创意家居产品范文

创意家居产品范文（精选11篇）

创意家居产品 第1篇

在这个时候, 创意家居产品开始在市场上崭露头角, 受到越来越多消费群体的关注和追捧。而所谓创意家居产品, 是指在满足产品本身的实用功能外, 在外观的设计上融入时尚、个性化追求的家居用品。相对传统的家居生活用品来说, 这类产品融入了设计师的创新和灵感, 更加注重以独特的设计打动人心, 符合人们对生活环境以及生活品质的更高要求。

一、以产品形态创新为设计出发点

产品的形态一般分为功能形态、装饰形态 (或符号形态) 、色彩形态等三类, 把受制于结构的形态称之为功能形态, 产品的所有外部特征归为装饰形态。从产品的装饰形态角度出发, 设计出形式独特、具有美感或趣味性的产品, 是很多创意产品开发所普遍采用的一类设计思维方法。

全球设计泰斗、人称“设计鬼才”的菲利浦·斯塔克就以大胆风趣的设计著称, 其中最具代表性的当属他为Alessi公司设计的柠檬压榨机。这件产品彻底摒弃了传统榨汁机的结构和功能束缚, 堪比艺术作品。又如德国的设计品牌HOGRI, 以设计礼品、茶具、餐具为主, 在常见的小工具上设计出可爱的小脸和生动表情。造型虽简单, 却能以几笔带过的流动线条, 呈现出餐具的人性温情。

二、以产品功能创新为设计出发点

以产品的功能为创新点, 这样的设计思维早在18世纪就已出现, 最终发展成为现代设计领域的一个重要派别——功能主义。这一理念衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极简主义, 并产生了许多功能形式完美统一的优良设计。

创意家居用品强调功能的组合, 很多都具备多种功能, 集观赏性和实用性为一体。在家居产品设计中, 借鉴功能主义的设计思维方法, 有助于简化设计影响因素, 从而达到产品功能的创新。

例如荷兰代尔夫特的森泽 (SENZ) 公司设计的防风雨伞, 伞的支架打破了传统的规则设计:这种伞是根据空气动力学原理, 将伞设计成一端尖短, 另外一端细长。狂风袭来时, 只需要将伞尖短的一面迎向风吹来的方向, 独特设计的伞面便可以减弱风吹在伞面上形成的巨大压力, 使得人们依然可以自如地利用它来遮风挡雨。

三、从材料、工艺角度优化来提升设计

当今社会, 实现可持续的生存发展是人类共同面临的问题。在设计产品时主张低能、环保意识, 既要考虑产品对环境的影响, 也要考虑优雅舒适。“我们的设计师, 我们的客户, 应该在舒适和美感上做出一些牺牲, 这样才可以达到拯救地球的目的。” (英国室内设计协会协会主管卡林·沃栽佑) 。对于家居用品设计师来说, 生态环境保护已成为当前现代家具设计的一个主要趋势, 而且是一个持久的趋势。生态型的家居产品设计有几个要素:材料、能源、耐久、传统手工艺。

在这个方面, 宜家作为一个全球化的家居用品生产销售商, 树立了很好的榜样。宜家建立了已经去除的或即将去除的有害物质目录, 包括铅、PVC、镉和铬;在产品设计中, 以环保低耗的设计思维理念贯穿始终, 因此有了“空气”系列沙发和摇椅, 填充的是取之不尽的、免费的、环境友好的材料——空气。空气沙发只使用了传统沙发六分之一的木材。

四、产品开发以人的情感诉求为着眼点

情趣一词, 从本意上讲, 是指人的思想感情所表现出来的格调、趣味。产品的情趣化设计, 即是通过产品的设计来表现某种特定的情趣, 使产品富有情感色彩。可以说, 情趣化设计在更深层面上体现出对人性的理解和体贴, 它以一种轻松的方式诠释着设计师的生活感悟和智慧。

在产品设计中, 抓住情趣这一思想, 通过模仿、相似、反差、夸张等造型手法, 打破以往家居产品单一的形式, 巧妙地融合家居产品的实用性和装饰性, 用设计软性的一面来平衡技术硬性的一面。但凡购买这样的产品的消费者, 也是对于设计师所要传达的一种人文关怀思想的认同以及对自我个性化的展示。

最为典型的代表莫过于意大利阿莱西公司。它的产品以生动、有趣、形态丰富的造型和高品位的内涵著称。如一款名为Trina的笔筒, 它的设计形似树杈, 看上去摇摇欲坠, 似乎要放入铅笔, 它才能达到平衡。如此的产品不胜枚举, MR.SUICIDE浴缸自杀先生, DIABOLIX开瓶器, PISELLINO牙签盒, 或者ANNAG开瓶器, 都深得消费者的青睐, 为板着脸孔的家居产品增添了欢乐气氛。

五、文化的差异与融合为产品设计提供灵感

文化内涵是任何一项设计都力求表现的主题。而设计本着尊重与传承文化的理念, 都是以人为本的。这样的人文原则, 要求产品不仅要有对人的需求的关注, 也有对人类文化传统的继承和发扬。

风格各异的家居用品设计, 体现了时代、宗教、地域、民族等诸多因素的制约和影响。国家之间以及国家内部存在的地域文化差异, 也影响着家居用品的设计风格, 如欧式、美式的家居用品张扬而浪漫, 东方的家居用品含蓄而温婉。对于设计师来说, 挖掘文化特征, 是一种很有针对性的设计思维模式。针对消费人群的文化层次和生活环境, 立足新时代的特点和大众消费心理, 甚至是一些比较有时效性的文化思潮, 都可以拿来为设计所用。例如近期在国内市场上出现的搪瓷杯, 设计者深谙80后一代消费者的生活、文化背景, 利用“怀旧”这一思路, 找到了产品开发的切入点。搪瓷杯是已经消逝的怀旧产品, 它代表的是在某个特定历史阶段人们的生活状态与思想, 将曾经的搪瓷杯复活, 还加上了现在最流行的标语、口号, 诸如“好好吃饭, 天天睡觉”等反常规的语言, 使得产品有了幽默的喜剧效果, 看似旧形式的产品又获得了新的生命力。

六、结论

音频产品创意十足 第2篇

喇叭防水手机壳

这款大块头堪称变态的手机外壳，它颠覆了轻巧为主的主流手机壳的设计理念，采用了以功能为主的设计理念，这是一款内置了55mm 全音域喇叭的手机壳，喇叭工作时间达30小时；其具备了免提接电话的功能并且搭载了一个LED电筒。别看它外壳很厚重，但是却能有效防水，可以很好地保护您的手机。

革命性的3D Surround Syestem产品iMusic Combo

iMusic Combo是影音硬件及软件专家科韵动力有限公司最新推出的3D Surround Syestem产品。据现场工作人员介绍，iMusic Combo是一个小型处理器，集前级放大器、USB外置的电脑声卡及独立的立体声处理器于一身，且内置了最新开发的革命性音效处理技术3DS3，能恢复音源在录音过程中发出的原声音效，且能将音源转换为逼真的立体声音效，续航能力达6个小时。iMusic Combo同时也配备了一对1.5寸驱动器的扬声器，其能够带来卓越的低音效果，同时能演绎细致的中音及高音音色。

Capsule 蓝牙多媒体扩音器

创意家居产品 第3篇

1 情感化因素相关理论分析

1. 1 情感分析

人是有情感的, 人的一切活动也带有喜怒哀乐等情感的起伏变化, 情感犹如染色剂, 为人们的生活绘上各种各样的色彩; 犹如催化剂, 改变人的活动速度。积极的情感可以让人以一个乐观向上的心态去面对生活, 去感染他人; 消极的情感容易让人悲观灰心[1]。设计师从人的角度来赋予家居产品人的情感, 是产品吸引消费者、打动消费者的一个重要手段。

1. 2 情绪分析

情绪是对人类情感的一种主观体现, 它影响着人们方方面面的言行举止, 具有驱动作用、适应作用、组织作用等。通过人的某种单一或复合情感化反应来放大人们的内在需要就是情绪对情感设计核心的体现, 也是小型创意家居产品进行情感设计的基本立足点。即情绪在情感化的家居产品设计中发挥着巨大的作用。

2 情感化小型创意家居产品的设计方法

2. 1 从人的生活习性中挖掘情感

人生活在一定的环境之中, 决定了人不可避免的会受到环境所影响, 而不同的生活环境造就了人不同的生活习性。同时, 不同生活方式、不同地域决定了同一人不同阶段、不同年龄段的生活习性, 如高中的早起晚归、发奋苦读, 大学的晚睡晚起; 乡村的日出而作、日落而息, 城市的快节奏生活等[2]。生活习性的改变会使得人的情感也随之而发生变化, 这是造成不同职业类别的人生活习性也不相同的原因之一。不同的情感所适应的家居产品不尽相同, 在创作小型创意家居产品时, 设计者们需要在深入观察不同人的生活习性基础上, 从中挖掘出有效的情感化因素, 从而有针对性的设计出符合不同生活习性人的情感化创意家居产品。

例如, 人们每天都需要使用的钥匙, 针对出门忘记带钥匙, 钥匙经常放在不同的地方等一系列问题, 较好的解决方法就是设计一个专门放钥匙的产品, 如爱巢小鸟钥匙屋, 该产品不仅具有创意, 而且充分考虑了人的特性。

2. 2 从大自然中挖掘情感

自然情感是人类最原始、最重要的情感。中国人崇尚自然, 追求自然, 敬畏自然, 注重自然纯朴, 并将自然作为自身心灵的一种寄托和归依, 因而从大自然中去挖掘小型创意家居产品设计所需的情感化因素, 既是一种必然的趋势, 更是人们共同的心理追求。大自然处处充满生机与活力, 处处充满智慧与科学, 不仅动物、植物种类繁多, 而且生命力之顽强令人惊叹[3]。现代家居产品不管是在材质上还是设计风格上都十分注重绿色环保、节能无污染的设计理念, 一方面是为响应国家对低碳节能环保的呼吁, 推动家居产品设计企业可持续发展; 一方面是为满足人们对亲近自然、与自然和谐相处的渴望, 对绿色健康生活的向往。从自然界中去获取自然材质来制作小型创意家居产品, 往往能够给人以舒适轻松之感。

2. 3 从人的生活情景中挖掘情感

人类日常生活中存在着各种各样的情景, 如观看比赛时的激动狂欢、好友相聚时的开心快乐, 远离他乡时的忧愁烦恼等, 这些情景都是对人类生活和人类情感最真实的写照。所谓触景生情, 既是如此。我们所熟知的 《雷雨》、《边城》、《悲惨世界》、《人间喜剧》等这些名著无一不是在特定的情景下、在人物的亲身经历下的有感而发[4]。由此可见, 人的生活情景中充满了丰富的情感, 能够为小型创意家居产品的设计提供各种所需情感化因素。总而言之, 忠实于人的生活情景, 重视与观察人的生活情感, 是情感化小型创意家居产品设计的重要手段。

3 情感化因素在小型创意家居产品中的应用

宜家家居源于北欧瑞典, 其家居产品设计一直走在世界前沿, 富有人情味是该品牌产品赢得广大人们喜爱与青睐的一个重要因素。宜家设计的小型创意家居产品不仅对产品的实用性、用户喜好等进行了充分的考虑, 设计精良, 美观大方, 而且开始重视起对情感化因素的运用, 如布洛米花瓶[5]。该类产品在制作过程中每个花瓶的形状、花纹均由设计者在充分考虑人们生活习性, 结合大自然的基础上精心设计而成, 富有情感化特征, 深受人们的追捧。

总结: 情感化因素在小型创意家居产品中的应用, 是实现家居产品与人情感共鸣、提升创意家居产品设计水平的有效路径, 是现代人们对提升居家生活质量的一种新要求。设计师在设计过程中, 必须要充分重视起对情感化因素的应用, 从大自然、人的生活习性等各方面来挖掘人的情感, 促进家居产品与人类情感融合。

参考文献

[1]杨艳丽.非可控因素在家居产品设计中的应用研究[D].江南大学, 2013.

[2]刘苏州.基于中国元素的家电产品情感化设计与研究[D].西安工程大学, 2013.

[3]张娉.智能家居产品情感化设计[D].昆明理工大学, 2014.

[4]王玉婷, 李振戬.刍议现代家居产品设计与人的情感共鸣[J].科技与企业, 2015, 11:173.

创意产品广告词 第4篇

月是故乡明，情是亲人浓，一份天伦好礼传达永远的祝福！

送爱人的礼盒——海上生明月，天涯共此时。

伴着一轮明月，就可以浪漫一生，天伦月饼——月亮代表你的心。

一份天伦礼盒情深意重，祝你与朋友，一起分享中秋的感动。

美心月饼——将最好的给最好的

月光润万物，月饼香又酥——润香月饼

吃曙光月饼，运道自然来。

曙光月饼，好吃的月饼。

让中秋的感觉更浓一些——曙光月饼 月饼年年有，曙光味道好。

曙光月饼，好月饼！

月饼娱乐搞笑，以下月饼广告纯属娱乐

美特斯邦威：不吃寻常的月饼

特步：吃了月饼，成了仙的感觉

百事：月饼无极限

李宁：吃月饼，一切皆有可能

旺旺：你吃，我吃，大家吃，吃月饼~

农夫山泉：月饼有点甜~

好迪：大家吃月饼，才是真的端午节

白加黑：白天吃一个月饼，不瞌睡；晚上再吃一个月饼，睡得香

娃哈哈：妈妈，我也要月饼！

清嘴：你知道月饼的味道吗？

安踏：我吃月饼，我喜欢！

钙中钙：现在的月饼啊，它含金量高，吃一个顶过去五个，方便！你瞧我，一口气上五楼，不费劲！

自从吃了月饼呀，腰不疼，腿不软，包月饼也有劲了！

汇仁肾宝：你吃我也吃

拉芳：爱生活爱月饼

蒙牛：月饼来自大自然

APPLE：科技引导月饼

农家产品销售讲创意 第5篇

暂贮小本大利

暂贮不仅仅是把农副产品暂时贮藏，还包括暂时种植、养殖，靠“时间差”赚钱。江苏阜宁县池养黄鳝非常普遍。黄鳝有冬眠的习性，为方便捕捉，从盛夏时起，人们便挑选体大的出售，至秋末基本上告罄。这种养法卖法延传了几十年，大伙都没感到有什么不对劲，反而因黄鳝价格一直较高自得其乐。该县罗桥镇农民赵三怀却从中看到不足。一年春节前夕，他专门到上海、南京等大中城市的宾馆、饭店打探黄鳝价格及需求量，发现这里黄鳝多是冷冻的，价格却比平时贵一，倍，但仍很畅销。赵三怀将这些信息一一记录在册。一个多月后，他又第二次去摸底，发现行情依旧。

怎样才能让黄鳝冬春活着上市呢?通过试验，赵三怀发现并不难。因为黄鳝是变温动物，而且冬春处于休眠状态，只要出土后不加水、不暴露在寒风中，就不会冻僵。

第二年秋，赵三怀开始大量收购黄鳝暂贮。黄鳝冬眠后不食不动，并不需多大成本，利润却翻了几番。当年，他暂贮500公斤黄鳝，几个月时间就赢利近两万元。

黄鳝暂贮还被延伸到螃蟹、鱼等方面，甚至连兔毛也搞起了暂贮。阜宁县板湖镇北曹村家家都有贮藏室，他们摸准兔毛价格波动规律，市价低迷时，除将自家兔毛暂贮外，还成群结队外出收购，待高价时出售，成了远近闻名的富裕村。

至于蒜薹、马铃薯等作物根、茎、果的暂贮，阜宁农村就更普遍了。

农副产品一般上市时间比较集中，往往会出现抛售现象，暂贮，无疑是化解“卖难”、提高效益的好办法。但是，并非所有农副产品都适宜暂贮。贮藏成本高、技术复杂、易腐变的，或者反季节能生产的，就不适合一般农户搞。农民朋友不妨多观察，多算账。

预支赚双份钱

暂贮把农副产品上市期延后，虽然成本不高，但终需一定的投入；预支则是把农副产品上市期提前，简缩成本又得高价，赚了双份钱，可谓省力又讨好。预支更大的优势还在于没有风险，因为市场行情如果不好，完全可以不提前上市。

在农贸市场上有这样的现象：青翠鲜嫩的小南瓜要比大南瓜好销，而且价格也高。事实上，小南瓜个体虽小，但出售并不吃亏，因为生长力有限，一棵瓜秧上至多结一两个大南瓜；而小南瓜摘了又结，一棵秧苗可以结十几个。产量基本相同，利润却很悬殊。这就是农副产品预支的好处。

江苏建胡县南庄村是有名的家禽炕孵专业村，这里养鸡、炕孵、贩蛋、卖小鸡的人特别多，陈克远就是其中之一。当地人把孵化15天左右的鸡蛋叫做“活珠”，这时鸡的雏形已经形成，含有人体不能合成、必须从外界摄取的物质，营养价值大大提高，口味也非常鲜美，南京吃的人很多。陈克远把正在炕孵的“活珠”运到南京出售，每个卖到0.80元，是苗鸡的两倍，是鸡蛋的三倍，而且十分畅销。这一个春季，别的炕坊多亏本，陈克远却纯赚了两万多元。

略加装点身价倍增

农副产品大路货居多，但如果出其不意地略加装点，立刻可以身价倍增。

同样是卖苗鸡，陈克远也有独到之举。他发现，所有的小孩子都特别喜欢毛绒的苗鸡，自家的孩子就经常偷偷把苗鸡带上铺把玩。如果将苗鸡的绒毛染成各种各样的颜色，或几种颜色的组合，销量一定不会差。陈克远暗自设想。于是，他以每对两元的价格上街一试，果然吸引了众多小孩。在县城做了一周生意后，陈克远又跑到离家只有20公里的中型城市盐城吆喝起来。他亮出招牌：小鸡换羽不好玩时，可以拿来调换。此举进一步增强了吸引力。陈克远在盐城小学、盐城市一小、解放路小学等几个规模小学间奔波，销量虽没有卖普通鸡大，却省去了许多成本，利润率多出几倍。这一个春季，他又纯赚了一万多元。

受此启发，春孵过后的闲季，陈克远搞起“彩色小兔子”贩卖来。兔子比鸡大得多，颜色好染。他特地找了些书，给每个小兔子起了有趣的名字，并用不同的颜色印到兔子身上。有些家长还带着小孩一起来命名。这个“空手道”生意一直很不错，也不影响夏秋大忙。

创意及其产品的价值特点 第6篇

一、价值权属的法定专属性

价值权属的法定专属性, 也称价值权属的惟一性, 或知识产权性, 是指创意成果即原创, 归原创意人个人所有, 受法律保护, 他人无权占有。依知识产权的角度来讲, 创意及创意产品价值权属的唯一性是依法律的形式固定下来, 即由知识产权的法律形式予以保障的法定专属性。

知识产权是创意产业概念的应有之义。“创意产业之父”霍金斯在他的《创意经济》 (The Creative Economy) 一书中, 把创意产业界定为:其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。他认为知识产权有4大类:专利、版权、商标和设计, 每一类别都有庞大的工业与之相应, 加在一起“这4种工业就组成了创造性产业和创造性经济”。可见, 创意产业就是知识产权性的经济门类, 没有四大类知识产权就没有与之对应的四大创意行业, 也就没有创意产业, 更无创意价值可言。

对创意产业来讲, 尤其重要的是知识产权相关权利中支配权的法定性。拥有这种法定专属性, 也就意味着对创意产品的专属支配权 (dominating right) 。“支配权是指对知识的经济意义上的排他使用权、复制传播权、凝结该知识使用效果的产品销售和许诺销售权、修改权、使用知情同意权、利益分享权等以及对上述权利及支配权本身的处分权, 如转让、许可、赠与、继承等。”支配权的具体内容都在法律中详细明确地规定。知识产权实际上是对诸如创意在内的无形财产专属支配权的法律限定。没有这种限定, 创意与创意产品就不会有它自己实际意义上的经济价值可言, 这是由于知识和信息等无形财产的价值不同于有形财产的价值、知识产权不同于有形财产权:知识产权的排他性、时间性及地域性等, 都只能由“法定”而产生, 其价值也随之由法律予以法定和保障。创意一经产生, 不具有天然恒久的稀缺性, 不具有边际效用价值, 从而不能成为财产, 必须由法律造成人为的稀缺性, 才能使创意成为经济学意义上的实体价值。

创意活动需要创意人“头脑风暴”般的艰苦付出、需要人、财、物和时间的巨大投人、需要承担投入失败的成本风险;知识的保存也需要特定的物质技术条件和特定代价。创意及其产品是创意人的劳动果实, 是创意人的智慧、灵感、知识、思维能力、个性的发挥与运用, 是创意人本质力量的外化。创意及创意产品的价值只有借助于法律即上升为知识产权的高度才得以存在和延续。因此, 创意产品的价值所有权应该由原创意人专属, 他人不得侵占。如果创意需要大量复制, 进行工业化生产必须经过原创人的同意和许可, 获得原创人的授权。文化创意就是编剧、编导、导演、文学创作、艺术设计、产品造型、音乐词曲等的创作, 这些都需要创意人即原创者付出脑力和体力, 文化创意产品自当归原创意人个人所有, 取得相应版权、著作权等知识产权, 受到法律的严格保护。

二、价值的衍生性

创意及其原创产品的价值衍生性是指可以继续衍生出更多的次生性价值。比如, 小说《红楼梦》是曹雪芹的第一原创作品, 曹雪芹的创意经过语言、纸张等取得了物质外壳, 将观念性的创意做成了现实性的价值形态, 具有了产品的属性, 成为创意产品, 这一创意产品是原创, 是原价值。如果《红楼梦》是曹雪芹今天的创意作品, 它将受到法律的严格保护。将《红楼梦》大批量印刷出版, 投放市场, 就会获得可观的经济利润, 这是出版商从曹雪芹的原创意价值中获取的衍生价值。影视编创人员, 将《红楼梦》编成剧本, 是原创意的再创意, 经过导演和演员的三创意, 变成了电影、戏剧或电视连续剧, 又衍生出了《红楼梦》的影视价值;作家刘心武从研究秦可卿的身世和现实生活原型入手, 在中央电视台百家讲坛栏目现身说法, 演绎出了“现实生活原型版”的《红楼梦》, 创意了“秦可卿原型大揭秘”、“日月双悬之谜”、“妙玉情爱之谜”、“妙玉排序之谜”、“贾元春死亡之谜”等扣人心弦的生动情节, 使央视收视率大增, 他们都是原创意《红楼梦》的衍生产品, 是衍生价值。衍生价值是从原创意价值中衍生出来的, 说明创意价值具有衍生性。创意价值的衍生性更加说明了原创意产品具有低成本扩张的高价值性。

如果依据马克思主义价值哲学理论, 价值可以划分为物质价值、精神价值和物质-精神综合价值。原创创意产品因其存在形态的不同而具有相应的物质价值、精神价值和物质-精神综合价值。源于原创价值的次生价值无论是作为观念形态的存在还是作为有形的物质形态的存在也都相应地具有物质价值和精神价值, 也都与原创一样, 其精神价值都包含着真、善、美三大价值。这些次生价值与原创价值一样, 对于人的自由全面发展和社会进步有着积极、消极、进步、落后等正、负价值。刘心武先生读《红楼梦》是对原创意的消费即享受过程, 他读了之后衍生出了生活原型版的《红楼梦》, 里面包含了康雍乾盛世所隐含的清王朝走向衰落的历史趋势的“真”的价值, 也包含了刘心武先生对宝黛等主人公的同情的“善”的价值, 当然也给了作家刘心武审美享受获得“美”的价值。这些次生价值是站在历史唯物主义立场上的, 我们说具有正价值。1987年版的电视连续剧《红楼梦》已经是次生价值了, 不同的人观看了之后有不同的感受, 获得不同的价值, 有人从中得到了功利价值, 希望过上四大家族那种腐朽奢侈的生活, 这就是负价值了。这些正、负价值相对于原创价值来说, 已经是次生价值。创意与创意产品只要有它的消费者, 它的价值就可以这样衍生下去, 不断地衍生出新的价值。

创意产品价值衍生就是价值的再生产, 按照马克思主义的“生产也是消费, 消费也是生产”的观点, 创意产品的消费过程就是新的次生价值生产的过程。观看电视连续剧《红楼梦》是创意产品的消费过程, 也同时是消费者产生新体验、受到新教育、精神境界再生华、审美再体验的价值生产过程。同样, 创意产品价值再生产的过程, 也是原创价值消费的过程。读《红楼梦》小说, 可以衍生出新的精神价值, 但同时也是原创《红楼梦》包含的精神价值的消费过程。创意与创意产品的价值就是这样在“生产也是消费, 消费也是生产”对立统一中, 一次次地衍生下去, 不断地给人们提供精神食粮。

三, 服务性

创意与创意产品价值的服务性主要是由创意及其产品价值的衍生性和高附加值性带来的, 它是指:创意及其产品服务于第一、二、三产业, 增加工业品、农业品、文化产品的附加值。创意与创意产品的服务性主要体现在科技创意服务和艺术设计服务两个方面。科技创意产品应用于工农业, 可以增加工农业产品的科技含量, 增加科技附加值;艺术设计创意可以增加工农业产品的艺术含量, 增加审美价值。科技创意与艺术设计创意可以应用于文化生产, 提高文化生产的效率和审美价值的含量, 从而提高文化产业的经济效益和社会效益。

创意与创意产品服务于各大传统产业, 可以优化产业结构, 实现产业升级, 转变经济发展方式;可以增加出口产品的附加值和文化含量, 打造具有中国知识产权的国际知名品牌, 实施品牌战略, 带动外向型经济, 拉动经济增速。通过经济文化创意化和文化创意经济化, 以文化促经济, 以经济带文化, 做强做大知识经济、创意经济大蛋糕。

创意及创意产品的价值还在于:促进资源节约型、环境友好型社会建设。创意产业的生产资料、生产与经营各环节、创意产品等都具有绿色环保性。它的生产资料不是土地、水、材、石油、煤炭、电力等资源能源, 而是知识、智慧等智力资源和文化资源。它们都是绿色环保、无能源消耗, 而且可以重复使用, 取之不竭。在生产与经营各环节, 借助网络信息技术和数字媒体技术, 实现对时空限制的突破, 有利于节能降耗。发展创意产业既能节约资源和能源, 又不污染环境, 在人与自然之间开辟出了和谐相处、和谐发展的通途。创意产业是具有自主知识产权的创意性内容密集型产业, 它来自科学技术、文化艺术与经济的交融。创意人群发挥创造力营造文化环境, 形成创意产业与工业、农业、服务业的互补与融合。做到了物质价值与精神价值、艺术审美价值与经济价值相结合, 产业创意化、创意产业化, 投资少、产出大。大力发展创意产业, 是建设节约型社会、提高国家综合竞争力的可行之路。建设节约型社会和环境友好型社会, 必须有创意产业的发展和繁荣作支撑。只有这样, 才能大幅度提高传统制造业产品的知识含量, 大幅度降低能耗和资源消耗, 进而提升传统产业的品牌知名度和国际竞争力。因此发展创意产业, 对于建设资源节约型、环境友好型社会, 必将起到积极的促进作用。

四、多重性、冲突性与复杂性

创意及其产品的价值多重性是指, 创意及其产品包含着多种类型、多种性质的价值;多重性又导致了创意价值的冲突性和复杂性。

首先, 创意产品既具有正价值、又具有负价值。以是否利于个人身心发展和是否利于社会的进步与发展为评价标准, 创意及创意产品的价值有正价值和负价值之分。比如:游戏软件的研发, 给人们都来了娱乐价值, 但同时又有很多孩子沉迷于网上游戏, 影响学习和学校的管理。

其次, 创意及其产品既具有物质价值又具有精神价值。一件陶瓷艺术品, 既可以用作餐具, 具有物质价值, 又可以当作艺术品观赏, 具有审美的精神价值。天安门城楼是一座建筑, 有其物质价值, 可同时还有观赏和旅游价值、科研和学术价值。鸟巢是奥运场馆, 是物质价值, 但又是艺术杰作, 有很高的审美价值。“科学技术是第一生产力”的创意是精神价值, 可是它又可以转变成为物质财富, 具有了物质价值。世界上单纯的物质价值和单纯的精神价值是很难找到的, 尤其价值是主体性现象, 一事物相对于不同的主体就有不同的价值, 这就更加导致了创意与创意产品价值的多重性和复杂性。

创意与创意产品的价值既具有功利价值, 又具有超功利价值;既具有促进人的自由而全面发展的正价值, 又具有抑制人的自由个性的负价值;既有优化产业结构, 促进社会经济发展的正价值, 也有不利于社会健康发展的负价值 (即经济效益与社会效益的问题) ;既有促进文化大繁荣的一面, 还有反文化的一面。这些既说明了创意产业的价值的多重性, 也说明了创意与创意产品的价值冲突性。

就创意与创意产品的功能来说, 既具有审美价值、又具有娱乐价值, 还具有体验价值、教育的价值、逃避现实的价值等等。也说明了创意与创意产品的多重性。

参考文献

[1]John Howkins, 2002, The Creative Economy:How People Make Money from Idea, Penguin Books Ltd, UK

广告创意的基础是产品 第7篇

■了消费者的

感情, 破坏了

陈产品和企业

跃娟

的形象。在广告创意越来越受到重视的时代, 广告宣传更应该以产品为基础, 实现良性循环的社会传播功能。

广告创意;广

告竞争;产品;品牌;营销

在市场竞争日益激烈的今天, 企业为了生存发展求得更大的效益和满足消费者的需求, 十分重视开拓市场, 广告竞争已成为市场竞争的一个重要方面。然而, 各种千奇百怪的广告铺天盖地而来时, 究竟给消费者带来了什么?又给社会带来了什么?广告的创意难道只需要想象?

2005年, 江西消费者吕萍以相信SK-II“连续使用28天细纹及皱纹明显减少47%”的广告, 结果使用后却出现皮肤瘙痒和部分灼痛, 为此向法院提起诉讼, “28天、47%”, 如此精确的数字如何得来?宝洁SK-Ⅱ广告危机全面爆发。2007年, 森马推出的“全球变暖”篇广告画面中, 一名年轻人戴着耳机享受音乐, “我管不了全球变暖”的广告词占据了显眼的位置。此广告因为其广告词内容体现出对环保的漠视而遭到网民的炮轰。2008年, 著名毛纺品牌“恒源祥”的一则电视广告, 在全国多家电视台的黄金时段播出。在长达1分钟的时间里, 广告背景音从“鼠鼠鼠”一直叫到“猪猪猪”, 把十二生肖叫了个遍。而随后恒源祥的新版广告“我属牛, 牛牛牛!我属虎, 虎虎虎!……”12生肖每个念3次, 有网友评论“听起来简直就是感官的疲劳轰炸, 看到的民众实在痛苦、无奈、想撞墙”……这些失败的广告对消费者造成了伤害, 也使产品和企业的形象大打折扣, 在社会上产生了严重的负面影响。

广告创意越来越受到人们的重视, 成为广告是否具有竞争力的重要因素, 卓越的广告创意能为广告产品塑造一个独特的与众不同的品牌形象, 从而扩大销售, 但是广告创意的基础应该是产品, 在以产品为基础的广告创意过程中, 应着重从以下三方面进行调查研究, 为企业进行恰当的宣传, 避免出现脱离产品的虚假误导广告、不良形象广告等问题百出的不受人们欢迎的广告。

一、产品的差异化

产品的差异化是指产品与同类产品之间不同的特点和差异性。市场竞争趋于激烈的今天, 依据标准化的同质信息诉求很难再赢得消费者, 因此差异化营销成为企业主要的营销战略选择。差异性的信息诉求是建立在差异的产品基础之上的。

著名广告大师罗瑟·瑞夫斯 (ResorReeves) 为M&M’s巧克力糖果所做的广告, 堪称经典。1954年, M&M’s公司的总经理约翰·麦克纳马拉因为M&M’s巧克力糖果原来的广告不理想, 要求瑞夫斯提供一个消费者能够接受的创意。瑞夫斯得知M&M’s巧克力糖果是当时美国唯一用糖衣包裹着的巧克力糖, 因此不粘手时, 创意构想很快形成。以后通过进一步的修饰创作, 最后的电视广告是两只手出现在屏幕上, 旁白:“哪一只手里面有M&M’s巧克力糖?不是这只脏手, 而是这只手。因为M&M’s糖果熔化在口中而不在手中。”最后这句广告语 (“只溶在口, 不溶在手”) 体现了该产品独特的优点, 简单清晰, 朗朗上口, 很快便家喻户晓, M&M’s糖果因而大获成功。

二、产品的附加值

在这“形象消费”的时代, 很多消费者在市场上买商品是买牌子、买形象, 买产品之外的附加值, 并不惜为此付出高的代价。美国广告研究专家拉里赖特 (LangLight) 在谈到未来30年营销趋势时说:“未来的营销是品牌的战争———品牌互争长短的竞争。商界和投资者都将认清品牌才是公司最珍贵的资产, 拥有市场比拥有工厂重要得多, 而唯一拥有市场的途径是具备市场优势的品牌。”

我们知道, 消费者是通过广告来认识品牌的, 因此在广告创意中注重品牌形象的塑造显得尤为重要。20世纪20年代, 万宝路投入市场时, 在销售上是以女性香烟姿态出现的, 市场销售情况很不理想。后来不得不被迫退出香烟市场。1954年, 李奥·贝纳 (Leo Burnett) 为万宝路重塑形象, 把女人的品牌一举改为男人的品牌, 在广告中突出了强壮、有血性、埋头工作的男子汉形象, 这则广告获得了巨大的成功, “万宝路”成为世界上销量最大的香烟品牌。

三、产品的竞争性

我们现在所处的社会是个信息爆炸的社会, 过多传播的信息一方面使我们有可能更多地了解我们周围, 但另一方面却使我们的心智受到越来越大的压力。根据哈佛大学心理学家米勒 (Dr.George Miller) 的研究, 一般人类的心智不能同时与七个以上的单位打交道。受众心智容量如此之小, 要记住那些年复一年繁殖速度像兔子一样快的品牌谈何容易。

提升产品的竞争性必须要在消费者心中设定“相对于竞争对手”的特定位置。在消费者心中建立了和竞争者相比照的位置, 才能体现出鲜明的“竞争导向”。Pampero番茄酱是委内瑞拉的一个做得非常成功的大品牌, 随着国家市场对外的开放, 亨氏、德尔蒙等世界级番茄酱品牌陆续进入委内瑞拉, 很快将Pampero踢出了第一阵营。一个偶然的机会, Pampero公司发现它的番茄酱与亨氏、德尔蒙这些国际大品牌的颜色不太相同。通过调查他们了解到, 这是制作方法的原因:那些大品牌在自动处理生产线上直接把番茄砸碎做成酱;而Pampero公司在搅碎之前, 则要把番茄逐个进行人工去皮。Pampero公司经过认真、细致的研究, 制定了一套传播方案, 以其独特的制作方法与颜色作为有力的支持点———用去皮后的西红柿制成的蕃茄酱更加干净卫生, 色泽更明丽, 口感也更鲜美。由此, Pampero公司推出了这样一则广告:我们采用精心挑选的番茄为原料, 并手工去皮, 运用这种传统的纯手工工艺 (而不是用冷冰冰的机器) , 制作出最高级的番茄酱———Pampero!您可以从Pampero番茄酱与众不同的颜色与口味中, 发现它与众不同的价值。正是运用这种独特制作方法的定位, 以卫生水准、颜色、口感为支持点, 使Pampero以最高级的番茄酱的姿态成功地狙击了亨氏、德尔蒙这些国际大品牌在委内瑞拉的扩张, 重返了国内老大的交椅。踏踏实实扎根产品, 研究产品, 发掘产品的真正价值才是正道。

参考文献

[1]、李巍.广告设计[M].西南师范大学出版社, 2002.

台湾文化创意产品设计刍议 第8篇

所谓文化创意产品, 是包含有文化与创意两个层面的产品, 简称文创产品。从产品最终形态来看, 文创产品包含两个相互依存的部分:身为产品本身的硬件载体, 包含文化创意的软件内容。文化创意产品之所以区别于大多数的普通产品, 其原因在于它的文化创意内容, 这是文化创意产品的核心价值。因此, 文创产品主要是由两个部分的价值组成:一是易于量化的硬件载体的成本, 另一个是难以量化的文化创意内容的精神与情感价值。

笔者在台湾四个多月的学习、生活期间, 见到了许多不同类型的台湾文创设计产品。台湾文创产业分为13 个类别, 包括视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、设计品牌时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数位休闲娱乐产业。本文主要从工业设计专业角度来探讨文创产品, 因此笔者剔除了音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业等, 将与工业设计相关的文创产品大致分为四个大类。

一、平面设计类

台湾的平面设计产品最重要的当属明信片。在台湾, 明信片行业十分受到重视, 诚品书店、各类文创店、便利店、各大美术馆等, 都有售卖明信片的柜台, 不同城市出售的明信片类型也各不相同。台湾明信片被推崇的初衷是:把台湾寄出去, 让世界都看见, 台湾的美好让全世界都知道。

有影响力的平面设计产品也能将设计蔓延到其他的产品上面, 如风靡大陆的几米的漫画作品等, 在几米周边产品设计上, 设计者将漫画作品中的人物, 印于马克杯、寝具、文具、饰品等日用产品上, 带给使用者不同的情感体验。

二、工艺产品类

在文创产品店、美术馆、夜市摊贩上, 我们都能看到一些有趣的小产品, 如钥匙扣、手机链、杯垫等等。这些东西虽然不起眼, 像是文具店能买到的产品, 但是图案造型很可能就是站在你面前不起眼的摊主亲自设计的。在台北故宫博物院负一层, 是故宫博物院纪念品商场, 里面满是琳琅满目的工艺产品。除了一些故宫藏品的衍生品外, 还有许多创意礼品。如下图1“朕知道了”贴纸, 卖到了200 新台币一组三卷, 相当于人民币40 元左右。其价格约等于普通贴纸的15 倍, 依然很受游客欢迎。除此之外, 还有许多别出心裁的文创设计产品。如下图2 明太祖朱元璋和马皇后的酒瓶塞, 图3 吉祥方胜椒盐罐、莲花点心碗盘礼盒, 既古典又现代, 既文艺又有内涵。设计师将中国古典文化与艺术融入现代的柴米油盐酱醋茶中, 进入了人们的日常生活, 这样的产品方显示出创意设计之强大。

三、传统手工艺类

台湾对于传统文化和民族民间工艺的保护极为重视。到如今声光化电的时代, 台湾的传统手工艺未曾式微反而得到一定的发扬。台湾传统手工艺产品大致分为如下几种:

四、时尚设计类

台湾的时尚设计包括服装设计与饰品设计等。台湾的服饰主要来源为:大陆批发、韩国东大门、日本、欧美以及本土设计师。其中市场上小店铺所售中低价位服装, 多为韩国东大门或者大陆批发过来的服装, 甚至许多是店家从淘宝上进货而来的。而日系服饰多为商场所卖的品牌服装, 价格中等。中高价位的服装, 除了欧美进口品牌外, 即为台湾本土设计师所设计。

台湾的服装品牌繁多, 各类设计师层出不穷。许多影视圈的艺人成名后也会从事服装设计或者饰品设计类, 设计品牌多为潮牌, 即潮流品牌。这些本土设计师不仅负责整体设计, 打板, 还需要亲自挑选布料, 找工厂生产, 租店面出售成品。这些服装不一定是最符合每个人的审美的, 也不一定是质量最好的, 但是都是限量的, 包含设计师的设计理念及情感表达, 因此此类服装会比别的同类型服装要贵上五倍左右。

由以上台湾文化创意产品设计分析, 可总结出台湾文化创意产品设计有如下特点:新颖独创性、东西方文化融合、多功能性与高使用延展性、生活对象直接重组应用、特有工艺技术应用。设计, 能给产品增加附加值。在台湾诚品书店里, 大多是创意设计的工业产品, 价格普遍高于同类商品。在台湾, 文创产品的核心价值是由设计服务所带来的, 既增加了台湾的GDP, 又推动了台湾的旅游形象。

台湾的文创产品能够占据市场的一席之地, 在于以下几点原因:

1. 台湾比较重视产权保护。复印书籍是违法行为, 严重者将面临牢狱之灾。这种对创意的保护, 更能激发设计师的创作热情。

2. 台湾人口基数小, 人均收入高, 更注重对产品的个性化追求。因此有创意有内涵的产品更有市场。

3. 政府的大力支持, 成立了台湾创意设计中心, 促进台湾设计服务的发展, 注重对传统手工艺的传承。

4. 台湾的工厂与设计公司比较少, 大专院校设计专业的学生毕业后, 往往以独立设计师存在创造品牌与产品。市场小, 则对设计的要求更精更高。

5. 台湾特有的文化交织:原住民的山地文化、中国传统文化、日据时代背景。

反观中国大陆的文创产品, 盗版复刻, 做工粗糙, 根本体现不出设计所在。尤其是旅游纪念品, 在神州大地东南西北的各个角落, 基本都是同一套义乌小商品城批发而来的东西。目前中国大陆各地文化景点所贩卖的旅游产品都很雷同, 完全显示不出当地文化与特色, 缺乏文创产品应有的多元化创意表现。

其实大陆的文化底蕴更加深厚, 设计资源更加丰富, 设计人才也比比皆是, 我们完全能将文创产品做得比台湾的更好。当务之急要解决的是:我们需要对产权有更好的保护, 这是对设计的尊重, 对劳动成果的尊重。而设计师在设计时, 第一, 精准定位, 品牌打造。第二, 从标准化到客制化, 注重产品的个性化与追踪服务。第三, 优秀传统技艺的传承。第四, 塑造当地文化与工艺特色。

优秀的文创产品能加大内销, 丰富人们的日常生活。我国作为全球五大旅游国之一, 旅游纪念品市场呈现出巨大的发展潜力。文创产品能将文化创意结合我们国家文化、城市特色, 藉此吸引国内外的文化观光客, 对文化内涵、对产业发展、城市印象, 都有莫大的帮助。要从“中国制造”到“中国设计”, 并不是一句空口号而已, 需要设计师用心、用力来设计。

摘要：通过了解各类台湾的文化创意产品, 分析台湾的文创产品设计特点, 理解当前台湾文创产品的地位与价值。在对台湾的文创设计理念进行探讨后, 反思中国大陆现代工业产品设计的不足, 旨在为中国大陆当前的文创设计产业创新发展能有所启示。

关键词：台湾,文化创意,产品设计,工业设计

参考文献

[1]许彬欣.台湾文化创意产品发展思辨[D].北京理工大学, 2015.

[2]王晓红.走进台湾:设计创意美好生活[N].中国经济导报, 2010-6-8.

创意产品开发模式及其对策研究 第9篇

文化是新一轮经济增长的重要推进器。2 0 1 1年《国家“十二五”规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的战略目标。创意产业作为文化产业新一轮发展的重要引擎, 在推动文化产业成为国民经济支柱性产业发展中具有重要的战略意义。国内、国外研究方面, 在SCI数据库, SSCI数据库、Springer Link数据库以及EBSCO数据库中输入“Creative product”、“Cultural product”或“Culture product”进行检索后发现, 尽管与创意产品或文化产品有关的文献有近百篇, 但研究内容更多的是涉及产品的贸易现状、知识产权和消费者需求分析;只有极少数研究涉及产品开发, 研究内容主要是产品设计的相关问题。同样在上述数据库中检索创意产品的子类, 大多数文献涉及产品的现状, 国际贸易以及定价等营销问题, 鲜有文献涉及产品的开发。

创意产业的发展取决于创意产品的数量和质量。为提高创意产品开发的绩效, 我们有必要深入研究创意产品开发模式下创意产品开发机理以及创意产品开发路径, 这也是切实支持我国创意产业振兴的现实性问题。具体而言, 本研究具有以下意义:

(1) 理论意义。基于修正后的创意产业价值链, 对不同类型的驱动型创意产品开发模式下的创意产品开发机理以及创意产品开发路径进行系统研究, 丰富了产品开发理论特别是创意产品开发理论。

(2) 实践意义。创意产品开发模式研究是创意产品开发实践的总结和升华, 反过来通过系统研究创意产品开发模式又使创意产品开发企业对创意产品开发规律有进一步了解, 进而对创意产品开发实践起重要指导作用, 用利于提高创意产品开发的效率。

问题的提出及研究思路。由研究背景、研究现状与问题提出、研究意义与研究内容、研究方法与研究技术路线及本文创新之处构成。同时, 从创意产品的基本理论、一般产品开发模式研究以及创意产品开发模式相关研究三个角度对国内外研究成果进行梳理, 发现与新产品开发相关的研究态势特别创意产品开发模式的研究态势, 从中尝试寻找有待进一步完善的空间。从而提出我们可能的研究方向。

创意产品开发模式的分析框架构建。主要是结合创意产业的特征, 对现有的创意产业的基本价值链进行修正, 提出了修正后的创意产业价值链, 以此为基础, 提出了由五种不同驱动型创意产品开发模式构成的创意产品开发模式分析框架。

创意产品的主要开发模式研究。包括:文化资源驱动型创意产品开发模式分析;内容创意驱动型创意产品开发模式分析;生产制造驱动型创意产品开发模式分析;市场推广驱动型创意产品开发模式分析;消费者驱动型创意产品开发模式分析等。

创意产品开发模式实证分析。主要通过互联网收集我国文化出口重点企业创意产品相关信息, 利用内容分析法实证我国创意产品开发模式实践。实证我国创意产业制度对创意产品开发的影响, 在此基础上, 结合上述研究, 分别围绕这五个驱动模式提出促进我国创意产品开发的制度设计。

本项目要研究的关键问题是:以修正后的创意产业价值链为基础, 深入而系统地研究创意产品不同开发驱动模式的创意产品开发的机理是怎样以及应沿着哪些路径进行开发创意产品。具体包括一是文化资源驱动型创意产品开发机理是怎样及创意产品开发路径是什么;二是内容创意驱动型创意产品开发机理是怎样及创意产品开发路径是什么;三是生产制造驱动型创意产品开发机理是怎样及创意产品开发路径是什么;四是市场推广驱动型创意产品开发机理是怎样及创意产品开发路径是什么;五是消费者驱动型创意产品开发机理是怎样及创意产品开发路径是什么;六是在此基础, 通过探讨我国创意产品开发实践中创意企业所采用的创意产品开发模式分布, 结合理论研究, 设计促进我国创意产品开发的制度。

本研究预期的主要创新表现在:一是提出了由五种不同驱动力构成的创意产品开发模式分析框架。基于修正后的创意产业价值链, 认为创意企业在创意产品开发中可能聚焦于不同的环节, 相应地将形成五种不同类型的创意产品开发模式, 而这种模式形成的背后是由不同的驱动力所引致的, 这五种驱动力分别是文化资本、双重价值、价值再创造以及消费者价值共创。

文化资本驱动下的文化资源驱动型创意产品开发的机理以及产品开发路径。综合运用公共产品理论、比较优势理论、认同理论以及光环效应理论等, 研究表明, 文化资源驱动型创意产品开发的机理是:在政府对可资化的文化资源进行宣传和推广下, 一方面使可资化的文化资源形象光环效应进一步放大而显著地影响消费者对以这种文化资源为源泉的创意产品的购买意愿, 另一方面刺激了创意企业将这种文化资源转化成企业文化资本并将它投入到创意产品开发的意愿:在上述两种意愿的综合作用下, 创意企业最终做出创意产品开发的决策。在这种模式下, 创意企业存在两条创意产品开发路径:针对当地文化资本, 创意企业可以沿着中心辐射区——外围辐射区——外地文化爱好者为目标市场的路径开发创意产品;针对外地文化资本, 创意企业可台沿着以同一个创意产品为基础再次开发的路径开发创意产品。

在双重价值驱动下的内容创意驱动型创意产品开发的机理和开发路径。基于创意阶层理论以及文化企业家理论、符号学理论等, 研究表明, 内容创意驱动型创意产品开发的机理是:在内容创意双重价值的驱动下, 创意阶层做出内容创意生成的决策之后充分发挥自己的创造力创造出具有双重价值的新颖性内容创意;在实现双重价值的诱使下, 文化企业家从消费者市场角度对可供选择的内容创意进行评判, 如果这种双重价值能够为创意企业带来预期的利益, 文化企业家将做出将实施创意产品开发。除同“意”不同“类”的创意产品开发路径外, 创意企业还可以分别沿着递进内容创意衍生式和平行内容创意衍生式创意产品开发路径开发创意产品。

在新技术驱动下的生产制造驱动型创意产品开发的机理和开发路径。基于企业竞争优势的资源观理论、产品整体观理论等, 研究表明, 差异化创意产品开发的机理是:一方面, 新技术由于满足创意产品消费者新厅心理进而增进了购买这种新技术生产的出来的创意产品的意愿kl一方面新技术的涌现刺激了创意企业抓住获取或巩固市场地位的欲望进而促使创意企业利用这种新技术进行差异化创意产品开发的意愿, 在消费者意愿和企业意愿相互吻合的情况下最终促使创意企业实施新创意产品开发。低成本化创意产品开发的机理是:替代性新技术的出现一方面使得创意企业面临更大的市场竞争压力, 另一方面也使得创意企业有机会获取或维持市场竞争优势;这种太力和动力共同作用下使得创意企业对这种新技术产生认同感, 进而使创意企业利用替代性新技术开发新创意产品。与之相对应的创意产品开发路径分别是:沿着同类新技术下人形式产品层到核心产品层的差异化创意产品开发路径;沿着从部分应用到整体应用的替代性新技术创意产品低成本化的开发路径。

价值再创造驱使下市场推广驱动型创意产品开发的机理和开发路径。基于共生理论、创意产品价值理论等, 研究表明, 市场推广驱动型创意产品开发机理是:中间商的价值再创造活动促使创意产品文化价值具有再次提升的可能性, 在共生关系下, 中间商和创意企业能够再造价值, 从而驱使中间商和创意企业为新的创意产品开发展开合作, 进而通过中间商价值再创造又共享更多的价值;并且只要这种共生关系没有遭到破坏, 价值再造这一驱动力将持续发挥作用。市场推广驱动型创意产品开发存在两条路径:一是, 由珍珠链式开发路径和衍生式开发路径构成的中间主导型创意产品开发路径;二是, 由模仿式开发路径和领先式开发路径构成的创意企业主导型创意产品开发路径。

消费者价值共创驱使下消费者驱动型创意产品开发的机理和开发路径。基于消费者价值共创理论、消费者文化效用理论、社会网络理论等, 研究表明, 消费者驱动型创意产品开发的机理是:消费者和创意企业者具有共同创造创意产品价值的意愿, 促使了消费者主动或被动地与创意企业从创意产品开发可行性角度一起共同对消费者信息和创意企业信息进行甄别、筛选, 然后对有用的信息进行整合;在此基础上创意企业和消费者共同提炼和明确消费者需求信息, 最后实施创意产品开发。消费者驱动型创意产品的开发路径包括:在现有亚文化消费者市场上, 沿着以现有内容创意为中心的创意产品开发路径或以创意企业现有载体为中心的创意产品开发路径或混合型开发路径开发创意产品;在开辟新的亚文化消费者市场上, 沿着追随式开发路径和拓荒式开发路径开发创意产品。

在整个研究过程中, 力求实现方法上的两个结合;定性分析与定量分析相结合, 既重视定性分析以得出具有普遍意义的认识, 又引入定量探讨以推进研究深入。

(1) 、定性分析法, 主要包括演绎分析法、案例分析法、博弈分析法。演绎分析法, 主要是在系统梳理创意产品的基本理论、一般产品开发模式以及创意产品开发模式的相关研究的基础上, 基于修正后的创意产业价值链, 提出由五种不同驱动模式的创意产品开发机理及其路径;案例分析法是选取有代表性的创意企业创意产品开发实践侧重分析其创意产品开发的路径, 这些案例包括好莱坞梦工厂投资开发的《功夫熊猫》电影;日本知名漫画《蜡笔小新》、绵竹某文化公司年画工艺品、云南某民族工艺品公司, 等等;博弈分析法, 主要利用博弈分析法研究创意企业在开辟新的亚文化消费者市场时是否沿着追随式创意产品开发路径开发新的创意产品。

(2) 定量分析法, 主要包括模糊层次分析法、内容分析法、线性回归分析法。①模糊层次分析法, 主要利用糊糊层次分析法对创意企业潜在的文化资本可用性程度进行评判, 使创意企业从中挑选出可作为生产要素的文化资本;②内容分析法, 如从互联网特别是企业官方网站收集创意产品信息, 然后利用内容分析法研究这些创意产品开发驱动模式分布;③线性回归分析法。该方法主要用于实证我国创意产业制度对我国创产品开发的影响。结论表明, 我国创意产业制度对创意产品开发的确具有积极作用, 由此, 结合本文理论研究, 尝试提出促进我国创意产品开发的制度设计。

创意产业的持续发展以创意产品不断创新为基石, 然而从上述检索结果看, 目前只有极少数学者对创意产品开发的问题进行了研究, 并且这些研究主要涉及产品设计、产品开发现状以及面临的困境、产品开发策略等内容。与世界创意产业蓬勃发展的态势相比, 创意产品开发理论显然远远落后于创意产品开发实践, 其结果将进一步固化创意产品开发的市场风险, 使大多数创意产品开发企业陷入发展困境, 进而极有可能制约整个创意产业持续发展。

参考文献

[1]罗毅成、梁丽英.创意产品开发设计项目中团队合作质量的影响因素.现代商业, 2008 (12)

红木文化创意产品的设计趋势 第10篇

红木产品由于其材料的珍贵性目前在市场上的受众较少，本文先针对当前红木产品开发的瓶颈问题深入分析，然后探讨通过运用现代构图的创新设计改善产品的造型、将红木材物尽其用、缩短产品的开发时间这些途径使红木产品为老百姓买得起，用得起。

关键词：

红木产品 文化创意 设计开发

中国分类号：TB472

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）06-0140-02

红木产品由于其材质的珍贵性和特殊性而在市场上非常受欢迎，随着热带和亚热带红木木材的数量减少，红木产品会越来越珍贵甚至具备收藏的价值。目前，市场上的红木产品多为红木家具、摆件等，工艺多采用雕刻、打磨、上漆等传统做法，造型也较为传统。造型陈旧古板、功能单一、色彩沉闷。受众较少，已成为它们共同的特征，而正是这些因素，使得追求时尚的年轻人普遍不喜欢红木产品。文化创意是以文化为基础，融合多元文化，吸纳相关学科，利用不同载体来构建的再造与创新的文化现象。文化创意产品则是牵涉到语言、习俗、信念、艺术、思想等文化方面的载体。当前的文化创意产品的创新点集中在对于一些新功能的开发以及平面类造型的运用，近年来我国也逐渐开始重视文化创意产业的发展，中国创意产业网站越来越多。

红木家具是我国的瑰宝，举世闻名，独步世界。由于大肆砍伐木材，导致我国、东南亚甚至非洲的红木资源越来越少，而红木产品也因为材料的稀缺演变成了收藏品。如何使红木文化、红木材料普及到普通老百姓的生活中，又不需要再对红木资源乱砍乱伐的这一矛盾凸显出来。

1 当前红木产品开发的局限性。

目前市场上红木产品的类型主要是家具、陈设摆件以及一些首饰品。它们的功能除了家具的一般用途（坐卧、倚靠、储藏等），还有很大一部分就是装饰和收藏，而装饰和收藏的功能不是生活所必需的，因此愿意为它买单的人就很少。红木作为家具用材，做好之后就使其成为收藏品，这对红木资源来说是一种极大的浪费。

从造型的角度来说，由于功能的普通，使得红木产品造型老套，装饰题材较少，设计无创意、无连贯性。造型题材多为常见的古代绘画雕刻题材，比如自然界的花鸟鱼虫、有着美好寓意的物件等，而一旦产品使用了这些古色古香的造型后，就很难被现在的年轻人所接受了。

再者，红木产品目前的设计方法则多数趋从于产品设计的正向程序。产品设计的正向程序是指产品的设计过程经历设计规划、市场需求分析、设计定位、概念设计、模型制作与评估直至产品生产出来这一系列流程。这种正向程序存在着设计周期过长、创意不足、耗费人力物力成本太大这样的缺点。红木文化创意产品中，使用时间较长、价值较大、侧重于功能而非创意的产品采用正向程序是比较合适的，而一般的小型家居产品以及装饰品，如果采用这种程序来进行设计，则会面临“产品未上市就会被淘汰”的窘境。

目前不管是明清时期的红木家具，还是现代开发的红木产品，多数都将红木仅仅作为功能的一种载体，真正发挥红木优良属性的却很少。如果仅仅因为材料的稀有性而采用红木材料做产品，这无疑是对红木材相比其他材料的优点的一种忽视，这种使用材料的方式是鲁莽的，草率的。同时虽然我国规定了5属8类33种红木材质，但是在市场上鱼目混珠的假红木产品却俯身遍是。这种以次充好的行为大大破坏了红木产品在人们心中的地位，也使不了解材料的人们不敢购买这类产品。

2 红木文化创意产品设计的新思路

2.1从产品功能上完善红木产品的种类

红木产品的种类目前集中于家具、室内陈设，尤其是书房摆件。而产品的定义很广，有生活用品、电子产品、灯具、文具、玩具首饰等。随着社会的进步和人类生活方式的改变，新功能的产品会源源不断地诞生，产品的种类也会不断扩张。要想传播红木文化，就需要扩大红木材料的用途。笔者欣喜地发现，随着人们的生活方式而发生改变，已经有些红木产品的用途开始贴近生活。比如我们去考证中国文字的记载工具的变化，我们会发现，古代人使用的是毛笔、近现代人使用钢笔水笔，而现代人的书写习惯在计算机普及之后发生了天翻地覆的变化。人们已经慢慢地将这一文字图像记载工具由物质存在替代为计算机辅助记忆，这些工具包括鼠标、键盘等。这款鼠标（图1）采用了红木材质，利用了红木温暖的触感，相对普通的塑料鼠标来说，更舒适耐用且美观。针对小型电子产品或大型电子产品的局部就可以运用红木材质作为产品的载体。

2.2从创意造型上提升红木产品的吸引力

红木文化之所以没有成为一种大众所能接受的文化，一是由于其材料的珍贵性，二是源于红木产品设计感的缺失。现有的红木制成的产品大多老气沉闷，其装饰题材与当下老百姓的生活毫无关联，这对不注重收藏的年轻人来说，丝毫没有吸引力。要想发扬红木文化，让老百姓为红木买单，就需要改进造型，增加创意，使之成为创意产品，符合大众审美观。

创意造型设计的突破口在于如何准确表达文化主题。中国是四大文明古国之一，有着上千年的丰富而悠久的文化，在娱乐、文学、民间艺术、宗教、天文地理、建筑、衣食住行等方面都有着丰富而宝贵的遗产，这些可以提炼出无数属于中国自己的文化符号。而红木是中国古代明清时期的高档家具用材，用红木来表现中国文化，可以取得相得益彰的效果。中国丰富的传统文化符号作为设计主题，可以将主题元素进行抽象，运用在产品的体型和表面装饰上。造型的获得首先是找到最能够表现主题的文化元素，然后对这种文化元素外在的视觉识别符号用现代平面设计的构成原理加以梳理归纳形成新的视觉符号，然后将抽象的传统文化元素与具象的产品形式相结合，以唤起大众对传统文化的情感共鸣。目前市面上有很多创意纪念品，尤其以旅游地创意产品和博物馆创意纪念品居多，例如家居产品的领头羊一意大利阿莱西公司与台北故宫博物院合作设计的清官系列（图2），创意源自故宫珍藏的清朝乾隆皇帝年轻时的画像，以此为联想，创造出吉祥物Mr.Chin清先生，系列产品含Queen Chin， King Chin系列香料研磨罐、Mr.Chin系列蛋杯、计时器及红酒开瓶器等生活用品，这些具有生动的中国传统文化符号的产品造型现代、价格不高，所以2007年—上市后就热卖，一度供不应求。由此可见，老百姓还是愿意为这些既有用又将传统元素用现代构成手法运用在造型中的小产品买单，可见如果造型设计的新颖，小件红木产品的市场是非常可观的。

2.3从木材的利用上发掘红木的优良属性，物尽其用。

红木是优良的木材，有着视觉、触觉、嗅觉等方面优良的性质。红木是非人工种植的自然的产物，它顺其自然地生长在热带、亚热带的深山老林之中，吸日月之精华，吸山水之灵气，形成了重、硬、少的名贵材料必备的品质。

从视觉上来讲，红木是质地优良的硬性木材，大多质地坚实细密，油脂性较大。而切面有光泽，木纹精细而实现，体现了刚柔并济的美，比如鸡翅木，其肌理缜密。色泽多紫褐、深浅相同，状如鸟翼的羽毛，光泽灿灿耀眼，用它来作为类似茶盘、底座等扁宽形状的产品，可以有一个较大的平面来表现它行云流水般的优美纹理。

从嗅觉上看，一些红木具有天然的香味，这些香味可以养生或是陶冶情怀。红木材料里含有养生保健元素，比如：小叶紫檀是我国清代宫廷家具的主要用材，有淡淡的檀香味，檀香素有“香料之王”、“绿色黄金”的美誉。紫檀木不仅有防病、去病之功能，还有润肤养颜之功效，除此之外，酸枝木有酸香。海南黄花梨有辛香。利用红木的香味特点，可以制作一些摆件或者保健器材，使人在把玩健身之余吸取红木中的香味，起到辅助治疗、愉悦身心的效果。

从触觉上来讲，由于木材导热系数低，所以它无论什么时候都给人温暖的触感，而这些触觉特征，则在设计中被广泛运用，很多与人体直接接触的部位，都采用木材，比如木质把手，在抓握的设计中，木材有着很好的防滑特点，表面天然的纹理使得摩擦力增大，抓握地牢固而舒服，而且木材重量较轻，可以方便人对工具的控制。同时，红木古家具，由于被人们长期使用、擦拭，会将空气中的尘土，人们触摸的汗渍以及木材本身的油性互相融合，形成包浆，摸上去有种温润如玉的滑溜感。所以，对于一些与手接触的产品，可以用红木来做，使用时间越久，手感越好，价值也可以随着包浆的产生而提升。

在红木资源日渐稀少的今天，要想发扬红木文化，就要解决红木材料稀有的问题，不能通过种树来解决，而是要通过充分利用木材来解决。除了提高红木材料在加工时的出材率外，还可以通过将红木材与其他材料相互搭配，或以红木材作为局部点缀来充分利用小块材料。

2.4从设计流程上缩短红木产品的开发时间。

前文提到的目前红木产品的开发多采用正向程序，这种方法适用于功能比较成熟，且使用时间较长的产品，如果是研发新功能的产品，可以用这一类程序，而对于创意产品来说，这种方法就不太适合了。红木创意产品在设计的过程中，它的创意是一瞬间形成的，因此将设计的创意迅速运用到产品中再快速生产出来投放市场，就应该采用逆向程序。这种产品研发的方法与传统方法正好相反，它是根据已有的设计结果，通过分析推导出具体实现的方法，实际上是一个反求的过程，这种过程适合价值不高的小产品，当设计师开发了产品中的卖点，这种卖点存在可能是功能方面的，可能是造型方面的，这时候可以不用详细调研，因为这种调研有可能会浪费宝贵的时间，让竞争对手比你更早地生产出这种创意产品。而是应该研究如何快速生产出来走向市场。采用这种方法来设计红木创意产品，可以大大缩短生产开放周期，迅速吸引年轻的消费者。

3 结语

浅析文化创意产品的内涵和外延 第11篇

文化创意产业在全球和我国迅速发展的现实, 使社会各界加强对文化创意产品和文化创意产业的研究成为必要和必然。从营销学的角度讲, 文化创意产品的内涵如何界定?文化创意产品的外延怎样划分?文化创意产品的市场营销遵循哪些规律?研究这些问题, 对于明晰学界对文化创意产品和文化创意产业的认识, 为构建《文化创意产品市场营销》这一新兴学科提供基础和前提, 对于指导、促进我国文化创意产业的健康快速发展, 从而增进就业, 改善民生, 具有积极的理论和现实意义。

一、文化创意产品的内涵

(一) 产品概念

在市场营销学中, 产品是营销组合中最重要和最基本的要素。我们对文化创意产品的分析, 首先从产品概念谈起。市场营销学大师菲利普·科特勒认为:“产品是指能够提供给市场从而引起人们的注意, 供人取得使用或消费, 并能够满足某种欲望或需要的任何东西”。科特勒认为, 产品满足人们的需要和欲望存在不同的层次, 因此产品是作为一个整体存在的, 故又称为产品整体。按照从内向外的顺序, 这些层次包括:

核心产品, 即产品提供给顾客的基本效用和利益, 回答顾客的需要是什么的问题。

形式产品, 即核心产品借以存在的形式, 回答顾客的核心需要通过什么样的方式实现, 具体包括品质、式样、特征、商标及包装等。

期望产品, 即购买者期望得到的与产品密切相关的一整套属性和条件, 回答顾客期望中产品在各个方面满足顾客需要所达到的水平或程度。

延伸产品, 即顾客购买形式产品和期望产品时, 附带获得的各种利益的总和, 这些利益是附带提供给顾客的, 因此是无偿的。

潜在产品, 即现有产品可能发展成为未来最终产品的潜在状态的产品, 反映了产品可能提供给顾客的潜在的、未来的利益。

因此, 界定文化创意产品的内涵, 也要从以上五个方面进行分析。我们要明确:文化创意产品满足顾客的核心需要和利益是什么?文化创意产品的存在方式或类型有哪些?顾客在消费文化创意产品的过程中会有哪些期望和要求?文化创意产品提供给顾客的附加价值是什么?文化创意产品提供给顾客的效用和利益发展变化的趋势和规律是什么?

(二) 文化产品与文化产业

文化一词在西方原意是耕耘土地和栽培植物, 后引申为对人的身体和精神两方面的培养。在我国古籍中, 文化的含义是文治与教化之意。随着时代的发展, 社会的变迁, 文化一词在现代具有十分丰富和深邃的内涵。不同的学者、大师、政治领袖都对文化做出了不同的界定。本文无意在此罗列各种权威的文化概念, 仅就与文化创意产品营销有关的文化内容进行分析。国内学者徐仲伟认为:“综合起来看, 文化是一个复合的整体, 既有一定的内在结构, 又有广义和狭义之分, 从广义看, 文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和, 是人类改造自身、改造社会、改造自然的一切活动及其获得的成果, 它标志着人类的进化过程, ……狭义的文化即观念文化, 属于人类的精神生产活动, 主要是指语言、文学、艺术以及一切意识形态在内的精神产品, 不论广义还是狭义, 其核心都体现为价值观和思维方式”。笔者认为, 无论是从国内外文化创意产业发展的实际看, 还是从《文化创意产品营销》学科的构建讲, 这里的“文化”都应该指狭义的文化概念, 即精神产品或文化符号。

因此, 文化产品是指产品能够提供给市场从而引起人们的注意, 供人取得使用或消费, 并能够满足精神需要或欲望的任何有形产品和无形服务。相应的, 文化产业即指以工业化的方式生产文化符号或精神产品, 以满足人们精神消费需要的企业或机构的集合。

(三) 创意与创意产业

“创意”一词已经被广泛应用于日常生活中, 代表有别于已经形成的观念, 想法, 点子等, 具有创新、美化的含义。作为与某一产业相联系的创意概念, 在理论上具有特定的含义。李冬博士认为:“进入理论形态的创意概念, 至少包括三种不同的含义:广义创意、个体创意和经济创意。”其中, “广义创意泛指一切可视的创作现象……体现在人们的精神生产、观念形态和思维方式中, 也就是说, 创意渗透在人类社会的一切方面”。“个体创意”是指“个体的梦想、灵感、直觉、情感、才气、智慧等在创意作品中的自由倾泻”, 意指个体创造力和想象力发挥的过程。“经济创意”是指“创意的物化形式开始作为商品进行生产、流通和营销, 与产业的目的相联系, 也就是使创意走向产业, 实现产业化”。笔者认为, “文化创意产品”一词中的“创意”, 从它与产品和产业的联系来看, 既指经济创意也就是产业化和商品化的创意。

关于创意产业的概念, 世界各国 (地区) 从本国 (地区) 实际出发, 给出了不同的界定。1998年, 英国政府在《创意产业专题报告》中, 将创意产业定义为:“源自个人创意、技巧及才华, 通过知识产权的开发及运用, 具有创造财富和就业潜力的行业”。台湾地区使用“文化创意产业”的概念, 将其界定为“源自创意或文化积累、透过智慧财产的形式与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活提升之行业”。从这些概念中, 我们不难看出创意在其中的核心地位, 以及创意与文化之间的密切联系。

(四) 文化创意产品的内涵界定

通过以上对相关概念的分析, 我们对文化创意产品做出如下的界定:与一定民族和地区的文化背景相联系, 源自个人才情、灵感或智慧, 并通过产业化的方式进行生产、消费和营销的, 满足人们精神需要和欲望的任何有形产品和无形服务。

文化创意产品满足人们的精神需要也可以分为五个层面:

文化创意产品的核心产品是指产品满足人们精神需要的性质, 比如满足人们对知识的需要, 对审美的需要还是对体验的需要, 抑或是对多方面精神需要的综合。

文化创意产品的形式产品表现为其满足人们精神需要的实现方式或类型, 在现实经济生活中表现为文化创意产业所包含的各个行业和部门。

文化创意产品的期望产品反映为其满足人们各方面精神需要的程度或效果, 这种满足程度或效果的提升有赖于文化创意产品营销的成功开展。

文化创意产品的延伸产品提供给消费者的附带利益主要指各类精神活动能力或水平的提升。比如知识的扩展, 审美情趣的提高, 分析问题能力的加强等。而且这种附带利益具明显的自我强化作用和正的外部性。

文化创意产品的期望产品充分体现了其以创意为核心, 创意无限的特点。人们满足其精神消费需要的方式是无限的, 不断变化的。因此, 文化创意的期望产品也要充分满足和体现人们精神需要不断发展, 不断变化的需要和规律。这是文化创意产品营销的应有之意。

二、文化创意产品的外延

文化创意产品的外延, 也就是现实经济生活中哪些产品或服务属于文化创意产品。具体来讲, 这些产品表现为文化创意产业所包含的行业类别的划分。一方面, 文化创意产品在设计、构思, 生产制造, 营销消费等方面具有自身的特点和规律, 另一方面, 不同国家和地区也根据自身实际情况和经济发展的现实需要, 对文化创意产业的构成进行了不同的划分。所以, 我们把文化创意产品按照层次和国别两个角度进行分类。

(一) 层次分类

按照产业链的上、下游关系和产品的创新程度, 我们把文化创意产品分为核心类文化创意产品、外围类文化创意产品和延伸类文化创意产品。从市场营销学中产品整体的概念出发, 我们可以明确文化创意产品分别在哪些层次满足了人们的精神需要。

1. 核心类文化创意产品以思想性、创新性为共同特点。

这类产品具体包括新闻、出版、报业、电影、广播、文艺演出等。核心类文化创意产品具有原创性、思想性的特点, 是文化创意产品中最具创新内容的类别。它们主要回答了消费者精神需要的本质与核心内容, 在产品整体中作为核心产品存在。

2. 外围类文化创意产品主要特征是创意的转移。

这类产品具体包括音像、计算机软件、互联网、电信、工业和建筑设计、广告、旅游、服装设计、体育娱乐等。外围类文化创意产品体现为思想、文化、创意的具体实现方式, 回答了消费者的精神需要是通过什么方式满足的问题。因此, 外围类文化创意产品属于产品整体中的形式产品层次。

3. 延伸类文化创意产品的主要特征是创意的非兼容性和非排他性。

该类产品主要包括园林绿化、会展、工艺品、商务服务、文化设备等。延伸类文化创意产品的非排他性体现为消费者在满足其精神需要的过程中附带获得的利益和效用。不仅如此, 这种附带利益和效用会由于文化创意产品消费的正外部性和自我强化, 不断变化和创新。所以, 延伸类文化创意产品在产品整体中属于期望产品和潜在产品层次。

(二) 国别分类

不同国家文化创意产业的发展有先有后, 其发展的重点和方式有所不同, 各国政府都从自身经济发展的实际, 对文化创意产业进行了不同的分类。

1. 英国

英国政府最早提出了创意产业的概念, 同时把文化创意产业分为13类:广告、建筑、艺术与文物交易、工艺品、设计、服饰设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、计算机软件、电视产品和DVD。这种分类的特点在于其强调了文化创意产品以构思、设计为核心的特性, 同时也强调了现代文化创意产业以高技术为依托的特点。

2. 美国

美国政府把文化创意产业称为版权产业, 具体分为四类:

核心版权产业, 包括受版权保护的作品或其他物品的创造、生产与制造、表演、宣传、传播与展示、分销和销售的产业。主要行业部门包括图书版权出版, 文学创作, 音乐、剧场制作, 歌舞、电影与录影, 广播电视, 摄影等。

交叉版权产业, 包括从事生产、制造和销售受版权保护产品的产业。主要行业有电视机、收音机、录音机、CD机、答录机、电子游戏设备及其他相关设备, 包括这些设备的制造与批发零售。

部分版权产业, 即部分产品为版权产品的产业。主要行业有服装、纺织品与鞋类、珠宝与钱币, 其他工艺品, 家具和家用物品、瓷器及玻璃, 墙纸与地毯, 玩具与游戏, 建筑、工程、测量, 室内设计, 博物馆等。

边缘版权产业, 包含其他受版权保护的作品或其他物品的宣传、传播、分销或销售而又没有被归为核心版权产业的产业。包括大众运输服务、电信与网络服务等。

这种划分方法的特点在于强调了知识产权的保护在文化创意产品的设计、生产和营销中的重要性。

3. 日本

日本政府把文化创意产业分为内容产业、休闲产业和时尚产业三类。在日本, 动漫产业在日本文化创意产业中的发展一枝独秀。日本是世界上最大的动漫制作和输出国, 市场份额占世界市场的六成, 占欧洲市场的八成。这种文化创意产业的发展模式充分体现了日本的民族文化特色。

4. 中国

2006年12月, 北京市政府公布了《北京市文化创意产业分类标准》, 该标准同时参考了香港、台湾以及英、美等文化创意产业发达的地区和国家的分类方法, 从文化创意产业链的拓展和延伸的角度, 把我国文化创意产业的发展分为9类:文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐、其他辅助服务。

总之, 从层次和国别两个角度对文化创意产品的外延进行划分, 既有利于我们在实践中结合我国经济发展的实际情况和民族文化的特色, 有主有次地发展文化创意产业, 明确其发展方向、目标和方式, 又有利于我们在理论上明晰丰富庞杂的文化创意产业内部的联系和规律, 从而为《文化创意产品营销》学科的构建提供理论基础。

三、结束语

市场营销学中关于产品整体的概念是我们分析文化创意产品内涵和外延的依据。从内涵的角度看, 我们要明确文化创意产品在产品整体中每一个层次的具体内容。从外延的角度看, 我们对文化创意产品进行分类要结合本民族地区的文化背景和经济发展的现实需要, 以便选择适合自身的文化创意产业发展模式和目标。

明确文化创意产品的内涵和外延, 既是指导我国文化创意产业健康发展的前提, 又是对其进行理论研究和学术创新的基础。在文化创意产业快速发展的背景下, 社会各界从不同角度对其进行了理论研究。从营销学角度研究文化创意产业, 只是众多理论之一。文化创意产品营销作为一门学科, 必然随着文化创意产业的发展, 成为营销学理论园林中的一朵奇葩。

参考文献

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