大学动漫教育论文（精选10篇）
大学动漫教育论文 第1篇
动漫, 动画与漫画的合称, 动画或者卡通所指的是由许多帧静止的画面连续播放时, 由于视觉残像产生连续动作的过程;漫画指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品, 过去也叫连环漫画。两者有着密切的关系, 一般合在一起就称之为动漫
2 动漫的发展现状
2.1 从国际看, 动漫产业已经成为一个庞大的
以动画、漫画为表现形式, 包含图书、报刊、影视音像制品、舞台剧等产品开发、生产、发行以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品生产和经营的产业。在世界各国中, 日本做得最好, 继而是美国, 后起之秀韩国也在大力发展动漫产业。
2.2 从国内看, 动漫产业有着广阔的发展前景。
动漫产品本身有巨大的市场空间, 而动漫产品的衍生产品市场空间更大。因此, 中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。面对如此巨大的市场商机和文化影响力, 为了推动民族动漫产业奋起直追, 国家相继制定出台了一系列扶持动漫产业振兴发展的政策措施。中国动漫产业正面临着政策有力推动、市场强力拉动、“互动效应”十分突出的形势。
但是, 目前我国的动漫业发展很不成熟, 存在各种各样的问题。动漫产业一般都由三个层次组成:动漫产品本身、音像产品、动漫衍生品。目前, 我国动漫业只是处于第一、二层次。能完整开发衍生产品的比较少, 动漫品牌意识不强。另外, 在我国, 普遍存在一种观点:动画是给儿童看的。这在很大程度上限制了动漫产业的发展。资金缺乏, 盲目追求民族特色;加上行业版权问题, 以及在我国普遍存在的盗版问题等等, 都或多或少地阻碍了我国动漫产业的发展。可喜的是, 目前这种状况正在不断改变。随着2006年国务院转发财政部等十部委《关于推动我国发展的若干意见》, 使“发展动漫游戏产业”成为一项国家导向。各省市相应出台扶持动漫产业发展的地使“发展动漫游戏产业”成为一项国家导向。各省市相应出台扶持动漫产业发展的地方性法规, 国内动漫产业进入高速培育发展期。目前, 中国动漫业所面临的现实是危机和机遇同时存在, 而发展是必然的。
2.3 从大学教育看, 大学动漫教育起步于20
世纪50年代, 在长达近半个世纪的时间里, 全国只有一所院校, 招收几十名学员, 而且发展缓慢、时断时续。本世纪初, 在美国、日本、韩国等国动画业高发展高收益的强烈刺激和中央大力倡导、积极扶持下, 中国动画教育仅短短几年便骤然空前繁荣。动画教育的“大跃进”, 一方面为迅速改变我国动画业落后面貌起到了巨大的推动作用;另一方面, 在不具备办学条件的情况下, 无计划地大规模建院设系, 盲目地大批招生, 也不可避免地给动画教育带来了难以克服的弊端。
3 大学动漫教育存在的问题
3.1 人才缺乏。
近几年来, 随着国家动漫产业的发展, 动漫人才的培养也引起了各方面的重视, 动漫人才教育规模不断扩大, 已经形成比较好的基础。根据教育部的统计, 目前全国有447所大学设立了动漫专业, 1230所大学开办涉及动漫专业的院系。我国现有的动漫人才队伍已经有相当的基础。但是, 动漫人才是一种需要有全方面素质的人才, 涉及的知识非常广泛, 包括美术、音乐、灯光、音响、摄影、文学等各方面的知识。优秀的动漫创意人才很少, 而我国绝大多数院校的动画教学历史还很短, 在师资、教材、教学体系、课程设置等方面都不够完备, 培养出来的人才与实际工作需求还有一定的差距。
3.2 质量不高。
动漫教育专业设置缺乏方向性及科学性, 课程内容繁杂, 不够专注, 现在的动画教育在全国遍地开花, 质量参差不齐, 培养方向不明确, 这样学生将来就业就会感到迷惘, 不知道哪些岗位才适合自己。目前, 我国主要有两种动漫教育机构:一种是普通高校、职业院校的动漫学历教育;一种是动漫职业教育。学历教育与职业培训并存, 前者侧重于文化基础理论的教育, 学员多以拿学历为目的;后者侧重于技能技术培训, 强化学员的动手能力和应用能力, 学员以上岗就业为主要目的。在实践中, “师资力量薄弱、动漫教材单一、专业设置雷同”是目前国内动漫教育普遍存在的问题。
3.3 资源浪费。
我国绝大多数大专院校的动漫教师来自年轻的应届毕业生, 没有实际工作经验, 没有从事过专门的动漫游戏制作, 不太了解动漫游戏的制作、营销的整套流程, 不清楚动漫行业在哪几个环节最缺人才。在教学过程中, 主要是以教授动漫软件的使用为主, 以致向动漫企业输送的人才不能马上上岗就业。需要企业再培训, 这无疑是教育资源的一种浪费。
3.4 硬件不强。
由于大多数学校的动漫教育都是在最近几年开设的, 动漫教学历史还很短, 教学软硬件资源准备不够。市面上可供选择的中文动漫教材较少, 缺乏优秀的本土动漫教材, 动漫图书出版存在着盲目跟风的情况, 屈指可数的动漫教材无法满足教学的需要无论是职业教育还是学历教育, 绝大多数的教育培训机构并不太了解动漫游戏的制作、营销的整套流程, 也不清楚动漫企业在哪几个环节最缺人才, 以致设置的动漫专业比较雷同。目前, 动漫专业有设在计算机系和艺术系两种。设在计算机系的动漫专业, 主要课程偏向软件学习, 忽略了构图、色彩等美术基础;而设在艺术系的动漫专业, 主要课程偏向艺术类课程, 忽略了现代数码创作的运用。导致动漫的相关元素不能很好地整合, 学生学完后, 仍然不能灵活地运用各种资源进行动漫创作。
3.5 脱离市场。
动画教育与动画产业脱节;教学指导思想上, 普遍重视技术培训, 轻视史论教学, 重视三维动画, 轻视手绘动画;教育质量良莠不齐, 培养出来的学生与市场脱轨, “多数院校的教师没有真正从事过动漫行业实践, 甚至存在‘美术加计算机等于动漫’、‘掌握动画软件的能力等于动漫技术能力’等错误概念, 这些动漫专业教师仅仅从书本上学习动画知识后就走上讲台, 这些都严重影响教学质量和效果, 不可避免地导致教与需之间的脱节, 使动漫职业教育难以适应动漫新技术、新设备以及产业调整带来的需求变化。”
4 发展大学动漫教育的对策
我国的动漫教育正在不断发展完善, 动漫产业也必将成为推动我国社会生产力的一大产业。为推动我国动漫教育事业, 促进我国动漫教育的发展, 我们可以采取以下相应的措施改变现状。
4.1 学习国外的优秀教育方法、教育模式。
世界动漫业先进的国家, 如日本、美国、加拿大等, 在动漫教育方面有完善的教育体系, 设置有专门的动画学院、系统的动漫培训体系。有计划地派遣在职教师到国外动漫教育机构或动漫企业中学习, 有利于大学动漫教育的发展。
4.2 有针对性地制定培养目标, 不断积累动漫教育经验, 组织人员编写适合大学动漫教育的本土教材。
4.3 动漫教育“产、学、研”一体化, 充分利用学
校、企业、科研单位的不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势, 把以课堂传授知识为主的学校教育与直接获取实际经验、实践能力为主的生产、科研实践有机结合起来, 解决学校教育与社会需求脱节的问题, 缩小学校和社会人才需求之间的差距, 增强学生的社会竞争力。
4.4 建设和完善我们本土的动漫教育体系, 坚
持以市场为导向, 以动漫企业为依托, 有计划、有目标地进行动漫人才的培养, 加强动漫理论和动漫教育理论的研究力度, 培养专业的师资队伍, 缩小动漫人才培养和行业人才需求之间的差距, 这是我国动漫教育的当务之急。只有这样, 我国的动漫产业才能进入良性循环, 才有可能在国际上占有一席之地。
4.5 重视师资队伍建设, ;
重视动画理论教学, 强化学生应用动画软件能力和手绘能力;与动画生产单位挂钩, 增加学生的动画创作实践活动;加强国内、国际院校的学术交流。唯有如此, 才能应对社会对动画人才的急迫需求, 让中国动画重新崛起于世界动画之林。
参考文献
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[3]布鲁克.卡诺特, 陈力.亚洲地方化动漫正在崛起[J].国外社会科学文摘, 2006 (9) .
大学动漫教育论文 第2篇
[摘要]文章通过描述河北省动漫产业的发展现状,针对如何培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业的活力,提出了的详细的、可行的方法,对于加快河北动漫规模化、产业化、商品化,最终推动河北动漫产业的快速成长和发展具有重要意义。
[关键词]动漫市场 动漫教育 动漫产业
[作者简介]张云志(1972- ),男,河北石家庄人,石家庄学院美术系,副教授,硕士,主要从事动画教学与创作;刘春雨(1975- ),女,河北涿州人,石家庄学院美术系,讲师,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050035)侯志江(1963- ),男,河北石家庄人,河北师范大学美术学院,副教授,硕士,主要从事油画教学与创作。(河北石家庄050016)
[课题项目]本文系2008年河北省教育厅人文社会科学研究指导计划项目“培育动漫市场、优化动漫教育、增强动漫产业活力的研究”的研究成果之一。(课题编号:SZ080811)
[中图分类号]G640[文献标识码]A[文章编号]1004-3985(2009)26-0171-02
动漫产业被誉为21世纪最具发展潜力的朝阳产业,未来三五年内,将是我国动漫产业发展的黄金时期。河北省(以下简称“我省”)动漫产业起步较晚,产业规模远远低于发达省份。研究发现,制约我省动漫产业发展的瓶颈是欠缺形成产业的市场环境、动漫人才短缺、企业缺少发展资金、缺乏本地动漫品牌、动漫产业链断裂等问题。笔者认为,要想使我省动漫产业规模化、产业化、商品化,促进其快速成长和发展,当务之急是培育动漫市场,优化动漫教育,增强动漫产业活力。
一、培育动漫市场
近几年,我省的动漫产业发展迅猛,但仍处于市场培育期间,不少动漫公司收入还很不乐观。要想培育动漫市场,应从以下几个方面入手:
1.大力培育适合动漫市场发展的社会文化环境。(1)举办各类动漫活动,培育动漫文化环境。举办各类动漫博览会、交易会、动漫节、展示会等活动,为动漫文化和动漫产业、大众和业界搭建一个互动交流的桥梁和平台。同时,鼓励和支持大中小学积极参与Cosplay真人秀表演、电子竞技游戏大赛、少儿动漫创意才艺大赛、国产动画片展播、动漫在我心中征文比赛等活动。使人民群众直接体验动漫文化,让动漫文化走进千家万户。(2)建立动漫馆,零距离体验动漫。建立各级青少年动漫馆,设立Cosplay表演区、漫画手绘体验区、动画制作流程区等分区,使更多的潜在动漫产品消费者通过现场的亲身体验,增进对动漫的了解,从而产生动漫的大启蒙效果,对今后动漫市场的发展将产生积极的影响。(3)构建动漫展播体系,培养动漫消费者市场。加大我省动漫频道的建设,增设动漫栏目,鼓励高校创办动漫刊物,建立动漫产品的播映和出版平台,让更多的原创动漫作品及时播映和发表。建立优秀动漫产品评选、奖励和推广机制,增加对出版、刊载、播出和演出国产动漫产品的成本补偿;提高动画播放的价位,建立优秀动漫影片奖励制度,促进动漫成本的回收。(4)加大动漫在教育领域的影响。增加中小学及幼儿动漫化、游戏化教育产品的种类与数量;增进中小学教师的动漫技术应用,在教学中提供更加新颖的动漫化内容;增设中小学生动漫软件课程;尝试教育部门与动漫企业合作举办青少年动漫艺术活动中心等,积极从小培育对动漫形式的喜爱,为将来储备现代化动漫人才。
2.大力拓展动漫市场的规模。现阶段我省发展动漫市场,应以省内市场为基础,省外市场为导向,形成两个市场相互影响、相互促进的格局。省内市场布局上,大力推进以城市为中心、以乡镇为外围的动漫产品省内销售体系。以拥有国家动漫产业基地的石家庄、保定、邯郸为主,形成辐射全省的动漫产品集散中心;在城乡建立动漫产品销售连锁店,在超市、商场开辟动漫产品专柜;建立融产品、餐饮、音像、娱乐为一体的动漫综合性消费娱乐场所。省外市场布局,利用我省地处环渤海湾地区的地理优势,形成涵盖京、津、冀、辽、鲁三省两市的环渤海地区的动漫产业大市场。以石家庄、保定、邯郸动漫产业基地为基础,形成与京津在动画技术、人才和市场上互动的“金字塔”模式,带动我省乃至整个华北动漫产业市场的快速发展。
3.加大政策支持力度,积极培育动画产业市场主体。(1)扶持、奖励动漫企业的发展。我省多是中、小型动漫企业,普遍面临资金缺乏问题,政策扶持必不可少,需建立省市级的动漫产业发展引导基金,用于动漫公共技术服务平台、衍生产品设计平台、民间艺术素材库的建设、原创项目播出和出版的补助以及获奖作品的奖励等;还可从科技发展基金中划分一定的经费,资助具有自主知识产权的动漫产品;建立一套完整的基金绩效管理体系,合理的管理和使用基金;建立动漫产业发展担保基金,为企业融资进行担保;对为发展动漫产业的投资项目的贷款,给予一次性贷款贴息补助;政府给予税收方面的优惠。(2)基地建设上,政府应给予指导和帮助。动漫企业缺乏创业环境,建设中、小型企业的集聚基地,为它们提供研发环境十分重要。政府应优先安排动漫企业的发展用地,减免或降低规划、建设等相关费用;基地的建设还应与我省大中专院校相邻,易于人才的培养和雇用人工的便利。还要建立风险投资的运营体系,使基地从房地产型向产业生态型发展;建立动漫基地评估标准,对基地进行考核,鼓励各个基地走独具特色的发展道路,实现资源共享。对国内外知名动漫公司进驻基地,给予优惠政策。(3)打击盗版,保护动漫知识产权。动漫产业是知识经济,成本高,投入大,靠的是打出品牌的动漫形象。政府应严厉打击盗版,保护合法经营,对保护知识产权业绩突出的单位和个人给予奖励,为动漫文化营造健
康有序的市场环境。
二、优化动漫教育
近几年,我省各大院校相续增设了动漫专业。笔者认为,优化动漫教育,应从以下几方面入手:
1.整合教育资源,构建教学基地,加快各个层次的人才培养。根据我省大中专院校设置动漫专业情况,建设培养高中低三个层次人才的动漫游戏教学基地,在专业设置、师资互聘、教学设备共享、项目合作开发等方面加强合作。
2.加强校企合作,解决人才瓶颈。动漫企业更愿意聘用有经验的“实用型人才”,应鼓励高校与企业联合培养人才的方式。可探索“订单”式用人模式,由企业下人才培养订单,学校按要求培养人才;也可探索签约联合办学,学生的专业课教学、实习在企业实施,使学生积累一定的工作经验,解决学与用脱节的问题。
3.双证制教育,符合企业要求。由于动漫行业的设备投入大、软件的更新快,学校有关动漫专业的设备投入并不完善,师资对新技术的掌握相对较晚,导致了现在学位教育不能完全满足市场需求。理想状态是让学位教育和职业教育相结合即鼓励学生在取得毕业证书的同时,也去考取技能型证书。
4.建立动漫培训基地。高校拥有雄厚的硬件设备与师资力量,应投入资金成立动漫培训中心,建立公共培育基地加大对社会青年的短期技能培训。
5.兴办民间动漫学校。利用民间资金和技术,创办动漫专门学校、企业附属学校、特设专业强化训练学校等机构培养动漫人才。
6.引进省外动漫产业人才。提高待遇,大量引进动漫人才,缓解我省当下动漫师资紧缺现状。
三、增强动漫产业活力
动漫产业是一个包括创作、发行、播出、授权、衍生产品开发等环节的产业链,环环相扣。我省动漫产业要想进入发展的快车道,需通过增强各个环节的活力,大力开发衍生产品。
1.探索融资方式,增强企业张力。动漫企业较之其他行业,融资更具灵活多样性。即可利用自己服务其他领域的资金进行运作,也可向社会筹措资金,如强强联合,可与国内外动漫公司合作摄制动画片;社会投资,投资机构、企业和个人的投资:风险投资;银行贷款;电视台采购或以购带投;政府出面,搭建一个有效的融资平台,和建筑业、影视业、电信业进行合作。
2.完善动漫商业化运营模式。动漫产业是创意产业,不仅包括内容的创意,还包括对一个完整产业链的创意(创意产业=内容创意+科技形式创意+运营模式创意),运营模式的创意已成为决胜的关键因素。
国外成功的动漫商业化模式:“策划—商业计划书—样片—投资进入—动漫生产(衍生产品开发)—动画片播出—衍生产品销售—收益—再生产”。国内动漫企业尝试的几种运营模式:(1)借鉴国外商业运营模式,如湖南在动漫衍生产品开发方面的探索,动画片带动了横跨图书、音像、文具、服装、食品等行业上千种衍生产品的开发,建立全国销售网络、产品授权和专卖经营等形式,2004年盈利4.7亿元。(2)从实业切入动漫行业。如奥飞集团依托奥迪玩具起家,引进日本田宫的四驱车系列产品,并拍摄了动画片《四驱兄弟》和《四驱小子》,播出后,使四驱车玩具成为国内玩具销售的主流。近期又推出影片《火力少年王》和玩具悠悠球,《战斗王EX》和玩具陀螺。(3)走互联网道路。如绿豆蛙、悠嘻猴、兔斯基……借助互联网,把聊天工具MSN和QQ作为传播捷径,使卡通形象大红大紫,续而发展服装鞋帽等形象授权,开发网络游戏、手机游戏。
3.夯实动漫产业基础,拓展动漫产业发展渠道。(1)以“服务外包”为基础,培育“原创”,构筑我省动漫产业。我省应设立动漫服务外包基地、建立服务外包管理制度及原创孵化基地、外包和原创交流制度,依托京津,发展动漫服务外包业务,把它作为当前改变我省产业基础薄弱,获得资金、产业发展信息、先进的制作技术、动漫创意,增加就业的重要途径和产业发展的重要支撑。努力形成高、中、低各层次兼有的服务外包体系,不断地为原创积累和输送营养,为原创的快速发展提供有力支撑。(2)利用市场优势,发展动漫衍生产品行业。河北省拥有多家融商业贸易、饮食服务、交通运输、通讯信息、金融信贷为一体的国家级大型综合贸易市场,如石家庄市南三条集贸批发市场、保定白沟市场等,辐射全国32个省、市、自治区及欧、非、亚二十多个国家和地区。应充分利用贸易市场在服装、小家电、玩具、文具、电子、箱包、食品等方面建立起的全国销售网络的优势来发展动漫衍生产品,快速培育完善的具有河北特色的动漫衍生品产业。(3)探索动漫与旅游结合点,开发动漫旅游产品。我省拥有丰富的旅游资源,尝试动漫产业与旅游行业的结合,开发各种动漫旅游产品。可以依托以保定白洋淀为背景拍摄的红色经典动画片《小兵张嘎》,来带动发展保定反法西斯走廊开发建设项目,借助正定历史名人赵云进行动画片的拍摄,来带动正定旅游业的发展等,我省具有动漫与旅游产业相结合前景的项目很多,如承德避暑山庄、山海关古城开发项目、涿鹿中华三祖坛项目、邯郸女娲文化开发项目等。(4)依托燕赵文化,开发本土动漫文化,创造动漫品牌。燕赵大地的先民们在漫长的历史过程中创造出丰富的文化艺术资源,其中,民间艺术作为本土文化资源的重要载体,深受广大民众的喜欢,在动画创作中,将本土的文化资源植入到动画片的制作中,注入鲜活的创作元素,如将武强年画、曲阳石雕、唐山皮影、沧州武术等搬上动画银屏,将给观众带来新的视觉冲击,将会产生较大的社会和文化价值,利于我省动漫品牌的创建。
动漫产业关联社会的方方面面,只有努力培育社会动漫文化环境,整合现有社会动漫教育资源,深挖本土文化精髓,学习国内外成功产业链模式,动漫产业才能走上良性发展的道路。
[参考文献]
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动漫文化与大学生思想政治教育 第3篇
一、动漫文化的教育功能
动漫文化应时代潮流而产生, 能够在纷繁复杂的文化潮流中生存并且逐步壮大, 被社会所认可, 这就有力地说明了动漫文化有其先天的优势和功能。思想政治教育工作者应当抓住这些优势和功能, 利用其为大学生思想政治教育服务。
(一) 特点。
1.动漫文化教育方式的多样性。古人讲“因地制宜”, 大学生教育问题的复杂性和多样性, 决定了动漫文化的教育理念和教育方式要针对大学生教育不同时期, 不同情况下所出现的不同问题进行改变, 即动漫文化教育功能的多样性特点。作为理论概括, 我们可以总结概括动漫文化教育功能主要包涵的具有代表性的功能。并且这些功能之间的关系不是相互排斥, 互不相容的, 相反是相互联系、相互渗透、相辅相成的。
2.动漫文化教育对象的多层次性。动漫文化发挥效用是针对大学生这一社会主要群体, 而不是单单针对单个大学生。由此可知动漫文化不单单针对大学生个人的思想情绪、心理状态、行为举止产生重要影响, 而且大学生是社会的未来, 这对于对社会文化和社会心理影响也是不可忽视的。
3.动漫文化教育的动态性。马克思辩证唯物主义认为, 不运动的物质是不存在的, 同样动漫文化的教育也不是一成不变的、僵化的。动漫产品越来越深入民众, 尤其是大学生的精神文化生活, 动漫文化的教育功能对社会的影响日益加深、广泛。
(二) 主要内容。
1.导向功能。在大学生培养正确规范的行为举止和健康向上的思想品德这一过程中, 动漫文化导向功能是必不可少的环节。大学生在欣赏动漫的过程中, 无形中受到动漫文化的影响, 甚至主动模仿动漫人物。[1]因此可以通过动漫文化对大学生运用启发、引导等方式, 把大学生的思想和行为中健康的部分进行鼓励和发扬, 将不健康的因素引导到符合社会发展要求的正确方向上来。从现阶段我国动漫作品的内容来看, 动慢文化的导向功能发挥着目标导向、舆论导向以及自主导向三方面作用。
2.凝聚功能。动漫文化的凝聚功能就是把大学生各种各样的思潮在其初期阶段进行整合, 汲取其中精华的思想, 剔除糟粕, 使之成为一股强大的精神力, 不仅仅将某个个体发散的思维凝聚, 而是在整个大学生群体中凝聚一股强大的, 有着明确目标的精神力。动漫文化的凝聚功能使大学生为实现中华民族伟大复兴的共同理想与爱国主义精神凝聚在一起, 为实现中国梦而奋斗。
3.激励功能。动漫作品通过树立榜样和描绘崇高品德即精神激励使人产生种种催人奋进, 斗志昂扬的进取精神。我们把动漫的激励功能归纳为榜样激励和精神激励。一是榜样激励:在动漫作品中不乏会出现各种各样的英雄人物, 他们有这样或者那样的优点, 比如机智、勇敢、有责任感, 热爱祖国、集体主义等等。通过这样的典型示范, 促进大学生向这些榜样学习, 使其在人生的道路上树立明确的目标;二是精神激励:动漫作品中出现的对高尚品德的赞扬和褒奖也是一种激励的形式, 使大学生在高尚的环境中健康成长。
4.升华功能。现今思想政治教育的方式主要以理论灌输为主, 但是某些思政教育工作者片面理解理论灌输的真正意义, 将教育内容填鸭似的灌输给大学生, 不能做到思政教育内容从被动接受到主动了解的升华;以及态度上的升华, 使大学生由被动接受思想政治教育升华为主动接受思想政治教育, 在思想上达到对思想政治教育的认同。
二、利用动漫文化加强大学生思想政治教育
动漫文化的出现以及其在大学生思想政治教育方面表现出来的先天优势受到了社会越来越多的关注。大力宣传动漫文化的思想政治教育作用, 提升对动漫文化教育意义的认识, 使大学生通过动漫培养高尚的思想道德素质。
(一) 加强教育宣传, 提高对动漫作品教育意义的认识。动漫在我国已成为一种新兴产业, 在受众与产品形式上, 日趋多元化, 消费市场不断扩大。[2]动漫也是大学生喜爱的娱乐形式, 动漫的时尚性使其成为大学生追捧的对象, 优秀的动漫作品给大学生带来的积极影响是客观存在的, 也是不容忽视的。动漫作品的传播渠道多种多样, 但是动漫作品能够迅速传播开来, 人际之间的传播是必要的。人际传播是人类传播活动的核心, 在对人的态度的影响和改变下, 人际间的影响远远大于大众媒体所施加的影响。[3]由此看来, 动漫产品无论在传统媒体还是现代媒体大作宣传, 如果不符合大学生的欣赏口味, 是很难广泛传播的。
(二) 加强法制建设, 加大对动漫作品思想性的管理力度。由于我国动漫文化市场处于建立初期, 相应的法律体系和体制都缺乏完善。因此必须在文化体制上进行改革。一是加快政府职能转变, 要发挥市场在文化资源配置中的积极作用, 推动文化体制改革。二是完善国有文化资产管理体制, 理顺国有文化资产管理部门与文化职能部门的关系, 确保文化企业经营的正确方向。三是健全文化法规政策体系。法律法规政策是文化改革发展的制度保障。要加快文化立法, 制定和完善公共文化服务保障, 文化产业振兴, 文化市场管理等方面的法律法规。[4]
(三) 培育良好的环境, 让大学生在健康的动漫文化中成长。净化动漫创作的源头, 让教育性与趣味性并存, 动漫创作应当坚持以马克思主义为指导, 保证动漫作品的核心思想与社会主义核心价值体系相符合。在一个积极向上的社会文化氛围中, 大学生对于动漫文化的消费也会更加具有分辨能力, 这就迫切需要为大学生打造一个健康的文化环境。学校是大学生接受教育的主要场所, 大学生大部分时间都是在学校度过的, 如果教师能够积极将动漫文化融于平时的课堂教育中, 对大学生进行正确的指引, 帮助大学生形成正确的美学概念, 将有利于学校建设健康的校园环境。
参考文献
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动漫教育 “美”当其冲 第4篇
然而，一面是高校纷纷开设动漫相关专业，社会上各类动漫培训机构层出不穷，一面是用人单位招不到适合、得力的员工，且众多动漫企业反映人员流动极大。频繁的人员流动造成企业培养人才的成本不断增加，团队稳定性难以保证。人才紧缺的现状并未缓解，那么，动漫教育的源头是否出了问题？
就动画专业而言，许多高校近两年招生项目已经被“亮黄牌”，原因是扩招太多，造成就业困难。上个世纪末，全国有几十所动画院校；2005年前后升至400多所；现在有1000多所。然而数量和质量却不成正比。合格的动画人才需要修养、技术、眼光，但据我观察，现在学校大部分却都在培养“软件操作手”。那么学生对“美”的修养在哪里？对电影的修养在哪里？手绘的功底更是极其薄弱。
人才的缺口是制约国产动画发展的重要因素。美影厂国家一级导演姚光华曾说：“我们创作一线所需要的是艺术修养好、动手能力强的动画人才。可是现在动画专业大学生的毕业创作大都是用Flash，或者3D来完成，真正通过手绘来做的相当少，且水准也处于初级阶段。”他认为，“尽管现在计算机高科技在动画片制作中扮演着重要角色，但手绘仍然是动画从业者不可或缺的美术功底，其中包含了艺术修养的培养和动手能力的锤炼。一个手绘能力强的学生也会有更广阔的前景，可这不是短时间内能够培养出来的。”颇具玩味的是，以往美影厂的生力军无论是否主攻动画专业，大都来自国内各美术院校，有着很深厚的美术修养和功底；而今很多动画新人，虽然毕业于动画专业，却不具备应有的艺术素养。
要培养优秀的动画人才，需要美学、文学、电影等一系列人文教育的跟进，然而目前学校普遍在这些方面的培养可谓相当缺失，而在院校大规模的扩张中，师资队伍又显得捉襟见肘。动漫创意作为一项新兴的艺术产业，在高校的教育过程中对其艺术性和美学教育不应忽视。因为，动漫专业培养的应是美的创造者。
论动漫创作对于高职动漫教育的意义 第5篇
无锡的高职动漫教育主要面向代加工公司输送加工人员, 教学中只要按部就班地教授某种技能, 反复练习达到熟练, 经过考证上岗, 培养无需思想无需创意的熟练工。在高职院校从事动漫的教育者大都原来从事传统美术和计算机教学的教师, 培训后匆忙上岗, 对动漫也只是了解一些零散的知识, 只限对所教课程按照步骤完成教学, 很少尝试教学后期指导学生通过独立创作作品把所有零散的知识整合形成系统, 从而更好地提升自己, 教育与教育者的被动状态构成了高职动漫教育的大背景。
(一) 创意思维对教育者和受教育者意义重大
中国动漫行业一直从事着海外动画片的加工场, 《花木兰》《功夫熊猫》《阿凡达》的动画部分都出自中国, 中国动画不是缺技术, 而是缺创意。国家所扶持的动漫产业不是加工业的拓展, 而是创作中国本土动画, 这个理念应渗入到每位动画人心中。创意思维能力的培养不是本科院校的专利, 高职院校的动漫教育同样应重视, 因为培养的都是准动漫人。虽然这些准动漫人将来从事的只是动画制作链中的某个岗位, 但这种创意思维对国产动画、对每个动画人的自身发展都有重要意义。
(二) 用创意动漫记录生活增添乐趣
在高职动漫教育中有一种现象“专业仅限于课堂, 离开课堂与专业无关”。笔者认为这种思想有悖于动漫的特点:动漫是一门有趣的、生动的艺术形式。艺术本身是来源于生活, 经过提炼加工展示给大众。笔者认为动漫专业的学习应时刻让学生明确自己是动漫人, 动漫要融入生活、表现生活, 不仅使单一的生活变得有趣味, 反过来勤于练笔的创意思维方式又能促进专业的成长。
(三) 创意过程是知识剖析与整合的过程
创意过程是“知行合一”的过程, 明代哲学家王阳明提出这个理论, “知”是指科学知识, “行”是指人的实践, 不仅要认识“知”, 尤其应当实践“行”[1]。他强调“行”的关键性, 只有主动地“行”, 把知识进行运用, 这个“知”才是有用的。创意过程就是一个主动“行”的过程, 创意过程中会遇到很多困难, 逐一解决问题就是“知”的运用过程, 一个创意作品, 哪怕并不成熟, 都是知识点的整合运用过程。
(一) 观察生活、收集素材
“创作”是一个制高点, 源泉在生活。美术教育培养的一个重要能力就是观察能力。作为动漫教育者, 询问自己有无留意身边发生的事?身边人与物的各种状态?当有这样一种“意识”时, 会发现生活在讲故事, 素材源源不断。因此笔者认为不能为创作而创作, 要为创作准备一双明亮的眼睛, 认真去观察生活, 收集素材。
(二) 记录生活、分步实施
当成为一位生活观察者时, 就会捕捉到令自己心动的主题, 接下来就是拿起笔好好地记录他们。笔者就以自己原创的生活动漫作品为案例加以分析。
案例:《倒霉的一天》
生活情节描述:某天天气突然骤冷, 整一天冻得瑟瑟发抖, 下班时天降大雨, 没带雨披, 浑身淋个湿透。跑到医院拿体检报告, 走错机器, 医疗卡居然被吞, 一阵求助取卡。最后去面包房买第二天的早餐, 发现钱包里只有可怜的几个零钱……感慨:好倒霉的一天!
(三) 表演学习、反复实践
在动漫创作中经常会感觉知识用时方恨少, 觉得动作好难、人物好难, 头脑中积累的形象很少很少难以下笔。很多在课堂上讲的知识大都为基础, 遇到创作实践时因情节变得复杂, 很多场面想得出但表现不出。那出现这种情况该如何应对?笔者给出两点建议:一是表演体会, 作为一名动漫人还要给自己加个角色就是表演者, 创作时遇到动态或表情难以表达时, 可通过自己的肢体表演进行体验, 并及时记录与修改, 可以说一名优秀的动漫人也是一位优秀的表演者;二是学习借鉴, 订阅一些优秀的动漫作品书籍作为学习工具书, 平时多翻阅练习, 给大脑储备造型, 带着目的与要求去借鉴学习, 将会使自己终身受益。
本文中多次提到原创没有现成的东西临摹而有较高的难度, 即便动漫教育者之前是从事美术教育的, 要原创作品也不是件容易之事。经历这一步定要做好两种准备:1、摆正心态, 提前做好心理准备, 创作时如遇到各类问题, 积极面对与解决;2、建立正确的评价体系, 对有些造型能力较强的学生来讲此时面临严峻的考验, 在临摹时画面效果极好, 但一创作便由高峰跌入低谷, 画面会惨不忍睹。如果用传统的评价肯定是得不到高分, 从而给创作者残酷地打击, 导致他们宁愿临摹也不愿创作, 这对他们今后的发展是及其不利的。笔者建议评价体系以鼓励为主, 多鼓励少批评, 树立学生信心;以阶段评价为主, 建立个人的纵向评价, 到创作时可给每位学生建立创作档案袋, 把学生创作的作品放入个人档案袋, 可每月评价一次, 前后比较, 只要有进步就及时给予肯定, 而反复出现的问题则要与学生一同讨论, 给出建议与帮助;涉及到具体评价分值时, 建议采用等第制, 严格控制最低等级的人数。只有对动漫创作针对性的改变评价体系, 在动漫教育中培养学生的创意能力才具备可操作的前提。
综上所述动漫创作是中国动漫发展的迫切需要, 对动漫教育的意义非同一般。动漫创作中的创意思维能力不是一蹴而就的, 首先从事动漫教育的教育者应该具备这个意识, 尤其是高职院校的教师, 平时要勤于练笔、积累经验, 从而更好地指导学生, 把动漫生活化与创意化的理念牢牢扎根于学生心中, 同时积极鼓励他们略带幼稚的创作, 激发他们的兴趣与创意潜质, 这样“知行合一”才能真正落实到实处。
参考文献
结合动漫教育改革谈中国动漫的症结 第6篇
当今世界的动漫格局形成了以美国和日本为主导的局面, 其中以日本尤为突出, 日本动漫已成为日本民族的象征。中国原创动漫的处境也及其尴尬, 一方面, 日本动漫来势汹汹的侵占中国孩子的课余生活, 大把的赚取利润和财富。另一方面, 中国原创动漫经过多年的改革, 虽然取得了一些成绩, 但进步还是略显迟缓。这些问题必须引起我们政府以及动漫教育者的高度重视, 我们必须找到中国原创动漫的症结之所在, 以此来促进中国动漫教育的改革, 这才是中国动漫今后的发展之路。经过我的分析有以下几点问题:
一、动漫专业以外的人来指导动漫创作
中国市场什么样的人都在创作动漫作品, 内行也创作, 外行也创作, 原因不外乎就是为了赚取利润。很多中国动画创作人员成为外国动画的廉价劳动力, 他们的工作就是给外国动画加中间画。更导致了我国本来就少有的有能力的专业动画人员的思路匮乏, 不思进取, 夜郎自大。中国很多动漫制作公司的领导是外行, 他们错误的认为:既然动画片是给小孩子看的东西, 小孩本来就没有艺术鉴赏的能力, 也就用不着花大量的经费和精力来制作动漫作品。这样的想法真的很悲哀, 直接导致的结果就是:中国的动漫作品还停留在低幼的阶段, 别说大人不喜欢看, 连小孩子都不愿意看了。我曾经和一个刚刚分配到动画公司的学生交谈过, 他说现在的工作让他很不开心。原因是在工作中, 那些他认为颜色比较优秀的动漫设计草图公司老板不喜欢, 老板只喜欢那些看起来很土的颜色, 和很过时的设计。外行来指导内行的工作, 导致动漫作品的艺术性难以保证。
动漫作品的负责人一定是在业内有经验的人员, 或者最少在动漫行业从业至少5 年以上的人员, 同属注意培养专业的动画制作队伍。动漫的教育工作者在学校里就要培养学生这方面的素质。动漫教育的改革势在必行, 不能一味只传授书本上现成的套路, 要多和学生分析在遇到具体问题的时候怎么解决。甚至要让学生了解动漫市场的动向, 近期国家大的方针和政策, 以便适时的改变策略和方法。动漫制作团队的负责人往往十分的重要, 他的能力直接决定动漫作品的成败。在高校的动漫教育上, 要培养有专业能力, 有责任心, 有担当, 又凝聚力的动漫制作的领袖。
二、沉旧的计划经济时代的思想残余
中国的动画片大多出自“某某电视台动画部”或“某某美术制片厂”, 不言而喻, 这些都是国家的资金在大力的支持。当今全球的动漫市场的竞争已经白热化, 动漫产品有经济效益才是最重要的。比如, 一部动漫作品无论思想境界多么的高大上, 角色设计, 场景设计多么的优秀, 但是如果赔钱了, 那一切都是前功尽弃。我们看到的是, 中国的动漫经济效益是要排在社会效益的后面, 可想而知, 一个不注重市场的动漫作品的结果必然是失败的。在中国, 动画成了没人爱看的“幼儿教育节目”, 当然也就比不过外国动漫的文化侵略了。央视要敢于引进优秀的国产动漫作品, 我知道国内很多优秀的动漫作品由于受到很多阻力, 根本没有办法在电视台播放, 没有一个好的平台, 中国动漫作品还谈什么希望呢?
中国的动漫制作一定要商业化、市场化。要把好的原创作品引进来, 不好的的就请出去的政策, 一定要有竞争机制。只有这样, 中国动漫的这潭死水才会有活力。中国的动漫教育中要多举办一些动漫比赛, 提高学生的创作热情和专业能力, 可以适当的有一些奖励的机制。让学生在学校期间就能创作出一些好的剧本, 好的动漫创意, 这些好的想法可能在学校期间由于条件没有办法完全做好, 但是到了动漫的公司以后, 他们会把这些好的作品有机会实现出来, 最终展示在大家的面前。
三、动漫音乐制作水平低下和声优演员不专业
中国的动漫音乐制作水平和声优演员不专业也是国内动画的弱点。“声优”在日本就是配音演员, 日本对声优的水平有很高的要求, 一个好的声优可以为动漫的角色增加非常多的亮点。日本的很多优秀动漫作品的男性角色都是由女性来配音的, 就是为了达到特有的动漫声音的效果。例如:《火影忍者》《足球小将》的男性主角都是由女性声优配音。日本的动漫作品音乐、声优和画面都配合的非常默契, 日本的动漫音乐很多都是国内一线的流行乐手来演唱, 所以受众人群很多。与之相反的是, 中国的网友都提出国内的动画音乐制作水平和声优质量相当低, 甚至到无法忍受的地步。在国外, 动画的音乐制作人都是顶级的, 声优必须经过严格的选拔和培训才能出道。
中国的动漫教育工作者要重视动漫配音演员的培养, 不要认为这是个小问题, 配音虽然在动漫作品中不占有绝对的地位, 但是如果忽视了动漫的配音, 但这部动漫作品的质量会大打折扣。
四、中国动漫制作理念上过于保守, 不重视剧本
“剧本剧本, 一剧之本”。我认为剧本在动漫的创作中占百分之六十以上的比例, 如果在动漫强国日本, 这个比例会更高。中国的一些动漫作品过于强调教育意义, 就像一个古板的老学究一样, 全然没有动漫作品本身应有的娱乐元素。故事情节平淡无味, 缺乏创作性作品, 许多作品都原来的老故事, 老情节, 这样的动漫作品年轻人一定不会喜欢。在动画中, 剧本包括文字剧本、文字分镜头剧本、画面分镜头剧本, 由编剧和导演协作完成。一个剧本的好坏已经决定了这个动画的可看性。而好的剧本是需要丰富的想象力来实现的。而中国动漫故事老套、幼稚说教、缺乏自主创新, 这已经成了一个老生常谈的问题了。
中国的动漫教育需要天马行空的想象力, 需要创造出一个现实世界所没有的想象世界, 并最终成为能够给予人们以精神上的愉悦和享受。需要教师在课堂多给学生布置一些剧本创作的作业, 多学习一些优秀的编剧和故事, 这些故事可以不拘泥于动漫, 可以是电影, 电视剧, 甚至是话剧, 小品等等。动漫教育工作者要想办法拓宽学生的知识面, 想象力, 多接触国外优秀的作品, 这些都是现在中国动漫教育所缺少的。
总而言之, 中国原创动漫需要推陈出新, 不拘泥于传统的条条框框, 需要一个开放的环境, 这些都是亟待解决的问题。
摘要：动漫是新媒体时代的一种艺术形式, 使一些无生命的物体拟人化、夸张化, 赋予其人类的一切感情。动漫是人们实现心中梦想的一个媒介, 动漫正是实现这个媒介的载体。当今是世界动漫大行其道的时代, 中国本土的原创动漫也不能甘于落后, 要勇于推新人, 新作品, 敢于和世界发达的动漫国家相抗衡。
关键词：症结,中国原创动漫,创新,动漫教育,改革
参考文献
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动漫之梦,教育先行 第7篇
《黑猫警长》、《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《忍者神龟》、《葫芦娃》、《海尔兄弟》、《西游记》、《狮子王》、《犬夜叉》、《围棋少年》、《大头儿子和小头爸爸》、《海贼王》、《喜羊羊与灰太狼》……不胜枚举的作品伴随一代又一代人的成长,为我们的生活增添了很多欢乐和感动。随着移动互联的发展,书本、电视、电影院已非看动漫的必要条件,随时随地看大众的、小众的动漫已经很容易实现了,甚至人人可做动漫的时代也不会太遥远。
每天上下班坐两次地铁,我不知道自己看了多少遍《小羊肖恩》,但依然不曾厌倦,也许这就是定格动画的魅力,它赋予无生命的角色以强大的生命力,动画给予我们的远比想象要多得多!其实,动漫的受众,应该是很宽泛的,不同年龄段的人都可以找到适合自己欣赏的作品。“禁”治标不治本,急需要解决的是制作更多更好的原创作品,搭建分层次的欣赏阶梯。
追到自己喜欢的动漫是很多人的梦想;创作属于自己的动漫,是学生们的梦想;引导学生创作高质量的作品,是老师们的梦想;创作经得起市场考验的作品,是企业的梦想。让通过各种途径传播的动漫都能够传递正能量,是主管部门一直致力实现的目标。从动漫大国到动漫强国的路还很长,教育又能做些什么呢?从看动漫,转变为参与制作动漫,这其中会有怎样的经验和感受呢?动漫教学中,还有哪些难以跨越的障碍?
动漫高职教育与本科教育的比较 第8篇
动漫产业作为当今知识经济的核心产业, 被誉为21世纪的朝阳产业。它已不只是动画和漫画的集合体, 更是包括授权业、制造业等在内的多元化产业。动画产业不仅成为经济竞争的重要形式, 也成为各国软实力竞争的重要载体。[1]我国政府也认识到动漫这个巨大的市场, 在电视播出、税收政策和文化产业园建设等方面给予了极大的支持。然而, 我国动漫产业较美国、日本、加拿大等发达国家仍较为落后, 不仅动漫产品的市场占有率小, 且深入人心的动漫形象少之又少。分析其原因, 当然有产业体制不完善、历史遗留等问题, 但动画教育质量低下则是不得忽视的一个重要原因。
近年来, 国内各大院校都纷纷开设动漫及相关专业, 1999年全国还只有两所高校设有动漫专业, 到2008年, 则已经有1230所高校开设动漫专业。但另一项调查显示, “2013年度就业前景最不看好的本科专业”, 动画专业位于榜首, 这已经是动画专业第三年被亮“红牌”, 动画教育问题已不容忽视。
原上海美术电影制片厂厂长、吉林动画学院副院长常光希认为, 动漫专业人才的培养与目前动漫市场需求之间存在一定的矛盾。社会岗位其实对动漫人才需求很大, 但真正能够与市场完美对接的优秀人才又少之又少, 这与目前动漫教育模式单一、同质化现象严重有很大关系。同时他还指出, 我国不但缺乏动漫“高端创意人才”, 而且在动漫领域的技能型人才也十分紧缺。[2]由此可见, 动漫作为一门艺术与技术综合的学科, 创意型和技术性人才应该是高校动漫专业的培养方向。
虽说我国多所高校跟风般开设动漫专业, 但由于大多数学校动漫专业办学历史短, 经验欠缺, 在硬件和软件条件上都显得不足, 比如:培养目标不明确, 教学体系不规范、师资力量不足以及教学设备的缺乏等。这些问题直接导致学生专业水平差, 缺乏市场竞争力。本文将动漫高职教育与本科教育的比较分析入手, 探讨和反思国内动漫教育现状。
二、动漫高职教育与本科教育比较
(一) 培养目标比较
高校专业培养目标是办学指导思想的体现, 是人才培养方案的纲领, 决定了教学体系以及教学内容, 对学生专业能力的培养起指导性作用。
高职教育是以培养生产服务一线的高技能人才为根本任务, 以培养技术应用能力为主线设计学生的知识、能力、素质结构和培养方案。动漫产业的发展必然带来岗位的细分, 既需要艺术创造型人才, 也需要熟练的技术型人才。作为三年制的高职教育, 由于学习时间和学生水平有限, 不可能完全掌握动漫相关的所有理论以及动漫创作的完整流程。因此, 高职动漫专业的人才培养目标就应该相对明确, 专业设置相对具体。众所周知, 动漫的创作分为前期、中期、后期三个阶段, 包括十几个环节, 流程复杂且每个环节分工明确。高职动漫的培养目标应改变传统的宽泛综合的特点, 更加具体细致。比如, 现在的高职动漫专业名称通常是“动漫设计”、“影视动画”、“多媒体技术”等, 这样的专业培养的必然是综合型人才。而高职院校需要培养的是操作型人才, 因此, 高职院校可以设置窄口径专业, 如“原画设计”、“三维动画制作”或“动画衍生品设计”等专业, 培养专门的动漫人才, 更高程度地符合国内外动漫市场需求。
除了技术的培养之外, 职业精神的培养也是高职院校的培养目标之一。2014年6月在北京召开的全国职业教育工作会议上, 李克强指出, 要把提高职业技能和培养职业精神高度融合, 不仅要培养大批怀有一技之长的劳动者, 而且要让受教育者牢固树立敬业守信、精益求精等职业精神。因此, 高职院校的动漫专业要加强学生的职业精神培养, 注重团队合作精神的培养, 才能培养出适合产业需要的诚实守信、吃苦耐劳的熟练操作型人才。
本科教育通常为四年制, 学生综合水平相对高职较高。本科人才培养的主要特征是以学科建设为核心, 按学科门类设置专业, 培养高级研究型、设计型和管理型人才。蔡元培先生在《一九零零年以来教育之进步》中指出:“教育者, 养成人格之事业也”, 他的“尚自然”、“展个性”的教育观至今仍是本科教育的重要思想。因此, 本科院校的动漫专业培养的应该是具有原创能力的综合型动漫人才。其中, 素质教育以及能力的培养显得尤为重要。本科院校的动漫专业应该宽口径, 淡化专业, 重视学生对动漫行情及发展历史的宏观把握, 了解学科前沿理论和技术, 为动漫行业提供研究型及创新型人才。因此, 本科院校动漫专业的学生除了需要掌握一定的专业技能之外, 还要有较强的学习能力和创造力。在宽口径专业的支撑下, 可以让学生自主选择具体的研究和发展细分方向, 以更好地解决就业难的问题。
(二) 培养模式比较
从人才培养模式的核心要素课程体系设置上具体比较, 本科教育与专科教育有较大差异。专科教育是按一定的理论基础、较强的专业技能的培养思路进行课程体系设计, 在结构形式上采用“基础+专业技能”模式。, 在教学计划学时或学分中, 一般基础课程占40%, 专业技术基础课程和专业技术课程50%, 另有10%为选修课程。本科教育是按加强基础, 宽专业, 重视能力, 渗入素质教育和创新意识培养的思路设计课程体系, 在结构形式上采用“厚基础+宽专业”模式。课程结构上, 体现了“加强基础, 淡化专业”, 在教学计划的总学分中, 一般基础部分占75%, 专业课仅为10%, 另有15%的任意选修课。[3]
高职动漫专业课程设置必须正确处理好艺术与技术的关系, 可以将教学内容模块化。一年级可以安排美术基础类课程, 例如素描、色彩、速写等, 设计类基础课程平面构成、色彩构成等, 专业理论课程动漫概论, 二维设计软件Painter和Photoshop等, 从而培养学生基本的艺术美感, 为后面的专业学习做准备。二年级, 教学重点应放在专业核心课程上, 使学生能够在动画制作的某一环节有独特的技能, 如二维方向的学生应该加强动漫技法的训练, 熟练掌握原画及动画画法及运动规律;三维方向的学生应该掌握建模、材质灯光等软件操作;后期制作方向的同学应该加强例如After Effect、Premiere等影视后期合成软件的操作能力。到了三年级, 学生不仅要有自己的核心优势, 还要了解动漫制作的整个流程, 并进行动画短片的制作或参与到商业性的项目制作中去。
高职动漫培养模式还要注重产教结合。高职院校应该和动漫企业建立合作关系, 一方面可以请企业的动漫制作人员到学校给学生传授经验, 另一方面, 也可以让学生参与到动漫公司的实际项目制作中去, 不仅能提高学生的团队合作能力, 培养职业精神, 还可以提前与社会接轨, 了解动漫产业现状, 了解动漫产业需要的人才和技能, 可以有的放矢地学习, 这样才能保证学生毕业后能够不会与社会脱节。
动漫最需要的是创新思维, 所以, 在本科院校动漫专业的教学中, 要重点培养学生的创新思维, 打破以往以教师为中心的教学模式, 充分发挥学生的主观能动性, 使学生由被动的接受转变为主动的学习知识。针对动漫专业的特性, 要加强学生的发散性思维的培养, 比如在动漫剧本课程教学中, 可以让学生做一些编故事、故事接龙之类的小游戏, 调动学生对学习的兴趣。
本科动漫教育还应注重学生学习能力的培养。授人鱼不如授人与鱼。大学四年转瞬即逝, 但面对瞬息万变的社会, 学习则是一生必须坚持的事业。对于学习能力的培养, 韩国本科的教育模式很值得我们学习。工作室制最能体现韩国大学因材施教的教育方式。建立不同方向的配套工作室, 学生与工作室实现双向选择, 将传统封闭式的课堂教学变为培养方向明确的工作室式教学。学生在工作室通过合作形成团队理念, 将被动接受既成的结论与事实转变为主动地探索、分析、归纳, 总结制作经验, 有利于掌握传统说教式教学中难以理解的内容。[4]其次, 还应该让本科学生接触科研, 了解前沿的学术可以打开学生眼界, 有利于创新能力的提高。
除此之外, 在课程设置上, 应加大艺术基础类课程的比重, 比如艺术学、艺术史、美术史以及美学等理论课程, 可以让学生宏观地把握艺术发展史和规律, 从而能够找到动漫在艺术中的定位。其次, 应该设置表演类课程。动画是画出来的运动, 因此动作在动画创作中举足轻重。而表演课可以让学生首先学会如何通过动作和表情来表达自己的内心世界, 在此基础上, 才能在动画创作中画出既符合运动规律, 又富有生命力和情感的动作。最后, 艺术赏析类课程也不容忽视, 这是课程体系金字塔的塔尖课程, 可以提高学生的审美能力, 艺术感知力, 分析能力以及表达能力。
综上所述, 由于高职动画学生和本科动画学生的就业方向不同, 导致高职动画教育和本科动画教育在培养目标、培养模式上有诸多区别。高校必须有的放矢地进行人才培养, 才能够保证学生的就业率, 为我国的动漫事业输出各类优秀的人才。
参考文献
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[3]刘世钰.本科教育与专科教育人才培养模式的比较.宁波工程学院学报, 2006 (2) .
大学动漫教育论文 第9篇
2011年上半年，国内开设有动漫设计与制作等相关专业的高等院校或机构已超过2400所，加上众多依托动画企业或动画企业自身开办的培训机构，目前中国动漫教育与动漫产业相比应该规模相当。也就是说，按照目前中国动漫教育的规模，其动漫专业人才培养应该能够充分满足动漫产业发展的需求。但事实并非如此。
动漫专业教育与动漫产业脱节
中国社会科学院定期发布的《中国大学生就业报告》（就业蓝皮书）显示，从2010年至2012年，动画专业已连续三年位居高校本科就业红牌榜第一名。现在动漫培训机构和有关高校动漫专业的招生规模不断扩大，科班出身的学生陆续毕业，但这些毕业生并不适用而动漫企业的“缺人才，不缺人”，一方面，动漫产业存在巨大的人才缺口，企业求贤若渴；另一方面，大量科班毕业的动画专业学生却找不到工作，毕业就面临着失业。
动漫企业要求员工具有“实战”能力，并熟练掌握最新、最高端的动画制作技术，但这种要求目前国内大多数高校动画专业的毕业生无法达到。学校无法像企业一样，拥有最新的资讯和软硬件的投入。动漫专业教育与动漫产业脱节，动漫专业教师与产业实践脱节，相关课程设置与产业要求脱节。
实际上，造成这种情况的原因还不仅仅是高校教育“重理论、轻应用”的传统特点，也不只是资金投入有限的问题，跟高校教学用人体制甚至没有多大关系——因为对于艺术类教师，尤其是对于像动漫这样紧缺的应用型艺术教学人员连浙江大学之类的国家985重点高校都不做通常的博士学位要求，更主要的原因其实是在大多数匆忙建立的高校动漫专业点上，至少没有足够的合格的专业师资。
目前我国动漫教育或动漫人才培养不能达到动漫企业的要求归根结底是因为许多高校的动漫专业教师没有达到专业教学的基本要求。或者说，动漫产业缺可用的人才，首先是因为动漫教育缺合格的师资。
动漫产业的发展需要“产业链”运转
动漫产业的发展需要的不仅仅是制作环节的人才，要得到长久发展更需要“产业链”的运转，动漫产业链是由多个环节有机构成的。国家广播电影电视总局宣传管理司前司长金德龙认为，我国动漫产业急需三种人才，即：创意研发人才、加工制作人才和经营开发人才。对于一个成功的动漫企业来说，前期的创意研发和后期的经营开发要比中期的加工制作更为重要。而这“三种人才”就分布在动漫产业链的各个环节上。
上海文广集团（SMG）营运中心总监刘咏也反复强调动漫营销的重要性，“有人认为，500多集动画片的积累加媒体铺天盖地的宣传造就了‘喜羊羊’的成功，事实上，这些都是表面的，更深层的原因在于营销。”通观我国目前的动漫教育，各个设置了动漫专业的高校和社会培训机构几乎都是清一色地只培养动画制作人才。这便涉及导致目前我国动漫教育陷入另一种情况：动漫教育与动漫产业发展的实际需求脱节，专业设置集中在制作环节，动画策划、创意、编剧、制片管理、营销推广、版权代理、衍生产品开发等专业缺失，以致动漫人才既过剩又不足。
在各大产业基地或园区，动漫企业除了培训机构几乎都是清一色的制作公司，很少“产业链”其他环节上的经济实体。这样的产业格局不仅使“产业链”处于一种断裂状态，而且也会产生一种误导——动漫产业需要的只是动画制作人才。全国众多高校和社会培训机构清一色的动画制作专业便是在这样的“统一认识”下建立起来的。“产业链”断裂的动漫产业格局不仅极大地限制了其赢利渠道，还引导着动漫教育进行单一环节的动漫人才培养。
市场呼吁专业动漫人才
记者曾经采访过一些高校动漫院系的负责人，提到为什么只开设了动画制作专业而没有开设动画编剧、动画导演、动画制片管理、动漫营销等专业时他们都说，编剧、导演、制片管理等专业已有影视院系开设，而营销等应该是经济类院系的专业。这里无疑存在着一个观念误区：认为动漫属于影视艺术，其经营销售又只是一种普通的商业、经济行为，因此，影视类的编剧、导演、制片管理专业也可以培养动漫的相关专业人才，同样，动漫营销人才也可以由一般的经济类专业培养。
动漫是一个跨专业、跨行业的交叉性新型产业，但尽管它涉及多个专业和多个行业门类，却又有其相对完整而独立的体系，并不分属于原有的相关专业、行业或产业。我国动漫教育目前存在的这种认识误区不仅会导致“产业链”上除动漫制作以外各环节人才的长期缺乏，而且还会因为相关环节人才的“替代性”任用，如用影视编剧代替动漫编剧、用影视导演代替动漫导演、用影视制片人代替动漫制片人等，而对作品质量的提高和产业的整体升级带来严重的影响，这种影响当下已经开始有所表现。
为什么迄今我们许多动画作品不受欢迎？其重要原因之一就是缺乏真正专业的动画策划、编剧、导演，不少动画公司都只有制作是专业的，其他环节的人员都是业余或外行的，影视策划、编导对于这些公司来说就已经算是很“专业”的了。同样，由于缺乏专业的动漫营销，我们有些质量不错的动漫作品如《抗日小骑兵》《秦时明月》等本来可以获得更大的商业回报的，结果却没能如愿。
动漫人才培养任重而道远
动漫在中国是一个新兴产业，也是一门新的学科，对它的内在机制还缺乏系统而深入的研究，对其内涵和外延还没有非常清晰的界定。因此，尽管紧跟产业飞速发展步伐的动漫教育已经全面展开，但实际上，迄今还没有从全国层面进行整体规划。由于对动漫学科“全产业链”的内容体系缺乏明确的认识，很多人以为动漫就只是制作的问题，而制作当然就只跟美术、艺术设计和计算机有关。
针对上述存在的问题及其原因，国家动漫教育界当务之急除了尽快确定动漫产业的学科范围、调整和完善动漫学科的专业（方向）设置，组织力量建立国家级实训基地，对全国高校动漫专业教师进行专业教学培训，要有合格的动漫专业教师，才有可能培养出能够达到动漫企业要求、满足动漫产业发展需求的动漫专业人才。
我国动漫产业,从教育抓起 第10篇
我国是一个动漫事业刚刚起步的制作大国, 动漫发展仍处于探索阶段。从2000年开始, 才开始大规模的开设动漫专业, 到2010年开设动画专业的高等院校有1400多所, 常年在校的动画专业学生在6万多人。动画专业在近几年的快速发展中也出现了许多问题。
第一, 部分高校对动画产业研究不彻底, 盲目开设教学内容, 造成学生什么都学, 可是什么都不精通, 毫无针对性地进行教学;第二, 师资匮乏, 教学方法落后。由于高校盲目扩招, 导致师生比例严重失调, 教师在教学管理上精力严重不足, 影响了教学质量;第三, 教学内容模糊, 由于课程课时安排的很少, 导致学生学完之后不知所学, 更不了解其在动画制作方面的作用是什么;第四, 教育内容缺乏创新, 不注重个性的培养, 导致创作毫无新意, 或者仿日仿美。
二、对动漫教育的建议
(一) 动漫教学的改革
(1) 加强对剧本的锻炼。观看了很国产多动画片之后, 都觉得没有眼前一亮的感觉, 剧情不是和这个太像就是和那个太像, 毫无新鲜感, 也没有创新能力; (2) 注重对造型设计课程的设计, 加强造型训练, 造型设计能带动很多周边设计, 还能吸引很多动漫爱好者, 所以造型设计是至关重要的、不可缺少的; (3) 镜头感能够给人传达很多感情上的东西, 注重对镜头的训练; (4) 注重对动画课程的设计, 加强对运动规律的训练, 才能让动画形象充满生命力, 一部好的动画片和运动规律是分不开的; (5) 加强特效训练, 特效能够让动画充满神奇、神秘的气氛, 所以要加强对特效课程的安排; (6) 增加创作课程, 创新是一部动画的灵魂, 所以要让学生拥有独立的创作思想, 加强锻炼学生的创新能力。
(二) 提高我国动画教育质量的针对性措施
1. 筛选招生, 提高生源整体质量。
各大高校院系都要根据自己的动画教育现状和发展策略制定一份详细且明确的招生计划书, 并且要明确招生范围、招生要求, 有组织有目标的筛选, 避免盲目招生, 草率招生。一方面可以通过分数来招生, 专招有创作能力也有艺术修养且基本功扎实的;另一方面, 学校要根据自身办学实力及动画教学条件适当压缩招生规模, 且适当的提高文化课考试分数线。总之, 通过控制招生人数及文化考试分数, 调整动画专业考试内容对考生进行筛选, 提高生源整体素质。
2. 加强培养师资力量。
全面提高动画专业教学的综合素质, 为动画教育打下良好的基础。第一, 加强现有动画教师的培训。目前高校很多动画专业教师并不专业, 且整体素质参差不齐, 影响了动画教学质量。高校领导要充分认识到这一事实, 并根据高校教育现状制定一套行之有效的教师培训计划。聘请专业动画大师对老师进行专业培训和指导, 如动画设计等, 切实提高教师的动画专业知识。若条件允许应派遣教师到动画专业培训机构培训, 或者到动画发达国家进修。通过培训和进修提高现有教师的综合素质。第二, 构建师资互助交流平台。充分利用网络技术构建师资互助交流平台, 与我国老一辈动画艺术家、各高校动画专业老师等进行在线交流, 实现动画相关资源共享。此外, 高校拿出部分资金用于引进动画人才, 补充现有师资力量, 打造一支强有力的专业师资队伍。第三, 学校和企业联合, 提高学生的动手能力。
3. 合理科学的安排动漫教学内容。
高校切忌盲目开设动画专业, 要从学校实际情况出发, 购买一套专业动画设计软件及相关物品, 创造良好的物质条件, 并制定详细的执行书。此外, 动画专业课程要理论联系实际, 根据我国动画发展现状编制合理的教材和教案。一方面丰富教学内容, 通过多媒体教学、实践教学、企业参观学习等多种方式提高学生的学习兴趣, 让学生从被动学习向主动学习转变;另一方面, 鼓励学生创新和创作, 并及时对学生作品进行科学评价, 提高学生的学习积极性。
4. 立足就业, 培养特色型人才, 现在的动漫市场需要大量的专业技能型人才和复合型多功能人才。
建立多功能复合型人才工作室, 在高校内设立专门培养动画复合型人才的课程, 筛选能学、好学, 反应快、适应能力强、自我调节能力强的学生, 参与动画各个流程的强化学习, 这样既能影响慢节奏的学生, 也能让学生的能动性发挥到最大。
5. 定期组织学生开展竞赛, 并给予鼓励, 这样能够提升学生的主观能动性, 让学生从被动学习变为主动积极学习, 让动漫教育之路得到大力发展。
三、结论
动漫教育是基础, 只有打下坚实强有力的基础中国的动漫事业才能得到发展, 以上只作为参考。
摘要：随着动漫产业的发展, 动画教育也在慢慢崛起, 但同时也出现了很多问题, 对于这些问题, 我们要合理去分析和解决, 要想让动漫产业发展, 必须正视动漫教育的现状, 解决难题, 从根本上抓起, 扎实动漫教育的基础。
关键词：教育,动漫,改革,创新
参考文献
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