类型多样的特技模板，例如画中画特技、音频滤镜特技、视频滤镜特技以及字幕混合等。但是不管是转场画面与画面还是生成字幕特技否需对节目内容所需予以充分考虑，避免使用特技次数过多。同时使用特技在转换时要控制好时间，不能过短，不然画面就会有跳跃感。保证时间足够可促使画面与声音更加和谐统一，促使电视节目的冲击力、表现力以及感染力更强。而在给予人物特写时就不应使用特技，否则人物头部会出现分裂之感，对画面美感产生影响。

（六）添加音乐与音效

在非线性编辑中具有编辑与控制音效的功能，在电视节目后期制作中对合适音效予以适当添加，例如自然音效、背景音效以及环绕音效等，使用多音频轨道合成技术可对片子氛围予以有效烘托，同时艺术效果也较好，可对观影者的情感予以有效激发。

（七）对同期声予以妥善运用

同期声即在对图像予以拍摄的同时将现场声音记录下来，包括人物访谈以及现场音响等。同期声在电视节目中属于重要表现手段，可有效烘托与渲染主题，使参与感与现场感更加强烈。因此对于专题节目或者新闻节目而言可适当运用同期声并且尽量减少后期配音。

三、结束语

目前在电视节目后期制作中非线性编辑使用愈发广泛，涉猎范围更广。上述素材编辑、采集与输入、对镜头予以组接、制作字幕、生成特技、添加音乐与音效以及对同期声予以妥善运用等功能只是应用比较广泛的编辑技巧与手段。要想更好地将电视节目艺术形式与主题思想表现出来，编导人员还需努力对自身艺术修养、综合素质以及非线性编辑的各项操作技能予以提升，将数字技术的优势充分发挥出来，增强节目效果，提升收视率。

参考文献

[1]李莉.浅谈非线性编辑在电视节目后期制作中的运用[J].成功（教育），2011，03：140.

[2]常瑞宝.浅谈非线性编辑技术在电视节目后期制作中的应用[J].新闻传播，2012，08：180.

[3]王瑞君.浅谈非线性编辑在电视节目后期制作中的应用[J].承德民族师专学报，2010，03：27-28.

[4]于娜.浅谈非线性编辑技术在电视节目后期制作中的应用[J].电子世界，2013，02：73.

[5]刘岩.浅析非线性编辑系统在电视节目制作中的应用[J].黑龙江科技信息，2013，21：38.

电视节目后期制作中的剪辑艺术 第7篇

1 电视节目后期制作

电视节目后期制作是在编导要求下, 利用专业化的电视设备对相关素材进行加工、整理, 从而保证电视节目播放期间的良好效果。随着传媒技术的不断发展, 电视节目制作技术也已经得到较大提升, 视频储存技术及视频处理技术也得到较大应用, 这在后期制作中, 保证了电视节目的质量。在对电视节目进行后期制作期间, 制作人员不仅要具有熟练的操作技术, 还要掌握操作的具体形式。电视节目在制作期间, 制作人员要根据自身想象力对电视节目素材进行加工, 从而保证电视节目能实现一定的艺术效果[1]。只有加强电视节目的艺术效果, 才能为观众展现良好的审美形式, 才能使人们在艺术欣赏过程中获得精神上的喜悦。

2 电视节目后期制作中的剪辑艺术

2.1 蒙太奇艺术

电视节目在后期制作期间, 利用相关素材进行制作, 要体现一定的艺术形式, 制作人员要利用蒙太奇艺术对相关素材进行加工, 并保证画面与技术制作的完美结合。蒙太奇艺术是电视节目中的一种剪辑艺术, 主要将镜头、画面进行重新排列、组合。蒙太奇剪辑艺术主要有两种方法:叙事与表意。不仅要对故事情节进行叙述, 还要保证故事的良好气氛和审美效果[2]。为了使电视节目在剪辑期间形成主要思想, 并能直观的表达出来, 需要利用蒙太奇艺术对画面进行修饰, 然后根据节目中的主体思想对画面效果进行升华。在对电视节目进行剪辑期间, 要根据大众的思维逻辑及观看习惯进行选择, 所以在对电视节目素材进行选择的时候, 要选择大众易于接受的素材。然后对选择的素材进行加工、构图, 并保证电视节目画面的质量效果与艺术效果。

2.2 剪辑的整体结构

单一的剪辑结构不能达到具有感染力及传播力的效果, 所以在剪辑期间, 就要根据相关的逻辑思维, 把握整体的逻辑结构。电视节目在进行剪辑期间, 需要对镜头、画面进行分解、整合, 并根据大众心理特点及艺术思维变化形式对画面进行组接。为了使观众能清晰地观看画面内容, 就要对视觉画面进行剪辑。剪辑逻辑艺术不仅要保证电视节目内容的艺术形式, 还要根据编辑艺术进行剪辑, 并保证艺术效果有良好的表达形式。在对素材进行剪辑期间, 要遵循相互之间的匹配原则, 在对空间画面进行剪辑期间, 要保证逻辑内容之间的统一性, 保证画面在连接形式上产生和谐的视觉效果。

2.3 动静结合艺术

电视节目在后期制作过程中, 对画面进行组接期间, 要实现动静之间的结合。在对运动画面进行组接期间, 要根据运动的方向、速度进行剪辑, 并根据运动主题形成的逻辑画面进行选择[3]。如果在运动形式上以相同的主体形成不同的镜头画面, 这期间, 就应对画面上的起伏段落进行剪除, 从而保证画面的流畅性。为了避免电视节目中出现多种主体镜头及多种镜头的运动方式, 在画面连接期间, 要保持连接处的起伏, 从而提高镜头画面的清晰度。在对一些固定画面进行剪辑的时候, 要根据画面内容进行剪辑。对静止主体存在的固定画面, 在剪辑期间, 要根据两个主体之间的关系, 找出线条元素, 并保证画面长度的统一行, 在视觉上给人一种新的效果。

3 结语

电视节目的后期制作剪辑是一项实践性比较强的工作, 要具有专业的技术, 并发挥自身创造力才能实现作品的整体性和艺术性。在对电视节目进行剪辑期间, 不仅要利用艺术手法增加电视节目的层次感, 清晰地表达出电视节目主题, 还要实现艺术与技术之间的有效结合, 并保证电视节目的感染力。

摘要：对电视节目的后期制作进行剪辑是一个重要的技术过程, 在对电视节目进行制作期间, 要对素材进行分解、组合, 并利用艺术编辑实现节目的完整性。这不仅是一种创新手段, 还是一种审美艺术。本文根据对电视节目后期制作的理解, 阐述制作期间的剪辑艺术。

关键词：电视节目,后期制作,剪辑艺术

参考文献

[1]孙大伟.浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].中国传媒科技, 2013 (6) .

[2]王秀红.浅谈电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].视听, 2015 (11) .

电视节目后期制作中的剪辑艺术 第8篇

电视节目的表现是借助画面的累积, 不同画面的静态、动态表现都是根据“蒙太奇”的编辑手法来进行。所谓“蒙太奇”, 就是对不同画面的组合、加工[1]。所有电视节目的艺术表达都是借助蒙太奇来表达节目深层的主体和内涵, 利用不加修饰的画面效果更容易体现画面真实感的意境。

以《民生集结号》宣传片的节目剪辑为例, 为了体现对人民生活、百姓故事的真实还原, 所以主要采用拍摄手法为主, 后期的剪辑更多是添加宣传词“斗转星移、四季轮回, 生活的风风雨雨、人生的悲欢离合, 今天、现在、此时此刻、才是最真实的, 展现你生活的本色、揭示人生的真谛”为辅助。并不多加渲染的视觉素材更能够真实的报道出兵团人民关心的大小事, 更容易体现节目选材的真实感。再如《厉行勤俭节约反对铺张浪费》, 该节目的宣传主旨是通过记录我们身边的现实生活、现实情况, 倡导习近平总书记提出的“厉行勤俭节约, 反对铺张浪费”的讲话精神。节目中从粮食、水资源、电气资源等题材展现了节约与浪费不同层面的真实案例, 让观众在对比中看到题材宣传的主旨——“节约光荣, 浪费可耻”。

2 表意情感的艺术追求

单纯运用蒙太奇手法还不能制作出有感染力的节目作品, 当作品主题主要以情意的表达引起观众的精神共鸣时, 那么在后期剪辑中还要运用匹配原则对采集的视觉图像做艺术化的分割处理, 更多的是在这些视觉素材重组时大胆进行艺术加工。如果说真实感的艺术表达是对“生活逻辑”的剪辑处理, 是对生活自身规律的真是反馈;那么追求表意性剪辑方式参照的就是“观众审美逻辑”, 让观众在欣赏画面的同时, 理解节目背后的情感意图[2]。

例如, 在《保护水资源》电视节目展播中, 画面一开始以流出的清水来满足人对水的渴求, 可以满足很多人的饮水需要, 可以解救很多人的性命。随着节目的进行, 画面中的水龙头流出来的不再是清水, 甚至流不出水, 那么视水为生命之源的我们将无法生存。这样顺序的画面组合, 让观众的心理对水资源的认识从理所当然的存在变成了珍惜资源的诉求。这种画面展现的前后关系更能引起观众的警觉, 从对水习以为常的使用直到看见水干涸后人类无法生存的状态, 在不知不觉中引发了观众的深刻反思“原来水这么重要”“原来水资源是有限的”等节目主题的深层理念。又如, 《变脸》是一档旨在倡导大家诚信沟通的电视节目宣传片, 在这个节目剪辑的艺术处理上很有创意。诚信与否在于人内心对事对人的一种处事态度, 但内心的反映是无法作为视觉要素来体现的, 所以在节目剪辑过程中, 就要找寻相匹配的视觉材料作为节目的主要表现元素, 该节目所找寻的视觉材料是脸谱。首先, 以提问的方式引起观众的好奇心, 从而引出故事情节;其次, 以脸谱为基础素材, 不停的变换脸谱的形态, 以我们所能看见的变换形式来影射人与人沟通处事中, 我们看不见的内心所呈现的不同变化;节目的最后回归、点明节目宣传的主题:诚信, 是一种习惯, 是一种责任。

3 剪辑师的技能发挥

画面的真实体现、节目主旨的情感表达都离不开剪辑人员的技术操作, 他们依据节目主题的整体构思从大量的视觉素材中选择合适的画面内容, 运用相关的制作技巧把声音、文字等特效技术组建成一个完整的视觉效果。不同画面间场景的转换、镜头数量、剪辑点的选择都是保证镜头完整性的必要手段。尤其是特效技术的发展给电视节目的丰富性、趣味性提供了新的契机, 同时也给剪辑师的技能要求提出了进一步的考验。

例如, 《关注贫困儿童》节目, 其主旨是利用水、金钱和花等元素题材表达对贫困儿童的帮助不在于一次性给予很多, 而在于对其及时的帮助。剪辑中把水比喻为欲望, 用金钱去填满, 可是过多的金钱扔进装满欲望的容器里, 水会溢出, 而这些溢出的, 小小的一滴, 或许就可以浇灌一颗小花的成长。这些场景都不是现实生活中所能看见的, 这就要剪辑师通过计算机进行特效处理, 让虚幻与实际相结合, 形成具有内涵的画面感。

4 结语

画面的重组剪辑是在表现真实生活的前提下, 追求更深层的情绪共鸣。随着剪辑技术的不断进步, 电视节目的播出效果也会给观众呈现越来越丰富的视觉观感。相关制作人员应该在掌握核心技术的同时, 结合观众的艺术审美趋向, 确定与情绪相匹配的剪辑手法才能真正提高节目素材的可观赏性, 才能打造出严谨有序故事结构, 明确完整主题意境, 流畅自然镜头衔接的高品质电视节目, 为人们的生活添加一份艺术的乐趣。

摘要：电视节目的播出效果除了节目本身题材的新颖外, 在电视制作后期的剪辑过程也是非常重要的环节, 所有前期视觉元素的采集都是在剪辑阶段重组、编辑的。所以, 剪辑阶段既是节目题材的现实反映, 也是节目题材的艺术创造。本文通过列举实例, 引申出在电视制作剪辑过程中采用不同方法所呈现的不同艺术魅力。

关键词：电视节目,影视剪辑,艺术创作

参考文献

[1]朱兴敏.浅谈影视后期制作与编辑[J].大众文艺, 2010 (13) .

艺术在电视节目制作中的应用 第9篇

1.“蒙太奇”表现手法

从影视后期编辑来说, “蒙太奇”主要是指将不同镜头所拍摄的画面按照一定的原则和方法进行组接, 来表达不同的思想的一种技术手段。它有以下几项功能:第一, 在进行素材选择的过程中, 可以通过分切与组合, 使得镜头所拍摄的内容主次有序并且集中概括。第二, 在观众观看节目的同时, 对其思想和注意力进行引导, 创造出一个不一样的影视时空。第三, 要有变化多样的影视节奏, 这样, 一个生动自然的影视作品就产生了, 它不但内容丰富, 且有较强的感染力。其主要艺术原则有:

(1) 要在规定的范围内突出主题思想。如果违背了这个原则, 无论我们使用多巧妙的编辑手法, 都不会达到我们想要的结果。我们必须从掌握作品的主题和了解观众的思维逻辑的基础上出发, 有效地编排镜头, 使得作品所蕴含的内容和表现出的形式达到一种统一的状态。

(2) 要避免“跳轴”现象的出现。这种现象不仅使画面中各个物体的运动方向和其相互的位置关系发生了改变, 并且观众的视角的跟着发生了变化。因此, 在拍摄过程中的镜头组合不能跳过任何运动物体或者它们之间的轴线, 要避免不必要的混乱出现。

(3) 镜头应应满足其景别所对应的持续时间。景别的构成一般有远景、近景、全景、中景和特写等。远景是通过远视距来表现整体空间环境的一种景别, 对应着最长的镜头时间。被摄体的某一局部特征通常用特写来表现, 在拍摄人物时, 其心理活动和情绪都能充分地得到表现, 能够产生强烈的视觉冲击力, 与远景镜头相反, 它所对应的镜头时间是最短的。

(4) 景别要有由浅入深的变化。变化时应做到过渡自然, 不能给观众带来一种很突然的感觉。特别是在对运动图像与静止图像进行变化时, 通过使用“动接动”或者“静接静”的方法, 使画面有一个交换和的过渡。

(5) 选择正确的编辑点。判断编辑是否成功, 一个很重要的因素在于每一个画面的转换能否落在正确的编辑点上。很多时候, 我们首先要知道主人公情绪的起伏变化或者内容所具有的逻辑规律, 然后才能最终确定编辑点。所以, 只有做到恰如其分, 一个连贯稳定的画面才会呈现在眼前。

(6) 场景的光线和色调要一致。有时候我们在进行拍摄的过程中, 在环境或者人为因素的影响下, 会使一些镜头拍摄出画面在光线色调与真实环境存在偏差。因此, 在后期制作中, 应该通过相应的软件来对这些偏差进行调整。

2. 特技的运用

在使用特技这项技术之前, 需要对表达的内容和画面之间的关系有详细的考虑, 同时, 为了不出现毫无目的的滥用特技的现象, 应该把注意力放在方向和特技时间的转换上来, 做到不失去其真实自然感。

(1) 叠画。有了叠画技术, 表达时间的流逝和对回忆进行链接就较为容易了, 而且, 在过渡中我们也较常采用这种技术, 它通过镜头的淡出和淡入的组成来实现。

(2) 切换。切换的艺术方法运用十分广发, 在非线性编辑方面也不例外。在切换的技术下, 我们能让分明的界限在镜头之间产生, 因此有较强的独立性, 在切换的过程中, 能突出镜头自身所包含的内容。另外, 运用一定的方法和依照相关规律将镜头切换组合在一起, 可以表现出十分丰富的思想内容。

(3) 划像。如果我们使用了划像技术, 则说明场合要做出相应的变化, 比如, 可用于在不同空间里而同一时间上共同展开的事件。

(4) 无技巧转场。在镜头间过渡技术的帮助下, 上下两段内容能够进行自然地连接, 包括:同一主题的转场、对镜头遮挡的转场、主观镜头转场、特写镜头转场等等。我们在制作节目时, 应该将产生镜头之间的“蒙太奇”艺术效果放在首位。

3. 声效的运用

声音和画面同时作为视听媒介中的基本构成, 他们共同搭建了一个独一无二的审美时空。然而, 由于声音具有能向全方位的传播特性, 在其帮助下画面所要表达的内容得到了很好的伸延, 并且人物的情感也清晰地展现在观众眼前。在进行声音的编辑时, 不仅仅要满足主题的需要, 同时要使用一定的艺术处理技术将与画面同期录制的声音进行相应的处理, 这样就能升华主题, 表现出感染力。

4. 片头艺术

电视节目所属风格及其制作水平都能从作品的片头里初见端倪, 因此, 可以说片头在整个节目中占据着非比寻常的地位。我们可以通过第三方软件来完成片头的制作, 如美国Adobe公司的Photoshop和After Effects软件, 还有3D Studio Max等等。在这些软件的帮助下, 制作人的创意可以在电视节目的片头中得到充分地展示, 它有机地融合了色彩、构图等各种元素, 极大地丰富了片头的内容。

结论

科学技术的迅猛发展的情况下, 技术设备也不断地进行更新换代, 技术制作人员和艺术创作人员面临着新的挑战和机遇。在不断地学习新技术和新设备的同时, 还需要坚强艺术理论的学习, 通过技术手段让艺术魅力得到充分展现。

摘要：我们应该将艺术原则运用于电视节目制作过程中, 使技术与艺术得以完美结合。本文从蒙太奇艺术表现手法的含义出发, 详细地分析了其所包含的艺术原则, 并且对特技、片头的艺术处理方法作了简要介绍。身为一名制作人员不但要掌握技术装备的使用, 而且应该认真学习艺术理论知识, 将艺术魅力贯穿于整个节目制作过程。

关键词：电视制作,艺术原则,蒙太奇

参考文献

[1]张丽娟.《计算机多媒体技术与广播电视》.信息科技.2009.

电视新闻制作艺术的创新发展 第10篇

从近几年的发展来看, 我国电视节目缺乏新颖的东西, 很多电视台过于追逐眼前的金钱利益, 为了抓住观众眼球只知道一味地跟组模仿炒作。每当屏幕上出现一个新的节目并且效果很好的时候就会有一大批山寨版的节目相继产生, 然后一个成功的原版、很多落入俗套的翻版、观众烦不胜烦的模式就这样形成了。在这种情况下, 不仅电视台的内容不再具有价值性同时也挤掉了过多观众的选择机会。既不利于自身的进一步发展前进, 也让原版的制作者在积极性上受到重创。社会与经济的发展已经改变了越来越多人的思想观念, 所以, 电视媒体也要与时俱进, 改变自己的制作内容与方式, 这样才能在市场竞争中立于不败之地。

电视新闻节目艺术创新的方法

1.电视新闻制作观念的创新

(1) 强烈的社会责任感

从法律角度来看, 电视新闻媒体, 一定要具有高度的社会责任感, 保证公布传播的信息与主流意见等的真实性与客观性, 并要对此担负起相应的责任。根据目前观众接受信息的素养以及真假辨别能力还不高, 所以, 电视新闻的制作人员在信息采编过程中应该自觉地提高自己的社会责任感, 客观、公众地引导主流的观点, 以提高大众的审美能力与思想境界。

(2) 电视新闻的品牌理念

电视新闻这一媒体形式的品牌由以下几个元素构成:优秀的记者、知名的主持人、有实力的主编、好的节目等, 这些元素都是由电视节目的质量、展现模式、公布形式、电视台的名声以及观众喜欢等体现出来的。一个好的电视新闻节目必须具备以上几个元素, 只有这样才能在日益加剧的市场竞争中站稳脚跟取得进一步发展。

(3) 强烈的社会道德感

电视新闻还能起到教育作用, 因此我们又将电视新闻的制作人员称作是灵魂建筑师, 所以, 提高社会责任感, 加强自身道德建设, 形成正确的政治立场, 秉持高尚的作风是每一个新闻制作人员都应该做到的。

2.电视新闻制作要选择新颖的主题

电视新闻制作过程中的关键性环节就是主题的挑选, 因为它就像一个起点, 起点确立不正确了会影响到信息的传播结果。有创新性的新闻主题可以有效地抓住观众的眼球, 引起他们的关注, 那么它就能在众多的传播渠道中抢占到优先地位。选择新颖的主题才会有制作过程中的创新, 所以, 制作者在选择主题的时候应该将新闻信息的新闻性与知识性都考虑到, 保证传播出的新闻能够实现信息传播与知识传播的功能。在信息化的新时代, 主题具有的文化性将是新闻的另一个新的突破点。

3.制作出新颖的标题

新闻的标题作为一则新闻的眼睛在新闻的有效传播中起着十分重要的作用, 因为一个好的新闻的构成离不开一个独特别致的标题, 它能够在第一时间抓住观众的眼睛, 就像是你将一头驴拉到河边喂水, 你可以强迫它, 但是当面对众多观众的时候, 这一招就行不通了, 没有观众会在你的强迫下去读报纸, 除非你有足够触动视觉神经的标题。那么什么样的标题具有这样的魅力那, 这就需要我们的采编人员能够准确地抓住新闻事件的主题, 并以形象生动的词语将其以简洁的形式表达出来。想要制作出新颖的标题, 就要从观众的接受能力与需求爱好出发, 灵活地运用文字来激发观众产生共感, 从广度与深度上挖掘事件, 概括精要, 然后达到紧紧抓住观众视线的目的.

4.电视新闻制作的创新

电视新闻的制作是指其传播模式对刚刚发生过的事件的第二次呈现, 对其的不断创新可以提高新闻信息的传播效果, 使得新闻事件通过一种艺术性的形式展现在受众的眼前, 给受众一种亲临事件发生场地与发生时间段内的感觉, 同时给受众带来视觉与感觉上重击, 加深受众对事件的认识与理解。在对新闻制作进行革新的时候, 制作人员需要做到的又下面两个方面:新闻事件采编的直播, 因为这种形式可以将事件的发生以最真实的、客观的姿态展现在受众眼前, 让他们在第一时间得到可靠的消息, 并能关注事件的发展变化, 这样做才能起到号召与影响的作用;新闻星系的完美的、快速的连播, 同时做好点评工作, 保证简洁有力, 这样可以让受众在最短的时间了尽量获得最多的信息, 也能留下深刻的印象。

结束语

在媒体行业激烈的竞争中, 电视新闻要想获得长久有效的发展, 必须坚持与时俱进的创新精神, 不断注入新的元素, 改变旧的制作模式, 为自身的发展注入源源不断的动力。在革新的过程中, 也要坚持实现新闻信息的真实性与客观公正性, 以此来创造出更多的价值, 获得更多的经济熊阿姨, 取得新的突破性的发展。只有不断创新, 才能满足新的时代下, 受众不断增加, 不断变化的信息需求量, 创新是电视新闻在市场竞争中的必行之路, 它能为新闻媒体拓展发展之路, 带来更多的发展空间和机遇, 所以, 社会各个部门与电视新闻都要努力地发扬创新精神。

专题电视节目编辑制作的特点 第11篇

专题电视节目由于它的专业性，决定了节目内容应以专业知识介绍为主，艺术形式服务于内容需要。一般性制作的专题节目，不容易引起观众的热烈反应，往往是专业人员看得津津乐道，其他观众却感到很枯燥，观众收视率比较低。如何改变这种状况，使更多的人们接受专题片的内容和形式，是摆在专题电视节目制作者面前的一个亟需解决的题目。下面提出个人在这方面的一些见解，供参考。

首先是选题，选题是专题片制作中非常重要的一步，选题是否适当，直接影响到此专题片是否成功。如何确定准确的题目呢?一般情况下，题目设定的内容范围越小、越明确，就越容易介绍清楚，内容介绍清楚了，观众就愿意看。相反，题目过于大，涉及的内容就多，面面俱到，就不容易讲清楚，节目就不容易达到目的。比如，做一部介绍沿海海岸线的专题节目，片名可以取为《中国的海岸线》也可以取为《中国海岸线的植被》，两个题目涉及的范围和内容以及要求有着明显的区别：前者需要介绍有关海岸线的方方面面，而后者就具体到海岸线的植被，只需把沿海植被的情况分层次介绍清楚就可以了。前后两个题目相比较，后一个制作起来比前一个更容易介绍清楚。所以，选题准确，内容就容易把握，节目制作的思路就清晰。

选题确定以后，内容的把握就显得非常重要了，首先是知识和内容层面的定位，然后是量和度的把握。过去，由于公众文化水平普遍比较低，所以，要求专题节目在内容表现上要容易理解，一点就透，不要求深入解释内在的知识层面。现在，公众的文化水平比过去大大提高，知识面也比较宽，理解能力增强，对专题节目内容的表现形式和节奏方面的要求，和过去相比有很大的区别。比如，介绍一种自然现象，过去，由于很多人没有见过，甚至都没有听说过，在这种情况下，只要把现场的场面展示出来，再作简单的原理介绍，观众就感解说、音乐、字幕、图表、动画等内容的统筹安排，需要提前做出制作方案，逐项得以实施。

目前的电视专题片的创作，其情节结构有以下几种：(1)时间线索式，按照时间的先后顺序来安排、搭配内容。采用这种方式结构简洁明了，条理清晰。(2)空间线索式，主要是按照地域、地理的不同分布来排列和搭配各个部分的内容。(3)主题表现式。其结构方法就是围绕着某一个主题，按照主题的思想的内容增加、减少各个方面的内容。这种结构方法主题突出，主次分明，脉络清晰，便于撰稿者阐述理论，也便于观众的观看与理解。(4)集纳式，或称板块式或典型集合式。这种形式的特点是，内容往往相对比较分散，常常被分成平行的几块，这几块的内容在同一个主题的观照下被组合起来，从不同的侧面展现主题的内涵。这种结构像“搭积木”。在一个总体的构思下进行组合。(5)平行对照式，在内容构思中采用两条交错的线索，互相对立而又相互关联，此类专题常常提炼出对方冲突的方面来进行比较、冲撞，从而表现出主题凸现的思想。(6)传统故事式，是一种“走马观花式”的线形的讲故事的方法，类似中国古典小说(传奇)的写法：利用一个完整的故事结构、曲折的情节、详细的细节来打动读者，所以直叙式电视专题片的写作的主要的特点就是讲好故事。

以上介绍的几种专题电视节目的结构形式，各有利弊，在选用时，需要根据不同的内容和要求，以期制作出更完美好看的专题片。

电视包装的创意艺术及制作技术 第12篇

电视包装是电视媒介生存发展的必然选择。在现代社会中, 受众思想意识多元化趋势越来越明显, 他们获取信息, 获得精神文化营养的渠道越来越丰富, 口味也更加挑剔。受众对电视节目的要求, 不仅仅是信息传播的速度和数量, 更多的是内容表现的形式、节目的品味、环境的设置等;受众不再是简单的被动的接受信息, 而是希望形成信息的交流与互动, 双向交流的特点逐渐凸显;受众对节目内容及风格的需求类型更精细化, 针对性地进行电视包装才能增加粉丝热度与维持黏度。

电视包装是打造特色、塑造品牌的重要手段。电视包装是对事实信息的再加工、艺术再创造。科学的精美的电视包装, 能够突出电视节目的特点, 形成自己独特的热点, 从而吸引受众。中央电视台定位为官方媒体, 在原来的综合频道的基础上, 细化了新闻频道、音乐频道、电影频道、财经频道等, 各频道力求突出自己的权威性;而各大卫视也结合地域特征, 形成了个性鲜明的“品牌标签”, 如湖南卫视的娱乐品牌、河南卫视的戏剧品牌、江苏卫视的情感品牌等。

只有做好电视包装, 让电视节目既具有传播信息的属性, 又有创造商业价值的功能, 让信息流更便捷地转化为经济流, 实现社会效益与经济效益的统一。在同质化竞争异常激烈的年代, 做好电视包装, 打造具有内涵、鲜明的品牌, 避免趋同, 才能独树一帜, 增强核心竞争力。

2 电视包装的创意艺术

中国电视发展走过了三个阶段:20世纪80年代的节目化阶段、跨世纪阶段的栏目化阶段, 目前正在向频道化阶段转型发展。与此同时, 电视包装的概念和内涵也被大幅度拓宽延展, 单纯依靠某个节目、栏目已经不能满足受众需求, 也不能适应现代电视媒介的发展需要。未来的电视包装必须转型为电视频道乃至电视台整体品牌战略, 把全方面、多层次、长时间强化并持续维持品牌形象作为经营管理中心工作。

电视包装创意要坚持两个原则:一是个性化原则;二是统一化原则。个性化原则是针对电视频道乃至电视台的整体包装, 按照品牌建设的要素, 科学确定适合本频道、本台的风格、品味, 成为能够被观众接受和认可的独特的精神线索和外在形象。统一化原则是指台标、频道形象定位、画面色彩、栏目内容等方面要标准一样、遵循一致, 用同类化的元素排列组合, 给受众以连续不断的重复性的视觉、感觉冲击, 形成对电视包装的印象标签。

电视包装创意艺术来源于精准的频道定位和科学的市场调研, 因此, 要充分利用大数据、云计算等工具, 做好受众群体分析、地域环境分析、经营现状分析, 切不可为创意而创意, 为艺术而艺术, 不能“闭门造车”, 不做“空中楼阁”, 要做有生命力的创意, 要做有市场价值的艺术。受众群体分析就是要根据电视台和频道定位, 研究受众的年龄结构、兴趣爱好、生活习俗、经济实力、文化习惯、思维方式等, 在节目或者栏目中针对性地强化目标受众的兴趣点。例如湖南卫视, 以打造时尚、前卫的娱乐消费作为主要品牌形象定位, 针对现在年轻人喜欢偶像、热衷追星等特点, 推出了《真正男子汉》《爸爸去哪儿了》等节目, 满足了年轻人对明星私生活的猎奇心。地域环境分析在各大卫视显得尤为重要。生活在不同地域的受众, 由于受到自然环境、社会环境、生活方式等影响, 他们的关注对象和内容也不同, 因此, 必须因地制宜、因时制宜。例如, 河南卫视的主要受众为河南省内受众, 因此, 主打戏剧品牌形象, 并且把豫剧作为重点节目、栏目进行打造, 实现了社会效益和经济效益双丰收。经营现状分析就是要实事求是地看待本台、本频道所处的发展阶段, 通过用户调查、市场调研、专业咨询等渠道, 运用大数据等手段, 客观、理性地分析目前存在经营管理和运营中存在的问题, 并在表象之后认真剖析深层次的障碍因素, 从而找到创意提升的空间。

3 电视包装的制作技术

电视包装是电视节目通过现代化技术的运用, 将自己的理念和思想通过画面的传输形式, 通过电视设备呈现给观众面前的一种艺术制作形式, 制作技术对电视包装具有重要意义。

一是要把“人性化”作为电视包装制作技术运用的根本。炫酷的技术制作出来的画面固然具有视觉冲击力, 但不能只去片面追求画面美感, 而忽视了节目、栏目本来要表达的主题、要传达的思想情感, 技术根本还是为了实现主题表达服务的, 是为了把事物和信息表达的更全面、更立体、更生动, 让内容更有感染力和影响力。

二是在电视包装形象设计上精益求精。电视定位基本确定后, 要进行统一的CI形象设计, 最重要是的“台标”。台标在画面中的位置显著, 出现频率最高, 影响力最大, 要精心设计台标, 既体现特色, 又简单大方, 让人“一见钟情”。在不同频道, 要考虑设计风格一致、内容各异的系列台标, 不能千篇一律, 让人审美疲劳, 也不能千奇百怪, 失去品牌的说服力和号召力。

三是强化色彩加工处理。颜色也是一种无声的语言, 无形中传递着策划者的中心思想。轻松、愉悦的场面或者新闻多用明亮、艳丽的色彩;沉重、负面的信息多用灰暗的色彩;新闻类节目多用冷色调, 表达其冷静、客观的态度;生活类节目多用暖色调, 营造出温馨的感受……。在后期制作中, 通过色彩调节, 确保节目、栏目画面与内容基本吻合, 风格一致。

四是注重声音数字技术的应用。电视包装中的声音主要有主持人的声音、画外音、背景音乐、同期声等。在实际制作中, 要通过技术手段合理控制声音的节奏, 配合画面, 营造出紧张、恐怖、喜悦等情绪;根据内容选择适合的声音类型, 在一定时期内, 形成节目的“标签音乐”, 例如, 每天19:00中央一套的《新闻联播》, 它的片头曲悠扬有力、耐人回味, 让受众产生了一种依赖和归属感, 形成了具有自己特色的品牌效应。

综上所述, 电视包装是时代的要求、自身发展的必然选择, 只有科学调研, 用心创意, 并通过先进的技术手段将信息转化为观众能够接受的艺术形式, 电视媒介才能在激烈的竞争中真正获得更大发展, 实现经济效益和社会效益的双赢。

摘要：随着社会经济的不断发展, 特别是信息技术的突飞猛进, 传媒行业迎来了新的春天。以互联网、数字媒体等为代表的新兴媒介异军突起, 以其及时性、互动性、现实性等竞争优势迅速掌握了信息传播的主动权, 以报纸、电视等为代表的传统媒介面临着巨大挑战和风险。实际上, 电视媒介除了面临外部行业的竞争压力, 在电视行业内部竞争也日趋白热化, 如何跟上时代发展的潮流, 如何在激烈的市场竞争中分得一杯羹, 成为摆在每个电视媒体人面前最现实的一道难题。电视包装的意义就在于突出电视媒体的传播特性, 增强消费群体的黏性, 从而增强电视媒介的影响力和生命力。文章分析了电视包装的重要性, 研究了电视包装创意艺术的创造原则方法以及制作技术的应用。

关键词：电视包装,创意,制作,思维,创新

参考文献

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