名著翻拍范文（精选4篇）
名著翻拍 第1篇
随着翻拍经典名著的现象愈演愈烈, 在刚刚结束的中国电视剧导演委员会2011年年会上, 国家广电总局电视剧管理司司长李京盛表示, “在短期之内, 广电总局不会再审核批准四大名著电视剧的拍摄。”此外, 他还批评时下流行的穿越剧毫无历史观可言, 不应提倡。一次次被搬上荧屏的“四大名著”改编幅度并不相同, 但无一例外每次都引发了巨大的争议。如备受瞩目的新版《红楼梦》播出后, “铜钱妆”、“黛玉裸死”等便引起颇多争议, 甚至成为一时的热点话题。《新西游》里悟空的爱情戏, 《新三国》的剧情、演员也都遭到人们的诟病。有评论指出, 在电视媒体翻拍的风潮之下, 传统经典名著被糟蹋得早已经面目全非, 而商家所期待的收视率也早已经被观众的鄙夷和嘲笑所代替。只不过, 审丑的娱乐心理仍然在起作用, 这些翻拍的电视剧还是有市场。
名著翻拍 第2篇
但是物极必反,电视剧的生产也是一种文化产品的生产,那么就应当遵循相应的生产规律和市场规律。翻拍剧的盛行也是建立在一定的度的范围内的。经典名着尤其是诸如四大名着这样的具有广大群众认知基础的资源也不是取之不尽的,第一个翻拍的人也许是经营的天才,第二个第三个翻拍的人能否赚回成本则是个未知数。市场经济最大的一个优势就是调节,当经典名着的翻拍过于泛滥,从而导致整个市场的混乱和名着吸引力的大幅度下降时,观众的反应自然会从集体声讨和强烈反感进而升级到漠不关心,等到没人关注的时候,投资人和创作者自然就会放弃对名着的翻拍进而投入电视剧市场新的价值的挖掘中,由“红海战略”转向“蓝海战略”。
还有一个不确定因素来源于管理者对电视剧市场的引导和干预,比如说国家广电总局。面对名着翻拍风,管理者出台相应规定限制翻拍剧的比例也是很有可能的。总局向来是火什么灭什么,这种管控的效应在总局对待选秀节目和相亲节目调控后我们已经可以清晰地看到,基本是立竿见影的。当然我认为有关部门更应该做的是建立一种“激励”机制,鼓励电视剧的独创性,让更多的电视剧创作向更多更新的方向发展。
总之,名着翻拍是当下我国电视剧市场上不可忽略的重要现象,市场力量将会决定翻拍热的最终走向,我们期待名着翻拍电视剧中精品的不断问世,更期待红海退潮后留下的更为广阔的原创空间。
参考文献:
1.国家广电总局《20中国电视剧播出和制作业调查主要数据和结论》。
名著翻拍,几家欢喜几家愁 第3篇
——摘自香港导演陈嘉上的微博
李少红翻拍《红楼梦》的时候，所以人都集体怀念1987年王扶林的版本。既然谈到怀念，其实已经无关艺术品质，感动你的只是当年看剧时的一些回忆。我记得小时候我看《红楼梦》，家里还是黑白电视机，加上非常郁闷丧气的音乐和当时化妆技术的局限，导致我非常怕这个片子。对我来说，87版的红楼梦就是一群脸色惨白的女人在吃饭上吊什么的，而且这个版本的电视剧里没有一个符合当下审美观点的男性角色，而且男主角也太能卖荫了，头顶一个大红球就真把自己当宝玉了，今天的话来说，非常的Lady Gaga。虽然我同样不喜欢李少红版的《红楼梦》，但我依然认为翻拍有理。随着技术的发展和人们审美的变化，名著应该有不同的版本为时代做标签。
一个開放而宽容的环境就应该是百花齐放，百家争鸣。拍出来好坏自有市场去甄别和淘汰，不能一纸调令，采取家长式的干预。
有人说，翻拍是对名著的一种糟蹋，这话貌似客观，其实说这话的人还是窝藏一种私心。李连杰拍《功夫之王》，要演孙悟空，六小龄童犯嘀咕，開始建议人家养只猴，后来又傲慢地说自己坚决不看这部电影。这是在跟谁怄气撒娇呢?网上查不到他对新版《西游记》的评论，估计也不会是什么好话。按我们中国人的传统，德艺双馨是一个艺术家最高的褒奖。“艺”就不用多说，谁都能看出来在表演猴的技能上，六老师早已登峰造极，无人能出其左右——逮只真猴都不一定演得比他好。但说到“德”，眼下的六老师更像—个任性、傲慢，又害怕被遗忘的孩子。这碗饭虽然好吃，这碗饭虽然是他_生里最大的—碗饭，但也不能抱着死吃，不准别人尝一口啊?难不成只有你六小龄颤的孙悟空才是猴，别^演的就不是，而且，理由是你养过猴?有戏霸、恶霸，没听说还有猴霸口巴?
立场中立的人会不温不火地建议多拍些原创作品，不要老是盯着书架上那些列祖列宗。说这话的人一定是行业外的人，因为他不了解一部原创作品的诞生更加艰难，它需要更宽容的体制和更開放的空间。有不少网友调侃中国拍摄的民国戏的片长加一起比整个民国的历史都长，所以你认为为什么会有那么多人热衷跟风呢?原因太简单了，因为可以拍摄的题材太少了。你看，涉案不能在黄金档播出，儿童剧电视台不买账，本土偶像剧一向遭诟病，反腐题材太敏感后台不硬最好别碰，好不容易来个反映现实问题的《蜗居》还遭遇禁播，名义上说小三不健康，其实谁都心知肚明。狭窄的入口，庞大的限制让原创者很受重创，好不容易抓住名著這根救命稻草，当然要有风使尽帆。当代不敢碰，历史不能动，穿越不能拍，那就搞未来吧，也不行——你看刘慈欣的《三体3》不也被禁了?
名著翻拍 第4篇
1 四大名著翻拍成热潮
1.1 四大名著翻拍剧层出不穷、毁誉参半
自2010初浙版《西游记》首播以来, 拉开了新一轮四大名著翻拍的帷幕。随后陆续推出了高希希执导的《三国》、李少红版的新《红楼梦》和鞠觉亮版的新《水浒传》, 以及2011年张纪中版《西游记》相继出炉后, 四大名著在短短的两年内就完成了新一轮的翻拍。经典文学作品被改编或翻拍已不是新鲜的话题, 但仍少不了的是人们对此高度关注和议论。四大名著翻拍必然会成为影视界的焦点。追寻四大名著开始与影视文化相关联的时间, 是在20世纪八九十年代, 在当时受到了广大人民热烈地追捧, 人们并将其奉为经典。尤其是87版《红楼梦》更是被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。但近年来出现的“翻拍热”就没那么幸运了, 不仅招来议论不断, 更有观众直呼放过“经典”。随之, 各种各样的声音出来了。全国政协委员宋春丽指出“不少翻拍电影、电视剧的行为只是浪费钱的瞎折腾, 根本无法拍出精品到国际上和其他国家的作品抗衡。” (2) 在2011年的中国电视剧导演委员会年会上, 广电总局电视剧管理司司长李京盛更是明确指出, 短期内四大名著不会再拍。网络上的骂战不断, 新旧版本的支持者们互相争论, 这场无硝烟的战役, 似乎没有一个尽头。对此, 新浪网针对观众对翻拍版四大名著的回应做了一次调查, 表1是调查和整合有效数据后得出的统计表。
翻拍, 一直都是备受争议的话题。从新浪网得出的数据来看, 观众对四大名著的翻拍并不感兴趣和认同。
1.2 四大名著新旧版本吸引力差距悬殊
1.2.1 新版本不敌旧版本
继新版四大名著翻拍剧出炉以来, 诸多议论层出不穷。在新版本中, 我们不难发现, 随着电脑技术的不断进步, 不但作品画质清晰优美、特效高端先进、配乐丰富多样, 而且拍摄时间也大大缩短。纵使拍摄条件再好, 但观众仍然更青睐旧版本, 并认为“经典不可被逾越”。新版本翻拍剧更是被议论不断, 如:新版《红楼梦》的总体色调冷清阴森, 采用昆腔作为背景音乐, 不少观众反映看剧时偶尔因诡异的气氛让人感到背脊发凉。新版《西游记》的特技技术很高, 却带来了更多的穿帮画面, 贻笑大方。新版本并没有得到广大受众的认可, 因此四大名著翻拍被叫停的呼声越来越高涨。同时新浪网针对观众如何看待四大名著翻拍被叫停的问题也展开了调查, 以下是调查和整合有效数据后得出的统计表:
可知, 在影视业发展长河中, 名著翻拍受到了旧版本经典性的冲击, 得不到社会大众的普遍认同, 翻拍被暂时叫停也是在预料之中。
1.2.2 翻拍剧该忠于原著, 还是迎合审美
翻拍, 忠于原著是基本的创作要求。但是新一轮的四大名著翻拍依然被推上了话题的浪尖。新《红楼梦》的导演李少红曾经强调这一版忠于原著, 基本还原了原著对话, 但还是逃不了被质疑声淹没。新《红楼梦》无论在选角, 还是在内容上, 都备受争议。如:海选环节过于仓促, 演员演技稚嫩, 不够成熟;演员形象与原著形象不尽相符, 演员们的“铜钱头”造型一直是被议论的焦点;台词大多为文言文词句, 难免会显得生硬, 晦涩难懂。虽遵循原著, 但并不能让人们普遍接受。浙版《西游记》的“现代”台词和“颠覆经典形象”的造型, 也是备受争议。如::猪八戒的一句“逼良为婿”让众人汗颜;孙悟空妆容太夸张被指“女性化”;白骨精化身为“天使”, 为爱痴狂。但正如“一千个读者就有一千个哈姆雷特”, 每一位观众心中的原著形象都不尽相同。那么争议的根源还是在于, 翻拍作品与人们心中的原著有偏差。基于翻拍作品, 我们认为既要忠于原著, 也要注重品质。不能死板地用原著的标尺去衡量一部影视作品, 更不能一笔否认翻拍文学作品的价值。对于文化传承, 翻拍无疑是一条寻求经典作品在现代继续继承和发展道路的有效途径。。
2 四大名著翻拍为何不卖座
2.1 高投入与高质量不一定对等
尽管新一轮的四大名著翻拍引起议论声一浪高过一浪, 但是无可否认的是, 四大名著翻拍依然“钱途”无限。新《西游记》和新《红楼梦》》首轮播出版权都纷纷卖到了不菲的价格, 收益甚多。《三国》投资1.555亿元, 首轮播出就以1.6亿元的高价收回了投资。不难发现, 目前翻拍文学作品更加趋向商业化, 制作方更倾向把目光投向收益和一系列的产业开发。选用国人熟悉的经典文学作品进行翻拍, 本来就具有了一定的市场, 不需要大费周章地进行一系列的宣传。豪华级别的制作得到了高收入的回报, 但这并不代表高投入等于高质量。翻拍四大名著, , 是为了让人们更好地了解和重温经典, 感受其极高的文学底蕴与艺术价值, 从而更好地继承我国优秀文化。但是在实际投入制作的过程中, , 制作方的做法不被看好。选角仓促、培训粗劣、后期制作欠佳等一系列的问题都体现了制作方的急功近利。观众所追求的是一桌美味可口的文化大餐, 要的是高质量, 既能吃得美味又能填饱肚子, 而不是只有华丽躯壳而没有灵魂的作品。
2.2 文学作品再创作有风险
新一轮的四大名著翻拍亮点虽多, 制作条件各方面也有了相当大的进步, 但是观众依旧对旧版本情有独钟。当新版本与旧版本相互比拼时, 让人们难以忘怀和割舍的依旧是对经典的一种怀念。因此, 对经典文学作品进行翻拍, 尤其是已有先前翻拍经历的作品, 二次创作具有一定的风险。文学作品给予人们无限的想象空间, 可以多角度去感受作品带来的深刻意蕴, 而影视作品只是文学作品的一个单方面的展示, 并不能代表所有人对作品的理解。同时, 影视制作的灵魂就是一部好的剧本。目前影视市场不乏优秀的制作团队, 但缺少好的剧本。新四大名著翻拍缺乏一定的创新, 要探讨现今人们所关注的话题和经典作品所契合的平衡点, 是具有一定难度的。因此, 在题材如此匮乏的时期, 模仿便是最快捷的途径。而人们对这种翻拍作品已经产生了一种审美疲劳。二次创作是否再次成为经典, 除了制作要严谨和认真, 仍然需要多加研究和探讨继承经典的发展道路。
3 新时代发展影视文化和文学之对策
3.1 拿捏准翻拍名著的“度”
名著可以翻拍, 并不意味着可以随意拍。为传承我国优秀文化, 翻拍经典文学作品具有一定的现实意义。但是名著翻拍要有原则, 要拿捏准翻拍名著的“度”, 明白什么该拍, 什么不该拍, 而不是盲目为了迎合大众审美随意篡改。翻拍名著同样需要我们吸取精华, 去其糟粕。怀着继承的心态去研究和理解原著, 遵循原著精神, 不颠覆不捏造, 尽可能得挖掘其艺术价值。只有在继承中谋发展, 学习更多优秀的翻拍作品经验, 并勇于创新, 在深刻理解原著的基础上结合现今先进的拍摄技术, 做到精益求精, 才能拍出更多优秀的作品。
3.2 以宽容心态看待名著翻拍
在现今, 还有没有必要去进行名著翻拍?由我看来, 名著翻拍仍然是存在一定的现实意义, 翻拍还是必要的。翻拍的本意是还原经典, 传承经典。只要能更好地继承优秀文化, 能够正确引导受众重温经典, 尽可能塑造更多客观生动的荧幕形象, 这样的翻拍就是可取的。任何新鲜事物的出台都需要一个接受和适应的过程, 我们应该怀着一颗宽容的心去看待名著翻拍, 客观审视翻拍现象, 鼓励创作出更多优秀的影视作品, 这样才能更好地继承和发展优秀文化。
3.3 加强影视翻拍审查力度, 加强管制。
面对五花八门的翻拍雷剧, 最有效的办法便是采取法律途径。国家应该立法保护经典名著, 严谨审查翻拍剧本, 加强管理影视市场, 避免出现更多低俗、雷人、歪曲的翻拍剧, 还名著翻拍一块净土。
4 结语
基于市场利益出发, 四大名著被频繁翻拍以及其引起的一系列的产业链, 是目前影视市场活力不足的体现。翻拍名著是为了传承经典, 挖掘其极深的文学价值, 提高人们对艺术的鉴赏能力, 而不能因为短期的利益而忽略了作品质量。时代在发展, 观念也在变化, 名著翻拍能否在竞争激烈的影视市场争得一席之地, 就要看翻拍能否既要忠于原著, 又勇于创新。而且要维护投资人的利益, 又符合观众的审美标准。只有这样, 名著翻拍才有可能成为人们心中新的“经典”。
参考文献
[1]王铮, 赵楠楠.广电总局叫停四大名著翻拍[N].京华时报, 2011-04-03 (014)
[2]新浪文化读书.翻拍版四大名著哪部拍得比较好?[EB/OL].http://survey.book.sina.com.cn/result/66922.html?f=1, 2012-03-04.
[3]李君娜, 林环, 章丹梦, 董雅玲, 李忆南.经典翻拍剧, 还能成为经典吗——写在新《红楼梦》首轮播毕之际[N].解放日报, 2010-7-14 (05) .
[4]李君娜.《西游记》成“虎年第一雷剧”, 名著翻拍:“雷”声不断为哪般[N].解放日报, 2010-03-08 (012) .
[5]星辰在线-长沙晚报微博.“经典翻拍”被批:翻拍剧不要把观众“拍翻”了[EB/OL].http://book.sina.com.cn/news/c/2012-03-05/1537295742.shtml, 2012-03-05.
[6]人民网微博.翻拍剧剧情创新遭批:有多少经典可以胡来?[EB/OL].http://book.sina.com.cn/news/c/2012-03-05/1520295740.shtml, 2012-03-05.
[7]邸铭旭.名著翻拍, 复制还是超越[N].友报, 2010-7-14 (007) .