影视中色彩运用

影视中色彩运用（精选12篇）

影视中色彩运用 第1篇

一、角色形象的色彩设计

动画角色形象的塑造中, 色彩不仅仅是为了丰富视觉效果和提高观赏性的装饰, 色彩的情感特征能通过视觉刺激唤起观赏者的情感体验, 这种情感体验直接影响到观赏者对角色形象的认知。设计师可以运用色彩的情感特征, 强调角色性格, 暗示观赏者对角色形成特定的态度, 以便观赏者更快更准确的感知设计师想要塑造的整体角色形象。

日本动画在国际已取得相当突出的成绩, 且形成了独特的风貌, 宫崎骏作为日本动画电影的一代大师, 其作品中的色彩更有代表其深刻的主题思想和丰富的人文内涵的作用。

他的作品《千与千寻》画面制作极其精良, 电影开篇镜头显现的是一束红色的花, 红色是热烈、冲动的色彩, 预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。不同色调、比例的色彩传达出不同的情感内涵和故事内容。当表现千寻乘坐电梯通过油屋澡堂到汤婆婆居住的楼层要求工作的那一段, 两个极具特色的场景转换向我们展现了这个奇异的世界。在表现油屋客房的镜头中色彩明亮艳丽, 日式门上绘有日本江户时期的浮世绘, 画面细腻且层次丰富, 客人与服务人员往来穿梭。而在接下来的油屋顶楼的画面中, 欧式装饰富丽堂皇、色调深沉, 给人以美轮美奂的视觉盛宴。这一明一暗、一闹一静、一东一西的多重对比表现了油屋是汤婆婆掌控下的物欲世界。著名摄影师斯托拉罗曾经说过:“色彩是电影语言的一部分, 我们使用色彩表达不同的情感和感受, 就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”

相比之下, 我国的动画历史起源比日本早, 但发展较慢。中国动画带有传统的民族色彩。经典动画片《大闹天宫》中, 孙悟空的角色造型中以鲜明的红色和黄色为主, 塑造出一个自由的、充满智慧的、正义勇敢的、不畏强权的角色形象。而其中的“东海龙王”的角色造型中运用了灰蓝色和灰绿色等低纯度色系, 塑造成一个言而无信、伪善的角色形象。这些角色的色彩设定都是运用了色彩的感情体验沉淀积累而逐渐升华形成的象征和寓意内容的。

二、色彩在动画场景中的作用

在动画片中, 色彩是动画场景中的重要元素之一, 并且直接影响着动画片的艺术效果。设计师可以通过对色彩的设计和运用, 将场景根据故事情节和主体角色的需要设定色彩和色彩的搭配运用, 以强化和烘托等艺术手法, 实现所需要的情境氛围的渲染和情绪的传达。

《埃及王子》是梦工场摄制于1998年的动画片, 也是梦工场的第一部动画作品。影片中多姿多彩的场景使很多场面色彩绚烂:日照下的峡谷发出迷人的金黄色泽;众多红黄色砂石的建筑蔚为壮观;蓝色的尼罗河闪着亮白光芒奔流不息, 灰蓝远山绵延起伏, 渐渐通向淡橘红的晚霞天际。

在这些大自然本有的色彩基础上, 《埃及王子》创作人员还为影片设计了很多带有表现性的不同色调场面。在欢快的场景中, 色彩更加清亮, 沉重的场面色调就相对暗哑。当戏剧性强, 冲突激烈时, 就有对比强烈的色调出现, 比如“兄弟二人最后的对话”一场戏中的白、黑、深蓝, 和摩西在沙漠中的红与黑的对比。另有一些场面用色彩的变化来表现情境的变化, 其中最明显的一个例子, 是小摩西被装进竹篮, 最后顺水飘至皇宫, 影片的色调也由红变蓝, 表现了杀戮危险的过去和安全的到来。

三、故事情节与色彩

动画片的主题不同, 与其相对应的情节基调也不相同, 而色彩也会通过对色彩基调的把握配合故事情节来创造不同的效果。当画面带我们用喜悦心情体会故事的情境时, 色彩便能回应它的喜悦之美在你的视线中, 让你的所见色彩都是渲染这美好有趣。当色彩要带给我们故事中人物用嫉狠的心去对待这个世界时, 它便反射那愁苦般灰暗的调子在画面中。一般来说, 这种连续性的随情节产生的变化也同时与动画故事的主要矛盾紧密相连, 所以经常处理为对比关系, 以强调故事矛盾的冲突关系, 强化情节的起伏, 更加引人入胜, 也更有助于观赏者了解动画作品的内涵意义。

美国动画片《僵尸新娘》中, 墓穴中的僵尸骷髅欢聚一堂, 快乐的唱歌舞蹈时, 整个场景色彩都使用了明快鲜亮的色调, 传达出一种僵尸骷髅的生活快乐又幸福的气息。完全不是亡灵在墓穴中恐怖阴森的感觉, 而像充满朝气的人间;但当他们到了人间, 整个画面的场景却是冰冷的深蓝色和阴暗的冷灰色, 明明是人间却毫无生气, 充满死亡的阴气, 到处笼罩着冷漠又绝望的情绪, 好像人间才是地狱。这两种视觉差异巨大的场景不断随着情节变化而切换。亮暗场景的交替形成强烈的色彩连续对比。增强了影片的视觉效果, 强化了故事情节起伏变化的情境差异, 从而更有效的表达了动画故事的艺术内涵。使观赏者更透彻的解读故事内容的主旨意义。

由此可见, 动画设计中, 色彩元素的运用至关重要, 它关乎一部动画作品的观赏性、感染力乃至内容意义的表达, 是动画创作中十分重要的环节。要制作出高水平的动画片就需要动画制作者要有扎实的美术功底, 了解色彩, 运用色彩。色彩不仅仅是刺激人类视觉感官的第一要素, 也是动画语言的重要的表现手段, 它在动画电影中的作用是无可替代的。

参考文献

浅析色彩在影视艺术中的作用 第2篇

摘 要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。

关键词：色彩；作用；叙事；象征

色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。

现将电影的色彩作用归纳如下：

一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象

这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。

二、、烘托影片氛围。表达人物感情，产生情感互动

影片《海底总动员》中尼姆和爸爸到海底学校的一组镜头，用各种绚丽的橘红色、粉紫色、大红色、草绿色等色彩来装点画面，营造出一种斑斓、和谐、活跃的气氛，而当尼姆不听从爸的劝告执意要离开大家去那艘大船边冒险的时候，画面一下子变成以深蓝色为主的大面积海水，这其中掩映着尼姆那娇小的朱红色身躯，形成冷色与暖色色性上与面积上的强烈对比，使观众的心为之收紧。那一片深蓝色的水域和远处灰黑色的模糊的大船底部预示了一

种莫名的危险。在这组镜头中色彩对剧情的推动与演进作用是显见的，从开始的兴奋、喜悦到后来的恐惧、紧张，除了故事本身的情节以外，色彩心理学上的作用也是不可忽视的。

三、色彩还可用以确立和展现整部影片的总体悄绪和主题基调，表现影片的风格 《英雄》讲述了四个不同版本的关于残剑和飞雪的故四个故事分别用情杀、假死、殉情和殉义描述了残剑和飞雪的最后结局。全片以黑衣无名自述十年练剑作为开端，同样一袭黑衣的皇帝不断引导出一段段色彩斑斓的猜想画面。整个画面以黑色为基本起调、肃穆庄严。色彩运用的形式终究是为内容服务的，在这部影片中色彩不仅形成强烈的视觉冲击，还与情节的结合恰如其分，兼具区分故事情节的功能。

四、色彩具有象征意义和表现性

自远古开始，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。人们在生活生产实践中形成的一些色彩习惯，会使得一些色彩感觉在人们的心目中成为永恒和象征。在电影中，往往会通过人们对色彩存在的一些固定联想而设计影片的色彩。影片《 辛德勒名单》在浓黑与惨白中的出现了两次红色形成的强烈对比，一次是身穿红色外衣的小女孩不屈地走向死亡，而当小女孩再次出现的时候，她已经成了躺在运尸车上的尸体一次是烛火，给人温暖与希望，通往新生，同时又仿佛会刺痛你的双眼，憾动人心。张艺谋拍摄的《大红灯笼高高挂》中，红色幻笼在大面积阴暗、沉闷的压抑环境中出现已不是喜庆的象征，暗喻着封建女性生命中的渗淡、悲哀凄凉、苦闷等心理情绪。《英雄》色彩的运用中，白色象征最美丽的死亡，蓝色象征最崇高的较量，红色象征最炽热的生命，绿色象征最宁静回忆，黑色象征最博大的胸怀都体现了色彩在画面中，表现出来的全片的总的倾向和风格。

五、在同一部影片中运用不同的色彩，可以生动地表现幻觉、回忆与现实之间的不同情调，转换不同时空内的情节，并创造特殊的审美趣味

影视作品中常常在全片中用色彩和黑白的变化进行表现戏剧内容，第一种表现情节的不同时空，或者用彩色片表现现在时，用黑白片表现过去时或者反过来。总之，运用它只是为使不同时空易于区别，张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》 现实部分为黑白片，过去时用彩色片表现爱情之美好，第一种是表现与再现相区别的心理时空。第二种是表现与再现相区别的心理时空。《辛德勒名单》 这部深刻揭露德国纳粹屠杀狄人人恐怖罪行的电影。画面以黑白摄影为主调的纪录片的结实性手法，表现德国纳粹疯狂火绝犹太人的恐怖，当影片到末尾，犹太人走出集中营，获得自由的时候，影片由黑白骤然转向彩色，一时间大放光彩，由压抑阴沉的黑白两色到丰富的色彩，形象的展不了人们摆脱死二走向光明的心情。这样一部让世人震惊的影片与恰倒好处的色彩运用及处理密不司分的。

影视中色彩运用 第3篇

关键词：服饰色彩；性格命运；身份地位

清代末期服饰色彩无论是在设色理念、色彩搭配还是经营位置方面，都集中反映出中国传统服饰的装饰美，暗指出权力和身份等级。艺术家们采用象征化、抽象化等艺术手法巧妙睿智地将我国祈福纳祥、驱恶辟邪的传统思想运用到服饰中，使其锦上添花，更加光彩夺目。

电视剧《寂寞空庭春欲晚》犹如一股清流，摒弃以前惯用的宫斗戏或厚重历史大片，引领纯爱宫廷剧新风尚，尤其是服装造型一改之前大红大黄的浓重暖色调子，而是以清新唯美打动人。将传统服饰元素与现代元素完美结合，打造出了不同以往的新形象。比如剧中刘恺威饰演的康熙造型就不再是常见的皇帝专用的明黄色，而是以蓝色、月白色、石青色、红色、黑色居多，将一代帝王深情、儒雅、潇洒、无奈的一面展现得淋漓尽致。郑爽塑造的卫琳琅一角造型清丽，以蓝、绿、白色为主的冷色调服装更加符合人物的性格，也更贴合人物的命运。

1 服饰色彩与人物的身份和地位

对于一部优秀的影视剧来说，成功的要素固然缺少不了演员的精湛演技，但也同样离不开妥帖又精致的服饰设计。服装的款式、面料和配饰直接昭示着剧中人物的身份和地位，服装的色彩则向观众传达出人物的性格、内心世界、审美情趣等。所以服饰色彩是塑造人物形象、推动情节发展的重要内容。

电视剧《寂寞空庭春欲晚》中服饰设计整体清新淡雅，细节考究，独具一格，尽显古典韵味。下面就以女主身份地位的变化为主线，选取典型服饰来论述色彩的运用和效果。

1.1 质朴秀气的浣衣女

女主身份是浣衣女时，服装大多数以素净的白色为主，加上雅致的藏蓝色，搭配在一起十分素雅，衬托出人物的清纯秀气。例如，女主梳着一字头，头上戴着简洁的小白花，身着质朴素净的白布旗装，领口袖口镶滚藏蓝色边，斜襟处有藏蓝色如意云纹镶滚花边点缀，胸前佩戴白色梨花造型玉佩。简约的装扮反衬出女主清丽脱俗的气质，有种不食人间烟火的清冷，不仅符合女主角当时卑微的浣衣女这一处境和身份，还在视觉上给观众呈现出一幅清秀无比的画面。

又比如女主角身着月白色长衫，外罩牙白色粗布大襟长坎肩，也能穿出清纯雅致的感觉。此时的卫琳琅虽为卑微的浣衣女，但是未知真实身世的她天真浪漫，娇俏可爱，就算身穿质地粗糙、色彩单一的麻衣也显得光彩照人。

1.2 清新雅致的御前侍女

琳琅身份是御前侍女时，服饰较之浣衣女有了很大的改变，相比别的清宫戏也更加讲究，刺绣花纹色彩搭配，都别具魅力。她梳着钿子头，头饰上的点翠和耳饰都采用了低调又不失华贵的银色，身穿一袭绿色旗装，水绿色的长衫，石青色领口、马蹄袖宽缘上有中黄、橘色、草绿、黑色、组成的精美古典的小碎花刺绣点缀，腰上配有石青色的腰带。整个装扮运用同类色和邻近色的色彩搭配手法，显得统一又丰富，清新不失雅致，凸显宫廷装的华丽。

另外一套着装是在原来旗装的外面罩了一件蓝绿色的短款坎肩，坎肩中心用蓝白相间的树叶图案装饰，有种跳跃灵动的感觉，领口和袖口用黑色镶边，蓝绿色盘扣点缀其间。梳着两把式的发型，发饰由两朵薄荷绿头花和简单的银色发簪组合而成，与通身服装的色彩遥相呼应。深浅不一的绿色系与黑色配搭在一起，給人一种出水芙蓉的效果，加上简单大方的款式，不仅符合御前宫女的身份还处处彰显着女主的青春活力。

1.3 柔美温婉的卫答应

女主角被册封为卫答应后，服饰也有了新的面貌。俗话说“粉青绿，人品细”，粉青、粉绿色使女性多了一些柔美、俏丽与温婉。例如，女主身穿白缎云肩旗装，粉绿色滚边立领，右衽，开衩，四合如意云纹托领，袖口、下摆也用粉绿色镶边，上面搭配有白色、粉青色的精美刺绣，粉绿色的盘扣掩映其中。梳着架子头，发饰由淡紫色的花朵和水绿色的发簪组合而成。女主角粉绿色的珍珠耳饰严格遵循了清代宫廷后妃的习俗——一耳三钳，在还原历史的同时，又结合演员与角色的特色增添了新的元素。

另外要特别提到的就是本剧还非常注重情侣服装的色彩搭配，每场男女主角一起出场时，貌似不经意间又都经过精心设计了，能让观众仅从他们的服饰搭配上就能看出剧情的深意。例如郑爽这件粉青色旗装与刘恺威饰演的皇帝的白色长袍搭配在一起，有种宁静雅致的气息，古代情侣装的即视感，倒是很养眼呢！

另外一套装扮是淡雅的粉色与嫩黄色拼接的立领旗装，嫩黄色的衣身上点缀着素雅的粉色小梅花，与此形成呼应对比的是粉色领口、衣袖上用图案繁复的金色刺绣装点，彰显出了华贵感，映衬了琳琅目前的身份。两把头上插着粉色、黄色花朵和碧玺珠钗饰品，杏色珍珠耳饰，杏色、黄绿色的玛瑙戒指，都显现出娇嫩俏丽的女性情怀。

在与刘恺威饰演的康熙一起抚琴时，郑爽饰演的琳琅又身穿水粉色大纱地百蝶纹夹袍，小立领，右衽，水粉色的纱地上锈白色蝶纹，大小蝴蝶，姿态各异，栩栩如生。领口、袖口及下摆是草绿色纱地窄缘。色彩搭配亮丽高雅，柔美动人，头饰华丽而不张扬，单侧的粉色小珠穗流苏更添摇曳风姿，不仅暗示女主角此时正得圣宠，地位显赫，而且淡粉淡绿色更衬托出卫答应清新脱俗的魅力与温婉动人的气质。

1.4 华丽内敛的良嫔

不同纯度和明度的紫色搭配在一起的良嫔装，娇艳又不失雍容华贵。领口袖口用对比色灰绿色来反衬紫色袍身的艳丽。袍身上粉紫色的折枝花卉与金色华丽的玛瑙钗头饰，金饰戒指等都揭示了女主身份地位的提高，也暗示了女主现在成长为一名成熟内敛的少妇。此时深知自己身世，经历了很多变迁后的女主不似之前那样天真浪漫，所以面妆也用饱和度很高的紫色眼影和唇彩来暗喻琳琅的成长，加上忧郁的眼神、孤寂的表情使观众更能体会此刻琳琅的心理变化。

2 服饰色彩与人物的性格和命运

影视服装常常可以不经意间铺设剧情、烘托营造氛围、传递情绪。服装的款式和面料可以直接反映人物的社会背景与身份；服装的配饰可以反映人物的地位和性格；恰当的服饰色彩可以突出人物性格特征、内心世界、审美情趣，令角色形象生动；可以增强影片的视觉效果，突出影片的艺术风格特点，对加强影片人物角色的塑造发挥重要作用；也可以感染观众的情绪，使观众更直观的感受人物的命运。

影视剧《寂寞空庭春欲晚》中的服饰色彩依托剧情的发展，人物的命运不断变化着色彩特征和搭配方式，形成了一种既变化又统一的色彩基调。比如郑爽饰演的女主角卫琳琅的服饰色彩就与人物性格紧密联系在一起，通过人物服饰色彩的变化来表现人物的命运和情绪变化。剧中琳琅大多数都是素雅色系，不仅凸显人物性格的秀气温婉，也暗示了女主角的悲剧命运。常言道孤寡者宜用青色，以表其孤寂。当女主角身份是浣衣女时，她的服饰色彩大多选用以蓝色和白色为主的冷色调，揭示琳琅的清纯脱俗、低调平和；也衬托出她孤苦无依的境遇，有一种安之若命的意思。身份是御前宫女时，服饰色彩以绿色和石青色为主，清新不失雅致，绿色属中性色，象征着青春活力、希望、和谐。此阶段也是琳琅和康熙感情逐渐升温，最后定情的甜蜜时期，不知真实身份的琳琅此时以为找到了依靠和幸福，对未来充满了美好的期盼。

可是造化弄人，家仇让相爱的两人痛苦、矛盾、纠结，此时的琳琅也从宫女逆袭成为帝王之妃。色彩选用粉青、粉绿色，娇俏柔美、清秀无比的同时又有种冷清孤寂、忧郁惆怅。虽然备受恩宠，但眼神里却再也看不到神采飞扬，娇嗔可爱，似乎真的演活了卫琳琅这个凄美的人物。到剧末，琳琅经历了世事变迁，看清了自己的内心，可是命途多舛，从此相爱之人一墙之隔却相见无期。不同纯度和明度的紫色服饰与艳丽的紫色面妆搭配在一起，高贵优雅，温婉动人，更反衬出女主角悲寂、哀婉的心情，渲染出浓厚的悲剧氛围，使观众无限唏嘘，感叹“寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门”。

3 结语

纵观影坛，任何一部好的古装影视作品都离不开出色的人物造型设计。精良恰当的服饰色彩搭配不仅让每一个角色的性格更加饱满，还能吸引观众眼球，提升影视作品的艺术感染力和视觉表现力。服饰文化和服饰色彩的运用都要在尊重历史的基础上融入现代的思维理念，迎合现代人的审美取向，力求突破创新。只有这样，塑造的人物形象才能符合今人看古人的审美需求，才能有强烈的视觉冲击力，才能圈粉无数，才能成为经典。

参考文献：

[1]常肖婷，张康夫.从性格色彩解读服饰色彩——浅析王熙凤服饰色彩[J].艺术研究，2013（04）：40-41.

[2]占琳.从《甄嬛传》看电视剧服装的色彩应用[J].包装世界，2015（04）：65-66.

[3]李敏，吕志博.影视剧中服饰色彩的应用及作用——以《后宫甄嬛传》为例[J].大舞台，2015（01）：111-112.

[4]兰蕾.谈服饰设计与人物形象塑造的关系——以小说《半生缘》为例[D].湖南师范大学，2012.

影视中色彩运用 第4篇

一、理性思维在影视广告色彩创作中的运用

1. 影视色彩的特性

影视中的图像是电脑通过数学的方式, 经过程序计算形成的。电脑中的图像都是像素的集合。像素的色彩是可以单独设定的。现在的电脑对图像的设定是24位真彩色或更高位数来表达的。数字色彩能表现的色域跟自然界可见光的色域比较接近, 因而具有虚拟现实的特征, 能够模拟自然光在真实环境里的色彩效果。例如:三维动画技术模拟真实物体的方式。由于其精确性、真实性和无限的可操作性, 在影视广告领域得到广泛的应用。电影《变形金刚》的各种角色的质感、颜色, 展示着美国经典的超级跑车。通过数字色彩的表现使得这些角色更具战斗力和视觉冲击力, 更加符合现代人追求感官刺激的审美需求。

2. 影视广告色彩与时代相关

影视广告的色彩受到时代, 社会的制。我国古代社会形成的“夏朝尊黑、殷代尚白、周朝敬赤”的说法, 各个朝代对色彩的不同崇尚反映了社会的时尚和观念。因此, 人们对色彩喜好总是不断变化。例如:2008年奥运会期间, 各类的广告中充斥着红色。此时的红色象征着激情、胜利和中国的力量。

3. 影视广告色彩的选择

色彩的选取上, 影视广告中的色彩的选择不像动画中色彩的选择那么自由, 我们必须根据广告的表达需要、目标受众的心理和诉求对象的特征来决定。在影视广告中出现的企业形象或商品相关的颜色也必须要符合企业的用色规范和商品的属性。影视广告中的色彩具有暗示产品品质、强化宣传主旨的作用, 起到意识导向的作用。从符号学角度来说, 具有象征意义。例如:剑南春酒的广告将剑南春酒形象放在皇宫的背景之下。使得“黄金甲”大气的场景与剑南春酒的高贵品质相互契合。黄金色, 古时候被认为是富贵、皇权的象征, 在这里体现酒的尊贵品质。

对数字动画广告中色彩语言运用的评判要结合广告的目标。色彩语言本身没有好坏的分别, 只有运用合适还是不合适的分别。不管是明亮的、华丽的色彩还是沉暗的、朴素的色彩, 都一定要围绕着广告诉求目标和诉求对象。色彩语言本身的表现方法和表现力是无尽的, 要看设计者如何使用。

二、感性思维在影视广告色彩创作中的运用

1. 影视广告色彩的情感表达

影视广告色彩的感性思维主要体现在色彩的情感表达, 人对色彩的感性体验, 随着历史的发展不断的积累。渐渐地变成了人们普遍的认知, 使得色彩有了特别的象征和寓意。在影视广告设计中, 设计师利用这种色彩的象征和寓意塑造角色形象。例如:聚能谷集团的产品海藻生物能源, 作用可以吸收毒气, 净化空气。他们推出的角色形象海藻小子, 充分了绿色象征着清新、有趣、生命、希望的隐喻。表达了公司的理念提倡绿色能源, 推广环保节能的生活方式的理念。

2. 影视广告色彩的主观处理

在影视广告中, 影视广告的色彩可以配合策划脚本的内容和需要而作主观的处理。例如:阿迪达斯的北京奥运期间的广告, 该片中, 有意的把人群举起的足球运动员突出红色, 全片以黑白基调为基础, 足球运动员郑智形成了一面鲜艳的红旗, 这面鲜艳的红旗都产生了强烈的视觉效果。它使得观众不仅看到了一面红色旗帜, 更从理智上意识到这是激情、力量、崛起的象征。这种从视觉色彩强调而引起了情绪上, 甚至生理上的强烈反映就是色彩的魅力。

3. 影视广告色彩节奏感

在影视广告色彩的表达方式中, 广告设计师利用色彩的韵律感、节奏感, 激发受众心底的感情。创造出具有感人至深的效果。例如:NIKE的《走球明星大战魔鬼的》广告。故事梗概:故事表现的是魔鬼与人类在足球竞技场上的争斗赛。尽管太阳被遮住, 尽管魔鬼犯规没被处罚……故事结尾:在古罗马的竞技场上, 耐克收获了勇者的精神和胜利。影片开头的一段日食特写, 整个天空暗了下来, 有效的确定了影片的整个情绪基调, 预示着不祥的来临。镜头色调成暗灰色, 给予人强烈的压迫感。景别卡得很的紧, 魔鬼的头部特写、魔鬼脚部对切。同景别的频繁、重复对切将色调造成的压迫感加深。从而将观众带入到作者所需要营造的紧张情绪。设计者是先告诉观众自己的不安和烦躁, 再去解释原因, 让观众先从心理认定这种情绪, 再带着这种情绪去进入到设计者的广告中, 最终耐克勇士们获得了胜利, 观众的紧张情绪最终得以释放。

影视广告中, 色彩的情感特征可以通过对视觉的刺激, 唤起受众者的情感体验, 这样情感体验可以使受众更快、更准确的感知商家宣传的精神内涵。

总之, 在影视广告的创作中, 我们要勤于思考、不断努力、勇于拓展创意新思维, 要灵活运用色彩, 使影视广告设计的色彩得到情感的升华, 从而激活灵感, 使广告充满活力和想象, 创造出符合时代审美需求的广告作品。

摘要：数字时代, 以现代色度学和电脑图形学为基础的数字色彩, 被广泛的应用到视觉设计的各个领域, 在影视广告设计中, 色彩传达着设计师的理性分析和主观感情, 从而使设计的影视广告作品更具表现张力和感染力。

设计中色彩的运用论文 第5篇

【关键词】设计；色彩；应用

色彩在人们的日常生活中起着重要的作用。外界信息有百分之九十以上是由视觉器官输入大脑从而被人们所接受的，而外界的视觉形象都是通过色彩对人大脑刺激产生反应而被感知的。色彩作为视觉传达的重要因素在设计中具有审美性和功能性的双重作用。色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等要素传达产品的品格与属性.而且还可以利用色彩心理、色彩情感创造丰富联系.以满足人们物质与精神生活的双重需要。

色彩有其独特的魅力，能有力地表达情感，这一事实是没有争论的。约翰·伊顿先生指出：“色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界，在我们看来就像死的一般。”西方印象主义绘画出现，将色彩从固有色的依附状态中解放出来，色彩具有了独立的审美价值，色彩与情感找到对应关系。

一、色彩在广告设计中的应用

在生活中，人们可能不会意识到色彩所起的作用，但是却能无意识地对它产生反应。因此，色彩搭配产生的效果，在广告设计中有着十分重要的作用。研究结果表明：消费者在此广告中停留的时间很短。所以，要想让消费者的视线集中在广告上，吸引消费者的关心，那么就应该在色彩的角度上尽量体现商品的价值。

（1）色彩的识别性。色彩独特的符号有利于创造个性化独特形象，从而树立企业形象。例如：“可口可乐”广告红、白色；“百事可乐”广告红、蓝、白三色；“肯德基”广告红、黄色。其标准色彩在众多的媒体广告中能很快被辨识，区别于其它企业从而树立品牌形象。

（2）色彩的真实性。色彩可真实地反映大自然的固有色。通过真实性的应用可增强说服力、感染力。如广告中使用与橙子、葡萄、草莓等逼真的色彩使人感到可亲可近，仿佛可以触摸到甚至闻到气味，产生良好的感觉效果，引发不同的心理情感，起到激发和诱导消费的作用。

（3）色彩的审美性。色彩的谐调与变化可产生美感，提高广告的审美性，使其具有可读性和欣赏性。色彩的对比与谐调变化能产生明快的愉悦，刺激视网膜吸引消费者，达到广告的功能性目的。色彩在引起注意、激发欲望、确立信念、诱导行动的视觉传播设计的几项功能中都占主导地位。

二、色彩在包装设计中的应用

在产品的包装设计上，色彩要醒目，对比要强烈，必须有较强的吸引力和竞争力才能唤起消费者的购买欲望。包装设计中的色彩要有变化，但是必须要克服为了追求变化而在局部上采用堆砌、拼凑等毫无意义的变化。在符合整体的情况下，将局部处理得有个性，使色彩的特点更加突出，在整个包装设计中能起到画龙点睛效果。

在设计包装色彩时，还要有较强的识别性。如一些饮料等食品的包装中经常用到味觉十足的鲜艳色彩。在药品包装中则常用不同的象征色：蓝色表示消炎退热，绿色表示止痛，红色表示滋补保健等。这种直接的色彩应用形式生动地表现出商品的信息，展现了商品的独特性。

三、色彩在环境设计中的应用

环境设计包括建筑设计、室内设计、公共艺术设计、城市规划设计等空间设计。大自然提供给人们一些客观环境而人们为了居住、工作、社交的需要。在环境设计中合理地应用颜色来协调环境，改变环境。

色彩具有物理属性，不同的颜色对光线有不同的反射。如长波系的暖色反射率大，短波系的冷色反射率小。反射率小的，色彩吸收的热能越多，如粮仓或油库顶棚用银色反光材料，可降低室内温度，保护建筑材料。由于色彩的差异可传出不同的信息，能起到识别的作用，如裸露或埋藏于地下的电、水、暖管线用不同的颜色区别。儿童公园、幼儿园多用红色、橙色、黄色，使外观色彩鲜艳。医院色彩多用白、淡绿、淡蓝等。色彩有谐调环境、对比环境，调节人的视觉心理的作用，所以在其环境设计中色彩如果设计得当，能改变环境的空间层次，愉悦性情、美化环境。

四、黑白两色的应用

黑和白是色彩中两个极端色，由于其对比最强烈，必然带来它单纯、欠活泼、缺少生机的一面，但也有它概括、对比强烈、朴素的一面，因此，黑白两色均是无

彩色系的色彩，在心理学上亦是一种极特殊的色彩。

在我国，历史上流传很久的“太极图”，就是以黑白两色组成的，这种黑白组合达到了最简练、最概括、最完整的境界，它体现了对称、均衡的特点，既互相联系又对立统一。

在包装设计中，利用黑、白对比，其艺术效果十分强烈。黑形态给人以充实和重量的感觉。在画面上很容易给人们带来“形”的存在。白形态往往是“无”的象征，而被人们所忽视。在黑底中，白形态鲜明而突出的显露出来。在白底上用黑色表现图象时，空白的形态往往被忘记了。黑白实际上是对客观物象在造型因素上的提炼与升华，给人的视觉以及心理上的感受也是与众不同的，它在传达产品特征信息的同时，可以满足当今人们求同存异的心理。确保品牌的长久生命力，使其不断地超越，把握未来。

影视动画设计中的色彩艺术 第6篇

关键词：影视动画；设计；色彩艺术；运用

1 影视动画设计中的色彩艺术的重要作用研究

1.1 色彩的变化能够推动动画影视中的故事情节发展

对于不同的动画片，其往往具有不同的色彩风格，而一个成功的动画片，其色彩的运用往往是非常重要的，通过合理的色彩运用能够对动画情节进行更好的渲染，增强动画片中的故事情节发展。同时，色彩在变化时往往也对动画片的情节具有较大的依赖性，也就是其自身的倾向性和动画片的情节变化之间具有非常紧密的联系。像著名的动画片《花木兰》中，其对不同的情节描写选择了不同的色彩运用，像木兰替父从军这一情节中，其画面的色彩采用的是乌云密布，这种色彩往往容易使人们产生心理上的一种压抑，从而带动人们的情感更好的向着木兰当时的心情方面变化，通过这种色彩的运用使观众能够更加深入的进入到对应的动画情节中，对动画中人物的情感有一个更加全面的了解。

1.2 色彩的运用有助于对动画意境进行完美的创造

对于色彩的运用，其是艺术家对现实生活进行干预的一种手段，同时也是艺术家同现实观众进行交流的一种重要的方式，艺术家通过将自身的情感寄托在色彩的运用中，观众则通过自身的理解对色彩设计中包含的艺术家情感进行阅读，通过这种方式实现人们的思想上的交流，而当色彩成了一种情感交流的方式时，其主要强调的是一种普遍和客观的意境阐述。像动画中的某些镜头被多次呈现时，其往往是一种特殊的象征意义，而在对色彩进行运用时，这种象征意义也是存在的，通过色彩的特殊意义对画面进行强调性的描述。在进行动画设计时，色彩的象征意义选择往往是根据影视动画的故事情节进行确定的，因此，想要实现影视动画中的某种色彩的强调，需要选择与之对应的特殊镜头。

2 中国传统文化对动画色彩使用的影响

对于我国的传统文化，其经历了上千年的沉淀，包含的思想非常丰富，因此，我国的影视动画在进行设计的过程中往往会受到我国传统文化的影响。对于我国的动画创作，其对于动画造型和色彩之间的和谐统一具有非常高的要求，且对墨的意境以及神韵的运用非常多，通过这种超自然的写意表达，实现对作者情感的体现，同时通过色彩艺术对作者的思想意境进行完美的阐述等，对于我国影视动画设计，其大部分都受到我国传统文化的影响。此外，我国悠久的传统文化也为我国的动画设计提供了充足的创作灵感，像战国帛画的轻盈和两宋文化中的水墨梅竹等，这些优秀的传统文化为我国的创造者提供了丰富的灵感。像我国的著名国产动画《大闹天宫》和《哪吒闹海》等，这些优秀的动画作品中充分运用了我国的色彩艺术，同时对我国传统色彩艺术中的表现手法进行了完美的阐释。此外，《金猴降妖》和《骄傲的将军》等动画作品中对我国的脸谱艺术和年画艺术等进行了充分的借鉴和使用，且在很多的场景设计中融入了我国的工笔画和敦煌壁画等色彩设计，这种影视动画作品的设计使得我国的传统文化在动画影视中的应用越来越常见。

3 影视动画设计中的色彩设计研究

3.1 色彩在角色造型设计中的应用

对于动画作品中的色彩，其是角色造型的基本塑造元素之一，对于动画作品中的角色塑造，形状是决定角色形体特征的决定性因素，而色彩是对角色的性格特征进行强化的重要手段。通过对人物的色彩进行合适的选择，然后选择对应的处理方法对其进行处理，能够使得角色的性格和特征等更加清晰的展示在观众眼前，使动画作品中能够包含更加丰富独特的审美效果，增强动画作品的效果。一般情況下，在进行人物的色彩选择和设计时，需要结合动画作品的整体风格以及角色的特点来对其进行设计。而对于人物设计中的造型色彩选择，其是对人物的特点以及性格等进行全面描述的重要手段，因此，需要加强对动画影视作品中的角色造型以及角色本身的色彩设计。像在著名的动画作品《名侦探柯南》中，作者通过一身蓝色的西服为主人公创造了一种稳重冷静的特点，作者在观看动画作品的第一眼就能够对主人公进行一定的认知。而在《灌篮高手》这一动画作品中，作者通过火红色的头发等对樱木花道的活力以及急躁的脾气等进行了暗示，观众在进行动画作品的观看时，通过人物的造型色彩就能对动画作品中的人物具有一定的了解。

3.2 色彩在场景设计中的应用

在进行场景设计的过程中，需要使整体的场景色彩设计更加符合角色的故事情节发展，通过场景的变化来对角色进行凸显。此外，场景的色彩设计还需要根据不同的角色特定情节进行展现，通过场景的色彩烘托和强化来对一些特定的氛围进行烘托，同时将作者的情感寄托其中，通过色彩的设计来对作者的情感进行完美的阐述。因此，在进行场景的设计时，需要将色彩的相关象征意义以及感情传递功能进行充分的利用，通过这种设计和结合能够对动画作品中的思想感情进行丰富，同时引起作者的情感共鸣，实现作品的升华。像《僵尸新娘》这一动画作品中，其通过两种色调的对比增强动画作品中的寓意描述，使得观众对该动画作品有一个更好的情感了解。而在动画作品《樱桃小丸子》中，作者始终通过单纯明亮的色彩对整部动画作品进行描述，这种场景色彩的运用使得整部作品中洋溢着愉快的氛围，观众在观看时能够不自觉的被动作作品所影响。

3.3 色彩在烘托情节上的应用

对于不同的故事情节，其在选择色彩设计时需要结合场景以及故事情节的具体内容进行确定，像矛盾冲突激烈的故事情节，其在选择色彩时需要结合故事情节发展的前后内容对其进行设计，从而使得整部动画影视作品的色彩变化呈现一种流畅性，不会使观众感觉到突兀。此外，通过这种故事情节和色彩变化的连续性变化，能够对故事情节和场景进行良好烘托。像动画作品中的《钟楼怪人》，其通过钟楼内的阴暗压抑和钟楼外的欢快的气氛等进行对比，使得主角卡西莫多西在不同场景中的情感变化进行了详细的描述，且两种不同的场景色彩设计使得卡西莫多西和弗罗洛之间的人物特点进行了鲜明的对比，从而对卡西莫多西的善良进行了强烈的体现，引起作者的情感共鸣。

4 总结

对于色彩运用来说，其是动画影视作品中的重要艺术语言，通过色彩之间的对比以及对情景等的烘托，使得动画影视作品中的情感蕴含更加丰富，此外，色彩的运用和设计还能够对故事情节进行良好的渲染，使得故事情节的变化更加流畅。因此，对于影视动画作品来说，色彩的使用使其生命力的良好体现，所有的动画作品想要取得成功，就必须将色彩和动画作品进行完美的结合。另外，在进行动画创作时，需要对色彩的运用规律进行深入的研究，不同的色彩运用能够使得动画作品具有不同的情感寄托，而通过色彩运用技巧的掌握能够使得创作的动作作品具有更加良好的情感表达。

参考文献：

[1] 邹勇.论影视动画场景设计中视觉艺术的创建[J].大众文艺，2010（18）：45-46.

影视美术中色彩元素的信息传达 第7篇

在彩色电影出现后, 影视艺术的表现力大大增加, 色彩也成为影视艺术画面造型中的重要组成部分。“色彩进入电影, 绝不仅仅是自然色的还原, 而是艺术家对现实色彩的再创造。它增加了影片的真实性, 现实感。”[1]所以说, 与现实色彩相比, 通过艺术家对色彩创造性的运用, 影片的色彩具有现实色彩所没有的美学价值。影视艺术中的色彩有着特殊的审美魅力, 充满着艺术意味, 更加强烈地渲染影片中的情绪, 是超越了生活色彩的一种艺术升华。“色彩即语言, 色彩即思想, 色彩即情绪, 色彩即情感, 色彩即节奏。”[2]换句话说, 色彩是构造影片风格的有力艺术手段之一, 对表现影片主题思想、刻画人物性格、渲染影片情绪情调有着不可替代的作用。例如, 在《辛德勒名单》中, 导演以黑白形式表现纳粹屠杀的场面, 独独一个小女孩穿着红色的裙子, 这样鲜明的对比产生了强烈的视觉冲击力, 红色在一片黑白色中尤其显眼, 这也正是色彩进入电影之后可以给观众带来的审美感受, 如果全部是黑白色, 那么或许小女孩就不能给观众留下这么深刻的印象, 影片的主题思想便不能如此强烈的传达给观众。因此, 在影片叙述的过程中, 色彩表达具有不可忽视的美学价值。

2 色彩与象征

色彩造型主要通过色彩基调和色彩的构成来参与影视作品的叙述。通过形色、光色、色调, 以及其融合所形成的色彩涵义构成视觉空间和感知空间, 并形成全片的主色调, 而特有的涵义和独有的价值也在色彩的组合中体现。影片《黄土地》用大片的深黄色, 表现了中华民族与这块古老的黄土地难以分割的依存关系, 深黄色的运用不仅是一种象征和比喻, 更是一种恰如其分的陈述式写照。土地的黄色深深的浸入在中华民族的血液之中, 这一土地上的人们的性格就像调子色彩那样——低沉。而纯红色是电影《红高粱》的主色调, 大片的红色给观众带来强烈的视觉刺激和心灵震撼。红高粱、红头巾、红绣鞋、红袄、红裤和红酒, 充分展现了色彩的造型美, 而且赋予生命活力以崇高之美的基调。以红色为主调, 整部影片充斥着强烈的酒神情绪。影片这种努力寻求一种色彩的单纯化的手法, 传达出对生命的渴望与赞美。在总的色彩基调之上, 通过色彩组合及其相互之间的关系, 不仅能够成就影片在鲜明的视觉感中独一无二的色彩特征, 而且可以成为影片中具有抒情和象征功能的视觉符号。

影视艺术的画面造型往往通过“象外之旨”的审美意味给观众带去体验“留白”的审美趣味。在有限“视觉表达”中追求无限的“言外之意”, 传达出影片所蕴含的人生哲理或思想内涵。在影片《黄土地》和《红高粱》中, 大片的黄土地与大片的红高粱是色彩在影像符号表达中对自身的一种超越, 既是指黄色的土地或红色的高粱 (指称义) , 也是对陕北地区的地貌或山东高密的历史地理环境的描述 (概括义) , 更是“唱出”了对中华民族的文化环境和关注人类生命的赞歌 (象征义) 。显而易见, 色彩在这两部影片当中, 实现了影像象征对影像符号本身的超越。可见, 在具有象征和隐喻层次上的造型意识, 是直观的影像与内在意蕴之间的一种高度融合。在此基础上, 大大地扩张了银幕形象的表现力, 堪称影视造型意识的最高层次。

3 色彩关系着艺术的格调品位和艺术家的艺术修养

而一部影片的总色调也关系着整个影片的格调品位和艺术修养。“关于《双旗镇刀客》全片的总色彩基调, 我们是这样考虑的, 在土黄色的沙漠、土黄色的城堡、土黄色的房舍、黄色的院墙中来完成我们的影片。西部的大地域决定我们只能在这土黄色里做文章。然而, 自然的土黄色在强烈的阳光下有时会显得很苍白, 自然的土黄色有可能由于太单调而失去魅力。”[3]所以, 影片《双旗镇》用浓厚饱和的接近橙褐的黄色打造出古老而神秘双旗镇, 也刻画出双旗镇人的血性与沧桑;同时, 影片不采用大块的冷调固有色作对比, 通过大块的灰蓝色对比, 形成一种冷暖的差异, 影片的整个画面便透着浓重、饱满、沉厚的味道, 以强大的力度直击观众的心。

4 结语

影片中出色的色彩设计往往能给观众带来一种绘画式的审美体验。一部影片有关色彩的选择可以左右观众对戏剧情节的关注, 进入一个经过特定设置的造型空间, 获得一种纯粹的情绪性体验, 一如在美术馆欣赏画作时所带来的审美感受。

摘要：影视艺术是一种以空间形式为轴展开的时间艺术, 这种形式决定了造型性在影视艺术中不可忽视的重要地位。与绘画、雕塑和摄影等传统艺术的造型艺术不同, 影视艺术作为一种综合艺术, 是以视觉为主要手段来表现其他艺术的视听艺术, 并形成了不同于其他艺术的特有的审美方式。

关键词：影视,色彩,信息传达

参考文献

[1]林洪桐.银幕技巧与手段[M].北京:中国电影出版社, 1993.

[2]林洪桐.银幕技巧与手段[M].北京:中国电影出版社, 1993.

影视创作中的传情达意——色彩语言 第8篇

一、影视色彩语言的产生与发展

早期的影视作品都以黑白影像的形式出现, 主要从光影的角度探讨影视的表现形式, 所以根本谈不上什么色彩语言。直到1935年, 三色的彩色系统研究宣告成功, 第一部真正的彩色影片《名利场》正式诞生后, 色彩语言开始成为创作者与专家学者们关注的对象。今天我们生活在一个彩色影片的时代, 几乎很难看到一部纯粹意义上的黑白影片。彩色为电影增加了使人愉悦的因素, 今天的观众早已对色彩习以为常了, 人们似乎不再关心电影早期是否彩色这个问题。事实上, 最早的影片往往是彩色的, 而且是令人激动的彩色, 因为这种色彩是手工加上去的。梅里爱甚至使用了生产流水线的着色方法:每个女工只给画幅的某些部分着色, 然后传给下道工序的女工。

随着感光材料的不断发展, 彩色胶片于上个世纪30年代问世, 但是直到今天, 彩色胶片也仅仅是大体上可以再现自然界的各种颜色, 还不能完全真正再现自然的颜色。甚至“往往会简化自然界出现的各种颜色的光度和色调, 这不是一个缺点, 因为彩色影片的美学价值大概就在于影片上的色彩看来比现实生活中的色彩更强烈”。

在彩色片韵初期, 观众出于猎奇而关注影片, 彩色影片往往是通过彩色来吸引观众, 而非影片的质量。因此, 伴随彩色电影的日益普及, 观众欣赏习惯的形成, 他们对彩色的反应也不再如彩色电影问世之初那般狂热, 今天依然有很多人认为彩色电影与黑白电影之间的区别仅仅在于美观的程度, 这种看法显然是片面的。在安东尼奥尼的《红色沙漠》公映后, 影评家才开始注意到色彩不仅仅是塑造物象、再现现实的一种形式, 更是作为一种具有表现意义的电影手段, 作为电影语言而存在。

二、色彩语言在影视创作中的表现功能

色彩在本质上是光波, 不同波长的波具有不同的颜色。在视听语言中对色彩的分析主要是基于人们的视听感知经验的。在视觉元素中色彩是最具有吸引力的元素之一。它具有感情, 能使人产生比较强烈的心理反应。色彩的感情在对景物的色彩特征进行反映外, 还与人的审美要求、心理特征相联系。在世界上, 自然景象和生活场面都是通过一定的色彩组合表现出来的。自然界景物的色彩是十分多样的, 甚至一些细微之处难以区分, 所以在影视动画创作中想要产生预先设想的艺术效果, 在运用色彩时需要有鲜明的视觉效果, 才能通过心理反应与画面内容结合。

在影视动画艺术创作中, 可以根据要表现的内容和传达的信息来利用人们记忆在头脑中的色彩类别、特征、相互关系以及同某种事物联系上形成的象征意义, 进行恰当的选择与组合, 在心中形成立意独特、风格新奇的色彩设计方案。波兰电影大师奇斯罗夫斯基导演的色彩三部曲《蓝》、《白》、《红》就是取材于法国国旗的颜色, 它们分别对应着自由、平等和博爱的象征意义。在色彩元素的运用中需要一种色彩的创造性思维, 也要对色彩的典型差别及表现类型进行研究, 在创作时才能恰当的运用色彩。

色彩特征的不同使之形成了清冷与暖和、鲜艳与朴素、活泼与稳静、灰暗与明快、轻盈与沉重等等的感觉差别, 在画面的色彩组合及色彩感情的表达上发挥着作用。而色彩间的基本的关系即和谐、对比及和谐和对比的界限使画面的主题更加鲜明, 形象更加生动。色彩间的这种过渡与和谐使整个画面产生具有某种色彩倾向的视觉效果。

张艺谋在影片《我的父亲母亲》中, 创造性地运用色彩来结构影片。故事一开头, 呈现的是黑白色彩, 表现的是现在时态, 这或许会让观众认为整部影片的色彩应该就是这样。但当影片转场至过去时态时, 饱满的色彩立马展现在观众面前, 这种打破常规的色彩结构模式, 更多的表达了创作者怀恋过去, 张扬青春的意图。在艺术世界里, 色彩是视觉审美的一个重要部分, 视觉艺术一直把色彩放在创作和审美的中心。摄影机更是直接面对自然界和人类社会, 在展示和弘扬真、善、美的同时, 追问人生的意义, “今天的彩色电影中的色彩已经不仅仅是影片中生活环境的自然元素和情绪的直接反应, 在有追求的导演手中, 色彩被赋予了更多的表现性和象征性。”

三、色彩语言的创建与观众的心理认同

电影艺术家在创作时都不敢忽视色彩语言的造型与表意作用, 能否创造性地运用色彩语言来营造崭新的心理视野, 更成为艺术家们追求的一大目标。我们知道, 对一部影片色彩处理的方法主要有三种:自然主义处理方法;现实主义处理方法;超现实主义处理方法。这三种色彩处理方法既相互区别又相互联系。色彩常常作为段落蒙太奇的手法来结构影片, 通过色彩的强烈对比和迅速变化打破时空概念, 把过去和幻觉交织在一起产生鲜明的情绪变化和剧情上的波澜起伏。影片《这里的黎明静悄悄》中用彩色、黑白和高调摄影的穿插运用来表现现在、战时和战前三个不同的时空, 可以说是色彩蒙太奇中的脍炙人口之作。影片《小花》中把成年后赵家兄妹互相寻找的主线用彩色表现, 回忆部分用黑白片表现, 全片有l2处插入黑白镜头就是一例。这种方法能使整个故事在表现悲与欢、离与合的情感时, 色彩更加浓烈, 叙述方法也是更加生动、活泼。“1993年至1994年, 基耶斯洛夫斯基拍摄了以法国国旗‘红、白、蓝’三色为题的《红》、《白》、《蓝》, 以象征‘自由’、‘平等’、‘博爱’的三种颜色为意义出发点, 把这背后的宏大意义作为远景, 在每部片子中几乎都涉及到了‘自由’、‘平等’、‘博爱’这最基本的道德生命基石。现代生活作为美好而残破的碎片, 引得人们对自己的切身生活重新思考”。在艺术审美实践中, 艺术作品是联系艺术家与观众的纽带。艺术作品中所显露的独特艺术手法能否引起观众的心理认同, 这对艺术家而言至关重要。事实上, 艺术家采用何种色彩处理方法并不是想当然的, 即便是偶尔有灵感的火花进发, 但更多的还必须基于影视作品创作的实践与本体特性。主观色彩的运用所形成的画面主观色调效果, 带有强烈的创作者个人意志和主观意志。如此便超越了物质的自然形式, 达到了有个性化倾向的、富含成熟的生活认识和有思想哲理的有意味的造型效果。

四、结语

电影从黑白片进入到彩色片时代, 使银幕影像发生了质的变化, 彩色影像成为银幕空间的主体, 银幕色彩不光具有还原自然现实的再现功能, 更重要的是它具有传达作者创作意念的表现功能电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分色彩在现代电影艺术观念和电影叙事中具有独特的视觉语言表意功能, 它能表现出除色彩之外无法表现的艺术效果, 传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。

摘要：色彩语言作为影视语言的重要组成部分, 已经成为我们关注的重点, 影视创作者不应该仅仅满足于色彩语言的造型与叙事表达, 更应该认识到色彩作为影视语言所具有的情感传达潜能。

关键词：色彩语言,视听语言,视觉审美,造型,心理空间

参考文献

[1][美]大卫·波德维尔, 克莉斯汀·汤普森.电影艺术——形式与风格[M].彭吉象, 译.北京大学出版社, 2007.[1][美]大卫·波德维尔, 克莉斯汀·汤普森.电影艺术——形式与风格[M].彭吉象, 译.北京大学出版社, 2007.

色彩在影视动画中的审美意义 第9篇

一、色彩体现动画的画面美

相对于真人实拍电影, 动画更加注重形式美的法则, 绘画性尤为突出。整个影片就是一出出流动的绘画, 这些画面本身就具有独立的审美价值, 色彩则是构成画面审美性的重要艺术语言。色彩对于画面美的营造主要体现在动画形象的塑造和动画场景的塑造方面。

色彩在刻画动画角色方面有显而易见的作用。通过角色色彩的选择、组合和搭配, 除了塑造单个动画角色的外形特征, 还能有效塑造出群体角色的组合性, 突出群组内部的同质化和群组间的差异化。《花木兰》中汉族军队的角色群体, 尽管高矮胖瘦不尽相同, 但在色彩选择上都采用了中明度、低纯度的紫灰色和浅褐色, 辅以中明度、高纯度的红色;与此对应, 匈奴军队形象的色彩表现则主要使用了低明度、低纯度的黑色、深灰色。既使得群组内部的形象有了统一的视觉识别, 又将两个对立的群组角色形象巧妙的区分开来。

色彩刻画动画角色更重要的在于它能深入角色内部, 准确地突出角色的性格特征。上例中提到《花木兰》中群体角色色彩识别上的区分, 也同时符合角色群体的不同立场和不同性格。在这里, 汉军是正义的代表, 因此在色彩使用上更加丰富, 用了多于4种以上的色彩搭配, 色彩的明度和纯度都较高, 给人以温馨、阳光的感觉, 体现出了角色正派的定位。而匈奴军队的色彩则相对单调, 大多是同一黑色相不同明度的变化, 整体明度低, 给人以阴森、恐怖的感觉, 体现出了角色反派邪恶的定位。

此外, 色彩在动画角色上的运用, 还通过肤色、发色、服装、道具的色彩搭配体现出画面的形式美。《埃及王子》中, 角色的肤色是独特的棕褐色, 因此在角色服装服饰道具的色彩选择上, 多使用明亮的白色、高明度低纯度的褐色, 点缀以明亮的金色, 通过色彩明度和纯度上的对比达到和谐统一的美感。

动画场景的塑造更是离不开色彩的运用。色彩相比于形象、材质等, 具有更加强烈的识别功能, 因此色彩能准确搭建起动画场景的空间结构, 包括山川、草木、河流、建筑、陈列、装饰等, 以及场景的时间结构, 诸如早晨、中午、傍晚、深夜、春、夏、秋、冬等。色彩塑造场景更重要的作用在于, 通过确立场景的色彩基调, 有效渲染场景氛围。这里的色彩基调, 应当从整部动画片的色彩风格上去理解, 确定整部动画片的色彩风格是符合历史、社会现实或自然规律的写实色彩, 还是反自然、反常规的超现实色彩;是具有大色块、纯艺术化的装饰色彩, 还是仿古黑白照片调色的色彩;是对比强烈、明丽, 还是柔和、淡雅, 等等[1]。蒂姆·波顿的《僵尸新娘》整体的色彩基调都具有强烈的哥特式风格, 以青、蓝、灰、紫为主, 强烈地渲染出影片诡异、另类, 又略带忧伤的风格。《飞屋环游记》则采用了具有装饰风格的色彩搭配, 鲜艳、明亮、对比强烈, 充分体现了影片满怀童心的幻想风格。

二、色彩增加动画的运动美

虽然动画的绘画性使得动画创作与绘画创作, 动画的审美特征和绘画的审美特征等有着诸多共通之处, 但是二者却有着本质的区别。归根到底, 动画属于影视艺术大家族, 动画不是“会动的画”, 而是“画出来的运动”, 动画画面运动性带来的结果就是, 色彩和色调都不是静止的, 而是随着画面的时间、空间、场景、情节, 乃至情感、氛围的变化而变化。“蒙太奇色彩”, 或称为“色彩蒙太奇”, 就是影视动画蒙太奇的重要手段之一。动画色彩不仅仅是对现实客观色彩的简单还原, 更可以配合上述内容进行主观处理, 这种主观色彩的处理就是色彩蒙太奇实现的依据[2]。已故动画大师金敏的代表作《千年女优》就是运用色彩进行蒙太奇流畅剪辑的典型。主人公千代子在过去与现在、现实与回忆中来回穿梭奔跑, 利用写实色彩和灰白色调主观色彩反复穿插, 带领我们游走于古今, 在现实和虚幻中直接和主人公进行心灵对话, 不由得感叹导演技巧上的巧夺天工。值得注意的是, 在以灰白色为基调的回忆段落, 导演特意设置了作为点缀的红色调——主人公的围巾、帽子, 红色代表生命、热情、活力, 这种面积一大一小, 纯度一高一低的色彩的对比组合, 加强了画面的运动感, 使得过去与现在, 现实与回忆的联系愈发紧密。

三、色彩渲染动画的情感美

色彩是影视动画的艺术语言, 它能够传情达意, 通过潜移默化的方式表达动画角色的心理状态、情感特征, 表达动画导演的主观意图, 并且因为色彩具有心理联想的特征, 可以唤起人们共通的情感, 引起精神共鸣。动画中的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等情绪, 都可以通过色彩的渲染来表达, 从而深深地影响观众的情感认同和情绪反应[3]。

《海底总动员》开篇, 尼莫还和其他兄弟姐妹以鱼卵的形态被父母亲保护在小小的珊瑚丛中, 虽然没有大场面的渲染, 没有缤纷绚丽的色彩, 在海底深蓝色调的包围下, 淡紫色的珊瑚丛散发着柔和的红光, 仿佛母亲温暖的臂膀, 亲亲地抚摸着它的孩子们。色彩准确地渲染了浓浓的亲情, 深深感染了观众的情绪。紧接着, 鲨鱼, 这个强大而残忍的侵略者突然出现, 父亲马林被拍晕, 黑屏之后画面再次缓缓淡入, 色调却转入了冷冷的青灰色, 仿佛预示着即将面对的悲惨现实。色彩的对比将这种无法言喻的悲痛心情传达给了观众, 引起我们心灵上的巨大共鸣。

四、色彩营造动画的意蕴美

动画色彩的意蕴美, 既动画作品所蕴含的深刻的主题和含义, 往往通过色彩的象征性予以表现。人们在生活中积累了许多视觉经验, 不同的色彩可以引起人们与生活有关的不同联想, 传达动画作品的深层次意蕴。大友克洋就是位善于运用色彩的象征性挖掘作品情感的动画大师, 他的《回忆三部曲》其一《她的回忆》, 影片始终沉浸在阴霾、心理恐惧和绝望中, 现实和回忆难分彼此。尤其引人注意的是女主角的一袭红装和她最爱的红玫瑰。本来象征着爱情的红玫瑰, 此时却和流血、死亡、恐惧、不安联系起来, 诡异而夸张的色彩构成, 象征着角色命运的悲剧, 以及对于科技发展和伦理价值的思考。

动画的假定性和夸张性使得它能更大胆地使用色彩, 更强烈地体现影片的主题、内涵和象征意义。《恶童》虽然讲述的是现实题材的故事, 却使用了夸张的色彩构成, 大块面的平涂色, 高明度高纯度的对比色, 以及丰富的色相组合, 极具装饰风格, 看似与主题不符, 却恰恰暗示了这样一块被世人抛弃之地, 在“恶”的外表下始终未泯的纯真的童心。

可见, 色彩作为影视动画的重要艺术语言, 对动画作品视觉形象的塑造, 主观情感的表达, 内在意蕴的升华都具有十分重要的作用。在影视动画的创作和动画作品的解读中, 注意抓住色彩的特性, 从而发挥色彩的表意功能, 实现动画作品审美价值由表及里的提升, 达到形式和内容的统一、客观再现和主观表现的统一。

参考文献

[1]李铁, 张海力.动画场景设计[M].北京:清华大学出版社, 2006-8:2—8.

[2]李育林.《影视片中的色彩蒙太奇》[J].影视技术, 1999-7-15 (7) :43—44.

影视后期制作中的数字色彩校正 第10篇

1 数字色彩校正的原则性

影视制作中的工艺性由于越来越多的数字设备的介入而快速发展。数字化的色彩校正被逐渐应用到了影视作品中。当然,数字化发展越来越快的今天,数字色彩校正技术是所有数字化系统当中的成本是最高的,所以数字化色彩校正系统是影视制作中的重要的组成部分,其中的精密和效果不言而喻。

影视制作中的数字色彩校正本着给大家带来良好的视觉效果出发的原则,要精益求精地完成每一步影视制作的步骤,为给大家带来最好的最唯美的画面而努力。数字技术的应用是影视制作时灯光效果的延续,很多现场做不到的影视效果都要在数字色彩校正技术上得到延续。

2 数字色彩校正的根本原因

数字色彩校正技术的实际应用是基于影视制作之后形成的一种图像修改方式,现场的影视制作时可能由于天气的原因和一些人文客观的因素的影响,录制出来的效果不是曝光过度就是曝光不足,显得画面很黑,没有主体和层次。画面的质量严重地影响着观看的效果和美感,所以影视的后期制作就显得尤为重要。数字色彩校正技术的出现是顺应时代发展潮流的产物,是最重要的科技产物。影视制作初期的录制和剪辑只是制作的一个方面,后期完成时期的调光和画质就要涉及到数字色彩校正了。

都说原装的、纯天然的修饰是最美的。但影视的画面不同,其发展是为了满足人们生活的物质文化需求,给人不一样的视觉冲击。色彩校正不只是从主观上认定的一个技术,是可以根据当时的情景进行不一样的变化的。比如,影片的情节走向是快乐、健康、向上的,制作的时候就应该使画面呈现出鲜明热烈的色彩。故事的发展情景是悲伤的,那么在调色的同时要考虑人物的内心世界,给予的色彩就应是相当的沉寂和安静的。不同的时刻给予不同的色彩,这是影视文化应具备的要素。

3 数字色彩校正的要素

色彩的构成是光的折射所形成的对视觉冲击的颜色形式。不管是单色光还是复合型的光,都是由最基本的三个要素组成的,即经常接触到的亮度、色调以及饱和度。一些制图的软件是通过这三个要素来调整图片的视觉传达的。每一张图片都可以通过这三个要素来调整色彩,给人带来不一样的感觉。

影视制作中也是依据这样的方式来调整图像的。数字色彩校正是一项前期制作的必经过程,其产生是对摄影成像技术的完善和补充,所以在一部好的影片将要生产出来时,必须经过色彩校正这一步骤。技术人员要和导演充分的进行沟通,通过亮度的调整把画面上出现的曝光过低的地方调正常,通过色调的调整提高画面的质量和对比度,可以更好地传达出相应的效果,还有对饱和度的调整。影片剪辑过后一定会有一些画面的色彩不是特别的明显,这需要调整图像的饱和度来使画面的色彩呈现的更加的完美,使画面能够更好地渲染影片的气氛。

4 色彩校正的应用类型

在影视特技的制作过程当中,色彩校正就起到了至关重要的作用,特技效果是为了给整部影视作品添加上更加真实的视觉效果的一种手段。但是,为了场景的真实性,特技效果和现实景色的结合显得十分重要,不但真实景物要凸显出来,特技表现出来的东西也不能太突兀,不然就会失去画面的协调感,使整个影视作品变成一个失败的作品。色彩校正的应用会大大减少此类情况的产生,如老版“西游记”中的特技效果展现时会表露出当时技术上的不足,如今看上去会有一些突兀。目前,影视作品当中此类情况减少了,使得特技的效果和现实生活的景物之间的交界点非常的模糊,观众在观看时很难看出破绽,同时不耽误影片展现出来的效果,给影片的制作和播放之后的收视率都起到了很大的推动作用。

影视作品中的美的存在是把握观众心里的一把利刃,往往一个唯美的感人的画面都会使观众激动不已,甚至落泪。这就是把握了观众的心理呈现出来的美得作品。导演和艺术家对美的追求是不会枯竭的,就像—个爱学习的人能不断地在知识中得到精神的满足一样,其对美得追求是不断发掘。不同层次的人追求的东西不一样,当然领悟的也不尽相同。

5 色彩校正的表现形式

色彩校正的集中表现为视觉带给人们的感受,如果说一部影视作品带给人们的视觉冲击感强烈的话,那么评论肯定是高度赞扬。一部影片的好坏也就意味着这个影片的背后团队所付出的努力。一个良好的优秀团队,对色彩的掌握一·定是非常熟练的,清楚地知道所有色彩如何的搭配,如何的呈现在大众的眼前,如何使得通过色彩的校正来控制影片的特色之处,使得影片的一切源于现实,但是又高于现实。

影视作品的前期制作,是对工作人员和现场拍摄人员的一个肯定,那么后期制作是为了这部作品能更好的展现在人们眼前。前期的演出是按照剧本一步一步按部就班的演出,后期的制作就是无限创意的空间,就像为一个没有颜色的石膏像,涂上鲜艳的色彩,使其更加生动形象。色彩是表达创意的最好的例证,色彩的介入使得荧屏不再单调。

6 结论

数字色彩校正是人们智慧的结晶,是社会不断向前发展的历史产物,是人们对物质文化不断追求的结果,带给我们的是荧屏上更多的优秀的影视作品。当然,色彩的再创性也是非常重要的,影视工作者要不断地创造出新的颜色,以期待新的颜色带给我们的新的视觉冲击。

摘要：随着时代的进步,电子产品、影视作品不断出现在人们的生活当中,成为了人们不可或缺的一部分。为此,笔者对生活中经常出现的影视作品的数字色彩校正进行了探究。

关键词：影视制作,数字色彩校正,分析

参考文献

[1]宋维虎.浅谈影视后期处理中的色彩校正方法[J].学术研讨,2010,9(8):098-102.

[2]田秋实.浅谈影视后期制作[J].2008,1(2):156-165.

论影视服装艺术设计中的色彩应用 第11篇

一、服装设计在影视艺术中的具体功能

（一）树立和深化人物形象

一旦影视艺术作品中有人物出场时，观众最先关注到的直接元素便是服装，影视作品中服装设计的出现目的，是为了帮助人物形象的塑造、深入地刻画人物性格而开展的主观能动性活动模式，其所起的作用具有不容忽视的关键性，这是其他影视艺术道具替代不了的。一般情况下，影视艺术作品中的服装，使用在人物塑造和角色的衬托过程中，其所承担的作用是外化人物的心理表达。

（二）为观众带去欣赏享受

服装组成的三要素是色彩、款式和材料，影视艺术作品当中这三要素从不同的层面发挥着不同的作用。相比显示生活来说，服装色彩在影视艺术作品中的要求更高，其表现出的张力也更加明显，不但能够良好地将人物内心的情感特征反映出来，还能够完整地呈现社会时代风貌与文化地域特征。服装面料与服装色彩和服装款式，一同反映出了人物的社会地位和经济状况等各种讯息。

（三）烘托氛围突出主题

影视艺术作品之中，影视服装的利用不但能够表现角色的性格，还可以在一定程度上反映当时的时代特征，表现出独特的服装文化特征与社会风气，刻画烘托出当时的时代环境，表现作品主题。在一些优秀的影视艺术作品中，留给观众深刻印象，故事情节的震撼程度往往不如营造出的环境氛围更带给人冲击。

（四）体现社会与文化价值

作为一种文化表现形式。服装与一个国家、一个民族的发展及其历史之间的关系是紧密不可分割的，不一样历史时期的影视服装其所具有的特点都是不一样的，而以影视艺术作品中的表现元素存在的服装，一般都是导演精心安排选择的，用象征或者隐喻的方式折射出社会与文化价值。在某种情况下，影视艺术作品当中的古装是不可能完全整体的还原当时的历史，都是以特定的符号表现出特定的社会与文化价值。换句话说，影视艺术作品中的服装，不但有其自身的符号文化象征意义，而且有较高的社会表达价值。

二、影视服装设计中的构思

影视服装的设计属于综合性的影视艺术、服装艺术、服装史学、设计师专业素质等的体现，达到最终的设计结果离不开设计构思、设计方案设计、图稿设计、成品制作、成衣修正等几个环节，这几个环节之间的联系是紧密相关的，彼此间的重点倾向也不一样，当设计师在接到服装设计任务的时候，一般的设计步骤包括以下几方面：

（一）进行剧本研究

了解清楚整个故事所处的历史背景，当时的时代特征和故事发生的区域等，确定剧本的题材与主要的发展思想，与导演、编剧、演员等一同讨论某个角色需要塑造成什么样的个性，从而设计师确定自己的设计目标。

（二）服装构思

分析完剧本内容后，设计师需要分解剧本，清楚地认识每一个角色，统一整部剧的服装设计色彩基调，区分不同角色间的差异，进一步完善塑造。

三、影视服装色彩设计方法

影视服装设计能够帮助导演打造剧中的人物形象，相比于生活当中的服装设计，影视剧服装设计的应用领域更加宽泛，影视剧的服装设计最突出的一个特点，便是从实际需求出发，尊重时代的真实性，有呈现一种美好的理想感受，因此其中的艺术参照表现是多方位的。

（一）服装设计要带有强烈的视觉冲击

在影视作品这个整体中，一个最主要的组成便是色彩，而且其所占据的比重也是十分突出的，影片的艺术组成中，色彩占据的比重是很显眼的，而且其发挥的作用也是不容取代的。影视作品当中的内容通过色彩进行表达，其在地域风俗等方面的传递和人物情感表现方式也存在着一种辅助性表现作用。在实际过程中，可以依照影视剧当中的人物基本情绪基调和情感表现方向合理的进行色彩的应用。分析其中冷暖色调的对比、明暗变化等，更好地将一场戏、一个人物特色的表达。例如电影《卧虎藏龙》中，在一片纯绿色的竹林中打斗，为主角设计的服装颜色为素净的白色，这种服装色彩和环境色彩的配合，为观众带去的视觉冲击力是巨大的，能够从深处激发出观众的内心情绪，让观众深深的印下当时的影片艺术形象。

（二）突出主体关系深化主题影响

需要认清故事当中的主角和配角之间的差异，分清楚故事情节的明线和暗线，以色彩对比等关系突出故事的主体，深化故事的主题。例如电影《指环王》，其中涉及到不同种族之间不同人物的纠葛，还有十分复杂的故事主线和副线等，要求服装设计师为不同的种族、不同国家的人分别设计不同艺术风格的服装，使其之间形成鲜明的对比，拉开不同人物形象之间的差异，让观众能够清楚的区分不同派别的人物。除此之外，还需要保证所有人物的服装有一个相对统一的服装定位，让观众看了之后觉得很协调，不会在一部作品中看出时空错乱感。

（三）合理运用服装三要素

影视作品的艺术呈现是视听性的，从视觉与听觉两方面影响着观众。银幕上的视觉反射随着时空不断变换，在服装设计过程中服装三要素的作用是不容忽视的，服装的款式造型在影片当中是直接的时代叙述与人物内心情感表达的工具。例如在电影《英雄》中，章子怡和张曼玉在枫叶林中的一场打斗戏，两人虽然穿的都是红色，但是红色之间的深浅存在差异，色相也有区别，以这种服装方式将两人之间的地位区分。合理的使用服装三要素可以直接的强化影视作品当中人物对观众造成的感染力，可以更好的呈现出一种视觉渲染性特征。

（四）色彩需要和人物性格相符合

不一样的时代背景，不一样的影视作品题材，不一样背景下的服装穿着其表现出的都是不一样的，影视服装的存在是为了更好的体现出人物的感情，表现出时代特征，这种有目的性的服装设计主要是为了更好的吸引到观众的眼光，以符合观众内心的时代期许。而服装色彩和影视作品中的人物性格也要保持一致，因为二者间一致性可以更好的将其中的文化内涵体现，更好的适应观众的视觉感受。举个例子，在电影《莫扎特》中，为主角设计的服装都是色彩明快的白色和黄色等，表现出主角天真、善良与理想的情怀，而影片中的另外一个主要故事人物萨里艾利，是以官方权势代表的身份存在，其所用服装色彩主要是紫色与黑色，表现出的是其贪婪和毒辣的性格特点。从这里的服装设计就可以看出，影片当中的服装色彩应用就是服务于整个的人物思想性格和情感特征的，只有在影视作品的表达中合理的应用服装色彩，才可能获得更优质更方便的效果。

结语

影视中色彩运用 第12篇

一、色彩调和、对比与影视服饰搭配的关系

色彩调和与对比看似两种相互独立的色彩运用技法, 实际上却是色彩关系中同一矛盾的两个方面, 彼此对立统一。在影视服饰搭配中, 如果缺乏色彩之间的对比, 整体感觉就会显得平淡无奇, 如果只有对比没有调和, 影视服饰色彩之间的对比就会过于强烈, 会使影视角色产生突兀感。因此在影视服饰搭配中, 调和与对比相辅相成, 共同成就优秀的影视服饰搭配。

二、色彩调和与对比在影视服饰搭配中的应用

1、色彩对比在影视服饰搭配中的应用

在影视服饰搭配中, 色彩对比的使用往往会使观众产生视错感, 这主要是由色彩的连续对比和同时对比造成的。两种对比模式都是色彩运用与人体视觉功能相结合的产物, 是色彩对比常见的使用方法。连续对比是指在不同的时段, 或在物象运动的过程中, 不同颜色之间的对比。如观众先看了红颜色, 马上转向绿颜色, 常常在绿颜色上会出现虹颜色的残像。而同时对比指的是当两种颜色同时并置在一起, 彼此都会把对方推向自己的补色, 如黄和蓝并置, 黄色更黄, 蓝色更蓝。在影视服饰搭配中多采用同时对比, 主要包括色相对比、明度对比与色度对比。

2、色彩调和在影视服饰搭配中的应用

色彩调和的目的是使影视服饰呈现出一种柔和、平衡、和谐的视觉效果。在影视服饰搭配中为了实现一个表现目的, 常常会将多个色彩相互组合。经过增减、调整之后呈现出一种和谐、有序的搭配效果, 使人产生一种舒适感。从色彩视觉规律和视错觉的角度出发, 根据需要选择适当的色彩调和形式, 处理好影视服饰中色彩的统一与变化、秩序与多样性之间的关系。在影视服饰搭配中, 色彩调和常用的手法有灯光加强法、无彩连贯法、面积比调和法等。

1) 运用灯光加强法确定影视服饰的主体色调

灯光与色调的结合是影视服饰搭配最重要的手段。在实际应用中要根据影视剧情的需要进行选择。人体的结构是由许多面组合而成的。所以在光的照射下, 各个面承受的光各不相同。正面受光强, 观众感觉到的是色彩的高光部;侧面受光少, 观众感觉到的是色彩的本身亮度;背面投射来的光, 观众只感觉到逆光在人体上勾勒出的轮廓, 但会有强烈的光源感。灯光从一侧射向人体, 只能是来自光源方向的一个色面亮, 其周围则弱到无光。如果来自多方面的光线, 则使人体多方面都亮, 进而增强整体的色彩亮度。

2) 运用面积比调和构建色彩和谐

面积比是色彩量的比例, 主要配合各色彩的色域大小, 构成均衡关系, 使其原本不协调的色彩, 经过面积关系调整变得和谐。面积比的大小也随着形态的变化、位置空间的变换而发生变化, 对影视服饰搭配设计方案的整体风格起着决定性的作用。相互搭配的色彩主次分明, 各色之间所占的面积按接近黄金分割比例搭配容易产生秩序美。一般以3:2 或5:3 为宜。如, 玫瑰红的背心配一条黑色的宽松裤, 裤子占主要的面积, 玫瑰红的背心起了亮点的作用, 给人一种青春靓丽的感觉。在整体服饰搭配中, 局部与整体之间, 主色是全身色彩面积最多的颜色占整体面积的3/5 或5/8 以上。辅助色是与主色搭配的颜色占整体面积的2/5 或3/8 左右。无论如何搭配, 最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。比如在以暖色调为底色的服饰中, 增加冷色调的面积, 使二者形成鲜明的对比来突出角色。在影视服饰搭配中多用色彩面积比来处理对比色和互补色的关系, 合理地调整色彩面积, 能够提升影视的内涵。有时亦可利用装饰和衬托, 强调某一部分的吸引力。这时就要用到点缀色, 点缀色一般只占整体面积的百分之五至十五左右。对比色的面积差越大, 色彩越接近调和统一。

3) 运用无彩连贯法降低色彩的对比度

在影视服饰搭配中, 如果出现色彩对比强烈的情况, 就需要采用无彩连贯法来进行调整。缓和冷、暖色之间的对比关系, 降低色彩冲突, 使整体色彩趋向柔和, 给观众温和舒适的视觉感。主要运用黑白灰金银来调和, 在两个邻色之间契入黑、白、灰、金、银这些无彩的中性色, 既能获得和谐的视觉效果, 又能使相邻的色彩各自得到加强。由于无彩色属于中性色彩, 也常被用作缓和色与色之间不协调的纽带。影视服饰搭配采用无色彩的线来调和各种鲜艳的颜色。隔离线越粗调和效果越好。例如:在影视服饰搭配中, 当上下身色彩处于互补状态时, 常常用一条宽形无彩的腰带来缓和两色对立的突兀感。黑与白被称为极色, 跟任何颜色搭配都会产生协调感。黑色是明度最低的无彩色, 具有衬托一切色彩的属性, 加入黑色配件会突出原有色彩使整体色调更明确。白色是明度最高的色彩, 具有透气的感觉, 若与其它色彩搭配有意想不到的整体感。金与银被称为辉光色, 可以跟任何颜色搭配。但银色在视觉上倾向于灰色, 所以它跟灰色系色彩的亲和力会更强一些。同样, 由于金色在视觉上倾向于黄色, 所以它跟黄色系色彩的亲和力更强一些。无彩的黑色、白色、灰色、金色、银色是永恒的搭配色, 无论多复杂的色彩组合, 它们都能溶入其中。如红衣角色处在绿荫丛中, 这是典型的补色对比, 如果给红衣角色配上白色披肩、白色围巾或白色包, 就会使红、绿各自的色彩张力得到减弱。在中国传统的古代影视剧中, 特别是在那些宫殿亭阁的雕梁画栋中, 就要在大红大绿的对比中间以黑白灰或金银等中性色来调和, 使之既强烈又和谐。

总之, 色彩调和能缓解冷暖色之间的关系, 增强影视服饰的美感;而色彩对比能渲染影视服饰的视觉效果, 增强影视服饰的表现力。在影视服饰搭配中, 只有正确处理好色彩对比与调和的关系, 才能搭配出理想的视觉效果, 满足观众的审美需求。

摘要：色彩调和与对比是影视服饰搭配中常用的色彩处理方法。正确处理色彩调和与对比的关系, 能增强影视服饰的视觉美感。本文从色彩调和、色彩对比与影视服饰搭配的关系出发, 逐步分析这两种色彩搭配技法之间的关系, 着重阐述色彩调和在影视服饰搭配中的应用。

关键词：色彩调和,影视服饰搭配

参考文献

[1]邹勇色彩在影视动画设计中的应用研究[J]美术教育研究2015年第6期

[2]高铁色彩对比与调和在广告设计中的应用[J]大舞台2014年第5期