电脑艺术专业范文

电脑艺术专业范文（精选12篇）

电脑艺术专业 第1篇

一、教师专业伦理:高等艺术院校师德建设的基本维度

教育既是人类社会的一项崇高事业, 也是经济社会发展的一项专业服务活动。一方面, “大学之道, 在明明德, 在新民, 在止于至善”, 教育以弘扬和传播“道”和“善”为旨归, 以实现人的完善和生命意义为追求。另一方面, “师者, 所以传道、授业、解惑也”, 教育为人之个体在知识学习、德能修养等方面提供个性化服务。这就决定了教师既是教育活动的责任主体, 同时也是教育理念和社会伦理思想的传播者和践行载体, 其专业伦理必然包含体现教育理想和信仰的专业伦理德性, 以及正规的教育教学活动、维护行业尊严和秩序的专业伦理规范。

二、教师专业伦理德性

教师专业伦理德性, 是教师作为教育活动主体对教师这一职业意义、教育方式、精神归属以及对教育伦理的精神认识、认同后形成的道德境界和精神品质。中华民族具有尊师重教的优良传统, 将“师”与“天地君亲”相提并论, 强调“师道尊严”、“师言如命”, 儒者之师要求具备“仁者爱人、因材施教”的人文关怀、“为人师表、诲人不倦”的师范精神、“学而不厌、温故知新”的治学态度、“教学相长、知行合一”的教育理念。这为现代教师专业伦理德性的建构提供了深厚基础。

教育不单纯是一种知识与能力的传授和培养, 它是要在此基础上对受教育者健全的人生价值观念的形成起引导、培育作用。因此, 教育兼具传递知识经验与传承伦理道德的双重功能。中外教育史告诉我们:教师只有具有崇高的教育信仰和伦理德性, 具有强烈的事业心, 才能孜孜以求, 勇于探索, 从而做出一流的业绩, 享受教育的幸福。正如陶行知所言, “我们深信教育是国家万年根本大计。……我们深信教育应当培植生活力, 使学生向上长。我们深信教育应当把环境的阻力化为助力。……我们深信如果全国教师对于儿童教育都有鞠躬尽瘁死而后已的决心, 必能为我们民族创造一个伟大的新生命。”教师如果形成了坚定的教育信仰和伦理德性, 不仅有利于激发教师的教育潜能, 充分发挥其教育智慧, 而且能极大地感染和教育学生, 使之奋发向上, 不断提升、超越和创新。

《师德规范》从倡导性角度对教师的伦理德性提供了良好范本, 如“教书育人。坚持育人为本, 立德树人。严慈相济, 教学相长, 诲人不倦。尊重学生个性, 促进学生全面发展”, “学为人师, 行为世范。淡泊名利, 志存高远。树立优良学风教风, 以高尚师德、人格魅力和学识风范教育感染学生。模范遵守社会公德, 维护社会正义, 引领社会风尚”。这与《中小学教师职业道德规范》既有共通部分, 体现了对教师职业的普适要求, 又包含了高等教育自身独特的追求和要求。不过, 德性的培养绝非一朝一夕之功, 它有赖于师资培养培训, 更有赖于教师自身在教育实践中的伦理反思和行动。

三、教师专业伦理规范

教师专业伦理规范, 是教师应用专门知识与技术开展教育活动应当信守的规范。它是将社会与教师专业自身对教师的伦理要求、道德约束等具体化为每一位教师所必须遵循的、可操作的一系列行为准则, 使教师的言行有所依据, 以便更好地履行行业责任, 满足社会需要, 维护教师声誉。

教师的教育教学活动其实是一种教师教育权的运作活动。教师对教学内容的安排、对教学方式的选择, 教师个人的品质, 教师的品格个性都对学生产生实际的影响, 起着示范性教化作用。教师的专业特质, 虽然不像医生、律师那样强而有力, 但其对于学生和社会的影响却不在其下, 稍有不慎, 可能危及学生身心发展和未来幸福, 教育的尊严也会受到严重挑战。教师对待学生的首要原则是以生为本, 即尊重学生作为主体人的价值、人格尊严和权利, 关心和尊重学生的个性、创造性及其发展需求。其次, 教师要遵循正义原则, 一视同仁地对待每个学生, 没有成见和偏见, 同等对待。事实上, 只有教师给予学生以尊重, 学生才能体验到真正的尊重, 从而学会尊重他人。再次, 教师还应该秉持关怀原则, 尽可能地从多方面理解学生, 了解每个学生的精神世界, 了解其各种需要。同时, 要站在学生的角度来思索学生的言行, 对学生有一种“了解之同情”, 进而做到因材施教。

《师德规范》从要求性和禁行性两个方面对教师专业伦理规范做出了明确规定, 如“恪尽职守, 甘于奉献。终身学习, 刻苦钻研。真心关爱学生, 严格要求学生, 公正对待学生, 做学生良师益友。不得损害学生和学校的合法权益”, “坚决抵制学术失范和学术不端行为”, “坚决反对滥用学术资源和学术影响”……清晰地明确了教师的基本责任和行为规范, 包罗了教师对国家、民族、知识、学生及社会的责任关系, 成为每一位高校教师的行动指南, 能使新入职的教师对自己在道德上和行为上应尽的责任有明确的理解与认同, 也使有经验的教师借此更增强育人责任心和行动自觉性。

四、艺术专业伦理:高等艺术院校师德建设的特殊维度

艺术专业伦理包含着艺术自身内蕴的伦理价值思想和艺术领域外在的应用伦理规范, 既是艺术活动中不可或缺的价值指导和伦理资源, 也是维护艺术专业秩序和人文构建的重要力量。当前, 艺术专业伦理的内涵与价值未得到人们的正确认识和应有重视, 专业伦理及其道德规范对于专业人士职业发展与行业发展的特殊重要性尚未受到普遍关注, 艺术领域缺乏应有的伦理共识。

1. 艺术专业伦理德性。

艺术专业伦理德性反映在艺术家对“艺术何为”和“艺术为何”的认识和追求上, 并蕴含着艺术的伦理特性和道德价值问题。在论及艺术与道德的关系上, 学界通常是两种针锋相对的立场:“为道德而艺术”或“为艺术而艺术”, 然而在涉及艺术的伦理价值时, 却都不得不同意“凡是第一流艺术作品大半都没有道德目的而有道德影响”。

中国传统艺术历史十分重视艺术的伦理道德功能, 高度强调美与善的统一, 追求“尽善尽美”、“以美储善”。张彦远在《历代名画记》中, 开篇即论:“夫画者, 成教化、助人伦、穷神变、测幽微, 与六籍同功, 四时并运, 发于天然, 非由述作。”谢赫在《画品》中说:“图绘者, 莫不明劝诫, 著升沉, 千载寂寥, 披图可鉴”, 提出了艺术的劝善功能。这也正如鲁迅所说:“美术可以辅翼道德。美术之目的, 虽然与道德不尽符, 然其力足以渊邃人之性情, 崇高人之好尚, 亦可辅道德以为治。”艺术的伦理价值是艺术课题应有之义。艺术创作者借由其艺术作品将自己的人生态度及道德信仰传达出去, 这样的传达是情感的传染, 打破了人与人之间的界限, 经由想象/移情, 直接进入受众人群/欣赏者的内心世界, 对他们产生影响。

马克思主义认为艺术是人类掌握世界的方式之一, 是一种特殊的意识形态, 服务于一定时代的经济基础, 同时体现一定时期社会的政治、经济、生产和生活。艺术的价值是艺术的根本问题和本质特征。毛泽东同志早在延安时期就明确指出:“我们的文学艺术都是为人民大众的, 首先是为工农兵的, 为工农兵而创作, 为工农兵所利用的”。邓小平同志也曾指出:“任何进步的、革命的文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响, 不能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。”江泽民同志强调:“文艺工作者要时刻意识到自己是人类灵魂的工程师, 人民是文艺工作者的母亲, 力求把最好的精神食粮奉献给人民。”胡锦涛同志更是明确提出:“作家艺术家具有广泛的社会影响力, 应该做真善美的追求者和传播者。古往今来, 大凡有作为的进步的作家艺术家, 都把高超艺术造诣和高尚价值追求作为人生理想;大凡脍炙人口的经典名著, 都以美的力量和形式揭示和传播引领社会进步的思想观念。”这为社会主义新时期的艺术家和艺术教育家在养成艺术专业伦理德性方面, 指出了明确方向和基本原则, 而中国传统艺术思想及其道德功能论则为其提供了文化血脉和可以借鉴的宝贵资源。

2. 艺术专业伦理规范。

近年来, 艺术和文博界乱象丛生:造假售假、乱鉴伪证、抄袭盗版、商业弊案、评奖不公、收藏以及展示或拍卖非法流失艺术品和文物、展演充斥暴力及色情内容的行为艺术、低俗或破坏性设计等, 艺术领域内的道德失范问题日益凸显。归结起来, 主要是两方面原因:一是, 在面对行业伦理困境时, 部分从业人员将追求利润和利益奉为圭臬, 道德底线无设限;二是, 有不少专业人士往往是因为无知、无能力或无勇气而做出不当选择。因此, 艺术 (设计) 作为一种专业, 在其所属的行业领域和实践活动中, 也须像其他专业领域一样, 具有相应的规范要求和行为准则。

严重的伦理疏失不仅损害到社会的公平正义, 同时也危及到专业自身的社会形象。构建艺术专业伦理规范迫在眉睫且意义重大: (1) 达成行业共识。使学界和业界充分重视并形成基本伦理原则和规范准则, 进而构建起符合艺术专业及其行业发展的伦理教育、评价、审查与监督体系, 整体提升从业人员的责任感与道德感, 形成艺术专业的自我认同和社会认同。 (2) 维护专业尊严。使行业团体和从业人员能对艺术领域有关活动中的伦理问题保持高度的敏感性和警觉性, 自觉将价值和伦理的考虑置于专业知识和专业技能的选择和运用之前, 以恪守专业伦理维护其在社会中的威信, 获得人们对它的信服和尊敬。 (3) 完善人才素质。专业伦理教育与专业知识教育, 两者构成专业教育的内涵, 前者能为专业人员面对与处理两难之伦理情境提供实践智能。英国哲学家罗素批评说, 现代教育的弊端之一, 就是太偏重于获得某些技能的训练, 而忽视了用公正观去开拓人类的心魄。 (4) 维系职业生涯发展。专业伦理是专业人士的生命。一个有较高专业伦理素养的人, 才能在专业活动中更好地行使自己的权利和义务, 进而实现职业生涯的可持续发展。 (5) 增进德育实效。专业伦理教育因材施教, 能有效解决目前专业课教学中只教书不育人、专业教育与思想教育“两张皮”的问题, 切实推进德育工作的科学化、系统化和实效性。 (6) 促进社会和谐。确定什么样的艺术道德规范指导现实的艺术活动, 协调艺术主体之间的关系, 提高艺术工作者的责任感和道德感, 有利于维护艺术专业领域的公平正义, 促进和谐社会建设。

艺术院校的专业教师, 作为艺术理念和知识的传播者以及艺术创作活动的主体———艺术家, 他们的文艺观和价值取向及其在艺术领域内遭遇伦理困境时的道德抉择和行为, 对于学生的专业伦理思想形成和道德实践是最为鲜活、也是最易植入的引导和示范。艺术专业伦理, 是高等艺术院校师德建设中特殊而极其重要的一个维度, 应当予以高度重视和深入研究, 切实落实到教师培养、考核和评价体系中。

参考文献

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[7]徐少锦.中国传统师德及其现代价值[J].道德与文明, 2002, (5) .

电脑艺术专业 第2篇

1.艺术设计、它包括的知识面较广，能适应未来的调整。但各方面的知识学的不会很深，需要你自己在大学里找到适合自己的侧重点。

2.工业设计很好，发展很有潜力，但目前就业市场还较小。如果选择了就要争取到国外深造。可以去美国、德国、和日本学习工业设计。还要保证你的高中数理学的比较扎实。我国的大、中、小工业生产正在逐步调整到位，很快社会上将急缺优秀的工业设计人才。

3.室内设计是个较成熟的行业，就业面较广。前景也不错，但也要高精尖的人才。毕业时先问问自己是否能在短时间内成为行业的高水平人才。

4.动漫专业是朝阳专业，但很不成熟，就业不乐观。中国缺少敢于投资在动漫行业的资本家。动漫是需要养人的行业，见效很慢，目前做外包加工游戏的较多。行业整体水平偏低。精英还没打造出来。作品叫不上价。所以动画公司收入不高。

5.影视传媒正在红火起来，学好了做广告制片、策划、前期摄影、后期整理、文案编辑均可。但也需要精英人才。

综上所述，无论学什么，关键是学出个样来。不要在大学玩四年就好。美术学院的学费一般在1万~1.8万/年

艺术生该如何有技巧地填报志愿

艺术生是不是也像普通文理科考生一样，填报本专科志愿时有好几个批次，也可以填很多平行志愿?不少艺考生和家长对这一系列问题还是有很多疑惑，下面让我们来看看专业的艺术生填报志愿解读。以下是各个批次的招生细则和规定。

本科提前批为：独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业(含经教育部批准按照独立设置本科艺术院校艺术类本科专业招生办法执行的院校专业)和中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业。本科提前批常规志愿设4个(A、B、C、D)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。本科批分成A、B、C三种类型，录取按A、B、C三个阶段顺序进行。A类型为使用校考成绩且在2012年属于我省本科一批招生的省外院校的美术类本科专业和福建师范大学音乐表演(圆号、长号、小号、长笛、双簧管、单簧管、巴松、大提琴、小提琴、唢呐、琵琶、二胡、扬琴、中西打击乐器、贝司、笙、笛子、古琴)本科专业，泉州师范学院音乐学(南音方向)本科专业、艺术教育本科专业，福建师范大学、厦门理工学院空中乘务方向本科专业，常规志愿和征求志愿各设1个院校志愿，每所院校设6个专业志愿。B类型为使用省级专业统考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。C类型为使用校考成绩进行录取的本科院校的艺术类本科专业，常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

高职(专科)批常规志愿和征求志愿均设5个(A、B、C、D、E)顺序排列的院校志愿，每所院校设6个专业志愿。

填报本科提前批院校志愿的考生，须具有一个专业类别省级统考本科合格证书且具有所填报院校专业的校考合格证书(承认省级专业统考成绩的院校除外);报考独立设置本科艺术院校的艺术类本科专业的文考分数不限，报考中央部门所属高校不安排分省计划的非美术类本科专业的文考成绩必须达到省定本科录取控制分数线。本科批或高(专科)批院校按照省级专业统考类别分类进行招生，填报本科批院校志愿的考生，应有与所填报专业相同专业类别的省级统考本科合格证书(填报泉州师范学院南音方向专业的考生除外，但必须取得该专业的校考合格证书)，文考成绩须达到省定本科录取控制分数线(征求志愿可以在线下20分以内)，填报本科A类、C类院校的还应获得所填报院校专业的校考合格证书;填报高职(专科)批院校志愿的考生，应有相应专业类别的省级统考合格证书，文考成绩须达到省定专科录取控制分数线(征求志愿可以线下20分以内)。

填报注意细则

和普通文理类考生的志愿填报不同，艺术生填志愿的机会还是很有限的。那么，艺术生该如何填报2013高考志愿呢?需要注意哪些问题呢?本网总结了以下注意事项供艺术考生参考参考。

首先，要了解招生政策。一是考生所在省市艺术类专业的招生办法，对所报考专业是否要进行省统考、专业考试成绩依据统考还是校考等问题要了解清楚。二是考生报考学校的招生办法，艺术类高校由于其特色鲜明，同一专业在不同学校录取的要求和原则不尽相同。这里需要注意的是，经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分都需要考生通过本校组织的专业考试，而对于省统考并不作过多要求，涉及参加省统考的考生要以考生所在省市艺术类统考政策为准;而对于绝大多数综合类大学的艺术类专业以及高职、专科等层次艺术类专业来说，考生在报考时必须先通过所在省市组织的艺术类统考才行。

其次，要重视第一志愿的填报，但也不忽视其他志愿填报。考生志愿要填报满，志愿间拉开梯度。拉开档次的志愿填报，无疑给录取增加了更多机会，某些第一志愿生源不足的艺术类专业会考虑接收第二志愿报考的考生。经教育部批准的31所独立设置艺术类院校，大部分在进行艺术专业招生时不做分省招生计划，其本科艺术类专业基本上是全国统招，即全国考生成绩汇总后按招生录取规则择优录取。以中国音乐学院为例，考生必须持有该院的专业考试合格证后方可填报对应的艺术类专业。由于这类学校的专业报考人数比较多，第一志愿生源充足，一般不会录取到第二志愿。

而另有一部分院校(包括少部分独立设置艺术院校和大部分综合类艺术院校)的艺术专业，招生时做分省招生计划，考生可根据其在本省所设的招生计划数及本省同类专业的报考考生人数和水平，冷静分析，合理选择报考。

再次，考生要根据自己的专业课成绩和文化课成绩水平，结合报考高校的艺术专业录取规则，综合考虑填报志愿。

艺术类高校专业录取规则大体分为以下几种：一是在文化课成绩上线的情况下，按专业课成绩从高到低录取;二是在专业课合格基础上，按照文化课成绩从高到低录取;三是按文化课和专业课成绩的综合分从高到低录取。大部分艺术类专业会按照第一种方式进行录取。所以，考生在填报志愿时，一方面要参考所报考专业的往年录取分数线，另一方面还要特别关注自己在专业考试中的成绩排名，综合分析，慎重选择，才能最大程度实现自己愿望。值得注意的是，某些学校艺术类专业的录取会有外语等单科小分限制，考生在填报之前务必了解清楚，针对所报考院校的具体录取规则去积极认真复习备考，才能最大程度地增加录取的可能性。

最后，报考艺术类的考生也可以报考普通类学校。在录取批次上，艺术类属于提前批次，但艺术类兼报普通类专业，是指兼报提前批次的艺术类和其后录取的普通类本科一批、本科二批、本科三批等。对于兼报的考生来说，是增加了被录取的机会，一定不要轻易放弃。

填报技巧——高分是第二志愿录取的关键要素

每年艺考的时候，考生和家长们都会特别重视填写第一志愿，但当考生的第一志愿不幸落榜时，第二、第三志愿往往对考生录取起着至关重要的作用。大家应该了解，不同批次之间，志愿的填报顺序是互不影响的。那么，究竟在二三志愿的填报上有些什么诀窍呢?

在艺考中，一些重点的、热门的学校在录取第一志愿考生的时候就已经录满计划招生人数，容易造成“只录第一志愿，不录第二志愿”的情况，但这并不是指第二、三志愿就不重要。考生填好第二、第三志愿，也有可能获得录取资格。

如果考生分数超出了第一志愿学校同一批次的高分优先投档线，而第二志愿学校在高分优先投档线上投档未满员，此种情况，依据从高往低录取的原则，考生可能就会被第二志愿学校录取。

举个例子，假设“高分优先投档线”为510分，首先会对510分及以上考生的第一志愿进行投档。如果某一考生的总成绩为520分，他的第一志愿A校的录取控制线为530分，自然其A校志愿就落选了。而他第二志愿的B校在“高分优先投档线”510分上第一志愿投档未满员，且B校在高于520分的第二志愿投档未满员，当地招生考试办公室就会将其电子档案投给B校录取。于是，该生凭借第二志愿的填报就可以被B校录取。但如B校在510分上第一志愿已经投档满员，或在520分以上第二志愿已经满员，那么，该生尽管上了“高分优先投档线”，也一样会落选。

不同批次志愿间互不影响

投档，按规定是分批进行的。不同录取批次之间，其志愿顺序互不影响。

假如考生在提前批填报了A校，录取时因分数不够而落选，该生在第一批也填报了A校(A校在提前批和第一批都有招生计划)，而且上了A校第一批的分数线，则该生就有可能投档到A校，不会因该生在提前批落选就失去第一批投档的机会。但如果该生仅在提前批而未在第一批填报了A校志愿，当提前批落选，即使分数超出第一批A校的出档线，他也不可能被A校投档录取。

但同一批次，第一志愿和第二志愿之间会产生影响。每批次的第二志愿实际上就是择校(或自筹经费班)的第一志愿。因此，填报好同一批次里的第一、第二志愿尤为关键。

一般来说，第一志愿应报在该批次中自己最有希望又有可能录取的学校的公费志愿(或民办学校)。从第二、三志愿开始，就要根据自己的实际情况、报考意愿将所选择的公费志愿和择校志愿的优先顺序做出排列，根据录取机会进行取舍，确定目标既符合自己意愿又有录取的机会。

综合分析把握以上几点，考生在填报志愿时就一定能够做到科学合理，有效地避免志愿报考过程中的盲目性和随意性，增加考取心目中理想学校的几率。

问：艺术生如何填报志愿？

管窥“别样”艺术专业 第3篇

口述/江贝贝

我也是从高考这条路走过来的，考虑到同学们在选专业时大都是先了解其就业前景的心理，这里我就先谈一下我所学的这个播音与主持艺术专业的就业情况。

近年来，传媒行业发展迅速，一是全国各广播电视媒体都在不断地细化栏目频道，往往一家广播电视台就有文艺、娱乐、旅游等十几个频道，这无疑给播音主持专业的毕业生提供了更多的工作岗位。二是除了传统媒体，现代传媒的发展势头同样强劲。如分布于公交车、火车等地的车载移动电视，新兴的网络广播电视、手机媒体等，可以说科学技术走多远，传媒的发展就有多远，播音主持毕业生的生命就有多远！三是传媒行业的发达还体现在语言艺术方面，这就意味着此专业的毕业生所从事的工作并不局限于播音主持，还可从事和有声语言相关的其他工作，比如影视配音、广告配音、影视传媒、文化团体、大型企事业单位、各类庆典主持、宣传、策划等。

了解了播音主持专业的就业前景后，一些同学或许对该专业有点心动了，可能禁不住要问，要报考该专业在高中应该如何学习。俗话说做事要有的放矢，要想知道学什么，如何学，首先应该了解该专业的考试类型。目前，播音主持考试一般分为初试和复试，虽然各个学校的考试内容因各高校的要求而有所不同，但考试内容大同小异。如：指定稿件、自备稿件、新闻稿件、模拟主持、命题评述等内容。有的学校因教学需要还要加试才艺展示，如南京艺术学院、南广学院、中华女子学院、中国戏曲学院等院校就需要加试才艺展示。对此，我的建议是，同学们平时多喊喊嗓子，多练习开口度大的音，尽量练习一些唇舌力度的两字词、四字词或者绕口令，有条件的话最好报个培训班，这样可以使自己的普通话变得标准，嗓音条件也能得到改善，语言表达能力得到提升，对问题的看法、观点、认识的深度增强。

总的来说，大学里的播音主持专业主要培养的是具备中国播音学、新闻传播学、中国语言文学、哲学美学、艺术学等多学科知识与能力，能从事广播电视普通话新闻播音主持及新闻报道、专题播音主持、文艺节目主持、体育评论解说、双语播音主持、影视配音及演播，以及播音主持教学与研究工作的复合型语言传播精英人才。大家都知道，每一个人在成为精英人才之前都经历了不断汲取知识养分和实践锻炼的过程。播音主持专业的学生需要学习的主要课程有播音发声、播音创作基础、广播播音主持、电视播音主持、文艺作品演播、播音学概论、新闻学概论、新闻采编、广播电视节目制作等，这些课程既有偏理论的也有偏实践的，对于那些理论课程关键在于理解而不是死记硬背，而实践课程就需要动手、动嘴、动脑了，比如说在课堂上跟随老师练习发音，或者利用课外时间拍一档节目，或者是写一些播音风格的稿件。由于认识误区，一些同学或许会觉得做主持人的没必要写稿。如果有这种认识就大错特错了，《妇女时间》的主播珍尼·莫瑞说：“如果你不能写的话，你就不是称职的主持人。”写作能力是一个主持人必须具备的素质，因为“写”所包含的不仅有语言组织能力及遣词造句的功力，还包含了播音员主持人个人的思考角度，甚至还涉及到个人的主持播音风格。总之，同学们在大学里要不断地通过听说读写来提高个人的能力，此外还要利用一切可用的时间进行实践。

院校推荐：中国传媒大学、中华女子学院、天津师范大学、内蒙古大学、福建师范大学等。

口述/孙小美

接触广播电视编导专业之前，我一直以为它培养的人才是拍电影的，就像冯小刚、张艺谋他们那样。直到学了这个专业之后，我才明白它并不是当初我想的那么回事，它涉及的面很广，如电视编辑、文艺编导、新闻编导、专题片编导、音乐编辑及网络艺术等。而这些都与其所开设的专业课程有关。具体地说，这个专业的学生需要学习传播学、影视作品分析、电视节目制作、色彩学、摄影技术、照明技术、纪录片创造、广播电视节目编辑与技术等课程。学习传播学是为了让同学们了解传播的特点和方式等，这有助于制作适销对路的节目。影视作品分析是为了让同学们学习经典作品的制作方式、角度、人物的表现手法、故事的展现等内容。这门课程是学生比较喜欢的，因为学习这一课程，一半时间是看电影，一半时间是探讨交流。而电视节目制作课程主要学习如何掌握电视摄像，如掌握景深与镜头焦距、光圈、物距的关系，掌握摄像头的拍摄技巧；学电视编辑，如掌握蒙太奇镜头组接及转换技巧；还有学习电视用光，如掌握自然光和人工光的特点，熟悉使用各种灯具等。

通过学习专业课程，我深深地感到这一专业更注重的是实践，这些实践包括要熟练掌握各种设备的使用，同时要借助这些设备来拍摄并制作作品。在大学里，我们就有不少的实践课，老师经常会给我们一周的时间让我们去制作一些作品。我记得当时自己拍了一组以“半截烟头”为名的作品，为了表达“珍惜生命，爱护环境”的主题，我试图模仿《英雄》设置偏红偏蓝的场景，那个时候正好学了摄影摄像中的曝光控制、色温控制、量光方法，以及如何拍摄不同景别的画面，并对空镜头的运用、配乐方法等电视制作方法有了初步了解，于是我很轻松地设计了我想要的效果。我过去比较强调解说词的作用，一般都是先写好解说词，然后拍摄画面，解说词和画面配不上的就用没有实际意义的空镜头凑数。通过实践，我明白了，画面是电视的第一要素，同时对如何处理强化视觉符号与听觉符号的关系，如何将画面与解说词合理搭配等问题都有了比较深刻的理解。

广播电视编导专业是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。一台精彩的文艺晚会或者一个精致的新闻专题片，除了摄像、记者等前期工作人员，编导的工作贯穿于整个节目制作始终。与过去不同的是，现在的广播电视媒体，尤其是电视节目的制作以编导为中心，特别是在逐渐形成的采、编、播合一的趋势中，编导的作用举足轻重。另外随着文化产业的发展，该专业毕业生的就业前景也是相当广阔，就拿我的学长学姐们来说，他们毕业后主要从事影视文化传播和管理方面的工作，有的在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等，还有的到一些文化传媒公司做文化经纪人、影视制片人、影视导演或各种影视节目的助理，还有的在文化厅局、广播电视厅局、宣传部委等机关事业单位从事策划管理工作。

院校推荐：浙江传媒学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、南京艺术学院等。

口述/尤溪

站在高三的“十字路口”，一些有志于报考艺术类专业的考生会苦恼于自己没有相关的专业优势，如：不会画画，不能考绘画专业；不会乐器，考音乐也吃亏；摄影专业要求眼睛好；表演吧自己又不够漂亮；考导演的竞争又太激烈了……这个时候同学们就会发现戏剧影视文学专业所需的条件最少，好像很好考，于是懵懵懂懂地报名考试了，等到真正参加考试了才发现考试题目有时候很简单，有时候又有些玄妙，而且写作量很大。这时候，该专业的要求就显示出来了。那些平常喜欢阅读的，喜欢写作的，喜欢思考的同学就会占比较大的优势。可见，该专业在报名中不要求学生有任何特殊的才能或条件，但实际上，它在招考过程中就对考生的综合素质有了很高的要求。

想成为一名出色的编剧，在很大程度上离不开专业课程的学习。由于大多数开设该专业的高校在教学上都比较注重基础，比较传统，它主要培养学生的创作素质，并不是急于要求学生在学习期间就创作出完整的作品，而是寄希望于他们离开学校后，通过社会历练创作出完整的或者是成功的作品。可以这么说，大学的专业课程虽然不能直接使我们创作出完整的作品，但却是我们创作的理论基础，是支撑一部作品的基石。目前开设这一专业的高校很多，设置的课程也不尽相同，但是有一些课程几乎是每个高校都开设的，如戏曲剧本写作、影视写作、中外文学史、摄影基础、摄像基础、影视艺术概论等。虽然大部分专业课程都比较偏理论，但也不乏实践，实践内容除了剧本创作外，还有影视制作。这里的影视制作要求的条件较高，必须要有较齐全的设备才好，必备的设备有相机、笔记本电脑、摄像机、摄影棚、灯光、服装等，这里除了笔记本电脑自备外，其他装备基本上学校都有提供。另外，读到高年级之后也可以到校外接一些私活，帮一些公司编剧本，这样不仅能提高自身的水平，还可以挣一些外快，何乐而不为呢。

同学们上到大四后基本上都要开始实习和进行毕业设计了。我的实习单位是电视台，也有一些同学去电影制片厂、广播电台等，实习地可以由学校安排也可以自找，所以大家不用为找不到实习单位而忧虑。我在实习期间被安排到一个栏目组做编辑与播音工作。到了编辑室，我首先详细了解栏目组编辑与播音工作程序和工作内容，紧接着第二天就有一批新闻稿件到了我的手中。面对眼前堆积如山的稿件，我努力使自己镇定，凭着自己之前学过的知识及经验审稿、修改。在这过程中也遇到了不少问题，每次遇到什么问题我都会虚心地向前辈们请教、学习。此外，我还坚持每天阅读一定量的新闻及报刊杂志，拓宽自己的知识面。在电视台期间，我还参与了节目的采访，以及摄象等工作，录制的节目受到了领导的好评。

下面谈谈这个专业的就业情况。大学毕业后，我从事的是编剧工作，我在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中主要是编写剧本，包括创作故事、设计台词，安排主场戏以及过场戏等等，它的难度在于要在有限的时间内突出故事的中心，塑造丰富的人物性格。可以说，一部文艺作品的成败首先取决于编剧的原始创作，其次是导演和演员们的二度创作。我所学的这个专业的就业面比较广，像我的一些同学在公司做文案、策划，还有在电视台、报刊杂志出版社当编辑的，甚至还有很多去当导演的。

院校推荐：北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京师范大学、海南大学等。

口述/姜梦如

当我们为《2012》里那惊心动魄的灾难画面而产生心灵震撼时，当我们为《让子弹飞》那幽默诙谐的故事捧腹大笑时，当我们为《三傻大闹宝莱坞》表达的主题所折服时……我们感叹电影的无限精彩，或许也会不自觉地联想到拍这些大片的导演。

我所学的专业就是导演专业，它培养的是具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院(团)、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面导演工作和理论研究工作的高级专门人才。

在大学里，导演的培养是分理论学习和实践锻炼进行的。理论学习主要就是一些专业课程，比如说导演基础、导演艺术、艺术概论、中外戏剧史、戏曲及电影表演学等，这些课程不要求我们摇头晃脑、头悬梁锥刺股的记忆，更大程度上在乎理解，理解导演应该具备哪些特质，拍摄时有哪些角度，有哪些表现方式可使作品更具艺术性等等。除了理论知识外，也需要掌握一些技术，比如拍摄技术、摄影技术、舞台布景、灯光效果等。

关于实践分两个方面，一方面是大学里安排的一些实践课程，另一方面是毕业实习。首先讲下大学里的实践课程，像我们主要是导演一些剧本、创作剧本。一般来说，导演剧本的大致程序是：导演写好剧本，寻找演员，演员熟悉剧本，排练，录音（在录音时导演把握好时间的间隔，配好音乐），彩排（导演决定好演员的造型，以什么样的方式出场，把握舞台和灯光效果），演出。导演一个剧本的程序是比较繁琐的，它需要各方面的配合，这就需要导演具有团队协作意识、组织协调能力等。总之，“处理好每一个细节”这是导演需要做的，这样拍出来的作品才能做到完美。同样，在人生中处理好每个细节，我们的人生也就更能趋于完美。

第二方面是实习，同学们可以到电视台、广播电台、电影制片厂、传媒公司等单位实习。我的实习单位是电视台，主要学习如何制作电视节目，电视节目的制作主要分为前期制作流程和后期制作流程。前期制作流程有两个阶段，第一阶段是构思创作，第二阶段是录制节目。这个流程看似简单无奇，但中间环节之繁琐不是一般人所想象的。在第一阶段的构思创作时，首先要构思节目，确立节目主题，然后就分头去搜集相关资料，开始起拟节目脚本、分镜头的方案。所谓分镜头，就是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。所以这个环节中导演起着至关重要的作用，也是对导演能力的一个考验。方案确立后，就要制定拍摄计划并实施。做完前期的构思创作工作后，接下来就是第二阶段的录制节目，这个阶段需要做的是素材编辑、画面编辑、混录。整个后期制作流程所需工作人员：导演、后期动画导演、剪辑师、动画师、特效师、合成师、音效师、音乐作曲。这样一部十几二十分钟的电视节目才得以出炉，可想而知为了一档普普通通的电视节目，这些幕后的制作团队要付出多少努力。

关于这个专业的就业前景，坊间褒贬不一，有人认为这一专业就业前景比较暗淡，这是因为目前的电影业很难给刚毕业的学生提供什么机会和空间，同时也没有很好的保障，要想成为导演不得不从底层的采编编导工作干起。其实，随着我国的电影电视艺术的飞速发展，今后将需要更多的影视导演人才。

院校推荐：上海音乐学院、辽宁大学、安徽大学、重庆大学、云南艺术学院等。

口述/吴蕾

在谈我所学的录音艺术专业之前，先举几个录音人才的例子，比如参与制作电影《我的父亲母亲》的主录音师伍拉拉，担任故事片《红高梁》的录音师顾长宁，《山头中的一个女人》的录音师吴凌。举这些例子意在告诉同学们，录音艺术专业的学生也是大有可为的。

录音艺术专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。人们对录音直观的了解是把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。实际上，该专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD、电视声、广播声等，都由该专业人员经过一系列漫长的过程，将声音进行记录、混合等等一系列处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器，播放出来。

说到录音艺术，大家或许要说，不就是录音吗？只要会摆弄录音机就行了，没有必要去学这个专业。其实不然，我们平时使用录音机、手机或者MP3、MP4来录音，那是很简单的录音，录音效果也不好。而开设这个专业主要是为了满足电视台、广播电台等对录音的特殊要求。可以说录音也是一门小小的艺术，而掌握这门艺术需要学习一些课程，比如乐理、视唱练耳、钢琴、和声、配器法、西方音乐史略、拾音技术、录音技术、音响技术、视听语言、录音制作等。这些课程有技术类的，也有理论类的。像拾音技术、录音技术、音响技术等就属于技术类的，这些重在使学生熟练使用调音台，电容麦克风，话筒放大器，人声效果器，专业监听音箱，耳机，耳机分配器、VCD机、DVD机、卡座、CD机、MD机、VOD点歌机、电视机、DV摄像机等，从而掌握录音工艺、录音艺术创作等方面的技术与技巧。而乐理、西方音乐史略等就属于理论类的，这些在于使学生掌握声音设计的方法、声学、数字音频及音乐方面的基本理论和知识。

学习录音艺术专业，单靠课堂上那些理论和技术知识是不够的，实践是该专业学习中不可缺少的一环。就目前开设该专业的高校来说，大都有自己的教学实习基地，这些基地可以是广播电台，也可以是歌舞团录音棚，还可以是一些文化传媒公司等。同学们一般在这些基地实习两个月左右，主要是了解各种设备的用途，观摩录音的制作流程以及掌握各种技术。另外，专业的实践方式也多种多样，有些学校会增添采风实践课。具体的说就是到一些风土人情浓厚的地方参观学习，通过对丰富多彩的民族民间音乐文化、风土人情的了解，开拓学生们的视野，提高学生对音乐及声音特性认识的修养，培养学生的创作能力。还有就是开展暑期社会实践活动、挂职锻炼，同学们下到地方上去调研，或者进入相关单位学习录音的一些技巧，掌握录音的流程等。

现在录音专业的需求量比较大，目前在传媒行业中许多负责录音的工作人员并不是录音专业出身，这方面的人才缺口比较大，因此录音专业毕业的学生就业竞争力还是很大的。目前，随着我国的电视业、广播业的迅猛发展，各级有线电视台、卫星电视台和经济类广播电台如雨后春笋般建立起来，我国各大影厂每年的摄制影片共计上千部，这些都需要大量的现场录音人员，如录音师、副录音师等等以及一些后期音效制作人员，如音效合成、录音剪辑、音棚调度、混音师、后期录音等等。由于音乐电视和广告的大量出现和迅猛发展，各级各类的音乐工作室、音频工作站和广告公司也发展很快，已由以前的全国几家发展到全国上千家，这些工作室、音频工作站和广告公司出于业务上的需要也要有大量的录音人员。

院校推荐：中央音乐学院、武汉音乐学院、新疆艺术学院、成都理工大学、沈阳音乐学院等。

电脑艺术专业 第4篇

电脑艺术设计是指以电脑科技为基础, 设计艺术与电脑技术相结合的一种崭新的艺术创作手段。它以培养掌握计算机软件应用技术和艺术设计理论、专业基本知识、专业应用技能相结合的高级复合型应用人才为目的新兴专业。如今电脑技术已成为艺术设计人员的重要工具, 它不仅带来了新的造型语言和表达方式, 同时也推动了艺术设计方法的变革。

电脑艺术设计作为一种新的艺术创作手段, 以设计能力为本, 理论和实践相结合, 实行理论和实训一体化教学, 以培养从事电脑艺术设计的实用人才为培养目标。根据新时期电脑艺术专业人才培养目标, 高等职业学校电脑艺术专业以技能培养为目标, 需要以企业需求为导向, 培养德、智、体全面发展的专业型、复合型人才为根本目标, 培养的专业技术人才不仅具有艺术美感和创作鉴赏能力, 而且可以利用电脑技术和基本艺术设计基础, 能够独立从事电脑平面设计、网页设计、环艺设计以及相关行业的艺术设计的以应用性为主的技术型人才。

但是, 目前在职业学校电脑艺术专业人才方面还存在着一定的系统性偏差, 这一问题的集中表现就是电脑艺术专业的人才培养效果与市场需求间尚存在着较大的距离, 毕业生总是反馈学校所学的知识到企业用不上, 用人单位也反映很难招收到入职就能顶岗工作的人才 (徐荣兰, 2012) 。如何适应市场需求, 调整人才培养方向和培养目标探索电脑专业人才培养是新时期高等职业学校电脑艺术专业人才培养需要重点解决的关键问题。

二、电脑艺术人才职业导向培养目标

按照专业技能的根本要求, 既需要掌握电脑技术知识和电脑技术操作技能, 同时还需要具备基本的艺术创作的基本理论和相关知识, 能够通过电脑技术操作实现艺术创作。电脑艺术设计专业是以设计艺术与电脑技术相结合的一门全新专业, 要求学生具备较为扎实的美术功底和较高的艺术素养, 熟练掌握电脑艺术制作技术, 而且需要具有专业设计创意能力。按照职业技能培养的目标, 需要具备以下两个重要条件。

第一, 培养“高素质、高技能”专业型电脑艺术创作人才是高等职业教育培养电脑艺术人才目标的基本内涵。首先, 需要以企业需求和学生就业为教育和人才培养的导向。职业教育是以培养人才的技能为首要目标的人才培养模式。这一教育模式与普通高等教育有所区别, 更为重要的是以培养学生职业技能为基石。其一是谋求人才职业个性之发展, 其次为谋求生存之基础, 三是为社会创造财富和丰富社会文化生活, 四是创造社会生产力。以此为基础, 职业院校电脑艺术专业培养学生, 必然以从事电脑艺术相关领域工作为重要谋生方向。

第二, 电脑技术创新意识和创新能力是电脑艺术专业人才培养的重点。人才培养的根本目标即是“授之以渔, 而非授之以鱼”。“高素质、高技能”培养目标的更高层次要求就是基于职业技能的创新能力的培养。再以职业为导向、以项目培养为目标的电脑职业技能培训的全过程就是要实现这一根本目标。

三、电脑艺术专业人才培养方案设计

电脑艺术专业范围很大, 大致分为广告设计、环境艺术设计、动漫制作、服装设计等, 这些都属于电脑艺术设计范畴及其专业范围。根据电脑艺术专业人才培养目标, 笔者认为电脑艺术专业人才培养方案包括三个层面的内容。

第一个层次是基本的美术知识和艺术架构方面的艺术素质的培养。这一层次的素质是培养和提炼学生艺术审美和艺术设计能力的根本。具体的课程设计包括素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、图形设计、字体与标志设计、包装设计、艺术概论、设计概论、摄影、透视、展示设计等。其中, 专业素描设计是电脑艺术设计专业需要开设的最基础的课程。

第二层次是基于现代电脑技术的熟练掌握, 这是技术素质的培养。需要系统掌握的知识包括corel DRAW、Dream weaver、CAD、3DS MAX、photo shop、FLASH、专业设计、计算机应用基础、影视制作、网页设计等专业知识。通过这些电脑技术的熟练掌握, 可以将之运用到艺术创造中。

第三个层次则就是电脑技术与艺术相结合的实践操作层次。第一素质是基础, 第二个素质相当于画家手中的笔与墨。第三个素质则是笔墨与艺术气质相结合将艺术专化为现实生产力。这一过程为了与市场对接, 根据教学目标和任务, 可以采取项目教学法与任务教学法, 通过任务驱动, 提升学生自主学习能力、分析问题和解决问题的能力以及协作能力 (孙振萍, 2011) 。通过完成项目的方式培养学生练运用计算机进行艺术设计与创作, 能在负责人的指导下完成艺术设计部门、广告公司部门、数字艺术设计、室内外展览展示设计、网页设计、广告艺术设计等相关部门电脑艺术设计与完善工作, 提升艺术创新能力, 较好掌握电脑艺术工作技能。

通过这三个层次的培养, 培养的专业性人才仅仅是受训后会操作几个软件的电脑美工, 更加注重的学生的设计能力与创新能力的培养, 要求他们必须具备扎实的美术功底和深厚的艺术素养, 使学生将电脑艺术制作和新颖的设计创意完美结合, 通过实践的提升, 培养学生真正成为电脑艺术专业人才。

参考文献

[1]徐荣兰:电脑艺术专业人才培养模式研究, 计算机教育, 2012 (7) 。[1]徐荣兰:电脑艺术专业人才培养模式研究, 计算机教育, 2012 (7) 。

艺术留学之英国艺术管理专业 第5篇

一、英国艺术管理专业介绍

与平面设计、工业设计、建筑设计等艺术专业相比，艺术管理算是一个新兴的专业。艺术管理领域是20世纪中期，在英美等西方发达国家兴起的一个新兴领域，也是当时艺术组织兴起的一个副产物。直到20世纪中后期，艺术管理教育才得以真正发展，而且也是集中在英国和美国这两个国家。

英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃发达。高校的艺术管理专业课程设置成熟，与市场紧密相连。教师都是一些艺术文化管理的业界精英，旨在用丰富学术和业界经验培养未来的行业人才

在国内，艺术管理教育的发展直到上世纪后期才开始出现，而且大多集中在北京的艺术院校，如中央音乐学院、中央美术学院、中央戏剧学院、中国传媒大学和中国音乐学院等，不过专业艺术院校提供的绝大多数是本科教育，很少提供艺术管理硕士课程。同时在随着国内艺术产业的发展，对艺术管理专业人才的需求越来越大，所以导致近几年申请国外艺管硕士的申请者逐年增长。

二、英国艺术管理专业申请要求

据创艺典艺术留学专家介绍，在英国，艺术管理硕士教育非常完善的，并不逊于美国;

不过在课程时间上与美国有所不同，英国开设的艺管硕士课程大多只有一年，这与英国的教育体制有关，由于英国的艺管大多是授课式课程(Taught Course)，而英国授课式课程大多都是设置在一年时间内念完的，所以导致英国的艺管硕士也大多设置了一年的课程长度。申请英国艺术管理硕士，没有特别高的要求，具体来说需要满足以下几个条件：有雅思成绩(每所学校的要求不尽相同，不过普遍在6分到6.5分)，有个人陈述，有四年本科学位(在读生也可以申请)，本科专业为艺术相关专业(有的学校也并非强制要求)，有一个不错的GPA(建议3.0或以上)。达到这些条件的话，申请者就可以申请英国绝大多数的艺术管理硕士了。

三、英国艺术管理专业就业前景

最近几年，艺术管理飞速发展，因此，出现了一些新的职位和工作任务，特别是在新型行业里的艺术管理工作者，例如在音像、传媒和电脑游戏与程序以及新型媒体如电脑网络媒体和电讯网络媒体，它们都有一些新的名字、任务和职位，如：艺术制作人、制片人、艺术经纪人和策划人等，其实他们大多数的工作都从事艺术管理的许多管理事务方面的工作。通过艺术管理专业的学习，学生可以到中央，地区以及地方各级政府组织从事管理工作;例如音乐行业的专门管理人才;可以从事音乐教育、新闻事业研究、新闻媒体传播、文化专业教育、文化产业经营等文化传播行业市场运作、专业研究工作。

四、英国艺术管理院校推荐

艺术管理是一个非常年轻的专业，因此，即便在英国，开设此次专业的大学也不太多，以下参考英国大学排名网(http:///)，为大家介绍开设有此类专业的优秀大学。

1.谢菲尔德大学(http:///)权威留学顾问顾斌老师介绍，该课程主要针对那些想培养自身专业和职业能力，对文化管理和创意产业有浓厚兴趣的大学毕业生。侧重创意产业分析研究，鼓励学生与艺术从事者的对话和互动，讲述文化创意产业在全球化和国际化背景下的发展。

申请要求：相关专业背景，成绩优良，雅思6.5，单科不低于6.0.4.纽卡斯尔大学(University of Newcastle)

纽卡斯尔大学乃世界百强名校，大学于1834年建立，是英国最为古老的百年大学之一，作为英国红砖大学，以及罗素大学盟校，大学以提供高质量的教学与研究课程而著称，具有极强的科研实力和卓越的国际声望。纽卡斯尔大学由成立于1834年的纽卡斯尔医学与外科学校不断发展而成，大学是英国名校联盟罗素大学集团的成员之一。

专业名称：MA Arts, Business and Creativity 艺术，商业与创意

英国大学网(http:///)(University of Liverpool)

利物浦大学是英国常春藤大学之一，英国著名大学，世界名校。利物浦大学是一所著名的研究型大学，位于英格兰第四大城市利物浦市。学校是著名的罗素大学集团(The Russell Group)和N8研究合作集团的创始成员。

专业名称：MA Art, Aesthetics and cultural Institutions 艺术，审美与文化机构该课程设在哲学系下，课程设置广泛，学习艺术、设计、艺术史、影视等专业知识的学习以及文化策展活动。

以“专业”敬献艺术“华彩” 第6篇

秉承专业 造就品牌

中央音乐学院作为中国的高等音乐学府,其钢琴学科的教学水平更是首屈一指,每年都有来自全国,以及海外的众多学子希望能够有幸进入这里学习深造,而著称于世的众多中国钢琴家也确实多出自于中央音乐学院钢琴系。作为同是中央音乐学院毕业生的张庆海经理,他对音乐专业学生的学习甘苦更是深有体会,对钢琴专业教学的重点与需求也有着更为深入的理解。他说:“学习钢琴演奏对于手法是很有讲究的。演奏的手型、力度都会影响到演奏的效果。特别是对专业学生而言,他们将来不论是表演、还是参加比赛,更多的还是需要演奏音乐会级的专业卧式钢琴,也就是我们常说的三角钢琴。因为在舞台上,三角钢琴从音响、音色,到表现力,以及舞台效果一定是优于立式钢琴的。但就我们现有的教学条件而言,要在平时教学中全部使用三角琴又是不现实的,这一方面是卧式琴本身的价值和维护费用问题,也有场地等客观条件的限制,所以教学中我们还是要以立式琴为主要的教学用琴。但是作为普通学习用的立式琴与专业教学的要求又有区别,就说在对键盘力度要求上的差异。专业教学是要用立式练习琴达到三角琴的学习效果,练习的目的是要在三角琴上也能实现同样的演奏水平。过去我们经常见到一些学生在立式琴上练习时弹得很好的曲子,到三角琴上就弹不出同样的效果了,最明显的欠缺就是在手法力度上。造成这些问题,可能并不是老师教学的问题,也不是学生练习不够努力,而是练习琴本身的性能给演奏者造成了一个与高水准演奏不相适应的特定环境和固有的演奏习惯,而这对专业教学成果会造成很大的影响。所以,在很长一段时间里,学院为了保证专业练习用琴的特殊要求,一直是采取与国内实力企业合作的形式,让专业教师与企业技术人员合作完成这部分钢琴产品的生产。虽然合作生产取得了一定的效果,但生产型企业与科研型教学单位在品质与成本等方面的观念差异逐渐成为困扰合作的不和谐音。随着国内专业音乐教育领域对使用教学专用琴的重要性与需求量的逐步增加,最终,中央音乐学院决定自行生产适合专业教学的钢琴产品。‘卡丹萨’在作为文化事业品牌的基础上,又成为中央音乐学院专业用钢琴产品的注册商标,也成为中国钢琴业内一个特殊的品牌标志。”

传播音乐 担当使者

从“卡丹萨”文化公司成立起,企业就已开始不遗余力地进行钢琴专业和音乐教育的研究与实施、推广工作,传播音乐、特别是对中央音乐学院高端教学资源的输出,是“卡丹萨”经营业务的重要内容,更被“卡丹萨”视作责无旁贷的企业责任。其中以“普及音乐知识、开拓学生潜能、培养音乐人才”为宗旨的“卡丹萨音乐艺术中心”,暨中央音乐学院乐器中心已经发展成一所高品质、高层次、高水准的专业艺术培训中心,通过特定教学科目的开办,积极推广深入、系统、科学的教学方式,在注重技巧学习的同时,更关注对儿童音乐心理的培养,开展基础乐理、试唱练耳、音乐欣赏、艺术概论的体系化教学模式,并为学生提供专用琴房、学习室、演奏厅,及相关教材、乐器和乐器售后等全方位的专业服务。张总经理说:“到2009年,三届‘卡丹萨’杯青少年钢琴比赛的成功举办,不仅为广大青少年钢琴学生提供了一个与高水平钢琴教育家、演奏家相互交流的机会,更为那些有天赋的学生提供了展示才华的舞台,像现已获得多项国际钢琴比赛大奖的中央音乐学院学生黄南淞就是借助‘卡丹萨’的艺术平台开启钢琴人生的佼佼者之一。同时,卡丹萨钢琴大赛作为目前国内惟一的中国钢琴作品演奏大赛,选手从报名参赛的第一首曲目,到走上颁奖音乐会的舞台,他们所演奏的每一首曲目都是具有鲜明中国特色的‘国产’钢琴音乐作品。这些钢琴作品通过指导老师的悉心讲解、借助选手的独特理解与演绎,逐渐为更多音乐人所认识并喜爱。而通过演奏中国钢琴作品,我们的钢琴学生也会对钢琴产生重新认识的过程,对钢琴艺术和中国音乐都会形成更为深刻的思考。

追求卓越 敬献“华彩”

正如张总经理所说,做钢琴需要“心静”与“艺精”,搞经营还需要“活力”与“人气”。

凭借在音乐圈的广博人脉与良好信誉,依托中央音乐学院丰富的技术力量,“卡丹萨”乐器中心的产品经营一直是稳步提升。现在,除了经营自有的“卡丹萨”品牌钢琴,还代理有国内外诸多品牌的乐器产品,产品类型涉及钢琴、管乐器、打击乐器、吉他、民族乐器等乐器产品及配件,品牌涵盖CADENZA、KAWAI、YAMAHA、JUPITER、BUFFET、SELMER、VANDOIEN、BG、BACH、RICO、DENISWICK、HOLTON、KING、PIRASTRO、WITTNER、THOMASTIK INFELD、MAPEX、ALTUS、LINKO、LARSEN、ADAMS 等世界多个国家的名牌产品,成为北京地区知名的专业乐器经营企业,并以其货真价实的产品和专业的售后服务体系,受到专业院校教师与学生的推崇。

“做给自己用的钢琴”,在这一独特理念引领下,中央音乐学院创造出“卡丹萨”品牌,又以“做自己满意钢琴”的专业与执着,成就了“卡丹萨”钢琴。“卡丹萨”企业给人的最深感受来自于其“专业”的背景,“卡丹萨‘钢琴给人最深的印象也正是其“专业”的精神,我们期待“卡丹萨”企业的更大发展,期待“卡丹萨”以“专业”敬献更为璀璨的艺术“华彩”!

电脑艺术专业 第7篇

一、借示范性高职院校项目建设的契机, 全面进行改革

2006年我院被教育部、财政部确定为全国首批28所国家示范性高等职业院校重点建设单位之一。我院艺术设计专业被列入重点建设专业的专业群, 建设工作围绕课程体系、师资队伍、实验实训建设等内容开展, 而课程体系建设与改革是核心内容, 是专业建设的重中之重。结合学院教学制度改革的要求和指导思想, 更进一步地明确了课程体系建设的改革方向与具体思路。将原有课程体系、人才培养方案严格按照教学改革的建设方向并联系专业实际进行了全面整改, 充分尊重学生的主体地位和自主选择性。在精品课、素材库建设、课程考核标准建设和师资队伍等方面建设也全面展开。教学质量标准监控体系包括课程考核标准制度已经建立, 并开始实施。师资队伍建设也取得了良好的效果。派骨干教师到企业学习并到香港理工大学进行课程开发的培训。派青年教师参加软件技术培训。聘请6名企业的技术骨干教师, 以长期坐班的形式来组织教学。

在三年的示范性建设中, 艺术设计专业在软硬件等方面都发生了巨大的变化, 收到了较好的效果。

二、专业建设与人才培养模式改革成果

根据艺术设计专业特点, 结合企业需求, 加大实践教学比重, 以工学结合为人才培养模式的切入点, 建设新的培养模式。在“2+0.5+0.5”中“2”是以项目导向的教学模式, 在教学中既要把握知识传授的面和深度, 重要是把握知识向能力的有效转化。前“0.5”指半年的校内实训教学, 通过实施“产学”形式的综合性项目实训, 设计成一组或若干组项目, 以小组的形式实施, 项目可以是真实的生产项目, 也可以是为教学内容设计的虚拟项目, 以产品的生产工艺过程为要求, 以创意和质量为评价, 锻炼学生的实际操作能力和职业素质。在有接收单位的情况下, 可以提前到企业顶岗实习, 利用企业的资源, 把任务带到企业完成。后“0.5”指半年的企业顶岗实习通过与企业合作, 签定协议, 实行定单培养, 以就业为导向, 送学生到企业进行顶岗实习, 在企业人员的指导下进行有针对性的训练, 锻炼学生职业技能, 让学生了解未来从业岗位的能力要求, 为成功就业打下基础。

艺术设计专业在建立“2+0.5+0.5”工学立体交叉, 校企双轨并行的人才培养模式的基础上, 根据行业岗位对人才培养的需求标准, 随时调整适应企业行业要求的人才培养模式。新的教学模式应该由单项技能训练、综合能力训练、顶岗实习三个环节组成, 但三个实践环节与生产都要紧密结合。

三、以企业岗位要求为依据建设专业课程体系

随着艺术设计诸多领域的广泛应用, 不同领域对艺术设计能力的要求也不相同, 有的行业注重设计能力, 有的岗位注重实践操作技能, 也有的岗位需要全方面能力的人才, 因此, 只有充分了解企业需要什么样的人, 企业岗位需要何种能力, 专业办学以满足企业人才需求作为办学目标, 做好市场人才需求分析, 找准方向, 才能够将专业设置与市场的人才需求紧密结合, 只有这样, 专业办学才有生命力。

努力解决培养什么样的人才, 如何培养人才的问题。首先要了解企业需要什么样的人才。为了获取行业企业对艺术设计类人才的需求情况, 确定艺术设计专业学生的培养目标, 2006年初, 我院对北京、广州、青岛、沈阳等大中型城市20多家企业进行了有关企业人才需求的调查, 在培养目标与专业设置方面进行研究。通过调查研究, 了解到目前企业需求人才的专业技能和综合素质情况, 针对企业的这些岗位需求的能力标准, 在制定专业课程体系时, 我们只有以企业岗位需要为主要依据, 制定出与企业能力要求相接轨的课程体系, 才能培养出能适应岗位需要的应用型人才。

四、以工作过程导向的课程开发, 增强生产环节的实施

艺术设计专业对所有课程进行了有针对性的革新, 在进行课程设计时, 突出了课程整体的能力目标和课程单元的能力目标, 将项目和任务融入整个工作过程中。例如:钟表的设计与制作过程 (明确项目任务、信息收集、制定设计方案、实施操作、后期处理、成果展示、撰写工作报告) 。让学生成为教学过程的主体, 体验设计与制作过程带来的成就感, 积极参与新知识的探索, 而则教师成为引导者与学习环境的创造者。根据行业市场需求增设艺术设计边缘岗位课程, 填补人才市场空白, 增强就业竞争力。

五、优化教师团队, 确保专业的稳步发展

艺术设计专业围绕新的人才培养目标和课程体系进一步完善人才梯队建设, 建立一支学术造诣深、教学水平高、结构优化、充满活力、深受学生欢迎的师资队伍。同时增大师资培养经费投入, 通过进修、访学、参加学术会议和开展学术交流、合作等多种途径支持教师开阔视野、更新知识;加强教师“双师素质”的培训力度;发挥本专业研究特色与优势, 努力创造团结互助、公平竞争的人才成长环境。

以更新和转变教学思想为重点, 通过进修、访学、参加学术会议和开展学术交流、校企合作、企业锻炼等多种途径支持教师开阔视野、更新知识;加强教师“双师素质”的培训力度;在教学方法上, 要求教师转变“以教师为中心”的传统观念和角色, 应在教学中“以学生体主体”的教学方式, 充分调动学生的

高校办公室文秘人员的专业化发展探究

辛升学 (辽宁师范大学校务办公室116029)

摘要:高校办公室文秘人员是落实领导批示、贯彻领导意图及协调处理学校各部门工作的服务人员, 一定程度上体现着整个学校的人文形象和工作作风。为了适应当前高等教育改革的需要, 高校办公室文秘人员需要不断提升自身的政治素质、业务素质和职业能力, 逐步走向专业化发展之路。

关键词:高校;文秘人员;专业化发展;探究

高等学校是人文荟萃、知识密集的特殊事业单位, 随着当前高等教育改革的不断深化, 作为高等院校的综合办事机构——高校办公室, 也相应的需要不断提升自身的工作效能和人员素质;在深入贯彻落实以人为本的科学发展观指导下, 要切实做好高校办公室工作, 办公室人员尤其是文秘人员必须提高自身的综合素质, 逐步实现专业化发展, 才能适应高校改革的步伐, 实现学校办公室工作的可持续性发展。

一、高校文秘人员要培养专业化的政治素养

虽然与政府机关的文秘工作在工作性质、工作要求方面有着极大的相似性, 但因工作领域的迥异, 高校文秘工作却有着一定的特殊性。高校领导干部素质高, 接触的领域宽泛, 研究问题深入, 因此, 文秘人员要在文字材料、领导讲话及相关文件的起草中跟住各位领导的思维节奏和工作风格, 就必须培养自身专业

积极性, 让学生自己去发现问题、分析问题、理解问题继而解决问题, 教师在教学中仅起组织、引导和控制作用。通过将项目教学方法、以任务驱动为导向的课程体系改革方向渗透给每一位专业教师, 通过教师对教学观念的转变, 能够更好地进行教学设计和教学实施, 从而达到本专业人才培养目标的需求。

六、继续加强校企合作, 不断扩大专业优势

艺术设计学院通过合作办学、校企共建、订单培养、资源共享、优势互补等方式建设校外实习实训基地。艺术设计专业在建设校内实训基地的同时, 也需不断加强与企业的紧密合作, 建立校外实习实训基地。让行业企业参与教学管理全过程, 并根据联合办学协议向学校提供必要的设备、并选派企业技术骨干承担部分实训项目教学活动。同时选派优秀学生前往企业进行顶岗实习, 为企业及企业客户培养高等技术人才。通过与企业建立校企双赢、互利互惠的合作模式, 让学生对企业各生产环节, 均有所了解或掌握, 从而提高学生解决问题、适应市场的能力, 让学生在为企业创造价值的同时也实现了学生自身职业能力的提升, 并为学生的就业提供保障。

如通过与北京精雕公司建立了长期稳定的合作关系, 签订合作协议, 通过企业协助建设了校内精雕实训室, 引进多台精雕设备, 为学生提供理论与实践相结合的场所, 培养了实践教学的师资力量, 加快双师队伍培养, 不但传授艺术知识, 更能传授技能知识。艺术设计专业利用校企合作的契机, 率先设置了艺术设计类边缘学科——《精雕设计》课程, 并根据企业及企业客户对实际岗位人才的要求, 构建能够使设计艺术与精雕技术完美结合的课程内容。目前, 经过与企业签订合作协议, 艺术设计专业为企业实行订单培养, 定期输送学生到企业进行顶岗实习, 从而也保证了学生能够优质就业。正是专业课程内容在改革进程中充分了解企业需求, 增设了《精雕技术》课程, 其课程内容才能更符合企业的要求, 培养出的毕业生才能够胜任企业的岗位。艺术设计专业对《精雕技术》课程的设置、改革, 填补了当前我国精雕行化的政治理论知识和学习精神;另外, 高等教育的大众化也使得高校办公室文秘人员要经常与校内外不同层次的各类人群有所往来, 其中涉及的工作非常广泛, 具有高度的综合性乃至机密性, 更需要高校的文秘人员具有专业化的政治素养和组织意识。

一方面, 高校文秘人员要深入结合工作特点, 抓住机会, 认真学习党的路线、方针、政策, 明确工作纪律, 坚定自身的理想信念和政治立场。要树立科学的世界观、人生观和价值观, 在头脑里要有正确的权力观、地位观和利益观, 培养专业化理论思维和政治觉悟, 建立正确的人生价值体系, 始终秉承服务意识和大局意识, 切实起到沟通学校领导与部门工作的桥梁和纽带作用。另一方面, 在实际工作中, 高校文秘人员也需要自觉运用科学的理论、观点去分析、处理问题, 增强工作的主动性和科学性, 具有专业化的判断能力和明辨是非能力, 不断加强自身政治理论与工作实践的有机结合, 既要坚持工作原则和工作纪律, 又要与时俱进, 创造性地开展工作。

二、高校文秘人员要锻造专业化的职业技能和心理素养

当前, 社会在飞速发展, 各项办公技术也在突飞猛进, 要想紧跟时代步伐, 实现与现代办公文秘工作的有效接轨, 高校文秘人员同样需要以谦虚谨慎的学习精神面对日新月异的科技进步,

业技术人才空白, 取得了校企合作成功, 也是课程内容改革的重大成果。

七、完善实训室的建设, 实现校企结合一体化

强化和不断完善校内的实训工作室建设, 满足专业的项目化实训教学。学生将课堂教学搬到实训工作室, 将模拟项目教学与真实项目教学相结合;建设校内生产性的实训基地, 同时转变教室功能以全真的实践生产环境代替课堂教学, 使学生在真实的工作环境中学习专业课程。共建设七个项目化教学实训室, 分别为:平面设计实训室、精雕实训室、真空注型实训室、模具压制工艺实训室、模具灌注实训室、丝网印刷实训室、表面处理加工实训室。通过在实训室的学习时间, 掌握专业技术, 培养学生平面设计、平面雕刻设计加工、虚拟曲面浮雕设计加工、模型模具翻制工艺、模具压制工艺、丝网印刷工艺、漆处理工艺等专业技能。

实训室的功能除了教学以外, 计划实现对外经营开放, 把实际的项目引进学校, 让实训室真正发挥教学与实践结合的作用。

未来社会对设计人才的要求应当是知识面宽、综合素质高、责任心强、具有创新意识与创新能力的复合型人才。因此, 在制定培养计划和教学内容时应充分认识到时代和社会的要求, 要考虑到不同层次、不同类型人才所承担的不同任务, 还要考虑到专业的与众不同及具有鲜明的特色。

摘要：高职教育的快速发展, 竞争日益激烈。要想在高职教育阵地站稳脚跟, 专业的特色发展是具有竞争力的有效手段。艺术设计专业的建设与改革, 努力打造具有鲜明特色的专业品牌。

浅析高职艺术专业中的艺术理论课程 第8篇

一、艺术理论在高职艺术设计专业教学中的意义

近年来, 高等艺术教育响应我国建设社会主义先进文化, 推动文化大发展, 提高综合文化软实力的号召。对于艺术学的建设及教学体系也正逐步走向完善, 越来越多的人认识到建立系统的艺术教学与知识体系对于我国培养具有创新精神和艺术实践能力的艺术人才的重要性。与本科艺术院校相比, 由于在教学层次、培养目标等诸多方面的不同, 高等艺术职业教育在艺术史课程的教学中, 也有着自身的特性与要求。由于追求多元化、智能型艺术人才是当下就业的形式的趋势。艺术史的学习, 不仅让我们了解艺术家的优秀作品及其作品背后的故事, 沉淀对艺术风格的认知与了解, 更重要的是力图从宏观上梳理中西方艺术发展的脉络, 拓展学生的思维空间, 从而使学生在一张经纬交错的艺术版图上找到自己喜欢的艺术家、艺术流派, 能准确地理解并表达作品的艺术内涵, 有效地提升个人艺术技能, 为自己专业提供较为系统的理论知识参考, 创作出富有创新意识的艺术作品。

二、艺术理论课程在高职院校中的尴尬处境

艺术理论是现代艺术领域的重要组成部分, 艺术理论和艺术实践作为艺术教育的两大教学内容, 国内历来有重实践, 轻理论的观念, 但在我国高职艺术专业的课程设置中, 艺术理论作为专业基础课程之一, 是艺术专业所有课程中最为抽象、深奥且相对枯燥的课程。高职学生相对于本科生来说, 自我的约束力相对差一些, 相对于大篇幅文字性的课程而言, 更喜欢视觉冲击力强的图片, 视频。然而, 由于近年高职院校对于理论课的轻视以及学生的排斥性, 使得最终大多数学生成为没有“思维”的设计师。学校也几乎成了一个纯粹的培训机构, 毕业作品的设计不伦不类, 学生只会按部就班的做技术, 完全没有了自我的创新。

虽然现状不容乐观, 但是艺术理论的根基和底蕴并非一朝一夕便可提升的, 为适应现代高水平艺术发展的需要, 在艺术理论教学中加强对学生主体艺术意识和艺术理论素养的培养, 强调理论与实际的完美结合, 培养具有良好的综合能力、系统的理论修养、扎实的专业基础以及高强的设计技能的、能够胜任未来本领域各项专业设计、教学和研究任务的专业人才。

三、艺术理论课程在高校课程设置中的建议

艺术理论教学的基本目标是培养学生对艺术活动的认识能力、艺术创造能力与艺术实践能力。大部分高职院校对于艺术理论的设置都安排在大一, 且大多用大班教学甚至公共课的形式开展。因此, 艺术设计理论课程的设置要针对不同专业、不同年级的学生进行有目的、有计划的开设, 同时要进行基础艺术设计理论课程和专业设计理论课程以及艺术理论必修课和选修课的划分, 就目前国内各艺术设计类高职院校所开设的艺术理论课程大致包括中外美术史、中外工艺美术史、中外建筑史、中外设计史、世界平面设计、艺术概论、设计概论、美学等。不同的专业课程开设上应该有侧重, 通过专业必修课和选修课的形式综合考虑来科学合理的进行划分和开设。

“纸上得来终觉浅, 绝知此事要躬行。”一门史学的发展与成熟绝非一蹴而就, 艺术理论是来源于艺术实践活动, 许多艺术理论的知识与艺术实践活动是密切相关的。在艺术发展的长河中, 历史留给我们丰富的精神财富, 期待着我们去探索、挖掘、突破、创新。现如今我国高等艺术职业教育事业蓬勃发展、方兴未艾之时, 结合师生专业素质, 充分体现高等职业教育“应用性”“实践性”之特点, 更好地发挥理论指导实践的作用, 实为高职院校开展艺术理论课程教学的重中之重。

摘要：艺术理论课程对培养大学生的审美情趣、艺术修养和树立正确的审美观有着非常大的作用。然而, 在当前的高职教育中, 艺术史课程的教学由于受到传统人才培养模式的影响和限制, 一直处在“夹生”的位置, 既要满足教学计划的需要而存在, 又要为其在职业教育中发挥应有的作用而非形式而困扰。本文通过对高职课程的现状的梳理, 分析艺术理论在高职院校开设的重要性, 从而唤起即将转型为应用技术型的艺术类高校对艺术理论的重视及课程改革紧迫性。

关键词：艺术理论,高职院校,现状,重要性

参考文献

[1]罗盛瑞.速写在高职艺术设计专业教学中的重要性[J].教研探索, 2010/09.

[2]王凡.高等师范院校美术理论课程教学浅探[J].《长春理工大学学报 (高教版) 》, 2010/04

[3]周亚辉艺术设计专业理论课程教学改革初探期刊论文-美术大观2008.10.2.

电脑艺术专业 第9篇

一、学前教育专业艺术教学的教学艺术缺失的表现

高校学前教育专业与其他专业有很大不同, 学生在接受此专业学习前, 大部分缺乏对艺术的根本了解, 这就需要教师在艺术教学中充分运用好教学艺术, 以此来提高学生的艺术能力和人文素养。但现阶段, 高校学前教育专业的艺术教学中还普遍缺失良好的教学艺术, 主要表现在:一是忽视了艺术教学目标。艺术教学是以提高学生艺术能力和艺术素养为目标的, 但教师在艺术教学过程中忽视了教育重点, 如音乐课上过度进行理论知识的灌输, 忽视了声乐能力的培养, 艺术课上强调学生的绘画技能, 忽视了提高学生的鉴赏能力等等。二是艺术教学环境的无序。艺术教学的有效性需要依托良好的教学环境, 但现阶段学前教育专业的艺术教学环境有很大缺失, 教室美化不足、乐器音准欠佳、音响使用不当、辅助教学手段过度使用等等。三是艺术教学审美的错位。艺术教学应注重对学生审美能力的培养, 但教师在艺术教学过程中缺乏营造良好的课堂氛围, 不能引导学生发散思维, 更没有帮助学生欣赏、感悟艺术的美。

二、学前教育专业艺术教学的教学艺术形式

学前教育专业艺术教学中, 教师要遵循艺术的规律和审美特征, 在教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术, 激发学生的学习热情, 从而提高艺术教学效果。

(一) 教学情境的艺术性。教学情景是指教师为激发学生学习兴趣而在教学过程中人为营造出的一种教学氛围, 这种氛围属于一种艺术境界, 它可以有效将学生带入到充满情韵和诗意的境界中, 从而激发学生的学习热情, 在课堂上保持愉悦的心情去学习。一是教师要通过情景交融实现教学情境的艺术性。这种教学方式需要在教学情境当中有机地将学生的视觉、听觉、触觉融合起来, 以实现教学效果的最大化。在教学语言上, 多应用散文化的语言形式去描述对象, 通过真切而富有诗意的语言引领学生进入一种美丽而充满韵味的情境, 使学生获得美的熏陶。在教学呈现上实现画面与音乐的结合, 把学生的视觉和听觉融为一体, 同时教师要在美丽的画面和流动的音乐中融入自己的真实情感, 以激发学生的真实感情, 提高艺术教学的效果。二是通过“空白”实现教学情境的艺术性。“空白”也是一种艺术教学手段, 在艺术教学中并不指空无一物, 它以空显示实, 由实而空, 给学生一种充满诱惑力的空间, 实现教学的情境。在艺术领域中, “空白”受到了艺术家独有的青睐, 而在学前教育专业艺术教学中, 教师更应尊重这种形式来营造教学的意境。第一, 运用沉默来达到艺术空白美的效果。教师通过情景交融把学生带入到美妙的情境中之后, 可以沉默下来让学生自己去体味、填充, 使学生充分发挥自己的想象力, 而达到教学中极强的艺术感染力。第二, 运用模糊语言实现艺术空白的教学效果。教师在艺术教学中要多采取朦胧的、多义性的语言为学生营造一种扑朔迷离的情境, 通过语言空白为学生学生留下一个广阔的空间, 任凭学生自由想象。第三, 运用悬念设置实现教学情境的艺术性。教师在教学过程中适时运用手势或表情的戛然而止来引发学生的好奇心, 让学生自己去探索、衔接接下来的问题或情节, 从而激发学生情思、感悟和创造的灵感, 从而实现教学情境的艺术性。

(二) 教学节奏的艺术性。自然界和社会生活中充满了节奏, 音乐有节奏、诗歌有节奏、流水和景色的变化也有节奏。学前教育专业艺术教学也需讲究教学的节奏性, 通过教学过程中富有美感的规律变化来带给学生艺术的享受。教学本身是一门艺术, 教师要注意教学节奏的协调, 通过有秩序、有节拍、有动律的教学要素的变化, 来营造一种富有韵律美和流动美的课堂氛围, 从而使学生受到美的熏陶, 进而促进身心健康发展, 此外还可以增进师生间情感的交流沟通, 保证了艺术教学质量。具有节奏的艺术教学可以很好地吸引学生的注意力, 使其在课堂上积极思考、主动发言, 课堂气氛因此变得生机勃勃, 有效提高了课堂效率。教师把握艺术化的教学节奏要做到以下几个方面:一是动静搭配。教师要有控制、有节奏地把握课程进展, 避免杂乱无章、随心所欲, 这是“动”的体现;在授课过程中要积极引导学生认真钻研、积极思考, 酝酿成熟的见解, 避免课堂气氛的死寂, 这是“静”的体现。此外, 教学节奏的动静搭配不是分开进行的, 要实现动中有静、静中有动的和谐统一。二是疏密结合。学前教育专业的教学内容具有主次疏密之分, 疏的地方要求教师讲述较少的内容, 依靠平缓的教学速度给学生留下加大的思维空间, 任其自由思索。密的地方要求教师要花费精力讲述较多的教学内容, 依靠较快的教学速度和紧张的节奏使学生集中注意力, 用敏捷的思维和迅速的反应配合教师的教学工作。教师利用疏密结合的方式进行艺术教学要做到宽松而不涣散、严谨而不威慑。三是张弛交错。“张”是指紧张、急促, “弛”是指轻松、舒展, 两者并非对立, 教师运用张弛交错的教学节奏进行艺术教学过程中要实现两者的和谐统一, 教学过程只有具备了波澜起伏, 才会造就韵味无穷的课堂效果, 从而激发学生的学习热情。

(三) 教学空间的艺术性。教师在为学前教育专业学生营造艺术化的教学意境外, 还需给学生创造一个自主、自由的艺术化空间。一是自主的空间。自主空间是指教师为学生营造的一种可自作主张产生情感, 决定自己行为的学习氛围和场所。自主性是人的特性之一, 而艺术教学的主体性特征就需要留给学生自主的空间。学生在学习艺术过程中并不是消极被动的, 他们能够积极主动接受教学内容, 自主在艺术学习中进行感受、领悟、审美等。这就要求教师在教学中要充分发挥学生的主体作用, 给学生营造一个发现、探索、创造的自主发展空间, 确保学生学习的自主性, 成为学习的主人。二是自由的空间。自由的空间是指教师在艺术教学过程中要为学生创造一个自由发挥、自由想象, 思想得到充分解放的氛围和场所。艺术是一种情感自由的文化表现, 人在研究、创造、欣赏艺术过程中需要自由发挥的空间。教师在对学生进行艺术教学过程中要体现出艺术的自由性, 给予学生一个自由的空间, 使学生充分发挥主观能动性, 以在艺术教学学习中实现自我。教师要注意给予学生的自由空间不是随意、任意的, 要符合艺术教学的规范, 在此条件下充分调动学生的感知、回忆、想象能力, 激发学生的学习热情。自由的空间可以使学生在课堂上畅所欲言, 充分想象, 不断解放自我, 释放生命的激情, 从而提高艺术学习的学习效果。因此在艺术教学中, 教师给予学生自由的空间是必不可少的。

三、结语

综上所述, 学前教育专业为社会培养了大量的学前教育人才, 随着社会的发展, 人们对学前教育人才提出了更高的要求, 这就需要教师加强培养学生的综合素养, 在对学生的艺术教育中通过教学情境、教学节奏和教学空间上增强自己的教学艺术, 激发学生的学习热情, 从而提高艺术教学效果。

摘要：本文主要阐述了学前教育专业艺术教学的教学艺术缺失的表现和学前教育专业艺术教学的教学艺术形式, 以期提高学前教育专业的艺术教学质量, 为社会培养出高素养的学前教育人才。

关键词：学前教育,艺术教学,教学艺术

参考文献

[1]吴丽芳.学前教育专业学生职业能力培养的途径与方法[J].学前教育研究, 2011

[2]薛萍, 翟艳.新教改理念下专科层次学前教育专业课程设置问题的调查研究——以吕梁高等专科学校为例[J].长春理工大学学报, 2010

[3]王建坡, 王东祁.推进艺术教学方法与手段改革——提高教学和人才培养质量的几点建议[J].解放军艺术学院学报, 2010

艺术类设计专业应重视专业英语教学 第10篇

1. 学生底子薄。

(1) 自身不重视。艺术类学生思维活跃, 富于想象力和创造力, 但普遍缺乏持之以恒的毅力。而文化课的学习趋于枯燥, 英语学习更是需要不断的重复, 这些不可调和的因素使艺术类学生把更多的时间用于自己感兴趣的专业上, 忽视了文化课的学习。在毕业前这样的不平衡不会对艺术类设计专业的学生造成很大的影响, 因为门类数量庞大的专业课和各种课外的实践活动已经占据了学生们的全部时间, 而对英语的学习更是以“应试”为目的。主动和被动的不重视, 导致英语学习对于艺术类设计专业的学生来说成为一种负担。

(2) 入学要求引导。高校艺术类招生一直以“重专业”为原则, 文化课的录取分明显低于理工文史类, 这从某种程度上来说, 很人性化地减轻了艺术类学生的学习负担, 但同时也引导学生重视了专业课, 轻视了文化课、英语课。这样的现状应该在全国大部分艺术类招生中都存在, 这就更使学生们认为这样的“一轻一重”是理所应当。

2. 授课难度大。

(1) 学生认识不到位。大多数艺术类学生认为, 只要专业好就可以在本专业的领域里有所发展, 而且在设计领域确实出现了很多文化基础很低的设计师通过实践磨练成功的案例, 所以, 这样的想法当然不算错误, 但绝对是不全面的。这样的认识降低了学生学习英语的积极性, 无形中增大了授课的难度。

(2) 课程内容与专业脱节。目前, 大部分高校对艺术类专业学生的英语教学和文史理工类的区别不大, 所授内容和艺术类专业完全脱节, 没有艺术类的专业特色, 这样的授课内容不能调动学生的学习兴趣, 对于授课老师无疑也增加了难度。

(3) 授课形式限制。艺术类学生有自身的特色, 感性、模仿能力强等等, 但这些特点因为英语授课形式的限制而无法表现出来。所以, 这些因硬件设施或师资力量的原因形成授课形式单一的现象, 给艺术类学生的英语教学设置了沟通的障碍。

二、就近年艺术类设计专业学生就业及发展看专业英语学习的重要性

1. 缺失重要砝码。

近些年的艺术类扩招使毕业生的竞争更加激烈, 尤其是艺术类设计专业的学生。设计在中国的发展相对于国外虽然比较滞后, 但发展的速度惊人, 这就需要大量的设计人才。但现状是供需比例不协调, 设计专业毕业生的数量远远大于社会的需求, 这就更增加了就业的难度, 这时英语、计算机等一些技能就成为毕业生取胜的砝码, 但也只有到这个时候学生才会明白英语学习的重要性, 往往已经与机会失之交臂。

2. 成为发展瓶颈。

设计类专业的很多毕业生在学校的专业成绩优秀, 毕业时也找到了工作, 但我们会发现很多毕业生在就业很多年后没有更好的发展, 处于原地踏步的状态。因为就目前设计行业的国际化发展趋势来看, 想进入更好或者顶尖设计公司不仅仅要有好的设计技能, 还要有国际化的眼光和沟通能力, 这时英语就成为最大的发展瓶颈。就目前的了解, 很多设计师毕业多年后又重头开始学习英语。

3. 很难提高专业水平。

设计是艺术类所有专业中最需要“国际化”的专业, 国内的设计起步晚, 我们需要多学习国外好的设计理念, 借鉴国外经典的设计风格, 理解国外优秀的设计作品, 如果我们不具备基本的英语技能, 就无法打开这条沟通的途径, 从而也就很难提高自身的专业水平。

三、关于艺术类设计专业英语教学的几点建议

1. 引导学生明确英语学习目的。

从新生入学开始, 专业课教师和英语教师就从专业需求和就业发展两个方面来明确学生学习英语的目的。使学生真正地明白英语学习的重要性, 并发自内心的对英语学习充满期望和热情。有了这样的基础, 就解决了艺术类设计专业英语教学的根本难题。

2. 丰富英语教学方法。

根据艺术类学生的自身优势, 英语教学也应该根据这样的特点制定相应的方法, 代替传统单一的文字教学。

(1) 听觉刺激。艺术类学生有极强的想象力和创造力, 在英语教学中加入可以引入联想和思考的音乐, 不仅提高了学生对课程的兴趣, 而且可以启发学生在音乐中感受英语的文体修辞, 从而享受英语的美感。当然授课教师对音乐的选择也是要有所取舍的。首先可以多选用世界名曲, 因为这些曲目大部分人都耳熟能详, 这样就缩短了学生对英语学习的距离;其次, 可以多选择主流优秀的流行音乐, 这样的歌曲会增加学生们对英语的认同感, 因为流行元素是所有年轻人关注的焦点;当然也可以选取优秀的广告歌曲, 在欣赏和学习的同时, 让学生感受和理解其中的设计理念。

(2) 视觉刺激。结合艺术类学生形象思维能力强的特点, 用图片和影像给学生以视觉刺激。在专业英语教学中, 图片的应用至关重要, 当然最优先的就是选取和设计有关的图片, 在了解专业的同时很形象地掌握了英语教学的内容。较图片来说, 影像更使人容易理解和记忆, 一场时装发布会、一条国外优秀的广告片, 教师与同学一起欣赏的同时一起研讨影像带来的韵味, 这无疑是最优秀也是最有效的教材。

(3) 心理刺激。艺术类学生一直有文化课不好不优秀的评价, 这样的压力也是学习的障碍。作为教师, 要从心理上给学生刺激, 鼓励学生的每一点进步, 增加学生学习的信心。著名音乐家、教育家滕矢初说过:“每一个学生都是有自尊心的, 当然包括学艺术的学生。”适度的批评固然会使人进步, 但鼓励对于一个学生来说更人性, 更温暖。

3. 探寻英语教学模式。

(1) 变被动为主动。改变教师讲学生听的陈旧方式, 以学生为中心, 激发学生的参与意识, 变被动学习为主动参与。教师把讲台交给学生, 让学生用自己的理解和方式讲解授课内容, 或者用英语宣讲自己某一个设计作品的设计理念, 这样不仅完成了授课内容, 达到了授课目的, 同时还锻炼了同学们的沟通能力和应变能力。

(2) 将灵活度最大化。在授课或给学生布置学习任务时, 要充分利用艺术类学生的性格特点, 给他们展现自己才能的机会, 设计一些模仿、表演等有创意的活动。在组织活动过程中还要注意从易到难, 循序渐进, 灵活掌握教学的进度和难度, 既不能让基础差的同学感到任务太难而产生挫折感, 又不能让基础好的同学因任务简单而失去兴趣, 确保每一位学生都能加入到语言实践之中, 全面激发学生的参与意识, 让所有学生都从语言实践活动中受益。

电脑艺术专业 第11篇

关键词：职校学生；非艺术专业；艺术常识；教学实施

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）32-0120-02

当今社会艺术常识的普及尤为重要。如今，从幼儿时代就开始学习艺术的群体不在少数。因为艺术学习不仅可以促进智力开发，更能影响审美情趣，提升整体素质。

一、提升整体素质，增强竞争适应性

职业教育作为国民教育体系非常重要的组成部分，不仅培养技能型人才，更是对学生从事某种职业所需技能的针对性教育。因此，学习不能仅仅局限于技能，提高学生的素质及适应能力也非常重要。尤其是审美素质教育，对整个民族综合素质的建构和培养有着极大的价值。艺术教育有着与其他学科教育不可替代的独特价值与意义，对实现素质教育起着重要作用。首先，就教育目标而言，艺术教育与素质教育有着共同的目的，那就是使受教者成为全面发展的人。

不懂艺术、缺少艺术品位、不会鉴赏艺术美的人，无法适应开放的社会与科学发展。学习艺术基本常识可以开阔学生的眼界，让学生学会追求美，适应社会竞争。学生进入企业后，其灵魂是企业文化，这是推动企业发展的不竭动力。而艺术对于企业文化的影响主要体现在企业形象的策划和品牌内涵的塑造。例如，风靡全球的可口可乐红白标识和曲线玻璃瓶、欧洲著名时尚品牌香奈儿的醒目双C标志，以及黄永玉为“湘泉酒”设计的陶土麻布外包装……都是艺术提升企业品牌价值的有力证明。艺术不仅是为企业推动市场营销、吸引资金的手段，还是凝聚企业精神、打造企业文化的法宝，也是企业招揽人才、争取社会支持的有利因素。

二、区别于艺术专业的教学实施

为非艺术专业的学生普及艺术常识，使学生了解艺术的涵义、分类和功能，会听、会看、会欣赏，为学会追求审美享受打下基础。对非艺术专业学生讲授艺术常识与艺术专业学生却有很大的差别，不可能很系统、全面深入地讲解，实施一些常识性的教育即可。

1.明确教学目标

对非艺术专业学生的教学，首先要有明确的教学目标。怎样让没有从事艺术专业学习的人，学会审美是教学的目标，更是初衷。职业教育的公选课大多为教材自选，基本适应了各个地方的艺术教育及推广，但适合职教系统的教材非常少，新课程标准方案的修订和完善就尤为重要。学校应立足实际，根据办学条件修订适合自身的课程标准，通过有效教学和各种实践活动，引导学生学会鉴赏、善于表现，提高观察能力、创造能力及艺术修养，不断陶冶情操，最终形成良好的审美情趣和审美观念。

2.整合教学内容

职业教育的种类繁多，专业也是琳琅满目，应有效整合教学资源。怎样让艺术教育在专业中普及，是现在艺术教育的难题。例如，烹饪专业的学生，对美术、设计等色彩造型类的学习要求更为深入；旅游专业的学生则更重视艺术的表现能力……怎样使各专业的学生更好地学习艺术常识？为专业制定课程标准能有效解决这一问题，完美贴合教学过程、相应专业资源的整合利用则是关键。以旅游专业为例，大多数学生今后将从事旅游服务行业，艺术教育中的音乐表演、形体训练、戏剧表演等将对今后的职业产生深远影响，并起到积极的促进作用。教学过程中，应结合学生的实际情况，充分利用多媒体技术、模拟导游实训室、旅游才艺教师等条件，发挥学生的学习主动性，最大限度地激发潜能，让学生能更好地适应今后的职业。

3.丰富教学手段

教学手段的多样化，可以激发学生学习的热情。艺术欣赏课若枯燥乏味，学生很难从中体验美的享受。如果课程丰富多彩，学生不仅能得到美的享受，还会从中学习审美。人们常说，艺术教育是最具活力、最生动的教育，有助于伦理道德教育的开展、有利于智力素质的提高，等等，但真正要上活一堂艺术常识普及课却不简单。我们强调的艺术常识普及不单单指哪一门学科，而是艺术教学所有对应的领域，根据各个系科的特点有所侧重。在音乐、美术等课程的基础上，建构充满生机，具有开拓性、挑战性和创造力的综合艺术课程，让学生从视、听、形体、语言等方面感受艺术之美。艺术教学不能一味地局限于书本，应让学生走出课堂，领略艺术的魅力。例如，将旅游专业的学生带到各个景点，开展实地教学。也可以在校园的草坪上教唱、表演，让学生在感受自然美的同时解放身心、树立自信。综合性艺术课程引导学生通过观察、聆听和反思，感受生活中的艺术要素及美的事物，培养对艺术和生活的感知能力、观察能力，才能更深刻地领略艺术、生活和大自然的美。

4.社团促进教学质量的提升

严谨的课程标准、有效的资源整合、丰富的教学手段，都是为了让学生更好地学习艺术。充分利用校园社团，对艺术学习有很好的促进作用。首先，大多数非艺术专业学生的艺术课程学时少、时间紧，要让学生了解什么是艺术，部分专业甚至要进行更深层次的研究，对教育者来说是难题；其次，非艺术专业的学生个体差异较大，欣赏水平参差不齐，因而各类艺术社团的开办对艺术普及至关重要。

学校社团应由专业理论知识扎实、实践经验丰富的艺术教师来指导。学校社团建设是职业学校德育教育的重要载体，更是艺术教育的重要平台，在丰富校园文化建设的同时，可以促进学生的全面发展、提高学生的综合素质。这不仅需要课堂上系统专业的教育，更需要课堂外的亲身实践，对指导教师的要求也很严格。既要有卓越的艺术专业知识，又要有所教专业的背景知识，这样才能满足不同专业的需要。

成熟的社团会使学生受益颇多。例如，社团开展文娱活动时，从策划方案、海报、舞台等各个环节都需要审美。简明大方的活动方案可以争取更多活动经费，精美的海报能吸引更多参与者，让更多人参与审美实践。

浅析艺术专业软件教学 第12篇

关键词：艺术设计,软件,教学

随着计算机科学技术的日新月异, 电脑辅助设计与制作是大学学生必须掌握的技能之一, 软件课程在艺术设计专业的教学环节中占有举足轻重的地位。目前而言, 软件课的学习存在着很多问题, 对于初学者甚至是个难题。下面就针对这个问题分析几点原因并根据实际的教学经验提出几点建议。

计算机基础水平薄弱是学习软件课程难的原因之一, 大多数的大学生在进入高校之前很少接触电脑, 在高中时期虽然各个中学有电脑机房和计算机基础课, 但是毕竟电脑课程不是高考的必学课程, 所以大多只是作为配套设置, 只是摆设而已, 并无任何实际练习操作效果;况且虽然随着电脑家庭的逐渐普及, 电脑几乎成了家里必要的设置之一。但是家长一向认为电脑游戏会影响学生的成绩, 要不等到大学期间给学生配置电脑要不就是不允许孩子玩电脑, 因此导致了学生在进入高校后几乎是电脑盲, 基本的软件操作都不熟悉, 除了几款常用的即时沟通软件如QQ等。由于基础薄弱所以入门就相对困难一些, 学不好学不会也导致了学生失去了学习的兴趣, 从而导致随后相关软件的学习, 造成了恶性循环的结果。

专业软件学习的复杂性也是导致学生学不好的原因之一, 本来计算机就是个复杂的硬件和软件的综合体, 计算机本身的操作就需要一个全面了解的过程, 更何况是艺术专业类的软件, 存在着上百条菜单命令, 其组合是何等的复杂, 学好学精不是个简单的事情。由于掌握的不好, 所以就更容易忘记, 再加上平时不勤加练习, 几年下来学了等于没学, 这也是很常见的现象。

如何把学生学习软件的积极性调动起来, 如何让学生真正学好学会软件也是我们在教学中经常反思的问题, 也是我们需要真正解决的问题, 下面就作者在实际的教学中总结出了几点意见。

一、打好计算机基础

基础之一就是在中学期间开设计算机相关的课程, 使学生们早接触早了解计算机, 让学生们真正学到知识而不是只走个过场, 每年级的时候学一门关于计算机的基础知识和操作方面的技巧;其次在大学一年级开设相应的计算机基础课程, 这个课程是至关重要的, 不管学生们入学前是什么水平, 来到大学后实行普及教育, 使其全方面的了解甚至掌握计算机的基础知识包括软件的安装卸载调试和硬件的组成及组装等的常识。

在大学期间除了开设计算机基础课程之外, 还应该开设常用的办公软件相关的课程, 比如Office、Excel等的软件, 这些都是常用的软件, 不光在日常作业、撰写毕业论文、制作表格等以及以后的工作中都需要这些软件, 但是目前在高校中很少开设这样的课程, 致使很多学生都是自学, 或者根本不会使用这些软件, 况且这些软件和专业的软件在某些操作上面是相通的, 如基本的文件新建、打开、复制、粘贴、剪切等命令。了解软件学习的规律, 对一软件的某些功能的熟悉, 随着学生使用软件的数量、时间和经验的累计慢慢地影响到其他软件的学习。

二、课程安排合理, 积极引导

在专业课软件课程的安排上一定要合理, 由简单到复杂, 并且在学好计算机基础课程之后每个学期都要安排相关的软件课程, 循序渐进, 从了解变成精通。学生们在学习软件课程时还存在一个问题就是上课时间一长就会头晕脑胀, 导致什么都听不进去, 所以在课程的课时安排上一定也要妥当, 不宜太长, 例如每次两个小节课时, 每周安排两到三次为最佳, 相隔时间越短记忆就越深刻, 相应的操作会记住一些, 在讲课的时候稍微复习一下, 学生们就能熟悉了, 一旦学会了就会有兴趣继续学习, 也有利于以后的学习兴趣和积极性的提高。

三、寻找适合学生的教学方法

针对不同年纪不同专业和不同班级的学生采用不同的教学方法, 针对性要强。对于低年级或者基础不好的班级采用传统的案例法讲解, 在学习的过程中了解相应的操作命令及其使用方法, 当然也会对每个命令的操作方法及使用说明进行详细地讲解, 结合案例会更容易学会并记忆。随着学生水平的提高以后可以选择更灵活的教学方法, 入门很重要。

针对高年级或者基础好的班级可以采用主要讲解软件操作命令的基本原理, 具体完成某个案例的方法由学生自己去思考, 这样, 学生可以在理解原理的基础上用自己的方式去消化软件知识, 更有利于记忆和掌握, 而且在操作过程中出现什么问题和老师及时沟通解决, 也提高了学生自己发现问题并解决问题的能力。另一方面要鼓励学生的自我创新, 在制作案例的过程中学生们会有很多的想法和思路, 甚至比教师或者教材中的方法还要简单有效, 也是我们教师值得借鉴的地方, 其实教学的过程也是个互动的过程, 需要为学生的学习提供思考的空间, 关键要找到适合不同学生的教学方法, 让学生能够真正学到知识。

总结

对于艺术设计专业的学生来说, 软件仅仅是工具而已, 软件课的最终目的是教会学生运用电脑工具实现自己的设计构想。从加强学生们的计算机基础做起, 中学期间是很重要的, 大学入学后开设计算机基础课程和一些办公软件课程, 在进入高年纪后循序渐进地进入各种专业软件的学习, 在教学中要有针对性, 课程和课时的安排一定要合理, 并且培养学生良好的操作习惯, 鼓励培养学生的自主学习能力和自我创新的能力都是很关键的。

参考文献

[1]蒋正清:《艺术设计专业计算机软件教学的误区及其对策》, 上海工程技术大学艺术设计学院, 2004。

[2]周志鹏:《艺术设计专业软件课程教学思路的三点探新》[EB/OL], http://www.chinaqking.com/yc/2011/118596.html, 2011-01。

[3]王丹花:《艺术专业计算机软件课程教学方法探索》, 长春教育学院学报, 2011-2。