《哈农钢琴练指法》

《哈农钢琴练指法》（精选3篇）

《哈农钢琴练指法》 第1篇

1、《哈农》在钢琴教学中的重要性以及存在的问题

这本书曾荣获1878年世界博览会的银奖,以后相继在法国、美国及俄国出版。《哈农》涉及了钢琴常用的基本技术,包括了五指练习、音阶、琶音、双音、和弦、颤音、六度、八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷、灵活、独立、结实有力、平均发展,还能使手腕放松平稳、自然柔顺、富有弹性。在钢琴教学中,一直是一本很有练习价值的普及教材。它常被世界各国的钢琴教师作为供学生日常练习的教材,和车尔尼、克拉莫等人的练习曲同享盛誉。

《哈农》一共有60条,每一条都对手指非常有针对性。我们把它运用到中国的钢琴教学中,是否真的非常合适?作为钢琴教师总会让一些初学者来弹奏《哈农》,但却没有考虑到年龄、手指、节奏感、旋律感等一些基本因素,是不是初学钢琴的人都要照模照样一个音不差地练习此书呢?这些都是我们必须考虑的几个重要问题。孩子们开始学琴后很快接触到了《哈农钢琴练指法》,书里的60条练习曲《哈农》中的每一首曲子都非常有侧重点,一个音级一个音级的向上或向下进行,只要弹过一遍,就能马上背出来,便于记忆。但是它形式太过于规整,往往学生弹多了就觉得比较枯燥乏味,尤其是一些年龄比较小的学生,这个问题就会更加突出,它的枯燥甚至让孩子对钢琴产生了反感和厌恶。苏霍姆林斯基曾说过:兴趣是最好的老师,从心理学角度分析,兴趣是推动学生学习最实际的内部动力,这对于学琴的儿童来说是至关重要的。因此必须“变”,让《哈农》变的充满趣味性,变枯燥为有趣,使钢琴教学更有创意,更加有趣。

2、《哈农》的各种变化

关于《哈农》的变化,之前已经有不少前辈发表了自己的看法,如吴元教授针对《钢琴哈农练指法》出了一套教学讲解光盘,上海音乐学院陈音桦的《孩子们的哈农》,广州星海音乐学院辛笛老师的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》以及隆翔的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》。在他们的基础上,我将会结合自己平时所学和在教学中遇到的问题,总结归纳《哈农》的各种变化。(我以《哈农》第一条举例)

2.1、改变节奏

这是最简单的变化,可以改变原来的节奏,这样既可以使初学者劳的手指得到瞬间的休息,也可以增强学生对各种节奏的感受能力。

2.1.1、四慢四快和四快四慢

慢的时候可以注意四个手指弹得非常有力,快的时候又可以照顾到它的灵活性,并且也使得它原有的四二拍变成了四四拍,加强了学生的节奏感。

在这基础上还可以变成两慢两快,这相对于四慢四快节奏变化更快了,手的触键感觉也更灵敏了。节奏也从四二拍变成了八六拍,使得旋律轻巧活泼。

2.1.2、

加入前后附点或者三连音等节奏。

2.1.3、创造节奏

前面的两种节奏变化都是经常碰到,教师可以把它们作为学生模仿的对象,在这个基础上,让学生根据自己原来所弹过曲子中的节奏,发挥他们的自我创新能力。

节奏对于一个学音乐的人来说是非常重要的,节奏的变化丰富了原本干瘪的《哈农》,让练习曲变的轻快多彩。

2.2、结合多种奏法

有很多学生在弹《哈农》时手比较僵硬,而《哈农》要求手型固定,反而会使他们感觉到特别僵硬,因此可以通过改变奏法,既可以增加学生的兴趣,同时又对解放手腕、放松胳膊有很好的效果。主要奏法有以下几种:

2.2.1、断奏法

我们可以把连奏与断奏相结合,比如四连四断,两连两断等等,让学生体会连奏与断奏的不同之处。

2.2.2、落滚奏法

落滚也就是我们平时所说的二连音,这对改变手僵硬也是一个很不错的方法。

2.2.3、两手分工合作

可以不改变节奏,只是让两手的奏法不同,比如可以一个手断奏,一个手连奏,这样会比两手单一的奏法来得有趣,也更增加了难度。

在平时的教学中,我们也可以把节奏变化和奏法变化加以综合,这样就给我们带来了层出不穷的花样,在练手指的同时也有了更多的想象力。

2.3、对个别的弱指进行强化训练

三四指和四五指是我们10个手指中比较弱的,对他们进行反复的训练,这样可以使不灵活的三四五指得到强化,从而更加有力灵活。在《哈农》中,每一条曲子的侧重点都会写在开头,如书本第5条,主要是练1-2-3-4-5个手指,并且在曲子最后又说明该曲是右手第四和第五指弹奏颤音的预备练习,这样就让学生和教师非常明确地了解练每首曲子的目的所在,也会有针对性。

我们反复训练右手四五指,强化了原本不灵活的手指,达到了教学的目的。对个别弱指进行强化训练有助于学生在乐曲中碰到类似的情况能自如的弹奏下来,提高基本功以及技巧。

2.4、移调练习

《哈农》中的练习曲都是在白键上训练的,移调后学生就有机会接触到黑键的练习,并且大指和小指也将会接触到黑键,而一般初学者手指每触到黑键就会感到站立不稳,有滑落感,这样就增加了练习曲的难度了。所以为了更好地适应黑键,就可以把原来的调移到其他的调上,这样既锻炼了手指触键的能力,又增强了学生对音阶结构、调性概念的认识。这个练习可以由浅入深,逐渐增加难度,刚开始可以只有一个黑键(如F,G大调),一直到最后五个黑键(降D、降G、B大调)为止,这对即兴伴奏也有很大的帮助。例《哈农》第一条,移调后就使原本的一条练习曲变成了12个不同的调,教师可以只针对某一条进行这样的变化,等学生把每一个调弹熟后,可以让高程度的学生一口气连续弹12个调,这是很有难度,也是非常有挑战性的。

移调是一个难度比较大的练习,在作移调练习之前,教师可以把《哈农》39条十二大音阶和十二小音阶作为铺垫,只有熟练了这24个调,学生才会有能力进行移调练习。那么在这时,大小调的全半音关系(或者通俗的说就是每个调的调号由来)对于学生来说是必须掌握,也是至关重要的。让学生在弹奏中思路清晰,而不是仅仅按照书本把每一个音弹下来而已,这也丰富了他们的乐理知识。

2.5、音阶练习的变化

音阶练习在钢琴上是最基本也是最重要的。在上面的移调练习中我已经讲到了音阶,大小调音阶的规律其实就是音阶的构成规律。在平时的教学中,音阶对于学琴的学生最大的困难是指法,总是容易在弹奏时出错,尤其是换指穿指。虽然音阶一共有24个调,但我们可以把它归纳为几种规律,这样就方便记忆了。24个调我们把它分为三种指法来记,12个大调我把它分为7个白键大调(C、D、E、F、G、A、B)和5个黑键大调(降D、降E、降G、降A、降B)两组,而12个小调为一组,这样进减轻了学生的记忆负担,使得音阶指法有规律可寻。

通常我们在音阶练习中形式是非常单一的,两只手一起上行一起下行,或者稍作些改动,两手不同方向,即一手上行一手下行,两手正好相反。双手反向是平时练习中最普遍的音阶变化。音阶的变化练习,既得到了本来练习音阶所要达到的目的,也有利于双手的配合及协调,一条简单的音阶可以用几种方法来一气呵成,可以让学生对节奏感变化的反应得到了锻炼。

《哈农》的五种变化是我在总结前人的基础上和自己的实践中产生的。它们不是孤立存在的,而是互相联系的,互相穿插的,我们可以把他们结合在一起,创新出更多的变化来。

3、《哈农》入乡随俗,与时俱进

《哈农钢琴练指法》作为一本外国人编写的教材运用到中国的钢琴教学中,怎样才能真正做到既发挥了它应有的作用,又能够入乡随俗,融入到中国的音乐教育中来,有利于学生更好的弹奏中国作品。在平时的学习和教学中,我发现现在的绝大部分学生不是很喜欢弹奏中国乐曲,让《哈农》入乡随俗是很有必要的。隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》就是这样一本很好的教材。这本书的第二部分为哈农式的民族调式基础练指曲,作者把外国的《哈农钢琴练指法》融入到了中国的民族音乐中,大大推广了民族音乐。

如果说隆翔老师编写的《中国少数民族钢琴通俗曲及调式基础练指法》是《哈农》在空间上的变化,那么广州星海音乐学院辛笛老师编写了的《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》则体现在时间上的变化。现代社会发展迅速,人们的思想有了进一步的发展,不再是拘泥于传统的东西,包括在音乐上也是如此,很多人已经不仅仅满足于西方古典音乐或是中国民族音乐,又或者是流行通俗音乐,而是对新鲜的爵士音乐有了越来越多的兴趣。在《爵士哈农:爵士乐音阶与键盘和声》这本书的前半部分类似于传统的《哈农》,首先是从爵士音阶与和弦开始,然后是爵士音阶大全,它基本包括除和传统大小调之外的各种常见的爵士乐音阶,这些基本练习有助于爵士乐爱好者很好地入门,从基本练习开始,提高技巧性,可以称的上是一本“现代版的哈农”。

4、结语

如果让学琴的人用一个词来形容《哈农》的话,八成以上的人会选择用“枯燥”、“乏味”、“机械”、“无趣”等这些词。然而《哈农》的变化赋予了它新的生命和闪光点,使它变枯燥为有趣,也让更多的的学琴者喜欢上它,更有兴趣去练习。现在我们运用的钢琴教材大多数是古典、浪漫时期留下来的,从一定意义上讲,有许多东西是和我们当代的社会,当代人的思想、心理是有差别的,这些方面不仅仅体现在《哈农钢琴练指法》中,在很多钢琴教材中也有体现。如今社会提倡素质教育,这不单单体现在文化课的学习中,在钢琴教学中也是应该有所体现的,因此这就要求我们教师不要只局限于“照搬照抄”教材,机械性地教授学生,而是要敢于变化,勇于创新,让它们无论是在地域空间上,还是在时间上,都要真正做到“入乡随俗,与时俱进”,激发学生学习的兴趣和积极性,让更多学琴的孩子学在玩中,玩中带学,提高他们对音乐的欣赏能力、感知能力,培养他们的想象力和创造力,这才是整个社会教育的目的,也是家长和老师的初衷!

摘要：《哈农》属于钢琴手指的基本练习,它几乎是每个学钢琴的孩子最先学习的,它可以使学钢琴的学生在较短的时期内完成基础技术训练的专门练习,消除学生在技巧练习方面的种种困难现象。然而由于它形式太过于规整,多数学生弹多了会觉得比较枯燥乏味,尤其在一些年龄较小的学生身上,这个问题就会表现地更加突出,这就体现了《哈农》的局限性。所以弥补《哈农》的不足,是非常必要的,我们可以通过各种变化,让《哈农》不再枯燥,这样既可以达到练指的效果,又增加了许多趣味的元素,让更多的人重新认识《哈农》,让《哈农》也做到与时俱进。

关键词：钢琴教学,《哈农钢琴练指法》,儿童兴趣,变化练习,趣味

参考文献

[1]肖全娜.快乐的哈农,快乐的实践[J].琴童,2005,4.

[2]王奎庆.别让钢琴再失声[J].小演奏家,2003,4

[3]王冰.怎样培养儿童学习钢琴的兴趣[J].钢琴艺术,1997,1.

[4]张敏.《哈农》教学方法探析[D].河南师范大学音乐系.

[5]黄因.哈农家学指导[M].湖南文艺出版社,2004.

[6]陈音桦.孩子们的哈农[M].上海音乐出版社.

[7]辛笛,爵士哈农.爵士乐音阶与键盘和声[M].人民音乐出版社.

论《哈农钢琴练指法》的多样化弹奏 第2篇

关键词：《哈农》,钢琴,基础,触键,基本功

《哈农钢琴练指法》是学习钢琴演奏中不可缺少的一本教材，我们通常叫这本教材《哈农》。无论是初学者还是学了很久，有了一定演奏水平的，弹奏《哈农钢琴练指法》都是一本必不可少的基础练习。

但是学生在弹奏《哈农》的时候存在着许多误区，特别是初学者不知道怎么样弹奏《哈农》才能达到练习的目的，总以为弹了《哈农》就可以把手指练好。但总是事与愿违，很多学生弹了好几年的《哈农》但进步并不是那么的明显，这究竟是为什么呢?面对着这个问题我思考了很长得时间，总结出了在弹奏《哈农》时容易出现的问题。

1.因为《哈农》在视谱和节奏上比较简单，都是很均匀的十六分音符，容易导致学生喜欢用很快速度去弹奏，而达不到练习的目的，特别是对于初学者来说很容易犯这样的错误。

2.弹奏方法单一，学生在弹奏《哈农》的时候往往只用一种触键方法弹奏，而且只用最基础的高抬指的弹奏方法，这样弹奏往往音色很单一。但是钢琴的触键方法是很丰富的，正是因为丰富的触键才会有丰富的音色，然而学生在《哈农》练习时候却往往忽略了对音色的要求，只注重手指站稳了没有，指尖是否牢靠。在学生在弹乐曲的时候发现不能很好地控制好音色的变化，也弹奏不出声音的层次变化。

3.不是很重视后半本分的技术训练，在这些年的教学中发现，学生往往只把前31条和音阶琶音弹完后，其他的部分很少去认真的弹奏，导致在很多技术上有一定的欠缺，例如在三度的连奏，八度的断奏和连奏，许多学生弹起来都有很大的困难。这和缺乏这方面的强化训练有很大的关系。

面对这些问题，作为一名钢琴教师一定要很好的指导学生科学合理的弹奏《哈农》。应该从《哈农》练习布局以及不同阶段的练习要求去指导学生弹奏，而不是让学生盲目的去弹奏。

一、《哈农》的布局

1—31课是五指弹奏基础练习，32—38课是是拇指掌心下方运动练习，39课是音阶练习，40课为半音阶练习，41—43课为琶音练习，44和47课重复音练习，46课为颤音练习，48、51、53、57课为双音的断奏练习，50、54、55、59课是三度和六度练习，52课为三度连奏的练习，56课为分解八度的练习，58课为和弦练习，60课为震音练习。通过这样的分析可以看到《哈农》的每一课练习的目的，教师可根据学生的情况对学生进行有针对性的训练，特别是后半部分的训练，不一定每条依次弹奏，可以根据学生弹奏时的不足给予某个技术训练进行强化训练，起到扬长补短的效果。

二、《哈农》触键方法

《哈农》的弹奏方法有很多，而不是仅仅一种，学生在弹奏《哈农》的时候往往只用高抬指的方法，这样不能说是错，但是只用一种方法去弹奏，往往会使音色变得很单一。要知道钢琴音色是很丰富的，要想把钢琴丰富的音色弹出来，就必须有多样的触键方法。在弹奏《哈农》的时候也必须要弹奏出丰富的触键方式，

(1)高抬指快触键。手指抬高垂直快速下键达到稳定有力的音色。

(2)低指快触键。手指完全贴键，动作缩小到从琴键到琴键的表面至发出声音的那个点离键时回到琴键面而不离开。把动作控制在最小的幅度。这样的练习比高抬指的练习有更高的演奏价值。所以教师在要就学生弹奏《哈农》的时候应该多要求学生用这样的弹奏方法。

(3)手指跳音。这种弹法可以练习手指第一关节的灵敏、快速、集中、轻盈、尖锐的触键方式。这种弹法有助于弹出颗粒性强、清晰、明亮的音色。手指的第一关节的灵敏和牢靠是必不可少的，所以，手指跳音的训练也就尤为重要，这是弹奏钢琴非常重要的训练。

(4)手腕跳音练习：手腕跳音的练习和指尖跳音的练习方法很相近，不同是要求手腕要有弹性，这对于手腕的训练是很有好处的。

(5)肘部跳音。其训练目的是力量能快速的到达指尖，手臂能快速放松，能弹出坚实而有力的声音。

(6)非连音弹奏。这个也是演奏的基本的触键方法，让学生弹出不连贯，但又不跳跃，又具有音线的声音。

(7)连奏弹奏，要训练学生做到弹奏时每个音无缝、均匀但不能粘连和断裂。

(8)半触键弹奏，这种的弹奏方法不适合去训练初学者学习，这种弹奏方法要求演奏者把力量集中在琴键的一半的地方发声，这种弹法要求手指有很好的敏感度后才能弹奏，是一种很高级的弹奏方式。

(9)混合弹奏法，在进行了以上8种训练后，还可以将这8种混合起来弹奏，比如，右手用手指跳音，左手用连奏的方式去弹奏。左手用低手指触键，右手用手腕跳音。左手用半触键，右手采用手指跳音等各种弹奏方法进行组合，这样可以左右手能同时完成不同的触键方式。这样有利于左右手的协调和控制，在很多乐曲中其实这样弹奏方式是大量存在的，这样也可以弹奏出音乐的层次，和音量和音色的对比。

(10)移调练习，《哈农》的训练大多数是在白建进行训练的，我们可以将这些训练进行移调，例如，将C大调移到升C大调上去弹奏等，这样可以让学生熟悉黑键的弹奏，毕竟黑键的弹奏跟白建的弹奏有一点在触键上的感觉不是很一样，手的位置要略高一点，这样变化的弹奏可以弥补《哈农》黑键上训练不足的缺陷。

(11)连续弹奏，在正确弹奏好《哈农》前31条后，可以将这31条进行连续的弹奏，这样可以很好地训练学生在弹奏时候的耐力，和节奏在长时间上的稳定性。当然这样的弹奏必须要求学生是正确的弹奏方法上，如果弹奏方法错误，这样弹奏对学生害处是很大的。

三、变节奏弹奏法

《哈农》的节奏都是比较单一的，基本上都是16分音符的弹奏，学生在练习时候可以把节奏进行变换去弹奏，这样训练可以训练学生节奏感和力量的到底和力量的转移。无论是在慢速弹奏的时候还是在快速弹奏的时候都可以变节奏弹奏，变奏的方式有：

(1)前附点和后附点节奏型束练习，若想加速之前练习速度，可以把跑动的乐句分成四个音一组或者六个音一组等，用快慢交替的方法进行练习。这样变奏可以加强4指或5指的站立，和手臂的力量到底，在4指或5指站立好了后可以让学生体会力量在手指间的转移，这对于初学者有很大的好处的。

(2)切分音节奏练习，这种练习法可以使力量集中在经过音上，在前后两个音上做到轻轻地落下和提起力量，更有利于力量的控制。

(3)三连音的节奏练习，这种节奏练习有利于学生很好掌握三连音的节奏，在乐曲中出现三连音的节奏也是很常见的，的别是其他节奏转到三连音的的时候要把握的很准确，所以在三连音的练习的时候，也可以把其他的节奏加入进来，例如，十六分音符转三连音，八分音符转三连音的的训练等。

四、音阶和琶音部分的练习

应该让学生重点的弹奏，演奏好音阶和琶音是弹好作品的一个基础，弹音阶和琶音的时候也可以遵循前面8种弹法。不同的是要求学生准确而熟练地掌握12个大调和12个和声小调以及12个旋律小调，要求学生可以随时熟练地弹奏出任何大小调，这对于学生在分析乐曲和弹奏即兴伴奏都有很大的帮助。

训练完同向的四个八度的音阶和琶音外，音阶和琶音可以变换一些方式训练，例如有音阶和琶音的反向进行，三度、六度、十度同向和反向进行，属七以及减七琶音的同向和反向进行。对于程度较高的学生可以训练更难的音阶，如全音阶、和声大调音阶、弗里几亚音阶，多利亚音阶、利底亚音阶等。这样训练音阶和琶音就可以大大增加《哈农》训练的容量和难度。在《哈农》中的40课为半音阶的训练，对于一般学生来说，弹奏半音阶大多数用的指法是123指弹奏，教师可以让学生变换指法练习，其指法还可以用1234演奏，12345指演奏，甚至可以用345指演奏，这样也可以增大学生训练的量和难度。

当然《哈农钢琴练指法》也有很多不足的地方，例如它弹奏比较单调枯燥，音乐性也很差，对黑键的训练比较少，对手指的独立训练也不够等问题，我们可以用其他的教材来弥补这些不足。虽然它有许多不足的地方，但它还是一本比较好的基础训练的教材，也是学习钢琴演奏者运用的最广泛的教材，学习者应采用多样的演奏方式去弹奏《哈农钢琴练指法》，必能使琴技有所提高。

参考文献

[1]《哈农钢琴练指法》

[2]《钢琴演奏之道》赵小生著

[3]《哈农教学方法探析》张敏著

《哈农钢琴练指法》 第3篇

本人通过几年的教学经历, 尝试了以下教学内容, 发现哈农带来的教学空间很大。除了可以训练手指灵活独立的弹奏技术之外, 所有的音乐要素, 音乐元素, 或其他弹奏方面的难点都可以在哈农中进行。

第一, 节奏的训练。

由于哈农识谱的特性——掌握了上下行的第一个小节的内容, 通过模仿模进, 基本上就可以掌握全曲。所以, 在教学中, 通过哈农, 学生们可以获得以下节奏方面的训练。

首先, 对各音符时值关系的认识。有很多学生, 在实际演奏中, 碰到四分音符对八分音符, 或四分音符对十六分音符时, 不知道双手怎样上下对节奏, 尤其是节奏感较差的同学。所以, 在教学中, 我通过哈农, 要求学生左手弹奏四分音符, 同时右手演奏八分音符或者十六分音符。再双手的内容交换, 通过反复练习, 对四分音符、八分音符、十六分音符等加强了节奏关系的认识。

其次, 对休止符的强化训练。实际演奏中, 学生们都很忽略休止符, 视它们不存在, 错误不断。教师先要设定训练的要点。例如通过哈农第一课, 训练六十分休止符, 要求学生们把每小节中的第四个音与第八个音当作休止符, 在心里唱, 不能弹奏出声音。通过这样的练习, 强调它们对休止符的重视。

再次, 特殊节奏的训练。在乐曲中, 学生们对, 前十六分, 后十六, 大小符点, 大小切分、双手的三对二等各种节奏型, 表示吃力。教学中, 要求学生分手练习, 除了理论上的讲解之外, 让学生单手按照前 (后) 十六分音符的节奏型弹奏, 单手练习准确熟练之后, 再要求学生双手齐奏, 先是双手同样的节奏, 再要求学生一直手演奏前十六分音符, 另一只手弹奏后十六分音符, 练习过程中, 学生对八分音符与十六分音符的长短关系的认识更加清楚。

在节奏上的训练上, 教师首先要判断学生的问题所在。例如, 音符之间的长短节奏关系不知道, 还是对复杂节奏完全不知等等。判断问题之后, 设定好训练方法与内容, 才能进行练习。所以, 教师的“诊断”与“处方”是非常关键的。不能随意安排节奏练习, 否则没有达到预期效果, 还更加重的问题的复杂性。

第二, 手指独立性的练习。

哈农这本教材, 教学意义主要在于强化练习者的灵活独立有力的弹奏能力。所以无论怎样变化的训练也不离开这个教学目。

一, 高抬指, 快下键, 快抓键, 快放键。这是钢琴演奏技术的核心, 如果没有严格按这四点要求训练手指的独立灵活性, 可以说没有学到钢琴真正的演奏技术。所以在教学过程中, 无论怎样的变化练习, 都要求学生分手、慢速度的练习每一个音的高抬指、快下键、快抓键、快放键的动作。教师严格把关, 才能让学生从慢速度渐渐的加速。

二, 保留音的练习。通过运用保留音的练习, 增强手指的独立性, 是一个非常有效的练习方法。在哈农第一部分的20课中, 大多数的课都可以要求每小节第一个的保留音练习。需要教师细心观察每个学生的弹奏问题。例如是否大指夹指, 虎口打不开;是否三指容易折指;是否四五指太黏;是否二指太懒等等。根据各课的特点, 结合学生自身的问题, 可以设定最需要训练的保留音位置。

三, 同音反复的练习。在一个键上, 要求几个手指先后轮番弹奏, 实际演奏中, 对手掌的伸缩性, 手腕的弹性, 以及手指的主动性, 有着很高的要求。并且, 在乐曲中, 也有很多这种音型, 所以, 采用一两首, 让学生从慢到快、分手到双手, 同向到反向的练习轮指技术, 对手指掌关节的主动性以及指尖的抓键小动作有很大的帮助。

四, 颤音的练习。哈农第一部分中, 很多课都可以进行颤音练习, 尤其针对弱指。例如第四课, 第六课, 第十课等。都是对弱指的训练。在这些课的基础上, 要求学生作颤音练习。尤其对三四指, 四五指, 做大量反复强化性练习。

五, 运用符点节奏。符点音的位置上, 要求学生们站的快、站的稳、放松的快, 同时准备好下一个音的抬指动作。在短音位置上, 要求学生快下键、快触键、快放键。通过这样一长一短的练习, 在短时间内, 手指的快速跑动会有明显进步。

第三, 钢琴弹奏法的训练。

钢琴的基础弹奏方式有这几种:断奏、落滚、非连奏、连奏、跳奏。每一种弹奏方法, 从弹奏方法和音响来说, 都是不同的。所以, 对这几种弹奏方法的要求, 学生们应必须掌握, 并严格区分。

通过哈农, 要求学生进行以下几种练习。

(1) 入门的手臂掉落的断奏, 要求学生们掌握好放松与指尖承受重力的感觉。哈农的每一个都可以进行。尤其是前几课。

(2) 落滚, 让学生掌握连线第一个与第二音的不同弹奏要求, 并听辨弹奏音响的不同。此种方式的弹奏, 在古典时期的奏鸣曲中, 很常见。但是学生因为没有掌握好正确的弹奏方法, 往往不是做作, 就是语气不对或不足。所以, 通过哈农的专门训练, 可以让学生没有负担的集中训练动作技术。也是哈农的每一课都可以进行。但更没必要每课都进行落滚训练。费时费力。应精挑细选一两课, 尤其结合动作不到位的两个手指进行的落滚, 进行针对性训练。

(3) 非连奏与连奏, 要求学生清洗听辨触键的颗粒性与触键的歌唱性。

(4) 跳奏是一个非常有特效的弹奏方法。如果没有掌握好这种弹奏方法, 很多乐曲失去了生命力。所以, 对跳奏的训练, 在哈农中, 也要特殊加以训练。手臂的跳奏、手腕的跳奏、掌关节发力的跳奏、指尖的跳奏等等。通过哈农各课, 逐一解决跳奏的不同弹奏技术。

第四, 力度表情术语的训练。

学生们在演奏乐曲时, 不能够准确地表情达意, 往往有三种原因:一是不认识各种音乐表情术语。二, 懒得做。三, 控制不好分寸, 演奏能力不强。无论以上什么原因, 为了音乐情绪的表达, 要求学生们做各种音乐表情术语的演奏练习。例如从强到弱, 作ff--f-mf--mp--p--pp等力度层次区分和控制的训练;突强突弱, 手臂腕和手指的配合协调。渐快渐慢的速度递增递减的训练;声部层次力度的体现;旋律与伴奏的声音比例的控制等等。细心体会哈农的每一课, 也有一些情绪暗示。所以, 教师与学生通过自己的理解, 可以在每一课上, 展开联想, 进行各种不同音乐表情术语, 以及各种不同的音乐性格表达的练习。

第五, 装饰音。

各时期的钢琴作品中, 都有很多不同的装饰音。学生们对他们的感觉就是老鼠见了猫一样害怕。造成这样的结果原因很多。所以通过哈农的训练, 帮助学生解决装饰音的问题。装饰音很多种。最常用的有倚音、波音、回音、颤音。

哈农第二、三课, 很适合做倚音练习。要求把每小节八个音

试论高职艺术教育中审美趣味的培育

王栋 (杭州万向职业技术学院浙江杭州310023)

摘要:为培养高素质应用性人才, 艺术教育在高职教育中起着非常重要的作用。艺术教育的目的是培养德、智、体、美全面发展的人。本文从艺术教育中的审美趣味出发, 阐述艺术教育对于形成审美趣味的重要性, 强调培育高职学生高雅审美趣味, 抵御各种低俗文化, 提升高职学生的人格修养与精神境界, 营造健康、清新的校园文化, 促进高职艺术教育有序、繁荣发展。

关键词:高职艺术教育;审美;趣味;高雅

一

艺术教育是美育的核心内容, 也是素质教育的突破口之一, 艺术教育的功用就是就是激发、恢复人们与生俱来的审美本能, 其最终目的是培养德、智、体、美全面发展的人, 德国的席勒认为通过美育可以培养理想、完美、全面和谐发展的人。所谓全面发展的人, 应是身心健康, 道德高尚, 受过良好教育的人, 除此之外, 还必须具有高雅的审美趣味和敏锐的审美能力, 善于发现自然、社会和人自身的美, 对于美的追求和渴望应该成为精神生活的一个重要方面。简而言之, 全面发展的人除了其他必备的条件外, 还应该是一个审美的人。

当前, 激烈的市场竞争使学校不再是一片宁静的港湾, 文化价值的多元融汇, 网络信息与科学技术的突飞猛进, 各种低俗、庸俗、粗俗的文化涌入校园。这些文化快餐, 为了商业利益, 迎合媚悦大众, 正如鲁迅先生所言:“迎合与媚悦, 是不会于大众有益的。”只能迷失和败坏大学生的审美能力和审美趣味, 引发大学生精神领域的价值危机。高职院校的学生生源素质相对较弱, 特别与其他综合性大学相比较, 有很大的差距, 高职教育中强烈的职业感, 过分的专业教育, 容易使学生视野狭窄、阻碍高职学生精神的全面发展, 美学家朱光潜在《谈价值意识》中指出:“大学教育在使人有正确的价值意识, 知道权衡轻重。”并认为人类“最上的享受”是心灵的享受, 人如果在学问 (真) 、艺术 (美) 和道德 (善) 三方面达到最高的境界, 同时也就达到是最幸福的境界。[1]因此, 顺应时代要求和世界教育发展趋势, 推动高职学生的全面发展, 培养高职学生高雅的审美趣味, 抵御低俗文化, 注重学生的实践能力、创造能力, 对于高职教育来说, 具有不可忽视的现实意义与理论价值。

二

审美趣味, 简单的说, 就是喜欢与爱好某些东西, 每个人都有自己的兴趣和爱好, 西方美学史上流传着一句话“趣味无争辩”, 一个人的经历、气质、性格、教育程度、文化熏陶等各方分成四个组, 第二, 第三, 第四组, 都弹成倚音。强调倚音的演奏要求与音响特征。

哈农第十课, 每小节的第五、六、七个音, 可以组成一个波音练习。并认知上波音与下波音的不同标记与不同演奏。

哈农第十一课, 每小节的后四个音, 可以组成回音练习。强调手指与手腕的配合。

哈农的第十课, 第十四课, 可以练习颤音。

第六, 踏板。

踏板是音乐的灵魂, 是音乐的生命。如果一首作品, 该有踏板来增加色彩的时候, 没有及时地运用踏板, 是一件很遗憾的事情。所以, 很多乐曲的表现离不开踏板的帮忙。

经过哈农的训练, 对常用的几种踏板的学习, 也是很见效的。一是通过各种踏板的训练, 可以让学生掌握不同踏板的要求。比如, 音前踏板。音上踏板。音后踏板。抖动踏板。快踩慢起等。第二, 对头脑——脚——手的协调方面有很大的帮助, 并且削弱了他们紧张的心理, 增强了使用踏板的信心, 使用踏板更面综合起来, 就形成一个人的爱好与兴趣。汉魏时期, 人们渴望建功立业, 实现人生抱负, 审美趣味重在追求精神价值, “雅好慷慨”的“建安风骨”便是当时的审美特质。宋代文人审美趣味高雅, 追求儒雅, 崇尚简淡。米芾的“宝晋斋”周围, “高梧丛竹, 林樾禽弄”, 斋内“异出古图, 左右栖列, 集百氏妙迹于此而展玩, 拊琴赋诗, 悠闲雅逸之气”。米芾每得奇石, 必衣冠拜之呼为石吏, 苏轼则因癖石而创立了以竹、石为主题的画体, 表现了文人的高雅审美趣味。[2]

审美趣味另外还包含着更深一层的意思, 那就是它还关系到审美倾向性和审美鉴赏力的问题, 周宪在《美学是什么》中讲到:“趣味在美学领域有两种含义, 其一, 趣味是一种鉴赏力, 是审美活动中主体对对象的鉴赏判断。其二趣味是一个主题范畴, 标志着个体对特定对象所呈现出来的审美偏爱。”⑶这也是康德与布迪厄对审美趣味表述的两种内涵, 通常高雅审美趣味与低俗审美趣味, 就是在这一层面上说的。高雅审美趣味, 体现出文明社会人的精神力量和文化修养, 低俗的审美趣味则把获得生理快感作为唯一终极目的, 所以, 高雅审美趣味直接影响人的思想境界和精神文明。国学大师梁启超认为要医治中国诸多顽症和弊病, 以回归传统经典审美趣味, 通过怡养性情, 净化灵魂, 使人们在物欲外有更高尚、纯洁的祈求, 才可以构建新的民族精神, 开启民主之门, 早期的梁启超以变法维新为己任, 后期则转到通过审美教育培养未来学子, 以承担未来责任。

梁启超在《趣味教育与教育趣味》中还谈到:“各种趣味浓淡的消遣, 最好在青年时代养成, 将来别的坏习惯不会‘取而代之’, 审美趣味的形成主要取决于青年时期, 一个人在青春期情感最为丰沛充足, 形成一种难以淡化、磨灭的潜意识留存, 积淀在审美的心理深处, 青年时期其审美趣味将影响一生的审美经验, 我们主张趣味教育的人, 是要趁青少年趣味正浓而方向未定的时候, 给他们一种可以终身受用的审美趣味, 这种教育办得圆满, 能够令全社会永保有趣的。”[4]

中外学者对审美趣味的重点关注, 表明审美趣味在审美实践中起着重大作用, 它能激发我们的审美感知与想象, 唤起我们心中的美好感觉, 从而以一种务实积极的态度参与现实生活。高职教育承担着为社会主义经济建设培养高素质人才的重要使命。围绕高职人才培养的目标, 培育高职学生的高雅审美趣味, 有助于提升学生的精神境界, 促进学生个性健康发展。艺术教育的功用正体现在帮助学生把握趣味天性的发展方向, 以此完成整个社会完整人格的构建与审美风尚的提升。

加准确和随心合手。

哈农的教学空间很大, 通过教学的尝试, 越发感觉不仅可以解决弹奏技术的内容, 也可以训练弹奏技术之外的内容, 都可以在哈农的教学范围内进行。通过哈农的学习, 练习者们不仅可以提高钢琴演奏技术, 还可以针对性地、强化性地, 及时地解决演奏中的问题。作为教学工作者, 应该像淘金一样, 不断地挖掘教学领域中各种各样的宝贝, 并及时合理的运用到教学当中。《哈农-钢琴练指法》这一教材, 就是钢琴教学中的宝贝。

参考文献

[1].《少儿钢琴教学与辅导》但昭义华乐出版社1999

[2].《钢琴教学法》代百生湖北科学技术出版社1998