字体创意设计范文

字体创意设计范文（精选12篇）

字体创意设计 第1篇

一、创意字体设计与形象字体

中文字体设计虽然种类繁多, 千变万化, 但基本上可以分为基本字体和创意字体两大类。基本字体又分为宋体、黑体和圆黑体, 它们在结构、规律上基本是一致的, 只是笔形有别, 而创意字体是根据基本字体变化而来的。如何运用对称、均衡、对比、韵律等美学原理绘写出和谐、美观的文字, 是字体设计的重要课题。

随着社会的繁荣进步, 文字产生多种多样的装饰应用范围, 基本字体已不能满足需要, 因此需要发挥巧妙的艺术构思, 创作出意趣独特, 富有创意的字体。创意字体是在基本字体的基础上进行装饰、变化、加工而成的。它的特征是在一定程度上摆脱了基本字体的字形和笔画约束, 根据文字内容, 运用丰富的想象力, 灵活的重新组织字形, 作较大的自由变化, 达到加强文字的精神含义和富于感染力。它的风格不像基本字体那么严肃方正, 而是比较生动、活泼、轻松、运笔多变化。

“形象”在汉语中有两层意思, “形”——客观存在的对象;“象”——客观对象通过情感留下的主观意象。能在读者心目中唤起生动图画的媒介就是形象。形象具有较好的表意功能, 它能够传达语言难以言说的信息。汉字设计从形象上对应于文字本身要表达的意义。汉字立足于形象, 形象只是表意的媒介, 是一种中间的手段而不是目的。而且为了达到目的, 只能直观准确的表意, “形”是不是很像, 不是最重要的, 为了达到表意目的, 往往需要对形进行加工、概括、典型化, 使之更鲜明更强烈更富于个性。汉字作为一种独特的设计元素具有符号意义, 必须通过其外在的视觉形象来反映出深刻的语义, 以利于信息的沟通和传播。意义越是完美的渗入汉字视觉形象之中, 感性的形象越能反应内在的意义。

一个字的含义, 并不一定只有字典上的意义, 而有情感上的另一种心理感觉, 它不但有表情, 而且能直观地体现出字本身的气质来。当这些“表情”生动的、被注入情感的字体跃然纸上时, 就有另一番风韵乐。

创意字体中, 更注重把创作创意排在第一位, 组委会也能接受创意类字体在实用上存在的一些问题, 比如获得二等奖的“椅子体”就存在可读性差的问题, 但在大胆创新方面的确值得嘉奖, 字体运用的空间极限的变化, 做成椅子形态的感觉, 成功地借鉴了篆刻的结构, 极具当代的审美感, 但是其中一些文字好像错字一样, 有些遗憾。

作为大赛的第三个部分, 本次比赛新增类别“字体设计应用”, 更着重于字体在实用设计中产生的好创意和物象的配合一等奖获得者张恭宇的“语”作为于易通培训机构的标志, “语”为形声, 从言, 吾声。字义:论、说、问、答、沟通。语言是人际沟通的一种途径, 因此, 标志图形取繁体汉字的“語”为字体创作概念, 结合对话框抽象形式表现, 构成“語”字形象, 就直观的的体现了该机构语言技巧多元化的教育特色, 亦传达了一种视觉沟通的亲和力。

运用丰富的想象力和熟练的表现技巧, 就可以创造出新颖而有意义的创意字体。但创意字体的构思虽有自由发挥的一面, 也有受目的条件和字体特征约束的一面, 要遵循变化的准则和范围。

二、创意字体设计的基本原则

1. 辨识性。

可辨识性是创意字体设计的前提基础, 任何字体都是以阅读为目的的。字体的字形和结构也必须清晰正确, 使人一目了然, 不能随意改变字形结构, 增减笔画使人难以辨认, 从而失去问题的易读性。同时, 在整行整幅的文字中, 有其整体的美感, 字距、行距和四周的空白要安排妥当, 视线流动明确可循, 一边提高阅读的效率。

2. 创造性。

创造性是创意字体的灵魂, 汉字的外形是单独的方块, 俗称方块字, 因此, 创意字体的外形变化最适宜长方形、正方形、扁方形和斜方形等。有时也可酌情使用其它不同的形状。笔画变化中, 还要注意一定的规律和协调一致, 不能变的过分繁杂或形态太多, 否则造成五花八门, 软弱无力, 反而使人感到厌烦, 失去了字体设计的意义。在结构上, 有意识地把字的部分笔画进行夸大、缩小, 或者移动位置, 改变字的重心, 使构图更加紧凑, 字形更别致, 收到新颖醒目的效果。

如第四届方正大赛一等奖的《月光体》 (图1) , 字体由虚入实, 生动且富有灵性。大方得体, 赏心悦目, 如月光倾洒, 恬静而不失典雅。采用折纸光影的原理, 利用垂直、水平与倾斜、深浅、明暗的不规则弧度, 营造富有个性、趣味、和创造性的字体。由虚入实, 恬静而动。如月光倾泻神偷, 尽得诗情画意。

四届方正大赛二等奖的《鸿雁体》, 字体设计吸收了传统鸟篆的造型特点。鸟篆也是篆书的一种, 其笔画由鸟形代替, 不仅装饰风格独特, 更有深刻的象征意义。以飞鸟入书表达了中国古人所推崇的一种为人之道, 候鸟守冬去春来之信, “信”是鸟篆的意义所在。传统的篆书笔画多, 结构复杂, 现在大多数人人对其已较感陌生, 很多文字不易辨识。“鸿雁体”在设计时对文字结构尽量简化, 笔画造型更多的吸收了篆书均圆柔婉的风格, 表现出鸿雁的飞翔之势, 而不出具体的鸟形, 一方面是出于文字整体感考虑, 另一方面也是想取得一种境界, 将想象的空间留给观众。这种一种极美得流动感和整齐感, 用新的方法, 将中国书法的“现场感”表现在现代字体设计中。

3. 整体性

正因为创意字体的变化比较自由, 强调字与字之间的统一与完整就显得特别重要。有的人只凭个人爱好, 在一幅字中虽然把每个字都装饰的很华丽, 但不注意它们之间的相互联系, 缺乏“共相”, 结果是纷乱芜杂, 一点也不和谐。

总结

相对于日本以及西方的创意字体设计, 我国的字体设计还缺乏精良度和时尚度, 字体设计师不仅要开发时代感更强的字库, 更要懂得从古老的汉字文化中汲取养分, 从而设计出更具分量感的创新字体。, 字体设计作为设计大花园中的一朵奇葩, 正在中国的土壤中破土而出, 汲取着中国汉字文化的营养, 即将绽放出令人欣喜的一抹绚丽。

参考文献

[1]曹方.文字设计艺术[M].北京高等教育出版社, 2009

[2]江尚麟.文字创意设计[M].武汉理工大学出版社, 2005.

[3]余秉楠.字体设计基础[M].人民美术出版社, 1992.

《美术字体设计》教学设计 第2篇

一、课题：美术字体设计

二、课型：设计、应用

三、授课年级：七年级

授课人：刘爽

四、课时安排：

一课时

五、辅助教学：幻灯片

板书

范例

六、教学方法：引导式、讲授式

七、学法指导：合作探究

鼓励创新

八、教学目标：

1、了解美术字的应用及相关知识。

2、学习美术字的变化方法，并进行书写练习。

九、教学重、难点：

1、重点：美术字的特点和设计步骤。

2、难点：美术字的变化方法。

十、教学过程：

1、组织教学：

（1）检查学生的学习用品（2）稳定学生情绪

2、教学导入：

回顾已学内容，黑体字的特点和宋体字的特点。

3、讲授新课：

我们已经学习了黑体字和宋体字的书写并了解到他们的书写也遵循一定的章程和规律。但是除了这两种字体外，美术字还有哪些字体呢？今天我们就来学习一种新的美术字体——变体美术字。

其实在我们的日常生活中变体美术字的应用是十分广泛的（请同学看视频）看看我们身边最熟悉的地方都是哪儿运用到了变体美术字。并请同学总结变体美术字相对于黑体、宋体字它的特点是什么？

变体美术字的特点： 变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。

（由此得出）

变体美术字的定义：

（大家齐读）

变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上经过修饰、变化、夸张后形成的新字体。

（出示一组图片）并请同学讨论一下，你能发现它们各自的变化规律吗？（设计意图：学生合作讨论，培养学生合作探究的意识。）

总结——变体美术字变化的大致方法： a、笔画变化：改变笔画的粗细长短求得变化，或者改变笔画的形状求得变化。（出示图例）

b、字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等。（出示图例）c、结构变化：有意识的将某些笔画进行省略、合并或移位来求得新颖的效果。（出示图例）

d、象

形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（出示图例）e、立

体：画出字的影子或边框以求立体的效果。（出示图例）

4、课堂练习：

出示图片并请同学指出分别属于哪一种变化方法。（教师指正）

5、补充说明：

变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式，而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来，对于同一个变体美术字还可以进行笔画、字形和结构的综合变化。只有这样，才能真正写好美术字。（演示范例）

6、课堂作业：

根据今天所学知识设计一下自己的名字，要求上色。

7、作业展示：

以竞赛的性质看一看哪位同学的名字设计的又快又漂亮，并请同学自己去讲解设计思路，教师引导学生评价。（开拓思路指出不足并鼓励创新）

十一、小结：

字体设计研究 第3篇

中华文化上下五千年历史悠久博大精深，汉语言文字是中华文化的集中体现，是古老的中华文明乃至当今一切文明的载体。现代汉语对名词有一种分类，即专有名词和普通名词。专有名词表达的是一个特定的时间与空间之中所具有的独一无二的事物名称。通常情况下专有名词的固定性较强，例如：人名（老子、孔子、孙中山等等）、地名（西藏、安徽、香格里拉等等）、物名、国家名称以及专有机构团体名称等等，它能体现出特殊不二的人物、事物、地理等等的名称。而普通名词指的是很多人物或者很多事物所共同具有的某种一定共性的名称，例如：儿童、青年、妇女、老人、家庭、剧院等等。专有名词一般来说有两种或两种以上的形式来构成的。一种是由单音词汇所构成的专有名词，例如北京、上海、香港等等；另一种是由多音词汇所构成的专有名词，例如：中山公园、中华人民共和国（其中中华、人民、共和国都是普通名词，然而，他们一旦组合在起就形成了个特定的专有名词了）。

西方的文字表达很早就拉丁化了，可以说所有的文字都采用了拼音的方法。而中国的文字虽经过几千年的沧桑演变，有了很大的发展和变化，但是，它的发展与变化始终脱离不了象形文字的影响，中国古代汉语和中国现代汉语与象形文字脉相传，结下了炎黄子孙千古情节的不解之缘。

中西方文化正是因为所用途径不同，所以东方与西方的哲人们在遇到与语言相关的问题方面有着很大的差别。亚里士多德与他所爱的导师柏拉图的一个重要争论就是——特殊名词所代表的对象是可感知的，是现实存在的，而普通名词则相反，它是不可感知的，只存在于理念之中。由于西方采用拼音文字，这个存在于理念之中的名词是可以“写出来的”，而中国的象形文字要求却复杂得多，这需要一个具体的形象来表达这个现实中不存在的东西。

在古文字早期，先民创造了很多图画式的文字，如：

在先人创造的甲骨文中，普通名词象形字多为独体图形，后人称之为独体字，然而这些图形文字的辩证思维性造就了汉字的发展有着更大范围的无穷延伸，在普通名词的基础之上衍生出了形声字、会意字、指事字等。普通名词象象形字（如：人、口、手、山、水、田）、普通名词形声字（如：妈、江、机、奶、城、旗）、普通名词会意字（如：众、森、晶、品、炎、武）、普通名词指事字（如：才、之、丰、生、甲、荣）等各种汉字图形。中国汉字绘神绘意、形声具备，强烈地影响着当今视觉传达的艺术设计，显示出中国汉字在视觉读图文明之中的巨大而深远的意义。

字体创意设计 第4篇

文字在设计运用中还有它自身的特性,那就是它带有明确的内容表述和感情色彩,这才使文字具备了表述与传播的意义。当文字作为平面设计中的一个元素,它本身的节奏、韵律与文字内容的情绪传达相联系时,这就是文字功能的“叙述性”和文字设计的“表现性”的完美结合,这也就形成了文字在设计中的准确的定义。

1 字体设计的编排

在设计运用中,不同的字体造型或编排可以常给观者不同的视觉感受和视觉祈求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现,而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力,发掘不同字体之间的内在联系甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此,其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。

字体编排设计从狭义的概念上来讲,所研究的不是字间、行间的距离和视觉流程等问题;从广义的概念上讲,则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调,以及版面所强调构图而形成的形式美感。

对于字体编排来说,每一件作品都有其特有的风格。因此,不能让每种文字都自成风格,独树一派,一个作品版面上的各种不同字体的组合,必须要符合整个作品的的风格设计倾向,形成统一的情调和感性特征。所谓风格变化倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化,从而产生对比和谐的效果。这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。例如,室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示,需要设计者利用各种方式引导读者的视线,并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间,给人在视觉上感觉张驰有度,而平面杂志在字体编排上则更为灵活,主要强调的是带给人们的视觉冲击力,这样则要求设计者更注意字体编排时的形态、结构、色彩、节奏等到之间的关系,使文字与图片浑然一体,利用这样大胆的排列方法来吸引观者的目光。

2 字体设计的方法

字体设计就是对文字按视觉设计规律加以整体精心的安排,运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。字体设计需要好的设计技巧,需要完美的艺术表现,我建议在以下三个方面进行设计灵感的捕捉。

1)字形变化。是对文字的整体外形结构进行变化,字形拉长具有严肃而略带威严的感情色彩,压扁则显亲切温和,字形倾斜产生动感与速度感等等,此外,还有弯曲、立体化、图形化等手法,它们丰富了文字的视觉表现效果。

2)笔形变化。笔画是构成文字的基本元素,笔画的形状特点对字体风格的形成起到至关重要的作用。不同的字体具有不同的笔形特点,对基础字体进行笔形上的变化,将产生不同的新字体。在平面广告中个性化的字体设计相对基础字体而言有更大的自由空间,但应注意变化的尺度,避免由于变化过大而造成识别的困难,对信息传达形成干扰。

3)结构变化。结构是笔画组成文字的依据,是长期以来在人们心目中形成的固有认识,随心所欲地改变文字的结构将使文字失去阅读性,形成沟通的障碍。因此,对结构的变化只是局部且谨慎的,常采用概括、共用、取舍、连接等到手法,改变笔画的疏密关系,使文字显得新颖别致。

字体设计就是全面掌握和运用视觉要素的设计法则,用现代设计理论来探索文字的点画结构、空间排列以及文字形态组合,了解与之相关联的载体环境等诸多应用特性,并采用多种造型手段,设计出特字的在空间上满足使用需求和符合视觉审美的字体。

在这里我介绍几种造型手段,与大家分享。

3 字体设计的排列组合

文字设计的成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当,如果一件作品中的文字排列不得当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响文字本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,则难以产生的视觉传达效果。要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大不、方向、明暗度等方面选择对比的因素。

但为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调,具有视觉审美价值的文字组合效果。

中国绘画构图讲究的是“密不透风,疏可跑马”。也就是说,该疏的疏,该密的密,使画面构成要素产生一种强烈的疏密对比,这条规律在广告的字体排列中同样适用。具体讲,在广告各类文字之间应形成“集团”式的分组排列方式,标题、广告语和正文之间不要连在一起,应保持一定的距离和空间,形成一定的疏密变化,观看时主次分明,条理清楚。一般的情况是标题和广告语应疏,而正文的排列叫密。另外,如进一步来说,在一个“集团”内的文字排列,也同样应具有疏密的变化,比如在正文的排列上,行距和文字的疏密安排,段与段之间的间隔等也极其重要,以便阅读方便,段落分明。为了使广告画面生动活泼,常将广告文字(特别是标题文字)排列成各种形状,如弧形、斜线、竖排等形式。

无论是字体的选择,还是字体的运用,都必须遵循“功能第一,形式第二”的原则。不能只顾盲目追求华美的表现形式,而减弱以至丧失文字传达信息的功能。

4 字体设计的创新思想

创意本无固定的模式,就某种文字而言,可供创意的思路有很多,设计的完成取决于如何把握市场与受众,理解文字内容与创造新的形式语言。随着时代的发展,文字的设计呈现出多元化、艺术化的趋势。那么就要求在设计时体现其构思与灵感的思维的表现。因此,设计师必需先立足于设计主题特性、定们品质,在满足读者的视觉需求的前提下,再在打破传统思维设计的束缚。如此就需要设计师灵感“表达”,要让人理解设计师所传达的作品“信息”与设计师的创意息息相关。

设计师需要有将司空见惯的文字融入新的情感和理性化的秩序驾驭能力,以及从外表到内在,从视觉效果到触觉感受的审美观察能力,始终“秩序之美”的设计思想作为设计的追求,同时还能赋予观者一种文字和形色之外的享受和满足。

摘要：字体设计中的文字已不仅仅是传递信息、表述内容,而是更多地追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。此时的文字其实已经图形化,具备图形和文字的双重功能,使我们在接受文字所传递的信息的同时,又被文字的独特造型与审美表现所感动。所以,现代文字设计带有强烈的“表现性”,文字作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

关键词：字体设计,平面设计,字体创意

参考文献

[1]李巍.文字设计新意象[M].重庆:重庆出版社,2001:68-73.

[2]丰明高,邓水清.广告设计[M].长沙:中南大学出版社,2004:50-54.

字体设计概论论文 第5篇

字体设计在商品包装的重要性

――字体设计好坏与商品销售

摘要：字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。包装在现实生活中无处不在,各种各样科学、合理而又美观动人的包装设计给人们生活带来了使用的便利和视觉的满足。字体作为视觉要素,在包装设计上地位极其重要,它们不但是承载、传达各种字体信息的主要角色,而且自身的视觉形象也触动着人们的视觉、听觉、嗅觉、肤觉和心灵。 关键词：字体设计 商品包装 商品销售 销售好坏

一、商品中的字体设计

商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体;而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。 信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果;追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇 一律，缺少生动性和多元性。

二、字体设计在商品包装中的功能

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。 衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。

三、字体设计与商品销售的关系

好的包装文字能起到引人注意、说明优点、引起欲望、最终采取行动的目的。因此，作为一名包装设计者一定要力求使文字简洁、通俗易懂、给消费者以引人注目、琅琅入口难以忘却的第一印象。不同的商品都有其一定的消费群体，合理的文字设计要抓住消费对象的心理，形成特别的商品文化。例如

同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

四、字体设计在商品包装中的重要性

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告

商品包装中的文字，既是说明，又是广告。它不仅给我们提供该商品的相对应的文字信息，同时也起着宣传的作用。通过不同的字体，来表现不同商品的效果。字体设计的关键取决于商品本身的功效，因此商品包装中的字体设计在商品的说明和广告宣传有着重要的作用。2、商品包装中的字体设计对商品销售的促销作用

一个好的外观包装，往往能对商品起到促进销售的作用，然而好的包装文字更能决定一个好的外观包装。因为好的包装字体能起到引人注意、焕然一新的感觉。消费者很注重的第一印象，往往就在这外观包装上能证明。字体是随着商品的中心而定位的，商品是什么的风格，它的主流人群是哪些

字体设计概论论文，字体就随着商品而变动，影响购买人群的选择，更能让消费者所认同，并喜欢。作用很多了，比如说：让消费者一看就会爱不释手，从而让消费者产生购买欲望。

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

对“字体设计”从新定义 第6篇

关键词：对“字体设计”从新定义 从新定义意义重大

J524

目前，艺术设计专业的必修课《字体设计》课程的教材种类繁多，对“字体设计”概念的解释也是多种多样，没有一个统一的定义，每位编著者都是通过自己对字体设计的理解和认识，从不同的角度，做出不同的诠释。我对以前和目前的几十种不同版本的“字体设计”的教材中的关于字体设计的定义进行了整理和分析，我认为到目前为止所有的定义都或多或少存在着偏差，都不够全面，细致，准确。一个课程如果基本的概念不准确，对教学的影响将是巨大的。下面我对目前教材中的“字体设计”定义做一分析，并对“字体设计”进行了从新的定义。

一，存在的问题

问题1：定义的内涵过时：

如：“字体设计是一种涉及字体，字号，缩编，行列距，字符间距进行设计，安排等方法来进行排版的一种工艺。”工艺和创意是两个截然不同的概念，工艺只是一个流程，而创意是出来新的东西。这种概念已经不符合时代的要求，在电脑普及之前，利用手工排铅字版的年代，字体变形的情况比较少，大部分的工作是排版，因此，可以说是一种工艺，目前这种概念已经消失，做为一种专门的工艺已经不存在。

问题2：定义笼统：

如：“字体设计是经过装饰的艺术化的文字。”

如：“字体设计是平面视觉的重要做成部分，其主要任务就是对文字的形象进行艺术化的处理，以增强文字的传播效果。”

如：“字体设计是将文字艺术化，是通过艺术的方法创意而成的文字，具有醒目鲜亮的特点。”

如“字体设计是运用装饰手法美化文字的一种书写艺术。 ”

如：“字体设计是经过艺术加工的实用字体。

什么是艺术，什么是不艺术，怎样是装饰过的，怎样是没装饰过的，这是一个笼统的概念，没什么标准，艺术本身就是一个没有一个标准的概念，所以，这种概念不具体，内涵过于简单，使人很难准确把握。

问题3：定义模糊：

“文字设计的英文名称为TYPEGRAPHIC意为对文字按视觉设计规律加以整体精心安排。”

“文字设计即使基于形、音、义三要素，根据不同的功能需求和目标，对文字按视觉设计规律加以整理和精心安排，使之成为有装饰意味的被美化的文字。”

什么是按视觉设计规律，那些没按视觉规律，视觉设计规律的内涵是什么，怎么是精心安排，怎么是不精心安排，也让人很难把握，如同云里雾里，更搞不清字体设计的概念了。

问题4：定义不全面：

如：“字体设计是有关文字的基础结构形式的设计。”

只是说明了字体设计的一个部分，很多部分没有包括。

问题5：定义过于复杂：

如：“字体设计就是按视觉设计规律，遵循一定的字体塑造规格和设计原则对 文字加以整体的精心安排，创造性地塑造具有清晰、完美的视觉形象的文字。”

“字体设计是通过对字体结构的变化，笔画置换，形态的装饰，使字体的造型能够达到设计目的，创造出新的富有时代性的有艺术气质和高品位的图形文字作品。”

过于复杂也很难使人把握，说的多不如说到点子上。

问题6：定义外延过宽：

“如：字体设计是根据特定的功能需求和目标对文字的形，音，意等要素进行系统分析，再对文字的整体或局部的形态进行设计而创造的独一无二的文字形态。”

“字体设计：文字设计师将文字透过美学元素，设计者的观念创造出具有装饰性的文字，它以研究字体的合理结构，字形之间的有机联系以及字形的排列为目的。”

分析形即可，分析意作用已不大，再分析音调，也没什么意义，设计主题都是服务于特定的对象，内容都是提前确定的，意思不能改变，比如：双汇集团，内容显而易见.不能随意改变.双汇的音调和字义无需分析，它就是一个品牌，可以了解它的企业背景、文化等，比如：双汇就是因漯河市两条河在此交汇而得名，设计的任务是如何设计独特的字体形态。

按照字体设计的定义，字体排列不属于字体设计的内容。

二，从新定义

我根据多年教学经验和创作经验，我认为字体设计的定义应该是：

字体设计有广义的字体设计和狭义的字体设计之分。

广义的字体设计：改变文字形态或视觉形象的创意设计活动。

首先，字体设计是一种活动，是一种有着明确目的的设计活动，它的设计对象是文字，目标是改变原有文字的字体形态，也可以通过设计改变文字周边的图案、色彩以及文字本身的色彩、肌理等来增强文字的视觉效果，使创意出来的字体更加精彩。

只要是对原有的文字字体在外部形态进行变化，不论是局部的变化还是整体的变化，或者这个文字外部的，周围的影响该文字视觉形象的装饰设计等，都属于字体设计的范畴。

这里既包括实用性的字体设计，如各种包装上的产品名称的文字等，广告招贴上边的大标题，书籍封面的书名等文字，也包括整套字体的字库设计，如：方正字库，汉鼎字库，也包括欣赏性的毛笔书法和硬笔书法作品，虽然书法绝大部分是纯艺术的，只是用来欣赏的，没有或者很少有实用价值，但是，每幅书法作品也是对前人书体的改变，也是经过作者对字体进行了精心创意的结果。

然而，文字背景设计，文字周边的图形设计，文字颜色的设计，文字肌理设计等也是字体设计的范畴。它们虽然是为了衬托文字，没有它们的衬托文字就可能不突出，不鲜明，改变它们也就改变了文字的视觉效果，它们同样是字体设计的重要组成部分，也同样影响着文字的传播效果和艺术感染力。endprint

狭义的字体设计：根据现实需求，针对现实文字的内容而进行的，具有实用价值的改变文字形态或视觉形象的创意设计活动。

广义和狭义的字体设计的定义的区别在于：

广义的字体设计范围宽泛，既包括单个字，词，句的字体设计，也包括整套的几千个字的字库的文字字体设计，既包括实用性字体设计，也包括欣赏性书法作品，既包括具有很强的针对性和现实性的实用性的字体创意活动，也包括像书法只要是为了欣赏纯艺术作品，

狭义的字体设计外延就小多了，和广义的字体设计及相比具有：（一）字数较少，句子较短。像包装上面的产品名称，海报上面的主题广告语，像书籍封面的书名，像杂志上的大标题字等。（二）具有很强的实用价值。一般都是根据对象的现实需求而创作，针对性很强，文字内容也都是现实需要，设计师往往是在服务对象的要求范围内而进行的。没有服务对象的凭空创作的字体是没有多少价值的，更没有什么意义，也无法评价它的的优劣，只能是玩弄文字的花哨的形态的自娱自乐。（三）具有很强的时效性。既然是按所服务的对象的要求的内容进行设计，必需是在规定的时间范围完成，不可能无期限的进行设计而不定稿。（四）独特的个性：既然是单独为一个特定的对象进行设计，那么，最后设计的结果肯定是，也必须是，区别于其他的任何一种字体，必须是以独特形象示人。

电脑中的字库字体虽然也有实用性，但它是为了方便各种用户的不时之需的而创意的字体，他的服务目标是大众的而不是个体，它具有实用性却不具有时效性，也不具有针对性，在使用的过程中更不具有唯一性，也就没有了獨特性，与狭义的字体设计的概念是不一样的。

应该说：实用性，针对性，时效性，唯一性是狭义字体设计的显著特点。

用毛笔或钢笔书写的字体我们称之为“书法体”，原来的宋体，黑体等字体主要是为印刷服务而设计的字体我们称之为“印刷体”，从电脑中直接打出来的这部分字体我们称之为“电脑体”，而经过设计师精心 设计出的独具特色的，具有实用价值的字体，我们称之为“创意美术体”。创意美术字才是狭义的字体设计的内容。

（三）从新定义的意义

狭义的字体设计在现实中具有很强的意义。

目前，随着时代的进步，宋体，黑体等原来称为印刷体的字体，在印刷中利用这种字体制作的铅字字模进行排版的时代已经一去不复返了，文字排版已经完全被电脑所取代，文字字体的“印刷体”的名称，已成为过去式，现在所有的电脑中的字体都可以进行印刷排版。那么现在字体的体式只剩下“书法体”，“电脑体”和“创意美术体”三种。手写的书法体不是工艺美术专业的学生学习的内容，在电脑中储存的成百上千种电脑体文字需要由专门的公司进行开发，这种字体开发周期长，进行这种开发的公司屈指可数，对这种设计人员的需求也数量有限，对开发电脑体的这种技能的培养不应该成为字体设计课程的所要讲授的内容。而真正的大量的对设计人才的需求，是具有创意美术字体能力的设计人员，真正大量需求的字体的形式是具有独特风格的创意美术字体。因此，大力大量培养具有创意美术字体技能的设计人才，是国家的要求，是社会的需求，也是时代的呼唤。不管是作为艺术设计专业的学生还是设计师，学习现代设计，必须学好字体设计，学好字体设计就必须牢固掌握狭义的字体设计的方法，掌握创意美术字的设计技巧。

明确创意美术字定义，找准定位，认清范畴，这是编著字体设计教程的首要工作。只有明确了字体设计的准确定义，才能找准字体设计课程编著的定位，只有找准定位，才能明确教学的方向，只有明确教学方向，才能写出适用的字体设计的教材，有了适用的教材，才能为国家培养出受社会欢迎的具有实际操作技能的应用型设计技术人才，学生才能通过字体设计课程的学习在今后的实际工作当中发挥创意作用，才能够把自己创意的文字运用海报设计，包装设计，标志设计，书籍设计等各种设计作品当中去，才能设计出优秀的作品，更好地为企业服务，为社会服务。

字体创意设计教学初探 第7篇

一、调整课程内容, 着重培养学生的创新意识

一直以来字体设计课程的弊端之一, 就是课程结构单一、僵化, 学生所学往往停留在简单的字体临摹阶段, 学生缺乏字体设计的创新意识和创意能力, 不能制作有创意的优秀作品。因此, 字体设计课程的内容必须改革。经过多年的探索实践, 我将课程内容分为字体认知、设计创意和设计实践三部分。

在字体认知教学方面除了原有的临摹宋体、黑体、罗马体等训练内容外, 还安排学生在课外收集与字体设计相关的图片与资料, 在收集与整理中自主了解字体在设计领域的应用, 加深了对各类字体结构特征和文化内涵的认识, 为后面的设计创意教学, 设计实践教学打下了坚实的基础。在教学时间分配方面, 我缩短了字体认知方面的课时量, 为设计创意和设计实践留下了充足的课时, 改变了以往教学中轻字体创意实践重字体认知的现象。字体创意和设计实践是教学的重点和难点, 字体创意主要是训练学生在基本字体的结构规律上进行创意设计变形练习, 并结合字体在实际中的应用, 利用现代电脑技术, 材料体量转换、空间构造、色彩塑造、分项创意等方法训练, 使文字创意达到最佳效果, 增强了整体设计观念。设计实践是将学生的字体创意设计与应用设计相结合, 引导学生在各设计领域中合理有效地应用创意字体, 这是学习字体创意设计的最终目的。

其实, 字体设计不仅仅是对传统字体的了解与掌握, 而是在掌握传统字体的基础上, 对其做出具体的美化加工处理, 也就是对其进行创意设计, 创造出新的字体图形。在信息时代的今天, 我们知道计算机字库里面的字体有很多, 从印刷体到手写体, 从书法体到一些变体, 还有现代设计软件Photoshop、3DMAX、Coreldraw能够把这些字体做出各种不同的效果, 如各种材质的浮雕字、黄金立体字、水滴字、金属质感字等, 给设计人员提供了很多值得借鉴的设计元素。我们可以将更多的时间花在对字体字形的变化以及对文字内涵的挖掘上, 在课程安排上保证教学的重点放在创意设计这一块上, 以便更有效达到教学的目标。

二、丰富教学形式, 提高学生的学习兴趣

传统的教学模式, 学生难免会感到单调、古板、枯燥、乏味, 学生积极性受到抑制。现在的字体设计虽然紧跟时代, 新的东西很多, 如果学生被关在教室里埋头学习, 不与时代接轨, 那不但设计出来的东西是陈旧落后的, 而且连设计的灵感也无法捕获。“艺术来源于生活”, 设计的灵感不但要有丰厚的积累, 而且要有对时尚元素独特的把握。

⒈走出课堂, 拓展视野, 扩宽思路, 自主学习

文字与字体设计就在我们的生活之中, 无处不在。为了更好地了解与字体设计相关的知识, 在字体设计课开始的前一周, 我先给学生布置了“发现与收集”的作业, 要求他们利用课余时间, 到生活环境中、到图书馆里、到互联网上对字体设计的相关资料进行拍摄与收集, 并对所收集的各类字体进行分析与归类。作为一个课程的准备工作, 培养学生养成从“视而不见”到“视而有见”, 再到“见有所获”的良好习惯, 对这个课程的入门以及下一步的学习起到至关重要的作用。

在字体设计的第一课以展览或电子文件演示的方式展示学生收集的字体设计资料, 促进学生之间的互动与交流。在这一展示与交流的过程中, 对大家收集的资料进行分析、归纳与点评。让学生看到文字渗透在日常生活中的方方面面:有墙面上用笔随意书写的文字, 有经过风吹雨打后剥落的文字, 有被称为“都市牛皮癣”的小广告, 还有各种文字标志图形、风格各异的现代时尚产品、书籍与杂志等纸质媒介上的设计等。字体设计所涉及到的载体也是遍布了几乎所有的领域, 从平面到立体, 从空间到多媒体、影视……通过这种了解, 学生对字体设计在当代生活中的作用有一个基本的认识与宏观的视野, 更重要的是激发了学生学习的热情。

⒉学校主题活动介入课堂, 教学与实践内引外联

将学校的主题活动引入课堂, 开展具有真实意义的创意训练。近年来, 学校十分重视校园文化的建设, 每年开展的各项文体活动都有相关主题的标识与背景, 如每年的校庆文艺晚会舞台背景的文字设计, 运动会上开幕式的标语设计, 辩论赛、诗歌朗诵比赛、校园歌手大赛等的舞台文字设计, 学校社团活动的宣传海报, 这些都可以让学生进行自主设计。这些有关设计活动经协商学校都以竞赛的方式向学生征集作品, 学校还给予表彰及奖励适当的学分。以竞赛的方式组织学生进行字体创意设计实践, 是锻炼学生实践能力的有效途径之一, 加上又有奖项和学分作为激励, 很容易调动学生的积极性。

⒊捕获学生的兴趣取向, 利用流行语提高学习字体设计的兴趣

在教学中还可以利用流行语的时尚性、活跃性、广泛性等特点, 将其运用到字体设计教学中去, 以提高学生学习兴趣使现代字体设计教学更活跃、更容易被学生接受。例如, 把给力、围脖 (微博) 、有木有、Hold住等流行语作为字体设计教学的素材让学生进行字体设计, 调动学生兴趣, 能使学生对这些流行文字产生思想上的共鸣, 萌生更多更好的创意, 设计出更优秀的作品。

三、把握设计核心, 培养学生的创意能力

字体创意设计是通过巧妙的方法、途径, 将文字信息以美的形式表现出来, 使人们能快速、准确地了解文字传递的信息, 得到美的享受。在当今这个高度商业化、高度信息化的时代里, 企业需要通过设计来提高产品的识别力和传播力, 创意性的字体设计就是能够引起人们注意最直接的视觉元素。而设计的核心在创意, 培养学生的字体设计创意能力的最好方法是让学生在设计实践中提高创意能力。

⒈用不同工具进行字体创意设计

我们完全可以充分利用各种不同的工具, “不择手段”地来为我们的创作拓展可能的表现空间, 加强表现能力, 以达到最佳的表现效果。鼓励学生大胆使用Photoshop、Coreldraw图形图像设计软件对字体进行打散、重组、变形及对字体的边缘、肌理进行综合处理, 使之产生全新效果的字体形态, 使设计出来的字体作品更加精细、规范和具有创意效果。另外也可以鼓励学生改变传统的字体创作方法“徒手”造字, 特别在工具方面, 除了用“传统”的工具铅笔、毛笔、马克笔等, 也可以用一些“个性化的工具”。如将一节树枝折断, 用它蘸着墨汁作图, 把一张面巾纸搓成条, 也能制造出个性独特的线条, 为我们的表现与创作所用。总之, 字体创意设计的表现手段与工具上应该是没有什么禁锢, 在教学中, 既要培养学生用现代技术进行设计, 又要培养能徒手创作的综合实践能力, 引导他们学会用最恰当的技术, 表现出最有创意的视觉效果, 增强文字传达信息的表现力与感染力。

⒉字体设计图形化

人类最早的文字全部源于图形, 文字和图形是分不开的。在生活中思维需要形状, 而形状又必须从某种媒介获取。所以图形与文字、字体之间有紧密的关系。当字体成为图形元素出现在设计作品中时, 它的审美性和功能性就是重要的;当字体完全服务于文字, 作为文字的呈现方式时, 它的功能性即阅读性占主导;而当字体成为图形元素存在于画面时, 它的审美性被提到了第一位。如康定斯基说“字母实际是有用的符号, 但同样是纯正的形式和精神的旋律”。所以, 在教学中, 笔者重点强调文字与图形的关系, 表达了文字本身就是一种传递、记录信息的静态图形符号, 是文化的载体, 文字的象形性视觉特征, 使其从字意的传达到图形化的表现成为可能, 并具有极强的可塑性, 为我们的字体创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。学生在设计时, 可引入发散性思维模式, 引导学生对文字的字形、笔画、结构大胆创新, 打散重构, 形意结合, 以图创字, 以字为图, 字体与实物肌理、材质组合拓展, 让字体设计课程变得趣味无穷, 萌生创意, 随之而来的构思构图也就应运而生。

⒊结合现代构成进行字体设计

以往的字体设计课, 往往只把它界定在平面设计的范畴, 创意思维总是局限在二维空间里。科学技术的进步和字体应用环境的变化, 为字体设计提供了新的展示空间。现代构成主义理论以及电子计算机的介入, 带给设计界一种新的设计理念与方法, 随之产生了令人振奋的“字体效应”。在教学中, 引导学生采用构成设计思维, 从文字的二维走向三维, 以及视觉感知的各个方向, 从平面构成、色彩构成、立体构成、空间艺术的多角度思维模式重新认识字体设计表现的可能性。思维被打开后, 设计局限也被打破了, 学生在如何决定文字的大小、字形的创造, 安排字与字、字与图之间的排列、组合以及疏密、空间、布局、色彩等关系, 甚至包括采用何种表现手法的决策能力都有了新的发展, 设计形式不一, 表现出学生积极的创造性思维。

平面设计中字体设计的原则 第8篇

一、文字视觉传达要有准确性

在平面设计中, 文字的主要功能是向受众传达创作者的意图和各种信息, 在这个过程中, 文字设计要从整体出发, 要能够给大家形成清晰的视觉印象, 要带给受众强烈的视觉冲击力。这就要求文字在视觉传达中, 在平面设计过程中, 要严谨遵循准确性的原则, 切不可为了单纯地追求字形而忽略了字意的表达, 要避免字体的繁杂凌乱, 不能为了设计而设计, 所涉及的内容要使人能轻易看清楚、看明白。尤其是在一些商品的平面设计中, 一定要注意字体的准确性, 任何一个标题的经营位置, 任何一个字体的形式设计, 以及字意的表述等都要清楚、准确无误, 要将商品的详细信息准确地传达给受众, 否则, 文字设计也就失去了其应有的意义。例如, 在设计女性用品的字体时, 要采用比较柔软一些的字体, 而不适合采用一些棱角分明的硬性字体;手工艺品的广告设计则要考虑采用多样化的字体, 从而将其生动有趣的内涵准确地表达出来。总而言之, 无论字体是多么的多变而又富有美感, 其一定要遵循准确性的原则, 在准确的原则基础之上再进行创新。

二、文字在风格上要有个性

一则新颖的广告或是平面设计作品能快速地吸引受众的注意力, 而一则平庸无靓点的平面设计作品必然不能够吸引受众的注意, 这在很大程度上取决于作品是否具有个性。字体作为平面设计的重要组成元素, 其个性化的设计就决定了平面设计的个性化设计。这就要求设计师在进行设计的时候要考虑文字的不同方面的个性因素, 并结合色彩造型等设计出与众不同的字体, 使平面设计作品能带给人别开生面的视觉感受, 从而能更有效地传达作品所蕴含的深层次的内涵。我们在进行字体的个性化设计的时候, 一定要从整体出发, 从字体的形态特征以及设计格调出发, 以唤起受众的审美感和愉悦感。具体而言, 个性的字体包含以下几种: (1) 端庄秀丽的字体。这一类的字体因优美清新、奢华高贵而深得受众青睐; (2) 坚固挺拔型的字体设计。这类的字体整体设计比较规整严肃, 有分量感, 带给人坚固如磐石的视觉感受。 (3) 苍劲古朴的字体, 这种字体的个性特点表现为质朴无华而又带有历史韵味, 能带给人时光倒流的感觉。 (4) 新颖独特的字体设计。这种字体的个性特点为造型奇妙, 出乎人的想象, 具有强烈的现代感, 能带给人独特的视觉印象。

三、文字在视觉上要能给人带来美感

文字作为平面设计的重要表现元素之一, 不仅要能准确地传达给受众信息, 还要能给受众带来美的享受, 要在美的基础之上完成感情表达的作用。字形设计得较好的文字能带使受众感到愉悦, 从而能给受众良好的印象, 而字体设计得不优美的汉字不仅不会吸引受众, 反而会使受众在心里上产生反抗心理, 这样就很难让受众去接受作品并理解作品的寓意。所以, 我们在平面设计中运用字体的时候, 一定要注意到字体的美感的作用。无论是整体还是局部, 无论是字体构造还是笔形结构, 都必须进行科学合理的设置。文字是由横撇竖点捺等构成的一种特殊的图像形态, 其在结构安排和线条设计上有自己的原则, 我们要考虑笔画与笔画、字体与字体之间的关联, 要创作出具有韵律感的文字设计, 从而使平面设计更加具有表现力和感染力。优秀的字体设计能让人过目不忘, 既起着传递信息的功效, 又能达到视觉审美的目的。相反, 字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字, 会使人在心里上感到不愉快, 在视觉上也难以产生美感。

四、文字在表现上要具有装饰性

创意字体区别于其他字体最大的特征就是具有装饰性。汉字以其装饰美, 自古以来被用在钟、鼎、碑、玺、印、砖等器物上, 也被用于民间的陶、瓷器、剪纸、刺绣等工艺品上。古代的宫殿、亭堂、园林、楼阁的建筑上, 无不用字匾做装饰。字体在传达上具有准确性和易识性, 在此基础上进一步展开想象的翅膀进行艺术创造, 同时要选择适宜的表现形式进行装饰和艺术加工, 使之具有装饰美的特征, 符合装饰美的特点。通过装饰上的表现使字词有新的生命力。此外, 还要遵循艺术美的法则, 对字体的间架结构、笔画形式、整体视觉效果进行把握。

五、结语

在平面设计中, 字体设计起着非常重要的作用。字体与字体的版面设计对于从事平面设计的人员来说, 是十分重要的知识和设计技能。字体在平面设计中基本要解决两个问题, 一是单独字体的创意设计, 二是字体在版面中的应用设计。单独字体的创意设计是在基本结构上的创新和突破, 而字体版面设计不仅要正确地传达版面的信息, 更重要的是如何以符合视觉规律、富有美感的版面形式打动读者, 使之在获得信息的同时也获得美的视觉享受。因此我们说, 在平面设计中字体设计是一个非常重要的元素, 甚至是画面的重心或创意所在, 好的字体创意或好的字体版面编排, 无形中就创造了平面设计中视觉的亮点。

摘要：我国汉字发展历史悠久, 从仓颉造字到甲骨文的出现, 从书画同源到大篆字的出现, 我国的汉字一直在不断地向前发展。字体发展到今天, 其功能作用不再仅仅局限于表情达意、记录生活, 而是被赋予了新的使命, 即美化作用。尤其是在现代平面设计中, 汉字在其中具有举足轻重的地位。本文就对平面设计中字体设计的原则进行了一番深入的研究, 以更好地将字体应用到现代平面设计中。

关键词：平面设计,字体设计,原则

参考文献

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浅析平面设计中的字体设计 第9篇

一、字体设计的重要作用

(一) 传达信息的准确性

文字的主要作用是为了更准确的传达设计的相关信息, 在一些平面设计中我们为了吸引人们的注意力, 往往会通过文字的说明准确的传递设计主题, 为的是让消费者有个更深刻的视觉印象。所以我们在进行字体设计的同时, 不改变其传达信息的准确性是首当其冲的, 在此基础上对字体进行设计, 在体现设计美感的同时也不乏展现文字本身特征的魅力。

(二) 装饰画面的美观性

虽然文字的美观性相对于图形来说, 视觉冲击力相对弱一些, 但我们不能因此忽略其自身的装饰功能。成功的字体设计是具有个性化以及风格化的, 通过个性的笔划效果和整体的风格特色, 同样可以让整个画面充满美感, 起到了画龙点睛的作用。让消费者在感受新奇的视觉体验同时又能对设计主题留下比较深刻的印象。

(三) 强调作品的文化性

文字随着人类的诞生而产生, 也同样拥有着源远流长的文明历史, 其见证着人类的发展史。从古代的象形文字, 到今天的现代书法, 无时无刻都在体现着其深厚的文化内涵。在当今的平面设计中, 字体设计的再加工更能体现其深刻的文化内涵。

二、字体设计在平面设计中的应用

(一) 海报设计中的字体设计

海报是一种通过视觉传达的广告艺术, 它通过图形和文字, 准确迅速的传达着广告信息, 它连接着商业文化与广告信息, 是传播媒介不可或缺的表现形式。海报在当今的社会生活中, 对加速商品流通, 引导消费观念, 活跃市场经济以及实现文化交流起着重要的作用。作为海报传递信息的主体元素文字来说, 字体的辨识度以及醒目程度是首屈一指的。海报中标题、广告语和主题构成了画面的主体要素, 我们在对字体进行设计的时候要根据文字的点、线、面的形态变化, 对其进行设计, 最终使其与其他元素构成一个和谐统一的整体画面。如著名的香港设计师靳埭强先生, 在字体设计方面有着独到的简介和设计手法, 运用文字的结构和笔划的变换重组, 使得文字焕然一新, 独具魅力。

(二) 标志设计中的字体设计

标志设计, 又称之为企业的视觉识别设计, 是体现企业形象的重要组成部分, 在企业视觉识别系统中起着重要的作用。当今的标志设计中, 对于字体的设计是非常普遍的, 更有直接将字体做为标志设计的主体, 进行形态拓展及重组再现。成功的字体设计可以为标志加分, 更是可以提升企业的形象, 让人们印象深刻。标志中的字体设计一般分为字体的象形化设计和意象化设计。前者是将图形融入文字, 将方块字体与具象图形相结合, 亦图亦字;后者则是将文字的定义和概念视觉形象化, 让文字在表达意义的同时更具个性。在我们身边不乏有直接选择文字作为标志设计的企业, 例如:“肯德基”、“可口可乐”“诺基亚”等等。

(三) 包装设计中的字体设计

商品包装作为保护商品、宣传商品的使者, 伴随着商品发展至今, 与我们的生活息息相关。随着经济的发展, 商品种类的繁多增加了经济市场的竞争力, 同时也改变了商品的营销战略, 同类商品怎样脱颖而出, 更多的商家把眼光投入到了商品包装上。图形、色彩、文字, 同样是包装设计中的三大要素, 其中文字的设计承载着传递商品信息的重要责任, 对于包装中字体设计而言, 必须结合商品属性, 从企业所传达的核心内容出发, 对文字进行艺术加工, 使得字体与企业相融相生, 生动明了的体现商品的精神内涵。例如儿童食品包装的字体设计要体现其趣味性和亲和力, 突出表现儿童的心理世界。

三、字体设计的原则

(一) 文字的可识别性

在平面设计中, 文字作为一种传递信息的主要载体, 我们在设计的时候必须考虑到的即为文字的可识别性。一旦文字失去了其传递信息的功能, 那么其就失去了自身的价值, 设计的精神就在于创意, 只有新鲜的创意才能与众不同, 才能吸引目光。

(二) 文字的装饰性

文字是平面设计的一大组成要素, 其可以表达图形与色彩无法表现的内容, 但文字的运用绝不能流于说明与介绍, 要与图形与色彩相呼应, 才能达到视觉上的美感, 能够带给人们美的享受, 达到文字的一个装饰性功能。一笔一划组成了文字, 不同的结构创造了不同的文字, 我们要在文字的节奏和韵律中寻找它们组合的美感, 协调笔划间的规律, 让人们对优秀的字体设计产生过目不忘, 在传递信息的同时, 又可以达到装饰美感的目的。

(三) 与画面的协调统一性

这里所说的协调统一, 就是正确处理文字与画面的各种关系, 为画面的视觉冲击力创造良好的条件, 促进设计整体性的实现。字体设计要符合画面主题, 根据内容进行设计, 不能脱离主题谈设计, 这样很容易产生图文不搭的视觉效果, 不仅没有体现文字的自身诉求, 更是破坏了设计的整体内涵。所以说字体设计与画面的整体协调性更是我们在设计中应该注意的。

结语

论字体设计的创新与发展 第10篇

文字是文化的表征。在文字的审美之中, 能够探寻到人与自然关系的变化、人之历史的足迹。

文字的发展过程也是人类认识世界的过程。文字作为语言的传播方式, 是人与宇宙万物的连接体。就文字本身而言, 它具有信息传达的功能;就文字的构成元素来看, 文字正由单一的元素向多元化不断地发展, 有着复杂的演变过程。文字作为视觉语言符号, 能激发人丰富的设计联想, 使原本平凡的文字变化出不同的风格。字体设计将现代艺术与科技注入汉字的应用领域, 是现代文明的一个开端。

二、字体设计的创新

由古至今, 文字在生活中为人们传情达意, 并在语言交流中展示出不可或缺的功用。难以设想缺少文字的世界将会如何。社会时时变化, 文字也时刻与人类为伴。当今社会正处在高速发展的时期, 文字的应用范围越来越广泛, 字体种类也日益增多, 并逐步超越了书写概念的层面, 其展示空间得到大大拓展, 逐步展现出文字的设计之美。在平面设计中, 设计师在文字上所花的心思和精力最多, 因为文字能直观地表达设计构想。文字的创造性设计, 可直接反映出平面作品的主题, 传达出设计的意念。面对社会新的变化, 字体设计必须随之创新变化。

根据设计的需要, 文字设计分类复杂, 大致可以分为标识性文字、广告性文字和装饰性文字。标识性文字, 重在强调文字的视觉和听觉感, 要求形态简洁易辨、特征突出;而广告性文字则要求文字的夸张和传递速度;装饰性文字多用于喜庆场合, 强调文字的艺术感觉和装饰美感。

字体的形态从象形逐渐演变为象征, 进而演变到抽象, 由单纯变得复杂, 再由复杂到简化, 经历了漫长的岁月。文字不断的发展和演变为字体设计创新奠定了良好的基础。在此基础上我们应该获得大量的视觉传达信息, 创造出独具特色的、富于个性的字体设计, 应时代之需, 这也是设计师共同追求的目标。

(一) 字体笔画

在字体设计中, 笔画的运用十分讲究。笔形是字体千变万化的塑性元素, 不同风格、基调的笔形, 所构成的字体也必然是笔形的风格综合体现。想要创造出一种新型的字体, 塑造笔形是首要关键。

笔形是构成文字笔画的基本形象, 在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、勇于创造。任何一种字体形式的构思都是由复杂的构想灵感抽象出简单的字型构造。最精简的就是两个字体共用笔画, 同时也可以利用色彩来区分笔画。再者, 斜线与曲线也是很常见的表现方式。斜线与直线可以有机结合, 例如将有斜线元素的字母一分为二, 如此一来, “A、B”就能很巧妙地结合, 收到别具一格的视觉设计效果。事实上, 诸如此类的文字造型的运用也很普遍。

(二) 象形字体设计

最早的汉字就像古埃及文字一样, 是一幅幅图画, 文字的创作根源于事物本身的外形, 所以称之为象形字。比如:“山”被描摹成山形, 在群山之中矗立起一座高高的山峰。“水”的字形本取自水流的形状, 发展到现今, 把它精简为三点水, 放在与水相关的文字左侧。“所谓象形是对某一事物分析观察的抽象表现。我们的祖先经过对事物的详尽观察, 将最本质的事物简炼出来, 创作出象形文字。”[1]

在字体设计的过程中, 这样的例子不胜枚举。如羊、鼠、猴的字体设计, 造型简洁, 形态生动, 集拟人化与情感化于一体, 体现了象形文字的特征。

(三) 装饰字体设计

汉字的最主要功能是作为一种传达信息的符号而确立的。汉字从复杂的笔画一步步发展变化, 最终形成了简洁的形体和较为简单的笔画。在不同的历史时期, 文字在不同的社会背景下衍生出不同的内容和形式。装饰字体具有美观大方、便于阅读和识别、应用广泛等优点。

所谓装饰文字, 是在基本字形的基础上进行装饰、变化加工而成的文字。它的特征是在一定程度上摆脱了印刷字体的字形和笔划的约束, 根据品牌或企业经营性质的需要进行再设计, 达到了加强文字的精神含义和更富感染性的目的, 造成了很好的视觉效果。

如图以“绳”作为设计元素, 构成“绳接体”艺术形式。正所谓“文字之初, 结绳为先, 形如舞袖, 神似飞天”, 这是创作灵感的来源。整个设计流动感强, 造型生动, 松紧结合, 加强了文字的装饰性。

装饰字体表达的涵义丰富多彩, 同时也传达了不同的情感:细线构成的字体, 容易使人联想到香水、化妆品之类;圆润柔滑的字体, 常用于表现食品、饮料、洗涤用品等;浑厚粗实的字体则常用于展示企业的强劲实力;而有棱角的字体, 则对表达企业个性有很大帮助。总之, 装饰字体设计离不开产品属性和企业经营性质, 它以夸张、明暗、装饰、增减笔划等手段为主要表现手法, 依托丰富的想象力, 重构字形, 加强文字的特征。在设计过程中, 不仅对单个字形的美观提出要求, 还应统一整体风格, 使字体具有理念内涵和易读性, 以便于信息传播。

(四) “艺术”字体

手绘、卡通等艺术字体造型设计, 在视觉传递上具备得天独厚的抢眼效果, 同时, 此类元素的运用对于字体设计的造型与美感的构建也能起到很好的烘托作用。手绘字体在设计领域中, 个性突出、笔触生动、形式诱人, 具有极佳的亲和力和感染力。同时, 以卡通字体造型表现文字也是大众喜闻乐见的形式。字体与卡通形式形象的完美结合能营造出轻松、幽默和独特的设计氛围, 使人们能产生共鸣。轻松的卡通形象使原本程式化的字体变得更富人性味, 更能体现时代的特点。

简约的符号能赋予人丰富的设计联想, 使原本平凡的文字具有了不同的风格。如, 在电脑设计中, 宋体字典雅秀丽、自然清晰;黑体字端庄稳重、大气浑厚;儿童体轻松、随意、活泼、有趣、幽默;楷体、舒体大方简洁、清秀婉约, 同时还具有历史感和文化感。现代文字设计追求个性, 形式发生了很大的变化, 文字可以静态或动态, 黑白或彩色, 模糊或清晰, 复杂或简单, 还可以有多种字体。自由自在地变化字体形态, 使得字体具有灵活多变的表现形式, 并产生极具冲击力的视觉表达。

三、字体设计的发展

从字体设计的发展历程来看, 汉字不仅扩展了信息化符号, 同时其书写特点也形成了一种独特的书写艺术。从古至今, 不论是字体设计风格还是字体设计模式都发生了很大的变化。我们应该用敏锐的视觉去观察生活, 将看似无关的设计元素结合在一起, 来传达信息和制造动感, 创造出更具时代特色的流行字体和流行符号, 创作出新的时尚和新的风格。如图所示, 第二届方正字体设计大赛中获一等奖的作品, “笔墨的表情”笔画流畅, 有气势澎湃之感, 它具有鲜明的创意, 澎湃的激情, 生动的气韵, 引人入胜的吸引力。该字体线条率真果断, 结构恣肆舒展, 极具视觉冲击力。此外, 除去字体的形态创意, 在意境上与中国的书法文化也有着水乳交融的暗合。

突破常规, 打破原有的旧观念是创新要则。在文字设计的过程中, 设计者应不断引入新观念和新思维, 传达强有力的视觉秩序, 表达思想, 传播理念, 这样才能在时代的主流中占据主导。在观念上不断更新, 不断调整, 对文字的风格、形式、审美等方面都应该做出新的尝试, 提出新的追求, 这也是文字设计的趋势与方向。在信息时代高速发展的今天, 我们更应该锐意创新, 拓宽视野, 寻找发展的途径, 引领时代的步伐。

四、结语

以创新为目的, 以流行为主导, 字体的创意应该在创新中与时俱进, 在发展的过程中挖掘新的闪光点。借助文字的传承性和视觉领域的创造性思维方法, 在设计的平台上展现文字创新设计的思维方式。好的文字设计往往是通俗易懂的文字图形, 也就是传达信息最直接明确和最快速广泛的设计。设计者应该认识到, 在文字发展的空间里, 创新永无止境。

注释:

摘要：由古至今, 文字在人类生活中为传情达意、语言交流发挥了不可或缺的作用。在平面设计中, 设计师往往在文字上所花的心思和精力最多, 因为文字能直观地表达设计构想, 直接反映出平面作品的主题, 传达出设计的意念。面对新的形势与需要, 字体设计必须随之创新变化。

参考文献

[1]林家阳编著.设计创新与教育.北京:三联书店, 2002

Logo字体设计基础漫谈 第11篇

图1

图2

图3

图4

根据字源的研究可以知道，文字是形成的，是没有源头的。因此没有办法为“logotype做出一个绝对的定义，但是可以通过“logotype”一字的时代演变过程中了解其基本的定义以及其在每一个时期的阶段性意义。

“Logotype” 是由“logo”一字演变过来的，而又因为早期的文字都是由图形简化而来，所以基本上仍旧脱离不了图形的概念。在希腊时期“logo”指的就是字，且除了“字”以外，必须是具备“形”的字，是利用“形”来造成字的。而logo除了要有形的字外，还具备“宇宙”的意思，而在宇宙的寓意中，其中一个意义就是“完整的”。因此logo的基本意义除了原本必须具有形的字外，更进一步附带要求必须具备“完整性”。

一直到活版铅字的发明后，“logo” 才 与“type” 结 合 成“logotype”。而因“type”是指有固定模式的字体，是打印的而非之前的手写字，所以在此阶段的“logotype”除了必须是有形，具有完整性外，还必须是有固定模型的字体做表现的。但到了近年来“logotype’的定义则更加的广泛，不管是不是以文字做为表现，只要具备固定形态，具有完整性的都被称为“logotype”。

由此可见，“logotype”的定义是随着时间的演变而有着不同的阶段性解读，但始终脱离不了“字”、“形”、“完整不可分割”这三大原则，而在这里我则给它一个比较宽松的概念，凡是有特定的目的，使用对象，不管是手写字或是铅字体，只要是具备固定形态且完整不可分割的字组，皆属于字体设计的范围。

二、字体的基本素养

字体设计（logotype）是为了达到某种特许需要、目的，经由企划、深入分析后在融入设计与企划者的素养、情感后所设计出的字体，其与一般印刷用的铅字和手写字是截然不同的。对于设计者而言，必须对主题，企业文化，设计意图有充分的了解后，再巧妙地赋予造型性视觉性，且因其往往具有不是单独存在的，所以在设计的过程中还必须将主题特色、字体特性及其它相关的造型元素，如图像、色彩等一并加以思考，才能设计出符合主题需要，且具创意性价值感的字体。

在设计领域中，字体是视觉传达和信息传达的重要媒介之一，在广泛的字体这个领域中，不管是字体设计、标题、标准字都与文字有着千丝万缕的关系。而如何运用好文字，提高文字的应用效能，最重要的还是回到“认识字体”的基础层面。有句话说得好“工欲善其事，必先利其器”，对字体设计也是一样的道理。要将文字完美的运用就必须从认识字体开始，因为只有从基本认识做起，才可以驾驭字体，做出最贴切的字体设计作品来。

在认识字体方面，除了可以做到基本的辨识功夫，还必须对字体的结构，字体的基本性格、特色做深入的了解，才能对字体设计驾轻就熟，运用自如。以下就从认识字体结构，辨识字体造型以及了解字体性格这三方面进行简单的探究。

1.认识字体结构

每一种字体都有其基本的笔画结构，所以要认识字体，就要从认识各种字体的结构开始，而文字的种类繁多，在此仅以常见的中文，英文为例子，简单分析这两种文字的结构。

2.中文字体的结构

中国文字与其它文字有所不同，在分析其结构前必须先了解中文造字由来。中文的形成是由形、音、义构成，中国的文字包含了许多不同的字态和外形特点，主要是楷书中的基本笔画（如图5）。即“永”字之八画——“侧、勒、弩、策、掠、啄、磔”。虽然这八法只是书写的基本笔画动作，无法包括所有的字形结构，但对于文字的造型是极好的训练。

图5

3.英文字体的结构

英文字体以“罗马字母”为根源，原以欧陆为中心后来向世界各地拓展，并被称为广泛使用的文字，英文字和中国文字截然不同，中国文字是各自独立的字形，而英文字却不是，它是属于表音文字，只用A到Z，26个字母的排列组合成各种不同的单字字义。

英文字结构单纯，虽然字体的种类不计其数，但是都逃脱不了直线、曲线的笔画构成，所以只要设计者对以英文的基本部位加以仔细研究，便很快能因细小的差别而分辨出各种字体。更能将各种字体的细节加以运用到不同的字体设计中去，让字体的形象特色更加的鲜明。

4.辨识字体造型

对认识字体而言，应当从字体的辨认开始，也就是说应当认识每一种字体的造型并把其名称记住。就英文造字而言，或多或少的能够反映出某一区域的特色及需求。其在字体的构思上也就不同。同理，中文中的隶书、楷书、小篆、草书等的形式，也都具有其特定的时代、历史背景。因此所谓辨识字体，除了在能够辨认出字体的外在形态的差异性，牢记字体的名称外，对字体的造字背景，原始特质，运用性也都必须尽可能的深入了解，因为这不仅对以后字体的选择运用上会有很大的帮助外，更是可以帮助我们减少对字体的误用。

文字在设计中是必不可少的设计元素，设计师如何很好的将图形与文字达到很好的结合，使设计作品更加的符合要求，就必须具备对字体的辨识素养，能够辨识的字体越多、越深入，对字体的把握能力就越强，在整体的表现上就会比其他的设计师要做得更加贴切，甚至有时候单纯的字体设计便能够将主题的特点、定位做出最完整的表达。

5.了解字体性格

由于字体设计是有特定的要求，比如特定的对象和目的，因此就要求设计师在设计之前对主题定位与特点进行深入的了解。同理，每一种字体都具备其自身的特点和个性，所以要为主题、对象选择出合适的字体就必须对字体的特点和个性进行深入的了解。就拿食品的字体设计来说，为了突出表现其专业、现代感，通常会用黑体字来传达。因此了解字体的个性特点对于字体设计显得尤为重要，而要了解字体的个性特点，可以从以下两方面进行分析，即字形感觉和笔画分析。

6.字形感觉

每一种字体都有自己的特点，无论是单独的一个字还是组合成行、成栏的字块，或多或少都会呈现出某种视觉特点，或是粗狂的、纤细的，或是厚重的、轻柔的，或是圆润的、方正的，或是倾斜的、端正的等。就好像黑体字，笔画有棱有角，阳刚气十足，而圆体则圆润，丰满。要能够了解和把握整体的字体性格，那么就能把握字体的整体印象。

三、视觉美感的养成

对于设计师而言，视觉感官上的美感修养是必备的条件，而字体设计与一般的平面设计更是有着密切的关系，因此视觉美感的修养也是字体的基本素养之一。视觉修养对于字体设计来说是非常重要的，如果设计出的字体连基本的美感都没有，那么就会像烹饪一样，再多么美味的料理都必须要有美丽诱人的外表，以此来吸引顾客，这正是烹饪要求“色、香、味”俱全的原因。对字体设计来说，对字体的选择和形式好比“香、味”对于一件设计作品而言能否对味是很重要的，而整体的美感就如同“色”一样是引人入胜的关键所在，所以不要轻视视觉美感的培养。

视觉美感的培养应当从认识美的形式原则开始。因为美的形式是经过大自然以及人造物中总结归纳得出的原理原则，这些原则是呈现美感的标准，也是审美的评估标准。

1.均衡

均衡又称为平衡，是一种没有办法用数量观念去测量的一种视觉上的均衡感，均衡可以分为对称的和非对称均衡两个层面。例如叶子是对称均衡，而花朵则是以花心为中心由内而外的辐射性均衡，而非对称性均衡是指不同特性的形体，排列达到视觉上的均衡。在字体设计上的笔画结构修正上，如笔画数，字形的差异等，通常都必须依赖于平衡美感来实现字的视觉平衡。如图6。

2.对比

对比是指两个并列的事物产生显著的差异现象，对比性具有加强、强调的作用，在字体设计上常见的对比有：粗细，大小，曲直，连笔，断笔，软硬等的对比手法。

3.统一

统一是理性的结合，这一原则的精髓在于“在统一中有变化，变化中求统一。”如果在统一里面没有变化，整个感觉就会显得呆板，生硬，枯燥无味，相反在变化中没有统一就会失去秩序，这是设计中永恒不变的哲理。在字体设计中，力求字体的独特性故此就会加入一些造型元素，而往往又可以通过这些元素来实现字体的整体统一。如图7。

4.韵律

韵律是一种秩序性的安排，凡是规则或者不规则的反复，或者周期性的现象都可以产生韵律。富有韵律效果的设计，可以让人产生秩序的美感，感觉轻松愉快、活泼生动。在字体设计中律动性是很重要的，尤其是设计一些女性、活泼的主题，如果设计出的字体过于僵硬死板，就很难突出主题特色。

视觉美感的修养必须是由长时间的训练与经验的传承积累而成，非一蹴而就。设计者不仅仅需要多看看优秀的设计作品，而且更应该多出去走走，看看周遭的美的事物，开阔自己的视野，吸收现实生活中更多美好事物的精华，这样才能更好的强化视觉美感的修养。

图6

图7

结语

字体设计是一个艰苦的过程，没有捷径可走，硬说有捷径那就是不断的练习、研究、再练习、再研究，不断的重复。而在这一个过程当中对字体的基础知识的把握和了解程度直接影响对字体设计的高度。所以在对字体的基础要深入的进行研究和探索，掌握其中的规律和方法，才能够设计出更加优秀的作品。

［1］阿历克斯·五·怀特著 徐玲 尚娜 译［M］.上海人民美术出版社，2008.

［2］中文字体设计的教与学 华中科技大学出版社，2010.

浅析字体设计课程的教学思路 第12篇

一、字体设计课程在教学中应强化字形结构要素训练

字体设计的形式美是依据字形结构要素及其基本变化规律来实现的,因此掌握字形结构要素是字体设计实训的基础,这个基础以书写美术字的方式进行训练。美术字是传统字体设计教学训练的重要内容,有别于手写书法、美术字是运用尺规笔墨等工具材料绘写出来的,课堂实训要求学生书写一定内容的宋体字、黑体字等经典字体。授课中经常会听到学生的疑惑:在电脑软件和打印输出技术日益先进和普及的今天,为何还要练习美术字书写?因此笔者常耐心地对全体学生讲明只有先认真绘写美术字,才能对文字的字形结构之美有深刻体会,方可为后期的变形字体的设计实训打好基础;一定内容的黑体字宋体字范本很简单,但如果不能仔细领悟其结构间架原理、不能体会其匀整的框架之精巧、不能工整细致地绘制临摹之,则后期运用电脑设计字体也很难出成果。在字形结构要素训练中,教师要合理安排字形范本,文字繁简搭配得当、应基本囊括汉字的所有笔画,以便让学生在有限的时间里进行全面的训练。同时,教师对基础美术字训练应当严格要求,如果学生们不能基本准确工整地完成书写美术字训练,则后期的变形字体设计训练可适当推迟。

二、字体设计课程在教学中应注重文化内涵学习

字体设计的本质是根据文字内容的字形字意,合理运用各种造型表现技法来将文字图形化,使之具有较好的视觉效果和感染力。进行字体设计时,掌握和吃透文字的涵义及其外延是字体设计中非常重要的创意思维,因此在字体设计课程教学中当注重文化内涵学习,教师要引导学生对字体原文作出解读,分析了解其文字寓意、内涵外延,从而合理选择基本字形字体,确立字形基础框架。例如商业字体设计中代表美容化妆等女性主题的字体,就应当选择纤细圆润娟秀的基本美术字体如圆体、倩体等,在此基础上进行编排或变形设计,同时还可运用少数女性化的符号置换原字形的笔画;但好的艺术字体并非简单运用装饰符号和效果拼凑就完成,而是应当仔细分析文本内涵,根据文本中所透露的内外信息、如女性主体的年龄、婚否等,来确定字体的整体风格应稳重还是活泼、当素雅还是绚丽。同理,通过分析文字可知儿童主题的字体应造型活泼大方、可爱,代表户外、工业、男性等主题的字体设计,其造型当刚劲有力,可用黑体、粗黑体为基础进行变化设计,等等。注重文化内涵在字体设计教学中的影响和学习,可以令字体实训作品与市场的衔接更紧密且能经受时间检验。

三、字体设计课程在教学中应擅用电脑表现技法

电脑及相关设计软件的普及是现代设计教育与传统设计教育的重要区别,字体设计也不例外,很多字体的造型绘制、特效表现都可以借助电脑来完成,字体设计课程也包括软件绘制创意字体的实训内容。但电脑软件只是字体设计的辅助工具,不能代替设计思维,设计中应当根据主题内涵确立设计思路、不可过多依赖软件的特效表现,否则会适得其反。教学中应当引导学生擅用电脑表现技法,让学生们明白好的字体设计一定是在吃透了字形字意后所做出的恰如其分的表现。

四、结语

字体设计课程是一门老课程、是视觉传达设计专业各方向的保留课程,对学生设计综合能力的养成有重要辅助作用,本课程在授课中当强化字形结构要素训练、注重文化内涵学习并擅用电脑表现技法,这种思路是基于学生的普遍学习状况和笔者自身的教学经验而得来,笔者在今后的教学中还将进一步探索改进。

摘要：字体设计是视觉传达设计专业的重要专业基础课程,其教学效果对各专业方向学生的综合能力之培养有重要促进作用,笔者根据多次授课的经验,提出本课程在教学中应当将强化字形结构要素训练、注重文化内涵学习、擅用电脑表现技法等作为基本教学思路。

关键词：字体设计,教学,思路,技法

参考文献

[1]刘西省.字体设计在平面设计中的重要性[J].包装工程,2007(10).

[2]彭凌燕.浅谈字体设计教学改革与实践[J],装饰,2010(5).