李白杜甫诗歌范文

李白杜甫诗歌范文（精选8篇）

李白杜甫诗歌 第1篇

关键词：李白,杜甫,人物典故,对比分析

诗歌是诗人思想感情的表达, 同时也代表着一种文化的发展。李白和杜甫是唐朝时期的著名诗人, 对于唐代诗歌文化的发展做出了巨大贡献, 两位诗人诗歌中所渗透的思想也对后人产生了深刻的影响。现今, 李白与杜甫的诗歌仍旧广泛被人们学习和传唱, 对我国现代诗歌文化发展影响较大。人物典故的运用能够丰富诗歌内涵, 用典故来表达自己的志向, 这是在诗歌中较为常见的一种表达手法, 李白与杜甫的诗歌中也不例外。

一、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的相同点

在李白与杜甫的诗歌中, 经常引用的人物典故有诸葛亮、屈原、司马相如、孔子、陶渊明、严光等, 这些人物都具有鲜明的个性特点。在李白的《南都行》中, “谁识卧龙客, 长吟愁鬓斑。”诗人以诸葛亮自比;在杜甫的《昔游》中, “商山议得失, 蜀主脱嫌猜。”诗人表现出了对刘备和诸葛亮君臣的羡慕。无论是李白还是杜甫, 在其青年时期都希望能够得到朝廷重视, 以自己的满腹才华报效国家。但天不遂人愿, 李白与杜甫的经历也表现得极为相似。屈原, 司马相如, 这些诗人都是功绩卓越的文学家, 但其坎坷经历与李白、杜甫的坎坷经历又不谋而合, 李杜二人对于这些文人的遭遇唏嘘不已。孔子是儒家思想的代表, 但也有着生不逢时的遭遇。在李白和杜甫青年时期的诗歌中, 也大多引用孔子的经历来表明自己的坎坷遭遇。在经过多年的努力奋斗后, 两位诗人仍旧没有实现自己的愿望, 无法为国家出力, 这时两人的思想开始倾向于“隐”, 像陶渊明、严光一样过着田园日子、快活时光。通过不同时期诗歌引用人物典故的对比可知, 两位诗人一生都不得志, 希望寄托于山水, 隐于山林, 却也无法实现愿望。

二、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的不同点

1. 侠客

研究李白诗歌的学者都知道, 李白在青年时期做过一段时间的侠客。在此阶段, 写出了脍炙人口的《蜀道难》, 将高耸巍峨的蜀山描述得淋漓尽致。作为盛唐时期最为著名的浪漫主义诗人, 李白欣赏荆轲、鲁仲连等人物, 因此, 在自己的诗歌中如《侠客行》《古风五十九首》等, 都流露出了李白希望自己成为侠客的思想。

在杜甫的诗歌中, 对于侠客的描述是非常少的。杜甫出生时, 唐朝开始由盛转衰, 其幼年时期生活富裕。作为唐朝伟大的现实主义诗人, 杜甫大多数诗作都与忧国忧民有关, 如“三吏”“三别”等不朽著作。杜甫的诗歌更加务实, 与现实接近, 而李白的诗歌则更多地表现了诗人对现实社会的理解及对抱负实现的渴望。

2. 神仙

在李白的诗歌中, 除了大量引用侠客, 同时还引用了神话故事中的人物, 如王母、黄帝等。如在《对酒行》中, “松子栖金华, 安期入蓬海”, 赤松子和安期生都是传说中的神仙, 面对坎坷的仕途, 李白无处发泄自己的痛苦, 只能用酒来麻痹自己, 希望能够一睹这些神仙的真颜, 宁愿舍弃红尘, 化成神仙。但现实是残酷的, 李白的诗歌充分反映了统治阶级的荒淫和腐败, 表现出了对权贵的蔑视, 及对自由和理想的追求。但其始终无法摆脱世俗的阴影, 初进长安时踌躇满志, 最终被玄宗赐金还乡, 最后颠沛流离, 重病而逝。

在杜甫的诗歌中, 几乎从未出现类似于神仙的人物典故, 现实主义诗人更多的是考虑国计民生大事。面对盛唐繁华的衰败, 战乱流离的苦楚, 杜甫更多的是用诗歌向世人表达自己的爱国情怀, 以从中获取安慰。杜甫晚年生活凄凉, 但始终以忧国忧民为己任, 希望通过自己的力量来改变国家动荡、百姓贫苦的局面, 但直到最后, 唐朝逐渐没落, 世人的理想也未能实现。

3. 名人志士

李白和杜甫都喜欢引用陶渊明、谢灵运等著名诗人, 其中, 李白更倾向于引用谢灵运、王徽之的典故。这些诗人不仅才华横溢, 而且风流倜傥, 与李白自身的浪漫主义思想不谋而合, 如《劳劳亭歌》中, “我乘素舸同康乐, 朗咏清川飞夜霜。”而杜甫则倾向于引用阮籍、嵇康的人物典故, 在这些诗人的诗歌中, 主要是表达自身仕途坎坷、际遇不佳的情况, 抒发了诗人陷入困境时的痛苦。杜甫在《早发射洪县南途中作》中提到:“茫然阮籍途, 更洒杨朱泣。”在年老困穷之际, 想起阮籍逢绝路而哭泣的情境, 心中不免更加戚戚。嵇康在面临困境时, 选择了疏懒的作风, 并力求避世, 这种生活态度与杜甫贫困流离的心境非常符合。李白在诗中主要表现自己潇洒的一面, 对于仕途失意则较少表现, 而杜甫对于人物典故的运用, 主要是为了表达自身的失意, 两者的差别较大。

三、李白与杜甫诗歌中引用人物典故的评析

引用人物典故进行诗歌创作, 能够使人们更清楚地感受到诗人的理想抱负, 从而更加深刻地理解诗人所要表达的思想感情。李白与杜甫的诗歌中, 对于人物典故的引用有一定的相似性, 同时也有一定的不同性, 但两位诗人的思想情感都给后世诗歌发展带来了巨大、深厚的影响, 并留下了不可磨灭的印记。对于李白和杜甫的诗歌学习, 应当客观遵守诗人的情怀, 并根据人物典故的引用来判断诗人要表达的思想感情, 以更深刻地掌握诗人诗歌中的文化内涵。

对于李白和杜甫诗歌的学习, 不仅要把握诗人的生平及理想抱负, 同时还要掌握诗歌中的人物典故引用, 认真分析人物典故, 就其中的人物形象进行深刻研究, 能够更准确地判断诗人在诗歌中表达的思想情感, 从而更好地促进我国诗歌文化事业的繁荣发展。

参考文献

[1]朱炳宇.从李白的干谒之途看其仕途失意的原因[J].社科纵横, 2007 (12) .

[2]陈昌渠.“致君尧舜上, 再使风俗淳”——杜甫儒家政治理念解读[J].杜甫研究学刊, 2012 (3) .

[3]霍志军.耻干谒和事干谒——试论杜甫人格的复杂性[J].中国矿业大学学报 (社会科学版) , 2005 (1) .

李白与杜甫诗歌的不同 第2篇

一、诗歌创作方法上的不同

创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法。现实主义和浪漫主义是文学史上两种主要的创作方法。李白以浪漫主义为主，杜甫以现实主义为主。浪漫主义创作方法是以丰富的想象，大胆的夸张，火热的激情来描绘生活图画；现实主义创作方法是对生活的真实描写，如实反映生活，因此也叫“写实主义”。

对于朝廷的腐败。李白、杜甫采用不同的形式来抨击这社会的不公。李白用浪漫主义手法通过梦游的方式，抒写了他对山水名区的喜爱，对仙界的向往，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。“脚着谢公屐 ．身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜!” 是他心情的表白。杜甫十年长安政治生活结束后，由京城回奉先，写下了一篇记述自身遭遇和旅途见闻的诗篇。诗以“忧黎元”为核心，抨击最高统治集团政治的腐败，聚敛财富的残酷，把贫富不均的社会问题概括在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十字当中。

二、诗歌风格的上不同

所谓 “风格”就是指作品的整个风貌和格调的基本特点，是反映一个作家从他的一系列作品中表现出来的独特的创作性是作家成熟的标志。李白、杜甫在他们的诗歌创作中都形成 了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，杜甫诗歌的主导风格是沉郁顿挫。严羽在《沧浪诗话》中说 ：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

李白诗歌的风格形成于唐帝国最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。他的诗自由奔放明白顺畅想象丰富气势宏大，继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统发展出自己独到的风格。

杜甫的诗歌风格形成于安史之乱时期并逐渐在苦难中成形。杜甫深入社会并关切政治和民生疾苦，重视写实。他背负着对国家和民族任务的沉重责任忠实描绘时代的面貌和自己内心的感受，艺术风格呈现沉郁顿挫。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格，尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖，他的影响力巨大。

李白、杜甫诗歌主导风格的表现之一是在语言方面的不同。太白诗歌是自然朴素，所咏之物脱口而出，不加雕饰，子美诗歌语言力求锤炼，加以推敲。一个是 “清水出芙蓉，天然去雕饰 ”，一个是“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。

三、诗歌象征寓托的不同

因李白性格纯真，崇尚自然，洒脱不羁、傲世独立，又有老庄的浪漫主义思想，所以他的诗歌中常常出现大鹏凤凰、黄河大江、青山明月、仙境醉乡等。如写大棚的“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”，如写黄河大江的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，在气如写青山明月的“天门中断楚山开，碧水东流至此回。”如写仙境醉乡的“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”。

而杜甫则受儒家思想影响，他仁爱善良，关心国运，悯时伤乱、深沉忧郁，不顾个人安危。所以他的诗中常常出现凤凰、病橘枯楠、秋枫瘦马、急流高峡等。如《朱凤行》中“愿分朱实及蝼蚁，尽使鸱枭相怒号”；如《凤凰台》中 “ 再光中兴业，一洗苍生忧”；如《秋兴》中“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”

郭沫若：《李白与杜甫》 第3篇

该报(一九八二年一月三十日)又发表何耀文《实事求是才能公允》一文对前文提出商榷。文章认为，郭著对杜甫的评价是错误的，有的地方甚至到了荒谬的地步。过去，郭曾撰文对杜备加推崇；并在杜甫草堂留下“人间疮痍，诗中圣哲”的题词，我们不反对郭老改变他的学术观点，但郭著却对此种改变不置一词。彼亦是，此亦是，岂不是把人弄糊涂了吗？至于书中的一些新见，俞平伯先于此早有考证，不能归功于郭老。文章认为，郭著“不只是一部‘缺点较多的作品’”。

《东岳论丛》(一九八一年第六期)还发表了郭沫若与胡曾伟讨论此书的往互书札。事情的缘起是这样的：一九七六年底，胡曾伟给郭沫若写了一封信，对《李白与杜甫》提出了不同的见解，认为“扬李，无可议；抑杜，颇足奇”。“(杜甫的)大量诗作都是很能反映当时的社会现实的，这一点恰是李诗不及的地方，李诗以抒发个人情怀居多。诚然，论身世，论阶级地位，杜甫不能与平民百姓相提并论，但李白又何尝可与平民百姓等量齐观？中国古代名作家有几出身微贱的？”第二年春初，郭沫若即写了回信，表示同意。复信全文如下：胡曾伟同志：

您的信和《石壕吏》译释，都拜读了。我基本上同意您的见解。杜甫应该肯定，我不反对，我所反对的是把杜甫当为“圣人”，当为“它布”(图腾)，神圣不可侵犯。千家注杜，太求甚解。李白，我肯定了他，但也不是全面肯定。一家注李，太不求甚解。草草奉复，不能多写。乞谅。祝健康。

郭沫若

七七年一月二十八日

李白杜甫诗歌 第4篇

李白诗歌的风格形成于唐朝最强盛的年代, 以抒发个人情怀为中心, 咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求, 很多表现出求仙出世和及时行乐的思想。他继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统, 形成了自己独特的风格:感情热烈, 气势宏大, 语言清新, 富有浪漫主义色彩。李白经常用夸张的手法、丰富的想象、生动的比喻, 抒发出热烈奔放的感情。杜甫的诗歌风格形成于“安史之乱”时期, 并逐渐在苦难中成形。杜甫终身都有“致君尧舜上, 再使风俗淳”的愿望, 再加上自身一生的穷困潦倒, 从而形成了他忧国忧民、悲天悯人的性格和格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格。杜甫经常用深沉的思考, 刚健的手法, 以及细节、典型形象、个性化语言表现对社会实况的深厚同情。在艺术上寓情于叙事, 诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情, 都自然地融汇在全诗的始终, 诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。正是各具特色的创作方法, 构成二位诗坛巨人独特的诗歌风格。

李白的诗句具有大胆的夸张。“白发三千丈, 缘愁似个长”, “君不见高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪”, “燕山雪花大如席”等诗句, 早已成为文学描写中夸张的典型。他的喝酒, 也是“会须一饮三百杯”, “愁来饮酒二千石”。他的登高, 也竟然达到“连峰去天不盈尺”, “举手可近月”, “手可摘星辰”的地步。这些“笔落惊风雨, 诗成泣鬼神”的夸张诗句, 在李白那些气势雄壮、豪放不羁的诗篇里, 比比皆是, 琳琅满目, 使人惊叹不已。杜甫则注重细节描写, 杜甫善于捕捉富于表现力的能够显示人物本身特质和精神面貌的细节来塑造人物形象。如《兵车行》中的“长者虽有问, 役夫敢生恨?”这一细节, 不仅揭示了役夫敢怒不敢言的痛苦心情, 更揭露了封建统治的残酷压迫, 深寓着作者的同情和愤慨。又如《石壕吏》用“夜久语声绝, 如闻泣幽咽”这一细节描写, 既表现了儿媳因丈夫战死、婆婆被“捉”而泣不成声, 又写出了县吏百般威逼的漫长过程。细节描写的生动传神, 源于作者对客观现实生活的细致入微的观察、体验, 如“牵衣顿足拦道哭”, 一句之中连续四个动作, 把送行者那种眷恋、悲怆、愤恨、绝望的动作神态表现得细腻入微, 集中展现了成千上万家庭妻离子散的悲剧, 令人触目惊心。

李白的大胆夸张离不开丰富的想象, 因此, 在李白的诗歌创作中, 想象总是那样出人意表, 又是那样的天真纯洁, 深深拨动读者的心弦。最能体现这一特点的是一些写“月”诗。他喜欢明月, 就想像明月可以问讯、追攀和摘揽。如《把酒问月》写道:“青天有月来几时?我今停杯一问之, 人攀明月不可得, 月行却与人相随。”《宣州谢眺楼饯别校书叔云》写道:“俱怀逸兴壮思飞, 欲上青天揽明月。”他又常把明月引为知己, 想象明月可以伴他饮酒, 送他远行, 解他孤独, 寓他乡情, 甚至当月色不足时, 也能赊些来。现实的世界对李白来说, 往往显得狭小、憋闷、阴暗, 因此他时常展开幻想的翅膀, 飞向天空仙境, 去寻求光明和自由。如以“安史之乱”为背景写成的《古风 (五十九首) 》, 诗人就是驰骋美妙的幻想来写华山的仙景幻境:“西上莲花山, 迢迢见明星。素手把芙蓉, 虚步蹑太清。霓裳曳广带, 飘拂升天行。邀我至天台, 高揖卫叔卿。恍惚与之去, 驾鸿凌紫冥。” (其十九) 在这个仙界中, 明星仙女的素手捧着芙蓉, 云衣霓裳飘着宽宽的衣带, 凌空飘拂, 升天飞行, 超脱缥缈, 自由惬意的气氛弥漫在整个仙境, 甚至“我”也接受明星之邀, 恍惚与之同去, 驾鸿飞升。而《梦游天姥吟留别》更是诗人运用幻想手法的杰作。奇妙的神仙世界, 有力地反衬了黑暗的社会现实, 反映出李白对自由, 解放的渴望与追求。杜甫善于对现实生活作典型的艺术概括, 选取具有典型意义的人物加工, 塑造出众多的人物形象, 描写广阔的社会生活。逾墙而逃的老翁, 应急河阳役的老妪, 新安被征的男子, 暮婚晨别的新娘, 无家可归的独身汉, 等等, 组成了一组人物形象画廊。这一个个有血有肉的人物反映出当时人民的共同遭遇, 对统治阶级的残暴、腐朽进行了有力的鞭挞。而如此众多的真实, 鲜明而又具有典型意义的人物形象, 是杜甫诗歌的杰出贡献。

李白的诗富有奇特的比喻。“轻面把朋友, 对面九疑峰”, 用山峰来比喻朋友间的猜疑, 形象新奇而壮伟;“黄河捧土尚可塞, 北风雨雪恨难裁”, 用黄河可塞的惊心比喻, 来反衬阵亡士卒的的妻子那种绝望的悲哀, 也真够惊心动魄的了。他所写的瀑布、黄河、秋月、山峰皆雄奇、壮丽、灵活。杜甫的诗句则具有个性化的人物语言, 他为了把人物写得生动, 就以人物的语言来刻画心理, 以塑造形象。《新婚别》一诗, 完全用新娘的独白写出, 将她送别丈夫时无奈、愤恨、抱怨、忧虑、沉痛、勉强和期待的复杂心理活动展示无遗, 从而塑造出一位感情丰富, 深明大义的劳动妇女形象。他的《无家别》、《垂老别》也都用独白写成, 《新安吏》、《潼关吏》均采用对话方式。这些人物的话语, 通俗朴素, 符合人物性格、身份、年龄, 读来如见其人, 如闻其声。

从这些对比分析中可以看出, 李白将诗歌推向了继屈原之后的又一浪漫主义高峰, 而杜甫的出现, 又把现实主义传统推进了一个更加自觉、更加成熟的阶段。

李白与杜甫诗歌风格比较 第5篇

双流区金桥小学 王雨晴

阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。

李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。

李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》——“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。

在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”——《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”——《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。

在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！”他个性突出，直接且深刻的揭露出了揭露安史乱前唐王朝政治的腐败与黑暗。在本身自由个性的影响下，对封建腐败的批判更加明显。他的诗作不太倾向于人民大众，是站在较高层面，具有艺术性和批判性的创作。

杜甫《春日忆李白》诗析疑 第6篇

关键词:杜甫 《春日忆李白》 析疑 古典诗词 修辞 互文

南京大学一位教授在中央十台“百家讲坛”栏目中讲解唐诗,他认为唐诗一个很重要的主题是歌颂友谊,并各举李白、杜甫诗予以说明。其中杜甫有一首诗为《春日忆李白》,全诗如下:

白也诗无敌,飘然思不群。

清新庾开府,俊逸鲍参军。

渭北春天树,江东日暮云。

何时一尊酒,重与细论文。

颈联说,杜甫在长安时,听到李白在江东的消息,不禁勾起自己的思念之情,举头望东南,有春天之树遮挡而不能望见。想象中,李白此时此刻也一定因想念自己而望西北,但因傍晚之云遮挡亦不能望见。

听后笔者不免疑惑:难道江东就没有“春天树”?渭北就没有“日暮云”?抑或渭北的春天树比江东的高大,江东的日暮云比渭北的厚重?

于是笔者记起多年以前看过的一篇文章。席金友编著、内蒙古人民出版社出版的《诗词基本知识》在谈到此诗颈联时是这样写的:

唯独颈联这两个词组令人难以捉摸:忆李白怎么会忆出“渭北春天树,江东日暮云”呢?其实联系到当时两位诗人的境况,这个问题也就迎刃而解了。原来当时杜甫在长安,也曾在咸阳住过;咸阳在渭水之北,“渭北春天树”是杜甫自比。李白在江东,“江东日暮云”是比喻李白的境况。而“春天树”是杜甫比喻自己刚有成就,枝荣叶茂还在将来;同时也说明自己像扎根的树一样对家乡有着深情的眷恋。“日暮云”则是用来比喻李白的成就犹如晚霞那样光彩夺目;同时也隐指李白的性格犹如流水行云,行踪飘忽无定。当然,把这两个词组理解为见景物而思挚友,也未尝不可。”[1]

笔者认为这是望文生义、臆想牵强之辞。

其实,这种现象在古文尤其古代韵文中很常见,是一种修辞现象,修辞学中称为“互文”者即是。而所谓“互文”,即上文省却下文出现的词语,下文省却上文出现的词语,参互成文,合而见义,使语言简洁凝练,语意含蓄丰富,也称“互文见义”。对于“互文”这种修辞手法,我国古人早有研究。汉代的训诂学家郑玄在注释经学典籍的过程中就注意到它,并最早命名为“互文”。唐代的贾公彦则给互文下了定义:“凡言互文者,是两物各举一边而省文,故云互文。”他首先注意到的是“互文”结构上的特点,说它是“两物各举一边而省文”。清人俞樾又提出“参互见义”的见解,说“古人之文有参互见义者”。这样,将两家的意思结合起来,便概括出了“互文”的全貌:分开来看为互文,合起来看则见义。到现代才把互文列为辞格加以研究。互文可分为两种:(1)平列式互文。结构上,上下文平列,上文写明下文省略之文,下文写明上文省略之文,两两参互,合而见义。(2)对举式互文。结构上,上文和下文形为平列,实为对举,上文省去下文暗含的意义,下文省去上文暗含的意义,参互成文,合而见义。互文的修辞作用在于:(1)简洁凝练。互文各举一边而省文,使语句经济、简练,避免冗杂。(2)含蓄、丰富。互文能合而见义。也就是说,互文的义有明有暗,正反对举,组织得好,能使语意委婉含蓄,新颖丰富。

平列式互文,如《木兰诗》中诗句:“雄兔脚扑朔,雌兔眼迷离”。若将全句补全,即:雄兔雌兔脚扑朔,雄兔雌兔眼迷离。运用互文来组织句子,比这样的叙述经济得多,构成了诗的语言结构。如果不明了这一辞格,望文生义,很容易错解为:雄兔两只前脚时时爬搔,雌兔两只眼睛时时眯着,所以容易辨认。

对举式互文,如《礼记·坊记》中句子:“子云:有国家者,贵人而贱禄,则民兴让;尚技而贱车,则民兴艺。故君子约言,小人先言。”其最后一句若将全句补齐,应是:故君子约言,君子后言;小人多言,小人先言。

现在我们就知道,“渭北春天树,江东日暮云”之句,实为互文之句,属对举式互文。若将全句补全就是“渭北春天树日暮云,江东春天树日暮云”。说的是杜甫在某一春日傍晚兴起的对李白的怀想之情:树莫这般高啊云莫这般厚,杜甫东南望李白,望眼欲穿不能够;树莫这般密啊云莫这般长,李白西北望杜甫,山高路远水茫茫。一方面,诗句抒发了杜甫对李白的极度思念之情;另一方面,在杜甫想象中,李白对自己也一定是非常想念的。而事实上,杜甫如此想象是完全合乎情理,也是完全合乎逻辑的。

中国文学史上最伟大的两位诗人的首次会见,是在唐天宝三载(743年)时的洛阳。尽管李白长杜甫十一岁,尽管李白当时已名扬全国,两人却一见如故,建立了深厚的友情。第二次相见的时间地点是他们在第一次相见时约定的:即当年秋天在梁宋。这次相会,他们还在梁园遇到了高适,三人对诗文的切磋,现在看来真是一件盛事!天宝四载秋天,李白与杜甫在东鲁第三次会见。这次,他们则共同拜访了当时以文章、书法驰名天下的李邕。短短一年多时间,他们两次相约,三次会见,“醉眠秋共被,携手日同行”(《与李十二同寻范十隐居》),可谓亲密无间。而在李杜分别后不久,李白即有《沙丘城下寄杜甫》诗怀念:

我来竟何事,高卧沙丘城。城边有古树,日夕连秋声。鲁酒不可醉,齐歌空复情。思君若汶水,浩荡寄南征。

最后,需要指出的是,此诗颈联如此结句,必是诗人有意为之:一方面,在内容上,可以充分表现出诗人强烈浓郁的思念之情;另一方面,在艺术上,又可体现出诗意含蓄,诗句新颖之美。这样一种如此富有表现力的艺术手法,在诗人所处唐代之前早有显现,对“读书破万卷”的诗圣杜甫来说,怎会轻易错过,如杜甫曾经自言:“转益多师是汝师”,“不薄今人爱古人”,“语不惊人死不休”,“清辞丽句必为邻”[2]等都有所体现。

注释:

[1]席金友:《诗词基本知识》,呼和浩特:内蒙古人民出版社,1980年版,第348页。

[2]游国恩,王起,萧涤非,季镇淮,费振刚:《中国文学史》,北京:人民文学出版社,2004年版,第107—115页。

李白杜甫诗歌 第7篇

关于天宝三载 (744年) 李白与杜甫的交游相会, 闻一多先生作了这样经典而令人感动的描述:“我们该当品三通画角, 发三通擂鼓, 然后提出笔来蘸饱了金墨, 大书而特书。因为我们四千年的历史里, 除了孔子见老子 (假如他们是见过面的) 没有比这两个人的会面更重大, 更神圣, 更可纪念的。”诚如闻一多先生所说, 李杜二人的会面何其重大, 何其神圣, 太值得纪念了。倘若就因如此, 就因二人诗名远盛且处同时又及时相遇相交而非捣鼓出一段戏外情, 那就偏离了与李杜二公这场真诚的必然会面。传世的关于二人的怀赠之作, 其数量比之差固然算不得充分的说明但不失为一个可寻的例证, 然极能表达情感的诗歌所流淌下的真真切切的心绪好比一面明镜, 将李杜二公照个通透, 也照得你我明明白白。杜甫之于李白, 是敬仰崇拜也好理解追随也罢, 有其时代原因;李白之于杜甫, 是情真意切也好淡而疏旷也罢, 亦是情有可原。在此, 不追果只究因。

一、价值取向之异

儒道两家作为中国文化史上最为重要的两种思想代表了中国文人两种不同的价值取向, 千百年来影响着一代又一代的中国文人, 李杜二公皆囿于此中。然谈到价值观时, 又不得不说到教育的力量。李杜二公虽出身迥异, 但都是自小接受文化的熏陶。孔孟用“仁义礼智信”的道德规范、人伦关系及种种做人原则为文人走向圣人之路铺好砖石, 力求走向追求的最终理想——“修治齐平”。老庄则以剖析宇宙间自然万物的深层奥义为始, 为文人走向成道之路筑好云梯, 追求的是“天地与我并生, 万物与我为一”, 探寻的是“与道合一”、“无为而治”的理想境界。历来研究者皆从儒、道的殊途出发来探究李杜二人的殊途, 然有后来者认为唐代又是中国道教文化史上的兴盛期, 逢时其中的杜甫又怎能抵挡得住这有意无意地熏染呢。虽然儒家思想和道家思想存在着诸多差异, 但在唐代“三教合流”的文化背景下, 二者相互影响、交织在一起的现象乃至在整个历史进程中也是平常之事。但无论杜甫身骨里是否处处嵌着儒家的锁抑或无论李白身体里是否处处流淌着道家的血液, 从千世之人皆认可的坚定的称谓——“诗圣”与“诗仙”上已然说明了无需多言的一切。价值取向上的殊途固然是其两者只可成断弦的知音不可为一双知己的一个重要的原因。

世人皆闻伯牙操琴遇子期之事, 并叹这一双知音之难得。有关知音故事最早见于《列子·汤问》:“伯牙善鼓琴, 钟子期善听。伯牙鼓琴, 志在登高山。钟子期曰:‘善哉!峨峨兮若泰山!’志在流水。钟子期曰:‘善哉!洋洋兮若江河!’……”知音者, 彼与己摒弃一切凡欲, 志趣相投、心灵相通也。得之我幸!失之我命!因之, 在《吕氏春秋》中就有“钟子期死, 伯牙破琴绝弦, 终身不复鼓琴, 以为世无足复为鼓琴者。”一段完整的“伯牙操琴遇子期”的知音故事就此谢幕却还未结束, 缭绕前世万代的余音还在上空盘旋, 而伯牙与子期也是举世公认的一双知音。何也?决非仅在于一个善鼓一个善听, 只在于心灵心想之契合。不论是俞伯牙奏得高山流水曲, 还是钟子期听得高山流水音, 一方面印证了二人的两心相合, 另一方面也从侧面告诉了我们:道家的崇尚自然之情怀及对闲适自得的人生之追求才是俞钟二人结为知己的最深层原因。这点在发展到明代的知音故事《俞伯牙摔琴谢知音》中则有了明显而淋漓尽致地描绘, 其中添加的有这样一段情节:伯牙请钟子期上船详谈, 适逢船家前来催促行船, 伯牙吩咐:“且慢些!”并且直接、鲜明地表白:“惟恐你不知琴理。若讲得有理, 就不做官, 亦非大事, 何况行路之迟速乎!”二人彻夜长谈、相见恨晚, 伯牙执意与子期结为金兰, 以“不负知音契友”。而子期心存顾虑, “大人乃上国名公, 钟徽乃穷乡贱子, 怎敢仰扳, 有辱俯就”。面对子期的疑虑, 伯牙诚恳地回道:“相识满天下, 知心能几人?下官碌碌风尘, 得与高贤结契, 实乃生平之万幸。若以富贵贫贱为嫌, 觑俞瑞为何等人乎!”写如此一长段文字既见二人之机缘巧合更在说明二者在对于超越世俗等级的人生观念上的追求上的相契合, 同时也从某种程度上至少向我们透露着这样一个讯息:对于价值取向、人生观念之契合在成就知音之道上的举足轻重的作用上, 世人皆如此之重视及认可。

对于无论是唐代还是整个诗歌史来说, 杜甫能与李白相会, 已是幸哉!但对于人生来说, 相识难知心, 是感伤亦是平常之事。杜甫之于李白的情感有如溪流般抚起滴滴墨揉进那一方方纸, 川流不息;李白之于杜甫的情感恰似这汶水般卷起绵绵情碎在那晚后的岁月里, 浩荡而去。

二、气格之异

个人的价值观一旦确立, 便具有相对稳定性。价值观能够在一个人的成长过程中适度地调整及修饰一个人的风格, 使他或似改头换面。希腊哲学家赫拉克利特说:“人的性格即是他的命运。”一个人的遭遇虽然有许多变数, 如时空环境与偶发状况, 但是他的“内在性格”往往才是决定因素。

标题中之“气格”, 是指气质与性格;气质是天生的, 性格受后天的影响。气质是人的个性心理特征之一, 是由人的生理素质或身体特点反映出的人格特征, 是人格形成的原始材料之一。气质决非“人格”, 区别就在于, 人格的形成除以气质、体质等先天禀赋为基础外, 社会环境的影响起决定作用;而气质是人格中的先天倾向。

价值取向是有限而固定的, 气质是独特而显著的, 从而建立自己的风格。当然, 什么样的气质与性格也从某种程度上影响和决定着一个人的价值取向。如儒家与道家, 前者深沉凝重, 后者率性恣肆, 也就分别造就了“诗圣”杜甫和“诗仙”李白。于是, 我们也可逆向推断出李杜二公气质与性格之差异。李白在其《大鹏赋》中以大鹏自比, 赋中之大鹏出于庄子寓言, 李白选择大鹏这个形象固然与其价值取向有关, 但心若无此所想决非系于此道。大概, 诚如这《大鹏赋》中所道的那样:这尘世上没有大鹏所期往的天风海波, 也没有可以相伴而飞的希有之鸟, 尘世所有的也只是这一群无知窃笑的鷃雀。于是, 太白自叹道“古来圣贤皆寂寞”。所以, 李白是那个用热情的生命来追寻浪漫的狂人和不羁之才。他傲岸不羁, 他豪放潇洒, 他有“大济苍生”的抱负, 他亦有举杯消不断的忧愁。而杜甫是那个用沉郁的血泪书写历史的记录者。他感时忧国, 他绪密思深, 他沉郁顿挫, 他有“胸怀天下”的志向。伟大的诗人之所以伟大, 不在于抒一己之忧感悲喜, 而在于深系于历史与时代之全生苦乐。因之, 有人说:李白为时代所选, 杜甫为历史所选。与其说李白为时代所选, 杜甫为历史所选, 不如说是李白选择了时代, 杜甫选择了历史。这与其二公价值取向的殊同不无关联, 更重要的是其二者气质与性格所致。李白的潇洒、不拘一格的狂态与其滴落在眼角的丝丝扯不断的忧愁搅和在一起, 使其容易忽略到他所认定的“希有鸟”以外的其他鸟儿。而杜甫的深沉、缜密的心思与其“推己及人”的兼济之心糅合在一起, 使其能洞察别人未见之事、感常人未觉之愁。所以, 传世之杜甫怀赠李白之众作中, 叶嘉莹独选取其中最短的一首七绝《赠李白》说起。“痛饮狂歌空度日, 飞扬跋扈为谁雄。”足见杜甫看李白之透之深。

李杜二公皆不愧为时代之歌者, 只是二者选择了不同的方式来成就他们的“道”。比之杜甫, 也许浪漫潇洒于尘世的李白更为寂寞, 在寂寞中腾跃挣扎, 在寂寞中炊酒消愁。而当这两大天才般诗人的两颗寂寞的灵魂碰撞在一起时, 除了一份难得的交谊流于尘世外, 留下的还只这“寂寞”二字。也正因为如此, 李白与杜甫处同时代又皆以诗名扬于历史之流而未掩彼此之锋芒, 因为诗人就需要孤独和寂寞来滋养其灵魂。

摘要：作为中国诗歌史上的两大诗人——杜甫与李白, 他们的交谊亦是中国文学史上极珍贵的一页。后人多据李杜二公传世之怀赠诗论其情深谊浅, 此篇本着“沿波讨源”的原则分别探究杜甫与李白在价值取向与气格上的迥异。

关键词：李杜之谊,价值取向,气格

参考文献

[1]、冯梦龙.警世通言[M].上海:上海古籍出版社, 1998.

[2]、闻一多.闻一多全集[M].武汉:湖北人民出版社, 1993.

试析李白与杜甫诗的差别 第8篇

李白与杜甫，同是盛唐诗坛的两颗巨星，但是两人的个性和作诗的风格却又完全不同。杜甫《赠李白》诗云：“秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄？”李白的《戏赠杜甫》诗则写道：“饭颗庄头逢杜甫，头戴笠子日卓午。借问别来太瘦生？总为从前作诗苦。”两位诗人的相互评价，体现出了两人各自不同的个性与风貌。

宋人严羽《沧浪诗论·诗评》说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”又说：“少陵诗宪章汉魏，而取材于六朝，至其自得之妙，则前辈所谓集大成者也。”人们大都以“豪放清新”和“沉郁顿挫”分别概括李杜诗歌风格主要特征。李诗与杜诗大体有以下五点差别：

一、诗歌的体裁不同

1.李白最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。在唐代诗人中，李白是运用古题乐府，歌行及绝句创作诗数量最多的诗人。运用古题乐府，歌行及绝句作诗，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神，二是用古题来抒写自己的情怀，如《蜀道难》《行路难》《将进酒》等，这类诗李将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中，写得最富有个性特点。李白的绝句，清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。

2.杜甫最出色的是自创新题的新题乐府和律诗。杜甫的诗歌在体裁上比较全面，影响较大的一是新题乐府，二是律诗。就新题乐府而言，他的乐府与李白大量运用古题不同，杜甫更多的是自创新题。杜甫的诗歌诸体皆备，而且各体都有名篇，在诗歌体裁的运用上可谓集前人之大成，并以其创作实践推动了诗歌体裁的建设和发展。杜甫的乐府诗“即事名篇，无复依傍”。杜甫运用古诗的形式写出了内容深刻的长篇巨制。杜甫的律诗写得最多，成就也最高，尤其七律在他手中已运用得相当纯熟。

二、个性不同

1.李白有着傲岸不羁的性格，而这种性格的不合群，不会溜须拍马，自然无法处理好朝廷复杂的人际关系。李白虽然有着远大的抱负并自信有经天纬地之才能，但他的政治才干却并不怎样，这是由其性格决定的，尽管其诗才、文学才能无与伦比，但李白并不能认识到，不能客观地评价自己。思想处于得志与失望的矛盾之中。他自命不凡，蔑视权贵，他的思想复杂，他的诗中体现了儒、佛、道、仙、侠等思想。这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。

2.杜甫诗歌风格沉郁顿挫、慷慨悲凉，也有清新俊逸、自然平和、婉转流丽等多样风格。杜甫坎坷困顿的人生遭际和时代由盛而衰的历史背景，以及忧国忧民的思想情怀和个体的人格精神，决定了其诗歌风格的主体格调。

三、创作手法不同

1.李白的诗歌，浓厚抒情与主观色彩。读李白的诗，最突出的感受是，其情感往往忽然而起，发兴无端，如悬崖飞瀑，一气直下，带有奔逸不群的气势，具有鲜明的个性。他那种强烈的不可遏止的感情，使他的诗不着意对客观事物作忠实细致的客观描写，既使写景，他的诗也多染上诗人强烈的感情，具有浓厚的自我表现的色彩。

2.杜甫的诗被称作是“诗史”。杜甫注重对客观事物的真实描绘，在客观描绘中，自然而然地流露出诗人的感情倾向。而杜甫的生活时代又是唐王朝由盛转衰的时期，他的诗歌又通过真实地描绘，真实地记录了这一时期的社会生活面貌，因而人们将之称为“诗史”。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，客观地描绘了统治阶级的荒淫生活与劳动人民的悲惨遭遇，展示了诗人对上层统治阶级的憎恨与对人民的同情。《石壕吏》中“吏”与“妇”的对话，展示出“吏”的凶狠粗暴，老妇的悲惨、痛苦，都是这些特点的真实写照。

四、意象与章法不同

1.李白的诗讲究意象。李诗的壮美意象与他喷薄的情感和奇特的想象是密不可分的。他的诗中常常出现大鹏、大江、大河、沧海、雪山等意象，并配以夸大的修饰语，使这类意象气魄宏大，吞吐山河，具有壮美的特征。

2.杜甫的诗讲究章法。杜甫的诗歌则组织严密，结构整饬，往往有章有法。杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。杜诗善于观察现实生活，提取生活中的典型素材，反映现实生活的本质。杜诗善于在客观现实生活的描写中透入自己的主观情感与思想倾向，常常是将叙述、描写和议论、抒情融为一体。

五、感情风格不同

1.李诗豪放。喷薄而出的情感渲泄。他的情感似火山，似狂风，一发而不可节制。所谓豪放大都以歌行为主，反映了李白不可遏止如火山爆发，如飞流直下，冲破逆折式的感情特点。而清新则大都以绝句、律诗为主，感情较为平淡，出语天然。这两个方面，共同组成了李白诗的风格面貌。

2.杜甫风格多样而以沉郁顿挫为主。杜甫深受儒家思想影响，有强烈的忧国忧民之情。他始终把个人的感情融入对民生对国家存亡的关注中，因而他的感情就显得极为沉厚博大沉郁。杜甫由于受到儒家的中和节制的影响，他在表达感情时，总是把自己的感情压抑住，不让他一下子喷发出来，而是让他在低徊中缓缓地起伏，这就是所谓顿挫。总之，沉郁是指其感情的深厚博大，顿挫是感情表达特点。清人吴瞻泰《杜诗提要》云：“沉郁者，意也，顿挫者，法也。”“沉郁顿挫”概括了杜甫诗歌的基本特征。

[1]詹锳.李白诗论丛[M].北京:人民文学出版社,1984.

[2]乔象钟.李白论[M].济南:齐鲁书社,1982.

[3]周采泉.杜集书录[M].上海:上海古籍出版社,1986.