图形表达范文（精选5篇）
图形表达 第1篇
关键词：汉字图形化,正负空间,分割
汉字的图形化设计具备了丰富性和多元性的特点, 它几乎开放地容纳了所有的设计语言。对于空间的理解设计中的美学语言很早就进入了一个崭新的层面。空间不仅是在创作视觉审美中体现其价值, 它也逐渐成为设计师的创作媒介。任何艺术创作中, 负空间的运用都会对作品最后所体现出来的艺术价值产生一定的影响, 或多或少得影响作品形态的视觉呈现。而设计师对于负空间的运用则是分成各种状态, 目前总结了运用负空间创作, 按照创作目的归结为以下三类。
1.安排负空间以辅助正空间造型, 突出正空间的设计效果为目的。
2.利用正空间即实体形态去诉说负空间, 让观者强烈感受到负空间的存在。
3.颠倒正负空间, 把负空间转化为正空间并作为主体进行塑造, 以加强作品感染力。有些设计师在创作汉字图形化为主体的海报的过程中通常处理负空间与正空间的关系即背景与实体的语境关系。
设计的范畴不同, 创造正负空间的手法也就不同, 在汉字的图形化设计中寻求正负空间, 那么汉字所有的分割、置换、意向表达及美学韵味都被视为影响设计优劣的因素。
一、汉字图形化中正负空间的分割与空间支配表现
在汉字图形化设计中的正负空间画面处理中, 文字的点、线、面, 都是呈现在一定的画面空间里。汉字图形化的视觉环境和设计目的不同, 设计的空间处理也不同。相对于其他视觉而比较要求汉字设计元素更紧凑, 以相对整体的形式出现, 空间元素更具艺术性。不同的正负空间分割构图会起到不一样的视觉效果, 水平方向的分割, 平稳安定, 像地平线一样的伸展;垂直方向的分割积极向上;斜线分割动感强, 斜向上, 如奔腾起跑动力十足, 斜向下, 目标明确, 有威慑力;边角分割, 视野扩张, 若如画境, 意在画外, 思维发散空间大;负空间大于正空间的分割, 对比强烈, 易突出主体, 形成视觉反差。总之, 在汉字图形化创作中制造正负空间不需拘泥于特定空间分割形式, 只求变化出新和达到效果。
二、汉字图形化中正负空间关系的突出主体表达
在汉字图形化中的正负空间关系中突出汉字的视觉意义是设计的重点。鲁道夫·阿恩海姆说过:“文字的历史已经告诉我们, 把形象标准化和简化的要求, 促使文字变成了某种具有简单明了的视觉外观和易于书写的样式。”千百年之后, 文字仍然闪烁着自己的图像意味。在汉字简化的今天, 在满足了阅读性的同时视觉冲击力必不可少, 就要与图形进行架构, 图形在汉字图形化中起到辅助作用, 时常居于背景的位置, 图形也常常出现于负空间。正负空间内外、上下进行了相应的风格定位。负空间的出现极大的烘托了汉字的主体表达, 使主题充分、含蓄。
三、利用汉字图形化中抽象与具象塑造正负空间关系
从心理学上讲, 图形对人的作用是相对复杂的、多方面的。形的具象与抽象之间没有绝对的界限。
形的具象可以通过外部轮廓或明暗色调加以表现。抽象的形可以组成具象的形, 而具象的形也可以组成抽象的形。抽象与具象形的的区别主要体现在空间的疏密和各自的组合形式上。任何物体在经过了一定程度的缩放后, 可以在形象的特性上生发出根本的变化, 具象的局部可以延展为抽象, 而抽象物象的部分可以消解为具象的段落。常常会在汉字图形化的正负空间关系中运用到抽象与具象的相互渗透, 起到对比的作用, 更易制造虚实纵深之感, 从而达到视觉艺术上的平稳。如图1所示, 采用的是中国特有的印章形式, 配上印泥的红色, 也可看做为中国红。乍一看, 负形是一个好似挥舞彩带的欢乐人形, 实则又是一个汉字图形化后的“京”字。这种负形的具象与抽象相互置换、相互释义, 寓意浓厚。
四、正负空间组合烘托汉字图形化意象空间
在汉字图形化的设计过程中有以形表意、以意传情等设计手段, 汉字的笔画设计、部首提取、间架结构都有独到之处。两个完全一样的汉字在汉字图形化的过程中可能会随着表达主题的不同而形成不同的设计语言, 这是汉字图形化的魅力所在。在汉字图形化的设计基础上加入正负空间的设计, 会形成主次、纵深、空间、虚实、以及色彩上的对比等。这种色彩上的对比会依据设计主体给人以意像空间思维的扩展。在汉字图形化正空间抓住人们眼球的同时, 负空间的“无中生有”也会让人玩味无穷记忆犹新。道家提出过这种“有”与“无”创造意象空间的理论。老子道德经第一章说:“道, 可道也, 非恒道也;名, 可名也, 非恒名也。无名, 万物之始也;有名, 万物之母也。故常垣 (恒) 无欲也, 以观其眇 (妙) ;垣 (恒) 有欲也, 以观其所徼。两者同出, 异名同谓, 玄之又玄, 众眇 (妙) 之门。”老子的这种虚无观很好的诠释了美学中的有与无创造意象感受的关系。汉字与图形的结合形成汉字图形产生意象图形及空间感。如图22所示, 北京市国家税务局的标志, 它运用了汉字与图形的结合, 产生出意象图形。创造出中国的象征, 也是北京的象征“天坛”, 天坛代表着北京, 象征着四平八稳。也体现了职能机关的功能。
参考文献
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浅议广告设计中的图形表达 第2篇
21世纪是信息化的社会，广告传播的实质是信息的传播，而广告设计的目的在于提高广告信息传播的效率。随着科技的进步，广告设计的形式也越来越多样化，其中图形表达就是最基础、最简单、最快捷的方式之一。
在人类认知的世界里，图形是最早的一种语言表达方式。首先，图形本身就代表着一种真实存在的事物，因而说图形作为一种语言非常形象。在以往的信息传播中，那需要长篇大论的叙述才能完整的传达其含义的事物，只需一个图形就能使受众一目了然。站在传播的角度来说，文字本身具有一定的模糊性，无法给受众指明正确的思考方向，但如果通过图形形式来展示或再现，那么信息就能得到准确的传达。对于广告商来说，文字广告和图形广告同是视觉的表达，但图形广告的表达更具有说服力。其次，由于图形的独特性和简单性，受众的记忆就会更加深刻。图像的表达基本上是由形、色、表现风格等多种元素构成的，具有独创性和唯一性。这样，图形的特征和视觉化的感染力使它本身成为最容易记忆的信息传播形式。比如现代各个企业单位、品牌产品等都有属于自己的图形标识，这使企业形象更加深入人心。受各方面条件限制，我国信息的传播主要还是以文字信息传播为主，图形传播为辅。所以相对来说，以图形表达为传播形式的比较少，因而图形表达的形式更能抓住受众的猎奇心理。新奇也是创意吸引力产生的根源，并且有着新颖的表现手法。商业广告设计中的图形之所以具有很大的吸引力，是因为它们不仅向消费者传达信息，更重要的是它们构思巧妙、独特、具有创造性，可以满足受众求新、求异的心理。最后，图形表达中一般夹杂了一些具有象征性的文化内涵，所以图形的表达也具有象征性的特点。图形的象征性营造的是一个看不见的世界，在商业广告设计中能广泛地表现各种笼统的事物和那些带有抽象性的商品。比如象征着我国古代帝王的龙，表示着最尊贵的身份，所以许多广告设计为表现自己的优越性，都会采用龙形图案作为图像表达的一个元素。
鉴于图形表达所固有的优势，广告商们都采用了这一设计方案。即在广告设计中，除原有的文字说明外，还要以创造性思维为向导，寻求独特、新颖的图形表达方式和表现形式，以独特而清新的阐释方式说明信息的内容，以独具匠心的画面引人关注，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。第一种表现方式为展示法，可以分为直接展示和间接展示。直接展示就是将图形表达直接展现在受众面前，给人真实、直观、形象的感觉，使信息具有令人信服的说服力。间接展示法则需要借助于外来事物或者从侧面进行图形表达，主要适用于表现那些不容易直接表述的事物或产品，通常使用的表现主体是品牌、人物或道具等。第二种表现方式为组合法，即将图形的表达进行排列或者重组，使其达到预期的目的。在广告设计中，一个图形的表达显得单一、枯燥，但如果将图形进行排列或者重组，就会达到不一样的效果。例如在图形表达组合中，如果将相同的元素或者事物以重复的形式组合在一起，就形成了一个新的形式；也可以将其与同类或有所不同的异类进行组合，这种组合方式是将两种不同性质或类别的事物放置在一起，产生一種独特的意境和视野；还可以将同一个物体打散后进行重新组合，主要方式是通过改变部分与部分之间的关系产生新的创意。这些图形表达在进行重组之后，将产生新的含义和内涵，同时也提高了广告设计的价值。
随着科技的发展，广告设计中的图形表达形式接踵而至，丰富了广告设计的内容，拓展了广告设计发展的空间，使广告设计变得更加丰富多彩。现代广告设计中的图形表达主要从摄影和绘画两个方式收集素材，但同时也是图形表达科技化的方式。据调查，在视觉传达中，摄影图形的运用具有较高的可信度，而且效果逼真，实用方便，对于信息的传达起到了重要的作用。摄影图形所具有的形象性、真实性与客观性，极大地增强广告诉求的可信度，从心理上缩短了作品与人们之间的距离，从情感上获得了人们的信任，从视觉上对人们产生强烈的视觉冲击力，从而使广告更具有打动人心的力量。而绘画所展现的图形表达，使广告设计具有艺术性和美感，增强了广告设计的视觉效果，还有一些抽象性的画面给人们以强烈的视觉感受和丰富的联想。尤其是手绘图形中的线条、色彩、造型、肌理等所具有的设计风格和情感，更容易使人们对作品产生一种亲近感，从而对商业广告中的产品或品牌形象产生认同感。
综上所述，广告设计中的图形表达多种多样，不仅丰富了广告设计的内容，还体现了广告设计的独特性。了解广告设计中图形的表现特征和创作原则，吸取其创作精华，能够提高我们的设计能力，进而促进我国广告产业的发展。
| 作者单位：新乡学院
编校：郑明扬
文字图形的形意视觉表达研究 第3篇
加强文字图形研究是传播视觉化的客观需要,也是传统文化传播和社会主义核心价值观建设的内在要求。从视觉传达设计的角度来看,文字图形设计应该以文字的形意内涵为主体并加入图形设计的方法。
一、文字图形形意的视觉表达分析
“形”是指能够传递信息和情感的特殊表现形式。广义上的“形”是所有可视形态的总和,而狭义上的“形”则是指由图形所表现出来的物体的结构与轮廓形状。“形”,不仅指汉字的字形笔画结构,又指具有汉字形态特征的图形符号。文字图形中的“形”由字形和图形两部分组成。
“意”是指由文字图形的视觉形态所传递或引发出的知觉和情感。“意”不仅仅表达的是汉字的字面意思,更重要的是指由图形的符号特征所引申出来的丰富寓意和文化意蕴,包括人们通过自己的联想,对各种事物(包括图形)的感知和认识。形和意有着密切相关的联系,是形式与内容的有机统一,二者相辅相成缺一不可。
文字的图形化设计,最为关键的就是要处理好“形”与“意”的关系,以“形”表意,以“意”造型,通过增减、拆组和变换等多种设计方法,找到“形”与“意”发生联想的吻合点,完成形意的寓意转换与统一。
二、“形”的视觉表达分析
1、“形”的新
在中国已经呈现出“景观文明”的当下,只有表现出别具一格、个性独特的图形设计才能够抓住观赏者的眼球。由此可见,设计者必须寻找出独特的视觉表现角度,以其与众不同的表现形式,将富有“形新”的作品设计的不落俗套。要实现“形新”,主要可以从形的视觉平衡性、空间性和同形异质等方面进行探索。
2、“形”的美
文字图形的形态图画示意性强,具有鲜明的视觉形象。在设计中,我们必须把握好各类文字图形的特征,通过文字图形比例的变化,产生出不同的结构、表现出文字图形不同的美,可以使观赏者更为艺术地感受到文字图形的形态所具有的视觉魅力。
三、“意”的视觉表达分析
1、“意”的明
“意”的明,就是要突出本质。即排除任何不必要的东西,而基本的必要的信息不会被遗漏,从而更加明确使文字图形的主题,进而强化了所需表达内涵意义的本质内容。“意明”可以从“意”的清晰、“意”的属性、“意”的双关三个方面进行创新性探索。
2、“意”的深
意的深要求图形能激发人们的思维想象,深刻表达内在含蓄的语义,形成和观赏者之间的互动思考,实现图形信息的深刻传达。“意深”可以从创意的“意”、寓意的“意”和渐变的“意”三个方面进行创新性探索。
四、“形”与“意”的统一
文字的图形化设计,最为关键的就是要处理好“形”与“意”的关系,以“形”表意,以“意”造型,通过增减、拆组和变换等多种设计方法,找到“形”与“意”发生联想的吻合点,完成形意的寓意转换与统一。汉字的“形”与“意”本就是相辅相成的关系,在图形化设计中,还可以通过合形扩意和减形增意等方面来增强形意之间的联想能力进而实现二者的统一。
1、合形扩意
合形扩意,即合并形态所表达的意义。现实生活中,不同的物象形态是和意义是相互对应的。但单一的物象形态只能说明它所具有的本质属性,表达丰富复杂的含义是有困难的,通常,艺术家在视觉表达中都需要组合两种或两种以上的物象形态来表达意。物象形态的大小、方向以及多种变化都会影响到最终意义的表达。图形是种视觉符号,通过物象形态的组合来表达多层次丰富的语意,以此传情达意。
如图1,在这一文字图形设计中,一个“喜”字,位于画面中央,汉字“囍”与图形“祥云”、“红鲤鱼”、“孔雀羽毛”、“蝙蝠”、“鸳鸯”、“莲花”、“梅花”相结合。整个画面展现了一种喜庆洋洋的环境氛围,表达了美好生活、幸福美满、喜上眉(梅)梢、祈福纳瑞等诸多寓意。多个元素的组合,形成了内涵丰富的文字图形。
2、减形增意
减形增意,即形简意丰。“减形”就是要减去芜杂,突出本质,即将任何不必要的东西都排除在外,让图形本身一目了然。这种设计方法减少了形态的面积或大小,但要注意过犹不及的问题。过度的减形可能导致词不意,主题表达不清晰,这就是苟简;“增意”是以形态的简洁为基础,以最单纯的形态,表达出最为丰富的涵义。这就要求当代的设计师在进行设计时,设计感的图形激发人们的想象空间,以此表达主题的深刻含义。
如图2所示,画面中“福”字的笔画与图形元素“祥云”有机结合,字体右半边的笔画减去了,给人带来干净的视觉、清晰明确的信息。在甲骨文中,古人祈求上天的保佑,而祥云有天降福瑞之意,所以字体与祥云有必然的联系。“祥云”的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,是具有代表性的中国文化符号,象征祥瑞的云气。从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。云气神奇美妙,发人遐想,其自然形态的变幻有超凡的魅力,云天相隔,令人寄思无限。所以,在古人看来,云是吉祥和高升的象征,是圣天的造物。因而在这种设计作品里,减弱甚至删除不相干的细节,简明扼要的抓住“福”字与图形的形态,以最单纯的形态,表达出“渊源共生”、“和谐共融”等非常丰富的思想和内容。
由此可见,文字图形的“形”是设计的外在构成,表现出直观别具一格的形式美感;而文字图形的“意”是设计的内在部分,表现出丰富的文化内涵及传统意蕴。“形”与“意”有着辩证的关系,两者相辅相成密不可分开,从而使文字图形的“形”与“意”在互相联想中得到了巧妙的语意转换和统一。
五、结语
文字起源于图形,文字字体形状的造型特征和组合形式同样富有图形的意味。由各种创意形式设计出来的文字,可以表现出别具一格的设计风格和感情色彩。由此可见,文字在当代平面设计当中一直承担着传递信息的视觉化作用。当前,设计作品很多都突破了民族国家的地理界限,在全球化的浪潮中成为国际文化的一个组成部分。
与世界其它主要语言相比,汉字的图形化风格更为突出,也更适合于图形化的设计创新。对于平面设计师而言,汉字的图形化设计还有非常宽广的探索空间。尤其是在全球化的冲击下,逆水行舟不进则退。我们只有将文字图形化为一种平面艺术,才能跨越文化、种族和地域的藩篱,将汉字以最为简单、最具创意、最为清晰的崭新面貌推向世界,才能以更平等的姿态与世界交流,才能更好得弘扬中国传统文化的精髓,最终推动中华文化走向全世界。
摘要：新世纪以来,在数字化大潮的引领下,汉字图形化和汉字图形设计的发展是时代发展的客观需要,也是增强汉字的生命力与传播范围,向全世界传递中国文化和价值观的内在要求。本文探讨了文字图形设计中“形”与“意”的关系,分别分析了文字的“形”与“意”的视觉表达特征。“形”是设计的外在构成,体现出直观独特的形式美感,表现为形新、形美两种视觉特征;“意”是设计的内在构成,体现出丰富的文化内涵和意蕴,表现为意明、意深两种视觉特征。“形”与“意”相辅相成缺一不可,从而使文字图形的“形”与“意”在互相联想中得到了巧妙的语意转换和统一。
关键词：文字图形,视觉表达,图形的形意,视觉平衡
参考文献
[1]姚文婷.文字图形化在新时期包装设计中的有效运用探析[J].中国包装工业,2013,16(22):23-23.
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[3]姚文婷.文字图形化在新时期包装设计中的有效运用探析[J].中国包装工业,2013,16(22):23-23.
与分形图形结合的互承结构形式表达 第4篇
1、互承结构的概念与实践
1.1 互承结构的概念
“互承结构”(Reciprocal Structure)的概念最早是由英国建筑师格拉汉姆·布朗(Graham Brown)提出的,其后又得到了两位分别来自诺丁汉大学和谢菲尔德大学的学者的认可。
互承结构从其根本原理上说,是内部受力构件相互承载对方的自重,从而达到内部受力平衡的结构。包括我国虹桥的传统编木结构,从广义上说也属于互承结构的范畴。
本文重点论述的互承结构是指其中的一种三维格架结构,由三根以上的受力构件围合而成,每个构件的端头都顺次搭在下一根构件之上,就形成了一个基本的互承结构单元。这种结构单元以相同的连接形式相互搭接不断向外扩展就可以形成所谓“多重互承结构”。北京大学建筑学研究中心硕士覃池泉将其特点总结为两点:1、构件均短于总跨度,且相互支承;2、以拱骨受力构件为其单元构件的基本模式。
1.2 互承结构的研究与实践
文艺复兴巨匠达·芬奇(Leonardo Da Vinci)对互承结构的体系有着举足轻重的作用。在当时的科技条件下,他对于互承结构进行了较为详尽的研究,并设计了平面形以及类似虹桥结构的结构形态。由于当时的历史原因,达·芬奇设计的结构是出于对当时临时军事桥梁进行架设问题解决的构想。其主要特点包括:直杆短构件以及节点绑扎等,这些都与虹桥结构的形式十分吻合。
近代将互承结构应用到实践中的建筑师并不少,但真正将其投入大型建筑项目的先驱是日本建筑师石井和、在其1992年的作品熊本县清和村文乐馆表演厅和展厅(图1)中就使用了互承结构作为建筑的主体承重结构,在1994年设计的清和村物产馆以及1995年设计的直岛综合福利社游泳馆设计中使用了另外一种互承结构,即上文提到的虹桥编木结构作为主体承重结构。在清和文乐馆表演厅的屋顶结构的设计概念中,他从日本儿童的一种游戏“骑马战”中得到了灵感,从而设计出一种层面型结构,他把这种结构成为“直杆螺旋形斗栱”或”骑马战斗栱”,用以描述承重构件相互支承的受力模式,非常形象。这种结构的使用使得在建筑跨度问题得到完美解决的同时,创造出一种新颖且具有韵律美感的建筑造型。
现任著名国际工程公司A R U P副总裁的斯里兰卡结构工程师塞西尔·巴尔蒙德(Cecil Balmond)将其在结构工程中的成就带到了建筑设计领域。在2005年伦敦蛇形画廊临时展馆(图2)以及美国密苏里州圣路易斯市的森林公园展廊中,他对于互承结构节点的研究与创新使得互承结构有了更新的面貌。
在近年全世界的高等学府中,互承结构受到了较高的重视。如在瑞士苏黎世联邦高等工业学院(ETH) Annette Spiro教授主讲的选修课”旧结构的新应用中”中,他就和学生共同使用互承结构搭建了一座有趣且富有美感的亭子,同时学生也制作了大量精美的互承结构手工模型(图3),为建筑屋顶的结构形式提供了大量富有创造力的可能性。
普利兹克建筑奖获得者,也是中国美术学院建筑艺术学院院长的王澍教授将互承结构引入了他的教学工作之中,他为互承结构起了一个更有意境的名字——“悬构”。大量互承结构的模型和实验最终在2010年一次名为“悬构”的展览中被展示出来,这次活动也是我国高校近年来对于互承结构一次相对比较集中和有针对性的展示和实验。另外,对于互承结构及其相关理论有过研究和实验的还有南京大学建筑学院的冯金龙教授和赵辰教授等。
2、分形图形溯源和发展
分形几何是在20世纪70年代由被誉为“分形之父”的法国数学家曼德勃罗(B.B.Mandelbrot)建立的。
2.1 分形几何学的概念
分形(Fractal)一词,是曼德勃罗创造出来的,其原意是不规则、支离破碎的意思,所以分形几何学是一门以非规则几何形态为研究对象的几何学。按照分形几何学的观点,一切复杂对象虽然看似杂乱无章,但他们具有相似性,简单地说,就是把复杂对象的某个局部进行放大,其形态和复杂程度与整体相似。
分形几何学作为当今世界十分风靡和活跃的新理论、新学科,它的出现,使人们重新审视这个世界:世界是非线性的,分形无处不在。分形几何学不仅让人们感悟到科学与艺术的融合,数学与艺术审美的统一,而且还有其深刻的科学方法论意义。
2.2 埃舍尔的分形图与计算机分形艺术
20世纪活跃于欧洲艺术界的荷兰画家埃舍尔(M.C.Escher)在他早期的作品中体现出对于形象化数学原则和思想独特的理解和浓厚的兴趣。20世纪30年代初期,埃舍尔曾认真深入地考察过西班牙古代摩尔人建筑遗址与嵌瓷图形,那些从阿拉伯文化中衍化出来的装饰纹样多是“虚实相生”的图形,他作了大量的临摹和研究,中国的“太极图形”与古希腊的一些图形也都是运用了“阴阳互补”的形式,这些古代文化艺术都给予埃舍尔不同程度的影响和启发。正是受到这些传统图形的影响,埃舍尔早期的作品中体现出大量“分形”的元素(图4)。
随着科技的发展,分形艺术由于其独有的特点与计算机技术实现了结合。分形绘画脱胎于分形几何学的应用分支,属于计算机绘画的一种。它通过对数学原理和公式的运用,以数学计算为方法,求得所有像素的数值,最后将大量的像素进行组合,形成各种奇特的图形。分形绘画这种独特的绘画艺术所表现出是奇妙的数学逻辑,展现出数学逻辑世界中的瑰丽景象。
3、分形图形和互承结构的结合可行性
作分形的概念与艺术结合应用只有不到30年的历史,而在我国时间则更短。分形图形在平面艺术设计如服装印染等领域有着相对成熟的运用,而在建筑设计领域则属于”少数派”,有学者意识到将分形几何与建筑设计相结合,但在实际操作过程中,更多地出现在分析论证层面。
3.1 分形图形与互承结构结合基础
通过对分形图形和互承结构的特点研究,得出二者结合的理论和方法基础。
首先,为一种特殊的图形形式,分形图形具有极强的逻辑性,同时又富于变化。这是其与建筑设计结合,尤其是与本身具有极强逻辑性和韵律感的互承结构结合应用并创造出独特的空间形象的基础。
其次,参数化设计在建筑设计尤其是非线性建筑设计中的应用日臻成熟,但主要应用集中在形体与表皮,同时利用分形图形设计软件如Ultra Fractal和Apophysis等可以轻松地创作出绚丽的分形图形,将二者结合应用必定能创造出更为独特的建筑艺术形式。
再次,在一些特定的建筑类型如宗教建筑中,其本身的艺术原型即为分形图形或与分形图形存在一定联系,如佛教的曼陀罗(Mandala)图形等,从这一点出发,创造出的分形图案和相应的结构形态更为自然也贴近其建筑形式本身的需要。
综上,分形图形和互承结构在建筑设计中结合是具有充足的理由和基础的。
3.1 笔者参与两者结合的实践
笔者于2012年下半年在北京市阿尼那建筑设计有限公司实习期间,曾经参与了水晶石公司ACT美妙氅展示项目的设计工作。在事务所主持人许义兴先生的指导下,设计了结合分形图形元素的互承结构展示空间(图5)。通过手工模型的制作和节点1:1模型的生产制作等,验证了互承结构的可行性。另外,在笔者参与的江西省宜丰县洞山寺的茶室及法物流通处建筑设计中,也应用了互承结构和分形图形结合的设计方法。遗憾的是,前者最后因为种种原因在实际施工过程中没能按照既定方案实施。但只要有建筑师继续尝试这种设计手法并投入实践,这两种理念结合实践的前景依然是光明的。
4、结语和思索
非常遗憾的是,互承结构在我国当代建筑实践中的应用少之又少,其独特的结构形态在我国建筑设计领域尚未闪耀出应有的光芒。
由于建筑造型和使用的结构体系决定权主要还是掌握在建筑师手中,对于建筑师来说,互承结构这种古老的却没有得到足够重视的结构体系是一个足够有吸引力的议题。
在中小型建筑和小品设计中,这种连续重复的小型结构构件很容易给人以精致和富于韵律的感觉,如巴尔蒙德设计的圣路易斯森林公园展廊;在相对大型建筑设计中,体量较大的重复构件给人以庄重有力的感觉。互承结构作为一种较少被使用的结构形式,在不增加大量建造成本的前提下,它有理由成为一种被广泛运用的结构形式。
从另一方面说,分形艺术在世界范围内得到了广泛的重视和研究,但在建筑学实践却很难找到具体体现的落脚点,互承结构与之结合可以成为一个契机,使得一种在实践中被忽视的结构类型和一种正在冉冉升起的艺术形式之间擦出火花。
与简单框架结构相比,互承结构对于材料的用量更多,受力分析计算也会更为复杂,也许这会成为其推广的一大障碍。但是在木结构小品中先进行尝试,对于大型木结构构件的节约和传统木结构建筑的形象表达则是大有裨益的。对于分形图形来说,虽然有大量实践尝试,但几乎都只停留在平面及数理分析层面,与互承结构结合将是其从平面走向立体的机会,创造更为丰富的艺术内涵的机会。
摘要：“互承结构”作为一种古老的结构形式,在当代建筑设计中并没有得到充分的应用,在国外建筑师和国内外高校的实践中,对其更多地是进行实验和研究,实际建造项目很少。分形图形从埃舍尔的画作到当代计算机分形图形的创作过程中经历了巨大的发展,但在建筑学中也尚未得到充分的应用。本文主要探讨互承结构与分形图形在设计中结合的可能与形式表达,试图为建筑设计中结构形态的创新提供一个新的方向。
关键词：互承结构,分形图形,建筑设计,形式表达
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图形符号化表达在vi设计中的应用 第5篇
关键词：图形符号,视觉传达,准确达意
图形符号的产生可追溯到纪元前远古时代的象形文字、图画文字、古代图画和图腾。在文字还未产生的原始社会,图形是最原始表达情感和传递信息的方式,这就使得即使在不同地区、不同国家和不同社会的不同年龄、具有不同文化水平、使用不同语言的人都容易接收信息。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾,通过把想象融合描绘在一起,将记忆中的形象和现实生活中的事实结合在一起,自觉或者不自觉地赋予事物图像以一定的象征因素。这种直接的图形准确地透露了原始人类的思维,起到了良好的沟通作用。
一、图形符号化表达的概念与特征
1、图形符号化的表现特征
意大利著名符号学家艾柯提出:“将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西”。
大众性是图形符号化的首要表现特征。现代平面设计要满足大众需求,迎合大众审美,便于交流。这就要求设计者找出能够与受众者沟通的设计语言。在公共场合的应用中,这一特性体现得最为明显。如,医院的标志大都采用“十”作为图形元素运用;公共卫生间的男女标识,所有受众都能清楚明了地分辨。
符号化图形还必须具有易传播性的特征。人类记忆是有一定规律的,不可能完全吸收所有信息,而图形符号的简洁、易拷贝、具有特定含义的特征对现代信息的传播是最高效率的。
平面设计中的符号化图形只有在特定的范围内,在相同的文化背景下才能传递出准确无误的信息,体现了图形符号的制约性。如“喜上眉梢”是我国的传统图案,用喜鹊和梅花传达美好祝福;但是和平鸽的图案受众就广泛得多,几乎全球都能理解其含义。
2、图形符号化的构型过程
卡希尔在《人论》中说:“符号化的思维和符号化的行为时人类生活中最富于代表性的特征”。图形符号化从理论上是指运用艺术手段提炼出能够准确反映人类情感的语言符号,属于表象符号,以形象化的表达方式作为传达信息的手段。
在平面设计中,为了达到广告“广而告之”的目的,优秀的广告作品各方面的指标都要最大程度地符合广告信息的传播目标。由于消费的复杂性,不同类型的广告主题要根据不同的受众习惯和情感因素选择合适的图形符号。
构型过程的第二步,设计者应该不断地强化图形符号的认知性。如,最能反映“和平”和平鸽造型,是我们在设计反战题材或和平平面作品中使用频率最高的图形符号。
第三步,创造图形符号的差异性。产品日益丰富,同类商品以不同的品牌形象出现,这就要求设计者利用特殊的设计手段将类似的商品信息转化成独到的符号化图形。
最后,设计者要根据不同的设计需求,把握图形符号的使用量。图形符号中各部分的重要与否是由其所占的面积比例决定的,大面积的图形便于营造画面气氛和创造强烈的视觉冲击力,便于抓住受众的视线并高效率地传达信息,而小面积的图形帮助消费者详细理解广告具体内容。符号化图形运用时的多与少、精与繁,产生的效果截然不同。
3、图形符号化的视觉功能
视觉传达是人与人之间进行的物象交流,而图形符号以其独特的想象力在视觉传达中展示着独特的视觉魅力。
伴随着“地球村”符号文化的发展与形象文化得进步,图形符号化现象在设计领域占据了前所未有的角色。如,国际通用的Kwikpoint袖珍翻译工具是一张双面彩页的卡片,出自美国华盛顿电脑系统分析家Alan Stillman之手,它汇聚了与人类生存相关的几百个浓缩图标符号,可以一目了然地被识别,从而帮助那些受语言困扰的旅行者完梦与环游世界。
二、vi设计中的图形符号化表达
1、图形符号化在vi设计中的表现形式
视觉艺术的重要本质是视觉形式的创造,视觉形式的创造决定着vi设计的生命并主要以“标志”的形态突出地表现出来。标志作为传播主要信息的关键符号是vi设计系统中的基础部分,它总是浓缩大量的设计信息于一身以最简化的符号化图形的形式传达出它所要代表的意义、承载所要传递的理念。标志在空间中用对称、重复、对比、均衡、渐变、调和等多种构成方式将设计元素有序组织起来,具有独特的图形形式美特征。
在图形符号化设计的过程中,设计者可以在对事物的轮廓和具体重要细节进行描绘时,进行适度的夸张变形。如,日本的三越百货标志,单纯的英文字中用图形来强化企业形象特色,突出了百货商场对形象的要求。
在大量传统的文学作品中会经常用到比兴的修辞手法,但在vi设计中这一手法却称为意象艺术,可以高度概括一些抽象含义,丰富作品内涵。如,雀巢咖啡的标志用极简的符号化图形描绘的是一只成年鸟在哺育两只幼鸟,理解其比兴的含义,会发现其暗示雀巢咖啡是从事婴幼儿哺喂用品的行业。
2、图形符号化在vi设计中的语言传达优势和现实意义
随着读图时代的到来,图形作为语言之一在人类交际领域中发挥着重大作用,在vi设计中也占据主要位置。Vi设计中也会有大量的文字符号,但图形符号相比之下会凸显其生动性的优势,全面调动人的生理、心理、社会文化知识等体验。
符号化图形在语言传达方面具有完整性。Vi设计中的标志以及辅助图形等创造出的图形符号作为有机整体向受众诉说着完整的“故事”。Vi设计中的符号化图形也展现着多义性,具有深刻内涵的图形给主体大量的空间想象、思考,引起深层的、无意识的心理反应。符号化图形还会表现信息传达的层次性,完整的vi设计作品总会有主次强弱之分,承载主要信息的图形符号便是中心符号,其它符号起说明、烘托的作用。
vi设计是企业向外界展示风貌和公众识别企业的标志,是塑造企业形象,获取优势竞争地位的有效工具。在传播媒介中,符号化的图形丰富了整体内容,充分突出了企业品牌形象的个性特点。从事vi设计,如果善于运用图形符号化表达的原理,将会使设计更具备有效性。
参考文献
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[2]雷明李丽企业形象设计中的象征性图形符号设计美术教育学研究2012年
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[4]迈克尔·埃沃密无字的世界机械工业出版社2004年