运用场景范文

运用场景范文（精选10篇）

运用场景 第1篇

一、动画场景的概念及作用

动画场景实际就是指动画片中的背景。在动画片中, 通过场景, 反映某一特定的地点、环境、氛围和时间, 用以衬托动画片中的主人公形象。场景对于塑造特定环境、渲染气氛, 突出主题和增加镜头艺术感染力, 都有着至关重要的作用。

二、动画场景中色彩的作用

在影片中色彩是通过不断运动着的色彩来形成多样统一的运动色彩的和谐、对比与联系, 从而形成电影所特有的色彩形式。

色彩作为动画电影中一个极其重要的视觉元素, 为刻画角色的情感, 营造环境的氛围、增强剧情的画面的丰富, 创造动画片的欣赏价值起到了非常重要的作用。在影视动画镜头中, 色彩的表现与绘画的色彩大致相同, 但作为影视动画当中的色彩, 它有其专业性的一面, 它更侧重用色彩来表达情绪、心理特征、渲染气氛, 确定风格基调等等。

三、动画场景中色彩的功能

色彩在表现人物的心理特征时具有很强的主观性, 动画片中场景要根据故事情节需要而进行场景色彩设计, 其色彩会更主观一些, 更富有创造力, 不再受真实色彩的约束。有时为了更夸张地表现, 营造出一种神秘的氛围, 颜色的运用也具有很高的自由度。通过颜色的转换可以看到色彩不进带给观众颜色本身的魅力, 而且直接参与了剧情的渲染, 同时也强化了主题。作为色彩本身, 它是动画影片不可缺少的部分, 它烘托了场景、渲染了主题、愉悦了观众。

1、色彩的注目功能

色彩在人们的社会生产、生活中具有十分重要的认识功能。由于人的视觉对色彩有着特殊的敏感性, 因此由色彩产生的美感往往更为直接。色彩具有较的视觉冲击力, 同时又容易引起人们的心理变化和情感反应。动画色彩不仅能够刻画角色的情感、营造环境氛围, 而且它还有形象识别、刻画描述、烘托气氛、象征表意的作用。

2、色彩的识别功能

根据色彩学家的研究, 能让人瞬间了解的信息, 第一是色彩, 第二是图形, 第三是文字。

利用色彩的识别性, 能够强化产品的特性, 有了色彩的识别性, 商品在市场中才能形成独立的面貌, 从而提升了企业的知名度和消费者对商品的购买欲望。

3、色彩的刻画描述功能

在动画片中, 可以运用色彩来描述人物及情节情绪。悲凉凄惨的心情场景通常使用的是冷灰黯淡的色调衬托。在描述人物性格情绪变化上, 色彩会随着剧情的变化而变化, 调整色彩色相起伏、光线明暗等帮助刻画人物, 升华主题。

4、色彩的烘托功能

动画电影常常运用不同的色彩色调来变现不同的场面。利用不通的色彩色调转换表现不同的故事情节。

四、色彩的视觉联想

当我们看颜色的时候, 常常回忆过去的经历, 把色彩与某些经历结合起来。根绝色彩的刺激想起与它有关的事物, 称为色彩联想。在动画影片中能够准确地运用色彩心理特性, 就能更好地表达出影片情感、情绪和创作者的意图。

联想分为具象联想、抽象联想、共感联想三种情况, 这些色彩联想取决于色彩性质, 主体感受, 创作指向三个方面。

1、色彩的具象联想

具象联想是指由色彩的刺激而联想到某些具体事物。如绿色使人想起树木、草地、森林;白色使人想到白云、闪电;这类的联想, 是由色彩性质相同所产生的, 属于浅层的感性心像共鸣。

2、色彩的抽象联想

抽象联想是由色彩感觉所引起的情感和意象的联想, 如绿色可以联想到生命、和平、大自然的美丽, 是一种会令人放松, 解除疲劳的色彩, 它宛如新生的嫩芽, 象征着生命的和平与安全。绿色对疲劳的眼睛和身体是最有益的色彩。红色可联想到热烈、冲动、强有力, 所以在各种媒体中也被广泛的利用。橙色是欢快活泼的光辉色彩, 是暖色系中最温暖的色, 它使人联想到金色的秋天, 丰硕的果实, 是一种富足、快乐而幸福的颜色。黄色的灿烂、辉煌, 有着太阳般的光辉, 象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒, 有象征着财富和权利, 它是骄傲的色彩。蓝色可怜想到博大、智慧或冷静, 蓝色是博大的色彩, 天空和大海这辽阔的景色都呈蔚蓝色。黑、白、灰在色彩配色中占有相当主要的地位, 它们活跃在各种配色中, 最大限度地改变对方的明度、亮度与色相, 产生出多层次、多品种的优美色彩, 因此它们是决不可忽视的无彩色。

3、共感联想

指色彩视觉引导出其他领域的感觉火反向的色彩心理联想形式, 如暗红色引导出低沉嘶哑声的色听联想, 浊红色引导出噪音, 苦闷嗡嗡声的色听联想, 如纯黑色引出沉重、浑厚幽深的色听共感联想。

当我们看到不同的颜色时, 心理会受到不同颜色的影响而发生变化。色彩本身是最没有灵魂的, 它只是一种物理现象。我们长期生活在一个色彩的世界里, 积累了许多视觉经验, 一旦直觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应, 就会在人的心理上引出某种情绪。这种变化虽然因人而异, 就会在人的心理上引出某种情绪。这种便花蕊然因人而异, 但大多数有类似的心理反应。

五、色彩的心理感受

观看色彩时, 由于受到色彩的视觉刺激, 而在思维方面产生对生活经验和环境事物的联想, 这就是色彩的心理感觉。

1、色彩有冷暖感。

色彩的冷暖感被称为色性。色的冷暖是由色决定的。一般地说, 给人以暖感的色, 称为暖色, 如红、黄、黄绿、紫的清色, 红紫的清色。给人以寒冷的感觉, 称为冷色或寒色, 如蓝、蓝绿、浊黄、暗黄绿、浊绿;另外尚有一部分色彩为中性感, 如暗黄色、中明黄绿色、中清绿与暗清绿、蓝紫等。

无彩系的白、灰有寒感, 黑色为中性感。

色的冷暖与纯度有关。纯度越底越有冷暖感, 越高越有暖感。

2、色彩有兴奋感与沉静感。

凡明度高、纯度高的色调又属偏红、橙的暖色系, 均有兴奋感。凡明度低、纯度低, 又属偏蓝、青的冷色系, 具有沉静感。

3、色彩有膨胀感与收缩感。

同一面积、同一背景的物体, 由于色彩不同, 给人造成大小不同的视觉效果。凡色彩明度高的, 看起来面积大些, 有膨胀的感觉。凡明度低的色彩看起来面积小些, 有收缩的感觉。

4、色彩有前进感与后退感。

暖色和明色给人以前进的感觉;冷色和暗色给人以后退的感觉。色彩有轻重感。高明度的色彩给人以轻的感觉;低明度的色彩给人以重的感觉。

六、色彩的民族、时代性

色彩魅力由于文化背景和地域的差异, 导致了不同国家的动画电影具有不同的色彩叙事表现的艺术风格, 它们所呈现的是具有本土文化特色的审美情趣和审美特征。色彩在反映整个故事内容具有不同民族性, 整个人类对色彩的共同的生理、心理的反应之外, 不同的民族由于其自然环境、文化传统等的不同, 他们对色彩也有他们独特的、具有很明显的民族性的反应。

结语

色彩对于影片的整体风格、内容的表达起着重要作用。在动画片中根据清洁的需要, 往往运用背景画面所形成的色调来达到预期的艺术效果。色彩的基调取决于处理主题的风格。色彩基调运用是整部作品保持视觉的的整体与统一的关键。

摘要：色彩, 是视觉艺术的主要表现手段之一。色彩对动画片的整体风格、内容的表达, 突出主题和渲染气氛起着重要作用, 在动画片中根据情节的需要, 往往运用背景画面所形成的色调来达到预期的艺术效果。

关键词：色彩,动画场景,联想,心理

参考文献

[1]赵前.动画片场景与镜头运用.中国人民大学出版社.2005.

[2]刘小林.动画概论.武汉理工大学出版社.2005.

运用场景 第2篇

认知无线电系统组成

认知无线电系统是指采用认知无线电技术的无线通信系统，它借助于更加灵活的收发信机平台和增强的计算智能使得通信系统更加灵活。认知无线电系统主要包括信息获取、学习以及决策与调整3个功能模块，如图1所示［3］。

认知无线电系统的首要特征是获取无线电外部环境、内部状态和相关政策等知识，以及监控用户需求的能力。认知无线电系统具备获取无线电外部环境并进行分析处理的能力，例如，通过对当前频谱使用情况的分析，可以表示出无线通信系统的载波频率和通信带宽，甚至可以得到其覆盖范围和干扰水平等信息;认知无线电系统具备获取无线电内部状态信息能力，这些信息可以通过其配置信息、流量负载分布信息和发射功率等来得到;认知无线电系统具备获取相关政策信息的能力，无线电政策信息规定了特定环境下认知无线电系统可以使用的频带，最大发射功率以及相邻节点的频率和带宽等;认知无线电系统具备监控用户需求并根据用户需求进行决策调整的能力。如表1所示，用户的业务需求一般可以分为话音、实时数据(比如图像)和非实时数据(比如大的文件包)3类，不同类型的业务对通信QoS的要求也不同。

认知无线电系统的第2个主要特征是学习的能力。学习过程的目标是使用认知无线电系统以前储存下来的决策和结果的信息来提高性能。根据学习内容的不同，学习方法可以分为3类。第一类是监督学习，用于对外部环境的学习，主要是利用实测的信息对估计器进行训练;第2类是无监督学习，用于对外部环境的学习，主要是提取外部环境相关参数的变化规律;第3类是强化学习，用于对内部规则或行为的学习，主要是通过奖励和惩罚机制突出适应当前环境的规则或行为，抛弃不适合当前环境的规则或行为。机器学习技术根据学习机制可以分为:机械式学习、基于解释的学习、指导式学习、类比学习和归纳学习等。

认知无线电系统的第3个主要特性是根据获取的知识，动态、自主地调整它的工作参数和协议的能力，目的是实现一些预先确定的目标，如避免对其他无线电系统的不利干扰。认知无线电系统的可调整性不需要用户干涉。它可以实时地调整工作参数，以达到合适的通信质量;或是为了改变某连接中的无线接入技术;或是调整系统中的无线电资源;或是为了减小干扰而调整发射功率。认知无线电系统分析获取的知识，动态、自主地做出决策并进行重构。做出重构决策后，为响应控制命令，认知无线电系统可以根据这些决策来改变它的工作参数和/或协议。认知无线电系统的决策过程可能包括理解多用户需求和无线工作环境，建立政策，该政策的目的是为支持这些用户的共同需求选择合适的配置。

认知无线电与其他无线电的关系

在认知无线电提出之前，已经有一些“某某无线电”的概念，如软件定义无线电、自适应无线电等，它们与认知无线电间的关系如图2所示。软件定义无线电被认为是认知无线电系统的一种使能技术。软件定义无线电不需要CRS的特性来进行工作。SDR和CRS处于不同的发展阶段，即采用SDR应用的无线电通信系统已经得到利用，而CRS正处于研究阶段，其应用也正处于研究和试验当中。SDR和CRS并非是无线电通信业务，而是可以在任何无线电通信业务中综合使用的技术。自适应无线电可以通过调整参数与协议，以适应预先设定的信道与环境。与认知无线电相比，自适应无线电由于不具有学习能力，不能从获取的知识与做出的决策中进行学习，也不能通过学习改善知识获取的途径、调整相应的决策，因此，它不能适应未预先设定的信道与环境。可重构无线电是一种硬件功能可以通过软件控制来改变的无线电，它能够更新部分或全部的物理层波形，以及协议栈的更高层。基于策略的`无线电可以在未改变内部软件的前提下通过更新来适应当地监管政策。对于较新的无线电网络，因特网路由器一直都是基于策略的。这样，网络运营商就可以使用策略来控制访问权限、分配资源以及修改网络拓扑结构和行为。对于认知无线电来说，基于策略技术应该能够使产品可以在全世界通用，可以自动地适应当地监管要求，而且当监管规则随时间和经验变化时可以自动更新。智能无线电是一种根据以前和当前情况对未来进行预测，并提前进行调整的无线电。与智能无线电比较，自适应无线电只根据当前情况确定策略并进行调整，认知无线电可以根据以前的结果进行学习，确定策略并进行调整。

认知无线电关键技术

认知无线电系统的关键技术包括无线频谱感知技术、智能资源管理技术、自适应传输技术与跨层设计技术等，它们是认知无线电区别传统无线电的特征技术［4，5］。

频谱检测按照检测策略可以分为物理层检测、MAC层检测和多用户协作检测，如图3所示。3．1．1物理层检测物理层的检测方法主要是通过在时域、频域和空域中检测授权频段是否存在授权用户信号来判定该频段是否被占用，物理层的检测可以分为以下3种方式:发射机检测的主要方法包括能量检测、匹配滤波检测和循环平稳特性检测等，以及基于这些方法中某一种的多天线检测。当授权用户接收机接收信号时，需要使用本地振荡器将信号从高频转换到中频，在这个转换过程中，一些本地振荡器信号的能量不可避免地会通过天线泄露出去，因而可以通过将低功耗的检测传感器安置在授权用户接收机的附近来检测本振信号的能量泄露，从而判断授权用户接收机是否正在工作。干扰温度模型使得人们把评价干扰的方式从大量发射机的操作转向了发射机和接收机之间以自适应方式进行的实时性交互活动，其基础是干扰温度机制，即通过授权用户接收机端的干扰温度来量化和管理无线通信环境中的干扰源。MAC层检测主要关注多信道条件下如何提高吞吐量或频谱利用率的问题，另外还通过对信道检测次序和检测周期的优化，使检测到的可用空闲信道数目最多，或使信道平均搜索时间最短。MAC层检测主要可以分为以下2种方式:主动式检测是一种周期性检测，即在认知用户没有通信需求时，也会周期性地检测相关信道，利用周期性检测获得的信息可以估计信道使用的统计特性。被动式检测也称为按需检测，认知用户只有在有通信需求时才依次检测所有授权信道，直至发现可用的空闲信道。由于多径衰落和遮挡阴影等不利因素，单个认知用户难以对是否存在授权用户信号做出正确的判决，因此需要多个认知用户间相互协作，以提高频谱检测的灵敏度和准确度，并缩短检测的时间。协作检测结合了物理层和MAC层功能的检测技术，不仅要求各认知用户自身具有高性能的物理层检测技术，更需要MAC层具有高效的调度和协调机制。

智能资源管理的目标是在满足用户QoS要求的条件下，在有限的带宽上最大限度地提高频谱效率和系统容量，同时有效避免网络拥塞的发生。在认知无线电系统中，网络的总容量具有一定的时变性，因此需要采取一定的接入控制算法，以保障新接入的连接不会对网络中已有连接的QoS需求造成影响。动态频谱接入概念模型一般可分为图4所示的3类。动态专用模型保留了现行静态频谱管理政策的基础结构，即频谱授权给特定的通信业务专用。此模型的主要思想是引入机会性来改善频谱利用率，并包含2种实现途径:频谱产权和动态频谱分配。开放共享模型，又称为频谱公用模型，这个模型向所有用户开放频谱使其共享，例如ISM频段的开放共享方式。分层接入模型的核心思想是开放授权频谱给非授权用户，但在一定程度上限制非授权用户的操作，以免对授权用户造成干扰，有频谱下垫与频谱填充2种。认知无线电中的频谱分配主要基于2种接入策略:①正交频谱接入。在正交频谱接入中，每条信道或载波某一时刻只允许一个认知用户接入，分配结束后，认知用户之间的通信信道是相互正交的，即用户之间不存在干扰(或干扰可以忽略不计)。②共享频谱接入。在共享频谱接入中，认知用户同时接入授权用户的多条信道或载波，用户除需考虑授权用户的干扰容限外，还需要考虑来自其他用户的干扰。根据授权用户的干扰容限约束，在上述2种接入策略下又可以分为以下2种频谱接入模式:填充式频谱接入和下垫式频谱接入。对于填充式频谱接入，认知用户伺机接入“频谱空穴”，它们只需要在授权用户出现时及时地出让频谱而不存在与授权用户共享信道时的附加干扰问题，此种方法易于实现，且不需要现有通信设备提供干扰容限参数。在下垫式频谱接入模式下，认知用户与授权用户共享频谱，需要考虑共用信道时所附加的干扰限制。

在不影响通信质量的前提下，进行功率控制尽量减少发射信号的功率，可以提高信道容量和增加用户终端的待机时间。认知无线电网络中的功率控制算法设计面临的是一个多目标的联合优化问题，由于不同目标的要求不同，存在着多种折中的方案。根据应用场景的不同，现有的认知无线电网络中的功率控制算法可以分成2大类:一是适用于分布式场景下的功率控制策略，一是适用于集中式场景下的功率控制策略。分布式场景下的功率控制策略大多以博弈论为基础，也有参考传统Adhoc网络中功率控制的方法，从集中式策略入手，再将集中式策略转换成分布式策略;而集中式场景下的功率控制策略大多利用基站能集中处理信息的便利，采取联合策略，即将功率控制与频谱分配结合或是将功率控制与接入控制联合考虑等。

自适应传输可以分为基于业务的自适应传输和基于信道质量的自适应传输。基于业务的自适应传输是为了满足多业务传输不同的QoS需求，其主要在上层实现，不用考虑物理层实际的传输性能，目前有线网络中就考虑了这种自适应传输技术。认知无线电可以根据感知的环境参数和信道估计结果，利用相关的技术优化无线电参数，调整相关的传输策略。这里的优化是指无线通信系统在满足用户性能水平的同时，最小化其消耗的资源，如最小化占用带宽和功率消耗等。物理层和媒体控制层可能调整的参数包括中心频率、调制方式、符号速率、发射功率、信道编码方法和接入控制方法等。显然，这是一种非线性多参数多目标优化过程。

现有的分层协议栈在设计时只考虑了通信条件最恶劣的情况，导致了无法对有限的频谱资源及功率资源进行有效的利用。跨层设计通过在现有分层协议栈各层之间引入并传递特定的信息来协调各层之间的运行，以与复杂多变的无线通信网络环境相适应，从而满足用户对各种新的业务应用的不同需求。跨层设计的核心就是使分层协议栈各层能够根据网络环境以及用户需求的变化，自适应地对网络的各种资源进行优化配置。在认知无线电系统中，主要有以下几种跨层设计技术:为了选择合适的频谱空穴，动态频谱管理策略需要考虑高层的QoS需求、路由、规划和感知的信息，通信协议各层之间的相互影响和物理层的紧密结合使得动态频谱管理方案必须是跨层设计的。频谱移动性功能需要同频谱感知等其他频谱管理功能结合起来，共同决定一个可用的频段。为了估计频谱切换持续时间对网络性能造成的影响，需要知道链路层的信息和感知延迟。网络层和应用层也应该知道这个持续时间，以减少突然的性能下降;另外，路由信息对于使用频谱切换的路由发现过程也很重要。频谱共享的性能直接取决于认知无线电网络中频谱感知的能力，频谱感知主要是物理层的功能。然而，在合作式频谱感知情况下，认知无线电用户之间需要交换探测信息，因此频谱感知和频谱共享之间的跨层设计很有必要。在认知无线电系统中，由于多跳通信中的每一跳可用频谱都可能不同，网络的拓扑配置就需要知道频谱感知的信息，而且，认知无线电系统路由设计的一个主要思路就是路由与频谱决策相结合。

认知无线电应用场景

认知无线电系统不仅能有效地使用频谱，而且具有很多潜在的能力，如提高系统灵活性、增强容错能力和提高能量效率等。基于上述优势，认知无线电在民用领域和军用领域具有广阔的应用前景。

频谱效率的提高既可以通过提高单个无线接入设备的频谱效率，也可以通过提高各个无线接入技术的共存性能。这种新的频谱利用方式有望增加系统的性能和频谱的经济价值。因此，认知无线电系统的这些共存/共享性能的提高推动了频谱利用的一种新方式的发展，并且以一种共存/共享的方式使获得新的频谱成为可能。认知无线电系统的能力还有助于提高系统灵活性，主要包括提高频谱管理的灵活性，改善设备在生命周期内操作的灵活性以及提高系统鲁棒性等。容错性是通信系统的一项主要性能，而认知无线电可以有效改善通信系统的容错能力。通常容错性主要是基于机内测试、故障隔离和纠错措施。认知无线电对容错性的另一个优势是认知无线电系统具有学习故障、响应和错误信息的能力。认知无线电系统可以通过调整工作参数，比如带宽或者基于业务需求的信号处理算法来改善功率效率。

认知无线电所要解决的是资源的利用率问题，在农村地区应用的优势可以总结为如下。农村无线电频谱的使用，主要占用的频段为广播、电视频段和移动通信频段。其特点是广播频段占用与城市基本相同，电视频段利用较城市少，移动通信频段占用较城市更少。因此，从频率域考虑，可利用的频率资源较城市丰富。农村经济发达程度一般不如城市，除电视频段的占用相对固定外，移动通信的使用率不及城市，因此，被分配使用的频率利用率相对较低。由于农村地广人稀，移动蜂窝受辐射半径的限制，使得大量地域无移动通信频率覆盖，尤其是边远地区，频率空间的可用资源相当丰富。

在异构无线环境中，一个或多个运营商在分配给他们的不同频段上运行多种无线接入网络，采用认知无线电技术，就允许终端具有选择不同运营商和/或不同无线接入网络的能力，其中有些还可能具有在不同无线接入网络上支持多个同步连接的能力。由于终端可以同时使用多种无线网络，因此应用的通信带宽增大。随着终端的移动和/或无线环境的改变，可以快速切换合适的无线网络以保证稳定性。

在军事通信领域，认知无线电可能的应用场景包括以下3个方面。认知抗干扰通信。由于认知无线电赋予电台对周围环境的感知能力，因此能够提取出干扰信号的特征，进而可以根据电磁环境感知信息、干扰信号特征以及通信业务的需求选取合适的抗干扰通信策略，大大提升电台的抗干扰水平。战场电磁环境感知。认知无线电的特点之一就是将电感环境感知与通信融合为一体。由于每一部电台既是通信电台，也是电磁环境感知电台，因此可以利用电台组成电磁环境感知网络，有效地满足电磁环境感知的全时段、全频段和全地域要求。战场电磁频谱管理。现代战场的电磁频谱已经不再是传统的无线电通信频谱，静态的和集重视的频谱管理策略已不能满足灵活多变的现代战争的要求。基于认知无线电技术的战场电磁频谱管理将多种作战要素赋予频谱感知能力，使频谱监测与频谱管理同时进行，大大提高了频谱监测网络的覆盖范围，拓宽了频谱管理的涵盖频段。

结束语

浅析影视传播中场景设计的运用 第3篇

【关键词】场景设计；动画

动画电影中场景的设计有凸显时空关系，使动画的情节更加富有吸引力等作用，在场景设计过程中应该注意整个场景设计要有整体意识，影视场景设计要有一定的文化内涵，同时也要注意细节场景的处理。

一、主题氛围的场景塑造

（一）场景设计在影视传播中的作用

影视动画的场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而改变的一切物的造型设计。动画影片的主题是动画角色，场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围，都是场景设计要完成的设计任务。

动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境。影片的环境划分为数量不等的单元场景进行绘制，设计史在影片总体空间的统一构思下对每一个单元场景进行设计。

影视动画的场景中的场景设计对主题氛围的塑造是很必要的。现在，无论是微电影还是电视剧甚至是综艺节目，场景的总体设计必须围绕主题进行，主题反映于场景的视觉效果中。

（二）场景设计表现主题的方式

动画场景的设计首先要满足角色表演的需要，要处理好角色的行动线路、所处的位置及角色的动作与动画场景的关系。这也是场景设计的首要任务。动画场景在塑造客观空间的同时，还承载着表现社会空间、心理空间的任务。它与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。大多数人都看过《埃及王子》。 动画开始就是在黄蒙蒙的圈圈黄烟缭绕中开始的，兀的浓浓的黄土将法老的神像出现了，一半是法老的头像威武庄严，一半是下面的奴隶。这样的场景画面一下就把我们拉到了沙漠，这符合人们一般的心理。后面的场景也越来越复杂，，发生变数的几率也越大。这样的场景就准确地营造了影片的主题。

在此，以影视动画《埃及王子》为例予以论证。埃及人相信人死后可以在另一个世界里继续“过活”。就像植物在冬季死去，来年可以再生一样从来。所以埃及每一位法老登基后的第一件事情都是修建神庙、金字塔。在许多太阳神庙的幽暗，空旷的空间石柱林立，密集排列，光线穿过沙漠折射照在巨大的柱子上，影驻斑驳，给人一种窒息的压抑感。

在动画片中，有很多场景体现出了埃及时期的建筑的空旷宽广，这些广阔的场景不仅体现着在里面的人的身份和地位，而且还是那时社会的等级分的明显标志。

动画《埃及王子》中的王宫巨石林立，因为是傍晚的原因，光线清冷，此时的摄像机在比较高的位置，离摄像机越近的地方更冷，离摄像机越远的色调反而越暖。在这所宫殿可

动画《埃及王子》中是两座对坐的拉姆西斯神像，两座神像几乎一模一样，它们静静的坐着。光线从右边射过来。坐在神像上的兰姆西斯，完全隐藏在阴影里，而在下面的摩西斯完全的暴露在阳光下。设计者如此的设计也是在暗示摩西斯是未来的救世主，是奴隶们的希望，也预示了摩西斯跟兰姆西斯的背道而驰的命运。

二、场景展示角色心理活动

优秀的场景设计得以传播，更多的是需要展现出角色的心理变化和内心的真实情感，更能抒发感情和表达情境。

（一）主观心理空间

借助角色想象、回忆、梦幻等的直接描述，对精神幻觉空间的描述，对精神幻觉空间的描述，一虚实结合的艺术手段，塑造出月角色的心理活动密切相关的社会环境，刻画角色复杂的内心世界。《埃及王子》中，设计者将场景设定为神为希伯来人劈开红海。红海两侧海水上涌，形成逆流而上的巨大谁墙，水墙像是水族馆的玻璃走道一样隐约还能看见深海的鲸鱼等鱼类，倒影飘然不定，加上空灵的交响音乐，希伯来人浩浩荡荡，互相帮助的在海底走着，让人觉得这不是用电脑做出的动画像是自己身临其境的感受。

（二）客观心理空间

通过物质空间的描述，使观众产生对角色性格、内心活动、情绪等的认知理解。例如我们经常会看到在表现中国古代的衙门大堂的影片中，梁上高悬着“明镜高悬”的匾额，这就是对执法者心理空间的客观的描述。

在整部影片都比较昏黄的《埃及王子》中在摩西斯离开埃及再次出现的场景和法老出现的场景就存在很大的区别。整个画面都是盘桓交错的木质梯子。埋藏在光影中的石柱、宫殿和埋藏在光影里的奴隶，这些场景通过暗色的奴隶身影和呈现在哎光影下的石柱、宫殿的对比拉出了这整个空间。

三、场景营造气氛隐喻主题

场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛围的空间形象。在动画影片《埃及王子》中，见图摩西斯在知道自己的身世看到自己相信的都是谎言，他跑回自己的卧室、去查看墙上的壁画。父亲母亲的安慰哥哥的纵容，都不能让他留下来。这样的情节很简单，这段的场景却很复杂，影片运用壁画的形式和雕塑的风格来诉说。让人在原始的壁画情景中感受到原始的魅力。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛；用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛：用低中调，无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛：用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。因此不论是平面设计还是动画，作品中场景的运用是将各种艺术形式集为一体的艺术形式。包括戏剧、文学、绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术手法都集聚在一起。

综上所述，影响艺术作品得以完美的表现出来，在设计中更应该投入于作品中场景氛围的隐喻手法和角色心理活动的注入，以及主题氛围场景的应用。这样一件优秀的影视作品才会成为艺术，才能更好地传播开来，为广大的观众所接受所欣赏。

注释：

运用场景 第4篇

“场景模拟”,是指在教学中教师根据教学内容编制一些生活中学生喜闻乐见的场景组织教学,并利用场景串联整个教学过程,使得场景在一节课中自始至终发挥一定的导向作用,引导学生自主参与场景角色,从而激发学生持续的学习兴趣。“场景模拟”的课堂围绕一个主题来组织教学,学生对知识的探索与巩固都是在一个大场景下进行的,学生在解决一连串的实际问题过程中,学习新知、应用新知。

“场景”的选择必须符合职高学生的认知特点,以学生感兴趣的具有新颖性和趣味性的内容为素材,这就要求教师要善于从生活中及时挖掘与数学相关连的问题,使学生能在教师创设的场景中流连忘返。那么,如何挖掘场景呢?笔者结合自己的工作实际,从以下几个方面谈谈自己的看法。

一、模拟生活场景,让学生体会数学的应用价值

“数学来源于生活,又应用于生活”。生活中有许多职高学生感兴趣的话题,如“旅游,逛街,网购”等,课堂教学中若以这些素材作为切入口,把数学知识寓于场景之中,不仅可以吸引学生的注意力,还会让学生逐步学会运用数学的武器去捍卫自己的利益。

例如,在上“函数的实际应用——分段函数”这一课时,考虑到旅游是学生最喜爱的学校活动,我在出示课题前做了这样的铺垫:秋高气爽,正是旅游的大好季节,今天让我们跟随着导游豆豆去游一游著名的景点——XXX。

接下来的课堂围绕导游豆豆的行动展开,通过“行—游—吃—评”四个环节,每一事件是分段函数的一种模型,随着情节的发展为学生不断地创设悬念和激疑,吸引了学生的注意力和认知兴趣。

事件一:豆豆找车。

旅行社给出了包车的不同价格:租小巴车(可乘人数不超过20人)一天需500元,租中巴车(可乘人数不超过40人)一天需800元,大巴车(60人以下)一天需1000元,假如你是豆豆,本着省钱的角度,你会给我班选择租那种类型的车?试建立车费与人数之间的函数关系式。

事件二:豆豆买票。

旅行景点给出了票价两种优惠方案:方案1:10张以下的票都打8折,10张以上的票都打6折。方案2:所有的票都打7.5折,假如每张门票原价100元,问:我们班应选择哪种优惠方案买票?试给出门票总费用与人数的函数关系式。

事件三:豆豆订餐。

餐厅推出团队餐项目,每个团队人数不超过20人每人30元,20人到30人每人25元,30人以上每人20元,另外每个团队加收20元服务费,试给出总餐费与人数的函数关系式。

故事收尾:对导游豆豆的评价。

这一环节是课堂小结部分,豆豆本着省钱的角度为我们做了哪几件事?通过对豆豆的评价,引导学生自主回忆教学内容,形成对分段函数的一般认识。

这样,教师充分利用学生已有的生活经验,让学生身边的数学知识走进数学课堂,使课堂文化变得更具体、更生动、更有趣,同时引导学生把所学的数学知识应用到现实中去,去体会其在现实生活中的应用价值,从而不仅调动了学生学习数学的积极性,还让学生在解决这些问题的过程中,体会到生活中有数学,增加对数学的亲切感,觉得数学“有点用”。

二、模拟电视节目,让学生在场景中寻找自身价值

许多电视节目如“非常6+1”“幸运52”“快乐大本营”等,他们用新颖的形式,扣人心弦的环节吸引了职高学生的眼球。若教师能借助这个平台灵活地把这些形式引入课堂,就会让课堂充满新奇和吸引力。

例如,在讲“椭圆与双曲线的复习课”时,考虑到很多知识点都围绕“焦点”展开,我以央视的一档黄金节目“焦点访谈”引入,把课堂教学中的“焦点”与生活中的“焦点”有效结合起来:

教师:用事实说话,焦点访谈。同学们对于这档黄金节目肯定不陌生,焦点访谈因为报道我们身边的“焦点”问题而备受观众的关注和喜欢。今天这节课,我要和同学们一起谈一谈圆锥曲线里的“焦点”问题。(师生共同回顾椭圆和双曲线的定义和主要性质)。

教师:纵观椭圆和双曲线的定义和性质,谁扮演了重要角色?

学生:焦点!

教师:对!焦点,所以今天老师准备了三段材料,我们一起对焦点做个专访。

访谈一:焦点位置。 访谈二:焦点三角形。 访谈三:焦点弦。

本案例以三个访谈将一堂复习课的内容串联起来,每个访谈内容都准备相应的材料,访谈结束都进行一个总结陈词,随着访谈的步步深入,问题难度层层推进,这种教学形式取之于电视,用之于课堂,受益于学生。学生在尽情的发挥、愉快的体验之后,不仅是知识的收获,更是对下一次教育机会的极大期待。

三、模拟竞技游戏,让学生竞赛中体验成功

游戏在于“享乐”,但游戏者在“享乐”中能获得更好的发展,如果寓数学教学于竞技游戏的形式中,如“冲关我最棒”“游园活动”“头脑风暴”等,这更能符合职高生的学习习惯和心理需求,产生良好的效果。

例如,在讲解一元二次不等式时,其内容极具抽象性而成为中职数学“教”与“学”难点,我们不妨将教学内容进行转换,创设一个以“闯关”为主线的教学场景,把教学环节设置成“热身关—入门关—经验关—才艺关—总结关”等不同的关卡,一环紧扣一环,学生通过分组合作,走进题目当中,成为解决问题的决策者与参与者。这样做不仅充分发挥学生的竞争意识和主观能动性,还能让学生从具体问题的分析过程中得到启发,使学生在不知不觉中获得知识,还被场景内容所吸引,参与了课堂知识的互动,融入了课堂之中。

总之,“场景模拟”的最终目的是为了提高数学课堂教学的有效性。通过场景模拟,教师由“主讲者”变成了“主持人”,学生由“倾听者”变成了“参与者”和“决策者”。这样有利于转变职高生的课堂行为,激发学生的学习兴趣,使一堂枯燥的数学课变得精彩,从而提高了数学课堂教学的活力和有效性。

参考文献

[1]薛奇峰.数学游戏与数学教学.四川教育学院学报,2004,(4).

[2]肖翠群.情景教学在职高数学教学中的初探.数学学习与研究(教研版),2010,(7).

[3]何少军.故事,让职高生亲近数学.中等职业教育(理论),2010.

雅思听力场景之常见场景 第5篇

雅思听力预测技巧分享：快速读题和题目预测

雅思听力预测技巧一般来讲就是指通过快速预读题干来掌握定位标志词和结构标志词(顺序原则的使用)和通过对填空选择题题干的分析来预测的可能性(如词性等)这两种情况。

对于这种技巧的掌握，首先，当然还是要积累足够量的词汇。如果大家不知道哪些是听力词汇，或者时间实在很短的话，背诵雅思听力机经里面的词汇是百利而无一害的做法。

通过对雅思听力机经词汇的背诵，大家就会对雅思听力常考的范围有个感性的认识。同时机经里有考生之前考试的一些主观感受描述，例如某某题型出现连读，或者自我否定，又或者语速突然的变化等，这些都可以给备考考生一个概念关于真正考试的时候可能会出现的一些状况。当然这里的背诵并不是非背下来不可，只要足够的熟悉就可以了，而且大家要把重点放在过滤生僻词汇和理解考试形式上面，因为这样对预测技巧的练习帮助最大。

其次，当然就是熟悉雅思听力考试的题型，先把听力当阅读作可以直接训练读题速度和预测的能力。这个时候背诵就更加的不重要，重要的是读题目的出现形式。通过读题读原文，大家可以积累词汇语法，以及的出现可能性，这样子才能够磨练自己在听录音的时候对的敏感度。

雅思技巧：五个实用的雅思听力备考方法

首先，听力的提高必须要建立在一定的词汇和语法基础上。掌握至少相当于大学英语四级的词汇量是保证雅思考好的必要条件。不仅要会辨认这些词汇，还要能够拼写。雅思听力部分所要求的语法并不太难，初高中语法足以应付。如果没有足够的词汇和基本的语法知识，很多答案即使能听出来，但也可能由于知识的不牢固而答不出来。

其次，要注意语音的锻炼。听力归根到底实际上是辨音的过程。如果考生本人的发音和标准发音有差距，那么一定要下苦功夫纠正自己的发音。

第三，要熟悉口语句子结构。熟练掌握常见的日常用语和句型，结合语法部分的准备，形成一定的条件反射，有助于提高对会话和演讲语言的敏感程度。

第四，坚持练习听写的能力。考生在听力过程中所反映的一个主要问题是，很多内容好像是听到了，但马上又忘记了。雅思听力考试需要听与写同时进行。听到了，却又记不下来，等于没听到。

最后，注意精听和泛听的结合。除了每天坚持精听针对性比较强的材料外，还要做大量的泛听练习。既要保证质的飞跃，也要保证量的积累。

“工欲善其事，必先利其器”。只有坚持多听，实实在在地提高自己的英语水平，才有可能胸有成竹，以不变应万变，取得理想的成绩。

雅思技巧：提高雅思听力反应速度需对症下药

很多考生觉得雅思听力速度过快的表现一般都是觉得听力勉勉强强能听懂，可是刚刚一听懂就错过了，根本来不及抓关键信息点;好不容易抓到关键信息点了，又来不及写下来。

考生觉得雅思听力速度太快的原因有很多，大家可以对症下药：

首先，觉得雅思听力速度快，最传统也是最有效的解决方法就是多听。除了反复练耳朵，别无捷径。

除此之外，建议平时大声朗读文章，并且保持一定的速度。听和说是密切联系的，因此，快速的朗读在一定程度上是可以促进听力水平的提高的。需要注意的是，朗读时要记得考察自己的读音是否正确标准，否则适得其反。

其次，英语基础的不牢固，对英语词汇的辨识度不够，所以要听说结合，正确的发音。

听和说是息息相关的;听力不好，口语可能就不太好;反之亦然。很多时候，因为我们的发音不好甚至不对，句子重音移位甚至错位，导致我们对本来是正确的英语句子和单词产生了“无法辨识”的错觉，大脑根本无法处理这些信息，因为平时习惯了那些错误的声音。就算能够勉强调整过来，听力材料都已经过了一大半了。

对于这一类原因，建议平时多跟读正确的材料，例如各种新闻广播，来达到纠正发音和练习听力的双重效果。此外，在平时做练习时有意识地将自己的发音与标准发音有出入的词记下来并强化训练，保证以后不再有类似错误。

最后，就是英语词汇量不够，所以想要提高雅思听力速度，就要背诵单词了。

很多考生有这样的经历，单词听到了，理解了，就是写不出来。这是因为单词的形体和读音之间还没有建立起稳定的联系。

对于这种情况，一是要在平时记单词的时候大声朗读(注意保证读音的质量)，通过综合刺激形成稳固印象;二是平时练习时多搜集此类听得懂但写不出的词，进行强化训练。

运用场景 第6篇

【关键词】玩具包装设计 木制玩具 情感体验

随着计划生育的实施，目前我国每个家庭基本都只有一个孩子，因此家庭比较富裕，很多家庭都比较注重孩子的成长过程。随着近几年科技的进步，市场上出现了各式各样的新鲜玩具，很多家长在给孩子购买玩具的时候具有很大的盲目性，不注重孩子的喜好，经常买不到真正适合孩子的玩具。一个好的玩具不仅仅是在外观上新鲜好看吸引孩子的注意力，还可以满足孩子的心理需求和情感体验。因此在本文中就情感体验在场景类玩具设计中的运用展开探讨。

1 激发孩子兴趣，吸引孩子注意力

孩子与生俱来就对所有的事物充满好奇，好动、好模仿。因此好的玩具要让孩子看到它的第一眼就喜欢上它。可能这个玩具在我们的眼里很丑陋，但是只要孩子对它感兴趣，就会和玩具一起互动，并引发孩子进行思考，进而开发孩子智力，培养孩子的动手能力。相反，一个孩子不喜欢的玩具，孩子不仅提不起兴趣，还不愿意去搭理它，这样的玩具即使具有再美的外表和再好的功能也都是没有用的[1]。因此一个适合孩子的玩具很重要，好的玩具要具备以下特点。

1.1 玩具外形要符合儿童审美

儿童的世界充满了无限的幻想，他们喜欢娇小可爱的东西。在进行玩具外形设计的时候一定要从孩子的审美角度进行设计，越是奇形怪状的玩具越能引起孩子的注意，使他们内心随之产生相应的情感变化，例如：大笑、关心、蹦蹦跳跳等行为。根据儿童的心理需求不同，可以将玩具的外形大致分为以下两种类型。

（1）可爱滑稽造型

这种类型的玩具通常外形都比较夸张，如嘴特别大、肚子很小、头特别大等等，而且形象比较逼真。这些滑稽可爱的外形不仅小孩子看了会心生怜爱，想和它做朋友，而且成人看了也会觉得很好笑。孩子通过与玩具的接触会慢慢地促进孩子用脑能力。

（2）幻想类的造型

孩子天生爱幻想，尤其是对于那些生活中不存在的东西，例如：神仙、法术、宇宙飞船等。孩子们之所以会对这些不存在的东西感兴趣，主要是因为这些玩具设计的最初灵感都是来源于人们的幻想，而这些幻想型的玩具正好弥补了孩子生活的空缺。孩子们主要是通过对动画片的接触，才逐渐地形成这种幻想意识，进而喜欢上这类比较梦幻的玩具[2]。

1.2 声音动听

在很多的玩具中都会有奇怪或是动听的声音发出，如小女孩的玩具中通常就会带有美妙的音乐，而男孩的玩具里通常带有他们喜欢的各种车的声音或者是一些机枪射击的声音。这些声音的加入也是根据不同性别的孩子对声音的不同反应心理设计的，为了引发孩子某种情感的共鸣。

1.3 色彩艳丽

玩具的颜色设计非常重要，一个玩具好的颜色可以第一时间吸引住孩子的眼球，从而不愿意移开，并能生动地传递出玩具的其他有趣的信息，引发孩子对这个玩具的好奇心理[3]。根据专家研究发现，不同年龄段的孩子应该选择不同的玩具颜色，以刺激他们的视网膜细胞。

2 玩具的设计要注重舒适性

当人们接触或者是感受到事物的变化时，人的情感会首先发生变化，行为体验则是孩子和玩具之间进行接触、互动，使孩子体会到其中的乐趣。要想设计出让孩子爱不释手的玩具，给孩子带来更多的乐趣，就要清楚孩子的心理需求和情感变化，掌握孩子在和玩具玩耍时的行为特征【4】。对于五岁以下的孩子，他们在玩具选择上主要依靠父母为其做主，但是喜不喜欢玩具本身则由孩子决定。因此，玩具设计人员要清楚每个年龄段的孩子的需求和兴趣爱好。

2.1 婴儿

对于一周岁以下的孩子，身体活动还不是很灵活，只可以说一些咿咿呀呀的语言，这个时候孩子主要是视觉和听觉比较灵敏，因此根据孩子这个特点，在进行玩具设计的时候就要注重对孩子视觉和听觉进行训练，如：音乐盒、好看的风铃等等。

2.2 幼儿

一到三周岁，这个年龄段正是孩子各方面发育最快的时期，此阶段的小孩智力发育快，孩子开始学习人们讲话，并模仿人们的动作行为。由原来的被动状态开始向主动过度，可以主动探索玩具的各种功能。可以为孩子选择创作型玩具，开发孩子的创造力，例如拼图、积木等。有助于开发孩子的智力。

2.3 学龄前

三到五周岁的孩子，这个时期的孩子具有超强的模仿能力和猎奇心理，具有很强的学习能力，并对一些数字等概念性玩具比较感兴趣。因此尽量给孩子买一些具有启发性、概念性的玩具，例如：拼图，魔方、纸牌等，以提高孩子的创作能力，开拓孩子思维[5]。在孩子的成长过程中，身体各种机能的发育都是一个逐渐趋于完善的过程，家长要注重孩子的成长规律，选择适合孩子年龄的玩具。

3 激发孩子潜在的兴趣爱好

在孩子的成长过程中，有些玩具孩子是主动想要的，他自己很明确自己要什么，但还有一些情况，就是在孩子潜意识中存在的，需要我们去开发和引导的。因此在进行玩具设计的时候要注重反思体验。

3.1 注重孩子的造型能力

所谓造型能力就是将孩子脑中所想的玩具样子，让他们自己亲自制作出来，这种方式的训练，不仅可以锻炼孩子的想象能力，而且还可以培养孩子的动手操作能力，引发孩子思考。例如：捏橡皮泥游戏，可以让孩子尽情地捏他们所想的形象。给孩子充足的自由发挥空间，培养孩子的想象力。

3.2 提高玩具的创新性

孩子的世界比较单纯，对很多事物都处于空白状态，因此对很多未知的事物都充满了好奇，随着身体各项功能的逐渐完善，一些功能简单的游戏已经不能满足孩子的需要，多功能玩具不仅可以激发孩子的求知欲望，而且还可以提高玩具的利用率，开发孩子智力。玩具不只是供孩子玩耍的工具，也是一种很好的教育艺术，情感体验的结果证明每个人都有一种想要将自己内心的想法表现出来的欲望[6]。因此，当人们在进行玩具设计的时候要注意引发孩子的想象能力和创造能力。

结语

综上所述，设计师在设计玩具的过程中，除了注重玩具的功能、形状、颜色等玩具本身因素外，还要注意到孩子的主观感受，毕竟玩具是为孩子设计，取悦于孩子的一种工具。更多的是要注重孩子的心理变化和情感需求，设计符合他们感兴趣的玩具。艺术来源于生活又高于生活。

一切玩具的灵感都来源于生活，设计人员应该从孩子情感体验出发，认真地去体会孩子内心真正的情感需求，每一个玩具都不是一个呆呆的木偶，当它被设计师设计出来时，他就是一个具有情感的小朋友，它可以陪孩子玩耍给孩子带来快乐，陪孩子说知心话，赶走孩子的孤独。所以在进行场景类玩具设计的时候一定要特别注重孩子情感需要和心理变化。

参考文献

[1]胡占梅.交互式情感与认知体验在用户界面设计中的应用研究[D].陕西科技大学，2014.

[2]韩帅.情感体验在场景类玩具设计中的应用研究[D].南京师范大学，2014.

[3]张静.成人玩具的情感体验设计研究[D].哈尔滨工程大学，2012.

[4]孙梓琳，李世国.学龄前儿童交互玩具情感体验设计研究[J].艺术与设计（理论），2014，Z1：120-122.

[5]刘智明.“想孩子所玩”——探析玩具设计中情感体验的契合性[J].美术文献，2014，03：188-189.

水彩画语言在动画场景中的运用 第7篇

关键词：动画场景,水彩,技法,角色

在动画创作中, 各种表现技法层出不穷, 利用传统绘画艺术范畴中的技法为动画场景提供新的表现形式必将成为未来发展的新方向。水彩作为历史悠久的独立画种, 有其特有的艺术表现力。将水彩语言运用到动画创作中, 不仅可以丰富动画作品的艺术效果, 技法的多样性也给动画场景的制作提供更加丰富的表现空间, 带给观众更高的视觉享受。

一、水彩语言的独特魅力

水彩画是水与彩的融合。水彩画的生命与灵魂是水, 画面的韵律与水分的多少、水与彩的调和比例以及水渍的痕迹等因素相关。水彩丰富的色彩表现力是通过色彩间的组合、色调的明暗、冷暖等变化来体现的。正是水与彩之间的种种内在关联, 才造就了其独特的语言魅力。水彩创作中的水与色、水色与时间之间都可能产生“偶然效果”, 这些偶然效果会给予创作者一些新的启示和想法。

水彩是以水为媒介来调和颜色作画的, 因而具有流动性, 色和纸、色与色、色与水之间的作用都可能形成绚丽多彩的肌理效果。而肌理作为视觉艺术的基本语言形式之一, 同色彩、线条等形式语言一样具有造型和表达情感的功能。因此对肌理效果的有效利用不仅能丰富画面的表现形式和内涵, 也提高了作品的视觉感染力。

二、水彩语言在动画场景中的运用

水彩与动画隶属不同学科, 但创作规律和色彩原理有其共同之处。近年来, 在动画原稿的设计、人物的上色、环境的描绘上都能看到水彩的身影, 尤其在动画场景的渲染中, 水彩更是发挥了其特有的表现力。动画主要由角色和场景组成, 场景多是一些静态画面, 即便有动态, 也只是基础空间里的平移、旋转或放缩, 不存在空间及透视的变化, 因此也不需要绘制不同动态的背景。所以水彩语言应用到动画场景中是完全可行的。透明、自然、朦胧, 这些特点是水彩所独有的优势, 动画创作中可以利用其特有的语言形式和技法来表现场景中所需要的艺术形态和氛围。

(一) 水色创造意境。动画场景是动画角色的表演舞台, 场景的出现可以为人物提供更大的展现空间。水彩画的意境、气韵和格调能够更好地提升动画场景的审美情趣。

水彩所特有的语言魅力可以更好地表现动画场景中的意境。水彩区别于其它画种的最重要特性就是它的透明性。画面中的虚实关系、空间感、色彩的韵味以及物体质感等, 都和水的作用分不开。例如:宫崎骏的动画, 画面水分不多不少, 恰到好处, 既不会为刻意追求彩的韵味而强调水的流动性, 也不会刻意减少水分影响画面的意境。宫崎骏的动画场景中的天空与水采用干湿画法描绘, 水与彩相互交融, 天空带少许黄色, 在水的作用下两色相互渗染、互补, 冷暖的对比丰富了画面的层次和场景的空间感。颜色运用单纯, 颜料就像是随意泼洒上去, 整个场景没有丝毫矫揉造作, 充分体现出水彩画“透明”的特质, 而这种清澈透亮的感觉正好是水彩所特有的魅力。

(二) 水彩技法的多样性。水彩因材料的特殊性, 可以形成不同的表现技法, 基本技法主要有干画法、湿画法和干湿结合法等。我们知道, 动画场景是三维的, 如何用水彩技法将三维场景表现在二维纸面上, 这需要熟练掌握水彩的基本技法, 同时遵循近大远小、近实远虚的绘画规律。动画场景分为前景、中景和背景, 一般在绘制前景的时候可采用干画法表现明确的形体结构或是干湿结合法表现动画场景的灵动性和厚重感。水彩技法的丰富性, 为动画场景的制作提供了更多的可能。《龙猫》这部动画片, 采用基本的水彩技法, 渲染出画面的空间层次关系, 整个动画的场景给人清新明快的视觉感受, 同时也营造出大自然的静谧感。

水彩语言独特的意境和艺术形式在动画场景中的运用, 不仅扩展了水彩艺术的实用性, 同时也提升了动画的表现魅力, 现代绘画大师巴尔蒂斯就曾经说过:“艺术之所以是艺术, 是需要有技术的。”

三、结语

水彩在动画场景中的运用, 丰富了动画的表现语言和手法, 提高了动画作品的美学价值, 同时也为动画民族化的发展提供了更加广阔的空间。艺术家应当在探索中去发现水彩本体语言更多的可能性, 寻求水彩语言在动画作品中更好的发展, 创作出更具美学价值和视觉感染力的动画艺术作品。

参考文献

[1]刘昌明, 谢宁宁.水彩画技法[M].北京:中国纺织出版社, 2004.

[2]王维新.水彩的艺术表现[M].北京:人民美术出版社, 2000.

[3]祁芬芬.论艺术设计与绘画艺术之关系[J].大众文艺, 2010 (09) .

[4]韩笑.国产动画场景设计[M].北京:海洋出版社, 2005.

运用场景 第8篇

（一）初级会计场景式教学模式的内涵

初级会计场景式教学模式不是一种具体的教学方法，而是以实践、能力为本的，将会计职业情境设计和会计职业情境教学等加以融合而形成的各种教学方法的统称，是会计教育教学改革的一种新范式。它的基本要求是以企业的经济活动过程为主线，以会计职业情境为教学的参照系，遵循的是“为会计职业行为而学习”的原则。要正确、全面理解初级会计场景式教学模式的涵义，我们必须先清楚会计职业情境及会计职业情境教学的概念。

1. 会计职业情境。

所谓情境是指对人引起情感、行为变化的具体的自然环境或具体的社会环境。会计职业情境就是指对从事会计工作的人员引起情感、行为变化的具体的自然环境或具体的社会环境，具体地讲，它包括企业经济活动过程和会计职业工作过程两个方面。经济活动过程，主要有企业的筹资、供应、生产、销售、经营成果的计算与分配、决策与管理等;会计职业工作过程主要有确认审核经济业务凭据(原始凭证)、填制记录经济业务(会计凭证)、分类登记经济业务(记账)、分析报告经营状况(报账)等。要进行初级会计场景式教学，需要提前开展会计职业情境设计，即对企业经济活动过程和会计职业工作过程进行设计，实质就是为学生提供一种运用会计的知识、方法对企业的经济活动实施会计职业行为的条件与场景。

2. 会计职业情境教学。

情境教学指在教学过程中为了达到既定的教学目的，从教学需要出发，引入、制造或者创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，引起学生的情感体验，帮助学生迅速而正确理解教学内容，促进他们的心理机制全面和谐发展，提高教学效率，它是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。在情境教学中，只要根据课程的内容、学生的专业特点和心理特征，设置适当的情境，引起学生的情感共鸣，充分调动学生的学习积极性，促使他们自主学习和自主探究的能力，从而获得最佳的教学效果，进一步达到教与学的和谐统一。会计职业情境教学是情境教学在会计教学中的具体应用，就是构建与会计教学内容相适应的具体场景或氛围，使学生在这样一种场景或氛围中，学会运用会计的知识、方法对企业的经济活动实施会计职业行为，激起学生学习兴趣，为学生创造出一种与会计实践相结合的学习经历，以获得满意的教学效果。

（二）游戏思维和会计游戏活动的引入

初级会计场景式教学模式就是要在会计职业情境中，把会计职业行为和会计游戏活动结合起来，构建出一个既有趣又能学习会计知识的会计学习平台。会计游戏的最大乐趣在于自我挑战，能否一路过关直到最后，它是在音乐、颜色、运动、感官和情感体验以及游戏和乐趣的参与下进行的，使学生仿佛置身于企业实际经济活动过程和会计职业工作过程之中，较好地解决了初级会计教学中的难点和问题。

（三）初级会计场景式教学模式的作用

在初级会计场景式教学模式中，依据不同的场景模式，通过过关斩将的会计游戏活动形式，使学生在游戏的过程中，较为快速、系统地学习会计学的基本思想、原理和方法，了解从事经济管理工作所必须具备的会计基本知识、基本概念和术语，学到三张基本财务报表：资产负债表、利润表和现金流量表的结构及制表目的，了解三张报表之间的关系及有机联系，从而加强学生对会计基本理论的理解、基本方法的运用和基本技能的训练，为学生进一步的会计学习或以后从事的经济管理工作打下扎实的基础。初级会计场景式教学模式能充分调动学生的参与积极性，激发学生学习潜能，不但使学生迅速了解会计体系的全貌，快速地学到基础的会计知识，还为学生创造出一种与会计实践相结合的学习经历，达到寓教于乐的目的;同时，基于会计游戏形式的初级会计场景式教学模式，还使学生突破了时间和空间的限制，能够培养学生自主、独立、创新学习和自我探究的能力。

二、初级会计场景式教学模式的构建

（一）会计职业情境构建

首先，必须构建全面、系统、连续的企业经济活动过程。实施初级会计场景式教学，一定要下大力气构建企业经济活动过程这一职业情境。不仅如此，还必须使学生全面、系统地熟悉企业的经济活动过程，只有这样，才能为学生正确实施会计职业行为创造条件，打下基础。

其次，要构建会计职业工作过程。会计职业工作过程，即运用会计的知识、方法对经济活动实施反映、监督、控制、管理的过程。初级会计教学面对的是初次接触会计的学生，学生只要了解会计工作的全貌，了解会计工作的基本流程即可，因此，初级会计场景式教学模式不必设计过为复杂的会计工作过程，只要涵盖记账、算账和报账的基本内容就可以满足学生学习的需要。

（二）会计游戏基本场景和规则设计

会计游戏的基本场景可以与大多数游戏相似，基本场景可以设计为经营一家公司，以日常的经营管理、产供销、投资等经营活动为背景，以会计报表的计算等为过关条件。基本场景的设计可以根据学习者的需求不同逐步增加经济活动，对于初学者可以只设计公司创立、简单的供产销及日常管理等经济活动，中级阶段可以增加赊购、赊销、员工雇佣等经济活动，投资等经济活动则在高级阶段加入。不同阶段的场景设计需要不同的游戏道具，游戏道具分为两大类，一类是基本的初始道具，即必须配备的基本工具，另外一类是自购道具，需要通过在游戏中赢得的货币去购买。在会计游戏中，不同的场景设置不同的游戏角色，学习者可以根据自身学习的需要选择主人公，并可体验不同角色所履行的会计职业行为。

为了便于理解，我们以自营汉堡店为例。对于汉堡店的经营来说，可以分为自我创业模式、雇佣服务模式、连锁加盟模式三种模式。假设初始资金300元，机器设备600元。游戏道具包括：基本工具，制作汉堡机器，可以制作几种固定类型汉堡;垃圾桶，可以把做错的汉堡扔掉，同时成本材料也被浪费了。自购道具：如电视机，可以娱乐等候者;保温箱，临时放置做好的汉堡，如果偶然做错了也可以先保存起来避免浪费;第二、第三台汉堡机，可以用更短时间制作更多汉堡;制作花式汉堡的工具，等等。游戏规则可以设定为：通过随机出现的顾客提出的要求，进行材料的准备和汉堡的制作，如果制作时间超过规定时间，顾客会离开，已经制作汉堡就浪费了。过关标准为：通过计算营业过程中的各项支出填列费用和销售收入，计算正确率为过关标准。

（三）会计游戏难易级别设计

仍以自营汉堡店为例，我们将游戏分为难易级别不同的阶段，如初级阶段、中级阶段和高级阶段。

1. 自我创业模式。

属于初级阶段，在这个阶段，需要筹集创业资金：或投资或借款，然后购置固定资产，再购入原材料、加工、销售，其间会发生各种开支，如水电费。通过以上经营活动，能够掌握如下会计知识：(1)资产、负债和所有者权益三大会计要素及会计等式(资产=负债+所有者权益)，理解资产负债表的编制原理;(2)购买原材料(现购)等经营活动对资产负债表的影响;(3)收入、费用和利润三大会计要素及会计等式(收入-费用=利润)，理解利润表的编制原理。(4)资产负债表和利润表的联系。

2. 雇佣服务模式。

属于中级阶段，由于经营的扩大，在这个阶段中要根据现有规模，雇佣1-3名员工，同时涉及赊购和赊销业务。通过以上经营活动，能够掌握如下会计知识：(1)权责发生制;(2)固定资产的购买使用、有偿借款;(3)原材料等存货的发出计价，及其对企业损益和财务状况的影响;(4)税务处理;(5)了解资产负债表和利润表的局限性，理解现金流量表的编制原理和方法;(6)简单的财务分析。

3. 多店经营模式。

属于高级阶段，在这个阶段，可以开分店，或采取连锁加盟形式，或收购其他汉堡店，以扩大经营规模。此阶段涉及投资行为，需要掌握如下会计知识：(1)无形资产;(2)股权投资;(3)长期股权投资核算;(4)投资收益核算等。

通过以上游戏内容和难易级别的设计，学生能够逐步掌握资产负债表、利润表和现金流量表的原理和编制方法，分辨权责发生制和收付实现制之间的差别，了解存货的各种发出方法及其对企业损益和财务状况的影响，学习其他会计知识，学会在日常工作和生活中运用会计原理。

三、初级会计场景式教学模式的应用

总的来看，初级会计场景式教学模式有两种基本的应用方式。

（一）课堂模拟场景式教学

课堂模拟场景式教学是一种以会计职业情境和会计职业行为为目标导向的行为引导型教学模式，是场景式会计教学模式最基本的应用形式。课堂模拟场景式教学主要是根据专业学习要求，模拟一个现实的社会场景和氛围，通过会计游戏活动让学生在一个现实的社会环境氛围中对自己未来的会计职业行为有一个比较具体的、综合性的全面理解，有利于学生职业素质的全面提高。

在课堂模拟场景式教学中，会计游戏可以在老师讲述总论，即学生初次接触会计知识时应用，使学生对会计知识有一个总括的认识，以后再穿插在各章节中应用，使学生理解不同的经营活动、具体的经济事项对企业及会计报表的影响。这一教学实践体现了教师引导、学生主动、师生互动的特点，充分发挥学生的参与积极性，不但使学生快速地学到基础的会计知识，加深对企业各项经济活动过程的理解，还为学生创造出一种与会计实践相结合的学习经历。

（二）网络（会计游戏软件）场景式教学

网络(会计游戏软件)场景式教学是利用Internet和VR技术，建立一个基于Internet和VR技术的“虚拟”会计教学模式(综合数字教学系统)，进而创建一个网络化(实时化、便利化)、个性化(真正实现因材施教)和交互式的会计教育平台。该平台的基础是针对不同学习对象开发的会计游戏软件，会计游戏软件分为单机版和网络版，单机版会计游戏软件可以使学生突破时间和空间的限制，完成自主学习，而网络版会计游戏软件则能使很多学生同时在线学习，增加了参与性和互动性。同时，网络(会计游戏软件)场景式教学平台作为一个媒介，也把会计理论研究和会计实践操作有机地结合在了一起，成为一个二者进行有效交流的新桥梁和载体。

网络(会计游戏软件)场景式教学是场景式会计教学模式应用的高级阶段。目前，网络(会计游戏软件)场景式教学尚未在高校会计教学中应用，一些IT企业和会计软件开发制造商开始进行此方面的研究，但尚未开发出完整的网络场景式教学平台和成熟的会计游戏软件。笔者认为，网络(会计游戏软件)场景式教学是高校会计教学的发展方向和必然趋势，随着现代信息技术的发展和会计信息化的深入，必将得到广泛推广和应用。

运用场景 第9篇

交换与消费始终是人类发展的永恒主题之一。在互联网时代, 这一主题被赋予了新的内涵和外延。用一句话概括, 那就是如何在互联网时代交换得更有吸引力、消费得更有存在感。让互联网用户在交换和消费中体验到存在感, 获得消费的主体性, 同时又主动并愿意去接近任何一个哪怕是被创造出的消费结点, 这或许正是互联网环境下消费的时代精神。尽管有人会称它为“消费社会”新变体, 但是新形式的符号互动所搭建的交换模式与消费场景本身对于消费者主体价值的意义是无可厚非的。

一、互联网时代消费精神

从阿多诺、霍克海默到鲍德里亚, 他们都从不同角度揭示了工业时代“消费社会”的虚伪性, 也不同程度论证了“消费社会”中人们主体性的丧失与个性的埋没, 这些巨擘的真知灼见和论证的确是一种令现代人反思的近乎启蒙的力量。但是在如今的互联网时代, “消费社会”也在发生质的变化。消费也不再倾向于那种“表达阶级的社会预期和愿望以及对具有高等阶级形式、风尚和符号的某种文化的虚拟参与”[1]的模拟美学, 而是用户忠于自己体验和乐趣的真实参与;尽管有时候这种场景或许是虚拟的, 但是支撑场景的需求却是真实的。

首先, 引导场景参与者主动诉求的主体性维度。在工业化时代, 或者具体说在阿多诺和鲍德里亚口中的“消费社会”时代, 创造需求是一种制造虚假需要的营销手段。这种商家主导的消费需要, 是构造虚拟诉求而引导消费者消费的惯用伎俩。而在互联网时代背景下的市场, 虽然仍存在多种多样由商家创造出需要而达到营销目标的行为, 但是与以往不同的是, 这种消费的引导并非被动的, 而是具有很强的参与性。

其次, 互联网场景切入更多维度的生活场景。当使用悦跑圈或者咕咚等跑步软件时, 对于用户来说, 跑步并不重要, 重要的是因为跑步软件而喜欢上跑步。因为APP而使运动成为一种生活方式, 这种场景式的引导首先实现的是用户参与和体验, 在体验过程中实现用户由参与到习惯的转变。从这一层面来讲, 正如前面提到的“态度比功能重要”一样, 我们所要关注的是如何成为用户生活的“座右铭”, 而不仅仅是满足用户某方面的需求。

二、支付——完成互联网时代消费闭环的特殊场景

(一) 支付场景嵌入社群及社交网络

以微信支付依托社交场景的功能延伸为例, 早在2014年滴滴打车和快的打车竞争之时, 微信就已经将钱包和支付功能嵌入其中, 但微信的支付功能覆盖面还是没能超越支付宝。但在2015年, 微信融入了很多既依托社交功能又拓展支付功能的场景。微票儿、嘻嘻优惠券在微信上的呈现, 给以社交功能为主的微信营造了支付场景。可以看出, 单纯的“Online还是Offline并不重要, 重要的是消费者的接触点管理、消费者的支付依据和支付逻辑”。[2]

以微票儿为例, 这款唯一拥有微信银行卡入口的演出票务平台, 与微信结合, 推出与美团、糯米、支付宝电影演出票并行的票务支付购买功能。在这一社交与支付融合的场景下, 微信好友之间可以通过微信选座购票, 其在聊天过程中有购买电影票的欲望时, 可以直接点击购买, 不用切换APP;在“好友”——“电影休闲”二者联结下的场景, 可以把社交关系作为入口, 以支付行为作为一个环节的收尾, 成功实现一个完整的用户参与场景。

(二) 赋予支付场景亚文化标签

支付场景亚文化标签的搭建, 将支付场景贴上亚文化标签, 吸引趣缘社群和人际网络联结的用户。同时, 支付场景的创新也是许多微信支付和支付宝运营商逐步进行的“变革”。在场景推广中, 将移动终端支付与时尚、新方式等标签相连接。以微信支付钱包为例, 微信赋予了支付功能专属年轻人的公益标签。与以往的公益活动不同, 微信开创的“微信公益”针对年轻群体, 打造了不同于主流渠道的公益形式;这种“爱心网友无时无处不在”“爱心永不下线”等标签下场景构建吸引了更多年轻人参与线上捐款。据2015腾讯公益数据报告显示, 2015年, 公益捐款超过5亿, 捐款总额是2014年的5.4倍, 在支付场景入口的亚文化新生代标签吸引下, 移动互联网时代进入了新公益时代。

与此同时, “社会舆论中如果大多是有关微信支付正面积极的评价, 用户在使用微信支付前的感知风险会明显降低, 使用意愿就会增强。”[3]对于支付场景的正面回应加强了用户对支付方的认同, 这种积极的亚文化标签对于搭建支付场景入口方面起到聚合与引爆并存的作用。

总之, 互联网时代带来了诸多营销的新途径, 以场景为入口并通过场景联结用户群实现营销目标的新方式, 在移动互联网的配合下显得更具优势, 也更有效果。以支付方式为结点的场景表达更是在移动互联网情境下对场景的参与和引爆起到了关键作用, 创新支付场景入口、亚文化标签设定都是在场景营销时代吸引用户体验的必备条件。

参考文献

[1]让·鲍德里亚.消费社会[M].刘成富, 全志钢, 译.南京大学出版社, 2008:100.

[2]吴声.场景革命重构人与商业的连接[M].机械工业出版社, 2015:86.

都市场景 第10篇

通观中国传统绘画,画家及其作品均注重主观感情的抒发,情景交融,注重自我之“意”的表现,故有“意象艺术”的说法。基于这种主观意识极强烈的审美理念,画家们所追求的艺术境界与思想情感,莫过于幽深渺远、萧疏平淡、宁静闲和之境。这种世风形成之后,不要说处于中下层的世子,就连那些身居高位的文人也以此为风雅。于是这种审美情趣便成为中国传统绘画中难以动摇的一种主流。

当中国山水画把自身划定为“倾心于以意为之的意象”,制约于深远、萧疏的意境之中的时候,其发展渐渐进入凝冻状态。但值得关注与欣慰的是,在中国明代出现了一些新的审美现象。

明代一些画家在思想意识、学术理论及审美意趣方面另树一帜、别开生面。如吴门画派的沈周、仇英、文征明等,这些画家的部分作品在题材和表现手法方面有了很大胆的突破,如沈周的《南山祝语图》、《东庄图册》等。画家们开始将身边熟悉的场景作为表现的对象,而非以前的大山大水,这些作品以它相对客观的笔意把我们从绵渺深邃、萧疏平淡的审美主旋律中拉回现实生活之中。这里没有深不可测的神秘宇宙,也没有执著的自我哀伤,这里充满了浓郁的生活气息,温润恬静,平和亲切,它带给观者的是一种轻松、单纯的审美愉悦,更以其客观、纯美的艺术精神给予后人一种特有的美学价值及审美启示。当然,这种审美现象的出现绝不是偶然与孤立的,而是与当时的社会变革,特别是哲学、宗教、文化的发展密不可分。

我每每读到这些作品时,就不禁联想起“莫奈的花园”,联想起西方的印象主义,斑斓的色彩,明丽的画面,亲切的内容……但值得关注的是,19世纪西方印象主义是一个新起点,继它之后又出现了后印象主义、立体主义、野兽派、达达主义、波普艺术等艺术潮流和形态,是一脉相承而又多元的纵向延伸。而明代吴门画派的这些作品在时代的坐标中,无疑同样也是一个新起点,遗憾的是,无论从画家本人来看,还是从中国山水画的发展来讲,这种美只是一个没有后续的开始。