声乐演唱的情感表达

声乐演唱的情感表达（精选12篇）

声乐演唱的情感表达 第1篇

声乐艺术是用人声来表达情感的, 情感蕴藏在声乐之中。歌唱者在演唱前, 要对音乐作品有深刻的了解与分析。从声音到作品再到演唱中情感的表达, 在声音和情感之间, 作品是一座艺术的桥梁, 尽管我们有着丰富的情感体验、有美的声音, 也应该借助具体的作品来体现。做到全面的理解作品这样才有助于作品的情感表达, 所以认真的研究分析、理解作品, 是声乐艺术中的关键。

1. 了解音乐作品的历史背景以及词曲作者的情感基调

演唱好一首作品, 必须要知道该作品的作者是谁, 属于哪个年代。是在怎样的一个社会背景, 作者又是处于何种环境下创作出此作品的。要准确的把握作品的情感基调、情感发展的逻辑, 任何一首歌都有特定的情感表达, 大多数好的作品都有着浓厚的情感基调。如《我住长江头》这首歌, 这是近代曲作家青主根据北宋词人李之仪《卜算子》词谱写的歌曲。原是抒写一个女子怀念爱人的深情, 同样借助音乐的反复咏唱使激情澎湃, 唤出了真切执着的思念之情。如果单单只从字面上去理解而脱离了该作品的历史背景及环境, 就无法理解词中渗透的对美好生活的向往。

2. 了解作品的风格

我们常说风格是个性的体现。要演唱好一首作品, 需要对其音乐风格有一个正确的了解。不同时代的作曲家创作出来的作品都是截然不同的。一首歌曲是阳刚的, 还是柔美的, 是欢快的, 还是缓慢的;是粗犷的, 还是细腻的, 演唱者要在深入挖掘词义的同时, 准确把握情感表现基调, 才能更加有助于歌曲的内容表达和主题发挥。所以, 歌唱者应很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地域风格、个人风格等进行细致地分析和了解, 用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。例如《美丽的草原我的家》这是一首描绘大草原的歌曲, 歌曲的旋律时而悠长、飘逸, 仿佛是蓝天中飘着的朵朵白云。展现草原牧区美丽、壮阔的景象。具有浓郁的草原气息, 体现出了蒙古族人民豪迈、粗犷的风格。歌曲的风格在歌曲的表现中具有强烈的感染力, 能给人以美的享受。所以了解作品的音乐风格。对表达作品的内涵具有十分重要的作用。

3. 明确音乐作品的音调

音乐作品的音调, 许多出学者对这一点可能感到陌生, 拿到作品也是摸不着头脑。作品的音调就是根据感情和语调的起伏, 通过在调式内不同高低的音的不同组合, 并通过特定节奏塑造形象抒发感情。在一首音乐作品中, 哪些乐句该强, 哪些乐句该弱, 哪些乐句该紧凑, 哪些乐句该徐缓, 哪些乐句是高潮, 哪些乐句是铺垫……巧妙的设计, 来自对歌曲的准确把握。例如:意大利歌曲《我亲爱的爸爸》作品开始选用温柔的语调, 十分平缓乐句来恳求自己的爸爸, 显得十分的中肯和温情。中段高潮部分乐句显得更加的紧凑, 语气也得到了加强, 强烈的表达出女主翁痛苦, 悲伤的心情。由此可见只有将歌曲的各个细节都“烂熟于心”才能谈得上精雕细刻, 所以音调对表达作品而言是至关重要的一个环节。

4. 了解音乐作品的体裁

声乐作品的体裁主要分赞颂曲、抒情曲、叙事曲三类。赞颂曲是歌功颂德, 赞美江山, 宣扬敬爱的歌曲, 赞颂的方式通常以歌颂为主导。如音乐作品《祖国颂》、《五星红旗》等。抒情曲擅长刻画典型人物的心态或描写对客观事物的深切感受, 它的旋律十分优美, 时而舒展, 时而紧凑, 节奏更是从容, 舒缓。如《父亲》等。叙事歌曲一般是以叙说事件为主题的歌曲体裁, 其特点是其特点是歌词的内容与旋律密切结合, 音调和节奏富有戏剧性变化, 演唱的表现形式呈多样化风格, 音乐形象尤为鲜明, 如《看见你们格外亲》、《盂姜女》等。只有对作品的体裁进行细致入微的分析, 才能准确把握歌曲的内涵。

二、深入的体现和表达作品的情感

在对歌曲进行了初步的了解和分析的基础上再学习、探索、体验, 使情感逐步的深化是情感表达的又一个重要环节。演唱者要发挥最佳的演唱水平, 对曲谱的分析固然很重要, 对歌曲情感的表达更是不可或缺。一首再好的作品, 它的曲调终究只是写在纸上无生命力的东西, 它需要演唱者进行多层次的修饰, 才能将作品发挥的淋漓尽致。一个好的歌手能用自己的生活体验, 社会阅历, 文化修养, 艺术修养和丰富的艺术想象力, 用自己心灵深处那份最真挚的情感, 在体会歌曲内容与内涵的基础上, 将作品进行加工处理, 并正确的运用气息、共鸣、吐字、咬字等声乐技巧, 把歌曲的内容用情感深刻的表达出来, 这才足给作品灌注了生命的活力。要想更深入的体会和表现作品的感情, 应从以下几个方面着手:

1. 善于运用歌唱的技能

歌唱者是否能很好表达感情, 它受到技术因素的影响, 如果歌唱者没有一定的声音技能条件, 即使他对音乐作品有再敏锐的感受能力, 有再深切的演唱欲望, 也很难把这种感受表达出来。艺术表现需要技巧, 没有熟练的技巧就会在演唱中感到力不从心, 看似激情满怀, 声音却不听使唤, 气息支不住, 要速度达不到, 高音扯, 低音下不来, 本应该连贯柔和, 演唱的声音却是断断续续, 给人以不悦耳, 不动听的感受。这极大地阻碍了歌曲的表现, 失去了艺术的美感, 所以要善于运用歌唱的技能把作品反应的内容意境表达到极限。

2. 运用朗诵琢磨歌词

朗诵歌词是寻找歌曲意境的一种非常有效的方法。我记得, 在初学声乐的时候, 指导老师都会要求我们在演唱一首新的音乐作品前, 认真的把歌词朗诵几遍, 那时候不能理解, 觉得很枯燥, 乏味。现在想想原来在朗诵歌词中, 可以不断感受歌曲的内容, 深刻的理解字里行间潜在的含义, 并集中注意力, 体验歌词里相对写实的内容进发出来的感情。同时进行正音、归韵, 把每个字的声母、韵母读准、念对, 把每个音节分解。在深刻感受歌词内容情感的同时, 运用歌唱语言中的一系列咬字技巧进行处理。在朗诵中还要注意歌曲的速度, 运用速度有感情的朗诵就达到了表达情感的作用。笔者在多年的声乐教学中深深体会到了朗诵歌词对情感表达的意义所在。

3. 找准音乐作品的情感基调

基调即基本的感情色调。一首音乐作品, 所表现出来的主要是情绪色彩, 就是歌曲的基调。它包括了音乐诗歌, 作家的风格等因素。如舒伯特的《小夜曲》是描述“静夜里人的思绪”这是歌, 情感是舒适的, 所表达的感情基调是安静的, 是一种明亮的色调, 而同样是描绘“静夜里人的思绪”的舒伯特的《魔王》就是另一种黑暗的色调, 其情感是压抑的, 这两种情绪孑然不同。所以我们表达作品的情感时, 一定要准确判断其基调, 基调对了, 表达情感就获得了更高层次的意境。

总之, 情感的表达在声乐的演唱艺术中发挥了极大的作用, 只有当歌唱者具备了较高的文化素养、艺术修养和扎实的声乐基本功, 有着丰富的想象力和诠释音乐的能力, 才能将艺术进行再创造, 才能把声音与情感表达紧密地结合, 使歌曲富有真情实感, 用声情并茂的演唱, 情牵声、声传情, 声情交融, 给作品赋予生命的活力, 最终以强烈的艺术魅力和感染力激发起人们心中的共鸣, 使听众获得强烈的艺术感受。

参考文献

[1]徐小窦.《声乐演唱与教学》[M].上海:上海文艺出版社, 1996.

[2]黄友葵.《论歌唱艺术》[M].长沙:湖南文艺出版社, 1989.

[3]沈湘.《沈湘声乐教学艺术》[M].上海:上海音乐出版, 1999.

声乐演唱的情感表达 第2篇

1.歌唱是一种以人声将音乐和语言与情感完美结合的声乐艺术。声乐的艺术魅力和审美效果，取决于声乐艺术的情感表现，而情感表现的前提就是歌唱着准确的情感体验。著名京剧表演艺术家程砚秋也曾说过：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。可见，歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。随着情感的差异，戏曲唱腔和演唱艺术就是能千变万化、光彩夺目。演员要将自己深入到唱词的情境中，而不能将声音、词义和情感三者割裂开来。”歌曲是音乐创作中最庞大的领域之一，其丰富的题材、浩繁的数量、多样的风格以及深邃的内涵，涵盖了自然、社会与生活的各个方面，也表达出人类内心的情感体验和深刻的哲学思索。歌唱艺术是最富于情感的艺术形式，从他产生起，就与人们的社会生活息息相关，与人们的喜怒哀乐紧密相关。言语和感叹不足以抒发感情的时候，就用歌唱来表现，由此说明，歌唱是人们表达情感的高级形式，情感表现才是歌唱的最高目标。

2.情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度。情感作为一种主观体验，是对现实的反映，只不过他所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。

首先，要分析文字歌词。演唱者在分析作品时，首先要细致的`分析和体会文字的歌词。从语言出发，注重咬字和发音。保证声音线条和乐句的完整一致，避免破坏声音的连贯性。这样唱出来的歌词和旋律才会有抑扬顿挫，有起伏的变化，有重音和节奏的细微区别，从而达到诗意与乐思的融合。其次，要准确把握曲谱的风格。演唱者首先要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对他的原创者加以认识和了解。比如舒伯特和舒曼，虽然同为浪漫时期的德奥作曲家，并且都在艺术歌曲领域有着较大的造诣，但若仔细琢磨其歌曲创作，就会发现他们的风格截然不同。因此，在演绎他们的作品时就不能混为一谈，大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考虑，而不能采用简单的同一的手法进行处理。再者，要体会民族特色。由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱时要格外注意把我风格。比如，粗犷豪迈的北方山歌和温婉清秀的南方小调所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品，先要对其中的民族特色有一定的感性认识。很多情况下，演唱作品的独特风格往往就是通过各种技巧间的细微差别来体现。

演唱者要有观察生活、体验生活、表现生活的能力，运用生活体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到德尔鲜明、生动、准确的能力等等都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感越是丰富，歌唱艺术形象就会塑造的越准确、鲜明、生动，歌唱情感体验也就越深刻、越富有创造性，也就也能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。所以，歌唱艺术的情感体验，其实质是歌唱综合能力和素质的体现，是学习声乐过程的一种标尺，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方面的知识和锻炼才能形成的。

歌唱就是用声音进行艺术性地表达人类感情的过程。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。

作品是声音和情感之间的艺术桥梁。尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面基本功的训练一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面借助声乐作品学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给与一定的表达。随着时代的发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩。不管哪一种唱法，我们最终的所表现出来的先是感染自己，而后感染别人。要想用歌声感动他人，漂亮的嗓音只是基础，对于歌曲的情感表达，除了要发自内心的，更需要训练有素的表现手法。

想像力也是演唱者表达感情的重要来源，恰如其分的想象能够使演唱者更加深入的理解作品内涵，使表演更加赋予情感，使听众对作品理解更加深入。演唱不同题材作品时，演唱者要调动对生活的积累，发挥丰富的想象，将自己完全融入到作品所描绘的情境中，把自己所体会的情境和人物等，更生动灵活的展现在观众的面前。

【结语】：歌唱者文化修养的高低，会直接影响他对作品内涵的理解。所以演唱者除了学习歌唱方面的技巧外，平时还应该多了解一些音乐专业知识和文学方面的知识，以便能更好的展现所要演唱的作品。

【参考文献】：

[1]张D.大学声乐表演训练教程[M].河南理工大学大学，.

[2]郑茂平.声乐语言学[M].西南大学 ，

论声乐演唱中的情感表达 第3篇

以情至声，声情并茂！情感是影响歌唱者声音质量的重要因素，在声乐演唱中，没有内在的情感表达，就没有真挚的音乐。发自内心的去体验和细腻的分析作品，使歌唱发声与情感表现同时进行，声、情、字、韵、形结为一体，养成用心灵歌唱的习惯，在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境，这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的感情，收到应有的效果。

关键词：声乐演唱；作品分析；情感表达；音乐意境

一、理解歌曲的内涵

歌曲的内涵是指作品的内在含义，也是作者的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意，凝聚着作曲家的强烈情感。体会词作者的用意以及歌曲的时代背景和思想感情。发掘和领会歌曲中的每个音符和旋律。理解作品的内涵，是演唱者二度創作的基础。歌唱者理解的越深，感受就会越深，在演唱时的表达就会越纯真、越完美。

二、歌唱情感表达所具有的特性

（一）歌唱情感表达的真实性

歌唱感情来自于歌中词曲的内涵，源自于生活中各种现实题材。艺术只有反映了现实生活，才能体现人的感情，具有生命的价值。但是，真实的感情如果不进行艺术加工就不具备很高的审美价值，也就不能感动人。因此，我们主张在歌唱中既要有对生活中真情实感的深入体验，又要有艺术夸张的技巧与手法。那么，一个是生活的真实，一个是艺术的夸张，在歌唱表演中如何把握呢？这二者的结合点就是“适度融合”。只有“适度融合”才能体现出“真实中的夸张”“夸张中的真实”“恰到好处”等深层审美愉悦性，形成约定俗成的审美定势，为人所理解。

（二）歌唱情感表达的典型性

歌唱情感表达的“典型性”指歌唱者塑造的“艺术情感”具有个别和概括性相统一的特点。它以鲜明而独特的声音形象展现出来，同时深刻结实了社会生活中某方面的本质和规律，二者结合得越完美，典型性就越高。在声乐表演中，并非所有声音形象都具有典型性，它专指那些身怀绝技者所创造的声情并茂给人深刻影响的歌声形象，俗称“代表作”。如胡松华在《赞歌》中所展示的蒙古长调“颤音”，彭丽媛在《珠穆朗玛》中展示的清脆豁朗的歌声，分别精彩而准确地再现了两个少数民族不同的情感特征，堪称声乐艺术的经典之作！

（三）歌唱情感表达的多样性

歌唱情感表达的“多样性”，是声乐艺术繁荣的标志之一。它是由社会生活的绚丽多彩，人们的多方面审美需求以及作曲家，歌唱家世界观、生活经验和创作个性的千差万别等因素决定的。。如《我爱你，中国》直接表达了对祖国的浓烈的情感；《我像雪花天上来》则借助雪花的白色抒发了心中纯洁的爱情。多样性的表达要求歌唱者具备较高的审美素养，善于观察生活，体验各种各样情感的内涵，能准确分辨声乐作品中隐含的各种情感，在确定了总的情感基调后，再熟练运用自己掌握的声乐技巧和手法，将歌中的喜、怒、哀、乐、忧、思、惊、恐、吓等多种情绪色彩丝丝入扣、淋漓尽致地表现出来，创造出多种多样为人称道的声乐艺术风格来。

三、如何在歌唱中进行正确的情感表达

（一）演唱技巧和文学修养是歌唱的基础条件

技巧可以说是音乐表演的首要条件，没有高超的技巧就不可能有高水平的表演。著名钢琴家拉赫玛尼诺夫曾经说：“技术上的熟练应当是那些想成为一个优秀钢琴家的学生的首要条件之一”一名演奏者或演唱者想要在艺术上得以充分表现，没有相应的技巧才能是不可能的，艺术上的自由需要有充分地运用技巧的能力。

良好的文学修养好比是大海上行驶的巨轮，任凭巨浪袭击，暴风雨打，又如一匹千里马，驰骋在千里的草原。如果没有文学修养，高楼大厦就容易倾倒，我们的歌唱也将会是空中楼阁，那么情感表达也是无从谈起了。

（二）真实的情感是表达的重要依据

情感的体验，能触摸到人的内心深处，来不得伪装，来不得虚夸，它有鲜明的爱憎，及物、及景而感发。人们常说：“精诚所至，金石为开”。可见一个真字有多么伟大的力量。歌唱艺术就是要尽唱人间真情。要唱出真情实感，唱情犹绵绵切切；唱景犹顾盼留恋；唱物及人皆为肺腑之音。情感有很大的包容性，喜、怒、哀、乐都有情，歌唱艺术就是情感的艺术，它所表现的正是人们的共有情感体验。正因为如此，与听众感情的共鸣，使歌唱艺术充满诱惑力。表现情感和掌握发声技术在歌唱艺术中是血肉相连的关系，音乐作品中提供的旋律、节奏等等，本身就是作曲家情感体验的记录，要变死曲为活音，就是歌唱者创作的过程。

四、 运用正确的呼吸表达情感

在演唱时从调整歌唱呼吸的方式或呼吸动作入手，是获得歌唱情感的主题渠道。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很多程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。这就要求歌唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利条件。

总的来说：情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。声乐曲仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者不仅要再现歌谱上那些显见的记录，更要去挖掘蕴藏在作品里的那些无法记录的情感内容。只有将情感融入歌声之中，才会达到相应的效果，歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美好的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律， 直接抒发特定的情感。黑格尔曾经说过：“在声音和情感的内在本质上，存在着远近不同的相对应的关系。”歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容，表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。

【参考文献】

[1]徐青茹.声乐教程[M].山东文艺出版社，2013

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2000

[3]沈湘.沈湘教学声乐艺术[M].上海音乐出版社，2003

初探声乐演唱中的情感表达 第4篇

一、娴熟的歌唱技巧

歌唱者要具备娴熟的演唱技巧,举个例子,美声唱法就需要演唱者声音自然、柔美,音色要纯洁。连贯音有变化,可以是柔滑的止音,可以是平缓的稳定,可以是起伏不定的变动。音色的变化应该和歌曲有密切关系。歌唱技巧的掌握,最根本的目的是可以华丽的、灵活的表现音乐,使得音乐更具穿透力,使得演唱者歌唱更加出彩。民族唱法,最关键的就是共鸣。我国民族唱法讲究的是气息。发出的声音共鸣要强,使得声音具有金属质感,使得聆听着深受音乐感染。掌握基本的音乐表现技巧和歌唱方法,可以为更好的诠释歌曲奠定基础。

二、充分了解作品内涵

在进行演唱之间,充分的了解作品的创作背景,创作环境以及时代背景,这样才可以更能准确的把握作品内涵和意境。对歌者能准确的把握作品的情感和意境作用重大。例如舒伯特的《美丽的磨房女》,创作于1823年,正是舒伯特心灰意冷的一年,他没有固定的收入,几次谋职又毫无结果。自己要公开举办音乐会也没有成功,创作出来的歌剧也不能上演。再加上因疾病住院。这个时候音乐表现的应该是一位年轻靓丽的女孩,行走在黑暗的河边,她在痛苦和矛盾着,最后无奈投河自杀。那么在表现该歌曲时,就应该换位思考,站在女孩的角度上去感受那种情绪,换上主人公命运,这样才更能精确的掌握作品情感和作品意境,一旦实现共命运,这样才能更好的实现人曲合一。

三、提升对语言的掌握

一些艺术歌曲,当歌曲和音乐完美结合时,演唱者想要成功的演唱,就应该对歌曲的文化背景和语言进行了解,这是非常重要的。一些国外的艺术歌曲,演唱者要做好歌曲训练工作,逐渐提升对语言的理解和掌握,熟练掌握语言才能灵活运用。一般而言,文学语言和艺术之间的关系很密切,语言本身能够传递出思想情感,可以表现人的内心变化。音乐学习者,要善于使用语言表现出自我情感世界,其实这是一种很自然的表现方式,经过艺术的润色,可以恰当的将其表现在歌唱中,当情感在歌唱中将音乐的魅力表现出来,能够感动人心。如果是民族唱法,那么应该结合我国审美习惯,需要将会汉语言准确表现出来,尤其是在戏曲腔上表现,有时候会融入西方的美声,在进行处理上就应该从我国对音乐审美习惯上着手,做好音乐创新工作,这样才更能感动人心。因此,在发音吐字上,应该做到行腔归韵、字正腔圆、吐字清晰,依字行腔。另外,还要学习使用唇、齿、舌、牙、喉部位发音,在正确咬字发音基础上,在协调整个歌词创作,使得创作质量提升。

四、充分融入情感

演唱者如果只是简单的表现歌曲,使用声音去唱歌,这样很难实现打动人心目的。最重要的就要抒发情感,在歌曲中融入自我情感,这样才更能打动人心。众所周知,情感是声乐艺术灵魂,唱歌就应该基于“唱歌唱情”、“以声带情”、“声情并茂基础上,将音乐灵活表达而出。其实当深入一首歌曲时,其实这不是一首简单的歌曲,这更像是一段故事,也许是幸福的故事,也许是悲凉的故事。演唱者就像故事者一样,将自己的人生经历讲解出来,讲到动情处出会自然而言的哽咽起来,甚至会热泪盈眶。虽然歌曲演唱不需求这样夸张的动情,但是其中的情感应该到位。情感是由内心深处引发的,当演唱者深入感受作品表达的信息,它在情感体验之后,能够掌握歌曲深层次的元素,在融入自我情感就可以表现出来了。

五、结语

浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性 第5篇

摘 要

歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。

本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。

关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意义

歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。

1.2 文献综述

由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。

1.3 研究方法

通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式

2.1 以情带声的表达

所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。

2.2 以声传情的表达

歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素

3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。

演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。

3.2 演唱中角色对情感表达的作用

歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。

情感表达在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径

在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。

4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式

在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。

3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力

情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。

结语

歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。

参考文献

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致 谢

首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！

其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！

另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。

浅谈声乐演唱中的情感表达 第6篇

关键词：情感；情感表达；想象力；个性

作为一名歌唱者，都希望自己唱好每一首歌，发挥出自己最高的水平，能够打动听众，然而在艺术实践中，往往却未能如愿，通常我们会看到这样的现象：一名演唱者，他有很好的嗓音和演唱技巧，但是演唱出来的作品却让人觉得索然无味，是因为我们在演唱中忽略了情感的表达，声音的美固然很重要，但绝不能轻视情感的表现，这两个要素是相辅相成的，互相推动的，也就是说在演唱中，绝不能只顾声音，而且要唱出情感。情感的表达在声乐演唱中是至关重要的。

一、歌唱艺术的灵魂——情感

在歌唱艺术中，情感的表达是十分重要的，歌唱的艺术魅力在于用人声表现人性、抒发人情的直接性。歌唱直接从音乐和语言来传递信息，引起听众的共鸣，这是其他艺术无法比拟的。

在声乐演唱中，“声”是为了唱“情”。也就是通常我们所说的“以声表情，寓情于声”。而很多演唱者却总是把歌唱的注意力更多地集中在好听的声音上，为声音而歌唱，忽略了声音是为情感表达而服务的。在声乐的发展史上曾经也有过走入误区的，在17、18世纪，那时的歌剧就是显示歌唱技艺的最佳场所。歌手们为了吸引观众，就在嗓音上争奇斗艳，那时一个几乎要把肺脏撑破的无限延长的单音强弱变化、一个快得令人晕倒的华彩乐段，出人意料的高音，都可以保证获得听众的欢呼喝彩。由于在演出中听众对嗓音的卖弄比对戏剧或音乐更感兴趣，所以对演唱艺术性的考虑很快就被人们忘记了，随着歌手在这种艺术上的“放肆”不断发展，歌剧也逐渐堕落，成了无休止的华彩乐句、颤音、花腔和装饰音的堆砌。脱离了原有作品的情感表达，而像现在的流行歌曲演唱者并不一定都有着优美、纯正的音色，有些音色甚至是沙哑的，但是它却有着广泛的群众基础，这是因为流行歌曲的演唱是以情感表达为主，非常贴近人们的日常生活，唱出了很多人心中的感受和体验。所以说，没有情感的演唱就缺乏表现力，音乐就会因缺少魅力而失去灵魂。那么，作为一名声乐演唱者，就应该了解怎样在演唱中更好的表达情感，从而创造出感人的艺术形象。

二、歌唱中的情感表达

歌唱的情感表达是声乐演唱者的首要任务，演唱者的情感表现是通过声音和表情动作来实现的，演唱者必须要借助具体的作品来体现美妙的声音和情感，一部再好的作品，它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西，要靠歌手创造性的劳动，才能将它唱活。在欣赏者和演唱者之间建立起情感的桥梁。歌唱者要想正确诠释作品的情感，应该做到以下几点：

1.熟悉作品

当我们拿到一首声乐作品时，首先应该熟悉这部作品，熟悉作品歌词的内容和音乐的旋律。声乐作品的歌词一般都是非常简洁优美的，有的甚至是极其优美的诗歌，所以我们在熟悉歌词时，可以用朗诵的方法。因为朗诵可以对歌曲的轻重强弱、高低抑杨、顿挫连段等变化及情感的表达进行一定的处理，可以体验语言表达人物思想感情的特殊功能。这对于准确的演唱一首作品是至关重要的。其次，要记住歌曲的旋律，要唱准旋律中的音高、节奏、节拍。唱准旋律是分析、研究音乐的基础，只有先正确的唱好旋律，才能完整的表达整首歌曲的内涵。在我们了解了歌词和旋律之后，就可以唱歌了。在练唱的过程中，我们要着重注意歌唱的发声与咬字吐字在技巧上的问题。因为声音是歌唱的基础，我们的演唱一定要建立在正确的发声、吐字、咬字的基础上。在练唱时，要将朗诵时的语言情感体验，运用到歌唱发声和咬字、吐字中去，这样可以对情感表达有初步的尝试，为进一步理解作品打好基础。

2.准确地分析、理解作品

声乐艺术是一门表演艺术，歌唱者要善于准确地理解分析声乐作品，领悟其内涵。用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富于艺术表现力非常重要的方面。歌唱者如果没有分析、理解作品的能力是很难驾驭作品的。纵然有一副好嗓子，但因为唱出来的歌很冷，从而表达不出作品真正的意图，也就打动不了观众。一首好的音乐作品，总是要揭示一个主题，反映社会生活的某个方面和时代精神。在熟悉了作品之后，要对歌曲进行分析，分析作品产生的时代背景、作者的生平、政治态度、思想观点、生活经历、艺术风格、表现生活感情的方法等，从而正确地理解作品所反映的生活内容、思想内容与情感。

3.歌唱者要有丰富的想象力

任何一种艺术创造都离不开想象和联想，想象和联想是歌唱中艺术形象创造和传导的重要载体。声乐演唱是要抒发强烈的情感，表现出多姿多彩、诗情画意的情景，就更需要丰富的想象力，当我们在演唱一首作品时，应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动的画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品中的主人公，例如：在演唱印尼民歌《宝贝》时，就应该设想一位游击队员的妻子，在很艰苦的环境中，摇着破旧的摇篮，哄着孩子睡觉，一面又想着她的爱人在前方打击敌人，眼神中充满着无限的希望，这样一个真实的情景。这样的想象会帮助演唱者确立正确的音乐形象，增加声乐形象的感染力，从而达到情真意切的效果。所以，歌唱艺术中丰富的想象能使歌唱者的表演更加细腻、传神。

总之，演唱者要想创造出感人的艺术形象，必须要把握好歌唱时的情感表现，歌唱艺术离不开情，情感的表达来自于对作品深刻的理解，对生活的体验和丰富的艺术想象，来自于深刻的文化修养和较高的综合素质。

声乐演唱过程中的情感表达 第7篇

一、准确把握作品的风格及内涵

一个好的声乐作品, 歌唱者必须用心去体会, 并通过声音元素来诠释作品的灵魂。演唱者只有把自己融入作品中, 才能准确把握作品的情感。在演唱过程中, 演唱者的文化素养、阅历体验不尽相同。很容易出现歌唱出来的情感与作品本身的内涵不相一致的情况。笔者认为, 对于音乐作品, 演唱者首先应了解作品产生的时代背景以及作曲家的创作风格。在此基础上, 对作品进行深入的剖析, 才能“情动于衷”。

二、提高演唱者的声乐技巧, 准确表达作品的情感

演唱技巧和舞台表演能力是完成一部声乐作品必不可少的两个方面。而当艺术表现与技术发生冲突时, 演唱技巧必须服从于舞台艺术表演。演唱者要努力把蕴藏在音乐元素中的情感、体验、追求通过自己的声音准确地传递给听众。对歌曲进行细致的分析, 在体会歌曲内容与情感的基础上进行加工处理;用深切的感情, 充沛激情的咬字、吐字、共鸣、用气, 精巧装饰等声音技巧, 将歌曲内涵表达出来。从内心视觉、听觉上感受音高、节奏、发音及内容表达的理想效果, 引导听众感受音乐, 表达情感, 积极地投入歌唱———即“以情带声”的歌唱。

三、培养文化艺术修养, 用歌声打动人的心灵

人们通常会用“用心来唱”四个字来形容一名好歌手。一个对音乐没有心理感受的人, 是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的。歌曲演唱者应该努力追求真、善、美, 使自己的人格变得崇高。人品既高, 艺术观、审美观就有了品位, 歌声才能打动人的心灵, 震撼人的灵魂。一名声乐人如果没有较深的文化修养, 是很难准确理解词、曲作者在音乐作品中的情感趋向和审美追求的。文化修养是声乐艺术的灵魂, 只有努力吸取人类文化的宝贵营养, 才能达到触类旁通, 获得灵感。

“声乐作为一门表演艺术, 对歌唱者而言, 就是将自己内心领悟到的作品中的印象、认识、感情、感想、愿望, 以旋律和歌词为载体, 通过自己的声音进行阐述和倾诉, 是一种经过再创造后信息的输出。”总之, 发声技巧是声乐演唱的基础, 情感表达是声乐演唱的核心。演唱者不仅要有好的声音, 还要有准确的、恰如其分的情感表现。只有这样, 一首音乐作品的精、气、神才能真实表现, 才能跨越时空而永恒。

摘要：演唱过程是对声乐作品情感的诠释过程。把握好情感的表达对声乐演唱来说至关重要。

民族声乐演唱中的情感表达 第8篇

关键词：民族,声乐演唱,情感表达,方法

众所周知, 情感是声乐演唱中不可缺少的一部分, 演唱者在歌唱的过程中不仅是单纯的一个表演者, 更是一个创造者, 要把纸上简单的音符用情感以及歌唱技巧传达到每个听众的耳朵里, 这就要求演唱者能够对情感进行精确的把握, 对音乐有着充分的理解, 让每个听众都能产生一种共鸣。在演唱中, “声”和“情”是缺一不可的, 只有两者良好地结合才能产生好的声乐作品。

一、声乐演唱中情感表达的重要性

在我国古代, 有一位诗人对声乐演唱提出过自己的看法, 他指出“古人唱歌兼唱情, 今人唱歌唯唱声”, 这就可见, 古人对声情并茂的的演唱追求是极为推崇的, 歌与情是不可分割的。德国著名的美学家黑格尔曾指出:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素, 即本身无形的情感”, 所以在声乐中, 无论是东方还是西方都是非常看重情感表达的。 在进行民族声乐演唱的过程中, 任何一个歌者都应该把情放在主导位置上, “情”是“声”的引导者, 是“声”的灵魂。 演唱者只有做到声由情发, 才能为听众提供一场好的、深入人心的演唱。所以, 演唱者不仅要追求声音为听众带来的美的享受, 更要注重声音中情感的表达。每一种艺术都有其核心的东西, 情感就是声乐艺术的核心, 把这种情感的艺术用演唱的形式表达出来, 这就是其魅力所在。演唱者在演唱过程中要根据演唱曲目进入到特定的角色中去, 全身心地体验作品中所要表达的情感, 这样唱出来的歌曲才能感动听众。 声乐作品能否起到震撼的效果, 取决于演唱者是否与听众达到情感上的共识, 给予观众一种释放的感觉。

二、声乐演唱中情感表达的分析

民族声乐有其独特的地方, 但大多都会韵味较浓, 要求演唱者用亲切的、甜美的歌声传达到听众的耳朵里。演唱者要想把民族声乐唱好, 就必须进行民族声乐作品的全面分析, 而这个过程就必须对每个作品的创作背景、作品地域、 语言以及意义等有充份的了解。

我国地域极为的宽广, 民族也有很多种, 我们了解的每一首民族音乐作品都有其鲜明的民族特征。我们都知道“一方水土养一方人”, 经过长期的发展, 不同的地域形成了不同的地域文化, 其地域情感也不尽相同。演唱者学习一个作品, 首先要分析其属于哪个地域的作品, 这个地域的民族拥有哪些民族特点, 这个民族的人的情感特征以及表达情感的常用方式, 以及作品是在什么情况下产生的等一系列问题。 一个成功的民族声乐作品, 必定有其地域性特点, 有特色的东西往往会备受关注, 所以地域性也是一首歌曲成功的关键所在。

我国自古至今一直强调要“字正腔圆”, 也就是说在说话的时候一定要吐字清晰。语言是歌唱的基础, 对于语言的掌握决定了对声乐的理解程度。我国民族众多, 语言繁杂, 所以民族声乐拥有其独特的地域特色以及风格, 要想追求民族特色, 就要学会适当地运用方言来进行演唱。

三、声乐演唱中情感表达的方法

在演唱过程中如果只是简单地把声音唱出来, 这样的作品算不上一个优秀的作品, 演唱者充其量也只是一个普通的歌者。一个人如果想演唱出优秀的作品, 就必须在演唱过程中将技巧与情感充分结合。对歌词的精确掌握是将技巧与情感结合的第一步。演唱者要处理好声乐作品中的情感, 就要对歌词有充分的理解, 牢记每个音符对应的词句, 通过歌词了解作者的思想变化以及创作目的。声乐作品如此具有魅力离不开旋律与歌词的完美结合, 歌词和是诗歌一样的, 都有其特有的旋律。

想要演唱出优秀的作品, 就要求演唱者对速度的变化有精确的把握。歌曲在演唱过程中其速度的变化是一个需要非常注意的地方, 一位名人曾经指出“速度是音乐的生命”, 演唱者对于速度的把握决定了演唱的成功与否, 如果一个作品没有正确的速度, 那么这个作品注定要失败。最后一项需要演唱者对音色的变化有准确的把握。每一首歌曲都会运用不同的音色变化来增添歌曲的感染力, 选择什么样的音色变化的演唱方法就像相当于决定了一首歌的风格。当演唱者对一首歌进行演唱时, 一定要选择适当的音色来诠释歌曲中地情绪及情感, 例如明亮的乐句能表达欢乐的情绪, 低沉的乐句适合表达悲伤的情感。

演唱者能否把作品中的情感表达的淋漓尽致, 是其能否触动听众心灵、激发听众潜在情感的关键。演唱者只有恰到好处地表达情感, 才能反映出音乐作品所表达的中心感情。 所以说, 在民族声乐及其他声乐中, 情感表达一直处于主要地位, 只有真正掌握了情感的表达, 才能创造出真正的艺术。

参考文献

[1]朱榕端.音乐演唱中情感与情绪的关系[J].福建信息技术教育, 2015, (1) :45.

浅析声乐演唱中的情感表达方式 第9篇

一、对声乐演唱中的情感表达的分析

声乐演唱是演唱者通过声音表达思想感情的一种艺术形式。一个演唱者要表现出来一段完美的演唱, 一般要具有三个要素:第一个要素是演唱者具有音色美, 第二个要素是要求演唱者能正确把握和运用音乐声音的技巧, 第三个要素是要求演唱者在演唱中能表达出歌曲的丰富情感。这三个要素是作为一名优秀的演唱者必须要具备的要素, 三者之中, 缺一不可。

(一) 情感表达和声音的联系

歌唱的艺术是通过声音所表现出来的, 是一种听觉艺术, 人们通过听到的声音以及声音所表达的情感, 达到一种陶醉和享受, 要感染到观众, 还需要通过演唱才能实现。声音中的音色对于声乐演唱中的情感表达而言, 也是相当重要的, 对于不同的歌曲, 也要使用不同的音色进行表达。

在进行声乐演唱的过程中, 要求演唱者做到声情并茂, 要求演唱者用声音对歌曲进行演唱, 在演唱的过程中, 要使自己的情感和歌曲所要表的的情感充分的融合, 让观众通过聆听歌声, 达到和演唱者的情感共鸣以情感人是演唱者的成功所在, 也是声乐演唱的艺术价值所在。

(二) 情感表达和演唱技巧的联系

演唱技巧是歌唱者进行情感表达的手段, 演唱者在进行声乐演唱的过程中, 要求演唱者不仅要拥有动听的声音, 还要学会对各种声音变化的掌握, 即掌握基本的演唱技巧。演唱技巧是进行声乐演唱的前提和基础, 它是为了演唱而服务的。因此, 演唱者只有掌握了不同演唱技巧, 才能将歌曲中所要表达的思想情感合内涵淋漓尽致的表现出来, 演绎出不同风格和特殊的作品。

二、对声乐演唱中的情感表达方式的分析

(一) 歌曲表达方式

任何艺术形式都有其特殊的情感表达方式, 声乐演唱中, 演唱者要想获得成功, 就要掌握以下几点:

第一, 要求演唱者在演唱的过程中, 要做到情感的跌宕起伏, 要掌握好抑扬顿挫的旋律, 把握好旋律的抒情、叙述、动力以及戏剧性等特征, 生动得传达出作者的思想感情。

第二, 要掌握好歌曲的节奏感。要把我好歌曲节奏的律动, 掌握好每一个拍子的强弱, 让歌曲具有律动感, 把观众带进音乐世界去。同时, 还要细心地唱好后半拍, 掌握好律动的分寸, 要知道后半拍的音要比前半拍的音弱, 弱拍的后半拍应该更弱, 让音乐具有流动感。

第三, 要掌握好力度和音色。演唱者在进行声乐演唱时, 力度的变化要跟着声音的强弱和整体效果而变化, 必须对力度的运用引起重视, 对声音的力度进行分析和运动的能力, 运用自己的演唱技巧来调节自己的气息和压力。音色是声音的特点, 每一个人都具有不同的音色, 演唱者在具有好的音色的同时, 还应该具有丰富的表现力。

第四, 要具有细腻流畅的行腔。优美的旋律要通过行腔表现出来, 只有行腔才可以表现出音乐的美感, 传达出丰富的感情。行腔要求读准音标、掌握节奏稳定, 通过行腔可以表现出不同名族、不同区域、不同时代等的风格特点。

第五, 演唱者要准确、清晰的唱出歌词。在声乐演唱中, 要想完美地表达出作者的思想感情, 首要条件就是要准备、清晰的唱出歌词, 只有观众在听懂的基础上, 才能获悉到歌曲所透露出的感情。

(二) 全身心的投入

演唱者想要打动观众, 使观众和演唱者产生思想上的共鸣, 这就要求演唱者在演唱的过程中, 进行全身心的投入, 把自己的真实情感投入到声乐的演唱中去, 才能真实的表现出自己的情感。演唱者首先要明白, 只有先感动自己, 才能感动观众。在进行演唱之前, 对歌曲的感情内涵要深入的进行了解;其次, 要学会积累情感素材。艺术源于生活又高于生活, 要求演唱者在演唱的过程中, 结合自己的生活经历, 善于观察周遭的事物, 把不同的感情素材积累起来, 才能具有丰富的情感经历。最后, 要求演唱者就要丰富的音乐想象力。演唱者在演唱时, 要对音乐所表达的思想情感, 通过自己的想象力进行进一步的升华。

三、结语

声乐演唱的最终目的就是通过完美的声音、高超的演唱技巧充分的将作者要表达的思想情感传递给观众, 让观众和演唱者产生思想共鸣。因此, 演唱者在进行声乐演唱的过程中, 要重视对作品内涵和思想感情的表达, 使“声”与“情”完美的结合, 才能更好的展现出声乐演唱的魅力。

参考文献

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试论声乐演唱中的情感表达 第10篇

一、声乐演唱中情感表达的重要性

声乐是一门兼具技巧与情感的艺术, 其中情感表达不仅仅是物理性的声音现象, 也是演唱者的感受、愿望、情感的最终表现, 在声乐演唱中起着重要的作用, 影响着声乐演唱的最终效果。可以说, 情感是声乐演唱的生命与灵魂, 若仅有优美的声音与清晰的咬字吐字技巧, 而缺乏准确、生动的情感表达, 就不可能完成声乐艺术的创造任务, 不可能带给听众美的享受。从声乐演唱艺术本身来看, 情感表达是其最终的目的。声乐作品中蕴含着丰富的思想情感, 将这些思想情感传递给听众是声乐演唱的最终目的, 若演唱者在演唱过程中缺乏情感表达, 即便技巧再高超, 也不可能演唱好一首歌曲。演唱者只有用优美动人的歌声将作品中蕴含的思想情感很好地抒发出来, 才能感染听众, 使他们感同身受。从演唱者角度来看, 声乐演唱中的情感表达是他们自身情感宣泄的需要。每一位演唱者对声乐作品都有自己的理解和感受, 且这种理解和感受是不同的, 演唱过程中情感的表达实际上也是他们自身对作品的一种理解。如果演唱者在演唱过程中不融入自己对作品的理解和感受, 所演唱出的歌曲就会毫无特色, 难以引发情感共鸣。对此, 演唱者在演唱时要重视自身情感的融入, 根据声乐作品的内容, 以内在情感和审美为依据, 对声乐作品进行二度创作, 赋予声乐演唱新的内涵和意义。只有这样, 把自己的感情全身心地投入到歌唱中, 才能完美地做到情感的激发与宣泄, 引起听众内心深处的情感触动。从听众角度来看, 声乐演唱中的情感表达是否充分、准确决定了他们能否获得审美体验。情感是连接声乐作品、演唱者与听众的纽带与桥梁。在充满感情的演唱中, 听众才能更好地感受到歌曲中鲜明的音乐形象, 拉近自己与演唱者的距离, 获得审美体验。总而言之, 情感表达对声乐演唱来说非常重要, 演唱者必须在掌握娴熟的演唱技巧的基础上, 多进行情感训练, 以准确地表达情感, 这样才能用美妙的声音打动听众。

二、声乐演唱中情感表达应注意的问题

声乐艺术兼具歌唱性与技巧性, 这里的歌唱性主要指情感, 二者是相辅相成的关系, 缺一不可。因此, 要想成功地演唱一首歌曲, 获得满堂喝彩, 演唱者就必须从声乐作品所表达的思想感情入手, 结合自己对声乐作品的理解, 通过熟练的演唱技巧来完美地展现一首作品。这样, 所唱出的歌声才不至于苍白无力, 才能打动听众。

(一) 正确把握与理解声乐作品的内涵

声乐作品的内涵是指作品的内在含义, 即作曲家的思想和感情。每首歌曲都蕴藏着作曲家的深情厚意, 凝聚着作曲家的强烈感情。只有正确把握与理解其中蕴含的内涵与情感, 演唱者才能更好地完成对声乐作品的演绎, 才能将歌曲中蕴含的思想情感传递给听众。那么, 如何正确把握和理解声乐作品的内涵呢?首先, 要分析声乐作品的创作背景。不同时代的作品有不同的创作背景, 有不同的情感基调, 是作曲家用特殊的形式对当时社会生活和文化环境的展现, 融入了作曲家的创作思想。分析声乐作品的创作背景, 有助于我们准确地把握声乐作品的内涵, 从而通过自己有感情的声音, 向听众准确地传达作品蕴含的思想情感, 揭示作品的主题。其次, 要深入研究歌词。深入挖掘词意, 是表现歌曲思想情感与揭示歌曲主题的重要一环。歌词是歌曲的本意所在, 它蕴含着作词家深厚的情意, 凝结了作词家强烈的感情, 是作词家乃至整首歌曲情感抒发的重要手段。在演唱一首歌曲之前, 应先反复咀嚼歌词, 除了弄清楚其字面含义外, 还必须掌握它的言外之意。这样, 把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化, 并在自己的头脑中形成一幅真切、生动的画卷, 才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象, 将歌词中蕴藏的情感传达给听众。再次, 把握好声乐作品的曲调。深入研究曲谱, 通过分析旋律线条和伴奏类型、曲式等来找到歌曲的曲调特征, 了解作曲家的创作手法、创作风格, 以更好地把握与理解声乐作品中蕴含的情感内涵。

(二) 正确处理声乐技巧与情感表达的关系

技巧与情感共同支撑着声乐演唱, 声乐技巧是情感表达的手段, 情感表达是声乐演唱的最终目的。没有技巧的支撑, 就不可能完成一首歌曲的演唱;缺乏情感的抒发, 所演唱的歌曲就失去了灵魂。因此, 要想成功演唱一首歌曲, 就必须处理好声乐技巧与情感表达的关系。一般来说, 演唱者要注意以下几方面:

1.发声方法与情感表达。声乐演唱是通过声音来塑造音乐形象的。掌握科学的发声方法, 是声乐演唱中准确表达情感的有效途径之一。演唱者在平时要多进行发声练习, 以掌握科学的发声方法, 为声乐演唱中的情感表达奠定基础。

2.呼吸技巧与情感表达。声乐演唱强调“声情并茂”, 要想做到这一点关键在于呼吸技巧的运用。演唱者应充分理解并掌握气息发声与气息控制的方法, 在演唱时按照歌曲的感情进行呼吸, 运用胸腹式呼吸法, 并随时调整呼吸状态, 以充分自如地表达情感。

3.音色运用与情感表达。不同的音色能够塑造和表现不同的音乐形象, 其好坏直接影响着歌唱的效果。每个演唱者都有自己独特的声音, 必须学会驾驭自己的声音, 合理变化音色, 以在演唱时更好地将歌曲中蕴含的思想感情表达出来。如演唱抒情、柔美的歌曲时, 要用甜美清脆的花腔, 这样的音色能很好地表现作品的情感。

总之, 声乐演唱中准确地进行情感表达非常重要, 能够增强歌曲的感染力, 引发听众的情感共鸣。作为声乐演唱者, 我们要重视声乐演唱中的情感表达, 在把握好作品内涵的基础上, 通过声乐技巧来表现情感, 以完美地演绎一首首歌曲, 为听众献上一场听觉盛宴。

摘要：声乐主要依靠声音来传递情感, 其中声音是传情的手段, 抒发情感才是声乐演唱的目的, 二者相辅相成, 缺一不可。如果演唱者在声乐演唱中不注重情感的表达, 仅仅用发声技巧来表现作品, 那么演唱过程就成了单纯的炫技, 就不可能感染听众、打动听众。因此, 演唱者在演唱过程中要重视情感的表达。本文从声乐演唱中情感表达的重要性谈起, 就声乐演唱中情感表达应注意的问题作一分析, 旨在融情感于歌声中, 为听众献上一场听觉盛宴。

关键词：声乐演唱,情感表达,重要性,情感内涵,声乐技巧

参考文献

[1]杨春晖.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].音乐天地, 2005 (4) .

[2]张姣阳.情动于中, 故形于声——浅谈声乐演唱中的情感表现[J].当代艺术, 2008 (1) .

[3]程宁敏.声以情发情依声传——论“以情带声”[J].中国音乐, 2003 (1) .

如何正确表达声乐作品中的演唱情感 第11篇

准确把握声乐的本质和所蕴含的思想感情

声乐艺术是以人声来表达思想感情、反映现实生活的。在歌唱艺术中，情感表达是十分重要的，只有充分理解声乐作品，准确地运用各种表现手段，才能深刻地反映作品的内容和情感。对于初学者来说，往往容易仅从音乐与文学的角度进行探索，而忽视了情感对音乐创作的影响。音乐性也好，文学性也罢，最终的归宿还是表“情”。所以，我们应该形成这样的共识——没有情感是不能唱好任何一首歌曲的，情感是声乐演唱的基础。在一首歌曲中没有注入情感，那将是空洞的、完全无感染力的，就好像没有灵魂的躯壳。

在歌唱中，声乐的艺术魅力与美感效果，取决于声乐的情感表现。声情并茂、以声传情，是声乐艺术魅力体现的基础。即使有了优美的歌喉与清晰的咬字、吐字的完美结合，以及声乐、语调、造型的艺术处理技巧，但缺乏感情的准确依据与生动表述，同样不可能完成声乐艺术的创造任务。声乐演唱中的思想感情，虽然是借助歌词语言与音乐曲调共同体现的，然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词语言的理解、体验和感受。对歌词语言的深入分析、感受，正是声乐艺术表情达意的关键。

歌唱是最清楚、最直接表达人类情感的艺术。就拿歌唱与器乐音乐相比，器乐本身是没有感情的，它的情感是通过演奏者弹奏而赋予的，听众听到的是纯音乐。歌曲有歌词，通过歌唱者的演唱，能够很清楚地把歌曲表达的情感传达给听众。比如演唱《骑着马儿过草原》这首歌曲，作者根据词意体验草原牧民赞美家乡美好生活与秀丽景色的奔放感情，歌颂今日的美好生活，充分表现内心欢快的幸福豪情。如果演唱者没有到过草原，那么也要间接地从电影、图片或其他资料中去丰富自己的想象与联想，加深自己对草原的感受。

总之，在歌曲的情感处理中，应该去挖掘词意、揭示主题，使语言的表情因素发挥关键的作用。在演唱时，准确、鲜明、生动地处理情感与主题，不仅有助于音乐旋律的发挥和表现，而且也是以声传情、声情并茂的艺术创造的基础。归根究底，对于乐曲情感的体验和表达，还是歌者的综合素质和文化功底所支持的。没有良好的音乐素质和文化修养的歌者，都不可能深刻而明白地表现歌曲。所以，学唱歌的同时，大家应该多学点其他方面的知识，例如对于文学、美术知识的掌握甚至是其他社会学科和人文学科知识的了解。多读一些经典名著，让大师们的思想进入你的脑海，不断丰富自己的人生体验，不断探索自己的人生追求，不断寻找自己的生命真谛。多一些理想，多一点精神，这样的歌者才能够赋予歌唱以生命力。

二度创作在声乐演唱中的作用

声乐作品是语言和音乐的结合，诗人与作曲家只是共同完成了一首声乐作品，而只有当歌唱者将声乐作品进行演唱之后，歌唱才能成为完整的艺术。优秀歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，除了他们具有美妙的嗓音和高超的技巧之外，更重要的是他们的歌声准确生动地表达了声乐作品中的情感，从而引发了听众内心的情感共鸣。可见对声乐作品进行科学、合理的“二度创作”是极其重要的。

声乐旋律的非语义表达为二度创作提供了可能，声乐作品作为一种情绪、情感的抒发和表现，又可以作为一种情绪、情感的遐想和共鸣，这为演唱的二度创作提供了广阔的想象空间。所以在演唱一首作品时，歌唱者要了解创作者的创作意图和时代背景，将自己放入作品所表达的氛围中，深入体验作品的感情，使情感能够准确表现出创作者的意图。在演唱时要想打动别人，首先要打动自己。歌唱者在对作品二度创作的过程中可以借助“借情”或“移情”的手段来开拓思维和想象，“借情”或“移情”就是打动自己的方法。如在演唱歌剧《伤逝》《不幸的人生》时，要让自己仿佛身处那个时代和环境，只有这样才能将观众引导到歌曲所渲染的情境、意境之中，达到情感共鸣的境界。

联想与想象是分析作品的内容、角色、矛盾冲突的最好的方式。联想与想象是情感表达的前提，是演唱者表达情感的来源，恰如其分的想象可以使演唱者更加深入地理解作品的内涵，准确地把握作品的情感及音乐形象，使表演更富有感情，使听众更容易被感染。具体地说，“想象”就是作品的表现力，有助于创造出新颖独特、鲜明完整的艺术形象。要解决表现力就应有更多的亲身体验，调动自己内心的听觉，积累丰富的情感形象，在脑海中为演唱构筑起强大的心理储备与情感后盾。

总之，情感在歌唱艺术中具有重要地位，如何处理这一情感是一门学问，它既需要具有熟练的歌唱技能，又要理解歌词内容，并且能在深刻体验词曲情感的基础上融入个性，这样才能充分发挥情感，运用情感，从而引起共鸣，使观众得到美的享受。

综上所述，“情”和“声”在歌唱艺术中都是必要的因素，没有情感的歌曲听着就是那样的单调，没有音乐的魅力和音乐的感触。人们对客观事物的感触不同，体验也就不同，因此产生的感情也就各有不同。演唱者要有较高的素质和修养，在把握好歌曲曲调情感的基础上，加上自己的演唱水平和个性元素，才能更好地演唱出歌曲的韵味。

│作者单位：河南大学民生学院

浅谈声乐演唱教学中的情感表达 第12篇

那么在声乐演唱教学中, 如何引导学生在演唱作品中切实做到情感表达充分、真实、准确、到位, 通过总结教学实践, 我个人体会有以下几点。

一、熟悉作品是情感表达的前提

声乐演唱始终由感情相伴, 情感表达贯穿渗透全过程。歌唱演员拿到一首新的声乐作品, 情感从何而来?如何做到“未成曲调先有情”?首先要做的就是要熟悉作品、分析作品、体验作品。一首歌曲或长或短, 都凝聚着词曲家的强烈感情, 词曲作家的深情厚意蕴藏在每个词句、音符之中, 我们只有在充分了解作品的创作意图、时代背景、特定环境、曲式结构、风格特点、感情术语等深刻的思想情感内涵基础上, 才能对作品产生丰富情感表现力。

熟悉作品可以采用以下几种方法:

1. 反复朗诵歌词

歌词, 它以文学创作的手法, 将歌曲所要表达的复杂的内容和人的思想感情, 通过诗、词的文学形式加以高度概括。歌词中的每字、每句都有“抑、扬、顿、挫”的情感声调包含在里面。歌词朗诵是一个好办法, 通过朗诵使无声的歌词语言变成活跃、生动的有声语言。绘声绘色的朗诵, 可以帮助歌唱者找到语感, 找到语言在表现人物思想感情的那种特殊的功能和闪光点。

2. 真正弄懂歌词含义

声乐的思想感情是借助于歌词与音乐曲调共同体现的。然而掌握歌曲的具体内容与情感变化, 主要还在于演唱者自我对歌词词意挖掘的深度、理解的程度、感受得到不到位。比如, 演唱奥地利作曲家舒柏特的《鳟鱼》 (舒巴尔特词) 这首歌, 如果光从词意去看是比较简单的, 它表现了鳟鱼在小溪中悠然自得地游动, 以及钓鱼人钓鱼的情景。然而作者通过鳟鱼的遭遇, 寓示了深刻的含义:善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害。表达了作者对鳟鱼命运的无限同情与惋惜的心情。如果不理解这些寓意与歌词的思想内涵, 只停留在歌词的表面, 是很难表达出真实准确的情感的。

3. 默记歌谱

拿到歌谱最好的记谱方法就是默记法。一边在心里视谱, 一边记忆旋律, 一遍又一遍直到记熟为止。注意在默记歌谱中要特别默记感情术语, 如兴奋的, 活泼的, 悲伤的, 渴望的等, 这和情感表达有着直接关系。然后, 填上歌词一起背, 这种默记不仅节省嗓音, 而且背得快, 记得牢。

4. 现场真实体验

这是声乐演唱中情感表达的重要一环。演唱者要善于设身处地进入歌曲规定情景和角色中, 加深对作品主题深化理解, 进一步酝酿情感, 丰富感情, 为演唱前作好铺垫。例如, 演唱大海、大山、大草原之类的歌曲, 根据词意要体验大自然风光, 演唱者要身临其境, 进行现场感受。如果演唱者没有这个条件, 做不到这一点, 也可以间接地从见到过的电影、电视、图片或其他资料中去开发自己的想象与联想, 加深对作品表现的情感印象。总之, 这种体验越多, 对作品的情感表达就越有帮助。

5. 放声歌唱

通过朗诵歌词, 熟悉分析歌曲, 用默记法将新歌背熟这三个程序之后, 就可以放声歌唱了。在歌唱时, 应将歌曲情感表达的艺术手法, 运用到发声和咬字、吐字当中, 去作情感表达的初步尝试。

二、把握作品是情感表达的关键

1. 把握情感基调

在声乐演唱中, 把握好作品的主题思想内涵、艺术境界、风格特点、情绪变化, 对情感表达有着十分重要的意义。把握住这些基本点, 就把握住了情感表达的总开关。这是声乐艺术表情达意的关键。根据教学实践, 我们应该注意以下两点:每首歌曲都有一个情感基调, 是深情赞颂, 还是亲切自豪, 是欢快热情, 还是庄严雄伟, 是真挚自然, 或者是哀婉伤感……掌握住情感的基调才能有助于内容的表达与主题的发挥。这是因为它体现出一种情感的整体综合, 而这种综合正是高度概括的主题表现所需要的。掌握了一首歌曲的基本基调也可以说是掌握了歌曲情感表达的“主旋律”。

比如, 在演唱印尼歌曲《宝贝》时, 在确定这首歌曲的基本基调时认为:曲调健康优美、旋律性强, 不能把它看成一首“软歌”。歌曲中表达了一个年轻妻子怀念在前线打游击的丈夫的纯真情感和对革命战争一定取得胜利的坚定信念。如果在演唱中, 不能很好地把握情感基调, 一味地卖弄柔情, 用婉转、妩媚的声音演唱, 就歪曲了歌曲的思想意义和主人公的健康情绪。同样, 像演唱《军港之夜》这首歌曲也有类似的情况, 不能准确把握海军战士的思想境界, 一味追求柔情蜜意、梦境缭绕, 把一首健康的战士抒情歌曲唱成情调委靡的摇篮曲, 极大地歪曲了歌曲主人公的形象。

2. 把握旋律走向

声乐作品中旋律的走向是作品情感表达音乐方面的主要脉络, 每首声乐作品经过深入的研究都可以通过音乐的起伏而看到它情感的变化, 通过作品旋律走向的逻辑关系去展现塑造的艺术形象。歌曲之所以动人心弦, 重要的原因之一就是因为一首好的声乐作品它时而高亢、时而低沉、时而激越、时而婉转的旋律线。

旋律线不外乎就是上行、下行和平行及它们的结合。上行:上行旋律线经常表现逐步高涨、激动的情绪, 演唱中要用渐强的声音来表现。下行:下行的旋律线一般表现渐渐缓和松弛的情绪。常用渐弱、渐稳定、平静的声音演唱。如《边疆的泉水清又纯》的开头部分。平行:在歌曲中由同音反复形成的旋律线称为平行, 经常出现在起伏的旋律之前。演唱时可轻微渐强, 以带出后面较大的渐强。值得注意的是, 对它们的分类一般也就是作品中旋律的总趋势。不能仅仅以任何一个单独的上行及下行或者平行就决定其表现的内容, 更不能一成不变地见上行就渐强, 见下行就减弱地来处理歌曲, 这样反而使得演唱变得呆板僵化。

三、辅助作品是情感表达的手段

“表情是歌唱的灵魂”。只有当声音和表情同样完美时, 歌唱才可能被称为“艺术”。如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾一动不动只唱不做辅助动作, 这种演唱就显得呆板缺乏生动感。显然, 声乐艺术如果失去了情感的动作性和它表情的力量, 也就等于失去了灵魂。

因此, 在教学中, 教师要时刻强调歌唱的情感表达要与外部表情、形体的协调统一。美好的歌唱与形神兼备的表演结合才能使歌声传神, 使表演更加形象化。

1. 手势语

手势是情感表达的“无声语言”, 它不仅能帮助情感表达渲染气氛, 而且能够为形体造型。手势动作应该是千姿百态的, 根据歌曲的需要, 可灵活自如地做一些手势表演。双手动作要求自然、协调, 做到随情而动。把手势动作放在有意无意之间, 如果为了做动作去故意摆弄手势, 动作就显得生硬、做作、失去了手势辅助表演的意义。要正确处理歌唱表演中, 歌唱与手势动作的关系, 应该以歌唱为主, 手势动作为辅, 不可喧宾夺主, 分散观众注意力。

2. 目光语

眼睛是心灵的窗户。人的各种复杂的乃至细微的情感, 均能通过眼睛表达出来。不同的眼光、眼神, 反映着不同的心态与感情。歌唱演员在表演中, 眼睛要有神, 要用眼神与观众交流, 用眼睛表达不同的情感, 自然就会把歌唱活, 唱出“精、气、神”来。

3. 表情语

人的情感不同, 体现的面部表情也是各不相同的。歌唱者表达作品的情感, 一定要从面部表情有所体现。在演唱中面部表情的表演, 要贴切、真实、自然, 表里如一。如唱《我住长江头》时不能是眉开眼笑的表情;唱《打起手鼓唱起歌》时不能是愁眉苦脸的表情等。否则, 这种表里不一、缺乏真情实感的表演, 势必给歌唱的艺术感染力带来不良的影响。

总之, 歌唱艺术是依靠优美的歌声和丰富的情感来共同表达的。再优秀的嗓音, 再动听的歌声, 缺少了真实、丰富的情感, 就如没有色彩的油画让人感到单调乏味。在歌唱艺术上声音只是一种音乐语言工具, 只有以情带声、以声传情、声情并茂, 加上科学规范的演唱方法, 才能使你的歌声更加完美, 更加富有魅力。

摘要：情感表达是影响演唱者声音质量和演出效果的重要因素。我们在教学中决不能忽视情感表达的作用和地位。要在强化训练好学生发声技巧的同时, 引导学生在歌唱时自觉注重情感表达, 更加完美地表现好每一首作品。

关键词：声乐演唱,情感表达

参考文献

[1]邹本初.歌唱学[M].北京:人民音乐出版社, 2001.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京:高等教育出版社, 1993.