园林设计中的仿生设计

园林设计中的仿生设计（精选12篇）

园林设计中的仿生设计 第1篇

一、仿生设计的相关概念

(一)关于仿生设计的基本概念

仿生设计学也被称为设计仿生学,属于一门新兴边缘学科,该门学科的发展基础是设计学和仿生学。设计仿生学的研究对象主要是针对自然界万物的结构、音、形、功能、色等,在设计的过程中采用这些特征原理,然后再和仿生学的各种研究成果有机结合起来,进而提供新的设计途径、原理、思想及方法。仿生设计学因其交叉性,不仅具有仿生学的特点,同时也具有设计学的特点,但是和这两门学科也有很大区别。具体而言,仿生设计学具有学科交叉性、无限可逆性、商业性、艺术科学性、知识综合性等诸多特点。

(二)现代服饰仿生艺术的概念

现代服装仿生艺术设计的灵感主要来自于自然的亲切感、历史文化的深邃渊源以及现代工业文明的深刻反省。从设计形式上来看,仿生服装唤醒了人们在视觉上对于自然的审美需求,也更能够满足人们追求自然舒适的心理,充分体现了现代审美意义的价值。现代服装仿生设计的主要依据是自然界生物的生态现象本质及其发展规律本质,而设计师的设计灵感主要源自他们对于生态形象和自然生物的文化内涵及其内在审美特征的探索,然后再整体设计服装艺术风格以及艺术服装的图案、部件、色彩、面料、造型、配饰等各种造型要素,同时要仿造生态形象、生物形象的文化艺术内涵、色彩变化、肌理特征、内部构造、外形等。

二、仿生设计元素在现代服装设计中的实际应用分析

(一)现代服装面料仿生

服装材料是现代服装设计和生产中不可或缺的一个重要要素,不管对于服装设计、生产加工,还是服装穿着都具有极其重要的作用。不同的面料,其量感、触感、视感、质感等各方面性能也会存在很大差异,设计师也因此会得到各种各样的灵感,有利于增强服装设计的表现力。面料仿生主要包括仿生面料、仿生纹理两种形式:仿生面料主要指的是对大自然界中比较珍贵的原材料进行仿生,从而使服装面料和原材料的整体风格及其各种性能比较贴近;仿生纹理主要是指仿造大自然事物的面料纹理设计。现代服装设计有机结合了人性化设计以及服装的实用功能,比如2008年北京奥运会上,我国游泳运动员的服装采用的是“鲨鱼皮”,这款特殊的设计结构可以有效地减少水流的摩擦阻力,便于水流快速通过。而且服装的面料采用的是高科技面料,具有防水、轻便、快干、弹性高、阻力小等诸多性能,可大大提高游泳运动员对于水的适应能力。由此可见,服装设计中采用新技术、新工艺、新材料,可以更好地满足人们在服装穿着功能性方面的需求,可以使人们处于一种非常自然的着装状态下。

(二)色彩仿生

服装色彩是现代服装设计中非常重要的一种视觉设计元素,也是体现服装美的灵魂,人们在欣赏一件服装作品时往往第一眼映入眼帘的肯定是色彩,色彩可以非常快速地刺激人们的眼球,给人一种强烈的视觉冲击,对于人们的情绪以及心理都会有很大的影响。大自然孕育了万事万物,同时也创造了一个色彩斑斓的大千世界,宇宙万物因为有了色彩而充满了生机和情感。在大自然中存在着各种各样纯天然的色彩,成熟葡萄的紫色、青苹果的绿色、成熟稻谷的黄色、冬季大雪的白色、秋橘的红色等。因为服装设计师非常欣赏大自然的颜色,所以设计出了珍珠色、蘑菇色、橘红色、宝石蓝、咖啡色、翠绿色、橘黄色等各种色彩。比如,很多设计师借鉴了美丽的鸟羽进行设计,或者是借鉴植物颜色进行设计,都会给人们带来独特的视觉感受。

(三)造型仿生

实际上,服装也是一种造型艺术,集中了形式以及功能两大主体,而且服装造型可以表达非常丰富的情感,可以在一定程度上丰富人们的精神生活。具体而言,服装造型就是服装的外观形态以及外形,充分展现了服装设计的整体效果,服装造型的别致程度以及新颖程度决定了当下服装的流行趋势。一般而言,空间造型设计是服装形体设计中张力最强的一种视觉语言,也是一种非常重要的设计元素,自然界万物各种各样的形态赋予了服装造型更多的生命力。在现代服装设计中,应用仿生造型主要是基于人体的一些基本要素(如点线面体等)的情况下,探索大自然,从而获得设计灵感,然后在服装色彩设计、结构设计以及造型设计等方面直接或者间接地应用这些自然生物的色彩、线条、轮廓以及造型等,最后就可以形成极具空间美以及形体美的服装造型。

(四)服装配饰仿生

在原始社会时期就已经有人借鉴生物形象设计服装配饰,那个时期的人们常常会在自己的服装上添加鱼骨、象牙等当做服装配饰。同时,在古代的时候,人们打完猎回来,在自己的身上会挂上自己获得的战利品,比如可能是动物的牙齿,也可能是动物的皮毛。这种配饰方式实际上也属于服装仿生配饰,但是技术含量相对较低,当下服装设计师们在仿生设计方面积累了更多的经验,不再是简单地利用动物的牙齿或者皮毛作为配饰,而是可以借鉴大自然中所有生物形态,只要抓住自然事物本身美丽的线条,就可以重新塑造一个全新的形象。比如,在现代服装设计中已经广泛应用到金鱼、龙、蝴蝶等动物形象。

(五)图案仿生

自然界万物都有自己的图案,比如花草、岩石、动物毛皮的纹理等都可以成为服装设计师进行艺术创作的重要素材,只要服装设计师合理应用手绘、抽纱等设计手法,就可以在服装中融入具象或者抽象的素材,增强服装设计的美感。在现代时装设计中,很多设计师喜欢玫瑰、牡丹、栀子花、紫罗兰等花卉图案,在长裙、短裙、短袖、外套、裤子等上面设计,不仅使整个服装造型显得生动自然,也丰富了服装的色彩表达,给人们一种非常强烈的视觉冲击力。

三、结语

园林设计中的仿生设计 第2篇

摘要：在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。

关键词：仿生学;工业设计;综合

一、仿生学与工业设计

仿生学是近几十年来发展起来的属于生物学与技术科学之间的一门边缘学科。其英文为bionics,来自于希腊文bion,意指生命。J・E斯蒂尔博士提出仿生学定义―――仿生学是模仿生物系统的原理来建造技术系统,或者使人造技术系统具有或类似于生物系统特征。其研究范围为机械仿生、物理仿生、化学仿生、人体仿生、智能仿生等。在机械仿生中还分为结构仿生、功能仿生和形态仿生。

工业设计是一门综合性的边缘交叉学科,虽然其核心是产品设计,是构成产品的功能、结构、形态、色彩、材质等要素,但围绕这些核心要素的工业设计活动却涉及到社会经济、科学技术、文化艺术等人类生活的各个层面,并需要综合社会科学和自然科学中众多学科知识来完成。

随着人们对生物的进一步研究,仿生学获得了迅速的发展。利用仿生学原理来指导工业设计成为工业设计中的一个重要分支―仿生设计。

作为工业设计创新设计方法之一的仿生设计学的概念和研究成果,以工业设计的专业知识和技能为基础,以工业设计创新思想和观念为指导,是工业设计创建人与自然和谐关系,改进人类生活方式的一个重要途径和研究方向。

二、现代工业设计中的仿生

德国著名设计大师路易吉・科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中”。这话道出了自然界是蕴含着无尽设计宝藏的天机。归纳现代工业设计中的仿生，其主要表现在以下几个方面：

(一)形态的仿生

形态从其再现事物的逼真程度和特征来看，可分为具象形态、抽象形态和意象形态。

(二)功能的仿生

在工业设计上，功能仿生多用于外形模拟。如计算机模仿大脑的存储功能，控制机器人，来完成各种恶劣环境下的工作。减轻了人的劳动强度，提高了生产率，改善了劳动条件。

(三)结构和材料的仿生

一般工业设计师积极地关注仿生发明中精巧的结构和奇特的材料，并且巧妙地应用这些结构和材料，结合市场的需求创造出人们需求的产品，从而创造更有价值的.仿生成果，为人类创造更加精美更加丰富的产品。

三、综合仿生设计

在现代工业产品设计中，单纯地从形态、功能、结构或材料的某一个方面来仿生是很少见的，更多的是综合形态、功能、结构和材料的多个方面来进行仿生设计，而且还从大自然的生存哲学即和谐与共生的角度进行仿生设计。如梅塞德斯-奔驰在纽约现代艺术博物馆名为“弹性的设计”的展览会上展出的一款仿生概念车，它就是形态仿生、功能仿生、结构仿生与色彩仿生的综合运用。下面以Aibo机器狗为案例，对综合仿生进行案例分析。

Aibo机器狗是由日本sony公司推出的一款娱乐性家用机器人。能够与使用者进行实际交流，根据用户的命令和其自身在实际使用场景中对经验的学习作出相应的动作。

在Aibo的设计中，很明显它的创意来源于人类对狗的亲睐，其造型就是狗的造型，生动的运用了形态仿生。在实际生活中，人类少不了宠物，但是宠物有很多缺点，比如卫生问题、在不适当的时候打搅我们，甚至有时候会违背我们的愿望做坏事等等。为了调和这一矛盾，sony的设计师试图通过高科技手段造一个人造宠物，这样，既能作为一种宠物陪人类解闷，又能克服宠物自身的缺点，因此，产生了该产品的总功能定义:娱乐。为了实现这一总功能，设计师为Aibo定义了许多种分功能，比如说跳舞、打磕睡、陪人玩游戏、自动拍照等等许许多多的分功能。为了实现娱乐这一功能，设计师从自然界中寻找对应物时，考虑从人类宠物的范围中去寻找，因为从心理学角度讲正是为了某种心理寄托才会去养宠物，比如解闷。狗是宠物中最受人类所亲睐的动物，自古以来，狗都是人类最亲近的朋友，他可以为人类看家、打猎、甚至还能干一些简单的家务。

四、结论

当今信息时代，人们对产品设计的要求不同于过去，不只是注意功能的完善，还要追求清新、淳朴，返璞归真的个性设计。从大自然的生存哲学即和谐与艺术的角度进行综合形态、功能、结构、材料等更深意义和层次上的仿生设计，才应该是这个时代的设计师们所追求的目标。

参考文献：

仿生设计在沙发设计中的应用研究 第3篇

摘 要：本文以沙发仿生设计为例，归纳总结了仿生设计的概念，以及仿生设计在产品设计中运用的设计事例;并查和分析沙发仿生设计的事例，探讨仿生设计对家具设计的应用，以及如何运用仿生设计来创新我们的设计。

关键词：沙发设计 仿生设计 设计创新

德国著名设计大师路易吉·科拉尼曾说：“设计的基础应来自诞生于大自然的生命所呈现的真理之中。”同时，设计的焦点也不应该仅仅局限于使用不可再生材料的替代品等简单层面，如何既能享有自然事物的“色、形、触、味”之美，又能就地取材、兼顾成本与功能，才是近年来设计师努力的方向。

而仿生设计正是来源于对自然生物的思考和灵感，通过对生物体的结构、功能、形态、色彩等一系列特征的提取、分析并进行模仿来取得创新设计的产品设计方法。

一、 仿生设计的概念及应用

仿生设计（Bionics Design），是通过研究自然界生物系统中的优异功能、形态、结构、色彩等特征，以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些生物特征原理进行设计。仿生设计是工业设计的创新方法之一，是从综合形态、功能、结构或材料等多个方面进行仿生设计，既能让产品以更合理的方式存在于环境中，又可以使产品达到与人的亲和，从而更有利于产品与人之间良好的沟通，达到人与自然的和谐共生。而把自然界的“天然设计”进行优化，进而把握其最根本的特征，并建构人与机器、生态自然与人造自然之间的高度和谐，也正是仿生设计的主要目标。

同时，仿生设计过程并非对生物的简单模仿，而将这些来源于自然的灵感应用于日常的设计工作中，对生物体的整体形态或某一部分特征进行模仿、变形、抽象，重新造型，见图1。

根据仿生设计研究的范围可以将工业设计中的仿生设计范围分为形态仿生、功能仿生、材料仿生。形态仿生设计，是指将生物形态设计成产品的形态特征，并进行必要的抽象、演变、提炼、升华，使形态既脱离了纯自然形，又保留了其形态实质，寻求对产品形态的突破与创新，带有一种联想和暗示的感情表现，如图2。

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发，如图2。

材料仿生设计是研究自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是寻求触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力，如图3所示是鸟类头骨结构建筑材料。

二、 仿生设计在沙发设计中的应用

1.仿生设计在沙发设计中应用的意义

在沙发设计中运用仿生设计，赋予了沙发以生命的灵性，增进了人类与自然的统一，融入仿生设计的沙发被赋予了“动”的神态。同时在设计的过程中遇到问题时，可以回到大自然的设计概念中，寻找相关的仿生设计案例， 进而更好的创新沙发的设计。HOK公司的可持续设计总监Mary Ann Lazarus说：“仿生设计真的可以打破常规，带领我们进入一个不同的世界。”她认为，仿生设计可以“使可持续设计打破巢臼，获得全新的思维” 。

其次，仿生设计与绿色设计的观点不谋而合。绿色设计（Green Design），也称生态设计（Ecological Design） ，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性（可拆卸性，可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。而仿生设计是模仿自然界景观和事物的仿生设计， 是从产品设计师的角度出发，通过降低自身设计的产品对环境的伤害，达到“师法自然”的目的。

2.仿生设计在沙发设计中应用的现状

虽然目前仿生设计在沙发设计中运用广泛，但是基本上局限于形态上的仿生，着重于造型上的模仿和提炼，如模仿人或动物的表情、动作、状态等，而在功能和材料仿生设计方面较少。如图5是荷兰设计师Jeroen Bomers设计的落叶沙发，沙发外形酷似一枚刚从硕果累累的树上掉下来的叶子，叶脉清晰可见;沙发采用金属丝框架，框架之间为垫子，表面用皮革覆盖。纯手工制作。这款沙发很好地体现了仿生学在沙发设计中的应用，设计灵感源于设计师在马拉维见到的树木。图6为德国至尊红点奖作品——蜘蛛菲比造型沙发，是荷兰limitless国际店的主推产品。设计来源于蜘蛛的外形，内部由金属支架支撑，可以根据使用者的喜好，调整“蜘蛛的腿”，以便达到满意的效果。此外，沙发椅还自带了专用的电脑支架，可以让使用者以舒适自由的姿势办公。

图7来自莫斯科的家具设计师Igor Lobanov设计的多功能充气细胞沙发，把仿生学在家具中的应用发挥到了极致。这件家具的名字叫做“Pic Cells”，也即“充气细胞（pneumatic ？cell）”两个单词的合体，是一件可以展开的充气家具，由一个外壳和里面的细胞结构组成。在收起的情况下，沙发可以当做一个空间隔断使用。充气沙发展开之后，你可以看到里面有细胞装结构，重启之后可以变成柔软的沙发坐垫，与同时外壳还可以当咖啡桌使用。沙发内部的细胞结构灵感源于桔子、树叶、蝴蝶、泡沫等动物、植物和物品的纹路，细胞之间相互关联并可以调整。由于采用折叠和充气式结构，可以大大节省占用空间，将咖啡桌、沙发和隔断三者功能融为有机的整体。而细胞状结构则是仿生设计的典范。

3.沙发设计的仿生设计方向

仿生沙发设计是在遵循人体工程学原则的前提下，借助于自然界的生物特征，结合沙发的造型与功能，运用仿生的手法使沙发具有生动的形象与鲜明的个性特征，体现出一定的情感与趣味。

将仿生设计应用到沙发设计之中，从自然中寻找到与人类家居生活相适应的方法进行设计，不但极大的丰富了沙发设计的方法，使得沙发产品具有生动的形象与鲜明的个性特征，满足消费者追求个性时尚的思想;也提升了设计融入自然系统的可能性，使得消费者在家居生活中得到回归自然的感觉，也体现了一定的情感与趣味。

但是运用仿生的方法进行沙发设计应该不仅仅局限于形态仿生，原封不动的模型生物原型，而是真正能够从自然界中获得灵感，以生物原型为依据，通过创造性思维，对生物造型上的模仿与提炼，将特性提炼出来 ，进行“拟物化”设计。另外，与绿色设计相结合，从产品设计师的角度出发，降低自身设计的产品对环境的伤害，也是是未来仿生沙发设计的方向.

三、结论

本论文分析了现有市场上的仿生沙发设计，提出沙发的仿生设计应该不仅仅局限于造型上对动物和生物的模仿，而是寻找生物特性，将生物特性应用到沙发设计概念中，并与绿色设计相结合，让设计回归自然，达到人与自然的和谐统一。

参考文献：

[1]简召全.工业设计方法学[M].北京理工大学出版社，1993.

[2]陈为. 产品形态中的仿生设计及其应用[M].包装工程，2009.

[3]隋佳.师法自然彰显个性——试谈仿生设计在工业设计中的应用[M].大众文艺，2010.

[4]袁亚娜.仿生沙发造型设计[M].青春岁月，2013.

园林设计中的仿生设计 第4篇

关键词：仿生学,园林规划设计,应用

近些年来, 随着经济的发展人类对大自然的破坏程度逐渐加重。正因如此, 人们开始认识到保护生态环境的重要性。仿生技术在园林规划中的应用正是基于这种背景而产生。自然界是一个多样的生态系统, 其为设计者提供了多样的设计灵感和创作元素。目前, 仿生学被应用在各个领域当中, 但在园林规划中的应用还相对较少, 这也就为仿生学应用与园林规划提出了新的迫切要求。

1 仿生学应用于园林规划的必要性

1.1 现实需要

随着人们物质生活水平的提高, 人们对自我生存环境的需求也越来越高。生态的园林生活逐渐得到人们的重视。也成为人们追求的目标。应用在园林设计当中, 仿生学的技术有助于在现实中实现人类的可持续发展要求, 对于维护生态平衡, 实现人类与环境和谐相处都具有重要的意义。对于仿生学的应用, 主要源自于对大自然各种现实景物的一种灵感和再创作。通过人的介入, 更好地协调人、自然之间的关系, 从而达到一种和谐。

1.2 理论的要求

目前, 仿生学被应用在各个学科领域当中, 但在园林设计方面, 其应用并不是很广泛, 涉及到的相关理论和文献仍然不够系统充分, 通过对仿生技术在园林规划应用的研究, 有助于在具体的实践中应用仿生学理论, 有助于我国仿生学以及园林设计的更好发展。

2 园林仿生设计的理念

2.1 尊重自然规律

大自然有其独特的运行法则, 在园林设计中应当尊重大自然的规律, 并在此基础上进行设计。各种各样的生物存在于大自然当中, 其之所以能够和谐生存就在于各色生物之间形成了和谐共生的平衡。尊重大自然的这种天然平衡, 这是园林设计的出发点, 只有尊重大自然的平衡才能保证设计的原生态, 保证设计能够适用大自然的环境, 能够达到人类预期的平衡。现代社会出现的各种如交通、就业、住房环境污染等各色问题, 这与缺乏平衡的设计和尊重自然的规律密切相关。最杰出的的规划师从来都不是设计出多么华丽的建筑者, 而是在实现人类用途的基础之上以最小甚至是零破坏的方式构造出一个与生态平衡的环境。

2.2 环保的理念

虽然地球上物质资源丰富, 但是其资源仍然有限, 为了保证人类的延续性, 为后代留有资源, 在园林设计中, 也应考虑环保节约。在设计过程中, 应当尽量减少资源的浪费, 做到物尽其用。建造过程中采用节能环保材料, 进行合理的规划和设计, 从而实现“绿色理念”。众所周知, 水立方的设计就是应用仿生技术设计的。

2.3 融入文化

园林应是有灵魂的设计。而铸造灵魂最好的方法就是在园林设计中融入文化, 从而进一步提升人类的精神境界。越来越多的建筑设计都是通过仿生现实存在的形状、色彩而造, 其设计不断丰富着人们的精神世界, 为人们创造了更好的精神世界, 提高了人们的审美和文化水平。

3 仿生学的设计方法

3.1 仿生学方法

目前人们已经了解到自然中存在的各种规律, 掌握了较为先进的科学技术。而这些知识都不同程度地应用在仿生学园林规划设计中。仿生学设计中存在各种思维方法。

3.1.1 模拟特征。

园林设计者在设计过程中通过观察特征的, 根据自己的主观感受运用理性的逻辑进行分析, 从而得出设计理念。

3.1.2 想象重现。

园林设计者对于事物的客观形态在主观上形成不同的存在意识, 仿生学的设计就是将这些不同的主观想象创造性地变成现实的过程。然而这种想象的重现并非是意识的胡乱想象, 而是基于客观自然环境中存在的事物以及事物之间的科学关联性进行的一种还原, 其是客观实在与主观感受的结合。

3.2 仿生学的设计步骤

3.2.1 做好充分的调查。设计前, 应当充分地调查, 从而充分了解其作品的将来存在环境。

3.2.2 了解人们的生活习惯。园林设计目的是服务人们, 因此, 了解受众群体的需求至关重要。

3.2.3 实地考察, 合理布局。

充分了解园林的周边环境, 做好实地考察, 结合现实条件进行合理布局, 从而使设计更加合理, 符合受众群体的喜好。

参考文献

[1]周讯.仿生设计在园林规划设计中的应用研究[D].南京林业大学, 2013

[2] 杨渝南.浅析生态学在园林规划设计中的应用[J].南方农业, 2009 (2)

[3] 周鹏.仿生设计原理在园林规划设计中的应用[J].热带农业科学, 2009 (5)

管窥仿生设计对工业设计的启示论文 第5篇

1.1仿生设计对工业设计的启示

仿生设计学科体现了人类“师法自然”的思想，仿生学和工业设计相互结合，形成了仿生设计学科，通过科学家仿生学的相关研究理论，将仿生设计加入到工业设计中，有选择性地将生物的原理和功能融入到设计作品结构中，通过独特的设计方法寻求自然与科学之间的平衡点，以满足人们的精神需求和物质需求。仿生设计兼具审美性和科学性，体现了当代人类人与自然和谐相处的思想，设计师试图通过提取自然元素，加之对消费者审美以及购买心理的研究，完成工业设计。

1.2仿生设计的研究内容

生物经过35亿年的历史演变，蜕变到可以完全适应自然的状态，这其中的某些奥妙是人类花上几百年也难以真正理解的，但是庆幸的是人类学会了仿效生物的行为和身体结构，运用生物学、物理学等多重学科，加上先进的科学技术，为人类自身的生存发展创造了新的契机。

2工业设计中仿生设计的应用

工业设计可以同时服务于技术、经济和艺术等行业，工业设计不仅追求形态完美，而且兼具实用性和功能性。本文从以下三方面论述工业设计中仿生设计的应用。

2.1形态的仿生

形态的仿生是完全建立在视觉效应上的仿生设计，可以分为具象和抽象形态仿生，在具象形态仿生的过程中，设计师要善于观察，将看到的实物形态一五一十地运用到产品设计中，比如某些儿童玩具和装饰品；抽象的形态仿生中要体现精于创造的设计理念，将复杂的生物形态简化，运用想象、联想以及生活经验，和人类的某些产品需求相结合，此类仿生带有设计师的主观色彩和个人喜好，所以设计结构千变万化。

2.2功能的仿生

若想在工业设计中完美地实现仿生设计，科学家和工业设计是要明确自身的职责所在，科学家将生物的各部分功能结构分析形成系统的理论，然后工业设计师借鉴科学家的理论研究，结合人类的需求与消费市场的变动，实现最佳的人机关系。首先，科学家具有较为完整的知识结构，但是并不明白如何将知识转化为产品并投放市场，而工业设计师能准确地把握仿生和市场之间的微妙关系，创造出更多更具实用性的产品；其次，通过工业设计师提出的设计思想以及对自然界生物的观察和分析，有可能科学家还没有发现某个方面的仿生，但设计师希望通过仿生完成某件产品，科学家可以帮助设计师选择最优的仿生方向，两者共同努力，实现更有市场价值的产品。

2.3结构和材料的仿生

设计师除了对生物的外形和功能等进行仿生，很多自然界的事物结构也让人叹为观止，例如，小小的蜜蜂创造出的蜂巢的菱形结构与科学家计算的角度完全吻合，这样的结构不仅内部空间大，而且材料质量轻，同时可以隔离噪声。学习和仿效大自然中的各种优良结构已经成为新技术革命的发展方向，而且仿生学可以渗透到自然界的方方面面，无孔不入，甚至有的科学家大胆猜测，在他们研究大脑结构和工作原理的基础上，人类可以仿照大脑细胞“翻译”接收到的外界信息的过程，制作生成仿生器官，不仅解决了器官移植捐献源的难题，而且副作用小。计算机称为“电脑”，就是因为他的生物智能性和机器科学性，将模拟的人脑工作历程运用到计算机上，可以实现功能更加完备的生物计算机。

3结语

浅谈灯具中的仿生设计 第6篇

1.我国古代灯具仿生

我国古代灯具的仿生，多采用具象仿生。所谓具象仿生，是根据自然界中动植物或人类的形态、动作、色彩等进行构型设计，将自然界生物形态的直接再现和模拟，使灯具造型生动，形体优美，富有亲和力。因此古代仿生形态的灯具融合了实用性、功能性、艺术性为一体，也达到了技术性与艺术性的高度统一。古代灯具的仿生大致上分为两个方面，一个是造型的仿生，另一个是纹样的仿生。

1.1 古代灯具的造型仿生

我国古人审美多有趋吉避凶的观念，因此在设计题材上多选择愉快、喜庆、吉祥的形态来寄托人们的美好愿望。如1968年河北省满城出土的汉代“青铜朱雀灯”，此灯中朱雀昂首翘尾，口衔灯盘，足踏盘龙，展翅欲飞，双翅和尾部阴刻纤细的羽毛纹饰。盘龙身躯蜷曲，龙首微微上扬。古代人认为朱雀是凤凰的原型，因此此灯中的龙和凤皆为古代象征吉祥的神兽，直接将龙凤形象再现在青铜灯上，体现了古代人们的美好愿望。灯具造型的仿生根据设计目的的不同，所选择的题材也不尽相同。除了模仿吉祥动物，古人还善于将灯具直接设计成人物的形象。1974年河南省三门峡出土的战国“跽坐人漆绘铜灯”，此灯中跽坐人偏髻束冠，身着长袍；面容平静祥和，两臂平伸，手持“丫”形灯架，架上为环形灯盘，盘内设蜡烛座。古人结合长期使用灯具的实际经验，认为到把光源放置在较高位置可以增加照明范围。因此这款灯具在造型设计方面，除了结构稳定，高度亦是恰到好处——跪坐的人物挺直上身，其手持的“丫”形灯架的造型也加高了灯具的高度，最终使灯具通高近50厘米，增强了功能性。除此之外，还有大家熟知的“长信宫灯”，将灯具设计成宫女形象，衣袖宽松，手举灯筒，呈跪坐形态。此造型不仅保证灯具的稳定性和高度，同时使身体下部分可以存水，烟尘经水过滤后可减少室内的污染，是古代灯架仿生设计的一个典型的例子。

1.2 古代灯具的纹样仿生

我国古代灯具纹样的仿生，主要是增加了灯具的审美功能，形成了独特的装饰性，如青铜灯具上饕餮纹的使用就是一种仿生。饕餮纹最早是用于青铜鼎上的装饰纹样，在较早出现的青铜灯具上也有使用。“饕餮”传说是龙的第五子，上古时期一种凶猛且残忍的魔兽，喜食人，食量大。古人认为饕餮一方面是恐怖的化身，一方面又是保护神，青铜器上面常用它的头部形状做装饰，用来震慑恶人，保平安。魏晋时期开始，灯具在材质上发生了较大变化，青白瓷灯和烛台等逐渐成了我国使用时间最长、普及范围最广的灯具。在纹样装饰上，采用彩绘山水人物、花鸟虫鱼、戏剧故事等题材。如1985年山西省朔县出土的“西汉雁鱼灯”，此灯在纹样装饰上将鱼鳞、羽毛等自然元素凝练为极为生动的示意性纹饰，表现出高超的形象概括能力。运用线的疏密、曲直、长短，并采取点、线、面组合的构成方法，表现出饱满生动的雁鱼形象。

2.现代灯具的仿生

随着经济和科技的进步，现代灯具的装饰功能越来越强，成为现代建筑装饰的重要组成部分，于是灯具成为了灯饰。灯具原有的几何线条逐渐演变为柔和圆润﹑厚重饱满的有生命的线条，突出了灯饰的个性。现代灯饰的仿生设计既注重功能的实用特性，又追求形态的清新淳朴，同时体现出返朴归真的个性。现代灯具的仿生主要分为以下几个方面：

2.1 现代灯具造型仿生

自然界是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉，生物界有着众多动植物及物质存在，在漫长的进化过程中，为了求得生存与发展，逐渐具备了适应自然界变化的本领。设计师通过观察，模仿自然界生物，制作出具有同样功能和特性的人造物。其中最有代表的仿生灯具就应该是Poul Henningsen设计的洋薊灯（PH灯），它很好的将洋薊的外型特点与灯具的结合，不但外型特点比较突出，更通过洋蓟层层叠叠的外型特点塑造出柔和而丰富的光色。北京国家体育场（“鸟巢”）旁广场上的照明“鸟巢灯”，外形酷似国家体育场（“鸟巢”），灯具酷似一个微缩的“鸟巢”。奥林匹克公园内，大“鸟巢”与小“鸟巢”交相呼应，营造出一种和谐温暖的氛围。

2.2 现代灯具形态仿生

形态仿生是比较逼真地再现事物的形态,如模仿人或动物的表情、动作、状态等。由于形态仿生具有形态高度的简化性和概括性、形态丰富的联想性和想象性，所以形态仿生灯具具有很好的情趣性、亲和性、自然性，人们普遍乐于接受的特点。例如Tiago Fonseca设计的“瘫倒在地的台灯”,就好像一个瘫倒在地的人,软绵绵全身无力,奄奄一息。

3.结语

浅析城市建筑中的仿生设计 第7篇

一、建筑仿生设计的历史

在社会发展史中, 人类从来没有停止从大自然中学习生存的智慧。在解决自身问题时, 人们常常观察自然界生物的生存方式从中得到启迪, 然后模仿创造。而在建筑设计领域, 仿生设计从远古时期就出现了, 我们的祖先居住在北京周口店龙骨山的山顶洞人就模仿动物的巢穴居住方式, 居住在天然形成的山洞中, 开始了定居的生活。

中国古代“天人合一”的道家思想所强调的人与自然的协调关系贯穿在很多建筑设计当中。人类从鸟类在树上筑巢获得灵感, 在高大的树干上用树枝和藤条建造房屋, 发明了能够遮挡风雨, 防止野兽袭击的“巢居”。始建于南宋绍兴年间的安徽宏村是一座造型奇特的牛形村落, 古宏村人把巍峨苍劲的雷岗比作“牛首”, 参天古木比作“牛角”, 东西走向错落有致的民居宛如“牛的躯干”。最为巧妙的是仿生形态人工水系的规划:用村中一汪半月形的天然的泉水作为“牛胃”, 贯穿“牛胃”的清泉弯曲绵延, 穿庭入院, 仿佛“牛肠”, 可谓“浣汲未防溪路远, 家家门巷有清泉”。宏村独具匠心的建筑仿生设计解决了当地居民的日常用水, 同时调节了气温, 堪称中国古代村落建筑艺术一绝。

从古至今, 人类师崇自然, 仿生的建筑设计研究的越来越深入, 不仅是生物的外部形态结构, 而且也包含生物自身的功能运作。

二、仿生设计在现代建筑中的应用

面对人类居住环境的发展, 我们的生活中越来越缺少与自然有机结合的部分。人们想融入大自然的心态使得仿生设计在我们居住的建筑中大量运用。建筑仿生设计应用在现代建筑中大致可以归纳为四个主要方面:建筑形态仿生, 组织结构仿生, 使用功能仿生还有城市环境仿生。

1.建筑形态仿生

建筑形态仿生是最为直观的一种仿生形式, 它从自然界中生物以及一些客观存在的事物的外部形态或其象征意义中获取灵感, 通过艺术处理将其运用到建筑设计中。

以独特的建筑艺术闻名的城市巴塞罗那, 其几乎所有最具盛名的建筑作品都出自鬼才建筑师高迪。高迪曾说:“艺术必须出自于大自然, 因为大自然已为人们创造出最独美丽的造型。”米拉公寓的建造充分体现了高迪的仿生设计思想, 仿佛动物骨骼屋的屋檐和屋脊高低错落, 隐喻着这座海滨城市战胜蛟龙的古老传说, 墙面凹凸不平, 整体造型宛若一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体, 墙体本身也像波涛汹涌的海面, 蛇形曲线富有动感。阳台的栏杆扭曲绕折, 如同挂在岩体说的一簇簇杂乱海藻。还有公寓房顶造型各异的突出物, 甚至有些荒诞不经。造型怪异的米拉公寓与巴塞罗那千姿百态的群山呼应, 就像从自然中把各种元素提取又重构的作品。

由英国“未来系统建筑事物所“建造的伯明翰塞尔福瑞吉百货大楼也是建筑形态仿生的经典案例, 其外型轮廓犹如女性的身体。建筑外表由悬挂的1.5万个铝碟组成, 模仿了女人服饰上鳞片式的金属圆片, 创造出一种极具现代气息的纹理装饰效果, 在阳光的照耀下, 建筑的形态把商业氛围的营造推广做到了极致。

2.建筑结构仿生

生物体经过数百万年的进化, 形成了高效低能的结构形态, 生物体的每个部分和形态按照一定的秩序和巧妙的构造组合起来, 生命得以进行复杂而缜密的生命活动。建筑的结构仿生就是模仿这种经济而稳定的形态打造合理的建筑结构。从建筑整体的结构, 到建筑物弯曲坚硬的弧面, 再到建筑的挺立与承重, 人类的建筑从自然的树木、贝壳、骨骼等结构中习得了建筑结构设计的重要准则。

设计师尼古拉斯·格拉姆设计设计的英国国家航天中心是世界上第一个采用仿生结构的建筑物。它采用的模仿生物结构的轻钢结构自重较轻, 结构灵活, 同时也保证了建筑的坚固。20世纪中期由美国建筑师埃诺·沙里宁设计的纽约肯尼迪机场环球航空公司的航站楼设计不仅模仿了鸟类的外形, 在结构方面, 上部分由四瓣组合式的薄壳构成, 薄壳下部的丫形柱担任了建筑的承重部分, 中间的缝隙兼顾了采光功能。这种结构模仿了人头盖骨的拼合方式, 既有新颖的建筑外形, 又保证了合理的建筑结构。

3.建筑功能仿生

生物本身在漫长的进化过程中形成了精确复杂和高度自动化的器官系统, 建筑的功能仿生就是运用了生物体抑或自然界客观物质存在的功能原理, 从而创造并改进了更加完善的技术系统。大自然的每一件作品, 几乎都是外在形式和内部结构功能的完美组合。

被誉为20世纪最为震撼、最具表现力的朗香教堂出自现代建筑里程碑式的人物:勒·柯布西耶。基于信徒到教堂是为了满足其与上帝沟通的功能, 柯布西耶从人类微妙而精确的听觉器官得到灵感, 把朗香教堂设计成了“视觉领域的听觉器件“, 教堂的平面模拟了人耳, 象征了人与上帝声息相通的方式。类似这样模拟生物功能得到新颖的建筑空间布局的例子还有很多, 芬兰建筑师阿尔托设计的德国不莱梅的高层公寓的平面布局就仿自蝴蝶的造型。此外, 柏林爱乐音乐厅的内部空间则是仿自乐器内部空间共鸣的效果而建造了奇特的造型。

建筑错综复杂的功能是多种功能发展过程的综合, 自然界中的生物有机的将自身的各种功能运作有机的结合成为高效运转的整体, 建筑设计师就是从这两者的相似中得到如何组织建筑功能的途径。随着时代的发展, 人类居住环境越来越要求在有限的空间内创造出可以适应多种功能的空间组合方式, 建筑师从生物身上获益良多。

4.城市环境仿生

城市环境仿生最具代表性的实例就是法国巴黎的城区改建计划, 它的目的旨在营造一个生态绿色的城市。因此产生了模拟人的生态系统的城市规划设计。市区内环形和放射状的道路网就像是人循环畅通的血管系统, 东西郊区则被规划建设了两座森林公园, 象征了人类的两肺。环形绿化带和塞纳河共同组成了输入城市各区域的呼吸管道, 城市仿生的设计规划不仅解决了城市交通问题, 同时兼顾了环境的绿化。

著名设计师赖特同样提倡建筑与环境完美结合的“自然的建筑“。他为卡夫曼家族设计的流水别墅堪称内外空间互相交融, 浑然一体的杰作。别墅坐落于宾夕法尼亚的岩崖之中, 似乎全身飞跃而起, 整个建筑与周围的山石、树木、溪水结合在一起, 看起来像是从土地中生长出来般自然协调。

三、建筑仿生设计的发展展望

随着科学技术的不断进步, 人类从未停止改善抑或创造更加适宜自身居住的建筑环境, 而走进自然, 探寻生物的奥秘启迪了人类建筑创造的无限灵感。建筑仿生设计就是向自然学习, 并不断提高自身美学认知的过程。面对自然界的花鸟虫鱼、一草一木, 人类不仅需要认真学习它们与自然巧妙共存的生活方式, 同时也应当善于归纳提取, 为建筑设计提供崭新的形态结构, 组织和功能。人类认知脚步不断迈进, 仿生设计元素在建筑设计领域将被更为广泛的应用。

参考文献

[1]沈炯.浅析建筑的仿生性体现与设计创作[J].2010.

[2]王小义.设计中的自然观[J].艺术设计论坛2004.

[3]孙宁娜.董佳丽主编.《仿生设计》.2010.

[4]李保峰.仿生学的启示[J].建筑学报.2002.

[5]李兵.崔念迅.建筑设计中的仿生理念[J].工程建设与设计.2005.

产品造型中的仿生设计研究 第8篇

关键词：仿生,产品设计,艺术,造型

仿生学是研究生物系统的结构、性状、原理、行为,为工程技术提供新的设计思想、工作原理和系统构成的技术科学,是一门生命科学、物质科学、数学与力学、信息科学、工程技术以及系统科学等学科的交叉学科。仿生学并不等同于仿生设计,仿生设计的研究范围非常广泛,研究内容丰富多彩并随着科学的不断发展而不断完善、扩大,应用到更多个科学领域。模仿则是仿生设计的基础,仿生设计是以自然界事物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象,并将其有选择地应用于设计中,为产品设计提供新的思想、方法等。

一、仿生设计中的情感因素

通过仿生手法的运用,各种代表自然情怀的符号很好地融入到现代人们的日用品中,这不仅仅给我们带来心理上和视觉上的满足,在很大程度上它是人类传统自然哲学的升华。仿生这种自然主义与设计一直都有着密切的关系,并且激发着设计领域的创造思维活动。在我国的设计发展历程中,产品设计包罗万象,与我们的生活息息相关,包括着我们周围的一切,比如:家具趣味化设计,它不仅仅是家具造型的幽默、结构的新奇,也是指家具本身所蕴含的文化内涵。汽车外形设计,它不仅是改变汽车的外形,更是从视觉上对这些“硬邦邦”的物件进行人性化设计。我们生活当中的视觉传达设计、环境设计包括室内设计等等都开始逐渐地注重人性化设计以及舒适度等等。因此产品设计应是极为理性和含蓄的,追求家具产品的趣味性和工业产品的人性化,满足深层次的精神文化需求,也是体现一种情感需求。通过情感过程,人们可以对产品建立某种“情感联系”,原本没有生命的产品能够表现人的情趣和感受,变得有生命。那么产品就将不再是单纯的物,它就将成为具有生命力量并且能够使人类与环境达到融合统一的媒体。我们以仿生手段和各类产品设计为主要研究内容,将这两者有机结合,通过仿生设计的手段增强产品附加值。

二、仿生设计中的应用原则与造型趋势

远古时代,我们的祖先模仿蜘蛛编网捕鱼,受果实和昆虫的滚动发明轮子;工业时代,模仿人与动物发明机器人;信息时代,模仿人的运算发明机器人,这些例子代表并反映着劳动人民的智慧与成就。

在现代的产品设计当中越来越多的设计师运用各种动物、植物、人物等形象进行抽象、整合成设计元素进行产品设计。在产品设计中我们设计的对象是产品,设计的目的却是人。也就是说无论我们设计什么样子的产品最终都是为了满足人类的需求:设计是人为的设计,设计也是为人设计的。产品设计的出发点和最终归宿都是为了满足人类不断增长的物质和精神需求。就仿生设计的形态寓意来讲其实就是更为人性化的设计,设计中全面地考虑人类各方面的需求,将生态观念巧妙地导入到人们的日常生活当中去。

1. 图形仿生中对形体轮廓的视觉认知。

首先,我们先看图形的仿生,大自然的形态千千万万,很多图形都是我们设计的源泉,一朵花一棵草,一块石头甚至一粒沙。俗话说,给我们留下最初印象的往往是最让人难忘的,因此便有了进一步的深入思考,便有了设计。

图形可以是具体的事物也可以是抽象的想象,可以是大自然的生命体也可以是已经出现在我们周围的物体。比方说我们经常看到的建筑、车辆、座椅、玩具等等,我们通过对这种外形轮廓的采纳形成一种新的视觉冲击,因为对此形态的熟悉产生自然的亲和力,并且在设计师的设计过程中对原有形态的再造,打破一贯的认知和原有的属性而产生一种新鲜感。仿生设计已经出现在众多的设计当中,形形色色的物体冲斥着我们的生活。例如:图1这款儿童座椅以向日葵为原形进行设计。首先我们应该想到儿童的性格,设计定位首先要迎合孩子们的喜好。向日葵的中间制作成一个可爱的笑脸,两边的小叶子衬托中间的圆形,坐垫是个圆墩墩的小身子,刚好迎合了儿童爱动爱玩的天性,曲线与圆形设计不容易让孩子在运动中受到伤害,很好的起到保护作用。颜色则是暖暖的黄色和翠绿色的底衬,也适合小孩子朝气般的特点。图2这款座椅也是款儿童座椅,原形则是足球。在足球圆的基础上进行了深入,座位与靠背等就是由一整个足球塌下去那么一块,而四周还高出一定长度,孩子坐到里面可以很好地保护他们在玩耍时不会磕到碰到,起一定的保护作用。

以我们生活中常见的东西为设计元素,动物、植物甚至是已有的物体在使用当中触动我们的灵感而设计出来的,或者是改良设计或者是原创设计,但是基本点是一样的,那就是模仿。

2. 形态仿生中心理通感的形成。

形态的仿生研究的是生物体(包括动物、植物、微生物、人类)和自然界物质存在(如日、月、风、云、山、川、雷、电等)的外部形态及其象征寓意,以及如何通过相应的艺术处理手法将之应用与设计之中。形态从其再现事物的逼真程度和特征来看,或者透过眼睛构造以生理的自然反应,诚实地把外界之形映入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态,它比较逼真地再现事物的形态,因此具有良好的情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性,人们普遍乐于接受;或者用简单的形体反映事物独特的本质特征,经过长期生活经验的积累,经过联想和相象把形浮现在脑海中,是一种虚幻的、不实的形,经过个人主观的喜怒哀乐联想所产生的形变化多端、色彩丰富,这与生理上感觉到的形大不相同。

有些我们认为是仿生在汽车设计中的经典范例,其实它们并不是从娘胎里与生俱来的。大众公司经典的甲壳虫,它的造型诞生于斯图加特的一个风洞,一开始只被大众公司冠以一个简单的名字,而最早叫“甲壳虫”这个名字的却是20世纪60年代的美国人,就因为他看到这款汽车第一个心理感觉就是一个甲壳虫在那里游走(见图3)。甲壳虫汽车(见图4)之所以成为大众经典,不仅仅是因为它造型上的成功,它让驾驶员和乘坐者感受到了情趣性、亲和性和自然性,让我们繁杂而忙碌的生活及身心得到了放松,消费者从心底里接受它。

3. 意象仿生中的情感共鸣。

文学中的意象是分析诗歌散文时的用语,指构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”句中,枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象,这些意象组合在一起,就成了一个凄清、伤感、苍凉的意境,意象是具体事物的,意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合,情寄托在景中,景中有情,情景交融。而在设计当中的意象是一种会意,是最初形成在设计师头脑中的一种模糊的概念打造出来的物体,是使用者看到时的第一印象。

唇椅(见图5)是一款经典的座椅设计,嘴唇的上半部分作为椅子的靠背,下半部分作为椅子的座椅,从立面上看就是人的嘴唇,而且颜色也选用了红色,达到更为仿真的效果,深受现代年轻人的喜欢,而成为一款经典设计。我们认为这款设计的“意”就是从人唇这个意出发,模仿人的嘴唇而进行“象”的设计,进而完成这一创意。在“鸟巢”(见图6)的设计运用中,我们认为就很好地运用了意象,“鸟巢”之所以是“鸟巢”,就是因为整体给人的感觉是一个巢穴的样子。又如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成,每个小蜂房的底部由3个相同的菱形组成,这些结构与近代数学家精确计算出来的菱形钝角109°28′和锐角70°32′完全相同,是最节省材料的结构,且容量大、极坚固,令许多专家赞叹不止。人们仿其构造用各种材料制成巢式夹层结构板,强度大、重量轻、不易传导声和热,是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。而这一概念在“鸟巢”当中把其作用发挥到了极致,“鸟巢”是成功的,仿生设计不仅造就了它气宇轩昂的外观、精妙绝伦的构造,更重要的是使它尊崇自然,并洋溢着浓厚的人文主义气息,使它游离于浮华喧嚣的闹市,成为我国源远流长的美学传统之典范,表现了中国人民对美的感悟、对人的关怀、对大自然的崇敬。

4. 功能仿生对使用情境的塑造。

卢吉·考拉尼(Luigi Colani),这个名字大家知道吗?每次当你拿起佳能的单反相机,其右手无与伦比的握感就是他带给你的。他曾经说到“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”也许这就是对他一生的设计生涯最精辟的评价了吧。

考尼拉认为,设计的主要工作是把当代最新的材料和生物界新的事物结合起来,重点在于考虑明天会发生什么事情。而对于设计,遵循4个“L”的原则“Leise、Langsam、Leicht、Lustig”,即“轻、慢、简单、有趣”,设计的产品要给人一种舒适、和谐的感觉。外观固然漂亮,但内部的功能性更为重要,同时还要考虑到环保的要求,对于考尼拉的设计来说,功能最重要,外观是白送的。就犹如佳能的单反相机,在你握住它的那一霎那你不得不为它惊叹,它右手的握感是无与伦比的。他的设计崇尚自然,认为当今的设计有很多东西不是生产上的问题,而是观念结构的问题。比方说欧洲的汽车厂都有自己的设计部门,他们一般不会完全采用外来设计师的作品,只可能会采用其中一部分的设计。而大的汽车公司里的设计师就像一颗螺丝钉一样,他们只是整个设计流程中的一环,没有办法形成创新。汽车的设计周期很长,用的人也很多,所以设计师的设计不可能完全被他们采纳,而他画的每一笔完全是靠感觉,信手拈来,而所画的每一笔首先想到的是这种设计能不能生产,缺乏生命力。四五十年前,当时的设计师比较敬业,每一辆车都不一样,现在的车型都大同小异。

三、结论

在产品设计中仿生设计思维是产品基本功能更合理化的一项训练,我们必须正确认识仿生设计是对自然物的再创造过程,而不是单纯的模仿,注重“神似”而非“形似”。

仿生设计在当今的设计中越来越多地被采用,不仅仅在工业设计领域,现在在服装、建筑等设计中等都出现了大量的仿生设计。仿生思维是设计师在设计创意阶段的原创性思维,它能将设计师思维扩展开,从更深层面考虑问题。因为无论是人类社会发展到任何时期,自认环境适中是人类生存和发展的主要依附环境,我们的生活离不开这一主题,生活当中的仿生意识始终左右着我们的生存和生活。

参考文献

[1]童秉纲,崔尔杰,陈洪渊,等.仿生学的科学意义与前沿[J].科学中国人,2001,(5).

[2]张明,陈嘉嘉.品造型设计实务[M].南京:江苏美术出版社,2005.

[3]周小儒,朱天阳,姚敏.仿生设计在北京奥运主场馆中的应用[J].南京邮电大学学报,2007,(3).

浅谈女装中的仿生色彩设计 第9篇

色彩是服装设计的重要组成部分, 色彩也是服装造型的基本要素之一。仿生色彩设计是以对应论为其认识论基础, 以人类色彩视觉机能, 色彩图像视觉识别、分析、处理机能与自然界生物系统的优异色彩功能、现象和形式为研究对象, 从中提炼出有益于改进色彩设计功能于表现效果的原理与方法, 同时运用移植发明法等创造性思维方法, 进行人工色彩设计的方法1。色彩仿生以对自然色彩的客观认知为基础, 通过对自然色彩及搭配的提炼, 同时根据色彩本身的物理、化学性质, 按照一定的艺术设计手法童工色彩的移植应用到产品的设计中, 从而达到消费者自然视觉感受的美的享受。这种色彩的移植方式有具有下面几种方法, 一是是完全脱离原有生物系统形态, 抽象变化的运用, 这是一种具有创新意识的色彩设计手法;二是色彩的提取方法, 色彩的提取主要是从放生对象的色相、色彩搭配、色彩面积大小等方面入手;三是对生物系统色彩的直接运用;四是对生物系统色彩进行优化后的再设计的使用。

通过色彩的自然属性, 我们知道仿生色彩设计应考虑色彩的多个方面因素, 如色相、色彩的面积大小、色彩的组合搭配、色彩的形态等, 其理论依据是自然界中经过长期的演化过程所形成的生物色彩功能和形式。那么仿生色彩设计在设计中运用我们也应遵循的原理有简洁律原理、相似性原理、色彩的心理效应原理及情感等同原理等。

二、仿生色彩设计在古代女装服饰中的运用

在我国古代女性服装中, 色彩是服装内在精神的重要体现, 传达一种“天人合一”的生态观。众所周知在古代社会中, 服饰中的色彩被赋予了较多的政治色彩, 但是我们通过历史记录和诗文中, 可以明显地了解和感受到古代色彩意识给生活服饰带来的美感和视觉享受。战国时期阴阳家邹衍提出了“五德始终, 循环相生”的观点, 成为了各个朝代崇尚某一颜色的理论基础。五行学说被赋予了自然界中的青、赤、白、黑、红五色。在女性服饰中的图案与染色中也保留了自然界中生物系统的原有形态与物理色相。

服饰中的色彩往往能够更加直观地展示设计的个性特征, 表现出服装丰富的内涵与设计思想。这个观点在中国传统的蜡染中也有所体现, 蜡染多以自然植物形态和冰裂的质感为灵感来源, 靛蓝的色彩配以干净利落的纹理显使得面料与图案更加地古朴自然, 同时也表达了人们对于质朴本真生态的崇拜与向往之情。这类民族服饰通过借助对自然之色的理性与感性分析, 用联想、隐喻的设计思维对服装整体风格进行色彩定位, 让服装人穿着者有亲近自然、怀抱自然的自我体验。大多数少数民族的服饰中, 良好的色彩组织结构通常会使服装呈现丰富多样又巧妙统一的色彩美感。

三、仿生色彩设计在当代女装服饰中的运用

2010巴黎时装周Alexander Mc Queen2010春夏时装发布会的设计, Mc Queen利用了爬行与海洋生物图案的色彩运用与变化再设计成服装色彩。数码印制爬行动物图案的短裙看起来像是上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子, 显得神秘而又优雅, 同时也表现了设计师Mc Queen的逻辑是为未来生态毁坏的世界末日试镜:人类由海洋生物进化而来, 由于冰盖融化, 我们可能回到水下的未来。Mc Queen把女性与海洋哺乳动物融合, 出现了仿鲨鱼和海豚皮的饰侧翼裤装, 而这些生物的在服装中的图案色彩运用, 提高了色彩的纯度与明度, 但却搭配的十分协调, 增强了服装色彩的既视感。

2012年Dolce&Gabbana秋冬时尚发布会的设计体现了擅长用颜色搭配形成视感设计服装色, 这次发布会服装中, 独特的巴洛克宗教和西西里岛的风光成为设计师的灵感源泉。天使印花图案和缤纷色彩的花朵被印在服装不同部位的体现, 传递了浓浓的巴洛克宗教文化同时又展示了服装温馨的感觉, 同时服装仿生设计的层次变化在服装中的奇幻般的棕褐底色与花蕊图案的明度对比很好的诠释, 更加完美地展现出女性的浪漫与神秘, 给人以舒适的感觉。

四、结语

自然界中丰富的生物色彩, 在世界历史长河的演化中得以保留, 这是得益于生物及其生存环境, 同时也是生物生存环境整体的一部分。这些丰富而有具有形式的生物色彩在女装设计中的直接或间接运用不仅丰富了服装设计手法与设计表现形式, 同时也产生了美的视觉享受。对自然界中生物色彩的研究要结合其生物色彩自身的形态、结构和生存环境的特点并通过理性的全视角的研究和分析。借助于自然生物的仿生色彩设计, 可以为色彩设计注入新鲜而又有创意的血液, 丰富色彩设计的语言形式与表达方式, 给设计的发展带来新的生机和活力。仿生色彩设计在女装中的运用是艺术与科学技术、感性与理性相结合的思维和方法, 是人与自然高度和谐, 是追求设计回归本源的设计理念。

参考文献

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[2]满意.《色彩仿生设计方法及其应用研究》.

[3]温杰.《仿生色彩设计探析》.北京服装学院硕士论文, 2011.

[4]陈娟.《浅谈设计中色彩仿生的意义》.电影评价.

仿生理念在设计创新中的应用 第10篇

仿生学 (Bionics) 是基于对自然界生物体特性的研究, 从生物体不同层面 (宏观, 微观) 出发, 着重于模仿生物特殊结构, 功能, 材料等的一门科学。仿生学这个名词来源于希腊文“Bio”, 意思是“生命”, 字尾“nic”有“具有……的性质”的意思。其最初是在1960年全美第一届仿生学讨论会上, 由科学家J.E.Steele提出。伴随着人们对自然界生物体认识的深入和工程科学的进步, 仿生学也为机械结构, 材料科学, 控制科学, 信息科学和空气动力学等工程领域的研究提供了一条全新的思路。

1 仿生学的出现及其发展

早期仿生学的应用, 主要体现在对生物形态和功能的模仿。据《杜阳杂编》记载, 唐朝有个韩志和, “善雕木作鸾、鹤、鸦、鹊之状, 饮啄动静与真无异, 以关戾置于腹内, 发之则凌云奋飞, 可高达三丈至一二百步外, 始却下。”]这也说明我国古代劳动人民对飞鸟的飞行动作和姿态, 进行了细致的观察和研究, 同时这也是最早的仿生设计活动之一。进入近现代, 人们对飞行器的仿生进行了更加深入的研究。19世纪初期, 英国空气动力学的奠基人之一凯利, 在研究了山鹬的身体纺锤形态后, 得出了一种阻力更小的流线型结构, 同时其根据鸟类翅膀外形, 设计出一种流线型的机翼断面曲线, 对早期航空技术的诞生做出了巨大的贡献。

进入20世纪, 仿生学概念大规模的出现在了结构, 材料, 航空航海等领域的研究中。例如, 在1936年, 英国动物学家James Gray通过对海豚游速, 肌肉, 皮肤构造等方面的研究, 发现海豚之所以能在海洋中快速巡游, 灵活转弯, 不仅得益于其仿梭状的流线型体型, 更重要的是他的弹性皮肤的特殊构造, 这种特殊构造可以在海豚巡游时产生一层“自适应表面”, 可有效防止湍流或紊流的产生, 帮助海豚降低游动时的阻力[1]。苏联也在20世纪60年代, 重点研究了水生动物 (如海豚) 皮肤形态, 为舰艇设计提供了一条新的仿生思路[2]。灯泡最早出现于19世纪初, 早期的灯泡是由电池和各种发光材料 (铂丝, 碳棒, 碳丝) 构成的, 但是在人们使用的过程中, 能量中只有很小的一部分转变成为光, 其余大部分的都以热能的形式浪费掉, 而且在一些极端环境下, 传统的照明光源会带来极大的危险, 例如矿井, 排爆现场。科学家发现自然界中许多发光生物, 如细菌、真菌、蠕虫、软体动物、甲壳动物、昆虫和鱼类等, 发光但不产生热, 所以这种光被称为“生物冷光”。通过研究后, 科学家利用某些化学方法得到了类似于生物光的冷光, 解决了极端环境下照明的难题。

2 设计元素中的仿生理念

仿生设计学, 是基于传统仿生学和设计学基础之上新兴的一门学科, 其主要服务于设计创意, 主要研究能够给设计活动带来重要启示或实际意义的生物体, 以生物体的“形”、“结构”、“功能”、“行为方式”等为主要研究对象, 提取出能够指导设计活动的元素来进行创新设计。目前, 主要设计类型中, 如工业设计, 建筑设计, 服装设计中都有仿生元素的体现。

2.1 形态和结构中的仿生

建筑的形态和结构往往是千变万化的, 如何能够有机组织各种形态、结构、功能成为一种综合的整体, 自然界中生物已经给了我们很多启示与范例。建筑中的形态仿生是最为常见的, 这种设计创新手法不仅仅体现在对建筑造型的创新, 更可以借助造型创造出新的结构体系或者反映特殊的文化寓意。西班牙近代建筑大师安东尼奥·高迪 (Antonio Gaudi i Cornet, 1852-1926) , 在其众多代表作中, 包括米拉公寓, 古埃尔公园, 圣家族大教堂, 都有明显生物流线型有机形态。如位于巴塞罗那的米拉公寓, 基本造型就是提取了海洋波浪的形态, 同时在一些建筑细节中, 例如阳台的护栏就模仿了海藻的蜿蜒变化形态, 使得整体建筑富有海洋般的动感, 充分体现了地中海气候下, 巴塞罗那这座海滨城市独特的浪漫气息。

建筑中的有机形态并不是意味着要牺牲合理的结构, 相反, 只要运用得当, 仿生的有机形态与合理的结构是互利共生的。纽约环球航空公司航站楼不仅是外形仿生的著名作品, 而且埃罗﹒萨里宁还和威廉﹒加德纳 (William Gardner) 在结构上建造四瓣组合式薄壳, 中间有缝隙采光, 四瓣薄壳则由下部的Y形柱支撑, 这与人的头盖骨的拼合极为相似。航站楼应用这种结构不仅解决了自由曲线造型的难点, 而且在结构与形式上又能达到有机的融合[3]。

2.2 肌理与质感中的仿生

20世纪, 科学家通过对海洋生物 (海豚和鲨鱼) 的表皮进行研究, 来探索他们能够在复杂的海洋环境中自由快速游动的原因。1960年, 科学家克莱默 (Kramer) 通过研究, 提出假设:由于海豚皮肤的自适应性, 水流可稳定流过海豚表面, 使发生紊流的转折点推后, 从而减少了海水在海豚表面的粘附阻力[4]。同样是以减小阻力为目标, 国内外的研究机构对鲨鱼进行了一系列研究探索。研究表明, “鲨鱼皮效应”可以带来完美的减阻效应, 其优异的减阻原理在于其表皮的三维互锁式盾甲鳞沟槽 (即V型肋条结构) , 美国宇航局也将这种皮肤肌理结构应用于飞行器和船舶的表面, 获得了良好的减阻效果。他们在NACA飞机的表面贴上V型沟槽膜后, 阻力减小了6.6%[5];同时, 美国宇航局的这项减阻技术, 应用在了泳衣制造商SPEEDO研发的革命性泳衣产品“鲨鱼皮”的研发中, 这种FASTSKIN泳衣充分运用了仿生学的原理和技术并在21世纪初的几届运动会中创造了奇迹, 尽管如今, 国际泳联甚至禁止运动员再使用鲨鱼皮泳衣, 因为其拥有较高科技含量, 违背了奥运不借助外力的本质。但是对水生动物防阻能力的研究, 还在不断的影响着人类的生活方式。

水生动物普遍具有非光滑表面, 能够保证其在运动时的减阻要求, 同样陆地动物中, 也有非常好的抗粘减阻的例子, 在松散的土壤环境中, 汽车的轮胎和坦克的履带就会粘附大量的土壤, 降低了工作效率, 造成了不必要的能耗。但是蜣螂却可以在同样的环境中来去自如, 蜣螂 (Dung Beetle) , 鞘翅目蜣螂科, 其周身分布凹坑型非光滑表面, 在凹坑产生有气, 无土和无水的区域, 会限制潮湿土壤的粘附, 这样就可以保证蜣螂在松散的土壤中行动而不粘附, 这大大的提高了其工作效率。根据这种非光滑表面, 科研人员设计的推土板和犁头具有良好的防粘脱附性, 在相同土壤环境中, 相对于传统滑犁, 仿生20犁降阻12.7%, 仿生35犁降阻18%, 省油12.6%[6]。

2.3 功能和意象中的仿生

现代科技中的雷达技术, 大大的提高了夜间或可视化程度较低环境下, 飞行器的安全行驶难题, 这也得益于蝙蝠带给我们的启示, 蝙蝠之所以能够在黑暗环境中自如的飞行, 是因为其探路依靠的不是眼睛, 而是嘴和耳朵, 在飞行过程中, 蝙蝠快速有力的收缩咽喉肌, 从而产生超声波, 这种超声波大多频率在20 000Hz以上, 并且以蝙蝠的嘴或鼻子 (取决于发声点) 为中心点, 形成一个层层环绕的圆环形, 当声波遇到阻挡后就会返回, 传回到蝙蝠巨大的耳廓中, 内耳和大脑再将声波转换成信号, 从而让蝙蝠知道前方阻碍物的大小, 形状, 远近等信息, 所以, 蝙蝠可以在完全黑暗的环境中来去自如。科学家也根据蝙蝠可以随时根据目标调整修改脉冲参数和方向的特点, 有效的提高了雷达的灵敏度。

在古代中国, “蝙蝠”也是我国传统民俗文化吉祥如意的意象代表之一, 广泛的应用于建筑装饰, 刺绣艺术, 家具造型和纹饰中, 通过“蝠”, “福”谐音之借, 蝙蝠图样逐渐成为一种约定俗成的吉祥意象, 如常见的五福捧寿, 五只蝙蝠围绕在团型寿字纹周围, 呈现出一种众星捧月之势, 它们又分别代表五种“福” (寿、富、康宁、攸好德、考终命) 。[7]这也正是借由“蝙蝠”这个客体的“象”来表达人们追求的, 一种主体上对“福”的“意”, 并最终让人们存留于意识当中, 只要看到蝙蝠这种图像符码就会自然而然的联想起吉祥如意的彩头。

3 展望

自然界的优胜劣汰, 造就了不同生物体不同的特点和优势, 无论从宏观视角还是微观角度研究这些特点和优势, 都会给人类设计的发展带来了无限的灵感, 仿生设计也作为一门新兴的边缘学科, 向着一条多学科交叉, 智能化, 微观化的方向在不断发展。只有不断加强多学科协作, 建立完善的研究和观察体系, 才能让设计在仿生的世界中走的远。

摘要：由于自然界存在着残酷的优胜劣汰, 生物体为了顺应这种变化和选择, 发展出了不同的特点和优势, 他们大多有独特的外形, 特殊的功能和合理的结构。科学家也通过仿生的思维方式, 将这些特点和优势, 移植到了人类的科学研究, 工程技术中去。本文通过一些仿生案例, 以阐明仿生思维在形态、结构、肌理、功能, 意象等方面的应用, 从而更好地理解仿生元素在设计中运用的方法和内涵, 为将来进一步的设计创新提供参考。

关键词：仿生,仿生设计,设计创新

参考文献

[1]梁建宏, 等.仿生机器鱼技术研究进展及关键问题探讨[J].机器人技术与应用, 2003.

[2]岑海堂, 等.结构仿生新发展[J].机械设计, 2003.

[3]刘先觉.仿生建筑的新趋向[J].世界建筑, 1996.

[4]李光吉, 等.具有非光滑表面的仿生减阻材料的研究简介[J].材料研究与应用, 2008.

[5]LEE S J, JAN Y G.Control of flow around a NACA0012airfoil with a micro-riblet film[J].J Fluids and Structures, 2005.

[6]Ren LQ, Tong J, Li JQ, et al.Soil adhesion and biomimetcs of soil-engaging component s:A review.J Agriculture Engineering, 2001.

仿生设计在美式风格中的运用 第11篇

吴启民先生向来老道于细节和意境的营造。采访中，他以一句“inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走”道出了美式风格与自然意象营造之间的关系，也表明了他对具象、抽象仿生形态运用的看法。在他看来，具象形态的仿生体量最小，多为点缀之用。居家更在意的是营造温馨的生活之感，具象用得过多，过于直接，反而易破坏整体氛围。相反地，在美式风格中，仿生设计更强调抽象自然意象的陈述。譬如他所打造的“湖光山色”主题个案，在中国语境中，山光水色四字，辞意互为表里，意蕴深远，难以着墨。然而在设计师眼中，笔墨当“胸有成竹”，要能将大自然山水之色、之形、之态，以室内设计的色彩搭配、造型形塑、意境营造，光影变动等进行演绎，如此，花鸟虫鱼岂不就是美式风格中常用的仿生形态？

当然，吴启民先生除了擅长运用花鸟植物等契合美式风格的经典意象外，他还深谙时尚与美的融合技巧。Moooi系列的动物家居用品，在近年多个设计师的个案中都能看到它的身影，兽形的基座，总能让人生出几分时尚之叹，它亦是吴先生的心中好。还有像Driade人面椅这类强调Art Deco的椅子、经由与平面设计师共同设计完成的玄关树，也一样为吴先生所青睐，它们都为美式风格的演绎注入了新的注脚。

对话录

（以下《现代装饰·家居》简称“现”，吴启民简称“吴”）

现：在你看来，室内设计的仿生应该包含哪些方面的内容？它将给家居室内空间带来哪些影响？

吴：室内设计的仿生应包含具象的形及抽象的自然意象陈述。具象的仿生家饰量体较小，多为点缀用，若做到如同鸟巢般这类建筑形态的仿生，其实并不适合长期居住，适度点缀具象仿生家饰，反而最适合居家。以台湾为例，曾有啤酒PUB仿照“侏罗纪公园”打造了恐龙餐厅，整栋建筑外表攀爬了数只恐龙模型，内部也像是进到荒野丛林，朋友聚聚新鲜有趣，若真要长住恐怕会有压迫感。真正适合居住的，是带入自然情境，适时点缀趣味的仿生家饰、或绿草般的人造纤维毯，这些动植物能让家更温暖，为室内带来平和欢欣的意境。

现：你擅于将自然元素运用至室内设计中，如何考量此类元素运用的条件？你以美式风格见长，又是如何评估仿生设计在美式风格中的运用？

吴：师法自然是室内设计不变的法则，所谓inside outside室内往室外走；outside inside室外往室内走。美式风格基本上是将自然山水的意象带入室内，这样的概念也落实在风格的形塑过程，如：我们和屋主沟通时以具象的“湖光山色”来说明理念，说服屋主先处理光，打开客厅格局，让它能就着光，迎接客厅的“湖光山色”。

都市居所哪来湖光山色？意象成群是最好的解答。大地色系的空间，像土壤般有着自然舒适的包容性，配上湖水蓝沙发给予宁静悠远的想象，客厅就像开阔的风景画，是能够放松、舒服的场所。桌上、壁炉上、转角处，再摆放仿生家饰，如：Pottary Barn鸟笼（内有数颗蛋）充满鸟巢奇趣。花鸟植物的具象应用是美式风格常见的仿生形态。

现：除了形态上的仿生较容易实现外，你是否在功能、色彩、材料等方面的仿生工艺或设计手法上有过探索？

吴：我们曾帮屋主以“家里有棵树”为题，把“树”的意象融入居家设计中。除了“树”的具象呈现，还要塑造“树”所蕴含的自然、自在的氛围。

具象树的表现，有各种不同的手法，在墙壁上彩绘树、树形壁贴、用雕塑呈现树的造型等等。最后请平面设计师朋友绘制了树原稿，再经描图，用镭射雕刻出高215、宽161公分的玄关树。镂空的枝干与叶片，光线可以穿透玄关树，投影到玄关桌、地面及天花板上，如同树影摇曳。现：在陈设设计时，你会偏好仿生家居用品么？对它们的选择，更看重哪个方面的特性？

吴：美式住家原本就是着重自然的元素，大地的色彩、花草的颜色都是仿生的一部分，美式风格只是把人们熟悉自然的感觉带入室内，颜色的运用也能结合地方性，如意大利托斯卡纳就会把身边的常见的葡萄藤、酒红色运用到室内；法国就会有亚麻、印花布元素，这些都是没有形体，但由自然取材最好的例子。美式好莱坞风格，着重空间的戏剧张力就非常适合以仿生家具来带出熟悉奇特感，如：我们在青山镇的案子里就使用了Driade人面椅搭配意大利Poltrona Frau百年手工沙发，是Art Deco风格和巴洛克华丽风格的混搭；亦是现代仿生家具与古典家具的混搭。

现：延伸至建筑、家居用品及材料设计，跟我们分享下你最喜欢的仿生建筑或家居用品或建材。

吴：常用建材为软木塞地板：以软木为原材料，利用高科技手段，经过多道特殊工艺处理而制成的铺地材料。因为可以回收，也是绿建材的一种。家饰则是Moooi的动物系列，如兔子灯、兽脚椅或兽脚浴缸等。

现：站在你目前所处的区域，你觉得家居空间的仿生设计有了哪些新的变化，从理念至落地实施又面临着怎样的挑战？

园林设计中的仿生设计 第12篇

1.1 研究背景

在景观创作与欣赏中, 人们不仅希望获得形式的美感, 还希望景观能够满足人们创造意义、表达意义、追寻意义的愿望[1]。因此, 赋予景观以某种意义就成为现代景观设计中的重要课题。景观意义的传达有多种方式, 其中最主要的就是象征。随着人们对环境景观质量的要求日渐提高, 象征主义便成为现代环境景观设计中必须面对的主要方面。随着现代景观实践的发展, 人们对于景观设计提出了更高的要求[2]。景观不仅要具备形式的美感, 还要具有深层的内涵。环境景观艺术作为凝结着人类智慧和恒心的人工环境景观, 应深深烙上人类精神世界发展变化的印痕, 应是人类精神文化之象征, 而不是无文化内涵的苍白之作。

1.2 主要概念

仿生学是研究生物系统的结构和性质以为工程技术提供新的设计思想及工作原理的科学[3]。属于生物科学与技术科学之间的边缘学科。它涉及生物学、生物物理学、生物化学、物理学、控制论、工程学等学科领域, 现在也开始运用于艺术学。

象征:是指以具体可感的形象来表现抽象的内涵, 即以形象表征意义, 它能够较为充分地、自由地表征不同层次、不同范围的意义。

象征意义的定义是:借用某种具体的形象的事物暗示特定的人物或事理, 以表达真挚的感情和深刻的寓意, 这种以物征事的艺术表现手法叫象征。

象征的表现效果是:寓意深刻, 能丰富人们的联想, 耐人寻味, 使人获得意境无穷的感觉;能给人以简练、形象的实感, 能表达真挚的感情。

1.3 研究的目的

景观艺术设计中象征意义的研究, 有助于解决当前我国景观设计实践中出现的一些直白、单调的问题, 如由于意义的缺失导致景观作品缺乏文化、精神内涵的问题、由于象征意义的品位低下导致“意义庸俗”的问题以及由于象征方法的生疏导致“形态庸俗”的问题等, 并为景观意义层次的设计探求一种具体可行的思路与方法。

1.4 研究的意义

象征意义不仅能传达了景观环境的意境, 还能提升了景观的艺术价值。在寻求适合发展中国本土民族性的方式中, 象征主义的运用是当代景观艺术与传统文化、本土文化、民族文化结合的出路所在。要探索象征意义在环境设计中的应用, 首先就要研究生物造型的形态、结构、材料、色彩、肌理、质感、功能、美感等本质的认识、理解, 然后才能重新审视生物体的象征意义, 从而运用象征意义表现环境景观的意境。

象征意义仿生在环境景观设计中是一个相当有潜力的设计元素, 具有原创性和创造性, 作为环境艺术的独立学科, 具有现实的意义和应用价值。将具有象征意义的仿生设计应用在景观环境设计中, 不仅具有能提升景观的审美功能性, 还具有某种文化指向。

1.5 研究的范围与内容

研究的范围:涉及到社会学、心理学、仿生学、生态学、美学、哲学、园林植物学、艺术原理、园林艺术理论、世界现代设计史。

研究的内容:园林设计中的所有研究内容, 包括综合性公园、植物园、动物园、森林公园、风景名胜区的景区、景点, 以及其他园林绿地、居住区等地的建筑景观、水体景观、地面铺装、公共艺术、公共设施、植物配景、文物古迹、以及神话传说、民族宗教等[4]。

本研究课题从生物体的形态、结构、材料、色彩、肌理、质感、功能、美感、意象特征等本质特点入手, 结合中国传统文化以及人们置身于环境中的心理特点, 分析其象征主义内涵, 着重研究一些仿生物形态的环境景观设计作品是怎样将自然生物的象征意义体现出来的, 并阐述如何将其运用到新的环境景观设计中去。

1.6 研究的方法

本文献综述的研究方法有:调查法、观察法、文献研究法、个案研究法、实证研究法、模拟法、探索性研究法、信息研究方法、描述性研究法、跨学科研究法和系统科学方法等。

2 国内外研究动态

2.1 国内研究历史及现状

在国内, 有许多生物的象征意义被约定俗成, 植物中有:

松是广泛被视为吉祥寓意;桂有荣华富贵之意;牡丹也寓意吉祥;月季四季常开有“四季平安”的意蕴;吉祥草象征着“吉祥如意”;槐树被认为代表“禄”……

综观中国古代皇家园林、寺观园林、私家园林或陵寝园林中的动物象征性表达手法, 主要有3种:

其一, 以纯粹动物或动物组合寓意, 如:承德避暑山庄的万树园当年麋鹿成群, 寓意优待各民族王公大臣, 巩固民族团结;鹤与鹿组景, 寓意鹤鹿同春, 江山万年。

其二, 以动物与其他园林要素或背景组合寓意, 如:北宋林和靖在杭州西湖中的孤山植梅养鹤, 自称梅妻鹤子, 寓意人格的超凡脱俗;明清江南私家园林常见的池塘莲花, 岸边鹭鸟饮啄, 构成一幅绝妙美景, 寓意“一路 (鹭) 连 (莲) 科”, 企盼连中科举。

其三, 以建筑、建材等虚拟动物, 或以动物绘画、装饰艺术寓意, 如:北方园林的代表作萃锦园 (恭王府花园) 中的蝠河、蝠厅, 分别把水体和建筑物设计成蝙蝠形状, 象征幸福吉祥;皇家园林中石狮、铜龟铜鹤等雕塑象征皇权一统, 万寿无疆;文人园林中常见的濠濮观、濠濮情等反映水生动物的绘画, 以庄子、惠子濠濮观鱼自比, 寓意隐居生活的安然悠闲, 自由快乐。

2.2 国外研究历史及现状

在国外, 也有很多运用仿生的象征意义营造园林景观的例子:

屈米与哲学家德里达合作设计的拉·维莱特公园, 以点、线、面3个体系的无序叠合创造出偶然、不协调、不连续来表达他们的解构主义哲学。施瓦茨设计的怀特海德学院拼合园, 用日本枯山水与法国花园拼合, 表达了多元对立与转化的哲学观念。

土耳其特洛伊城的木马表述了一个广为人知的故事;新加坡的鱼尾狮则讲述了一段城市历史的传说。野口勇在“加州剧本”庭院中设计了一个雕塑, 命名为“利马豆的精神”, 还设计了一个锥形仿金字塔的喷泉, 象征公司创始人的奋斗精神。瑞典“地之魂”景观, 用喷雾苔藓仿泥土肌理表达了“土地之魂”的概念。

日本藤泽湘南台文化中心, 用不锈钢制成的树形雕塑象征了“树林”。高迪的居尔公园用有机的形态表达了对自然生物的象征。

驻日本的加拿大使馆四楼庭院, 两处水池象征大西洋与太平洋;以岩石组象征加拿大的北部的冰河景观;以三组三角锥体象征了北美大陆的落基山脉;以池水、飞石、砂石铺地象征了日本海岛景观, 从而以抽象的地理结构象征了两国地域特征。

美国拉什莫尔国家纪念山的华盛顿、杰弗逊、林肯、罗斯福总统雕像, 分别象征着创建国家、政治哲学、捍卫独立、扩张与保守。

还有波斯庭园中的水象征“天堂”;古希腊庭园中的神像雕塑、石柱;古埃及的人面狮身;美国的自由女神像等等都有具有象征意义。

综上所述, 在这些案例中, 国外的设计师也或多或少地通过对生物形态的仿生设计, 从地理、宗教、政治、哲学、历史、传说、典故等方面去诠释景观的象征意义和文化内涵。

2.3 国内外研究发展趋势

现代景观中, 除了上述分析的地理、宗教、政治、哲学、历史、传说、典故等方面象征题材与象征方式外, 还有一些有关吉祥、礼制、道德、生殖崇拜等传统象征题材以及谐音象征等象征方式也有待研究。此外, 还有许多个人化、多样化的象征题材与象征方式常常复合运用, 同一象征题材可以用多种象征方式来共同表达;同一象征方式又可以同时承载多种象征题材。在这种复合性的景观象征设计中, 处理好不同象征题材与象征方式的关系, 如何使之主从得当, 层次明晰, 成为象征意义仿生在环境艺术设计中的运用研究重中之重。

仿生景观的象征意义在不同的地域也会呈现出不同文化内涵, 例如龙, 在中国是中华民族的象征和古代王室的标志, 但在西方有些国家却被描述成丑陋凶恶、危害人间的怪兽;例如蝙蝠, 在华夏的文化里, 绝对是“福”的象征, 这在许多留存古老的建筑, 以及砖刻, 石刻中几乎处处可以见到, 在春联往往有五只蝙蝠的图案, 象征“五福临门”, 而在西方有些国家认为蝙蝠是吸血鬼的象征, 而吸血鬼在圣经中是被上帝诅咒的产物, 所以蝙蝠成为了邪恶的代名词。对比中西文化中具有不同象征意义的生物, 结合中国传统文化内涵, 对筛选出对景观设计有象征意义的内容进行更深层次的解析便显得尤为重要。

现在的景观设计似乎到达了一个瓶颈阶段, 很多经验不够丰富的设计人员往往为了谋求在短期内达好的效果, 就盲目照搬照抄、移花接木国内外名师作品, 使景观严重缺乏地方文化内涵, 所以景观的象征意义研究可以为景观设计师在仿生物的象征意义应用方面提出借鉴, 他们的创作需要一个创新平台, 今后的环境艺术设计不至于形成一种单一的创作模式, 而是可以创立一种全新的设计风格。

3 结论与建议

在现代景观中, 关乎人类文化内涵的作品似乎并不多见。这与现代人的观景状态有关, 较快的生活节奏、较快的速度标准, 使得大量的公共景观中的意义表达与欣赏成为难题。同时, 由于设计师技艺、设计经费、设计时间等的限制, 也导致环境景观设计中的“意境”逐渐丧失。对现代景观文化内涵而言, 西方现代景观的象征意义朝着表现出创作者个性发展, 而中国现代景观由于受到文化惯性的影响, 还是比较多地朝着体现着公众的传统观念的方向发展。

本研究课题从生物体的形态、结构、材料、色彩、肌理、质感、功能、美感等本质特点入手, 结合中国传统文化以及人们置身于环境中的心理特点, 分析其象征主义内涵, 着重研究一些仿生物形态的环境景观设计作品师怎样将自然生物的象征意义体现出来的, 并阐述如何将其运用到新的环境景观设计中去。研究仿生景观的象征意义可以提升景观的文化和精神内涵, 与自然环境融合, 使设计作品更具生命感;体现出景观的独创性, 体现“意境”。另一方面, 使为人们在欣赏环境景观时, 不再是单纯地从视觉、嗅觉、听觉、触觉等去评价, 而是试图引导观赏者从一种上升到心灵深处的感受方式去欣赏环境景观。

摘要：在景观设计与欣赏中, 人们不仅希望获得形式的美感, 还希望景观能够满足人们创造意义、表达意义、追寻意义的愿望, 而现在很多景观却只注重形式美, 缺乏文化, 因此, 赋予景观以某种审美意义就成为现代景观设计中的重要课题。景观意义的传达有多种方式, 其中最主要的就是象征。具有象征意义的景观设计不仅具备形式的美感, 还具有深层的文化内涵。依据90年代以来的部分文献资料针对仿生设计研究的象征意义的理论与实践探索等进行了梳理, 归纳总结象征意义在环境设计中的应用案例, 合理对生物造型的形态、结构、功能、色彩、肌理、质感、形式美感等元素进行了分析, 重新审视生物体的象征意义以及在景观设计中的作用, 阐述了如何运用仿生设计象征意义表现景观意境。

关键词：象征意义,仿生,环境艺术设计,意境

参考文献

[1]于帆.仿生造型设计[M].北京:华中科技大学出版社, 2005

[2]邱松.造型设计基础[M].北京:清华大学出版社, 2005

[3]储婷.昆虫记.中央美术学院城市设计学院实验教学[M].北京:中国纺织出版社, 2006

[4]郦芷若, 朱建宁.西方园林[M].郑州:河南科学出版社, 2001